Ջութակի ամենաարագ վիրտուոզը, որը գրանցված է Գինեսի ռեկորդների գրքում, Դեյվիդ Գարեթը 
Դեյվիդ Գարեթ ( Դեյվիդ Գարեթ) - լեգենդար, աշխարհահռչակ ժամանակակից ամերիկացի ջութակահար Գերմանական ծագում. Դավիթին անվանում են ամենաշատերից մեկը հաջողակ արվեստագետներ դասական ուղղություներաժշտություն.
Դեյվիդ Գարեթը սիրում է Մոցարտի և Մերիլին Մենսոնի երաժշտությունը և վարպետորեն կատարում է Metallica-ի և երգերը: դասական համերգներ(Բեթհովենից մինչև Չայկովսկի): Դեյվիդ Գարեթը համարվում է դասական ռոք աստղ։ Երկար շիկահեր, եռօրյա կոճղեր, մաշված ջինսեր, ազատ բաճկոն, տակը գանգով շապիկ և սիրելի խաղալիք՝ հնագույն Ստրադիվարիուսի ջութակ, որը գրեթե 300 տարեկան է։ Նման հակադրություններ են Դեյվիդ Գարեթի աշխարհը: Իր ոչ սովորական կերպարի և արտասովոր վարպետության շնորհիվ 32-ամյա ջութակահարը նվագում է լեփ-լեցուն տներում ամբողջ աշխարհում: 
Նրան չի հետաքրքրում, թե նա պատառոտված ջինսով և հասարակ շապիկով կանգնում է փողոցում և ուրախացնում անցորդների ականջները իր Ստրադիվարիուսի (որի արժեքը մեկ միլիոն եվրո) հնչյուններով, թե՞ Լոնդոնի Royal Albert Hall-ի բեմում։ - նա առանց «պոզայի» երաժիշտ է և ցանկացած տեղ իրեն հարմարավետ է զգում։ Նվագում է դասական և ռոք:
Արժե մի փոքր պատմել «երիտասարդ տաղանդի» ծագման մասին։ Այսպիսով, Դեյվիդ Գարեթ - կենսագրությունը սկսվում է.
Նա ծնվել է 1980 թվականին Աախեն քաղաքում (Գերմանիա) գերմանացի իրավաբանի և ամերիկացի բալերինայի ընտանիքում։ Անձնագրի համաձայն՝ նրա անունը Դեյվիդ Բոնգարտս է։ Բեմական կարիերան սկսելուց հետո միայն նա ընտրեց որպես կեղծանուն Օրիորդական ազգանունմայրիկ.
Գարեթը երեխա է Եվրոպական մշակույթԲազմաթիվ հարցազրույցներում երիտասարդ ջութակահարը պատմում է այն մասին, թե որքան հաճույքով է նա և իր ծնողները գնում ֆիլհարմոնիկ համերգների Քյոլնում, հարևան Աախենում, և ինչպես է հնարավորին չափ հաճախ գնում օպերային թատրոններ միայն Գերմանիայում՝ իր անհավատալի ինտենսիվությամբ։ մշակութային կյանքը.
Չորս տարեկանում Դավիթը նվեր ստացավ իր առաջին ջութակը։
Երբ ընդունակ տղան տասը տարեկան էր, նրան գտան հնարավոր լավագույն ուսուցիչը՝ Քյոլնի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր, ջութակի լեգենդար ուսուցիչ Զախար Նուխիմովիչ Բրոն։
Տասներեք տարեկանում Դեյվիդն ուներ իր առաջին պայմանագիրը Deutsche Grammophon ձայնագրող ընկերության հետ և գրպանում մանկական հրաշամանուկի կարիերան։
Երաժշտություն է սովորել վաստակաշատ ուսուցիչների մոտ՝ Զախար Բրոն, Իսակ Սթերն, Դորոթի Դելեյ, Իցակ Պերլման;
Դեյվիդ Գարեթը ձայնագրեց իր առաջին ձայնասկավառակը, ավելի ճիշտ՝ երկու ձայնասկավառակ, 13 տարեկանում, միևնույն ժամանակ նա սկսեց հեռուստատեսությամբ հանդես գալ Գերմանիայում և Հոլանդիայում, ելույթ ունեցավ Գերմանիայի Դաշնային Հանրապետության նախագահի համար՝ ֆոն Վեյցզեկերի հրավերով: Համերգը հնչել է Villa Hammerschmidt-ում, Դավիթը նվագել է Ստրադիվարիի «San Lorenzo» ջութակը;
Deutsche Grammophon Gesellschaft-ի հետ կնքված բացառիկ պայմանագիր (14 տարի); 
Խորհուրդով խելացի մարդիկ, առաջին հերթին՝ ուսուցիչներն ու ծնողները, Դավիթը, սակայն, ժամանակին թողեց իր վաղ շրջանի համբավը և կենտրոնացավ իր կրթության վրա։ Ապագա ջութակահարը կրթություն է ստացել Կոնսերվատորիայում (Լյուբեկ), ավելի ուշ՝ Երաժշտության թագավորական քոլեջում (Լոնդոն) և Ջուլիարդ դպրոցում (Նյու Յորք); ի դեպ, հենց վերջին դպրոցհամարվում է ԱՄՆ-ի ամենահայտնի երաժշտական դպրոցը;
17 տարեկանում, Ջուլիարդի դպրոցն ավարտելուց հետո, Դեյվիդը սկսեց համերգներով շրջագայել աշխարհով մեկ։
19 տարեկանում խաղացել է սիմֆոնիկ նվագախումբ Rundfunk-ը Բեռլինում՝ Ռաֆայել Ֆրյուբեկ դե Բուրգոսի գլխավորությամբ, շատ դրական ընդունվեց երաժշտական քննադատներ. Դրանից հետո նա հրավիրվել է ելույթ ունենալու աշխարհահռչակ ցուցահանդեսին` Էքսպո 2000, Հաննովերում: 
Միայն կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո երիտասարդ երաժիշտը սկսեց կրկին աճող հաջողությամբ համերգներ տալ։
2007 թվականին երիտասարդ երաժիշտը թողարկեց «Վիրտուոզ» ալբոմը, որտեղ ձայնագրված են նրա մեկնաբանությունները. դասական ստեղծագործություններ, լիրիկական մեղեդիներ ֆիլմերից և քո սիրելի Metallica ռոք խմբի երաժշտությունը։ Նախագիծը ռիսկային է, բայց հաջողակ:
2008 թվականին նրա անունը ներառվել է Գինեսի ռեկորդների գրքում։ «Իշամեղու թռիչքը» (հմ. Ռիմսկի-Կորսակով) նա կարողացավ խաղալ 66,5 վայրկյանում, իսկ երկու ամիս անց գերազանցեց սեփական ռեկորդը՝ «Իշամեղու» խաղալով ուղիղ 65 վայրկյանում։
Դեյվիդ Գարեթը փայլուն ջութակահար է, ում հիացնում է ողջ աշխարհը։ 
Երաժշտական քննադատները Դեյվիդ Գարեթին անվանում են «նորաձև փոփ ջութակահար», չնայած դա միայն մասամբ է ճիշտ, քանի որ երաժիշտն ինքը իսկապես սիրում է ռոք նվագել:
Ամենասիրված դասականները Չայկովսկին ու Ռախմանինովն են իրենց ստեղծագործություններում, ինչպես ինքն է պնդում Գարեթը, կարելի է զգալ կյանքն ու կիրքը.
Հայտնի գլամուր ամսագրերի որոշ գրողներ նրան նկարագրել են որպես «դասական բեմի Դեյվիդ Բեքհեմ»: 
Դեյվիդը նվագում է երկու ջութակ՝ Անտոնիո Ստրադիվարի 1716 (4,5 միլիոն եվրո) և Ջովաննի Բատիստա Գվադանինին 1772։ (ձեռք է բերվել 2003 թվականին 1 մլն դոլարով):
Գարեթը համարվում է ամենահաջողակ աստղերից մեկը դասական երաժշտությունաշխարհում թողարկել է 10 ալբոմ, 2 միլիոն ձայնասկավառակ վաճառվել է միայն «Encore» ալբոմի համար։ Դեյվիդն ունի մի քանի մրցանակներ, այդ թվում՝ ոսկե տեսախցիկ, ոսկե և պլատինե ափսեներ:
Csardas Monty, Garrett
Այսօր նա 31 տարեկան է, նա վաղուց բոլորին ապացուցել է ամեն ինչ, և այժմ նա պարզապես անում է այն, ինչ սիրում է, դրանից ահռելի հաճույք ստանալով (և դա ակնհայտ է):
«Ես չեմ ձևացնում, բեմում ես նույնն եմ, ինչ կյանքում»: Ճիշտ է, չարաճճի, արևոտ, հմայիչ, նա հմայիչ է և՛ բեմում, և՛ հարցազրույցներում:
Նա ապրում է Գերմանիայի և Նյու Յորքի միջև, տարեկան երկու-երեք ամիս անցկացնում է Յաբլոկոյում, բայց մտադիր չէ այնտեղ բնակարանից հրաժարվել։ Նա անընդհատ շրջում է, նրա գրաֆիկը պարզապես խենթ է, նախատեսված է մեկ տարի առաջ (լուրջ, մինչև 2012 թվականի վերջ), իսկ Սկանդինավիան կսկսվի նոյեմբերի վերջին, ամեն օր նոր քաղաք (տոմսերը 50 եվրոյից, բավականին մատչելի) .
Որքա՞ն ուժ ունեք: «Օ՜, ես իսկապես սիրում եմ երբեմն ոչինչ չանել: Բայց հիմնականում մեկ օրն ինձ բավական է լավ հանգստանալու համար»։
Դեյվիդ Գարեթ - Շուբերտ Սերենադ և Փոլ Մաքքարթնի
Ինձ դուր է գալիս այն, որ երիտասարդները գալիս են դասականների մոտ և իրենց ներկայացմամբ երիտասարդներին ներկայացնում հրաշալի ժառանգություն։ Դավիթը խաղում է հետ լավագույն նվագախմբերըՄիրա. Նրա ներկայանալու ձևը ժողովրդավարական է և երիտասարդական։ Նա ոչ ֆրակ է հագնում, ոչ էլ նույնիսկ կոստյում՝ ջինս, մազերը կապած են պոչով, կարող է շրջել դահլիճով, խաղալ, նստել աստիճաններին։ Սա գրավիչ է: Դրանում այն ժամանակակից է և հասանելի երիտասարդներին՝ գրավելով նրանց ուշադրությունը։
Նրան քիչ է հետաքրքրում, թե ինչ է մտածում որևէ մեկը բեմում իր ազատ պահվածքի կամ ռեփերի հանդերձանքի մասին: Նա կոտրում է կարծրատիպերը, որոնք ձևավորվել են շատ դարերի ընթացքում:
Ջութակը նման է դեղին թռչունի
Երգում է ջութակահարի կրծքին;
Նա ուզում է շարժվել, պայքարել,
Նետեք և շրջեք ուսի մոտ:
Ջութակահարը չի լսում նրա ճիչերը,
Աղեղի լուռ հրումներով
Նա ջութակում է ավելի ու ավելի բարձր
Նետում է ամպերի մեջ.
Եվ այս երկինք բարձրության վրա
Նրա բնական կլիման
Նրա զգացմունքներն ու մտքերը -
Նրա երկրային գոյությունը:
Ջութակը զարմանալի գործիք է։ Նվագելու արվեստին տիրապետելը դժվար է, բայց երբ ավարտվում է սկզբնական ճանապարհը, դու լսում ես ջութակի դյութիչ ձայները։ Արդեն չորս տարի է՝ սովորում եմ ջութակին տիրապետելու գաղտնիքները։ Բացի հատուկ առարկաներից, մեր դասարանում տեղի են ունենում տնային աշխատանքների ժամեր, որոնց ընթացքում ծանոթանում ենք անցյալի և ներկայի հայտնի ջութակահարների աշխատանքներին: Մենք փորձում ենք ինքներս պատրաստել տեղեկատվություն ջութակահարների կյանքի և գործունեության մասին՝ օգտագործելով ուսուցչի առաջարկած գրականությունը, ինչպես նաև գրադարանի հավաքածուի գրականությունը։ 2008-2009 թթ ուսումնական տարինառարկա զով ժամեր«Ջութակահարները 20-րդ դարի վիրտուոզներ են».
Դավիթ Ֆեդորովիչ Օյստրախը ռուսական ջութակի ականավոր դպրոցի ամենավառ ներկայացուցիչներից է։ 2008 թվականի սեպտեմբերի 30-ին լրացավ նրա ծննդյան 100-ամյակը։
Դավիթ Ֆեդորովիչ Օյստրախ
Դավիթ Ֆեդորովիչ Օյստրախը ծնվել է 1908 թվականի սեպտեմբերի 30-ին Օդեսա քաղաքում, որտեղ անցկացրել է իր կյանքի առաջին 20 տարիները։ Ծնվել է օպերային թատրոնի համեստ աշխատակցի և երգչախմբի աղջկա ընտանիքում։ Մենք ապրում էինք մի փոքրիկ, մութ սենյակում, որտեղ պատուհանի փոխարեն լապտեր էր։ Ֆինանսական վիճակեղել է, ինչպես ասում են, միջինից ցածր։ Բայց ընտանիքում միշտ տիրում էր խաղաղությունն ու ներդաշնակությունը, բոլորը ընկերասեր էին և, ինչպես վայել է իսկական Օդեսայի բնակիչներին, կենսուրախ ու սրամիտ:
Հայրը՝ Ֆյոդոր Դավիդովիչը, նկատելի ազդեցություն է թողել որդու վրա՝ որպես բարոյական բարձր առաքինության տեր, խիստ ուսուցիչ և գերազանց ընտանիքի մարդ։ Ապագա ջութակահարի կյանքում որոշիչ դեր է խաղացել նրա մայրը՝ Իզաբելլա Ստեպանովնան։ Նա հաճախ էր իր հետ տանում փոքրիկ Դոդիկին, որը բոլորը սիրալիրորեն անվանում էին նրան օպերային թատրոն. ներս կանգնած նվագախմբի փոսծեր մաեստրո Պրիբիկի (Օդեսայի օպերայի գլխավոր դիրիժոր) կողքին նա հմայված լսում էր երաժշտությունը։ Դոդիկի մայրը շատ վաղ է նկատել նրա բարձրացած երաժշտական զգայունությունը։ Բայց հայրը նրան տվեց իր առաջին ջութակը։ Ճիշտ է, նա իրական չէր։
Ահա թե ինչպես է հիշում ինքը՝ Դավիթ Ֆեդորովիչը իր «Իմ ուղին» ինքնակենսագրական գրառումներում. «Ես երեքուկես տարեկան էի, երբ հայրս տուն բերեց մի խաղալիք ջութակ՝ «նվագելով», որը ես շատ պատրաստակամորեն պատկերացնում էի ինձ որպես փողոցային երաժիշտ. տխուր մասնագիտություն, որն այն տարիներին տարածված էր Օդեսայում. Ինձ թվում էր՝ չկա, և չի կարող լինել ավելի մեծ երջանկություն, քան ջութակով շրջել բակերում»։
«Որպես փողոցային ջութակահար նվագելն ինձ այնքան գրավեց, որ երբ հինգ տարեկանում վերջապես ձեռքս ձեռքս բերեցի իսկական ութ կտորանոց ջութակ և սկսեցի երաժշտություն սովորել, այս գործունեությունը լիովին կլանեց ինձ»։ Միաժամանակ փոքրիկ Դավիթը հանդիպեց իր ապագա ուսուցչին՝ Պյոտր Սոլոմոնովիչ Ստոլյարսկուն։
Ջութակի հետ շփման առաջին շրջանն անամպ չէր. Դոդիկը ոչնչով չէր տարբերվում հասակակիցներից ոչ իր անզուսպ էներգիայով, ոչ էլ կատակասեր սիրով, նա մասնակցում էր նրանց աղմկոտ խաղերին ու զվարճություններին, և եթե նրա գործունեությունը խանգարում էր դրան, կտրում էր ջութակի լարերը կամ աղեղի մազերը։ Մի շարք անհաջողություններից հետո Դավիթ Ֆեդորովիչի ծնողները վերջապես գտան արդյունավետ միջոց։ Եթե երեխան չէր սովորում, և հատկապես, եթե նա նման անհարգալից էր վերաբերվում իր գործիքին, մայրը նրան իր հետ թատրոն չէր տանում։ Դիրիժորին նորից մոտ լինելու ցանկությունն այնքան մեծ էր, որ ստիպված էի խոհեմ դառնալ։
Երաժշտության առաջին և միակ ուսուցիչը Պյոտր Սոլոմոնովիչ Ստոլյարսկին էր։ Պյոտր Սոլոմոնովիչը դեռ ծեր չէր, երբ Օյստրախը սովորեց նրա մոտ, բայց այդ ժամանակ նա լավ համբավ էր ձեռք բերել որպես բազմաթիվ տաղանդավոր ջութակահարների ուսուցիչ և Օդեսայում վայելում էր ոչ միայն անսահման հարգանք, այլև անկեղծ սեր։ Ստոլյարսկին դասերին ներմուծեց խաղի տարրեր, գիտեր, թե ինչպես հետաքրքրել երեխաներին և խրախուսել նրանց ուսումնասիրել այս կամ այն պիեսը: Նա գիտեր ոչ միայն երաժշտական ունակություններնրա յուրաքանչյուր ուսանողի, բայց նաև նրա բնավորությունը, հակումները, հոբբիները: Պյոտր Սոլոմոնովիչը հազվադեպ էր ջութակը վերցնում դասարանում սովորելիս։ Նա ցույց չէր տալիս, թե ինչպես պետք է նվագել այս կամ այն երաժշտական արտահայտությունը, բայց, լսելով փոքրիկ ջութակահարների խաղը, շատ հմտորեն ուղղում էր նրանց սխալները։ Պատահական չէ, որ Ստոլյարսկու դպրոցի շրջանավարտների մեջ կային այնպիսի մեծ ջութակահարներ, ինչպիսիք են Դեյվիդ Օյստրախը, Նաթան Միլշտեյնը, Սամուել Ֆյուրերը և Ելիզավետա Գիլելսը։
Այդ ժամանակ փոքրիկ Դավիթն անկասկած տաղանդ էր դրսևորել։ Ավելի ուշ հիշելով իր լավագույն աշակերտի մոտ ուսանելու տարիները՝ Ստոլյարսկին գրում է. «Մանկուց նա ցուցաբերել է բացառիկ փայլուն ունակություններ և գրեթե գլխապտույտ արագությամբ շարժվել է ջութակի դժվարին վարպետության յուրացման ճանապարհով»։ Փոքրիկ Օյստրախն առանձնանում էր իր խոհեմությամբ, լուրջ վերաբերմունքդասերին։ Զբաղվել կարողանալը մեծ արվեստ է, և Դավիդ Ֆեդորովիչը դա յուրացրել է փոքր տարիքից։
Դեյվիդ Օյստրախը սկսել է ելույթ ունենալ 1914 թվականին։ Նա իր դեբյուտը կատարեց ուսանողական ցերեկույթի ժամանակ՝ բացելով այն որպես ամենաերիտասարդ մասնակիցը (այն ժամանակ նա հինգուկես տարեկան էր): Նվագախմբի հետ առաջին ելույթը տեղի է ունեցել 1923 թվականին։ Դավիդ Ֆեդորովիչը այդ ժամանակ արդեն Երաժշտության և դրամայի ինստիտուտի երկրորդ կուրսի ուսանող էր. այդպես էր կոչվում այն ժամանակ Օդեսայի կոնսերվատորիան: Հաջորդ տարի Օդեսայի բնակիչներն առաջին անգամ տեսան Օյստրախի անունը պաստառների վրա։ Նրանք հայտարարեցին ջութակահարի մենահամերգի մասին, որի ծրագրում ընդգրկված էր Համերգը Ա-մոլ ԲախՏարտինի-Կրեյսլերի «Սատանայի տրիլները», Սարասատեի «Գնչուական մեղեդիները» և մի քանի փոքր վիրտուոզ ստեղծագործություններ։ Հենց այդ ժամանակ Օյստրախների տանը հայտնվեց մի անկյուն, որտեղ կախված էին նրա պաստառները։
Շուտով սկսվեցին Օյստրախի հյուրախաղերը։ Միասին ուսանողական նվագախումբԿոնսերվատորիա, նա գնացել է 1925 թվականին իր առաջին ճանապարհորդությամբ Ուկրաինայի քաղաքներ։
1926 թվականին Դավիթ Օյստրախը փայլուն կերպով ավարտեց իր ուսումը։
1926-1928 թվականները նրա զարմանալի պահքի ժամանակներն էին ստեղծագործական զարգացում. Ներկայացումները գնալով ավելի հաճախակի էին դառնում, հյուրախաղերի աշխարհագրությունն ընդլայնվում էր, իսկ երգացանկը արագորեն ընդլայնվում էր։
Օյստրախի առաջին հաջողությունները լայնորեն մեկնաբանվեցին Օդեսայի մամուլում։ Գրախոսները թարմացնում են երաժշտասերներին ընդլայնման ժամանակ ստեղծագործական հետաքրքրություններերեկվա ուսանողը՝ սեզոնի գրեթե բոլոր համերգների մասնակից։ Նրանք հիանում են ջութակահարի նվագի հեշտությամբ և բյուրեղյա պարզությամբ:
1928 թվականը շրջադարձային դարձավ Դավիթ Օյստրախի կյանքում։ Այն նշանավորվել է մշտական բնակության Մոսկվա տեղափոխվելով։ Դավիթ Ֆեդորովիչի գեղարվեստական անհատականության հետագա ձևավորման վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել մայրաքաղաքի մշակութային կյանքի կլիման՝ իր թատրոններով, թանգարաններով, ցուցահանդեսներով և համերգներով:
20-ականների վերջ - 30-ականների սկիզբ Դավիթ Օյստրախի ակտիվ համերգային ելույթների շրջանն էր։ Նա ելույթ ունեցավ ամենամեծ քաղաքները Սովետական Միությունսոլո և սիմֆոնիկ հաղորդումներով։ 1929 թվականի հունվարի 23-ին Մոցարտի դահլիճում տեղի ունեցավ նրա առաջին համերգը մայրաքաղաքում։
Դ.Օյստրախի առաջին մրցակցային հաղթանակը Խարկովում առաջին մրցանակն էր, որը նա նվաճեց Ջութակի առաջին համաուկրաինական մրցույթում (1930 թ.): Հինգ տարի բաժանեց Առաջին Համաուկրաինական Մրցույթը Երկրորդ Համամիութենական Մրցույթից, որն անցկացվեց 1935 թվականին Լենինգրադում, որտեղ Օյստրախը կրկին դարձավ առաջինը։ Նոր հաղթանակբացեց նրա համար ամենալայն հեռանկարները: Նրա անունը սկսեց հիշատակվել Կրեյսլեր, Սիգետի, Հեյֆեց, Միլշտեյն փայլուն անունների կողքին։ Այնուամենայնիվ, դեպի փառքի բարձունքներ տանող ճանապարհն անցավ ևս երկու միջազգային մրցույթների միջով՝ Վարշավայում Հենրիխ Վիենավսկու և Բրյուսելում Եվգենի Յսայեի անունով:
1935, Վարշավա։ Լեհ ջութակահար, կոմպոզիտոր Վիենավսկու հայրենիք՝ նրա անունը կրող մրցույթին մասնակցելու համար, 16 երկրներից 55 դիմորդ է եկել։ Նրանց թվում է 26-ամյա ջութակահար Դեյվիդ Օյստրախը։ Նրա ելույթի արդյունքը երկրորդ տեղն էր։
Մրցույթից անմիջապես հետո տեղի ունեցան Դավիթ Օյստրախի առաջին համերգները արտերկրում՝ Մոսկվա - Վարշավա - Վիեննա - Բուդապեշտ - Սոֆիա - Ստամբուլ։ Նրա կատարողական գործունեության ինտենսիվությունը հատկապես մեծացավ 1937 թվականին Բրյուսելում հաղթական հաղթանակից հետո, Յուջին Յսաեի մրցույթում։ Վերադառնալով հայրենիք՝ Օյստրախը գլխապտույտ ընկավ համերգային և հյուրախաղերի մեջ։ Նրանք ուզում էին դա լսել ամենուր:
Բայց ամբողջ սովորական ապրելակերպը միանգամից փլուզվեց՝ մեկ օրում՝ 1941 թվականի հունիսի 22-ին, երբ սկսվեց Հայրենական մեծ պատերազմը։ Հայրենական պատերազմ. Դավիդ Ֆեդորովիչ Օյստրախը այն մոսկովյան երաժիշտներից էր, ովքեր չլքեցին մայրաքաղաքը, նրանց թվում էր, ովքեր թռան պաշարված Լենինգրադ՝ ելույթ ունենալու նրա հերոս պաշտպանների առջև։ Իսկ 1945-ի գարնանը Օյստրախի ջութակը հնչեց ազատագրված երկրներում՝ Բուլղարիայում, Ռումինիայում, Հարավսլավիայում, Ավստրիայում և Չեխոսլովակիայում:
Հետպատերազմյան տասնամյակներ - նոր գլուխՎ ստեղծագործական կենսագրությունԴավիթ Օյստրախ՝ իր արվեստի հասունության, աշխարհի տարբեր ծայրերում մշտական հաղթանակների ժամանակ։ 1961 թվականին ելույթ ունենալով Պորտուգալիայում՝ նա ասաց, որ Եվրոպայում չի մնացել մի երկիր, որտեղ ինքը խաղացած չլինի։
1968 թվականի սեպտեմբերին Դավիթ Ֆեդորովիչ Օյստրախը դարձավ 60 տարեկան։ Նրա կատարողական գործունեությունը շարունակվել է կես դար։ Իր տարեդարձին նա երկու համերգ է տվել, որոնցում հանդես է եկել որպես ջութակահար և դիրիժոր։
1974 թվականի հոկտեմբերի 24-ին Նիդերլանդներում շրջագայության ժամանակ Դեյվիդ Օյստրախը սրտի կաթված է ստացել։ Նա մահացել է կնոջ գրկում։ «Հիմա կանցնի»,- այս էին նրա վերջին խոսքերը։
Դ. Օյստրախը պարզապես խոսեց արվեստում իր կյանքի նպատակի մասին. «Ես փորձում եմ իրականացնել իմ նպատակը՝ որպես արվեստագետ և հուսով եմ, որ ավելի շատ մարդկանց առջև կբացեմ առօրյա կյանքը լուսավորող երաժշտական հարուստ աշխարհը: Սա այն է, ինչի համար ես ապրում եմ»: (ինքնակենսագրական նշումներ «Իմ ուղին»)
Եզրափակելով, ես կցանկանայի մի քանի գնահատական տալ Դավիթ Ֆեդորովիչի ստեղծագործական տեսքին, որոնք տրվել են նրա ժամանակակիցների կողմից.
«Ջութակահարը Ստրադիվարիուսի ջութակ էր նվագում, կարծես նրա հետ ծնված լիներ»: (Հովարդ Թաուբմանը Ամերիկայում Օյստրախի ելույթի մասին):
«Նա բացառիկ երաժիշտ է, բոլոր առումներով լիարժեք ներդաշնակ ջութակահար։ Նրա նվագելու մեջ ամենաուշագրավը պարզությունն ու արտասովոր վարպետությունն է՝ զուգորդված գործիքին տիրապետելու մեծ ազատության հետ»։ (Ջութակահար Աբրամ Յամպոլսկի):
«Բացառիկ ազնվություն և պարզություն, անբասիր ճաշակ և չափի զգացում, առաջին կարգի վիրտուոզություն, որը երբեք չի դառնում մտադրությունների նպատակ. այս բոլոր հատկությունները Օյստրախին, անկասկած, դարձնում են մեր ժամանակի լավագույն ջութակահարներից մեկը»: (Դաշնակահար Ալեքսանդր Գոլդենվայզեր):
Ստուգեք աշխարհի լավագույն, ամենապահանջված և տաղանդավոր ջութակահարների տասնյակը: Իհարկե, այս վարկանիշը պայմանական է։ Այնուամենայնիվ, մենք կարող ենք վստահորեն ասել, որ այս մարդիկ վարպետներ են և արժանիորեն սիրված և հարգված են իրենց երախտապարտ հանդիսատեսի կողմից:
Itzhak Perlman (ծնվել է օգոստոսի 31, 1945 թ.) իսրայելաբնակ ամերիկացի ջութակահար, դիրիժոր և ուսուցիչ։ 20-րդ դարի երկրորդ կեսի ամենահայտնի ջութակահարներից մեկը։ Գրեմմիի հնգակի մրցանակակիր. 2015 թվականին պարգեւատրվել է Նախագահի Ազատության մեդալով։
Իսահակը ջութակով սկսել է հետաքրքրվել չորս տարեկանում՝ ռադիոյով դասական երաժշտության համերգ լսելուց հետո։ Հազիվ տասը տարեկան հասակում նա սկսեց համերգներով հանդես գալ իսրայելական ռադիոյով, իսկ 1958 թվականին հանդես եկավ հայտնի ամերիկյան հեռուստատեսային շոուում՝ Էդ Սալիվան: Նրա առաջին ելույթը տեղի է ունեցել 1963 թվականի մարտի 5-ին Կարնեգի Հոլում։
Հիլարի Հանը (ծնվ. նոյեմբերի 27, 1979 թ.) ամերիկացի ջութակահար է և Գրեմմիի կրկնակի դափնեկիր։ Ջութակ սկսել է նվագել 4 տարեկանից, իսկ տասը տարեկանում առաջին անգամ ելույթ է ունեցել իր հետ մենահամերգ. Իր կարիերայի ընթացքում Հիլարին տվել է ավելի քան 800 համերգ, որոնցից մոտավորապես 500-ը նվագակցվել է։ Ջութակահարի ելույթները տեղի են ունեցել 27 երկրների ավելի քան 200 քաղաքներում։ Նա համագործակցել է 150 դիրիժորի հետ։
Հիլարին նվագում է 1864 թվականին Ժան Բատիստ Վյույոմի կողմից պատրաստված ջութակը՝ օգտագործելով 19-րդ դարում պատրաստված ֆրանսիական աղեղը։
Աշխարհի լավագույն ջութակահարների ցանկում ութերորդ տեղը բաժին է ընկնում Ժանին Յանսենին (ծնված 1978 թվականի հունվարի 7-ին)՝ հոլանդացի ջութակահարուհի և ջութակահարուհի։ Տիրապետող երաժշտական մրցանակՀոլանդիայի մշակույթի նախարարություն, ECHO-Classic Prize, Edison Prize և այլն:
Ջութակ նվագել սկսել է սովորել 6 տարեկանից։ Նա իր դեբյուտը կատարել է 2001 թվականին՝ Շոտլանդիայի ազգային երիտասարդական նվագախմբի հետ կատարելով Բրամսի ջութակի կոնցերտը։
Վիկտորյա Մուլլովա (ծնվ. նոյեմբերի 27, 1959 թ.) ռուս ջութակահարուհի է։ Նա առավել հայտնի է ջութակի մի շարք կոնցերտների կատարմամբ և ձայնագրմամբ, Ջ. Ս. Բախի ստեղծագործություններից, ինչպես նաև Մայլս Դևիսի, Դյուկ Էլինգթոնի, Բիթլզի և այլոց հայտնի ստեղծագործությունների նորարարական մեկնաբանություններով:
Ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան։ 1980 թվականին նա հաղթեց միջազգային մրցույթՍիբելիուսի ջութակահարները Ֆինլանդիայում, 1982 թվականին՝ Չայկովսկու անվան միջազգային մրցույթ Մոսկվայում։ Վիկտորյան ներկայումս ապրում է Լոնդոնում ամուսնու՝ թավջութակահար Մեթյու Բարլիի և երեք երեխաների հետ։
Սառա Չանգը (ծնվել է 1980 թվականի դեկտեմբերի 10-ին) հայտնի ամերիկացի ջութակահարուհի է, Էյվերի Ֆիշերի մրցանակի, Չիգի միջազգային երաժշտական ակադեմիայի և այլ մրցանակների դափնեկիր։
Նա սկսեց ջութակ նվագել սովորել չորս տարեկանից։ 1991 թվականին, երբ Չանգը 10 տարեկան էր, նա ձայնագրեց իր առաջին ալբոմը՝ «Debut» վերնագրով, որից հետո արագորեն միջազգային համբավ ձեռք բերեց։ Տարեկան կատարում է մինչև 150 համերգ։
Julia Fischer (ծնված 1983 թվականի հունիսի 15-ին) գերմանացի ջութակահար և դաշնակահարուհի է; նվագում է երկու գործիքների վրա մասնագիտական մակարդակ. ECHO-classic մրցանակի, Diapason d’Or, Gramophone մրցանակի և այլնի դափնեկիր: 2006 թվականի հոկտեմբերին նա դարձավ պրոֆեսոր Երաժշտական ակադեմիաՄայնի Ֆրանկֆուրտ (գերմանական բարձրագույն կրթության պատմության ամենաերիտասարդ պրոֆեսորը):
Նա սկսեց ջութակ նվագել սովորել չորս տարեկանից։ 8 տարեկանում նա տվել է իր առաջին համերգը սիմֆոնիկ նվագախմբի ուղեկցությամբ։
Ամեն տարի Ջուլիան 70-ից 80 համերգ է տալիս 50 ծրագրով։ Ֆիշերի երգացանկը ներառում է ավելի քան 40 ստեղծագործություն՝ նվագախմբային նվագակցությամբ և մոտ 60 ստեղծագործություն կամերային երաժշտություն.
Anne-Sophie Mutter (ծնվ. հունիսի 29, 1963) գերմանացի ջութակահարուհի է, աշխարհում ամենապահանջված և բարձր վարձատրվողներից մեկը։ Բազմաթիվ հեղինակավոր մրցանակների և պարգևների դափնեկիր, ներառյալ «Գրեմմի» անվանակարգում լավագույն կատարումըկամերային երաժշտություն» (2000), Լեոնի Սոնինգ մրցանակ (2001), Գրականության և արվեստի շքանշան (2005)։ Նա նաև դարձավ պատմության մեջ առաջին կինը, ով արժանացավ Էռնստ Սիմենսի մրցանակին (2008):
Հինգ տարեկանում Անն-Սոֆին սկսեց դաշնամուր նվագել, բայց շուտով փոխեց գործիքը և սկսեց սովորել ջութակ նվագել։ Երիտասարդ ջութակահարների մի քանի մրցույթներում հաղթելուց հետո, երբ Մութերը 13 տարեկան էր, Հերբերտ ֆոն Կարայանը նրան հրավիրեց ելույթ ունենալ Բեռլինի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ, որի հետ նա իր դեբյուտը կատարեց 1976 թվականին Լյուցեռնի փառատոնում։ 1985 թվականին 22 տարեկանում ջութակահարը դարձավ Երաժշտության թագավորական ակադեմիայի անդամ։
Միդորի Գոտոն (ծնվ. հոկտեմբերի 25, 1971 թ.) ճապոնացի և ամերիկացի ջութակահար է։ Բազմաթիվ մրցանակների դափնեկիր։ 2007 թվականից դեսպան է բարի կամքՄԱԿ.
Առաջին անգամ ջութակը ձեռքս վերցրեցի երկու տարեկանում։ Նրա դեբյուտային հրապարակային ելույթը կայացել է յոթ տարեկանում, որտեղ նա կատարել է Պագանինիի 24 կապրիսիներից մեկը։ հայրենի քաղաքըՕսակա. Երբ Միդորին տասնմեկ տարեկան էր, նա ելույթ ունեցավ Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիկի հետ՝ Մանհեթենի Զուբին Մեհտայի ղեկավարությամբ։ 1992 թվականին նա հիմնադրել է «Միդորի և ընկերներ» ոչ առևտրային կազմակերպությունը երաժշտական կրթություներեխաները Նյու Յորքում.
Նրա եղբայրը՝ Ռյուն, նույնպես ջութակահար է։
Դավիթ Օյստրախ (սեպտեմբերի 30 (նոր ոճ) 1908 - հոկտեմբերի 24, 1974) - հայտնի խորհրդային դիրիժոր, ուսուցիչ, ջութակահար և ջութակահար, Մոսկվայի պրոֆեսոր Պետական կոնսերվատորիա. Բազմաթիվ մրցանակների և մրցանակների դափնեկիր։ Ստալինյան (1943) և Լենինյան (1960) մրցանակների դափնեկիր։ Ազգային նկարիչԽՍՀՄ (1953)։
Հինգ տարեկանում նա սկսեց ջութակ և ալտ սովորել Պյոտր Ստոլյարսկու՝ իր առաջին և միակ ուսուցչի մոտ։ Նա իր դեբյուտը կատարել է Օդեսայում 6 տարեկանում։ Դեռևս ուսանողական տարիներին Օյստրախը բեմում հանդես է եկել Օդեսայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ՝ որպես մենակատար և դիրիժոր։
Մահացել է Ամստերդամում սրտի կաթվածից.
Ֆրից Կրեյսլեր (փետրվարի 2, 1875 - հունվարի 29, 1962) - Ավստրիացի կոմպոզիտորև ջութակահար. Ինչպես շատ մեծ ջութակահարներ, նրա կատարումը տարբերվում էր բնորոշ ձայն, որն անմիջապես ճանաչելի էր։
Կրեյսլերը կրթություն է ստացել ք Վիեննայի կոնսերվատորիա, որտեղ նրա ուսուցիչներն էին Անտոն Բրուկները և Ջոզեֆ Հելմեսբերգերը (նա մտավ այնտեղ յոթ տարեկան հասակում, թեև ընդունելության համար անհրաժեշտ էր ունենալ առնվազն տասնչորս. բացառություն արվեց Կրեյսլերի համար)։ 1887 թվականին ավարտական քննությունում ստացել է առաջին մրցանակ, որից հետո որոշել է ինքնուրույն սկսել ստեղծագործական կարիերա. Երաժշտի դեբյուտը ԱՄՆ-ում կայացել է 1888 թվականի նոյեմբերի 10-ին։
Մահվանից անմիջապես առաջ ջութակահարը ավտովթարի է ենթարկվել, ինչի հետևանքով նա կուրացել է և խուլացել։
Առաջնորդ - Ստրադիվարիուս.
Առավելագույնը հայտնի ջութակներոչ միայն ամենաթանկը կամ ամենալավ հնչողությունը: Գործիքների վարկանիշում ներառված են նաև ջութակները, որոնք հայտնի են դարձել իրենց յուրահատուկ դիզայնի շնորհիվ։
Արժե՞ արդյոք հարց տալ՝ որո՞նք են ամենահայտնի ջութակները, որոնք երգում են ժամանակակից կատարողների ձեռքում։ Անշուշտ, միայն մեկ պատասխան կլինի՝ Ստրադիվարիուսի ջութակներ։ Որպես վերջին միջոց՝ նրանք կկարողանան հիշել Ամատիի գործիքների մասին: Իսկապե՞ս։
Թոփ 5 վերջից
Եթե թվարկեք լավագույն ջութակները, ապա 5-6-րդ տեղերը զբաղեցնում են ոչ թե հնագույն վարպետների գործերը, այլ ժամանակակից գործիքները՝ համար պատրաստված էլեկտրական ջութակները։ տաղանդավոր երաժիշտ Stoppprd Linzy, որը պատվիրել է նրանց. Ջութակները ունեն հատուկ ձայն, եւ... յուրահատուկ դիզայն, որով էլ բացատրվում է գինը՝ 2,2 մլն դոլար։ Յուրաքանչյուր գործիք պարունակում է 50000 Swarovski բյուրեղներ:
Վարկանիշի հաջորդ տեղը զբաղեցնում է ջութակը, որը նվագել է անձամբ Նիկոլո Պագանինին։ Այն դուրս է եկել իտալացի վարպետ Գուարների դել Գեսուի ձեռքից 1742 թ. Հենց այս ջութակի վրա էլ Պագանինին կատարեց իրը լեգենդար համերգ, որի ընթացքում նրա բոլոր լարերը խզվեցին։ Երկար ժամանակ նրանք կարծում էին, որ սա պարզապես գեղեցիկ լեգենդ է։ Բայց պարզվեց, որ ջութակը գոյություն ունի։ Եվ մասնավոր գնորդը, ով չէր ցանկանում հրապարակայնություն, այն գնել է իր հավաքածուի համար 5 միլիոն դոլարով:
1741 թվականին ստեղծված Guarneri ջութակը գրավում է պատվավոր երրորդ տեղը։ Ներկայումս մասնագետներն այս եզակի գործիքը գնահատում են 7 միլիոն դոլար։ Բայց դրա տերը՝ ռուս ձեռներեցը, մի անգամ այն գնել է կես գնով։
Երկրորդ տեղը զբաղեցրել է Ստրադիվարիուսի ջութակները, որոնցից մեկը վաճառվել է 9,8 մլն դոլարով։ Մեծ վարպետՆա իր բոլոր երեխաների անուններն է տվել,-այդպես է նա անվանել գործիքներ- և նրա սիրելի դուստրը կոչվում է Լեդի Բլանտ: Այս գործիքը պատրաստվել է, կարելի է ասել, նույնիսկ կատարվել է 1721 թվականին։
Իսկ վարկանիշի առաջին տեղում կրկին Guarneri-ի ջութակն է՝ Վիետան։ Այն ի հայտ է բերել հանճարեղ ջութակահար Նիկոլո Պագանինին։ Այն համարվում է ամենաարժեքավորը ոչ միայն դրամական առումով, այլեւ հնչեղությամբ։ Գործիքի արժեքը 18 մլն դոլար է։ Այն պատկանում է բելգիացի Eugene Ysaye-ին։
Չնայած Ստրադիվարիուսի ջութակները վարկանիշում զբաղեցնում են երկրորդ տեղը, ժամանակակից կատարողների մեծամասնությունը նախընտրում է դրանք։ Գործիքները լիովին յուրահատուկ հնչողություն ունեն, և Ստրադիվարիուսի յուրաքանչյուր ջութակ կարելի է ճանաչել իր ձայնով։ Ընդհանուր առմամբ վարպետը պատրաստել է ավելի քան 1100 գործիք։ Կեսից քիչն է պահպանվել մինչ օրս:
Հիշելով ամենահայտնին ջութակ պատրաստողներիսկ ամենահայտնի ջութակները չեն կարող չհիշել ռուս ճորտ վարպետ Իվան Անդրեևիչ Բատովի պատրաստած գործիքները։ Ժամանակին Նիկոլո Պագանինիի մրցակից Կարել Լիպինսկին նվագում էր Բաթովի գործիքը։
Բատովը վերականգնել է Ստրադիվարիուսի ջութակներից շատերը, որոնք այժմ հնչում են նրա ձեռքերում Ռուս կատարողներ. Խոսակցություններ կան, որ այս գործիքներից մեկը ջութակի համաշխարհային վարկանիշում 9-րդն է: Դրա արժեքը 1,2 մլն դոլար է։
Բայց դուք դեռ կարող եք տեսնել, որ հայտնի ջութակների մեծ մասը իտալացի վարպետների ջութակներ են։ Եվ շատ հաճելի է, որ հրաշալի գործիքների թվում կան այնպիսիք, որոնք անցել են ռուս ռեստավրատորի ձեռքով։
Սեվ ՋութակԼինդսի Սթերլինգը, Դեյվիդ Գարեթը, Դեմիեն Էսկոբարը, Վանեսա Մեյը, Ալեքսանդր Ռիբակը և դասական ջութակը հանրահռչակող այլ ջութակահարներ
Ջութակը միայն ֆիլհարմոնիկի՞ համար է։ Բայց ոչ! Այսօր մենք ձեզ կպատմենք 10 ջութակահարների մասին, որոնց ձեռքերում այս դասական գործիքը դառնում է R&B, ֆանկ, հիփ-հոփ, դաբսթեփ, բրիտ-ռոք և ակուստիկ ֆյուժն ոճերի ամենանորաձև երաժշտությունը ստեղծելու գործիք։ Եթե լսում եք ջութակահարի, որը դասական երաժշտություն չի նվագում, ապա ամերիկյան ոճում այն կոչվում է քրոսովեր ջութակ։ Դուք կարող եք խելացի լինել և չասել շնորհակալություն: Ավելի լավ է, կարդացեք և լսեք:
Սև ջութակ– Քու Մարկուսն ու Քևին Սիլվեստրերը ԱՄՆ-ից չէին ցանկանում ջութակահար դառնալ մանուկ հասակում, սակայն կյանքը նրանց անընդհատ երաժշտության դասարան էր բերում: Այսպիսով, նրանք հանդիպեցին Դիլարդի կատարողական արվեստի ավագ դպրոցում, իսկ ավելի ուշ օգնեց նրանց ընդհանուր գործիքի ուսուցիչը Սեւի ստեղծումըՋութակ։ Խումբն անվանվել է ի պատիվ վերջին ալբոմը ջազ ջութակահարՍթաֆ Սմիթը, ով մեծ ազդեցություն ուներ տղաների վրա։ Սև ջութակը նվագում է բազմաթիվ ոճեր, բայց դրանք կոչվում են հիփ-հոփեր՝ տրեկներում օֆսեթ ռիթմերի և հարվածների պատճառով: 2004 թվականին խումբը մտավ Billboard-ի հիթ շքերթ՝ ձայնագրելով երգ Ալիսիա Քիսսի հետ։ Նրանք նաև համագործակցել են Linkin ParkՔանյե Ուեսթը, Թոմ Պետին, Լյուպ Ֆիասկոն, Աերոսմիթը և խաղացել են ԱՄՆ նախագահ Բարաք Օբամայի երդմնակալության պարահանդեսներից մեկում։
Ամերիկացի ջութակահար Լինդսի ՍթերլինգՄանկուց ուզում էի պարել այնքան, որքան երաժշտությունը։ Իր ողջ կյանքում նա աշխարհին ապացուցել է, որ ավլող բեթմենները չեն խանգարում ջութակ նվագել: Դատեք ինքներդ։ Ջութակահարը, ով կատարում է դասական և R&B, աշխատում է նաև EDM և dubstep ժանրերում և մշտապես մասնակցում է America’s Got Talent և Dance Showdown տաղանդների շոուներին։ Իսկական փառքԵս գտա Լինդսի Սթիրլինգին YouTube-ում, որտեղ 2012-ին Crystallize տեսահոլովակը զբաղեցրեց 8-րդ տեղը դիտումների քանակով, իսկ 2013-ին Radioactive-ի շապիկը Pentatonix-ի հետ համատեղ հաղթեց «Տարվա պատասխան» անվանակարգում առաջին YouTube Music-ում։ Մրցանակաբաշխություն.
գերմաներեն Դեյվիդ Գարեթթերևս Ուկրաինայի ամենահայտնի արևմտյան ոչ դասական ջութակահարը: Նրա առաջնահերթություններն են դասական ստեղծագործությունների սինթեզը ջազի, ռոքի և ժողովրդական ստեղծագործությունների հետ։ Երաժիշտը ծնվել է Գերմանիայում, և դեռ մանուկ հասակում նա մեծ համբավ է ունեցել Եվրոպայում որպես խոստումնալից դասական կատարող, սակայն տեղափոխվել է ԱՄՆ եւ ընդունվել Ջուլիարդ դպրոց։ Այնտեղ նա սկսեց ստեղծել իր սեփական մշակումները, կրկնել հայտնի ռոք ստեղծագործությունները և ելույթ ունենալ իր խմբի հետ:
Նույն բեմում խաղացել է նաև Գարեթը օպերային երգիչներՅոնաս Կաուֆմանը և Անդրեա Բոչելին, Deep Purple-ի կիթառահար Սթիվ Մորիսը և ամերիկացի R&B երգչուհի Նիկոլ Շերզինգերը։ 2007-ից 2017 թվականներին գրանցվել է 13 ստուդիական ալբոմներ. Կիևում հաճախ է պատահում: Բաց մի թող:
Դամիեն ԷսկոբարԱՄՆ-ից նա առաջին անգամ ջութակով է զբաղվել 8 տարեկանում, իսկ 10 տարեկանում արդեն ընդունվել է հեղինակավոր արվեստի դպրոց Juilliard School։ Բարաք Օբամայի առաջին երդմնակալության ժամանակ Էսկոբարը բեմը կիսել է Ջոն Բոն Ջովիի, Շակիրայի և Բեյոնսեի հետ։
Նրա երկրորդ սոլո սկավառակը՝ Boundless-ը, 24 ժամվա ընթացքում հայտնվեց Billboard չարթի լավագույն տասնյակում։ Դասական քրոսովերԴիագրամներ և R&B/Soul բաժնի առաջին տողերը iTunes-ում: Այսօր երաժիշտը թրեքեր է ստեղծում դասական, R&B, հիփ-հոփ և փոփ երաժշտության խաչմերուկում։ Այս ոճը կոչվում է քրոսովեր ջութակ: Որոշ ժամանակ առաջ կատարողը ներկայացրել է իր նոր ծրագիրԿիևում։
Վանեսա Մեյ- ջութակահար Մեծ Բրիտանիայից, ով հայտնի է ոչ միայն բեմական հաջողություններով, այլև օլիմպիական բարձր սկանդալներով, քանի որ 2002-ից 2014 թվականներին նա փորձել է ելույթ ունենալ Սոլթ Լեյք Սիթիում Թաիլանդի թիմի դրոշի ներքո և նույնիսկ ելույթ է ունեցել ալպիականում: Սոչիում կայացած Օլիմպիական խաղերում դահուկավազքի առարկաներ են դարձել, սակայն որակազրկվել է արդյունքները կեղծելու համար։
Սովորել է Royal-ում երաժշտական քոլեջ. 1990-ականների կեսերին նրա երկրորդ ստուդիական ալբոմը՝ The violin player, բարձրացավ ավելի քան 20 երկրների հիթ-շքերթներում, և նա առաջադրվեց BRIT մրցանակի «Լավագույն բրիտանական դերասան» անվանակարգում, բայց չստացավ այն։ Իմ համար երաժշտական կարիերանա ձայնագրեց մեկուկես տասնյակ ստուդիական ալբոմ և թողարկեց բազմաթիվ սինգլներ «ջութակի տեխնո-ակուստիկ ֆյուժն» ոճով:
Էդվին Մարտոն, չնայած նա ապրում է Հունգարիայում, ծագումով Ուկրաինայից (Անդրկարպատյան շրջան), այս ջութակահարն ու կոմպոզիտորը սովորել է Մոսկվայի Չայկովսկու անվան կոնսերվատորիայում՝ Էմմի մրցանակի դափնեկիր, հաղթելուց հետո։ ազգային մրցույթ, Հունգարիայի կառավարությունը նրան վստահեց 1697 թվականի Ստրադիվարիուսի ջութակ նվագելը։ Նա շատ երաժշտություն է գրել գեղասահորդների ծրագրերի համար և 2008 թվականին ելույթ է ունեցել Եվրատեսիլում Դիմա Բիլանի և Եվգենի Պլյուշչենկոյի հետ միասին։
Իսրայելցի ջութակահար Միրի Բեն-Արիապրում է ԱՄՆ-ում։ Դուք կարող եք լսել նրա ջութակը, օրինակ, Արմին Վան Բյուրենի Intense ալբոմում։ Նկարչուհին մեկ անգամ չէ, որ առաջադրվել է Գրեմմիի, այդ թվում՝ սեփականը ստեղծելու համար յուրահատուկ ոճջազի, R&B-ի, հիփ-հոփի և դասական երաժշտության խաչմերուկում:
լիբանանցի Արա Մալիքյանապրում է Իսպանիայում։ Նրա ստեղծագործական փորձերի ոլորտը ժողովրդական երաժշտության համադրությունն է դասական ձևեր. Օրինակ՝ ֆլամենկոն և Բախը։
Բելոռուսական ծագումով նորվեգացի ջութակահար և երգչուհի Ալեքսանդրա Ռիբակ, ում շատերը ճանաչում են Եվրատեսիլին իր մասնակցությունից, իր կարիերայում շատ ավելի շատ շրջադարձեր ունի։ Օրինակ՝ նա ստացել է կրթական կրթաթոշակ՝ որպես տաղանդավոր ջութակահար, բավականին երիտասարդ տարիքում նա արդեն նվագել է A-ha խմբի վոկալիստ Մ.Հարկետի նորվեգական մյուզիքլում, նվագախմբի հետ և առջև Հեքիաթ երգը կատարել է։ դափնեկիրները Նոբելյան մրցանակ, իսկ Եվրատեսիլում նա գերազանցեց վաստակած միավորների բոլոր ռեկորդները (387, նախկին ռեկորդային 292-ի փոխարեն)։
Եվրատեսիլ 2018-ում նա զբաղեցրել է 15-րդ տեղը «That’s How You Write A Song» երգով։
Ուկրաինացի ջութակահարի կարիերա Դենիս ԲոևաԻնչպես շատ կատարողներ, սկսեցին 4 տարեկանից: Ավարտել է Չերկասիի երաժշտական քոլեջը, Կիևի կոնսերվատորիան։ Պ.Ի. Չայկովսկին, սովորել է Նյուրնբերգի կոնսերվատորիայում, շրջագայել է ԱՄՆ-ում ուկրաինական ժողովրդական երաժշտության անսամբլի հետ։ Ռոքը սկսեց նվագել The Brothers Karamazov խմբում։ Այսօր նրա ջութակը հնչում է Վալերի Մելաձեի հետքերով, VIA խումբ GRA-ն, Իվան Դորնը և շատ այլ փոփ արտիստներ: Նա երաժշտություն է ձայնագրում Inter TV հեռուստաալիքի համար, մասնակցում է STB նախագծերին, նկարահանվում է փոփ կատարողների և ֆիլմերի տեսահոլովակներում։
Դենիս Բոևի մենահամերգը բաղկացած է ռոք, ֆոլկ ռոք, ֆանկ, փոփ ոճերի շապիկներից, ինչպես նաև ժամանակակից ուկրաինացի կոմպոզիտորների ստեղծագործություններից։ Նա իր բեմական խնդիրներից մեկը համարում է համագործակցությունը ժամանակակիցի հետ ուկրաինացի կոմպոզիտորներ, որի աշխատանքները չեն պատկանում էստրադային ոճին։ Մայիսի 29-ին կայանալիք նրա հաջորդ համերգի տոմսերը կարող եք գնել Կիևի բոլոր տոմսարկղերից։
Գրախոսություն՝ Դարիա Լիտվինովա