Ո՞վ ասաց, որ նկարիչը պետք է նկարի միայն շքեղ միապետներին և ազնվականներին՝ նրանց դեմքերի ամբարտավան արտահայտությամբ, կամ կտավի վրա փոխանցի աստվածաշնչյան տեսարաններ, որոնց կերպարները ոչ ոք երբևէ չի տեսել, կամ պատկերի հովվական տեսարաններ թատերական տեսարաններով և մռայլներով: Արդյո՞ք առօրյա կյանքը մեզ շրջապատող առօրյա աշխարհը կազմող ծանոթ առարկաներով պակաս գունեղ և գեղատեսիլ է: Ոչինչ չի եղել, և սա հաստատում է ֆրանսիացի նկարիչ Ժան Բատիստ Սիմեոն Շարդենի տաղանդն ու հմտությունը, 18-րդ դարի նշանավոր և նշանավոր նկարիչներից մեկը, ով համբավ և ժողովրդականություն է ձեռք բերել որպես համաշխարհային գեղանկարչության լավագույն կոլորիստներից մեկը։ Նատյուրմորտի ոլորտում նրա աշխատանքները և ժանրային էսքիզները զարդարում են աշխարհի լավագույն գեղարվեստական պատկերասրահներն ու թանգարանները։
Շարդեն Ժան Բատիստ Սիմեոնի (02.11.1699 - 06.12.1779) կենսագրությունը համառոտ
Շարդենը ծնվել է 1699 թվականի նոյեմբերի 2-ին Փարիզի Սեն Ժերմեն-դե-Պրե թաղամասում ատաղձագործի ընտանիքում։ Նա ողջ կյանքում ապրել է հայրենի թաղամասում, նրա կենսագիրները կարծում են, որ նա երբեք չի լքել մայրաքաղաքը. Նրա աշակերտությունը տեղի է ունեցել փարիզյան արվեստագետներ Պ.-Ժ. Կազ և Նոել Քոյփել. Լինելով Քոյփելի օգնական՝ Շարդենը իր նկարներում կատարում էր մանր մանրամասներ և տիրապետում էր բոլոր տեսակի անշունչ առարկաները պատկերելու արտասովոր արվեստին։ Նկարիչը որոշել է իր ողջ ստեղծագործությունը նվիրել դրան։
Շարդեն - նատյուրմորտի վարպետ
Նկարչի առաջին իսկ անկախ գործերը կատարվեցին արտասովոր վարպետությամբ և շփոթվեցին հայտնի ֆլամանդացի և հոլանդացի վարպետների գործերի հետ: Իր աշխատանքի սկզբում Շարդենը հիմնականում նատյուրմորտներ է նկարել մրգերով, բանջարեղենով, ծաղիկներով, կենցաղային պարագաներով և որսորդական ատրիբուտներով։ Ուստի Շարդենը փարիզյան հանրությանը հայտնի դարձավ առաջին հերթին որպես նատյուրմորտի հոյակապ վարպետ։ Բայց նրա նկարներում, նույնիսկ վաղ շրջանից, հավակնոտության նշույլ չկա։
Նրա նատյուրմորտները օրգանապես կապված են կենցաղային առումով։ Բոլոր առարկաներն ու դետալները, չնայած իրենց պրոզայիկ բնույթին, ստեղծում են պոեզիայի տպավորություն, միաժամանակ ընկալվում որպես իրականություն։ Ինչպես «Նատյուրմորտ ապակե անոթով և մրգերով» նկարում, պարզ է, որ նրանք օգտագործում են ապակե անոթ, այն չի փայլում իր սկզբնական թափանցիկությամբ Հասկանալի է, որ այն հյութալի է և հասուն, նույնիսկ որդն արդեն փորձել է դա անել, իսկ արծաթե անոթը ավելի շուտ ծիսական առարկա է, այն բոլորը փայլում է, և գուցե աղախինը շատ բարեխիղճ է, կամ էլ՝ տնային տնտեսուհին։ մի նախանձախնդիր այս տանը:
Շարդենի ստեղծագործություններում ամենատարածված կենցաղային իրերն են հին կաթսաները, խոհանոցի ջրի բաքը, կավե սափորը և բանջարեղենը։ Երբեմն կարելի է գտնել արվեստի ավելի բարձր ատրիբուտներ կամ գիտական բնույթի առարկաներ, բայց դրանք առկա են միայն զարդարման համար։ Այս նկարների հիմնական առավելությունը ոչ թե դրանց վրա պատկերված առարկաների նյութական արժեքի մեջ է, որը բավականին բնորոշ էր հոլանդացի նկարիչներին, այլ առօրյայի հոգևոր պոեզիայի մեջ, կոմպոզիցիայի հավասարակշռության մեջ, որը ստեղծում է ներդաշնակության պատկեր: առօրյա կյանքի, ընտանեկան օջախի հարմարավետության ու խաղաղության։
Շարդեն - դիմանկարիչ
1739 թվականից ի վեր Շարդենն ընդլայնել է իր թեմաների շրջանակը՝ աղքատ մարդկանց կենցաղային դիմանկարներով և տեսարաններով։ Նման ժանրային տեսարանները մոտ ու հասկանալի են Շարդենի համար, ով ծնվել ու մեծացել է այդպիսի մարդկանց մեջ։ Թաքնված դիմանկարները, սովորական մարդկանց կենցաղային կենցաղը երրորդ իշխանությունից, փոխանցվում են հանգիստ, անկեղծ, ճշմարտացի և բնական: Շարդենի ոճը՝ որպես նկարիչ, նշանավորեց ռեալիզմի ծնունդը 18-րդ դարում, շարունակեց 17-րդ դարի ֆլամանդացի և հոլանդական նատյուրմորտի և առօրյա կյանքի արվեստագետների ավանդույթը, հարստացրեց այս ավանդույթը և մտցրեց նրա մեջ ոչ միայն բնականության, այլև շնորհի երանգ։ սեփական աշխատանք.
Զգացմունքային նրբությունը և հոգեբանական վերլուծության ունակությունը ակնհայտ էին Շարդենի պաստելի վերջին ստեղծագործություններում: Հիանալի օրինակ է նրա «Ինքնադիմանկարը ակնոցներով» կամ «Մադամ Շարդենի դիմանկարը», որը նկարել է նրա մահից քիչ առաջ Դիդրոն շատ պոետիկ գրել է Շարդենի գործերի մասին՝ համեմատելով նրան մի աճպարարի հետ, ով իր վրձինները չի թաթախում ներկի մեջ, այլ վերցնում է: օդը նրանց ծայրին և լույսին, և դրանք դնում է կտավի վրա, Շարդենը մահացել է 1779 թվականի դեկտեմբերի 6-ին:
Շարդեն Ժան Բապտիստ (ռեալիզմ)
60-70-ական թվականներին բուրժուազիայի անկասկած ազդեցության տակ արվեստի նկատմամբ հետաքրքրություն առաջացավ հոլանդական ռեալիզմի նկատմամբ։ Այս գեղագիտական գաղափարների ազդեցությամբ զարգացավ ֆրանսիացի նկարիչ Ժան Բատիստ Սիմեոն Շարդենի արվեստը։
Ըստ էության, Շարդենը ստեղծեց նոր պատկերային համակարգ։ Նա սկսեց նատյուրմորտից, որը նախկինում քիչ զարգացած էր Ֆրանսիայում՝ նատյուրմորտներ՝ սպանված թռչնամսով, սննդով և մրգերով:
Այնուհետև նա գտնում է իր թեման. սրանք խոհանոցային իրեր են, որոնք լի են հանգիստ հմայքով, որոնք ապրում են իրենց «հանգիստ կյանքով»՝ կաթսաներ, կաթսաներ, տանկեր: Պարզ բաների աշխարհը, որը հասցվել է նվազագույնի, զուրկ է որևէ հավակնությունից, բայց լցված է պատկերային վարպետության ծակող ուժով:
Շարդենը նույնքան անկեղծ է, վստահելի և նրբորեն գեղանկարչություն ժանրային նկարչության մեջ։ Ի տարբերություն խանդավառ տոնախմբությունների և հովվական իդիլիաների, Շարդենը, արտահայտելով բուրժուազիայի ճաշակը, սկսում է պատկերել բուրժուական կյանքի օրինաչափությունը, կարգը և հարմարավետությունը։ Անարատությունն ու աշխատասիրությունը Շարդենը փառաբանում է առանց ուսուցման կամ բարոյականության, առանց պաթոսի կամ էֆեկտի՝ հռչակելով «չափ ու կարգը» որպես կյանքի մոդել: Զարմանալի գեղանկարչական վարպետությունը և մաքուր երանգները նրա նկարները դարձնում են փոքր գլուխգործոցներ:
Շարդենը նույնպես նորովի է մոտենում դիմանկարներին. Նրա դիմանկարների մոդելները պարզ են, անկեղծ, զուրկ մաներիզմից։ Արվեստագետը մարդու մեջ տեսնում է առաջին հերթին ինքն իրեն, իր էությունը, այլ ոչ թե կյանքում զբաղեցրած տեղը։
Ընդհանրապես, կարելի է ասել, որ Շարդենը հայտնաբերել է առօրյա մի ժանր, որը փառաբանում է հասարակ մարդու համեստ կյանքը՝ բացահայտելով նրա լավագույն գծերը՝ աշխատասիրությունը, մաքրությունը, հասարակ բաներում ուրախություն գտնելու կարողությունը։
Խոհարարի մաքրում ռուտաբագա (1778)
Նկարի կենտրոնում աթոռին նստած խոհարարուհին ինչ-որ բանի մասին էր մտածում, աշխատասեր ձեռքերը կանգ առան։ Առջևում կեղևավորված բանջարեղենով կաթսա է, պղնձե փայլող տապակ, մուգ ծխագույն կաթսա, միս կտրատելու հսկայական բլոկի կողքին՝ վրան կացին։ Նկարում պատկերված յուրաքանչյուր իր նկարված է սիրով և հետաքրքրությամբ: Մարդը զգում է, որ խոհարարը ծանրաբեռնված չէ իր հանգիստ աշխատանքով, հաճույքով եփում ու տապակում է, իսկ մտքերը պարզ ու հասկանալի են։ Նկարը լի է հատուկ իմաստությամբ, հանգիստ ուրախությամբ; նա կփառաբանի աշխատասիրությունը, բարությունը և հոգևոր վեհությունը:
Օճառի փուչիկները (1775)
Ինքը՝ նկարիչը, նկարն այսպես է անվանում՝ «Օճառի պղպջակներ փչող երիտասարդի ունայնությունը»։ Նկարը տոգորված է բարոյախոսական ոգով, նկարիչը դատապարտում է երիտասարդ փոցխին, ով քրտնաջան աշխատելու փոխարեն զվարճանում է մանկական զվարճանքով։ Պատառոտված բաճկոնն ասում է, որ երիտասարդը աղքատ ընտանիքից է, անցքից երևում է նրա ներքնաշապիկը, բաճկոնի թեւերը կարճ են։ Հասկանալի է, որ նրա ծնողները չեն կարողանում նոր հագուստ գնել, իսկ ինքն էլ չի շտապում գումար աշխատել։ Ընդ որում, երիտասարդ ծույլը հստակ ուշադրություն է դարձնում իր արտաքինին՝ ժամանակին գանգրացնելով մազերը։ Երիտասարդի գործունեությունը հետաքրքրությամբ նկատում է փոքրիկ երեխան, ում համար այս գործունեությունը ճիշտ կլիներ:
Արծաթե բաժակ (մոտ 1750 թ.)
Բաժակով նատյուրմորտում, խորը ներդաշնակ շագանակագույն երանգները, հարուստ ձիթապտղի կանաչ ֆոնը, դարչնագույն-կարմիր արտացոլումները ամանի և խնձորների վրա միավորում են սպասքը, բանջարեղենը և սեղանը մեկ ամբողջության մեջ: Վարպետի վրձնի տակ ամեն ինչ ձեռք է բերում հարատև արժեք և իմաստ։
Ինքնադիմանկար (1775)
Շարդենի լավագույն դիմանկարը. Նկարիչը պատկերել է իրեն պարզ՝ կապույտ երեսկալով գիշերային գլխարկով, շագանակագույն տնային բաճկոնով և թաշկինակով, քթով սահող պինդեզով: Եվ առավել ազդեցիկ, ի տարբերություն անմխիթար արտաքինի, պիսնեզի վրայի ծերունական աչքերի ծակող երիտասարդ հայացքը ազդո՞ւմ է դիտողի վրա։ Սա այն արվեստագետի հայացքն է, ով մեծ տարիքում հասել է իր արվեստի մաքրությանը, ուժին ու ազատությանը:
Մանրավաճառ (1739)
Մեր առջև մի առևտրական է, ով սնունդ է հասցնում տներ: Իսկ հիմա հաց ու հավ է բերել։ Կինը հագած է կոկիկ զգեստ, գոգնոց ու գլխարկ, իսկ աջ ձեռքում պայուսակ է ծեծված թռչունով։ Սեղանին հաց ու կավե աման է դրված, իսկ հատակին` մուգ, հաստ ապակուց պատրաստված շշեր: Ձախ կողմում բաց դուռ է դեպի մեկ այլ սենյակ, որտեղ կա մի մեծ պղնձե ջրի բաք, իսկ հետևում մեկ այլ դուռ է, որի ֆոնին կանացի կերպար է։ Շարդենը ստեղծում է առօրյա կյանքի բանաստեղծական պատկեր, որտեղ կարևոր են ոչ թե կանայք, հացը, շշերը, առանձին-առանձին, այլ դրանց փոխկապակցվածությունը։ Ուրախությամբ և սիրով Շարդենը պատկերում է յուրաքանչյուր առարկա այնպես, ասես դա անիմացիոն պատկեր է:
Արվեստի հատկանիշներ
Տիկին թեյ է խմում
Նամակով աղջիկ
Նահանգապետություն (1739)
Եփել սպասք լվանալով
Սեքս տղա նկուղում
Պղնձե ջրի բաք
Պղնձե կաթսա և երեք ձու
Աղոթք ճաշից առաջ
Երիտասարդ ուսուցիչ
Նատյուրմորտ՝ արվեստի ատրիբուտներով
Նատյուրմորտ թեյնիկով, խաղողով և գինով (1779)
Նատյուրմորտ ծաղիկներով ծաղկամանի մեջ (1763)
Նատյուրմորտ դեղձով
Լվացարարուհի (1737)
The Diligent Maid (1747)
Աշխատասեր մայրը (1740)
Կինը տանկից ջուր է հանում (1737)
Շարդեն (ՇարդենԺան Բատիստ Սիմեոն (1699-1779), ֆրանսիացի նկարիչ։ Նատյուրմորտները, առօրյա տեսարանները երրորդ պետության կյանքից, դիմանկարները նշանավորվում են պատկերների բնականությամբ, լույսի և օդի վարպետորեն մատուցմամբ և առարկաների նյութականությամբ («Պղնձե տանկ», մոտ 1733 թ. », մոտ 1737):
Շարդեն (Շարդեն)Ժան Բատիստ Սիմեոն (1699, նոյեմբերի 2, Փարիզ - հունվարի 6, 1779, նույն տեղում), ֆրանսիացի նկարիչ։ Նատյուրմորտի և առօրյա տեսարանների հայտնի վարպետ, Լուսավորության դարաշրջանի եվրոպական գեղանկարչության նոր դիմանկարային հայեցակարգի ստեղծողներից մեկը։ Ֆրանսիացի վարպետներից առաջիններից մեկն է դիմել դիմանկարի ժանրային տիպին, որը կարևոր փուլ էր 18-րդ դարի գեղանկարչության, ինչպես նաև ռեալիստական առօրյա ժանրի զարգացման մեջ։ Այս երկու ուղղություններն էլ նույն գործընթացն են՝ արվեստում բնականության և մարդասիրության որոնումը՝ ի տարբերություն Ռոկոկոյի պաշտոնական արարողակարգային արվեստի:
Վաղ շրջան (1730-50)
Հյուսնի որդի. Սովորել է ակադեմիկոս նկարիչ Պ.Ժ.-ի մոտ և Արվեստի ակադեմիայի դպրոցում։ Նա իր ողջ կյանքն անցկացրել է Փարիզում՝ երբեք չհեռանալով։ 1724 թվականին նա ձեռք է բերել Սան Լուկայի հռոմեական ակադեմիայի անդամի պատվավոր կոչում, 1828 թվականին՝ Փարիզի թագավորական ակադեմիայի անդամ՝ ներկայացնելով «Scat» կտավը։ Այդ ժամանակ նա արդեն հայտնի էր որպես նատյուրմորտի և առօրյա տեսարանների վարպետ։ 1731 թվականին նա ամուսնացել է Ֆրանսուազա Մարգարիտ Սենտարի հետ, և նույն թվականին ծնվել է նրա որդին։ 1730-ական թվականներին Շարդենը դիմեց դիմանկարի ժանրային տեսակին։ Նա չէր սիրում ստեղծագործություններ ստեղծել պաշտոնական պատվերների համար՝ նախընտրելով պատկերել իր շրջապատի մարդկանց։ Երրորդ կալվածքի նկարիչ Շարդենն իր ստեղծագործություններում միշտ հետևել է իրական կյանքի շարժառիթին. Նա կարևորություն տվեց կերպարին` պատմելով առօրյա իրադարձության, մարդու շրջակա միջավայրի հետ կապված առարկաների մասին և փորձեց ցույց տալ մոդելների ներքին արժանապատվությունը: Դա համապատասխանում էր արվեստագետի էթիկական գաղափարներին՝ վստահ լինելով կյանքի վերաբերյալ իր հայացքներին։
«Աղոթք ընթրիքից առաջ» (1738, Լուվր) տեսարանում նա մանրամասն պատմում է մի մարդու և նրա առօրյա կյանքի հանգիստ ընթացքի մասին։ «Հոլանդական ոգով» ժանրային դիմանկարը, որը պատկերում է նկարիչ Ջ. Ավեդային, որը հայտնի է որպես «Քիմիկոսն իր լաբորատորիայում» (1734, Լուվր), հիշեցնում է Վերմեերի՝ Դելֆտի, «փոքր հոլանդացիների» կտավները։ Ժողովրդավարական ուղղության ֆրանսիացի վարպետների որոնման ճանապարհին այս վարպետների աշխատանքին անդրադառնալը բնական էր։ Շարդենի այս նկարում ինտերիերը մեծ նշանակություն ունի։ Նատյուրմորտ վարպետի վրձինը նկարել է միջավայրը, գործիչը շրջապատող առարկաները, գրքերը, սպասքը: Շարդենը սիրում էր պատկերել երեխաներին, որոնց կերպարներում նրան գրավում էր ինքնաբերությունը, հոգևոր մաքրությունը և ներքին աշխույժությունը։ Երաժշտության, ընթերցանության, օճառի պղպջակներ փչելու, թղթախաղի և նկարելու լուրջ կենտրոնացումն ընդգծված է «Պտտվող գագաթով երեխան» (1734, Լուվր), «Ժան Գոդֆրոյի դիմանկարը» (1734, Լուվր) պատկերներում։ Շարդենի ժանրային դիմանկարները միշտ ունեն ուժեղ կենցաղային տարր: Սակայն պատկերն ինքնին դրա մեջ չի տարրալուծվում։ Նկարչի համար կարևոր է մոդելի անհատականությունը։ Ելնելով դիտարկվող բնույթից՝ նա դրանում փնտրում է ոչ թե զգացմունքների հպանցիկ արտահայտություն, ոչ թե հոգեբանական բարդություն, այլ ավելի ընդհանուր, բնորոշ, որը թույլ է տալիս ստեղծել մարդու դիմանկարը իր միջավայրում, խոսել նրա մասին։ կյանքի ուղի։ Ուշագրավ է նկարչի ողջ մնացած հայտարարությունը. «Քեզ ո՞վ ասաց, որ ներկերով են գրում. Ներկեր են օգտագործում, բայց զգում են գրում»։ Պատմվածքի արտաքին դանդաղության հետևում թաքնված է նկարչի պատկերի (անձի կամ առարկայի) խորը հուզական ըմբռնումը, որը թույլ է տալիս դիտողին ներքաշել իր զգացողությամբ ներշնչված բնության սեփական տեսլականի ոլորտում:
1737 թվականից Շարդենը դարձավ Փարիզի սրահների մշտական մասնակից։ Նրա աշխատանքները սիրված են երթուղայինների (արվեստի դիլերների) և քննադատների շրջանում: Նրա մասին ոգևորված գրում է. «Ահա մեկը, ով գիտի ինչպես ստեղծել գույների, լույսի ու ստվերի ներդաշնակություն: Դուք չգիտեք, թե այս նկարներից որն ընտրել, նրանք նույնքան կատարյալ են... Սա ինքնին բնությունն է, եթե խոսենք ձևերի և գույների ճշմարտացիության մասին»: Շարդենի կտավները միշտ կատարվում են մեղմ գույներով։ Նրա գունազարդման հիմնական ձեռքբերումը գունային ռեֆլեքսներն էին, որոնք ստեղծում էին գույների մեկ տոնային հնչյուն: Նրանց փափուկ ներդաշնակության շնորհիվ ձեռք է բերվում գեղատեսիլ կապ պլաստիկ ծավալային առարկաների միջև և ծնվում է մարդու և նրա շրջապատի հոգևոր միասնության զգացումը։ Desudéportes-ը, որը պատվիրվել է Թագավորական շենքերի գրասենյակի տնօրեն Մարինյեի մարկիզով, «Երաժշտության հատկանիշները» և «Արվեստների հատկանիշները» (1765, Լուվր) Շարդենի ամենաբարձր գունագեղ հմտության օրինակներ են: Նայելով նրանց՝ զգում ես առարկաների իրական մարմինը։ Գույնի լավագույն նրբերանգները բերվում են մեկ գունային ձայնի: Ճշմարտորեն փոխանցված «մեռած բնությունը» նկարիչը բարձրացնում է բարձր ընդհանրացման աստիճանի։
Ուշ շրջան (1769-79)
Նկարչի աշխատանքի վերջին տասնամյակը ստվերում մնաց Ակադեմիայից հեռանալուց, տեսողության թուլացումից և հասարակական ուշադրության պակասից: Սակայն այս ժամանակաշրջանում ստեղծված գործերը դարձան 18-րդ դարի ֆրանսիական գեղանկարչության վառ գործեր։ Այս տարիների ընթացքում Շարդենը դիմեց պաստելին՝ ստեղծելով իսկական գլուխգործոցներ այս նոր տեխնիկայում՝ «Կնոջ դիմանկարը» (1775, Լուվր) և «Ինքնադիմանկար կանաչ երեսկալով» (1775, Լուվր): Ցանկանալով աջակցել ծեր նկարչին, Դիդրոն գովաբանում է իր առաջին պաստելները, որոնք ներկայացվել են Սալոնում 1771 թվականին (դրանց թվում էր «Ինքնադիմանկար», 1771, Լուվր): «Նույն ինքնավստահ ձեռքն ու բնությունը տեսնելուն սովոր նույն աչքերը»,- գրել է քննադատը։ Շարդենի ուշ դիմանկարները նոր փուլ նշանավորեցին նրա արվեստում։ Ինտիմ ժանրային մոտիվներն այժմ բացառված են նկարչի կողմից։ Նա հեռանում է ժանրային դիմանկարի տեսակից և, փորձելով ավելի խորը ընդհանրացման հասնել, տալիս է ոչ միայն լիրիկական պատմություն երրորդ կարգի մարդու մասին։ Շարդենը դիմում է դիմանկարի ինտիմ ձևերին, ինչը նորություն է այս ժանրի արվեստում։ Նրան հետաքրքրում է մոդելի դեմքը։ Մադամ Շարդենի կերպարը բացահայտում է նկարչի կնոջ ողջ ապրելակերպը՝ կենցաղային հոգսերով ու զրկանքներով լի նրա գոյությամբ։ Ատլասե տան վերարկուն և գլխարկը չեն խաթարում նախկինում գեղեցիկ կնոջ ազնիվ տեսքը: Թեթև թեթև հարվածները մուգ հիմքի վրա փոխանցում են գործվածքների փայլուն մակերեսը և դրանց տարբեր հյուսվածքները: Նկարիչը նաև տնային հագուստով է ներկայացել «Ինքնադիմանկար կանաչ երեսկալով»։ Պատկերված մանրամասները պատմում են նրա մասնագիտության մասին։ Շարդենը նկարում է իրեն կրծքից՝ ռելիեֆով ընդգծելով գլուխը դեպի առջև շրջելով և դեմքի գույնը: Գլխի ժապավենը, որի վրա ամրացված է երեսկալը, և պարանոցի շարֆը, որը կապված է ազատ հանգույցով, դեկորատիվ դետալներ չեն։ Սրանք խիստ և հարմարավետ պրոֆեսիոնալ հագուստի ատրիբուտներ են։ Նկարչին բնորոշ է նաև երեսկալի տակից եկող հանգիստ, թափանցող հայացքը։ Խղճուկ գունային սխեման՝ կարմրադարչնագույն, սպիտակ, մոխրագույն-կապույտ, լրացվում է նրանց նուրբ տոնային նրբերանգներով, իսկ գույների փոխներթափանցումը ստեղծում է դիմանկարի աղոտ, կամերային հնչեղություն: Շարդենի ուշ դիմանկարներում առավելագույնս օգտագործվում են ինտիմ բնութագրման հնարավորությունները։ 1770-ականների նկարչի պաստելները լրացնում են ֆրանսիական դիմանկարչության զարգացման որոշակի դարաշրջան։
Շարդենի նկարը բացահայտեց Լուսավորության դարաշրջանի բարձր զգայունությունը ամենասովորական իրերի մեջ նրբություն գտնելու նկատմամբ: Նա հստակորեն մարմնավորում էր Դիդրոյի հրամանը՝ «նայել իրականությանը և չփորձել զարդարել այն»: Նրա ստեղծագործությունները, կատարելով իրենց պատմական խնդիրը, ակնկալում էին ապագա հայտնագործություններ այնպիսի խոշոր վարպետների ռեալիստական դիմանկարում, ինչպիսիք են Մ. Քվենտին դե Լա Տուրը, Օ. Ֆրագոնարդը, Ջ. Լ. Դեյվիդը:
Ժան Բատիստ Սիմեոն Շարդեն (1699-1779) - ֆրանսիացի նկարիչ, 18-րդ դարի ամենահայտնի նկարիչներից մեկը և գեղանկարչության պատմության լավագույն կոլորիստներից մեկը, որը հայտնի է նատյուրմորտի և ժանրային նկարչության ոլորտում իր աշխատանքով:
Ժան Բատիստ Սիմեոն Շարդենի կենսագրությունը
Պիեռ-Ժակ Կազեի և Նոել Կոյպելի աշակերտը՝ Շարդենը ծնվել և իր ողջ կյանքն անցկացրել է Փարիզի Սեն Ժերմեն-դե-Պրե թաղամասում։ Ոչ մի ապացույց չկա, որ նա երբևէ այցելել է Ֆրանսիայի մայրաքաղաքից դուրս: Օգնելով Քոյփելին ստեղծել աքսեսուարներ իր նկարներում՝ նա ձեռք բերեց բոլոր տեսակի անշունչ առարկաներ պատկերելու արտասովոր արվեստը և որոշեց նվիրվել բացառապես դրանց վերարտադրմանը։
Շարդենի ստեղծագործությունը
Նա վաղաժամ հայտնի դարձավ փարիզյան հանրությանը որպես նատյուրմորտի հիանալի վարպետ։ Դա տեղի ունեցավ հիմնականում Փարիզի «դեբյուտանտների ցուցահանդեսի» շնորհիվ, որը տեղի ունեցավ Place Dauphine-ում: Այսպիսով, 1728 թվականին նա այնտեղ ներկայացրեց մի քանի նկար, այդ թվում՝ նատյուրմորտ «Scat»: Նկարն այնքան տպավորեց Նիկոլա դը Լարժիլյերին՝ Ֆրանսիայի գեղանկարչության և քանդակագործության ակադեմիայի պատվավոր անդամին, որ նա հրավիրեց երիտասարդ նկարչին իր աշխատանքները ցուցադրելու ակադեմիայի պատերի ներսում։
Այնուհետև նկարիչը պնդեց, որ Շարդենը մրցի Ակադեմիայում տեղի համար: Արդեն սեպտեմբերին նրա թեկնածությունն ընդունվել է, և նա ընդգրկվել է ցուցակներում որպես «ծաղիկների, մրգերի և ժանրային տեսարանների նկարիչ»։
Ունենալով գունային փոխհարաբերությունների կատարյալ իմացություն՝ Շարդենն ուներ առարկաների փոխկապակցվածության և դրանց կառուցվածքի ինքնատիպության խոր զգացում։
Դիդրոն հիացած էր այն վարպետությամբ, որով նկարիչը ստիպում է զգալ հյութերի շարժումը մրգի մաշկի տակ։ Շարդենը տեսավ բազմաթիվ երանգներ առարկայի գույնի մեջ և փոխանցեց դրանք փոքր հարվածներով։ Նրա սպիտակ գույնը հյուսված է նմանատիպ երանգներից։ Մոխրագույն և շագանակագույն երանգները, որոնց պատկանում էր Շարդենը, անսովոր շատ էին: Կտավը թափանցող լույսի ճառագայթները օբյեկտին տալիս են պարզություն և պարզություն։
Ժանրային գեղանկարչության կտավները, որոնք առանձնանում էին բովանդակության միամիտ պարզությամբ, գույների ուժով ու ներդաշնակությամբ, վրձնի փափկությամբ ու հարստությամբ, նույնիսկ ավելին, քան Շարդենի նախորդ գործերը, նրան առանձնացնում էին իր ժամանակակից նկարիչների շարքից և ապահովում նրա համար մեկը։ ֆրանսիական գեղանկարչության պատմության նշանավոր վայրերը։ 1728-ին նշանակվել է Փարիզի արվեստի ակադեմիա, 1743-ին ընտրվել է նրա խորհրդական, իսկ 1750-ին ստանձնել է դրա գանձապահի պաշտոնը; բացի այդ, 1765 թվականից նա Ռուանի գիտությունների, գրերի և կերպարվեստի ակադեմիայի անդամ էր։
Տարբեր տարիների և տարբեր ժանրերի ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են «Լվացարարուհին» (1737), «Ձիթենու սափորը» (1760 թ.) կամ «Արվեստների հատկանիշները» (1766), Շարդենը միշտ մնում է հիանալի գծագրող և գունավոր նկարիչ, նկարիչ։ «հանգիստ կյանք», բանաստեղծի առօրյա կյանք; նրա հայացքն ու նուրբ հայացքը ոգեշնչում են ամենասովորական առարկաներին:
Իր կյանքի վերջին տարիներին Շարդենը դիմեց պաստելին և ստեղծեց մի քանի հոյակապ դիմանկարներ (ինքնանկար, 1775), որոնցում նա ցույց տվեց իր ներհատուկ զգացմունքային նրբությունը, բայց նաև հոգեբանական վերլուծության կարողությունը։
Հանրագիտարանագետները շատ բան արեցին Շարդենի համբավը տարածելու համար՝ հակադրելով նրա «բուրժուական» արվեստը պալատական արվեստագետների հետ, ովքեր «կտրված էին ժողովրդից»՝ Ռոկոկո ոգով էրոտիկ և հովվական վինետների վարպետներ:
Դիդրոն իր հմտությունը համեմատեց կախարդության հետ.
«Օ՜, Շարդեն, սա ոչ թե սպիտակ, կարմիր և սև ներկերն են, որոնք դու քսում ես ներկապնակիդ, այլ առարկաների բուն էությունը. դու վերցնում ես օդ ու լույս քո վրձնի ծայրից և քսում կտավին»։
Նկարչի աշխատանքները
- Մադամ Շարդեն
- Եփել կլպած շաղգամը
- Լվացքուհիներ
- Քարտի ամրոց
- Աղոթք ճաշից առաջ
- Աղջիկը նամակ է կարդում
- Արվեստի հատկանիշներ
- Նատյուրմորտ հնդկահավի հետ
- Նատյուրմորտ մրգերով
- Նատյուրմորտ
- Պղնձե ջրի բաք
- Աշխատասեր մայրիկ
Այս արվեստագետի ներդրումը համաշխարհային արվեստի գանձարանում դեռ ամբողջությամբ չի գնահատվել։ Մահից հետո դարերի մոռացումից հետո նրա ստեղծագործությունը ճանաչվեց ռեալիզմի ամենամեծ ձեռքբերումը։ Նրա նատյուրմորտներն ու ժանրային նկարները զարդարում են աշխարհի մեծագույն թանգարանների ցուցահանդեսները։ Նրա գրելու տեխնիկան և ոճը ուսումնասիրվում են աշխարհի արվեստի ակադեմիաներում: Ամեն ինչից առավել նա սիրում էր միրգ նկարել...
Շատ քիչ բան է հայտնի Շարդենի մանկության և վաղ կյանքի մասին: Նրա բոլոր կենսագրությունները սկսվում են այն պահից, երբ վարպետն արդեն 30 տարեկան էր։ Հուսալիորեն հայտնի է, որ նկարիչը ծնվել է կաբինետագործի ընտանիքում։ Հայտնի չէ նաև, թե որտեղ է Շարդենը ստացել իր գեղարվեստական կրթությունը, ամենայն հավանականությամբ, նրա դպրոցը եղել է Նոել Քոյփելի արհեստանոցը, որտեղ վարպետն աշխատել է որպես ասիստենտ։ Հուսալիորեն հայտնի է նաև, որ Շարդենն իր ողջ կյանքի ընթացքում չի լքել սահմանները։
Աշխատելով ճանաչված վարպետի արհեստանոցում՝ երիտասարդ Շարդենը հանձնարարություններ է կատարել՝ կապված սեփականատիրոջ նկարների պարագաների և մանրամասների պատկերման հետ։ Աշխատանքի մեջ արտասովոր բծախնդիրություն և ճշգրտություն, պատասխանատու վերաբերմունք. այս բոլոր հատկությունները հանգեցրին նրան, որ ավելի ու ավելի հաճախ Քոյփելի նկարների մանրամասները ավելի լավն էին թվում, քան ամբողջ աշխատանքը: Շարդենի տերը, հասկանալով, որ իսկական վարպետը մեծացել է աշկերտից, հրավիրում է իր աշխատակցին իր գործերից մի քանիսը նվիրաբերել «դեբյուտանտների» ցուցահանդեսին, որն անցկացվել է Փարիզում՝ Դոֆին հրապարակում։
Ցուցահանդեսում աչքի են ընկել Շարդենի աշխատանքները։ Տպավորությունն այնքան ուժեղ էր, որ շատերը վստահ էին, որ նայում են 17-րդ դարի հոլանդացի վարպետների աշխատանքին։ Ակադեմիայի պատվավոր անդամներից մեկն առաջարկ է արել ձգտող վարպետին՝ իր աշխատանքները ցուցադրել ամենահեղինակավոր ցուցասրահի պատերի ներսում։ Մի քանի տարի անց Շարդենի օգնականը, ճամփորդը, օգնականը դարձավ ֆրանսիական ակադեմիայի անդամ՝ ձայնագրված «մրգերի և առօրյա տեսարանների պատկերող» ձևակերպմամբ։
Իր ստեղծագործական կյանքի ընթացքում նկարիչը նկարել է «երրորդ կալվածքի» կյանքը։ Դեմ լինելով նորաձևությանը, որը նախատեսում էր հավատարմություն քաջալերական ոճին, դատարկ, բայց էլեգանտ արվեստին, որը նախատեսված էր ինտերիերը զարդարելու և աշխուժացնելու համար, վարպետն իրեն դատապարտեց հավերժական բացառիկության և մեկուսացման: Նա հոլանդական բարոկկո ոճով նատյուրմորտների պատվերներ է ստացել։ Իսկ նրա ժանրային աշխատանքները գնահատվել են միայն ամենախորաթափանց ժամանակակիցների կողմից (Դիդրոն հիանում էր նրա նկարներով, իսկ ֆրանսիացի հանրագիտարանագետներն իրենց հրապարակումներում խանդավառությամբ էին խոսում նրա աշխատանքի մասին): Հայրենակիցները վարպետին մոռացան նրա մահից անմիջապես հետո. Հետո եղավ հեղափոխություն, ռոմանտիզմի ալիք, այնուհետև կայսրության հոյակապ ոճը ծածկեց 18-րդ դարի ռեալիստների ստեղծագործությունները:
Միայն 19-րդ դարի երկրորդ կեսին, երբ գեղանկարչության զարգացումը մոտեցավ ռեալիզմին, Շարդենի ստեղծագործությունը դարձավ օրինակ և բարձրագույն ուղեցույց արևմտյան մշակույթի վարպետների համար։ Վարպետի աշխատանքները այսօր էլ հիացմունք են առաջացնում ոչ միայն արվեստի գիտակների, այլև ամենաանփորձ դիտողների հիացմունքը: