Ցանկացած ստեղծագործություն, անկախ իր սկզբնական իմաստից, լինի դա կոմերցիոն նախագիծ, թե պարզապես հոգևոր անհրաժեշտություն, վաղ թե ուշ առաջ է գալիս առաջխաղացման խնդրի առաջ, ինչպես երգեց ընկերներիցս մեկը. բայց եթե գտնենք, ուրեմն ոչ մեկին չենք տա»։

Եթե ​​խոսենք երաժշտության մասին, ապա իր բոլոր ժանրերից ռոքն ունի հանդիսատեսի լայնության և ներգրավվածության մակարդակի, թերևս, ամենաօպտիմալ հարաբերակցությունը։ Եվ, հետևաբար, խթանման մեթոդների ամենահարուստ գանձարանը:

Այսպիսով, դուք նպատակ եք ունեցել դառնալ հայտնի: Թիմը գտնվեց, ոճը քիչ թե շատ ընտրվեց, անունը հորինվեց։ Ժամանակն է մտածել տարբերանշանի մասին։ Ինչպիսի՞ն պետք է լինի: Սկզբից ես առաջարկում եմ ձեզ ծանոթանալ արդյունքներին:

Նախ՝ լոգոյի գույնը և ձևը պետք է արտացոլեն ձեր ստեղծագործության բաղադրիչները՝ տեքստ, ձայն, շոու: Այս առումով առաջին կանոնը.

1. Երաժշտության արտահայտում տարբերանշանում։Նայեք նկարներին։ Դրանցից առաջինը ցույց է տալիս դաժանորեն արյունոտ «Մարդակեր դիակի» և «Scorpions»-ի հակադրությունը. Բիզնես քարտորը միշտ հստակ ձայն ուներ. Իսկ երկրորդ նկարում Aria լոգոն կրկնում է Iron Maiden-ի լոգոյի ոճը, ինչպես որ խումբն ինքն է կրկնօրինակում ձայնը և նույնիսկ հատվածները: երաժշտական ​​ստեղծագործություններծանր մետաղի արքաներ.

Այժմ, տղամարդիկ, հիշեք ձեր մանկությունը: Հավանաբար մեզանից միայն ամենածույլը երբեք չի գծել Metallica-ի և AC/DC-ի լոգոտիպերի ուրվագծերը պատի/գրասեղանի/նոութբուքի շապիկի վրա: Նույնիսկ նրանք, ովքեր երբեք չէին լսել դրանք, դա արեցին։ Ես կասկածում եմ, որ նկարել եք նաև խմբերի անունները՝ իմ վերը նշված հարցման ղեկավարները։ Խնդրում ենք նկատի ունենալ. «Alice»-ի և «DDT»-ի լոգոները կարծես մեզ ասում են «Նկարիր ինձ»: Ձեզ եմ ներկայացնում ռոք խմբի տարբերանշանի երկրորդ կանոնը. Եկեք այն անվանենք այսպես.

2. Շրջապատող առարկաների վրա վերարտադրման հեշտությունը:Լոգոյի այս հատկությունը շատ կարևոր է, քանի որ ռոք խմբի առաջմղման ուղիներից մեկը երիտասարդ երկրպագուների կողմից տարածված ճարտարապետության, ինտերիերի դիզայնի և այլնի օբյեկտների վրա վիրուսային գովազդն է: Եվ սա պատահական չէ. ռոք երաժշտությունն իր մեջ կրում է կասկածներ սոցիալական հիմքերում և բողոք դրանց անձեռնմխելիության դեմ, ինչպես որ մակագրությունը կարծես պատին ցույց է տալիս դրա անկատարությունը:

Անցնենք առաջ։ Ռոք խմբի լոգոտիպը պետք է հեշտ կիրառվի և վառ տեսք ունենա պարագաների տարրերի վրա՝ շապիկներ, գլխարկներ, պայուսակներ, կախազարդեր և այլն: Եվ որքան ավելի շատ պատկերանշանը թույլ է տալիս «շրջել», այնքան ավելի ավելի շատ մարդնա «կհագնվի» և կտեսնվի։ Հետևաբար երրորդ կանոնը.

3. Հարմարվողականություն պարագաների արտադրությանը:Այդ նպատակով նախընտրելի է վառ գույն, միջին հաստության տառեր, ցանկալի է՝ առանց ուրվագծերի։ Ինչ վերաբերում է ֆոնին, ապա ամենահարմար գույնը հայտնաբերվել է վաղուց՝ սեւը։ Այնուամենայնիվ, նա նաև «ամենաշատն» է։ Դուք, իհարկե, կարող եք փորձարկել այլ գույնի հետ, բայց ոչ ոք չի համարձակվում: Քանի որ որքան տարբեր է ռոքերը գույնի մեջ, այնքան քիչ է այն կապված ռոքի հետ:

Էլ ի՞նչը կօգնի ձեր պատկերանշանին կայուն հատկանիշ տալ: Իհարկե, այն նշանները, որոնք առաջինը ձեզ կպատմեն ձեր աշխատանքի բովանդակության մասին։ Կանոն չորրորդ.

4. Լրացուցիչ սեմալիստական ​​տարրեր.Նրանք կօգնեն բացահայտել խմբի փիլիսոփայությունը և, հետևաբար, օգնել հիշել անունը: Այնուամենայնիվ, նրանք ունեն նաև մինուս՝ կլիշե, որը շատ դժվար կլինի «լվանալ», եթե ռոքի ուղղությունը փոխվի: Այսպիսով, օգտագործեք ձեր սեփական հայեցողությունը: Այսպիսով, եթե դուք գաղափար եք քարոզում համընդհանուր սեր— պատկերանշանին կարող եք ավելացնել «pacific»: Եթե ​​դուք չեք ճանաչում իշխանությունը, կարող եք դա ասել՝ օգտագործելով անարխիայի նշանը։ Ձեր քնարական հերոսուժեղ ապրելը հոգեկան տառապանք? Խաչն այս մասին կակնարկի։ Ձեր լոգոտիպին ավելացրեք պենտագրամ, եթե ձեր երգերը ներծծված են ինչ-որ սարսափելի և չարագուշակ բանով: Կարող եք նաև ինչ-որ խորհրդավոր բան դնել: Օրինակ՝ ռունագրեր (ինչպես արվում է Պիկնիկ խմբի տարբերանշանի վրա): Հարցը միայն այն է, թե արդյոք բոլորը կնկատեն ու կհասկանա՞ն դրանք։

Այժմ խնդրում եմ կրկին ուշադրություն դարձնել իմ հարցման արդյունքներին։ Ինչպես տեսնում եք, քվեարկության բոլոր առաջնորդներն ունեն կարճ տարբերանշաններ: Հակիրճություն. Ահա ևս մի բան, որը կօգնի ձեզ հիշել: Հինգերորդ կանոն.

5. Հեշտ ընթերցվող և կարճ լոգոն:Եվ նույնիսկ եթե դուք արդեն շտապում եք երկար անուն հորինել, միշտ կարող եք այն վերածել հապավումների կամ հապավումների: Հիշեք խմբերի այնպիսի երկրորդ անունները, ինչպիսիք են «NAU» («Nautilus Pompilius»), «AU» («Automatic Satisfiers»), «GO» ( քաղաքացիական պաշտպանություն», և նույնիսկ Բորիս Գրեբենշչիկովն ավելի հայտնի է որպես «ԲԳ», քան «Ակվարիումի» առաջնորդ։

Մեր հայրենակիցների մեծ մասի մոտ կա այդպիսի հատկանիշ՝ օտար բաների տենչը։ Եվ շատ երաժիշտներ իրենց խմբերի անունները գրում են լատիներեն, ինչը «մառախուղ է անում» ընկալումը՝ մոռանալով վեցերորդ կանոնի մասին.

6. Վավերական լեզու.«Գրիր» այն լեզվով, որով երգում ես: Եվ դուք և ձեր լոգոն մեկ կլինենք:

Եվ վերջին հիմնական կանոնը. Մի մոռացեք զգացմունքների ճիշտ մատրիցայի մասին, որը բնորոշ է բոլոր լոգոներին (լոգոյի հիմնական մասի ուղղությունը ստորին ձախ անկյունից դեպի վերին աջ): Եվ նաև հիշեք ռոք խմբի լոգոներում զգացմունքների մատրիցայի այլընտրանքի մասին՝ սիմետրիա:

7. Զգացմունքների և համաչափության ճիշտ մատրիցա։Առաջինը տարբերանշանին տալիս է դինամիկա և զարգացում ուղղվածություն, իսկ երկրորդը՝ կատարելություն, որին ենթագիտակցորեն ձգում է ցանկացած երաժշտասեր։

Դիտարկենք հարցման ղեկավարներից մեկի՝ Ալիս խմբի լոգոն։ Նախ և առաջ լոգոն պատմում է խմբի պատմությունը։ ԽՍՀՄ-ում ծնված մեծ ապագա ունեցող խումբ. Խմբի ապագան «մարգարեացվում է» զգացմունքների ճիշտ մատրիցայի համադրությամբ: Ուշադրություն դարձրեք «Ալիս» տարբերանշանի ժամանակաշրջանին. այն գրված է այնպես, կարծես օրվա թեմայով։ Բայց բանն այն է, որ նման ակտուալ թեմաները միշտ պահանջված են մեր հասարակության մեջ։ Բացի այդ, տարբերանշանն ունի «արագ ձեռագիր», որը փոխանցում է խմբի ստեղծագործական հեղափոխական տրամադրությունը։ Հիասքանչ? Եվ այս ամենը տեղավորվում է լակոնիկ գրության մեջ.

Որպես այլընտրանքային օրինակ ձեզ եմ ներկայացնում Queen խմբի զինանշանով տարբերանշանը։ Ստեղծված պրոֆեսիոնալ դիզայներ, խմբի ղեկավար Ֆրեդի Մերկուրիի կողմից, այն պատմում է ոչ միայն խմբի փիլիսոփայության, այլև նրա անդամների մասին։ Եվ, չնայած այս արվեստի գործի բարդության պատճառով, միայն խմբի աշխատանքների կոլեկցիոներներն են ծանոթ դրան, զինանշանի գոյությանը. երաժշտական ​​խումբպատմական է։ Իսկ քիչ հայտնի տարբերանշանը խումբը փոխհատուցել է այլ ուղղություններով ցնցողությամբ։

Լոգոն երաժշտական ​​խմբի շատ կարևոր մասն է: Այս պատկերները ներկայացված են բոլոր թողարկումների և պաստառների վրա, ինչպես նաև շապիկների վրա, որոնք կրում են երկրպագուները ամբողջ աշխարհում: Եվ ոչ միայն հագուստի վրա դուք կարող եք հաճախ տեսնել խմբի լոգոն, այն պատկերները, որոնք կապված են ձեր սիրելի խմբերի հետ, դառնում են էսքիզներ դաջվածքների համար: Ահա լավագույնների ընտրությունը երաժշտական ​​լոգոները.

Մետալիկա
Metallica-ի տարբերանշանը նկարել է Ջեյմս Հեթֆիլդը և առաջին անգամ հայտնվել Kill Em All (1983) ալբոմի շապիկին։ 1986 թվականին «Load» ալբոմի թողարկումից հետո լոգոյի սկզբնական դիզայնը փոխվեց, բայց ավելի ուշ դասական տարբերակՊատկերը կրկին հայտնվել է Death Magnetic ալբոմի շապիկին։

Անհամապատասխանություններ
Misfits լոգոյի գաղափարը վերցվել է հայտնիներից ապրանքանիշեր, մասնագիտանալով սարսափ ֆիլմերում։ Ահա թե ինչպես գանգը պաստառից տեղափոխվեց «The Crimson Ghost» ֆիլմը, իսկ տարբերանշանի տառատեսակը հիշեցնում է «Famous Monsters of Filmland» կինոամսագրի տառատեսակը։

Slipknot
Slipknot-ի սատանայի լոգոն ստեղծվել է խմբի հիմնադրման ժամանակ։ Լոգոտիպը բաղկացած է ինը տարրերից և խորհրդանշում է կապը թիմի անդամների միջև։

Սեւ դրոշակ
Այս լոգոն մշակվել է խմբի հիմնադրի եղբոր՝ Ռայմոնդ Պետիբոնի կողմից։ Նա նաև անուն է մտածել խմբի համար, որը խորհրդանշում է անարխիան, ինչպես Ռայմոնդն է ասել հարցազրույցում։ 12 տարեկանում Foo Fighters-ի մենակատար Դեյվ Գրոլը դաջվածք է արել իր ձախ թևի վրա՝ ի պատիվ նրա. Սև խմբերԴրոշ, բայց ցավի պատճառով նա կարողացավ դիմակայել միայն դրոշի երեք շերտերի կիրառմանը։

AC/DC
Հայտնի AC/DC լոգոն ստեղծվել է Բոբ Դեֆրինի և Ջերարդ Հուերտանի կողմից, իսկ այս լոգոյի տառատեսակը վերցված է Գուտենբերգի Աստվածաշնչից։

Աերոսմիթ
Aerosmith-ի թեւավոր լոգոտիպը մշակվել է կիթառահար Ռեյ Տաբանոյի կողմից։ Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ Ռեյ Տաբանոն երկար ժամանակ չէր խաղում խմբում, նա ստեղծեց այն տարբերանշանը, որը խումբը օգտագործում է մինչ օրս։ Եվ առաջին անգամ այս լոգոն պատկերվեց «Get Your Wings» (1994) ալբոմի շապիկին։

Թագուհի
Queen-ի տարբերանշանի հեղինակը լեգենդար Ֆրեդի Մերկուրին է։ Նա ստեղծել է մի ամբողջ զինանշան, որը կոչվում է Queen Crest: Լոգոյի վրա կարող եք տեսնել կենդանակերպի չորս նշաններ Q տառի շուրջ, որոնք ներառում են խմբի երաժիշտները:

ԱՀԿ-ն
The Who - Այս պատկերը, անկասկած, կարելի է դասակարգել որպես փոփ-արտ: Այնուամենայնիվ, նկարիչ Բրայան Փայքն այն պատրաստեց միայն խմբի պաստառի համար, որը հայտարարեց The Who-ի ելույթը Լոնդոնի Marquee ակումբում (1964 թ.)։ Եվ ժամանակի ընթացքում լոգոն վերածվեց այն ժամանակվա պատկերագրական ոճի տարրի։

Motorhead
Motörhead-ի լոգոն հեշտությամբ կարելի է անվանել հարդ ռոքի ամենահայտնի լոգոն: Խմբի ղեկավար Լեմմի Քիլմիստերը նկարիչ Ջո Պետանգոյին խնդրեց պատկերել «ինչ-որ բան ժանգոտված, փտած, քանդվող ռոբոտի և առեղծվածային թագավորության ասպետի միջև»: Եվ այս ցանկություններից ելնելով Ջո Պետանգոն հանդես եկավ Snaggletooth-ի կամ War-Pig-ի չարաբաստիկ կերպարով, որն առաջին անգամ պատկերված էր Motorhead-ի համանուն ալբոմի շապիկին 1977 թվականին։

Ռամոնները
Նկարիչ և Ռամոնների վաղեմի ընկեր Արտուրո Վեգան պատկերանշանը հորինել է 1970-ականների վերջին Վաշինգտոն կատարած ուղևորության ժամանակ: Ramones-ի լոգոտիպը վերափոխված ԱՄՆ զինանշանն է, որի ծայրին դրված են խմբի անդամների անունները:

Ստուդիա Holmax

Հավաքական միտք

Հոյակապ Յոթըռոքի լոգոները

Քանի որ AC/DC-ի առաջատար կիթառահար Անգուս Յանգը խորհում է խմբի ապագայի մասին՝ հիմնական անդամների հեռանալուց հետո, եկեք հիշենք, որ ոչ միայն երաժշտությունն է թույլ տվել ավստրալական խմբին իրենց տեղը զբաղեցնել ռոք-ն-ռոլ Վալհալլայում:

Արդեն յոթանասուն տարի AC/DC-ի լոգոն հայտնվում է լավագույն ռոք լեյբլների ցուցակում՝ դառնալով իսկական գրաֆիկական դասական: Այս լոգոյի հետևում կա զարմանալի պատմություն, ինչպես շատ ուրիշներ: լեգենդար խմբեր. Որոշ լոգոներ հայտնվել են անսպասելի, հանպատրաստից, մյուսները՝ երաժիշտների կողմից շատ մտորումների և ստեղծագործական որոնումների արդյունքում։

Այսպիսով, ովքե՞ր են այս յոթ նշանավոր ռոք լոգոները:

1. AC/DC: Biblical Lightning, դիզայներ Ջերարդ Հուերտա, 1977 թ.

1977 թվականին Բոբ Դեֆրինը՝ Atlantic Records-ի արտ-տնօրենը, 24-ամյա ազատ գրաֆիկ նկարիչ Ջերարդ Հուերտային հանձնարարեց պատկերել AC/DC-ի անունը իրենց երկրորդ ամերիկյան՝ Let There Be Rock ալբոմի շապիկի համար։ Huerta-ն արդեն արել էր կայծակնային տառերը իրենց առաջին ամերիկյան ալբոմի՝ High Voltage-ի համար:

«Իմ նպատակն էր ներկայացնել ալբոմի թեման կամ վերնագիրը տառերի միջոցով,— ասում է Հուերտան,— իսկ «Let There Be Rock»-ը ուղղակի կապեր առաջացրեց Աստվածաշնչի հետ»։

Երկու տարի առաջ Հուերտան տպագրություն էր արել Նյու Յորքի Blue Oyster Cult խմբի ալբոմի համար. «Շապիկի վրա պատկերված էր դատարկ լիմուզին փոքրիկ եկեղեցու և չարագուշակ երկնքի ֆոնին: Այդ աշխատանքի համար ես սովորել եմ կրոնական տպագրություն»։ Նրա սիրելին Յոհաննես Գուտենբերգի տառատեսակն էր, որն օգտագործվում էր 15-րդ դարի Աստվածաշնչի հայտնի հրատարակության համար, որը Հուերտան օգտագործեց Blue Oyster Cult-ի պատկերանշանի համար: «Ուստի, երբ ես հանձնարարություն ստացա աշխատելու «Թող լինի ռոք» նշանի վրա, ես նորից դիմեցի Գուտենբերգին»:
Ալբոմի շապիկը պատկերում է խումբը մռայլ երկնքի տակ՝ խոցված երկնքից եկող վառ լույսերով: Հուերտան նկարեց Գուտենբերգ տառատեսակի և կայծակի մի քանի համադրություն, և վերջում ընտրվեց նարնջագույն 3D տարբերակը։

Բայց մինչ Հուերտան սկսեց լոգոներ նկարել Blue Oyster Cult-ի և AC/DC-ի համար, նա երբեք չէր էլ լսել դրա մասին: երաժշտական ​​ժանրնման է ծանր մետալին, սակայն դրա դիզայնը հետագայում ծաղրվել է This Is Spinal Tap ֆիլմում (1984 թ. Բրիտանական ռոք խումբ, որի հաջողությունը թուլանում է):
40 տարի Հուերտայի «Թող լինի ռոք»-ի նկարները նստած էին դարակում՝ թաղված հազարավոր այլ գործերի տակ, մինչև այս տարվա հուլիսին նա դրանք տեղադրեց իր ֆեյսբուքյան էջում։ Հուերտան չի ասի, թե որքան է իրեն վարձատրել տարբերանշանը նախագծելու համար, որը սկսվել է որպես նշան ընդամենը մեկ աշխատանքի համար, բայց նա երբեք չի շփվել խմբի հետ և նույնիսկ չի հանդիպել AC/DC-ի որևէ անդամի:

Հուերտան նախագծել է լոգոներ և արվեստի գործեր մի քանի այլ խմբերի համար (օրինակ՝ Foreigner, Boston, Ted Nugent) և դիզայներ լավագույն ամսագրերի համար, ինչպիսիք են Time և People շաբաթաթերթը: Նրա աշխատանքը ներառում է շվեյցարական բանակի զինանշանը և Nabisco foods ապրանքանիշի զարգացումը։ Ինքը՝ Հուերտայի խոսքերով, AC/DC-ի երաժշտության շնորհիվ ճանաչելի դարձած լոգոն իր ամենամեծ հպարտությունը չէ. «Եթե ես ընտրեի, 1981-ին ես կընտրեի CBS Masterworks-ի լոգոն, որը հայտնվեց հայտնի ալբոմների շարքում։ »:

2. THE BEATLES՝ դուրս ցցված «T» - դիզայներ Իվոր Արբիթեր, 1963 թ.

Լոնդոնի ձայնագրման խանութներից մեկում նրա սեփականատիրոջ և The Beatles-ի մենեջեր Բրայան Էփշտեյնի կարճ հանդիպումը բոլոր ժամանակների ամենահայտնի տարբերանշաններից մեկի պատմության մի մասն է: 20-րդ դարի հայտնի տարբերանշանը մի քանի վայրկյանում գծել է գեղարվեստական ​​կրթություն չունեցող մարդը։

1963 թվականի մայիսին Իվոր Արբիթերը դարձավ Շաֆթսբերի պողոտայում գտնվող հարվածային պարագաների առաջին մասնագիտացված խանութի սեփականատերը։ Պրեմիեր թմբուկի հանդերձանքը միացված էր Ռինգո Սթար, փոխարինման կարիք ուներ, և Beatles-ի մենեջերը այն բերեց Arbiter's խանութ։ Ինչպես նա ավելի ուշ հիշում էր, իրեն զանգահարեցին խանութից. «Բրայան Էփշտեյն անունով մեկը եկավ և նրա հետ թմբկահար»: Այն ժամանակ ես ոչինչ չէի լսել Բիթլզի մասին»:

Սթարը ցանկանում էր թմբուկները փոխարինել նույն Պրեմիեր ընկերության հավաքածուով, սակայն վաճառողներին հանձնարարվեց գովազդել Ludwig ապրանքանիշը, որը Arbiter-ը նոր էր սկսել ներմուծել ԱՄՆ-ից: Երբ Սթարն ընտրեց Լյուդվիգի ապրանքանիշով ինստալյացիան՝ սև-սպիտակ մարգարտյա երանգով, Արբիթերը չափազանց գոհ էր: Բայց Էփշտեյնը Arbiter-ին ասաց, որ Beatles-ը հիանալի է լինելու, և որ նա պետք է նրանց 238 ֆունտ ստեռլինգանոց հավաքածուն անվճար տրամադրի:

Արբիտրը համաձայնեց վերցնել Սթարի ծեծված թմբուկները որպես մասնակի վճար, բայց միայն այն դեպքում, եթե Լյուդվիգի լոգոն լինի Սթարի նոր հանդերձանքի վրա: Էփշտեյնն ընդունեց գործարքը՝ պայմանով, որ խմբի անունը գրվի ավելի ցածր և ավելի մեծ տառատեսակով։ Եվ հետո Արբիթերը վերցրեց մի թուղթ և դրա վրա նկարեց այն, ինչ այժմ բոլորը գիտեն որպես The Beatles-ի խորհրդանշական լոգո՝ մեծատառ «B» և «T»՝ ներքևից դուրս ցցված: Այս երկու տառերը բառախաղ են ստեղծում. անգլերեն «beat» նշանակում է ծեծել, ծեծել:

Թմբուկի վաճառողին վճարվել է 5 ֆունտ ստեռլինգ, որպեսզի կազմակերպի, որ տեղական ցուցանակներ արտադրող Էդի Սթոքսը ճաշի ժամանակ լրացուցիչ վճարի դիմաց նկարի Ռինգոյի հանդերձանքի վրա բոլորովին նոր տարբերանշան: Լոգոտիպը պաշտոնապես գրանցվել է Էփշտեյնի մահից հետո։ Այդ ժամանակ The Beatles-ը հիմնել էր Apple Corps-ը (մուլտիմեդիա կորպորացիա, որը փոխարինեց The Beatles Ltd-ին): Սա առայժմ պաշտոնական պատկերանշանն է:

3. ՈՎ՝ Մարսի խորհրդանիշ - դիզայներ Բրայան Պայք, 1964թ.

Ըստ պաշտոնյայի ՊատմություններըՈվ, որը հրատարակվել է 2015 թվականին և գրվել է Փիթ Թաունշենդի և Ռոջեր Դալտրիի համատեղ հեղինակների կողմից, խորհրդանշական պատկերանշանը ստեղծվել է 1964 թվականի նոյեմբերին Լոնդոնի հանրահայտ Marquee Club-ի պաստառի համար: Բավականին արտահայտիչ սև ու սպիտակ պաստառը ցույց էր տալիս, որ Թաունշենդը (գլխավոր կիթառահար) ուժեղ հարվածում է լարերին: Տպագրությունը նույնքան ուժեղ է, երկու տառերը համակցված են, իսկ «O»-ից դուրս եկող սլաքը խմբի անդամների դաժանության նշան է:

Քիթ Լամբերտը, ով նոր էր դարձել խմբի մենեջեր, որը նախկինում հայտնի էր որպես High Numbers, և նրա գործընկեր Քրիս Ստամփը պաստառը պատվիրել էին դիզայներ Բրայան Փայքին: Շուտով հայտնվեց պաստառի տպագրությունը թմբուկի հավաքածուՔիթ Մուն.

Չնայած Թաունսենդը որոշ ժամանակ սովորել է արվեստի դպրոցԻլինգը՝ նա լոգոյի հետ կապ չուներ։ Բայց Թաունսենդը ազդեց թագավորական խորհրդանիշների ժողովրդականության վրա օդուժ. 1965 թվականին նա սկսեց կրել Union Jack բաճկոն, որը պատված էր Համաշխարհային պատերազմի շքանշաններով, և նախագծեց շապիկ՝ RAF-ի տարբերանշաններով, որը իր հայրենակիցների մեծ մասը կապում էր բրիտանական պաշտպանության հետ: Ենթադրվում էր, որ դա հեգնանք էր, ոչ թե հայրենասիրության ժեստ:

4. ՇՆՈՐՀԱԿԱԼ ՄԵՌԱԼՆԵՐԸ. Գանգ և կայծակ – նախագծված Օսլի Սթենլիի և Բոբ Թոմասի կողմից, 1969թ.

Օսլի Սթենլին՝ The Grateful Dead-ի ձայնային ինժեներ, միշտ զայրանում էր կուլիսների հետևում տիրող քաոսից. տարբեր խմբերպառկած է մեկ կույտում: Եվ 1969 թվականին նա որոշեց, որ խմբին անհրաժեշտ է ինչ-որ բրենդինգ՝ The Grateful Dead-ի սարքավորումները մնացածից տարբերելու համար։

Մի օր ճանապարհին նա նկատեց ճանապարհային նշան, ավտոմեքենայի կողային ապակիներում խիստ աղավաղված. Այն ամենը, ինչ նա տեսավ, վերևում նարնջագույն շրջան էր, իսկ ներքևում՝ կապույտ շրջան՝ մեջտեղից բաժանված սպիտակ շերտով: Այդ պահին ծնվեց Սթենլիի համբավ բերած լոգոտիպը. «Եթե նարնջագույնը փոխենք կարմիրի, իսկ շերտագիծը՝ կայծակի, ապա մենք հրաշալի նշան ենք ստանում, որով մենք կարող ենք տարբերել մեր սարքավորումները»։

Տուն հասնելով՝ Սթենլին այդ գաղափարի մասին խոսեց իր հարևանի՝ դիզայներ Բոբ Թոմասի հետ, ով նաև խմբի անվտանգության աշխատակիցն էր։ Թոմասը արագ ուրվագիծ արեց, և նրանց ընկեր Էռնի Ֆիշբախը ցույց տվեց, թե ինչպես է երևալ նշանը ծառի վրա: Մի քանի օր անց Սթենլին խնդրեց Թոմասին ավելացնել «Grateful Dead»-ը շրջանագծի մեջ, որպեսզի հեռվից այն գանգի տեսք ունենա։
«Կարծում եմ, որ ես չափազանց ցածր էի մեծ ազդեցությունժամանակի պաստառները»,- ասում է Սթենլին։ Դիզայնը մի քանի անգամ փոխվեց, մինչև հայտնվեց Steal Your Face ալբոմի շապիկին։

5. ROLLING STONES. լեզուն և շուրթերը - դիզայներ Ջոն Պաշե, 1969 թ.

1969 թվականին դիզայներ Ջոն Փեյչը դեռ սովորում էր Արվեստի թագավորական քոլեջում, երբ հանկարծ նրան հրավիրեցին հանդիպելու Միք Ջագերին։ փորձերի բազախմբեր. Ջագերը փնտրում էր ճիշտը երիտասարդ նկարիչ, ստեղծելու խմբի առաջիկա 1970 թվականին կայանալիք Եվրոտուրի պաստառը, ի տարբերություն խմբի պաստառների մեծ մասի։
Ավելի ուշ Փաչեն հիշեց, որ ինքն ու Ջագերը զրուցել են արվեստի մասին և ընդհանուր հետաքրքրություն են գտել դասական արվեստի դեկոյով 1930-40-ականների ճանապարհորդական պաստառներում: Պաչեի աշխատանքն ի վերջո օգտագործվել է 1970 թվականին եվրոպական հյուրախաղերի, 1972 թվականին ԱՄՆ հյուրախաղերի և 1973 թվականին եվրոպական հյուրախաղերի համար։

Այնուհետև Պաչեն հրավեր ստացավ Ջագերից՝ այցելելու իր տուն Չելսի Չեյնում. այս անգամ նրան անհրաժեշտ էր Rolling Stone-ի տոմսերի և պաստառների լոգոն:
«Անկեղծ ասած, հանդիպումը կարճ էր», - հիշում է Պաչեն: «Նա ինձ տվեց մի փայտե արձանիկ, որը գնել էր անկյունային խանութից։ Դա հինդու աստվածուհի Կալիի պատկերն էր, որի լեզուն կախված էր: Նա ասաց. «Ես տեսնում եմ նման բան. Գնացեք մտածեք գաղափարի մասին, հետո մենք կհանդիպենք և կքննարկենք տարբերակները»:

Ըստ լուրերի՝ փաշային անմիջապես ոգեշնչել է Կալիը՝ հաճախորդի բերանն ​​ու երկար լեզուն։ Բայց Պաչեն հերքում է ամեն ինչ. «Շատերը հարցնում են՝ արդյոք պատկերը ներշնչված է Միք Ջագերի լեզվով և շուրթերով: Սկզբում ոչ: Բայց դա կարող էր ենթագիտակցորեն դուրս գալ»: Ամեն դեպքում, նա Ջագերի տնից դուրս է եկել արտահայտիչ բերանի պատրաստի պատկերով։ «Ես գնացի և անմիջապես մի քանի գծանկար արեցի, որոնք շատ մոտ էին վերջնական տարբերակին»: Ջագերին դուր են եկել էսքիզները։ «Ես ավարտեցի նշանը, նա ցույց տվեց խմբի մնացած անդամներին, և նրանք թույլ տվեցին: Այսպիսով, նրանք սկսեցին օգտագործել նշանը, և ես ստացա 50 ֆունտ ստեռլինգ վճար»:

Երկրպագուները առաջին անգամ լոգոն տեսան Sticky Fingers ալբոմի շապիկի վրա 1971 թվականին, այնուհետև այն դարձավ խմբի գրանցված նշանը և հայտնվեց նրա բոլոր ալբոմներում։ Ինչու՞ է նշանը արդիական այսօր: «Կարծում եմ, որ լոգոն անցել է ժամանակի փորձությունը, քանի որ այն ունիվերսալ է», - ասում է Պաչեն: «Լեզու դուրս հանելը կապված է բողոքի, իշխանությունից հրաժարվելու հետ, այս ժեստը տեղին է յուրաքանչյուր սերնդի համար»:

Pache-ի լոգոյի բնօրինակ էսքիզներն այժմ պահվում են մասնավոր հավաքածուԼոնդոնում նկարիչը դրանք վաճառել է 2015 թվականին անհայտ գումարով։

6. KISS. Flash of Lightning - դիզայներ Էյս Ֆրեյլի, 1973 թ.

Փոլ Դանիել Ֆրեյլին, ավելի հայտնի որպես Էյս, միացավ Փոլ Սթենլիին, Ջին Սիմոնսին և Փիթեր Քրիսին Wicked Lester անունով որպես առաջատար կիթառահար 1973 թվականի հունվարին։ Եվ հենց նա է մշակել վերածնված խմբի լոգոտիպը, որը հայտնվել է բոլոր լրատվամիջոցների ռադարի տակ՝ նացիստական ​​խորհրդանիշներին ակնհայտ հղումների պատճառով:

Առաջին անգամ Ֆրեյլին ցուցանակը խզբզեց անմիջապես Wicked Lester-ի պաստառի վրա: «Կ» և «Ես» տառերը լավ են ընդունվել, բայց կրկնակի «Ս»-ը շատ խնդիրներ է առաջացրել։ Փոլը միշտ պնդում էր, որ դրանք պատկերել է որպես կայծակ, բայց դիզայնը սկսեց ուշադրություն գրավել Հիտլերի ՍՍ-ի ուսադիրների հետ իր նմանության պատճառով: 1979 թվականին Գերմանիան արգելեց լոգոտիպը (որին հաջորդում է Իսրայելը և ամբողջ գիծըայլ երկրներ), կապելով ՍՍ-ը նացիստների և Հոլոքոստի հետ: Այս երկրներում խումբը դեռ օգտագործում է ոչ այնքան հակասական ուղղագրությունը:

Այն բանից հետո, երբ KISS-ը ցրվեց 2001-2002 թվականներին իրենց «հրաժեշտի շրջագայությունից» հետո, Սթենլին և Սիմոնսը (որոնք երկուսն էլ հրեա են) մեղադրեցին Ֆրելիին և Քրիսին խմբի սկզբնական շրջանում հակասեմական լինելու մեջ: 2002 թվականին իր ինքնակենսագրության մեջ՝ «Kiss and Make Up», Սիմոնսը գրել է. «Էյսը հիացած էր նացիզմով և հարբած վիճակում նկարահանեց մի քանի ժապավեն իր և ընկերոջ՝ նացիստների հագուստով»: Սիմոնսը պնդում էր, որ Էյսը մի անգամ նացիստական ​​համազգեստով ներխուժել է հյուրանոցի իր սենյակ և բղավել՝ «Հեյլ Հիտլեր»:

7. ՆԻՐՎԱՆԱ՝ ժպտացող դեմք, դիզայներ Կուրտ Քոբեյն, 1991թ.

Խմբի տպագրությունը ստեղծվել է միանգամայն պատահաբար՝ շնորհիվ 1989 թվականին Sub Pop Records-ում նրանց առաջին «Bleach» ալբոմի. ծախսերը կրճատելու նպատակով Լիզա Օրթը՝ լեյբլի գեղարվեստական ​​ղեկավարը, առաջարկեց դիզայներ Գրանդ Օլդենին օգտագործել իր առաջին տառատեսակը։ երկայնքով։ Պարզվեց, որ դա Onyx է, որը դեռ կիրառվում է խմբի բոլոր պարագաների վրա:
Կան բազմաթիվ տեսություններ այն մասին, թե կոնկրետ ինչն է ոգեշնչել Կրութին նկարել այդ ժպտացող դեմքը: Վարկածներից մեկի համաձայն՝ դա Վաշինգտոն նահանգի Աբերդին քաղաքից 150 կմ հեռավորության վրա գտնվող Սիեթլ քաղաքի «Lustful Lady» սթրիփ ակումբի զինանշանն է։ Սակայն ժպտացող դեմքը, որը սովորաբար դեղին է սև ֆոնի վրա, արդեն հայտնվել էր 1964 թվականին որպես ապահովագրական ընկերության աշխատակիցների խորհրդանիշ, որը նկարել էր գրաֆիկ նկարիչ Հարվի Բոլը: Ավաղ, սմայլի ծագման մասին ճշմարտությունը մահացավ Քոբեյնի հետ 1994 թվականին։

Հաշվի առնելով նրա ինքնասպանությունը և թմրամիջոցների հետ կապված անվերջ պատմությունը, ինչ-որ զարմանալի հակասություն կա Կուրտի անվան՝ իր խմբին տրված՝ բուդդիզմի բարձրագույն նպատակի, հոգու ազատագրման մահվան և վերածննդի ցիկլից, և անվերահսկելիության, անտեղիության միջև։ իր էսքիզից։ Անհամապատասխանի այս համադրությունը, հավանաբար, այն է, ինչն այդքան ուժեղ է դարձնում լոգոն: Եվ եթե անկեղծ լինենք, այնքան էլ կարևոր չէ, թե ինչու և ինչպես է նա հայտնվել, քանի դեռ նա ներկայացնում է NIRVANA-ն: