Ոսկե ջազային շտապում, ճոճանակների ժամանակ և պարասրահներում կիլոմետրանոց հերթեր. ահա այն մթնոլորտը, որը վերակենդանացնում է Մեծ ջազ նվագախումբն իր համերգներին: Վերստեղծելով այն ժամանակվա երաժշտության իսկական հնչողությունը, օգտագործելով օրիգինալ պարտիտուրներ և հին գործիքներ՝ նվագախումբն իր ունկնդիրներին է ներկայացնում եզակի ծրագրեր՝ նվիրված նվագախմբային ջազի «ակնառու հսկաներին»: տարբեր դարաշրջաններև ուղղություններ՝ Փոլ Ուայթմենի 20-ականների քաղցր ջազից մինչև Բադի Ռիչի 60-ականների վերջի ռոքը, զվարճալի պարային ռոքից մինչև լուրջ ստեղծագործություններ մեծ ձև- Դյուկ Էլինգթոնի սյուիտները՝ Տիտո Պուենտեի և Պերես Պրադոյի դասական մամբոյից մինչև Beatles-ի երաժշտության ջազային մեկնաբանությունները:
Մեծ ջազ նվագախումբը ներառում է Մոսկվայի գրեթե ողջ ավանգարդը ջազային տեսարանեւ երաժշտության համախոհներ, Ռուսաստանի երաժշտական ակադեմիայի շրջանավարտներ։ Գնեսիններ.
Նվագախմբի դեբյուտը կայացել է 2010 թվականի հոկտեմբերին Մոսկվայի Լրագրողների կենտրոնական տան բեմում։ Իսկ արդեն 2011 թվականի ապրիլին BDO-ն ստացավ Գրան պրի ժ միջազգային մրցույթերիտասարդ կատարողներ «Ուսադբա-ջազ». Նույն թվականին դարձել է երիտասարդ կատարողների «Գնեսին-ջազ» առաջին միջազգային ջազ փառատոնի դափնեկիր։ 2012 թվականից մինչ օրս նվագախումբը եղել է մոսկովյան հայտնի «Էսսե» ջազ ակումբի ռեզիդենտ և մշտական հյուր ռուսական և միջազգային տարբեր ջազ փառատոների («Ջազի հաղթանակ», «Ջազը Էրմիտաժի պարտեզում», «Ուսադբա- Ջազ», « Ռուս աստղերհամաշխարհային ջազ», « Կոկտեբել ջազկուսակցություն», «Ինչ զարմանալի աշխարհ», «JazzMay» և այլն), ելույթ է ունենում մայրաքաղաքի ամենահեղինակավոր դահլիճներում, այդ թվում՝ Մոսկվայի կոնսերվատորիայում, Երաժշտության միջազգային տանը և Կրեմլի պետական պալատում։ 2017 թվականին նա ձայնագրել է իր դեբյուտային ալբոմը Mosfilm-ի հանրահայտ «Tonstudio» 1-ին ստուդիայում։ Ակտիվորեն շրջում է երկրում:
Այսօր երեկոյան նվագախմբի հետ բեմ դուրս կգան նաև Մոսկվայի «Սվինգ» պարային ակումբի և Եկատերինա Ագապոնովայի «Moonshine Chorus Line» կանանց խմբի պարային զույգերը:
Մոսկվայի սվինգ պարային ակումբ- պարի դպրոց, որը գոյություն ունի ավելի քան 15 տարի և մասնագիտացած է ջազ պարՍվինգ դարաշրջանը և 20-րդ դարի սկիզբը.
Ակումբի շոու-խումբը փորձառու պարողներ և ուսուցիչներ են, պայծառ պարային ծրագիր, 30-40-ականների դասական հոլիվուդյան ֆիլմերի մթնոլորտ, իսկական ջազային տրամադրություն և իսկական պլաստիկություն։
Ակումբը պարբերաբար մասնակցում է կառավարական, բարեգործական և կոմերցիոն նախագծերին՝ վարպետության դասերով, բաց դասեր, դասախոսություններ և շոու ծրագրեր։
Գիշեր թանգարանում Տրետյակովյան պատկերասրահԿրիմսկի Վալ
Ջազի օր, Zaryadye Park
Ռուսաստանի օր, Հալեցման կայք, Նոր Արբատ
Վարպետության դասեր Մոսկվայի թանգարանում
Երկրի օր (Պոկրովսկոե-Ստրեշնևո այգում)
Usadba Jazz 2017 Պյոտր Վոստոկովի Մեծ ջազ նվագախմբի հետ
Եվ շատ ուրիշներ։
Moonshine երգչախմբային գիծ - պարային խումբերգչախմբային աղջիկների՝ վերածնելով ջազի դարաշրջանի շոու ավանդույթները: Այդպիսի խմբեր էին անփոփոխ հատկանիշջազ ակումբ կամ հայտնի նվագախումբ։
Այն հիմնված է 20-40-ականների խմբերգային խմբերի ինքնատիպ խորեոգրաֆիաների վրա՝ հիմնված սինխրոնիզմի, ռիթմերի և փոփոխությունների վրա։
Համագործակցել և ելույթ է ունեցել երաժշտական խմբերի հետ.
Մեծ ջազ նվագախումբ Պյոտր Վոստոկովի ղեկավարությամբ
Մոսկվայի ջազ նվագախումբը՝ Իգոր Բուտմանի ղեկավարությամբ
Moscow Ragtime Band
Անսամբլ Դասական ջազ p/u Վալերի Կիսելև
Կիքիթինները
Full Moon Jazz Band
Տևողությունը՝ մինչև 2 ժամ (ընդմիջումներով):
Մոսկվայի շեփորահար և Մեծ ջազ նվագախմբի ղեկավար Պյոտր Վոստոկովը Նկարիչների կենտրոնական տանը կներկայացնի «Ջազը թիթեռների մեջ» ծրագիրը։ JazzPeople-ին տված հարցազրույցում Փիթերը չբացահայտեց նվագախումբը ղեկավարելու բոլոր գաղտնիքները, բայց նա ուրախ էր խոսել դրա մասին որպես մեկ երաժշտական օրգանիզմ և պատմեց, թե ինչու է սվինգը գրավել իր սիրտն ու հոգին 6 տարի առաջ:
- Պետրոս, մեկը տարբերակիչ հատկանիշներՄեծ ջազ նվագախումբը հին գործիքների օգտագործումն է: Ասա մեզ ավելին նրանց մասին: Իսկ ինչպե՞ս է նրանց «տարիքն» ազդում մեծ խմբի ձայնի վրա։
– Քանի որ մենք զբաղվում ենք բավականին հնագույն, բայց բավականին վերականգնմամբ երիտասարդական երաժշտություն, ապա առաջին բանը, որ մեզ մտահոգում է, դրա ճիշտ ձայնն է։ Խոսքը վերաբերում էոչ ստանդարտ, ժամանակակից չափանիշներով, թմբուկի հավաքածուի մասին: Այն հիմնված է բավականին տպավորիչ չափի իրական մեծ թմբուկի (BB) վրա։ Նրա ներկայությունը շատ կարևոր է բասի և նվագախմբի մնացած անդամների միջև ճիշտ հավասարակշռություն ապահովելու համար։ BB-ն ամբողջությամբ կրկնօրինակում է կոնտրաբաս հատվածը (որը հնարավորություն է տալիս չլսել վերջինս) և դաշնակահարի ձախ ձեռքի հատվածը։ Սրանք նաև տարբեր նշանակության և չափերի ծնծղաներ են, փայտե և տեմպային բլոկներ, բոլոր տեսակի հարվածային և աղմուկի թափառաշրջիկներ, որոնք վաղուց դուրս են եկել կիրառությունից ստանդարտ մեծ նվագախմբում:
Մեկ այլ օրինակ է ռիթմային կիթառը, որի հատվածը երբեք ճիշտ չի հնչում ժամանակակից գործիք. Սա մեզ ստիպեց գնել 1950-60-ականների իսկական «պահածոյ»։ Ինչ վերաբերում է փողային գործիքներին, ապա գործիքի ընտրությունը երաժիշտների անձնական խնդիրն է, նրանց հարմարությունն ու իրենց հարմար ձայնի որոնումը։ Քչերն են վտանգում իրական ինչ-որ բանի դիմել, չնայած ես ինքս նվագում եմ 1924 թվականի Martin Handcraft-ով և բավականին գոհ եմ այս գործիքից: Կարևորը փողային ձայնն է, ճիշտ ժամանակի օգտագործումը մեր երաժշտության համրերի համար:
ճոճանակը մեկն է ամենաբարձր նվաճումները 20-րդ դարի մշակույթում
– Դուք ստեղծել եք BDO-ն ջազ երգչուհի Դարիա Անտոնովայի հետ 2010 թվականին։ Ինչու՞ ընտրեցիք սվինգի և ջազի ոսկե տենդի դարաշրջանը:
– Փաստորեն, մենք միանգամայն տարբեր երաժշտություն ենք նվագում` 20-ականների քաղցր ջազից մինչև 70-ականների ռոք երաժշտություն: Բայց մեր սիրտը պատկանում է դարաշրջանին մեծ նվագախմբեր 30-40 տարի. Քանի որ ես սկսեցի զբաղվել նվագախմբային ջազով և ինքս ղեկավարում էի նվագախումբ, ես անձամբ համոզվեցի, որ այս երաժշտությունն ունի գեղարվեստական որակներ: Դա անցյալ դարի մշակույթի ամենաբարձր նվաճումներից մեկն է։
Դա պայմանավորված է շատ բաներով. իսկապես ոսկե ռեպերտուար, նվագախմբի համար գրելու ձև, որը երբեք չի տեսել նախկինում կամ դրանից հետո: Անհավանական, ես նույնիսկ կասեի անհասանելի կատարումը այն մարդկանց, ովքեր ստեղծեցին և ժամանակին ձայնագրեցին այն այնքան իսկական ոգևորությամբ ձայնագրությունների վրա, ծայրահեղ մատչելիությամբ և, իհարկե, այն ազդեցությունը, որը դա եղավ այն ամենի վրա, ինչ հաջորդեց: Այս ամենն ինձ ստիպում է անձամբ շարունակել ամեն օր վառ պահել այս երաժշտությունը՝ այն կատարելով համերգներում։ Մեր տնօրեն և մշտական վոկալիստ Դարիա Անտոնովան ինձ հետ ամբողջությամբ կիսում է նվագախմբի ռեպերտուարային քաղաքականությունը։
– Ձեր հաղորդումները նվիրված են անցյալ դարի հայտնի ջազի դասականներին։ Արդյո՞ք սա նշանակում է, որ այս երաժիշտները ձեր ոգեշնչողներն են, որոնց դուք հարգանքի տուրք եք մատուցում:
– Իհարկե, այն ամենը, ինչ մենք անում ենք, երաժշտության մեջ իմ ամենամեծ ոգեշնչումն է: Հակառակ դեպքում մենք այդքան ջանք չէինք գործադրի: Ծրագրերի ընտրությունը սովորաբար որոշվում է տարեդարձի որոշ ամսաթվերով կամ կոմերցիոն քայլերով: Օրինակ՝ Մոսկվայի կոնսերվատորիայում մենք խաղում ենք Էլինգթոնի «Շչելկունչիկը», իսկ Կրեմլում՝ «Base»-ի Ջեյմս Բոնդը: Այստեղ ոչ մի արտասովոր բան չկա։
– Որպես խմբի ղեկավար, ի՞նչ կանոնների եք հետևում, որպեսզի խումբը լավ համակարգված մնա բեմում և դրանից դուրս չկորցնի փոխըմբռնումը:
«Այստեղ բոլորն ունեն իրենց գաղտնիքները»: Իմը երաժիշտներին փող տալն է (Ծիծաղում է).
Հարցազրույցը վարեց Victoria Mall-ը
Լուսանկարները՝ հարցազրույցի հյուր Պյոտր Վոստոկովի կողմից
Բել Կանտո հիմնադրամը Մոսկվայում համերգներ է կազմակերպում, որին մասնակցում է Պյոտր Վոստոկովի մեծ ջազ նվագախումբը։ Այս էջում կարող եք տեսնել Պյոտր Վոստոկովի մեծ ջազ նվագախմբի մասնակցությամբ 2020 թվականին կայանալիք համերգների պաստառը և տոմս գնել ձեզ հարմար օրվա համար։
Ոսկե ջազային շտապում, ճոճանակների ժամանակ և պարասրահներում կիլոմետրանոց հերթեր. ահա այն մթնոլորտը, որը վերակենդանացնում է Մեծ ջազ նվագախումբն իր համերգներին: Վերստեղծելով այն ժամանակվա երաժշտության իսկական հնչյունը, օգտագործելով օրիգինալ պարտիտուրներ և հին գործիքներ, նվագախումբն իր ունկնդիրներին է ներկայացնում եզակի ծրագրեր՝ նվիրված նվագախմբային ջազի «ակնառու հսկաներին» բոլորովին այլ դարաշրջաններից և ուղղություններից՝ 20-ականների քաղցր ջազից։ Փոլ Ուայթմենից մինչև 60-ականների վերջի ռոք Բադդի Ռիչ, պարային ժամանցային ռոքից մինչև մեծ ձևի լուրջ գործեր՝ Դյուկ Էլինգթոնի սյուիտներ, Տիտո Պուենտեի և Պերես Պրադոյի դասական մամբոյից մինչև Beatles-ի երաժշտության ջազային մեկնաբանություն:
Մեծ ջազ նվագախումբը ներառում է երիտասարդ տաղանդներ՝ երաժշտության համախոհներ, Ռուսաստանի առաջատար երաժշտական բուհերի ուսանողներ և շրջանավարտներ, առաջատար մենակատարներ։ ջազ մեծ խմբերՄոսկվա, բազմաթիվ ջազային մրցույթների և փառատոների դափնեկիրներ։ Նվագախմբի ստեղծողները - ջազ երգչուհիԴարիա Անտոնովան և հայտնի շեփորահար Պյոտր Վոստոկովը:
Նվագախումբն իր դեբյուտը կատարել է 2010 թվականի հոկտեմբերին Մոսկվայի Լրագրողների կենտրոնական տան բեմում։ Իսկ արդեն 2011 թվականի ապրիլին նա ստացել է Գրան պրի երիտասարդ կատարողների «Ուսադբա-ջազ» միջազգային մրցույթում։ Նույն թվականին դարձել է երիտասարդ կատարողների «Գնեսին-ջազ» առաջին միջազգային ջազ փառատոնի դափնեկիր։ 2012 թվականից մինչ օրս նվագախումբը եղել է լեգենդար «Էսսե» ջազ ակումբի ռեզիդենտ և մշտական հյուր ռուսական և միջազգային տարբեր ջազ փառատոների («Ջազը Էրմիտաժի պարտեզում», «Աշխարհի ջազի ռուս աստղերը», «Կոկտեբել» » Ջազ երեկույթ», «Jazz-May», «Jazz Parking Festival»), ելույթ է ունենում մայրաքաղաքի ամենահեղինակավոր դահլիճներում, այդ թվում՝ Մոսկվայի կոնսերվատորիայում, Երաժշտության միջազգային տանը և Կրեմլի պետական պալատում։
Մեծ ջազ նվագախումբն ակտիվորեն հյուրախաղերով հանդես է գալիս Ռուսաստանում և արտասահմանում:
Պիտեր Վոստոկովի Մեծ ջազ նվագախմբի համերգների պաստառ
Կարծիքներ համերգներից
Մեծ հաճույքով ես այցելեցի Մայր տաճար Սուրբ Ծննդյան նախօրեին Չայկովսկու կախարդական երաժշտությունը երգեհոնի և ջազ նվագախմբի համար զարմանալիորեն գեղեցիկ մշակումների համար ամբողջովին ընկղմեց ինձ մանկության հեքիաթների աշխարհում: Հատկապես կցանկանայի նշել Պյոտր Վոստոկովի այս հիանալի Մեծ ջազ նվագախումբը. նրա երաժիշտները պարզապես հրաշքներ են գործում: Մայր տաճարի սուրբ տարածքի մթնոլորտն ավելի է ուժեղացրել Սուրբ Ծննդյան տրամադրության կախարդական ազդեցությունը:
Եկատերինա Բոբրիևիչ
Մասնակցել է դասական և ջազ համերգին։ Երգեհոն-նվագախումբ. Ինձ շատ դուր եկավ երաժշտությունը, տոնական մթնոլորտը և լույսի տեղադրումը: Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկու երաժշտությունը արտասովոր է հնչում ինչպես դասական, այնպես էլ երգեհոնի և ջազ նվագախմբի կատարման մեջ։ Շնորհակալություն Bel Canto հիմնադրամին նման անմոռանալի համերգներ կազմակերպելու համար։
Կենսագրական տվյալներ. Պյոտր Վոստոկովծնվել և մեծացել է Մոսկվայում։ Ավարտել է 2009թ Ռուսական ակադեմիաանվան երաժշտություն Գնեսիններ. «Բաց աշխարհ-2006» ռուս-ամերիկյան կրթական նախագծի շրջանավարտ, ԱՄՆ-ում «Լայոնել Հեմփթոնի միջազգային ջազ փառատոնի» մասնակից։ Do#J 2007-ի և «New Generation»-ի 2010-ի հաղթող: Վոստոկովը եղել է բազմաթիվ մետրոպոլիտական ջազ խմբերի անդամ, այդ թվում՝ Իգոր Բուտմանի Big Band-ը և կամերային նվագախումբնրանց. Օլեգ Լունդստրեմ. Նվագել է Անատոլի Կրոլի «Ակադեմիկ-Բենդ»-ում, Ալեքսեյ Կոզլովի «Արսենալ»-ում, Վագիֆ Սադիխովի, Իվան Ֆարմակովսկու և Վիկտոր Էպոնեշնիկովի անսամբլներում։ Այսօր Պյոտր Վոստոկովը շեփորի դասարան է դասավանդում ակադեմիայում։ Գնեսիններ փոփ-ջազի բաժնում.
Մեծ ջազ նվագախումբ՝ Պյոտր Վոստոկովի ղեկավարությամբ
Պյոտր Վոստոկովի Մեծ ջազ նվագախմբի համերգները վերածնվում են ոսկե դարաշրջանջազի տենդը ձեզ հետ է տանում դեպի սվինգի ու մարդաշատ օրերը պարային ակումբներ. Դա հնարավոր դարձավ ժամանակի օրիգինալ պարտիտուրների՝ ռետրո գործիքների միջոցով, որոնք վերստեղծում են իսկական ձայնը: Նվագախմբի ծրագրերը նվիրված են ջազի «հսկաներին»՝ Ջիմի Լանսֆորդին, Դիզզի Գիլեսպիին, Դյուկ Էլինգթոնին և այլոց։ Երաժշտությունը, որը հնչել է 40, 50 և նույնիսկ 70 տարի առաջ, կենդանանում է երիտասարդ ջազմենների ձեռքում, այն այլևս «ցեց» չէ, այլ ռետրո, որը պահանջում է ճիշտ մոտեցում՝ ամբողջությամբ բացահայտելու համար.
Ինքը՝ Պյոտր Վոստոկովը, ասում է, որ իր նվագախումբը ստեղծվել է անցյալ դարի 20-40-ականների սիրելի երաժշտությանը, նրա ավանդույթներին աջակցելու համար։ Բազմաթիվ պարտիտուրներ և ձայնագրություններ օգնում են լիովին բացահայտել այդ դարաշրջանի տրամադրությունը: Նա Lunsford Orchestra-ին անվանում է սվինգ շրջանի ամենավառ ու նշանակալի խմբերից մեկը, որի անունը ժամանակի ընթացքում սկսեց մոռացվել։ Ահա թե ինչու մեկը համերգային ծրագրերհատուկ իրեն նվիրել է իր նորամուծությունները՝ սոլո էլեկտրական կիթառ, շեփոր նվագելը չափազանց բարձր ռեգիստրում, բեմում տարբեր հնարքներ կատարել: Լանսֆորդի երաժշտությունն առանձնանում է անհավանական էներգիայով, պարարվեստով և հասանելիությամբ, և Մեծ ջազ նվագախմբի շնորհիվ այն շարունակում է ապրել և հնչել համերգային բեմերում։
Մեծ ջազ նվագախմբի կազմը եզակի է, այն ներառում է երիտասարդ տաղանդներ, ուսանողներ և շրջանավարտներ ռուսական ամենահայտնի երաժշտական բուհերի, ջազ խմբերի մենակատարներ, փառատոների և մրցույթների դափնեկիրներ:
- Հիմնադիրներ և ռեժիսորներ՝ Պետր Վոստոկով (երաժշտական ղեկավար, շեփոր), Դարիա Անտոնովա (ռեժիսոր, վոկալ)։
- Սաքսոֆոն, կլառնետ՝ Ռոման Սեկաչով, Անդրեյ Կրասիլնիկով, Իվան Բարիշնիկով, Ալեքսանդր Յազիկով, Սերգեյ Բաուլին։
- Ռիթմային հատված՝ ստեղնաշարեր՝ Անդրեյ Զիմովեց, կոնտրաբաս՝ Նիկոլայ Զատոլոչնի, հարվածային գործիքներ և վոկալ՝ Եգոր Կրյուկովսկի, կիթառ՝ Մաքսիմ Շիբին։
- Շեփոր՝ Սերգեյ Պոնոմարյով, Պավել Սույազով, Պավել Իվանով։
- Տրոմբոն՝ Սերգեյ Սերով, Սերգեյ և Անտոն Գիմազետդինովներ:
Նվագախմբի դեբյուտը կայացել է 2010 թվականին մայրաքաղաքի Ժուռնալիստների տան բեմում։ Արդեն նույն տարվա վերջին խումբը նվագում է Jazz.RU-ի 13-ամյակի տոնակատարությանը, իսկ վեց ամիս անց արժանանում Usadba Jazz-ի Գրան պրիին և դառնում Gnesin-Jazz-ի դափնեկիր։ 2012 թվականը դարձավ շատ հագեցած տարի, երիտասարդ թիմը մասնակցեց ամենաշատերից երեքին խոշոր փառատոներՌուսաստան. «Ջազը Էրմիտաժի այգում» (օգոստոս), «Աշխարհի ջազի ռուս աստղերը» (նոյեմբեր) և ապրիլ «Մոսկվայի ջազի բոլոր գույները»: Այսօր Մեծ ջազ նվագախումբը լսվում է Մոսկվայից շատ այն կողմ:
Նվագախմբի ղեկավարները մշտապես փնտրում են օրիգինալ պարտիտուրներ, համագործակցում են թանգարանների, հրատարակիչների և հաստատությունների հետ և արտագրում գրամոֆոնի ձայնագրությունները: Թիմը ձգտում է ունկնդիրներին երաժշտություն հասցնել այն տարբերակով, որով այն նախատեսված էր՝ նույն թրթռումներով, ձայնային հավասարակշռությամբ, հպումներով, որոնք կարելի է անել միայն օրիգինալ հին գործիքների վրա։
Մեծ ջազ նվագախմբի հինգ տարի. Ինչպե՞ս սկսվեց ամեն ինչ: Ինչու՞ եք դուք մեծ պահանջարկ ունեք: երիտասարդ երաժիշտովքեր նվագել են ամենահայտնի ջազ խմբերում, որոշել են ստեղծել իրենց նվագախումբը: Սա մեծածավալ ձեռնարկություն է, որի օգուտները կասկածելի են, բայց դժվարությունները մոտ են ու ակնհայտ։
Մինչ նվագախումբը կազմակերպվեց, ես ավարտել էի Գնեսինի հատուկ դպրոցը, աշխատել էի Իգոր Բուտմանի և Լունդստրեմի նվագախմբում։ Բայց ես ուզում էի ստեղծել իմ սեփականը և նվագել հենց այն երաժշտությունը, որն ինձ դուր է գալիս: Մտահղացում կար մեկ խմբում հավաքել իմ ընկերներին՝ ամենաշատը սփռված նույն տարիքի երաժիշտներին տարբեր վայրերև թիմեր։ Այսպիսով, Մեծ ջազ նվագախումբը հայտնվեց, ի թիվս այլ բաների, նվագելու «իր ամբոխի հետ»։
-Քանի՞ տարեկան էիք, երբ ինքներդ կազմակերպեցիք:
- Մտավախություն չունե՞ր ինքնուրույն ճանապարհ ընկնելը, թե՞ չէիր պատկերացնում, թե ի վերջո ինչպես կստացվի:
Մենք գաղափար չունեինք։ Սկզբում դա պարզապես գաղափար էր։ Դա նույնիսկ իմ գաղափարը չէր, այլ մեր երգչուհի Դարիա Անտոնովայի: Փորձեցինք ընկերներ, համախոհներ հավաքել, լավ ժամանակ անցկացրինք, արդյունավետ էինք, ծրագիր կազմեցինք։ Առաջին համերգից հետո ակնհայտ դարձավ, որ մենք պետք է շարունակենք հետագա՛՛։ Այսպիսով, մենք սկսեցինք խաղալ ամեն ամիս Կենտրոնական տունլրագրող. Առաջին տարին բոլոր համերգները միայն այնտեղ էին։
- Ինչպե՞ս հասաք Դոմժուր: Ինչ-որ մեկը զանգել է քեզ, կամ դու եկել ես և ասել.
Մինչ Լրագրողների տանը հայտնվելը մենք ելույթ ունեցանք Գոգոլևսկի բուլվարի ֆոտոկենտրոնում։ Ոչ միայն որպես երաժիշտներ, այլ նաև որպես կազմակերպիչներ։ Այնուհետև տարածքի հետ կապված որոշ դժվարություններ առաջացան, և այս կենտրոնի տնօրենն անձամբ մեզ տարավ Դոմժուրի տնօրենի մոտ, ծանոթացրեց և տեղափոխվեցինք այնտեղ։ Ստացանք բավականին մեծ բեմ ու դահլիճ և որոշեցինք օգտվել մեր բախտից՝ իսկական ջազ նվագախումբ կազմակերպելու համար։ Փաստորեն, ամեն ինչ սկսել ենք մեր մենակատար Դաշա Անտոնովայի հետ միասին՝ համերգներ ենք պատրաստել, խմբեր հրավիրել ու ինքներս ենք հանդես եկել, քառյակ ենք ունեցել բարիտոն սաքսոֆոնահար Ռոման Սեկաչովի հետ։ Առանց այս հարթակի, որը երկար ժամանակ դարձել է մերը փորձերի բազա, մենք, հավանաբար, շուտով գետնից չէինք իջնի։ Կամ ընդհանրապես երբեք: Բայց մենք բախտավոր ենք!
-Պարզ է: Դե, հիմա ամենակարեւորի մասին, այսինքն՝ երաժշտության մասին։ Ձեր ամենասիրած երաժշտությունը պատկանում է անցյալ դարի 20-40-ականների դարաշրջանին՝ «Ջազի ոսկե դարաշրջանին»: Արդյո՞ք այն հիմնականում ճոճանակ է:
Ոչ միայն ճոճանակ. Ինձ դուր է գալիս այս ժամանակի երաժշտության լայն տեսականի: Փորձում ենք նվագել ոչ միայն սվինգ, թեժ երաժշտություն, այլ նաև «քաղցր» երաժշտություն, անում ենք աֆրո-կուբայական երաժշտության ծրագրեր, որոնք սկսվում են 40-50-ականներից։ Մեծ հաշվով, նվագախմբի երգացանկը կազմված է իմ ճաշակով։
-Այսինքն՝ ձեր ճաշակները փոխվում են, եւ Ձեր երգացանկն էլ է փոխվում։
Այո՛։ Կարելի է ասել... Հիմա մեր նվագախմբի համար որոշակի քաղաքականություն է մշակվել. Սկզբում մենք փորձում էինք միայն այն, ինչ ինձ դուր էր գալիս և ցանկանում, որ այն հնչի: Հիմա ամեն ինչ մի փոքր այլ է... Մենք համակարգված զբաղվում ենք երաժշտության վերականգնմամբ։ Իր ճիշտ իմաստով ու հնչյունով։
-Ինչպես գիտես, թե դա ինչ պետք է լինի: Ինչ աղբյուրներից եք դուք օգտագործում: Երաժշտություն, տեսահոլովակ, ուրիշ բան?
Մենք վերցնում ենք բացարձակապես տարբեր աղբյուրներ... Երաժշտությունը բավականին սիրված է հանրության կողմից, այնքան շատ մարդիկ են այն նվագում, բայց ամենից հաճախ կատարմանը այնքան էլ լուրջ չեն վերաբերվում։ Եվ արդյունքում այն չի հնչում այնպես, ինչպես պետք է: Շատ նրբություններ կան, որոնց մենք շատ ժամանակ ենք հատկացրել և շարունակում ենք ուսումնասիրել դրանք...
- Ուսումնասիրե՞լ վավերական կատարումը:
Այո՛։ Բանն այն չէ, ինչպես շատերն են կարծում, որ մենք պատճենում ենք որոշ գրառումներ: Ոչ Խնդիրը սկզբնաղբյուր նյութը հասկանալն է, սվինգ նվագախմբի օրիգինալ հնչողության հասնելը։ Եվ դա չի համընկնում ժամանակակից ըմբռնում! Կան կանոններ կամերային երաժշտությունոր մենք փորձում ենք հետևել կենդանի երաժշտության կանոններն են։ Նստում ենք ու նվագում այնպիսի ձայնով, որ բոլորը լսեն ամեն ինչ՝ և՛ երաժիշտները, և՛ հանդիսատեսը։ Կարևոր է կենդանի խմբի ձայն ստեղծելը: Սա շատ բան է որոշում: Այսինքն՝ ոչ բոլորն են նվագում ֆորտե, դաշնամուր և այլն... Ակուստիկ երաժշտության կանոններ կան։ Կան հպման կետեր: Այլ հոդեր.
- Իսկ դուք ցանկանում եք, որ ձեր երաժիշտները հավատարիմ մնան կատարման այն ոճին, որը եղել է այս երաժշտության ստեղծման ժամանակ:
Պարզապես այն, ինչ մենք նվագում ենք, այլ կերպ լավ չի հնչի: Շատերը կարծում են, որ պատճենելու կարիք չկա հին տարբերակ, եթե ամեն ինչ գրանցված է: Ես համաձայն չեմ։ Ես հավատում եմ, որ սա իրական է դասական երաժշտությունմեր ժամանակը.
- Նկատի ունեք այն ջազը, որ հնչում էր 20-40-ականներին։
Անշուշտ։ Սա այնքան դասական է և պետք է ճիշտ կատարվի: Որովհետեւ ջազ երաժշտությունավելի քան արժանի է դրան:
- Որ մեկը? Օրինակ բերեք, խնդրում եմ... Ամենասիրվածը, ամենաոգեշնչողը։
Մեր նվագախումբը հիմնականում փորձում է նվագել Ջիմի Լանսֆորդի նվագախմբի երաժշտությունը: Սա իմ սիրելի «սև» նվագախումբն է։ Ոգեշնչման մեկ այլ աղբյուր է «սպիտակ» Բոյդ Ռեյբերն նվագախումբը: Ցավոք սրտի, դա քիչ հայտնի է, բայց սա բացարձակապես զարմանալի երաժշտություն է: Եվ մենք շատ ուրախ ենք, որ այն խաղում ենք ըստ օրիգինալ նոտաների։ Մենք առանձին ծրագիր կազմեցինք Բոյդ Ռեյբերնի ստեղծագործություններով և այժմ օգտագործում ենք անհատական թվեր մեր հիմնական ծրագրում։
- Բնօրինակ գրառումները որտեղի՞ց եք ստանում:?
Բոյդ Ռեյբերնի դեպքում ներկված թերթիկները, դրանց մասերը, ձեռքով խմբագրումներով, գոյություն ունեն ամերիկյան համալսարանի գրադարանում և, սկզբունքորեն, հասանելի են։ Եվ մենք սկսեցինք նվագել, օրինակ, Ջիմի Լանսֆորդի երաժշտությունը՝ փնտրելով նոտաներ, որոնք հրապարակվել էին այն ժամանակ կամ վերցված էին հին ձայնագրությունից։ Բայց որոշ ժամանակ անց հասկացանք, որ գրառումները սխալ են արված։ Եվ նրանք սկսեցին ինքնուրույն հանել դրանք։ Սա հիմնականում այն է, ինչ հիմա անում է Անտոն Գիմազետդինովը։ Շատ հին երաժշտություն, որը մենք նվագում ենք, նկարահանված և ամբողջությամբ արված է մեր կողմից, և ոչ ոք չի կարող նույն բանը նվագել: Մենք հպարտ ենք դրանով, և նման ստեղծագործությունները մեր երգացանկի հիմքն են կազմում։ Ես չէի ցանկանա խաղալ այն, ինչ բոլորն են խաղում: Եվ որպեսզի մեկ ուրիշը նվագի մեր երաժշտությունը:
-Այսինքն՝ ինքնատիպությունը, եզակիությունը հիմնական իմաստն է։
Պարզապես կարծում եմ, որ ամեն խումբ ունի իր ռեպերտուարը, սա նորմալ է։ Նույնիսկ եթե այն բաղկացած է ուրիշի երաժշտությունից։ Որովհետև այս երաժշտությունն այսօր արժանի է հնչելու։ Մենք դա անում ենք, մեծ հաճույք ենք ստանում և սկսում լավ գումար վաստակել դրանից։ Համենայն դեպս, ավելին, քան Բոյդ Ռեյբերնը:
-Հինգ տարում հասել եք ինքնաբավության։
Այո՛։ Առաջին 2-3 տարիներին մեծ գումար ու ջանք ներդրվեց, տղաները խաղացին ամբողջ ոգևորությամբ և, բնականաբար, շատ խնդիրներ առաջացան դրա պատճառով։ Հիմա, վերջին մի քանի տարիներին, ամեն ինչ կատարվում է այնպես, ինչպես պետք է լիներ։ Սկզբունքորեն մեզ մոտ ամեն ինչ կարգին է, և կարևորը, որ ամեն ինչ վերև է գնում։ Ուզում եմ, որ սա լինի երաժիշտներին եկամուտ բերող կոլեկտիվ, որպեսզի կատարողները թե՛ երաժշտական, թե՛ պարզապես մարդկային կողմից ավելի կապված լինեն նվագախմբի հետ... Որպեսզի սա լինի նրանց հիմնական աշխատանքը։
-Այսինքն Ձեզ համար նվագախումբը ղեկավարելը միակ բանն է, որ կլանում է Ձեր ժամանակը և էներգիան:
Ոչ, ես դեռ շատ բաներ եմ անում... Բայց իմ բոլոր էմոցիաները, իմ ամբողջ մտավոր ուժը
նվիրված հատուկ նվագախմբին: Առավոտյան վեր եմ կենում ու մտածում, թե ինչ է լինելու վաղը, մյուս օրը և ամեն օր։ Իմ կարծիքով՝ առաջին համերգի օրվանից իմ կյանքում չի եղել մի օր, որ մի քանի ժամ չծախսեմ այս մտքերի վրա։ Լուրջ. Ինձ համար Մեծ ջազ նվագախումբը վաղուց է հիմնական աշխատանքկյանքում.. Դրա համար ես երջանիկ եմ.
Անկեղծ ասած, այս տողերի հեղինակը շատ էր ափսոսում դրա համար տարբեր պատճառներովչհասավ ալբոմի ձայնագրմանը Մեծ ջազ նվագախումբ, որը տեղի ունեցավ այս տարվա ապրիլի 12-ին լավագույններից մեկում ձայնագրման ստուդիաներՌուսաստանի մայրաքաղաք - «Մոսֆիլմ» կոնցեռնի «Տոն» ստուդիա։ Մեծ խմբի ղեկավար, շեփորահար Պյոտր Վոստոկով, հատուկ հրավիրեց ունկնդիրներին Tone Studio-ի հսկայական տարածք, քանի որ նա ցանկանում էր ալբոմի վրա ստեղծել համերգային ձայնագրության էֆեկտ։ Հետաքրքիր կլիներ տեսնել, թե ինչպես է այս ամենը տեղի ունեցել, և հետագայում համեմատել ստուդիայում լսվածը ալբոմում ի վերջո ներառվածի հետ, պարզել, թե որ կրկնօրինակ ձայնագրություններն են ընտրվել ձայնագրության վերջնական տարբերակը խմբագրելու համար, արդյոք կա՞ մոնտաժը և, առհասարակ, տեխնոլոգիապես դասավորված էր ձայնագրման գործընթացը... Ի վերջո, ամեն օր չէ, որ Մոսկվայում ջազ նվագախմբերի ալբոմներ են ձայնագրվում։ Ավելին, «ամենամեծ ու ջազայինը», որը ստեղծվել է ավելի քան հինգ տարի առաջ վոկալիստի կողմից Դարիա Անտոնովաև շեփորահար Պյոտր Վոստոկովը որպես ռեպերտուարային նվագախումբ, որը կատարում է անցյալ տասնամյակների մեծ խմբի ջազի լավագույն օրինակների պատմական ճշգրիտ տարբերակները:
Ինչու, սա իրականում BDO-ի առաջին ալբոմն է նրա կանոնավոր ելույթների բոլոր տարիների ընթացքում ջազ փառատոներՌուսաստանում և Մոսկվայի համերգային և ակումբային վայրերում:
Բայց հիմա ալբոմը դուրս է եկել: Օգոստոսի 26-ին նրա շնորհանդեսը տեղի ունեցավ Esse ակումբում, որտեղ գտնվում է նվագախումբը։ Այդպես է կոչվում ալբոմը... «Մեծ ջազ նվագախումբ Պյոտր Վոստոկովի ղեկավարությամբ». Տասներեք հետքեր, որոնց վրա ձայնագրված են ջազի դասականներից 14 ստեղծագործություններ, որոնցից երկուսը, վոկալ համարներ Դյուկ Էլինգթոն նվագախմբի երգացանկից, կատարվում են անդադար և մեկ ուղու վրա են։ Եվ չնայած ալբոմը մինչ այժմ թողարկվել է առանց պիտակի, հենց նվագախմբի հեղինակային իրավունքի ներքո և փոքր-ինչ սիրողական դիզայնով, այնուհանդերձ, ակնհայտորեն նախատեսվում է ընկալվել որպես պատրաստի արտադրանք։
Այսպիսով, ես որոշեցի, որ արժե վերլուծել ռեկորդը որպես պատրաստի արտադրանք: Գնացեք լսողի զգացմունքներից, ոչ թե ներքին մասնագետի: Լսողը նույնպես ստուդիայում չէր, և չպետք է մտածի, թե յուրաքանչյուր ուղու քանի հատված է նվագարկվել, արդյո՞ք հետագայում խմբագրվել են տարբեր նկարներ, արվել են արդյոք որևէ խմբագրում (ինչը միանգամայն հնարավոր է անել ժամանակակից համակարգչային խմբագրման միջոցով): Լսողը լսում է պատրաստի արտադրանքը: Այսպիսով, մենք կլսենք պատրաստի արտադրանքը:
Առաջին տպավորությունը, որն ուժեղանում է ուղուց ուղու վրա և հատկապես հուզիչ կերպով դրսևորվում է նախավերջին՝ մոնումենտալ կտավ թեմաներով »: Բլյուզ գիշերում» Հարոլդ Առլեն և Ջոնի Մերսեր. լայն դինամիկ տիրույթ, այսինքն՝ հստակ զգացված տարբերություն հանգիստ և բարձր ձայների միջև։ Ձայնային ինժեներներ Անդրեյ ԼևինԵվ Մարիա Սոբոլևահաջողվել է խուսափել ձայնը մոդայիկ կերպով մինչև մահ սեղմելու գայթակղությունից՝ համեմատաբար հանգիստ դրվագներում հասնելու անբնական հավասարաչափ ձայնի և արհեստական պարզության: Այս ձայնագրության վրա այն, ինչ հնչում է հանգիստ, հնչում է հանգիստ, բայց հասկանալի. բայց այն, ինչ հնչում է բարձրաձայն, վերարտադրվում է բարձր և ընթեռնելի: Սկավառակը շատ մոտ է հնչում նմուշներին դասական անալոգային ստերեո 50-ականների վերջը, երբ ձայնային ինժեներները հիմնվում էին ձայնագրման ստուդիայի ծավալի բնական սեղմման վրա, և երբ այս ծավալը, ընդհանուր առմամբ, որոշիչ գործոնն էր ձայնագրության ձայնում:
ՀԱՋՈՐԴ՝ վերանայման շարունակություն
Օրինակ, մենք դեռ ականջով ճանաչում ենք Մանհեթենի 30-րդ փողոցի նախկին հայկական եկեղեցու CBS ստուդիայի ձայնի շունչը կտրող արտահայտիչ, ուռուցիկ ձայնը, որը փոխանցվում է ձայնագրման ընկերության ձայնագրություններով: Կոլումբիադարաշրջանը և հստակ տարբերակել այն Ռուդի Վան Գելդերի Նյու Ջերսիի ստուդիայի փայտե պատերի խիտ, ջութակի նման ռեզոնանսից պիտակի սկավառակներից։ Կապույտ նշում. 70-ականներին, երբ ձայնագրման մեջ գերակշռում էր էլեկտրոնային մշակման միջոցով ձայնի ձևավորումը (հաճախականության շտկում, սեղմում, արհեստական ռեվերբերացիա), ձայնագրման ընկերությունները, կուրացած նոր տեխնոլոգիաներով, որոշեցին, որ բնական սեղմումով և սենյակի յուրահատուկ ռեվերբերացիոն մեծ ստուդիաներն այլևս կարիք չունեն։ . Այսպիսով, ի թիվս այլոց, 1981 թվականին քանդվեց 30-րդ փողոցի CBS ստուդիան... և արդեն 90-ականներին ձայնային ինժեներները կծում էին իրենց արմունկները՝ ժամանակակից ձայնագրություններում իր կախարդական ձայնը կրկնելու անկարողությունից։
Բայց Մոսկվայում դեռ կա Տոնային ստուդիա «Մոսֆիլմ»- և, ի դեպ, ևս մի քանի հին տարածք, որոնք լավ են հնչում ձայնագրության մեջ. ասենք, Մալայա Նիկիցկայայի ձայնագրման տան հանրահայտ հինգերորդ ստուդիան: Մոսֆիլմի տոների դահլիճը շատ արտահայտիչ է հնչում։ Եվ այս ձայնը զգուշորեն փոխանցվում է ձայնագրության մեջ, որը Մեծ ջազ նվագախմբի ալբոմը տեղավորում է որոշակի ասոցիատիվ շարքում, որը համապատասխանում է նրանց գեղագիտությանը: պատմական ճշգրտություննյութ՝ խաղի անկասկած արդիականությամբ։ Մենք լսում ենք մի ձայն, որը հիշեցնում է համաշխարհային ջազի ոսկե դարաշրջանի դասական նվագախմբային ձայնագրությունները, բայց միևնույն ժամանակ բառացիորեն չի ընդօրինակում դրանք։ Այս զգացումը շատ արժե։
Ձայնագրման համար նյութ ընտրելիս գայթակղություն է առաջանում հավասարապես ներկայացնել բոլոր բազմաթիվը թեմատիկ ծրագրերնվագախումբ, մանավանդ, որ դա դժվար թե հնարավոր լիներ. ավելի քան հինգ տարի նվագախումբը պատրաստել է բազմաթիվ ծրագրեր՝ նախասվինգ 1920-ականների ռեպերտուարով (Փոլ Ուայթմեն, վաղ Ֆլետչեր Հենդերսոն և այլն) մինչև հետսվինգ, հետսվինգ: bop 1960-ականներ և նույնիսկ 70-ականներ (օրինակ, ռոք-հիթերի մեծ խմբերի մշակումների մի ամբողջ ծրագիր, որը նվագում էին ժամանակի առաջատար նվագախմբերը 1970-ականներին՝ փորձելով նոր երիտասարդ հանդիսատես ներգրավել): Արդյունքում ալբոմը ներառում էր մի տեսակ « Մեծագույն հիթեր» BDO. թվեր, որոնք կապված են 1930-ականների սվինգ դարաշրջանի հետ - 1940-ականների սկիզբ, որոնք նրանք առավել հաճախ նվագում են համերգային և փառատոնային բեմերում: Այս շարքում կան Էլինգթոնի ռեպերտուարից, մի քանիսը Ջիմի Լանսֆորդից, ում նվագախումբը բավականին հաճախ է նվագում, և ոմանք այլ սվինգ նվագախմբերից: Սրանք մասամբ պատմական տպագիր մշակումներ են, մասամբ պատմական ձայնագրությունների արտագրություններ՝ նվագախմբի տրոմբոնիստի կատարմամբ։ Անտոն Գիմազետդինով. Միայն Էլինգթոնի Ես վատ ստացա«Հնչում է ժամանակակից դասավորությամբ, բայց այն գրվել է նաև պատմական խոշոր մասնագետի կողմից ջազ ոճեր - Դեյվիդ Բերգեր, որը 80-ականների վերջին և 90-ականների առաջին կեսին ամուր հիմք է ստեղծել նվագախմբային ջազի ոլորտում վավերական ելույթների համար Լինկոլն կենտրոնում գտնվող Wynton Marsalis նվագախմբի համար:
BDO-ն ունի այս ամբողջ նյութը լավ արտադրված, հանրության կողմից պահանջված, և ձայնասկավառակի տեսքով այն ակնհայտորեն լավ կվաճառվի համերգների ժամանակ, և, ըստ երևույթին, հենց դրա համար է տպագրվել ալբոմի հրատարակությունը: Ավելին, ձայնագրության վրա նվագախումբը գերազանց վիճակում է, և ալբոմի նրա մենակատարները միշտ խաղում են բարակ, հուզիչ գծի վրա՝ ժամանակակից մտածողության, յուրաքանչյուր մենակատարի այսօրվա անհատական ձայնի և ամբողջ նվագախմբի ձայնի պատմական իսկության միջև. Գաղտնիք չէ, որ նվագելու ձևը, ձայնային արտադրությունը և, առավել ևս, գործիքային իմպրովիզացիայի իրական լեզուն արմատապես փոխվել է 50, 70, 90 տարիների ընթացքում, որոնք մեզ բաժանում են նվագախմբային ջազի որոշ ուղղությունների ծաղկման շրջանից։
Հատկապես կուզենայի կենտրոնանալ վոկալի վրա։ BDO-ն շատ լավ գիտի, որ «ամենահայտնի ջազ երաժիշտներ- սրանք վոկալիստներ են», իսկ նվագախմբի ստեղծման նախաձեռնողը եղել է նրա մենակատար Դարիա Անտոնովան։ Բայց, չնայած նա շատ ու հիանալի է երգում այս ալբոմում, մենք լսում ենք նաև այլ վոկալիստների. կա տպավորիչ ցածր բարիտոնշեփորահար Պավել Իվանով V» Դուք ինձ թույլ տվեցիք», իսկ սաքսոֆոնահարի «բնորոշ» վոկալը Անդրեյ ԿրասիլնիկովԼանսֆորդում Ես խելագարվում եմ անվախ երաժշտությունից», իսկ «քաղցր» վոկալ եռյակը « Այն‘t Նա քաղցր է", եւ նույնիսկ… խմբերգային երգեցողությունամբողջ նվագախումբը» Բլյուզ գիշերում« Որոշ չափով առանձնանում է» Չես անում այն, ինչ անում ես (դա այնպես է, որ Չան դա անում է)», որը Սի Օլիվերը և Թրամմի Յանգը գրել են 1939 թվականին Լանսֆորդի նվագախմբի համար։ Այս ստեղծագործության մեջ, որը եզրափակում է ալբոմը, երգում է հենց ինքը՝ նվագախմբի ղեկավարը՝ Պյոտր Վոստոկովը։ Չնայած, անկեղծ ասած, նա ամենևին էլ պրոֆեսիոնալ վոկալիստ չէ, բայց նրա կատարման մեջ սվինգ հիթի պարզ բառերը հնչում են անկեղծ և աշխույժ, պարզապես այն պատճառով, որ նա այն երգում է, ինչպես ասում են, սրտով։
Հետաքրքիր է, որ ալբոմի շնորհանդեսին օգոստոսի 26-ին նվագախումբը, իհարկե, նվագել է այս նյութի մի մասը՝ հանրաճանաչ ստեղծագործություններ, որոնց սովորական BDO ունկնդիրները սովոր են և որոնք հեշտությամբ ընկալվում են նորեկների կողմից. բայց համերգի ողջ երկրորդ կեսը բաղկացած էր բոլորովին այլ նյութից։ Համերգի այս հատվածում սյուիտը ից երեք պիեսշեփորահար Դիզզի Գիլեսպիին, որը հնչել է 40-ականների վերջին իր դարաշրջանային, բայց կարճատև բիգ բենդում, որը համարձակորեն համատեղում էր սվինգի դարաշրջանի նվագախմբային ուժը, բիբոպի իմպրովիզացիոն նվաճումները և աֆրո-լատիներենի նոր ռիթմերը, մասնավորապես. Աֆրո-կուբայական ծագում. այս Դիզզիի ռիթմերը ընդգծելու համար այնուհետև նվագախումբ վերցրեց կուբացի հարվածային գործիքներ նվագող Չանո Պոզոյին, իսկ Պյոտր Վոստոկովը հրավիրեց հարվածային գործիքներ նվագողին: Արթուր Գազարով. Այս սյուիտում հատկապես հիշարժան էր նվագախմբի ղեկավարի ելույթը։ Հեշտ չէ Gillespie-ի նյութը նվագել Gillespie-ից հետո, Gillespie-ի ձևով, բայց միևնույն ժամանակ մնալ ինքդ և միևնույն ժամանակ, ինչպես ասում են, չթռնել գլխիցդ. , իմաստ չունի նրան ընդօրինակել կամ փորձել գերազանցել նրան : Դուք կարող եք ավելի բարձր նոտաներ մղել մթնոլորտ մեկ միավոր ժամանակի ընթացքում, բայց դուք չեք կարող գերազանցել Dizzy-ին; Վոստոկովը դրան չի ձգտում՝ մենք լսում ենք Գիլեսպիի երաժշտությունը, բայց լսում ենք Վոստոկովին։
Եվ սա ինձ թվում է ամենակարևորը Մեծ ջազ նվագախմբի ամբողջ աշխատանքի հետ կապված։ Սա «կենդանի մագնիտոֆոն» չէ, ոչ թե նոտայի դիմաց վերարտադրելու փորձ, թե անցյալ դարաշրջանների աստղերը 50, 70, 90 տարի առաջ նվագել են: Այն, ինչ անում են Պյոտր Վոստոկովի շուրջ համախմբված մոսկվացի երաժիշտները, դիմել են ջազի դասական դասականներին՝ պատմական ոճերի իսկության հանդեպ անվերապահ հարգանքով, բայց ոչ բառացի վերարտադրմամբ, այլ ավելի շուտ՝ կենդանի պատմական նյութի համատեքստում։ այսօր. 1937-ը չէ, 1947-ը չէ, նույնիսկ 1957-ը չէ. և մենք լսում ենք, որ նվագախումբը չի փորձում ձևացնել, թե նվագում է 60, 70 կամ 80 տարի առաջ։ Նրանք խաղում են 2017 թվականին, բայց միևնույն ժամանակ չեն փորձում պատմական նյութ պարտադրել ժամանակակից ձայնև դասականների ոգու և տառի մեջ անկեղծ ներթափանցմամբ ունկնդրին թույլ են տալիս զգալ անցած դարաշրջանի բույրն ու մղումը: Առանց այսօր հեռանալու, և սա շատ կարևոր է:
Իսկ հիմա տխուրի մասին. Առայժմ այս սկավառակը կարելի է գնել միայն Մեծ ջազ նվագախմբի համերգներից կամ մոսկովյան «Էսսե» ջազ ակումբում: Ինչ-որ ավելի լայն տարածում կունենա՞: Առայժմ, ըստ ամենայնի, սա բաց հարց է։
ՏԵՍԱՆՅՈՒԹ. Մեծ ջազ նվագախումբը Պյոտր Վոստոկովի ղեկավարությամբ կատարում է «You Let Me Down»-ը (վոկալ՝ Պավել Իվանով) իր հինգերորդ տարեդարձի տոնակատարությանը Մոսկվայի Երաժշտության տան թատրոնի դահլիճում 10/01/2015: