(!ԼԱՆԳ. Ռոսսինի, ստեղծագործությունների կոմպոզիտոր: Իտալացի կոմպոզիտոր Ռոսինի. կենսագրություն, ստեղծագործություն, կյանքի պատմություն և լավագույն գործեր: Իտալական երեք քաղաքներ, ամենանշանակալին կոմպոզիտորի համար

Ջոակինո Ռոսինին ծնվել է 1792 թվականի փետրվարի 29-ին Պեզարոյում քաղաքային շեփորահարի (աղաղակողի) և երգչի ընտանիքում։

Նա շատ վաղ սիրահարվեց երաժշտությանը, հատկապես երգեցողությանը, բայց լրջորեն սկսեց սովորել միայն 14 տարեկանից՝ ընդունվելով Բոլոնիայի երաժշտական ​​լիցեյում։ Այնտեղ նա սովորել է թավջութակ և հակապատկեր մինչև 1810 թվականը, երբ Վենետիկում բեմադրվեց Ռոսինիի առաջին ուշագրավ աշխատանքը՝ մեկ գործողությամբ ֆարս օպերան La cambiale di matrimonio (1810)։

Դրան հաջորդեցին նույն տիպի մի շարք օպերաներ, որոնցից երկուսը՝ «Շոշափաքարը» (La pietra del paragone, 1812) և «Մետաքսե սանդուղքը» (La scala di seta, 1812) մինչ օրս հայտնի են։

1813 թվականին Ռոսինին ստեղծեց երկու օպերա, որոնք հավերժացրին նրա անունը՝ «Tancredi»՝ ըստ Տասոյի, ապա երկու գործողությամբ օպերային «Italian in Algeri» (L»italiana in Algeri), որը հաղթականորեն ընդունվեց Վենետիկում, այնուհետև ամբողջ Հյուսիսային Իտալիայում:

Երիտասարդ կոմպոզիտորը փորձել է մի քանի օպերա գրել Միլանի և Վենետիկի համար։ Բայց նրանցից ոչ մեկը (նույնիսկ Իտալիայի «Թուրքը» օպերան, որը պահպանեց իր հմայքը (Il Turco in Italia, 1814)՝ մի տեսակ «զույգ» «Իտալացին Ալժիրում» օպերային) հաջողություն չունեցավ։

1815 թվականին Ռոսինիին կրկին բախտը բերեց, այս անգամ Նեապոլում, որտեղ նա պայմանագիր կնքեց Սան Կառլոյի թատրոնի իմպրեսարիոյի հետ։

Խոսքը «Էլիզաբետա, Անգլիայի թագուհի» (Elisabetta, regina d'Inghilterra) օպերայի մասին է, վիրտուոզ ստեղծագործություն, որը գրվել է հատուկ Իզաբելլա Կոլբրանի համար, իսպանացի պրիմադոննա (սոպրանո), որը վայելում էր նեապոլիտանական արքունիքի բարեհաճությունը (մի քանի տարի): ավելի ուշ Իզաբելլան դարձավ Ռոսինիի կինը):

Այնուհետեւ կոմպոզիտորը մեկնել է Հռոմ, որտեղ նախատեսել է գրել ու բեմադրել մի քանի օպերա։

Դրանցից երկրորդը, գրելու ժամանակի առումով, «Սևիլիայի բարբիերը» (Il Barbiere di Siviglia) օպերան էր, որն առաջին անգամ բեմադրվել է 1816 թվականի փետրվարի 20-ին։ Պրեմիերայում օպերայի ձախողումը նույնքան ամպագոռգոռ էր, որքան նրա հաղթանակը ապագայում։

Պայմանագրի պայմաններին համապատասխան վերադառնալով Նեապոլ՝ Ռոսինին այնտեղ բեմադրեց 1816 թվականի դեկտեմբերին օպերան, որը, հավանաբար, ամենաբարձր գնահատականն էր արժանացել իր ժամանակակիցների կողմից՝ Օթելլո Շեքսպիրից հետո։ Նրանում իսկապես գեղեցիկ հատվածներ կան, բայց գործը փչացած է լիբրետոյի պատճառով, որն աղավաղում է Շեքսպիրի ողբերգությունը։

Ռոսինին իր հաջորդ օպերան նորից հորինեց Հռոմի համար։ Նրա «Մոխրոտը» (La cenerentola, 1817) հետագայում բարենպաստ ընդունվեց հանրության կողմից, բայց պրեմիերան որևէ հիմք չտվեց ապագա հաջողության մասին ենթադրությունների համար: Սակայն Ռոսինին շատ ավելի հանգիստ վերապրեց այս անհաջողությունը։

Նաև 1817 թվականին նա մեկնեց Միլան՝ բեմադրելու La gazza ladra օպերան, նրբագեղ նվագախմբված մելոդրամա, որն այժմ գրեթե մոռացված է, բացառությամբ իր հոյակապ նախերգանքից:

Նեապոլ վերադառնալուց հետո Ռոսինին տարեվերջին այնտեղ բեմադրեց «Արմիդա» օպերան, որը ջերմորեն ընդունվեց և մինչ օրս գնահատվում է շատ ավելի բարձր, քան «Գող կաչաղակը»:

Հաջորդ չորս տարիների ընթացքում Ռոսինին ստեղծեց ևս մեկ տասնյակ օպերաներ, որոնք հիմնականում այսօր առանձնապես հայտնի չեն:

Միաժամանակ Նեապոլի հետ պայմանագրի խզումից առաջ նա քաղաքին տվել է երկու ակնառու գործեր. 1818 թվականին նա գրել է «Մովսեսը Եգիպտոսում» (Mos in Egitto) օպերան, որը շուտով նվաճեց Եվրոպան։

1819 թվականին Ռոսինին ներկայացրեց La donna del lago (La donna del lago), որն ավելի համեստ հաջողություն ունեցավ։

1822 թվականին Ռոսինին կնոջ՝ Իզաբելլա Կոլբրանի ուղեկցությամբ առաջին անգամ լքեց Իտալիան. նա պայմանագիր կնքեց իր վաղեմի ընկերոջ՝ Սան Կառլոյի թատրոնի իմպրեսարիոյի հետ, ով այժմ դարձավ Վիեննայի օպերայի տնօրեն։

Կոմպոզիտորը բերեց իր վերջին աշխատանքը– «Զելմիրա» օպերան, որը հեղինակին աննախադեպ հաջողություն է գրանցել: Թեև որոշ երաժիշտներ՝ Կ. Ինչ վերաբերում է հասարակությանը, ապա այն անվերապահորեն բռնեց Ռոսինիի կողմը։

Ռոսինիի՝ Վիեննա կատարած ուղևորության ամենաուշագրավ իրադարձությունը նրա հանդիպումը Բեթհովենի հետ էր։

Նույն թվականի աշնանը կոմպոզիտորին կանչեց Վերոնա արքայազն Մետերնիխը. Ռոսսինին պետք է հարգեր Սուրբ դաշինքի ավարտը կանտատներով:

1823 թվականի փետրվարին նա Վենետիկի համար ստեղծեց նոր օպերա՝ «Սեմիրամիդա», որի միայն նախերգանքն այժմ մնացել է համերգային երգացանկում։ «Semiramide»-ը կարելի է ճանաչել Ռոսինիի ստեղծագործության իտալական շրջանի գագաթնակետը, թեկուզ միայն այն պատճառով, որ դա նրա ստեղծագործած վերջին օպերան էր Իտալիայի համար։ Ավելին, այս օպերան այլ երկրներում կատարվեց այնպիսի փայլով, որ դրանից հետո Ռոսինիի՝ որպես դարաշրջանի մեծագույն օպերային կոմպոզիտորի համբավն այլևս կասկածի տեղիք չէր տալիս։ Զարմանալի չէ, որ Ստենդալը համեմատեց Ռոսինիի հաղթանակը երաժշտության ոլորտում Նապոլեոնի հաղթանակի հետ Աուստերլիցի ճակատամարտում:

1823 թվականի վերջում Ռոսինին հայտնվում է Լոնդոնում (որտեղ նա մնում է վեց ամիս), իսկ մինչ այդ մեկ ամիս անցկացրել է Փարիզում։ Կոմպոզիտորին հյուրընկալությամբ ընդունեց Ջորջ VI թագավորը, ում հետ նա զուգերգեր էր երգում Ռոսինին որպես երգիչ և նվագակցող մեծ պահանջարկ էր վայելում աշխարհիկ հասարակության մեջ.

Այդ ժամանակվա ամենակարեւոր իրադարձությունը կոմպոզիտորի կողմից Փարիզի հրավերի ստացումն էր որպես գեղարվեստական ​​ղեկավար օպերային թատրոն«Իտալական թատրոն». Այս պայմանագրի նշանակությունն այն է, որ դրանով որոշվում էր կոմպոզիտորի բնակության վայրը մինչև իր օրերի ավարտը։ Բացի այդ, նա հաստատեց Ռոսինիի բացարձակ գերազանցությունը որպես օպերային կոմպոզիտոր։ (Պետք է հիշել, որ Փարիզն այն ժամանակ «երաժշտական ​​տիեզերքի» կենտրոնն էր, Փարիզ հրավիրելը շատ մեծ պատիվ էր երաժշտի համար):

Նրան հաջողվել է բարելավել իտալական օպերայի մենեջմենթը հատկապես բեմադրություններ վարելու առումով։ Նախկինում գրված երկու օպերաների ներկայացումները, որոնք Ռոսինին արմատապես վերամշակել էր Փարիզի համար, մեծ հաջողություն ունեցան։ Եվ ամենակարևորը, նա հորինեց «Count Ory» (Le comte Ory) կատակերգական օպերան, որը, ինչպես և կարելի էր ակնկալել, մեծ հաջողություն ունեցավ։

Ռոսինիի հաջորդ աշխատանքը, որը հայտնվեց 1829 թվականի օգոստոսին, «Ուիլյամ Թելլ» (Guillaume Tell) օպերան էր, որը համարվում էր կոմպոզիտորի ամենամեծ ձեռքբերումը։

Կատարողների և քննադատների կողմից ճանաչված որպես բացարձակ գլուխգործոց՝ այս օպերան, այնուամենայնիվ, երբեք այնպիսի ոգևորություն չի առաջացրել հանրության շրջանում, ինչպիսիք են «Սևիլյան սափրիչը», «Սեմիրամիսը» կամ «Մովսեսը». Սակայն չի կարելի հերքել, որ օպերան պարունակում է ամենագեղեցիկ երաժշտությունը, և բարեբախտաբար այն իսպառ չի անհետացել ժամանակակից համաշխարհային ռեպերտուարից։ Ֆրանսիայում ստեղծված Ռոսինիի բոլոր օպերաները գրվել են ֆրանսիական լիբրետոներով։

Ուիլյամ Թելից հետո Ռոսինին այլ օպերա չգրեց, և հաջորդ չորս տասնամյակների ընթացքում նա ստեղծեց միայն երկու նշանակալից ստեղծագործություն այլ ժանրերում։ Կոմպոզիտորական գործունեության նման դադարեցումը հմտության և փառքի հենց գագաթնակետին եզակի երևույթ է համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի պատմության մեջ։

Թելին հաջորդած տասնամյակի ընթացքում Ռոսինին, չնայած բնակարան էր պահում Փարիզում, հիմնականում ապրում էր Բոլոնիայում, որտեղ հույս ուներ գտնել այն հանգստությունը, որն անհրաժեշտ էր նախորդ տարիների նյարդային լարվածությունից հետո։

Ճիշտ է, 1831 թվականին նա ճանապարհորդեց Մադրիդ, որտեղ հայտնվեց այժմ լայնորեն հայտնի «Stabat Mater»-ը (առաջին հրատարակության մեջ), իսկ 1836 թվականին Ֆրանկֆուրտ, որտեղ հանդիպեց Ֆ.Մենդելսոնին, ում շնորհիվ բացահայտեց Ի.Ս. Բախ.

Կարելի է ենթադրել, որ կոմպոզիտորին Փարիզ են կանչել ոչ միայն դատական ​​գործերով։ 1832 թվականին Ռոսինին հանդիպեց Օլիմպիա Պելիսիեին։ Քանի որ Ռոսինիի հարաբերություններն իր կնոջ հետ վաղուց շատ բան էին թողել, ի վերջո զույգը որոշեց բաժանվել, և Ռոսինին ամուսնացավ Օլիմպիայի հետ, որը լավ կին դարձավ հիվանդ կոմպոզիտորի համար:

1855 թվականին Օլիմպիան համոզեց ամուսնուն վագոն վարձել (նա գնացքներ չէր ճանաչում) և մեկնել Փարիզ։ Շատ դանդաղ նրա ֆիզիկական և հոգեկան վիճակը սկսեց լավանալ, և կոմպոզիտորը վերագտավ որոշակի լավատեսություն։ Երաժշտությունը, որը երկար տարիներ արգելված թեմա էր, նորից սկսեց նրա մտքում գալ։

1857 թվականի ապրիլի 15-ը՝ Օլիմպիայի անվան օրը, դարձավ շրջադարձային. այս օրը Ռոսինին իր կնոջը նվիրեց սիրավեպերի մի ցիկլ, որը նա ստեղծել էր բոլորից գաղտնի: Դրան հաջորդեց մի շարք փոքր պիեսներ. Ռոսինին դրանք անվանեց «Իմ ծերության մեղքերը»: Այս երաժշտությունը հիմք դարձավ La boutique fantasque բալետի համար։

1863 թվականին հայտնվեց վերջին կտորՌոսսինի - «Փոքրիկ հանդիսավոր պատարագ» (Petite messe solennelle): Այս զանգվածը, ըստ էության, այնքան էլ հանդիսավոր չէ և ամենևին էլ փոքր չէ, այլ գեղեցիկ երաժշտության ստեղծագործություն և խորը անկեղծությամբ տոգորված։

19 տարի անց, Իտալիայի կառավարության խնդրանքով, կոմպոզիտորի դիակով դագաղը տեղափոխվեց Ֆլորենցիա և թաղվեց Սանտա Կրոչե եկեղեցում Գալիլեոյի, Միքելանջելոյի, Մաքիավելիի և այլ մեծ իտալացիների մոխրի կողքին:

Բայց կապույտ երեկոն մթնում է,
Ժամանակն է, որ մենք արագ գնանք օպերա;
Կա հիանալի Ռոսինին,
Եվրոպայի սիրելին - Օրփեոսը:
Անտեսելով կոշտ քննադատությունը,
Նա հավերժ նույնն է. ընդմիշտ նոր.
Նա հնչյուններ է թափում - եռում են:
Նրանք հոսում են, այրվում են:
Երիտասարդ համբույրների նման
Ամեն ինչ երանության մեջ է, սիրո բոցի մեջ,
Շշուկի նման
Ոսկի առվակ ու շիթ...
Ա.Պուշկին

Իտալացիների շարքում 19-րդ դարի կոմպոզիտորներՎ. Ռոսսինին հատուկ տեղ է գրավում. Դրա սկիզբը ստեղծագործական ուղիընկնում է այն ժամանակ, երբ Իտալիայի օպերային արվեստը, որը ոչ վաղ անցյալում գերիշխում էր Եվրոպայում, սկսեց կորցնել իր դիրքերը: Օպերայի բուֆան խեղդվում էր անմիտ ժամանցի մեջ, իսկ օպերային սերիան այլասերվեց ու վերածվեց խարխուլ և անիմաստ ներկայացման: Ռոսինին ոչ միայն վերածնեց և բարեփոխեց իտալական օպերան, այլև հսկայական ազդեցություն ունեցավ անցյալ դարի եվրոպական ողջ օպերային արվեստի զարգացման վրա։ «Աստվածային մաեստրո», այսպես է անվանել Գ.Հայնեն իտալացի մեծ կոմպոզիտորին, ով Ռոսինիում տեսել է «Իտալիայի արևը, որը ցրում է իր ղողանջող ճառագայթները աշխարհով մեկ»:

Ռոսինին ծնվել է աղքատ նվագախմբային երաժշտի և գավառական օպերային երգչի ընտանիքում։ Շրջիկ թատերախմբի հետ ծնողները շրջում էին երկրի տարբեր քաղաքներում, իսկ ապագա կոմպոզիտորը մանկուց արդեն ծանոթ էր իտալական օպերային թատրոններում տիրող կենցաղին ու սովորույթներին։ Բոցավառ խառնվածքը, ծաղրող միտքը և սուր լեզուն գոյակցում էին փոքրիկ Ջոաչինոյի բնության մեջ՝ նուրբ երաժշտականությամբ, գերազանց լսողությամբ և արտասովոր հիշողությամբ:

1806 թվականին, մի քանի տարի անհամակարգ երաժշտության և երգարվեստի ուսումնասիրությունից հետո, Ռոսինին ընդունվեց Բոլոնիայի երաժշտական ​​լիցեյում։ Այնտեղ ապագա կոմպոզիտորը սովորել է թավջութակ, ջութակ և դաշնամուր։ Հայտնի եկեղեցական կոմպոզիտոր Ս. Մատեիի հետ դասեր տեսության և կոմպոզիցիայի, ինտենսիվ ինքնակրթության, Ի. Հայդնի և Վ. Ա. Մոցարտի երաժշտության խանդավառ ուսումնասիրության մեջ. լավ ստեղծագործելու հմտություն.

Ռոսսինին իր կարիերայի հենց սկզբում դրսևորեց հատկապես ընդգծված հակում դեպի երաժշտական ​​թատրոն. Իր առաջին օպերան՝ Դեմետրիոն և Պոլիբիոն, գրել է 14 տարեկանում։ 1810 թվականից սկսած կոմպոզիտորը ամեն տարի ստեղծում է տարբեր ժանրերի մի քանի օպերաներ՝ աստիճանաբար համբավ ձեռք բերելով օպերային լայն շրջանակներում և նվաճելով ամենամեծ բեմերը։ Իտալական թատրոններՖենիս Վենետիկում, Սան Կառլո Նեապոլում, Լա Սկալա Միլանում:

1813 թվականը շրջադարձային էր կոմպոզիտորի օպերային ստեղծագործության մեջ, որոնք բեմադրվեցին այդ տարի՝ «Իտալացի կինը Ալժիրում» (onepa-buffa) և «Tancred» (հերոսական օպերա) որոշեցին նրա հետագա աշխատանքի հիմնական ուղիները. Ստեղծագործությունների հաջողությունը պայմանավորված էր ոչ միայն հիանալի երաժշտությամբ, այլև լիբրետոյի բովանդակությամբ՝ ներծծված հայրենասիրական զգացմունքներով, այնքան համահունչ Իտալիայի վերամիավորման ազգային-ազատագրական շարժման հետ, որը ծավալվեց այն ժամանակ։ Ռոսինիի օպերաների, «Անկախության հիմնի» ստեղծման, Բոլոնիայի հայրենասերների խնդրանքով, ինչպես նաև իտալացի ազատամարտիկների ցույցերին մասնակցության պատճառով առաջացած հասարակական ընդվզումը հանգեցրեց գաղտնի ոստիկանության երկարատև հսկողությանը. հաստատվել է կոմպոզիտորի վրա։ Նա իրեն բոլորովին քաղաքական մտածողությամբ մարդ չէր համարում և իր նամակներից մեկում գրել էր. «Ես երբեք քաղաքականությանը չեմ խառնվել։ Ես երաժիշտ էի, և մտքովս չէր անցնում դառնալ ուրիշը, նույնիսկ եթե ամենաակտիվ մասնակցությունն էի զգում աշխարհում կատարվող իրադարձություններին և հատկապես իմ հայրենիքի ճակատագրին»։

«Իտալացին Ալժիրում» և «Tancred»-ից հետո Ռոսինիի ստեղծագործությունը արագորեն վերև գնաց և 3 տարվա ընթացքում հասավ գագաթներից մեկին: 1816 թվականի սկզբին Հռոմում տեղի ունեցավ «Սևիլյան սափրիչը» ֆիլմի պրեմիերան։ Ընդամենը 20 օրում գրված այս օպերան ոչ միայն Ռոսինիի կատակերգական և երգիծական հանճարի բարձրագույն նվաճումն էր, այլ նաև օպերա-բուիֆա ժանրի զարգացման գրեթե մեկ դարի գագաթնակետը։

«Սևիլյան վարսավիրի» հետ կոմպոզիտորի համբավը դուրս եկավ Իտալիայի սահմաններից: Ռոսինիի փայլուն ոճը թարմացրեց Եվրոպայի արվեստը վառ ուրախությամբ, փայլուն խելքով, փրփրացող կրքով: «Իմ «վարսահարդարը» ամեն օր ավելի մեծ հաջողություններ է ունենում,- գրում է Ռոսինին,- և նույնիսկ ամենաանհավան հակառակորդները. նոր դպրոցնրան հաջողվեց այնքան շատ բան ծծել, որ իրենց կամքին հակառակ սկսում են ավելի ու ավելի սիրել այս խելացի տղային»։ Արիստոկրատ հասարակության և բուրժուական ազնվականության մոլեռանդ, խանդավառ և մակերեսային վերաբերմունքը Ռոսինիի երաժշտության նկատմամբ նպաստել է կոմպոզիտորի համար բազմաթիվ հակառակորդների ի հայտ գալուն։ Սակայն եվրոպական գեղարվեստական ​​մտավորականության մեջ կային նաև նրա ստեղծագործության լուրջ գիտակները։ Է.Դելակրուան, Օ.Բալզակը, Ա.Մուսեթը, Ֆ.Հեգելը, Լ.Բեթհովենը, Ֆ.Շուբերտը, Մ.Գլինկան գտնվում էին Ռոսինիի երաժշտության հմայքի տակ։ Եվ նույնիսկ Կ.Մ.Վեբերն ու Գ.Բեռլիոզը, որոնք քննադատական ​​դիրք էին գրավել Ռոսինիի նկատմամբ, չէին կասկածում նրա հանճարի վրա։ «Նապոլեոնի մահից հետո մեկ այլ մարդ կար, ում մասին անընդհատ խոսում էին ամենուր՝ Մոսկվայում և Նեապոլում, Լոնդոնում և Վիեննայում, Փարիզում և Կալկաթայում», - գրել է Ստենդալը Ռոսինիի մասին:

Կոմպոզիտորն աստիճանաբար կորցնում է հետաքրքրությունը onepe-buffa-ի նկատմամբ։ Շուտով այս ժանրում գրված «Մոխրոտը» ունկնդիրներին չի ցուցադրում կոմպոզիտորի ստեղծագործական նոր բացահայտումները։ 1817 թվականին ստեղծված «Գող կաչաղակ» օպերան ամբողջությամբ դուրս է գալիս կատակերգական ժանրից՝ դառնալով երաժշտական ​​և ամենօրյա ռեալիստական ​​դրամայի օրինակ։ Այս պահից Ռոսինին սկսեց ավելի մեծ ուշադրություն դարձնել հերոսական-դրամատիկական բովանդակության օպերաներին։ «Օթելլոյից» հետո հայտնվում են լեգենդար պատմական գործեր՝ «Մովսեսը», «Լճի աղջիկը», «Մուհամեդ II»։

Իտալական առաջին հեղափոխությունից (1820-21) և ավստրիական զորքերի կողմից դրա դաժան ճնշումից հետո, նեապոլիտանացի Ռոսինին օպերային թատերախումբմեկնում է շրջագայության դեպի Վիեննա։ Վիեննական հաղթանակներն ավելի ամրապնդեցին կոմպոզիտորի եվրոպական համբավը։ Կարճ ժամանակով վերադառնալով Իտալիա՝ Semiramide-ի արտադրության համար (1823), Ռոսինին գնաց Լոնդոն, ապա Փարիզ։ Նա այնտեղ ապրեց մինչև 1836 թվականը: Փարիզում կոմպոզիտորը ղեկավարում էր իտալական օպերային թատրոնը՝ ներգրավելով իր երիտասարդ հայրենակիցներին աշխատելու այնտեղ; վերամշակում է «Մովսես» և «Մուհամեդ II» օպերաները Մեծ օպերայի համար (վերջինս ներկայացվել է փարիզյան բեմում՝ «Կորնթոսի պաշարումը» վերնագրով); գրում է էլեգանտ «Count Ory» օպերան, որը պատվիրել է Opera Comique; և, վերջապես, 1829 թվականի օգոստոսին նա բեմադրեց իր վերջին գլուխգործոցը Գրանդ Օպերայի բեմում՝ «Ուիլյամ Թելլ» օպերան, որը հսկայական ազդեցություն ունեցավ իտալական հերոսական օպերայի ժանրի հետագա զարգացման վրա Վ. Բելլինիի ստեղծագործություններում։ , Գ.Դոնիցետտի և Գ.Վերդի։

«Ուիլյամ Թել»-ն ավարտեց Ռոսինիի երաժշտական ​​և բեմական աշխատանքը։ Փայլուն մաեստրոյի հետագա օպերային լռությունը, որն իր հետևում ուներ մոտ 40 օպերա, նրա ժամանակակիցներն անվանեցին դարի առեղծված՝ այս հանգամանքը շրջապատելով ամենատարբեր շահարկումներով։ Ինքը՝ կոմպոզիտորը, ավելի ուշ գրել է. «Հենց որ ես սկսեցի ստեղծագործել հազիվ հասուն պատանեկության տարիներին, նույնքան վաղ, նախքան որևէ մեկը կարող էր դա կանխատեսել, ես դադարեցի գրել: Կյանքում միշտ այդպես է լինում՝ ով շուտ է սկսում, բնության օրենքներով պետք է շուտ ավարտի»։

Այնուամենայնիվ, նույնիսկ օպերաներ գրելը դադարեցնելուց հետո Ռոսինին շարունակեց մնալ եվրոպական երաժշտական ​​հանրության ուշադրության կենտրոնում։ Ամբողջ Փարիզը լսում էր կոմպոզիտորի դիպուկ քննադատական ​​խոսքը. Ռ.Վագները հանդիպել է նրա հետ, Կ.Սենտ-Սանսը հպարտացել է Ռոսինիի հետ շփվելով, Լիստը ցույց է տվել իր աշխատանքները իտալացի մաեստրոյին, Վ.Ստասովը ոգևորված խոսել է նրա հետ հանդիպման մասին։

Ուիլյամ Թելլին հաջորդող տարիներին Ռոսինին ստեղծեց մի հոյակապ հոգևոր աշխատանք«Stabat mater», Փոքրիկ հանդիսավոր պատարագ և «Տիտանների երգը», բնօրինակ հավաքածու վոկալ ստեղծագործություններ«Երաժշտական ​​երեկոներ» խորագրով և դաշնամուրի համար նախատեսված ստեղծագործությունների ցիկլ՝ «Ծերության մեղքերը» հումորային վերնագրով։ 1836 - 1856 թթ Ռոսսինին, շրջապատված փառքով ու պատիվներով, ապրում էր Իտալիայում։ Այնտեղ ղեկավարել է Բոլոնիայի երաժշտական ​​լիցեյը և զբաղվել ուսուցչական գործունեությամբ։ Ապա վերադառնալով Փարիզ՝ այնտեղ մնաց մինչև իր օրերի ավարտը։

Կոմպոզիտորի մահից 12 տարի անց նրա աճյունը տեղափոխվեց հայրենիք և թաղվեց Ֆլորենցիայի Սանտա Կրոչե եկեղեցու պանթեոնում՝ Միքելանջելոյի և Գալիլեոյի աճյունների կողքին:

Ռոսինին իր ողջ կարողությունը կտակել է ի շահ իր հայրենի Պեզարոյի մշակույթի և արվեստի: Մեր օրերում այստեղ պարբերաբար անցկացվում են Ռոսինիի միջոցառումները։ օպերային փառատոներ, որի մասնակիցների թվում կարելի է գտնել ժամանակակից խոշորագույն երաժիշտների անունները։

I. Vetlitsyna

Ծնվել է երաժիշտների ընտանիքում՝ հայրը շեփորահար էր, մայրը՝ երգչուհի։ Սովորում է նվագել տարբեր երաժշտական ​​գործիքներ և երգել: Սովորում է Բոլոնեզում երաժշտական ​​դպրոցկոմպոզիցիա Padre Mattei-ի ղեկավարությամբ; դասընթացը չի ավարտել. 1812 - 1815 թվականներին աշխատել է Վենետիկի և Միլանի թատրոններում. «Իտալացին Ալժիրում» առանձնահատուկ հաջողություն է ունեցել։ Իմպրեսարիո Բարբաիայի պատվերով (Ռոսսինին կամուսնանա իր ընկերոջ՝ սոպրանո Իզաբելլա Կոլբրանի հետ) նա ստեղծեց տասնվեց օպերա մինչև 1823 թվականը։ Տեղափոխվում է Փարիզ, որտեղ դառնում է Իտալիայի թատրոնի տնօրեն՝ թագավորի առաջին կոմպոզիտորը և երգարվեստի գլխավոր տեսուչը Ֆրանսիայում։ Նա հրաժեշտ տվեց օպերային կոմպոզիտորի իր աշխատանքին 1829 թվականին՝ Ուիլյամ Թելի բեմադրությունից հետո։ Կոլբրանի հետ բաժանվելուց հետո նա ամուսնացավ Օլիմպիա Պելիսիեի հետ, վերակազմավորեց Բոլոնիայի երաժշտական ​​լիցեյումը՝ մնալով Իտալիայում մինչև 1848 թվականը, երբ քաղաքական փոթորիկները նորից բերեցին նրան Փարիզ.

Նա, ում անվանում էին «վերջին դասական» և ում հանրությունը ծափահարում էր որպես կատակերգական ժանրի արքա, իր առաջին օպերաներում ցույց տվեց մեղեդիական ոգեշնչման շնորհն ու փայլը, ռիթմի բնականությունն ու հեշտությունը, որը տալիս էր երգեցողություն, որում թուլացել են 18-րդ դարի ավանդույթները, ավելի անկեղծ ու մարդկային բնավորությունը։ Կոմպոզիտորը, ձեւացնելով, թե հարմարվում է ժամանակակից թատերական սովորույթներին, կարող էր, սակայն, ընդվզել դրանց դեմ՝ կանխելով, օրինակ, կատարողների վիրտուոզ կամայականությունը կամ չափավորելով այն։

Իտալիայի համար այն ժամանակվա ամենանշանակալի նորամուծությունը նվագախմբի կարևոր դերն էր, որը Ռոսինիի շնորհիվ դարձավ աշխույժ, արագաշարժ և փայլուն (նկատում ենք նախերգանքների հոյակապ ձևը, որն իսկապես որոշակի ընկալման երանգ է տալիս): Մի տեսակ նվագախմբային հեդոնիզմի ուրախ հակումը բխում է նրանից, որ յուրաքանչյուր գործիք, որն օգտագործվում է իր տեխնիկական հնարավորությունների համաձայն, նույնացվում է երգարվեստի և նույնիսկ խոսքի հետ։ Միևնույն ժամանակ, Ռոսինին կարող է հանգիստ պնդել, որ բառերը պետք է ծառայեն երաժշտությանը, և ոչ թե հակառակը՝ չնվազեցնելով տեքստի իմաստը, այլ ընդհակառակը, օգտագործելով այն նոր, թարմ ձևով և հաճախ այն տեղափոխելով բնորոշ ռիթմիկ։ նախշեր - մինչդեռ նվագախումբն ազատորեն ուղեկցում է խոսքը՝ ստեղծելով հստակ մեղեդիական և սիմֆոնիկ ռելիեֆ և կատարելով արտահայտիչ կամ փոխաբերական գործառույթներ։

Ռոսինիի հանճարեղությունն անմիջապես դրսևորվեց օպերային սերիալում 1813 թվականին «Tancred»-ի թողարկումով, որը հեղինակին բերեց իր առաջին մեծ հաջողությունը հանրության մոտ՝ շնորհիվ նրա մեղեդիական հայտնագործությունների՝ իրենց վեհ և նուրբ քնարականությամբ, ինչպես նաև ինքնաբուխ գործիքային զարգացման շնորհիվ: որն իր ծագման համար պարտական ​​է կոմիկական ժանրին։ Կապեր երկուսի միջև օպերային ժանրերնրանք իսկապես շատ մոտ են Ռոսինիին և նույնիսկ որոշում են նրա լուրջ ժանրի զարմանալի արդյունավետությունը: Նույն 1813 թվականին նա ներկայացրեց նաև մի գլուխգործոց, բայց կատակերգական ժանրում, հին նեապոլիտանական զավեշտական ​​օպերայի ոգով ՝ «Իտալացին Ալժիրում»: Սա Cimarosa-ի արձագանքներով հարուստ օպերա է, բայց ինչ-որ կերպ աշխուժացած կերպարների կատաղի էներգիայով, որը հատկապես դրսևորվում է վերջին կրեսենդոյում՝ Ռոսինիի առաջինը, որն այնուհետև այն կօգտագործեր որպես աֆրոդիզիակ՝ պարադոքսալ կամ անվերահսկելի ուրախ իրավիճակներ ստեղծելու համար:

Կոմպոզիտորի կաուստիկ, երկրային միտքը զվարճանքի մեջ գտնում է ծաղրանկարչության նրա փափագի և առողջ ոգևորության ելք, որը թույլ չի տալիս նրան ընկնել ոչ կլասիցիզմի պահպանողականության, ոչ էլ ռոմանտիզմի ծայրահեղությունների մեջ:

Նա կհասներ շատ մանրակրկիտ զավեշտական ​​արդյունքի «Սևիլյան սափրիչը» ֆիլմում, իսկ մեկ տասնամյակ անց նա կհասներ կոմս Օրիի շնորհքին։ Բացի այդ, լուրջ ժանրում Ռոսինին հսկայական քայլերով կշարժվի դեպի ավելի մեծ կատարելության և խորության օպերա՝ տարասեռ, բայց ջերմեռանդ ու նոստալգիկ «Լճի կույսից» մինչև «Սեմիրամիս» ողբերգությունը, որն ավարտում է կոմպոզիտորի իտալ. ժամանակաշրջան՝ լի բարոկկո համով գլխապտույտ վոկալիզներով և առեղծվածային երևույթներով, մինչև «Կորնթոսի պաշարումն» իր խմբերգերով, մինչև «Մովսեսի» հանդիսավոր նկարագրությունն ու սրբազան մոնումենտալությունը և, վերջապես, «Ուիլյամ Թել»-ը։

Եթե ​​դեռևս զարմանալի է, որ Ռոսինին օպերային ասպարեզում այս նվաճումներին հասել է ընդամենը քսան տարում, ապա նույնքան ապշեցուցիչ է լռությունը, որը հաջորդեց նման բեղմնավոր շրջանին և տևեց քառասուն տարի, որը համարվում է պատմության մեջ ամենաանհասկանալի դեպքերից մեկը։ մշակույթ - կա՛մ գրեթե ցուցադրական ջոկատ, որը, այնուամենայնիվ, արժանի է այս խորհրդավոր մտքին, կա՛մ նրա առասպելական ծուլության ապացույցը, իհարկե, ավելի գեղարվեստական, քան իրական, հաշվի առնելով կոմպոզիտորի լավագույն տարիներին աշխատելու ունակությունը: Քչերը նկատեցին, որ նրան ավելի ու ավելի է տիրում մենակության նևրաստենիկ տենչը, որը դուրս է մղում զվարճանալու նրա հակումը:

Ռոսինին, սակայն, չդադարեց ստեղծագործել, թեև դադարեցրեց բոլոր շփումները հասարակության լայն շերտերի հետ՝ դիմելով հիմնականում հյուրերի մի փոքր խմբի, որոնք մշտական ​​էին իր տան երեկոներին։ Վերջին սրբազան և կամերային գործերի ոգեշնչումը աստիճանաբար առաջացել է մեր օրերում՝ առաջացնելով ոչ միայն գիտակների հետաքրքրությունը. իսկական գլուխգործոցներ են հայտնաբերվել։ Ռոսինիի ժառանգության ամենափայլուն մասը մնում են օպերաները, որոնցում նա ապագայի օրենսդիրն էր։ Իտալական դպրոց, ստեղծելով վիթխարի թվով մոդելներ, որոնք օգտագործվեցին հետագա կոմպոզիտորների կողմից։

Էլ ավելի լավ լուսավորելու համար բնավորության գծերըայդքան մեծ տաղանդով, նրա օպերաների նոր քննադատական ​​հրատարակությունը ձեռնարկվեց Պեզարոյի Ռոսինիի ուսումնասիրության կենտրոնի նախաձեռնությամբ:

G. Marchesi (թարգմանիչ՝ E. Greceanii)

Ռոսինիի ստեղծագործությունները.

օպերաներ - Դեմետրիո և Պոլիբիո (Demetrio e Polibio, 1806, փոստ. 1812, հյուրանոց «Balle», Հռոմ), ամուսնության մուրհակ (La cambiale di matrimonio, 1810, հյուրանոց «San Moise», Վենետիկ), Տարօրինակ դեպք (L' equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Բոլոնիա), Ուրախ խաբեություն (L'inganno felice, 1812, San Moise, Վենետիկ), Կյուրոսը Բաբելոնում (Ciro in Babilonia, 1812, t -r “Municipale”, Ferrara), The Silk Սանդուղք (La scala di seta, 1812, հյուրանոց «San Moise», Վենետիկ), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, հյուրանոց «La Scala», Միլան), Chance made a thief, կամ խառը ճամպրուկներ (L'occasione): fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise հյուրանոց, Վենետիկ), Signor Bruschino, կամ Պատահական որդի (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, նույն տեղում), Tancredi (Tancredi, 181 Հյուրանոց): , Վենետիկ), իտալուհին Ալժիրում (L'italiana in Algeri, 1813, San Benedetto Hotel, Վենետիկ), Ավրելիան Պալմիրայում (Aureliano in Palmira, 1813, La Scala Hotel, Միլան), Թուրքը Իտալիայում (Il turco in Italia). , 1814, նույն տեղում), Sigismondo (Sigismondo, 1814, Fenice Hotel, Վենետիկ), Էլիզաբեթ, Անգլիայի թագուհի (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, հյուրանոց «San Carlo», Նեապոլ), Torvaldo and Dorliska (Torlival) , 1815, հյուրանոց «Balle», Հռոմ), Almaviva կամ Futile precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; հայտնի որպես Սևիլիայի սափրիչը - Il barbiere di Siviglia, 1816, «Արգենտինա», Հռոմ), թերթ կամ ամուսնություն մրցակցության միջոցով (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, «Fiorentini», Նեապոլ), Օթելլո կամ Վենետիկյան մավր (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, թատրոն «Del Fondo», Նեապոլ), Մոխրոտը կամ առաքինության հաղթանակը (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, թատրոն «Balle», Հռոմ) , The Thieving Magpie ( La gazza ladra, 1817, La Scala, Միլան), Արմիդա (Արմիդա, 1817, Սան Կառլո, Նեապոլ), Բուրգունդիայի Ադելաիդա (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r «Արգենտինա», Հռոմ), Մովսեսը Եգիպտոսում (Mosè in Egitto, 1818, t-r «San Carlo», Նեապոլ ֆրանսիական խմբ. - Մովսեսը և փարավոնը, կամ անցնելով Կարմիր ծովը - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827 թ., «Երաժշտության և պարի թագավորական ակադեմիան; ”, Փարիզ), Ադինա, կամ Բաղդադի խալիֆ (Ադինա, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, t. Carlo, Լիսաբոն), Ricciardo and Zoraide (1818, t-r. «San Carlo», Նեապոլ), Էրմիոնե (1819, նույն տեղում), Էդուարդո և Քրիստինա (Eduardo e Cristina, 1819, t-r «San Benedetto», Վենետիկ), լճի կույսը (La donna del lago, 1819, t-r «San Carlo», Նեապոլ) , Bianca and Faliero, or the Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala Hotel, Milan), «Maometto II» (Maometto II, 1820, San Carlo Hotel, Naples; ֆրանսերեն խմբ. - անվան տակ Կորնթոսի պաշարումը - Le siège de Corinthe, 1826, «Թագավոր. Երաժշտության և պարի ակադեմիա, Փարիզ), Մատիլդ դի Շաբրան, կամ Գեղեցկությունը և երկաթե սիրտը (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, Apollo թատրոն, Հռոմ), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r "San Կառլո», Նեապոլ), Սեմիրամիդ (Semiramide, 1823, t-r «Fenice», Վենետիկ), Ճանապարհորդություն դեպի Ռեյմս կամ Ոսկե շուշանի հյուրանոց (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, « Theatre Italien», Փարիզ), Count Ory (Le comte Ory, 1828, «Royal Academy of Music and Dance», Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, նույն տեղում); պաստիցիո(Ռոսսինիի օպերաներից հատվածներից) - Իվանհո (Այվանհո, 1826, Օդեոն թատրոն, Փարիզ), Կտակարան (Le testament, 1827, նույն տեղում), Մոխրոտը (1830, Քովենթ Գարդեն թատրոն, Լոնդոն), Ռոբերտ Բրյուս (1846, «Թագավորական ակադեմիա. Երաժշտության և պարի», Փարիզ), Մենք գնում ենք Փարիզ (Andremo a Parigi, 1848, «Italian Theatre», Փարիզ), Զվարճալի դեպք (Un curioso incidente, 1859, նույն տեղում); մենակատարների, երգչախմբի և նվագախմբի համար- Անկախության օրհներգ (Inno dell`Indipendenza, 1815, Contavalli, Բոլոնիա), կանտատներ- Ավրորա (1815, հրատարակվել է 1955, Մոսկվա), Թետիսի և Պելևսի հարսանիքը (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Դել Ֆոնդո, Նեապոլ), Անկեղծ հարգանքի տուրք (Il vero omaggio, 1822, Վերոնա), Երջանիկ նշան (L) 'augurio felice, 1822, նույն տեղում), The Bard (Il bardo, 1822), Սուրբ դաշինք (La Santa alleanza, 1822), Մուսաների բողոքը Լորդ Բայրոնի մահվան վերաբերյալ (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron): , 1824, Almac Hall, Լոնդոն), Բոլոնիայի քաղաքային գվարդիայի երգչախումբ (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, գործիքային հեղինակ՝ Դ. Լիվերանի, 1848, Բոլոնիա), օրհներգ Նապոլեոն III-ին և նրա քաջարի ժողովրդին (Hymne b Napoleon et a. son vaillant peuple, 1867, Արդյունաբերության պալատ, Փարիզ), Ազգային օրհներգ (Ազգային օրհներգ, Անգլիայի ազգային օրհներգ, 1867, Բիրմինգհեմ); նվագախմբի համար- սիմֆոնիաներ (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, օգտագործվում է որպես ֆարսի նախերգանք Ամուսնության համար մուրհակ), Սերենադ (1829), Ռազմական երթ (Marcia militare, 1853); գործիքների և նվագախմբի համար- Վարիացիաներ պարտադիր գործիքների համար F-dur-ում (Variazioni a piu strumenti obligati, կլառնետի համար, 2 ջութակ, ջութակ, թավջութակ, 1809), Տարբերակներ C-dur-ում (կլառնետի համար, 1810); Համար փողային նվագախումբ - ֆանֆար 4 շեփորի համար (1827), 3 երթ (1837, Ֆոնտենբլո), Իտալիայի թագ (La corona d’Italia, ֆանֆար ռազմական օրկ., առաջարկ Վիկտոր Էմանուել II-ին, 1868); կամերային գործիքային համույթներ- դուետներ եղջյուրների համար (1805 թ.), 12 վալս 2 ֆլեյտաների համար (1827 թ.), 6 սոնատներ 2 սկ., վլխ. եւ կ–բաս (1804), 5 լար։ քառյակներ (1806-08), 6 կվարտետ ֆլեյտայի, կլառնետի, շչակի և ֆագոտի համար (1808-09), Ֆլեյտայի, շեփորի, շչակի և ֆագոտի թեմա և տարբերակներ (1812); դաշնամուրի համար- Վալս (1823), Վերոնայի կոնգրես (Il congresso di Verona, 4 ձեռք, 1823), Նեպտունի պալատ (La reggia di Nettuno, 4 ձեռք, 1823), Քավարանի հոգի (L'вme du Purgatoire, 1832); մենակատարների և երգչախմբի համար- կանտատ Ներդաշնակության բողոք Օրփեոսի մահվան մասին (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, տենորի համար, 1808), Դիդոյի մահը (La morte di Didone, բեմական մենախոսություն, 1811, իսպաներեն 1818, բեմ «San Benedetto», Վենետիկ), կանտատ (3 մենակատարների համար, 1819, Սան Կառլո թատրոն, Նեապոլ), Պարտենոպա և Իգեա (3 մենակատարների համար, 1819, նույն տեղում), Երախտագիտություն (La riconoscenza, 4 մենակատարների համար, 1821, նույն տեղում); ձայնի և նվագախմբի համար- կանտատ Հովվի ընծան (Omaggio pastorale, 3 ձայնի համար, Անտոնիո Կանովայի կիսանդրու հանդիսավոր բացման համար, 1823, Տրևիզո), Տիտանների երգը (Le chant des Titans, 4 բասերի համար, 1859, իսպաներեն 1861, Փարիզ); ձայնի և դաշնամուրի համար- կանտատներ Էլյեր և Իրեն (2 ձայնի համար, 1814) և Ժաննա դը Արկը (1832), Երաժշտական ​​երեկոներ (Soirees musicales, 8 ariettes և 4 զուգերգեր, 1835); 3 աշխատ քառյակ (1826-27); Զորավարժություններ սոպրանոյի համար (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 վոկ ալբոմ։ և ինստր. անվան տակ միավորված պիեսներ և անսամբլներ։ Ծերության մեղքերը (Péchés de vieillesse. Իտալական երգերի ալբոմ - Album per canto italiano, ֆրանսիական ալբոմ - Album francais, Խոհեմ պիեսներ - Morceaux-ի պահուստներ, Չորս նախուտեստներ և չորս աղանդեր - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp. Ալբոմ fp ., skr., vlch., harmonium and Horn և այլն, 1855-68, Paris, uned.); հոգեւոր երաժշտություն- շրջանավարտ (3 արական ձայնի համար, 1808), պատարագ (տղամարդկային ձայների համար, 1808, իսպաներեն՝ Ռավեննայում), Laudamus (մոտ 1808), Qui tollis (մոտ 1808), հանդիսավոր պատարագ (Messa solenne, համատեղ Պ. Ռայմոնդի, 1819, իսպանական 1820, Սան Ֆերնանդոյի եկեղեցի, Նեապոլ), Կանտեմուս Դոմինո (8 ձայնի համար ֆպ. կամ երգեհոնով, 1832, իսպաներեն 1873), Ave Maria (4 ձայնի համար, 1832, իսպաներեն 1873 ), Quoniam (բասի համար): և նվագախումբ, 1832),

ՋՈԱՉԻՆՈ ՌՈՍԻՆԻ

ԱՍՏՂԱԳԻՏԱԿԱՆ ՆՇԱՆ՝ ՁԿՆԵՐ

ԱԶԳՈՒԹՅՈՒՆ՝ ԻՏԱԼԻ

ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ՈՃ՝ ԿԼԱՍԻԿԱԶՄ

Խորհրդանշական ԱՇԽԱՏԱՆՔ. ՎԻԼԼԻԱՄ ԹԵԼ (1829)

ՈՐՏԵ՞Ղ ԵՔ ԼՍԵԼ ԱՅՍ ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆԸ. ԻՍԿԵՂ, ՈՐՊԵՍ ՄԻԱՅՆ ՌԵՆՋԵՐԻ ԼԵՅԹՄՈԹԻՈ:

ԻՄԱՍՏԱՆԻ ԽՈՍՔԵՐ. ՈՐՔԱՆ ՈՒԺԵՂ ԺԱՄԿԵՏՆԵՐ. ԵՎ ԿԱՐևՈՐ ՉԻ ԿԱՆԳՆԵ՞Ք ՔՈ ՀՈԳՈՒ ԱՌԱՋ ԿԱՆԳՆՈՂ ՊԱՏՃԱՌՈՂ ՈՒՆԵ՞Ք, Ո՞Վ ԳԱԼԻՍ ԱՎԱՐՏԱՑՆԵԼՈՒ ՁԵՐ ԱՇԽԱՏԱՆՔՆԵՐԸ, ԹԵ՞ ԶԱՐԳԱՑՆՈՒՄ ԵՔ ԻՄՊՐԵՍԱՐԻՈԻՑ ԵՎ ՄԱԶԵՐԴ ՄԱԶԵՐԸ ՄԱՍՆԱՑՆՈՒՄ: ԻՄ ԺԱՄԱՆԱԿԻՆ ԻՏԱԼԻԱՅԻ ԲՈԼՈՐ ԻՄՊՐԵՍՍԱՐԻՈՆԵՐԸ ՄԻՆՉԵՎ ԵՐԵՍՈՒՆ ՏԱՐԻՆԵՐԸ ՃԱՂԱՏԱՑԻՆ։

Այն համբավը, որ բաժին հասավ Ջոակինո Ռոսինիին, երբ նա դեռ քսանհինգ տարեկան չէր, հիացրեց Եվրոպան։ Իտալիայում նա վայելում էր այնպիսի երկրպագություն, որն այս դարում միայն պատանի դեռահաս փոփ կուռքերին ու «տղա» խմբերի մեներգիչներին է բաժին ընկնում: (Պատկերացրեք երիտասարդ Ջասթին Թիմբերլեյքին, ով տիրապետում է հակապատկերի գաղտնիքներին և կանգնած է դիրիժորի ստենդի մոտ):

Բոլորը գնում էին նրա օպերաները, բոլորը անգիր էին անում նրա երգերը։ Ցանկացած վենետիկյան գոնդոլիեր, բոլոնյան վաճառական կամ հռոմեական կավատ կարող է հեշտությամբ ներխուժել Ֆիգարոյի արիա «Սևիլյան սափրիչ»-ից: Փողոցում Ռոսինին մշտապես շրջապատված էր ամբոխով, և ամենաջերմ երկրպագուները փորձում էին կտրել նրա մազերի մի փունջը որպես հուշանվեր:

Իսկ հետո նա անհետացավ։ Թողեց ամեն ինչ և թոշակի անցավ: Երաժշտության աշխարհում նման բան երբեք չի եղել: Մարդը, որին Լոնդոնում մեկ հյուրախաղերի համար վճարել են 30,000 ֆունտ, հանկարծ վերջակետ է դնում իր կարիերային, դա աներևակայելի էր թվում: Նույնիսկ ավելի աներևակայելի էր այն մարդը, ում Ռոսսինին դարձավ տասը տարի անց. մեկուսի մարդ, ով հազիվ էր վեր կացել անկողնուց, ընկճված էր դեպրեսիայից և տանջվում էր անքնությունից: Նա դարձավ գեր ու ճաղատ։

Իտալական օպերայի «Փայլուն»-ը ջարդված նյարդերով վերածվել է խորտակման. Ինչո՞վ է պայմանավորված նման փոփոխությունը։ Մի խոսքով, փոխված ժամանակ, որը Ռոսսինին չկարողացավ, կամ չէր հասկանում:

ԵԹԵ ՉԿԱՐՈՂԵՔ ԿԱԶՄԵԼ, ԴՈՒ ՉԵՔ ԴՈՒՐՍԻ

Կոմպոզիտորի հայրը՝ Ջուզեպպե Ռոսինին, շրջիկ երաժիշտ էր, և երբ նա հոգնեց տեղից տեղ տեղափոխվելուց, բնակություն հաստատեց Ադրիատիկ ծովի ափին գտնվող Պեզարո քաղաքում, որտեղ ընկերացավ երգչուհու (սոպրանոյի) և կես դրույքով դերձակի հետ։ Աննա Գիդարինի - խոսվում էր, սակայն, որ Աննան միասին է, ես ժամանակ առ ժամանակ աշխատում էի պանելում քրոջս հետ։ Ինչ էլ որ լինի, 1791 թվականին երիտասարդներն ամուսնացան, երբ Աննան հինգ ամսական հղի էր։ Շուտով նա որդի է ունեցել։

Ջոակինոյի մանկությունը համեմատաբար բարգավաճ է եղել, մինչև Նապոլեոնը ներխուժեց Հյուսիսային Իտալիա։ Ջուզեպպե Ռոսինիին բռնել էր հեղափոխական տենդը, և ապագայում նրա վիշտերն ու ուրախությունները ամբողջովին կախված էին ֆրանսիացի գեներալի հարստությունից, այլ կերպ ասած՝ նա բանտում էր և դուրս էր գալիս։ Աննան հնարավորինս զարգացրեց որդու ակնհայտ երաժշտական ​​շնորհը: Եվ չնայած Ջոակինոյին ուղեկցում էին երաժշտական ​​աստղերից հեռու, 1804 թվականին տասներկուամյա տղան արդեն երգում էր բեմում։ Հասարակությունը վայելում էր նրա բարձր, հստակ ձայնը, և Ջոզեֆ Հայդնի նման Ջոակինոն էլ մտածում էր կաստրատիների շարքերը համալրելու մասին։ Նրա հայրը ամբողջ սրտով պաշտպանում էր որդուն ամորձատելու գաղափարը, բայց Աննան վճռականորեն դեմ էր այդ ծրագրի իրականացմանը:

Իսկական համբավ ձեռք բերեց Ռոսինին, երբ տասնութ տարեկան հասակում, տեղափոխվելով Վենետիկ, նա գրեց իր առաջին օպերան՝ «Ամուսնության օրինագիծը»: Այս երաժշտական ​​կատակերգությունը անմիջապես հիթ դարձավ: Եվ հանկարծ Ռոսինին հայտնվեց Իտալիայի բոլոր օպերային թատրոնների պահանջարկի մեջ։ Նրան հարգում էին պարտիտուրներ գրելու արագությամբ. նա կարող էր օպերա գրել մեկ ամսում, մի քանի շաբաթում և նույնիսկ (ըստ նրա) տասնմեկ օրում։ Աշխատանքը հեշտացնում էր այն փաստը, որ Ռոսինին չէր վարանում մեղեդիներ փոխանցել մի օպերայից մյուսը։ Սովորաբար նա անմիջապես չէր սկսում կատարել պատվերը, և այդ ուշացումները իմպրեսարիոյին կատաղության էին հասցնում։ Ավելի ուշ Ռոսինին ասաց, որ երբ ինքը շատ ուշացավ «Գող կաչաղակը» երգի համար, բեմադրիչը նրան կալանքի տակ դրեց՝ այդ նպատակով պայմանագիր կնքելով բեմի չորս մկանուտ աշխատողների և դուրս չթողեց, մինչև կոմպոզիտորը չավարտեր պարտիտուրը:

ՄԵԿ ՕՊԵՐԱՅԻ ՀԱՄԱՐ ՔԵԶ ՔԱՆԻ ՍԱՐԱՓՈՂ Է ՊԵՏՔ:

1815 թվականին Հռոմում Ռոսինին աշխատել է իր ամենահայտնի «Սևիլյան սափրիչը» օպերայի վրա։ Ավելի ուշ նա պնդեց, որ հաշիվը լրացրել է ընդամենը տասներեք օրում։ Հավանաբար, ինչ-որ իմաստով դա այդպես էր, հաշվի առնելով, որ Ռոսինին արդեն երեք անգամ օգտագործված նախերգանքը հարմարեցրել է The Barber-ի մեջ՝ միայն մի փոքր վերափոխելով այն։

Լիբրետոն գրվել է Պիեռ դե Բոմարշեի հայտնի պիեսի հիման վրա՝ հոյակապ Ֆիգարոյի մասին եռերգության առաջին մասը։ Ցավոք, հռոմեացի հայտնի կոմպոզիտոր Ջովանի Պաիզելոն նույն սյուժեով օպերա էր գրել արդեն 1782 թվականին։ 1815 թվականին Պաիզելոն շատ ծեր մարդ էր, բայց դեռևս ուներ հավատարիմ երկրպագուներ, ովքեր պլանավորում էին խանգարել Ռոսինիի օպերայի պրեմիերային: «Ընդդիմադիրները» սուլում ու ծաղրում էին ամեն մի արարք, իսկ ելքերի մոտ պրիմադոննաներն այնքան բարձր «բու-օ» էին արտասանում, որ նվագախումբը չէր լսվում։ Բացի այդ, նրանք բեմ են նետել կատվին, և երբ բարիտոնը փորձել է ցած հեռացնել կենդանուն, հանդիսատեսը ծաղրական ծաղրով մյաուսել է։

Ռոսինին ընկավ հուսահատության մեջ. Փակվելով հյուրանոցի իր սենյակում՝ նա կտրականապես հրաժարվեց մասնակցել երկրորդ ներկայացմանը, որը, ի տարբերություն Պաիզելոյի երկրպագուների, ավարտվեց հաղթանակով։ Իմպրեսարիոն շտապեց Ռոսինիի հյուրանոց՝ համոզելով նրան հագնվել և գնալ թատրոն. հանդիսատեսը ցանկանում էր ողջունել կոմպոզիտորին։ «Ես տեսա այս հանդիսատեսին դագաղում»: - բղավեց Ռոսինին:

ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆ, ՀԱՐՍԱՆԻՔ ԵՎ ՀԱՆԴԻՊՈՒՄ ՄԱԵՍՏՐՈԻ ՀԵՏ

1820-ականների սկզբին Ռոսինին նեղացավ կոմիկական օպերայի շրջանակներում և միևնույն ժամանակ Իտալիայում։ Իտալական քաղաքներով շրջելը նրան այլևս չէր գրավում, և նա հոգնել էր հաշիվները մեկը մյուսի հետևից «պլանավորելուց»: Ռոսինին վերջապես ցանկանում էր, որ իրեն որպես լուրջ կոմպոզիտոր ընդունեն։ Նա նաև երազում էր հաստատված կյանքի մասին։ 1815 թվականին Ռոսինին ծանոթացավ տաղանդավոր սոպրանո երգչուհի Իզաբելլա Կոլբրանի հետ և սիրահարվեց նրան; այն ժամանակ Քոլբրանը նեապոլիտանական օպերային իմպրեսարիոյի տիրուհին էր, ով մեծահոգաբար դիվան հանձնեց կոմպոզիտորին։ 1822 թվականին Ռոսինին և Կոլբրանը ամուսնացան։

Աշխարհին ավելի հասուն Ռոսինիին ցույց տալու հնարավորությունը հայտնվեց նույն թվականին, երբ կոմպոզիտորին հրավիրեցին Վիեննա։ Նա ցատկեց հրավերով, նա ցանկանում էր փորձել իր ստեղծագործությունները նոր, տարբեր հանդիսատեսի մոտ և ճանաչել հայտնի Բեթհովենին: Ռոսինին սարսափով հայտնաբերել է, որ մեծ կոմպոզիտորհագնվում է լաթի կտորներով և ապրում գարշահոտ բնակարանում, սակայն երկու գործընկերների միջև երկար խոսակցություն է տեղի ունեցել։ Գերմանացի վարպետը գովեց «Սևիլյան սափրիչը», բայց հետո խորհուրդ տվեց, որ Ռոսինին շարունակի գրել, բացի դրանից կատակերգական օպերաներ. «Դուք չունեք բավարար գիտելիքներ երաժշտության մասին, որպեսզի կարողանաք դիմակայել իրական դրամային», - եզրափակեց Բեթհովենը: Ռոսինին փորձեց ծիծաղել, բայց իրականում իտալացի կոմպոզիտորը խորապես վիրավորված էր այն ենթադրությունից, որ նա ի վիճակի չէ լուրջ երաժշտություն ստեղծել:

ԱՌԱՋԱԴԵՑԻՑ ՃԳՆԱԴՐՎԱԾ

Հաջորդ տարի Ռոսինին կրկին մեկնեց արտասահմանյան հյուրախաղերի՝ Ֆրանսիա և Անգլիա։ Սկզբում ամեն ինչ լավ էր ընթանում, բայց Լա Մանշը նորակառույց շոգենավով անցնելը գրեթե մահացու վախեցրեց կոմպոզիտորին: Նա մեկ շաբաթ հիվանդացավ։ Եվ ոչ մի պատիվ, որով նա ողողվեց Բրիտանիայում՝ թագավորի բարեհաճությունը, օպերայում երկարատև ծափահարությունները, մամուլում բուռն արձագանքները, չօգնեցին նրան մոռանալ իր ապրած մղձավանջը: Ռոսինին լքել է Անգլիան՝ զգալիորեն համալրելով իր դրամապանակը, բայց այլևս այնտեղ չվերադառնալու հաստատակամ մտադրությամբ։

Նույն ժամանակահատվածում սկսեցին ի հայտ գալ կործանարար դեպրեսիայի առաջին նշանները։ Թեև Ռոսինին բնակություն հաստատեց Փարիզում, և նրա նոր օպերան՝ «Ուիլյամ Թել»-ը հաջողություն ունեցավ, նա միայն ասաց, որ ժամանակն է, որ ինքը դադար վերցնի բիզնեսից: Նա փորձեց ավելի քիչ թեթև երաժշտություն ստեղծել և նույնիսկ ստեղծեց «Stabat Mater» օրատորիոն («Ոտքի սգավոր մայրը»), բայց հոգու խորքում նա համոզված էր, որ ոչ ոք իրեն լուրջ չի վերաբերվի, առավել ևս՝ իր օրատորիան։

ՌՈՍԻՆԻԻ ՕՊԵՐԱՆԵՐԻՑ ՄԵԿԻ ՆԵՐԿԱՅԱՑՈՒՄԸ ՆԳՆԵԼ ԷԻՆ ՄՐՑԱԿԻՑ K0MP03IT0RA-Ի ԱՋԱԿՑՈՂՆԵՐԻ ԿՈՂՄԻՑ.

Ընտանեկան կյանքը Քոլբրանի հետ դարձավ անտանելի։ Ձայնը կորցնելով՝ Իզաբելլան կախվածություն է ձեռք բերել քարտերից և խմելուց։ Ռոսինին մխիթարություն գտավ Օլիմպիա Պելիսիեի՝ գեղեցիկ և հարուստ փարիզյան կուրտիզանուհու ընկերակցությամբ: Նա նրա հետ յոլա չեկավ հանուն սեքսի. գոնորեան իմպոտենտ դարձրեց Ռոսինիին. ոչ, դա նվիրյալ բուժքրոջ և անօգնական հիվանդի միություն էր: 1837 թվականին Ռոսինին պաշտոնապես հայտարարեց իր բաժանման մասին Իզաբելլայից և բնակություն հաստատեց Իտալիայի Օլիմպիայի հետ։ Իզաբելլայի մահից անմիջապես հետո՝ 1845 թվականին, Ռոսինին և Պելիսիեն ամուսնացան։

Այնուամենայնիվ, 1840-ականները կոմպոզիտորի համար ցավալի ժամանակներ էին։ Ժամանակակից աշխարհը սարսափեցրել է նրան։ Ճամփորդել շուրջը երկաթուղիՌոսինիին հասցրեց կոլապսի վիճակի. Վագների նման կոմպոզիտորների նոր բերքը տարակուսելի էր և ճնշող: Իսկ Ֆրանսիան ու Իտալիան պատած քաղաքական հուզումների պատճառները մնացին անբացատրելի առեղծված։ Մինչ իտալական քաղաքները մեկը մյուսի հետևից ապստամբում էին ավստրիական տիրապետության դեմ, Ռոսսինին և Օլիմպիան թափառում էին երկրով մեկ՝ ապահով ապաստարան փնտրելու համար:

Ֆիզիկական հիվանդությունների շարքը, որոնցով տառապել է Ռոսինին, տպավորիչ է. քնկոտություն, գլխացավեր, փորլուծություն, քրոնիկ միզածորան և հեմոռոյ: Դժվար էր համոզել նրան վեր կենալ անկողնուց, միաժամանակ նա անընդհատ բողոքում էր անքնությունից։ Բայց ամենասարսափելի հիվանդությունը դեպրեսիան էր, որը խժռեց կոմպոզիտորին։ Նա երբեմն-երբեմն դաշնամուր էր նվագում և միշտ մութ սենյակում, որպեսզի ոչ ոք չտեսներ, թե ինչպես է նա լաց լինում ստեղների վրա։

ԱՎԵԼԻ ԼԱՎ... - ԵՎ ԱՎԵԼԻ ՎԱՏ

Օլիմպիայի պնդմամբ Ռոսինին վերադարձավ Փարիզ 1855 թվականին, և դեպրեսիան մի փոքր թուլացավ։ Նա սկսեց հյուրեր ընդունել, հիանալ քաղաքի գեղեցկությամբ և նույնիսկ նորից սկսեց երաժշտություն գրել։ Կոմպոզիտորն այլևս չփորձեց ստեղծել ոչ լուրջ երաժշտություն, որի մասին նա ժամանակին կրքոտ երազում էր, ոչ էլ սրամիտ օպերաները, որոնք նրան հայտնի դարձրին. կոմպոզիտորը տվել է «Ծերության մեղքեր» ընդհանուր անվանումը։ Այս ալբոմներից մեկում, որը կոչվում է «Չորս նախուտեստներ և չորս քաղցրավենիք» և պարունակում է ութ մաս՝ «Բողկ», «Անչոուս», «Գերկիններ», «Կարագ», «Չորացրած թուզ», «Նուշ», «Չամիչ» և «Ընկույզ»: », Ռոսինիի երաժշտությունը զուգորդվում է կոմպոզիտորի նորահայտ գուրմանիզմի հետ։ Այնուամենայնիվ, 1860-ականների վերջին Ռոսինին ծանր հիվանդացավ։ Նրա մոտ առաջացել է ուղիղ աղիքի քաղցկեղ, և բուժումը նրան շատ ավելի տառապանք է պատճառել, քան հիվանդությունը։ Մի անգամ նա նույնիսկ աղաչեց բժշկին, որ իրեն դուրս նետի պատուհանից և դրանով վերջ դնի իր տանջանքներին։ 1868 թվականի նոյեմբերի 13-ին ուրբաթ օրը նա մահացավ իր կնոջ գրկում։

ՍԻՐՈ ՀԱՄԱՐ ԿՈՏՐՎԱԾ

Ռոսինին պարբերաբար սիրային հարաբերությունների մեջ էր մտնում օպերային երգիչների հետ, և այդ վեպերից մեկն անսպասելիորեն օրհնություն էր նրա համար։ Մեցցո-սոպրանո Մարիա Մարկոլինին ժամանակին եղել է Նապոլեոնի եղբոր՝ Լյուսիեն Բոնապարտի տիրուհին։ Եվ երբ Նապոլեոնը հայտարարեց ֆրանսիական բանակում հարկադիր համալրման մասին, Մարկոլինին, օգտագործելով հին կապերը, կոմպոզիտորի համար ազատվեց զինվորական ծառայությունից։ Այս ժամանակին միջամտությունը կարող էր փրկել Ռոսինիի կյանքը. ֆրանսիական բանակի 90,000 իտալացի ժամկետային զինծառայողներից շատերը մահացել են 1812 թվականին կայսեր Ռուսաստան կատարած անհաջող ներխուժման ժամանակ:

ՀԱՄԱՌԱԿ ՓՈՔՐ

Ռոսինիի մասին պատմում են հետևյալ անեկդոտը. մի օր ընկերները որոշեցին կոմպոզիտորի արձանը կանգնեցնել՝ ի հիշատակ նրա տաղանդի։ Երբ նրանք այս գաղափարը կիսեցին Ռոսինիի հետ, նա հարցրեց, թե որքան կարժենա հուշարձանը։ — Մոտ քսան հազար լիրա,— ասացին նրան։ Մի փոքր մտածելուց հետո Ռոսինին հայտարարեց. «Տվեք ինձ տասը հազար լիրա, և ես ինքս կկանգնեմ պատվանդանին»:

ԻՆՉՊԵՍ ՌՈՍԻՆԻՆ ԳՈՐԾՎԵՑ ՎԱԳՆԵՐԻ ՀԵՏ

1860 թ առաջնորդող աստղնոր Գերմանական օպերաՌիխարդ Վագներն այցելեց Ռոսինին՝ հին իտալական օպերայի խունացած աստղին։ Գործընկերները միմյանց հաճոյախոսություններ էին անում, թեև Վագների երաժշտությունը Ռոսինիին անփույթ և հավակնոտ էր թվում:

Ռոսինիի ընկերը մի անգամ դաշնամուրի վրա տեսել է Վագների Tannhäuser-ի պարտիտուրը՝ գլխիվայր շրջված։ Ընկերը փորձեց ճիշտ նվագել նոտաները, սակայն Ռոսինին կանգնեցրեց նրան. Հետո ես փորձեցի այն ներքևից վեր, շատ ավելի լավ ստացվեց»:

Բացի այդ, Ռոսինին վերագրվում է հետևյալ խոսքերին. «Պարոն Վագները հիանալի պահեր ունի, բայց յուրաքանչյուրին հաջորդում է մեկ քառորդ ժամ վատ երաժշտություն»:

ՊԵԶԱՐՈՅԻ ԶԱՐԳԱԼԻ Արքայադուստրը

1818 թվականին, երբ հյուր էր իր հայրենի Պեզարոյում, Ռոսինին հանդիպեց Քերոլին Բրունսվիկցուն՝ Ուելսի արքայազնի կնոջը, ում հետ բրիտանական գահի ժառանգորդը վաղուց բաժանվել էր։ Հիսունամյա արքայադուստրը բացահայտ ապրում էր երիտասարդ սիրեկանի՝ Բարտոլոմեո Պերգամիի հետ և վրդովեցնում էր Պեզարոյի հասարակությանը ամբարտավանությամբ, տգիտությամբ և գռեհկությամբ (ճիշտ նույնը, նա ամուսնուն քշեց սպիտակ շոգին):

Ռոսինին հրաժարվեց արքայադստեր սրահի հրավերներից և չխոնարհվեց Նորին Մեծության առաջ հասարակական վայրերում հանդիպելիս. Քերոլայնը չէր կարող ներել նման վիրավորանքը: Մեկ տարի անց, երբ Ռոսինին եկավ Պեզարո «Գող կաչաղակը» օպերայով, Կարոլինան և Պերգամին բանտարկվեցին։ լսարանկաշառված խուլիգանների մի ամբողջ բանդա, որոնք ներկայացման ժամանակ սուլում էին, բղավում ու թափահարում դանակներ ու ատրճանակներ։ Վախեցած Ռոսինիին գաղտնի դուրս են բերել թատրոնից, և նույն գիշեր նա փախել է քաղաքից։ Նա այլեւս երբեք ելույթ չի ունեցել Պեզարոյում։