Ներկայացում այլ ժողովուրդների էպոսների թեմայով Եվրասիայի ժողովուրդների էպիկական ստեղծագործություններ: Ստեղծագործությունը կարող է օգտագործվել թեմայի վերաբերյալ դասերի և զեկույցների համար"Литература"!}

Ավարտեց՝ «Թիվ 8 միջնակարգ դպրոց» քաղաքային ուսումնական հաստատության ռուսաց լեզվի և գրականության ուսուցիչ.

Սարանսկի ՌՄ


  • «Էպոսը» (հունարենից) բառ է, պատմվածք, գրականության երեք տեսակներից մեկը, որը պատմում է անցյալի տարբեր իրադարձությունների մասին:
  • Աշխարհի ժողովուրդների հերոսական էպոսը երբեմն անցյալ դարաշրջանների ամենակարեւոր ու միակ վկայությունն է։
  • Այն վերադառնում է հին առասպելներին և արտացոլում է մարդու պատկերացումները բնության և աշխարհի մասին: Սկզբում այն ​​ձևավորվել է բանավոր ձևով, ապա, ձեռք բերելով նոր սյուժեներ և պատկերներ, համախմբվել գրավոր ձևով։


  • Էպոսը ձևավորվել է տարբեր ձևերով.Քնարական-էպիկական, և դրանց հիման վրա դյուցազներգական երգերը, ինչպես դրաման և տեքստը, առաջացել են ծիսական ներկայացումներից (Մարդկային մշակույթի սկզբնական փուլերում, երբ երաժշտությունը, երգը, պոեզիան և պարը առանձնացված չէին միմյանցից):
  • Էպոսի, մասնավորապես հեքիաթների արձակ ժանրերի ձևավորումը կապված է անհատապես ասված առասպելների հետ (աշխարհի ֆանտաստիկ գաղափար, որը բնորոշ է պարզունակ համայնական կազմավորման մարդուն, որը սովորաբար փոխանցվում է բանավոր պատմվածքների տեսքով՝ առասպելներ) .
  • Վաղ էպիկական ստեղծագործության և գեղարվեստական ​​պատմվածքի ձևերի հետագա զարգացումը նույնպես ենթարկվել է բանավոր, ապա գրավոր պատմական ավանդույթների ազդեցությանը։

  • Հերոսական էպոսը հավաքական ժողովրդական արվեստի արդյունք է։
  • Բայց դա բնավ չի նվազեցնում առանձին հեքիաթասացների դերը։ Հայտնի «Իլիականը» և «Ոդիսականը», ինչպես գիտենք, գրվել են մեկ հեղինակի՝ Հոմերի կողմից։






  • «Բհարատայի հետնորդների մեծ հեքիաթը» կամ «Բհարատասի մեծ ճակատամարտի հեքիաթը»:
  • Մահաբհարատան հերոսական բանաստեղծություն է, որը բաղկացած է 18 գրքերից կամ պարվաներից: Որպես հավելված՝ այն ունի ևս մեկ 19-րդ գիրք՝ Հարիվանշու, այսինքն՝ «Հարիի ծագումնաբանությունը»։ Իր ներկայիս հրատարակության մեջ Մահաբհարատան պարունակում է ավելի քան հարյուր հազար սլոկա կամ երկտողեր։





«Նիբելունգների երգը»միջնադարյան գերմանական էպիկական պոեմ է, որը գրվել է անհայտ հեղինակի կողմից 12-րդ դարի վերջին և 13-րդ դարի սկզբին։ Պատկանում է մարդկության ամենահայտնի էպիկական ստեղծագործություններից մեկին։ Դրա բովանդակությունը կազմում է 39 մասեր (երգեր), որոնք կոչվում են «արկածներ»։


Թագավորների վեճը

Մրցումներ Բրյունհիլդի դատարանում

Էպոսն արտացոլում է հիմնականում Շտաուֆենի դարաշրջանի ասպետական ​​աշխարհայացքը ( Շտաուֆենները (կամ Հոհենշտաուֆենները) կայսերական դինաստիա էին, որը կառավարում էր Գերմանիան և Իտալիան 12-րդ - 13-րդ դարի առաջին կեսին: Շտաուֆենները, հատկապես Ֆրեդերիկ I Բարբարոսան (1152–1190), փորձեցին լայնածավալ արտաքին ընդլայնում, որն ի վերջո արագացրեց կենտրոնական իշխանության թուլացումը և նպաստեց իշխանների հզորացմանը։ Միևնույն ժամանակ, Շտաուֆենի դարաշրջանը բնութագրվում էր զգալի, բայց կարճատև մշակութային վերելքով: ).


Զիքֆրիդի մահը

Զիքֆրիդ


Հուղարկավորություն

Զիքֆրիդ

Կրիմհիլդը ցույց է տալիս Հագենին

Գյունթերի գլուխը

Հալենը ոսկի է նետում Հռենոս


  • Kalevala - Karelo - ֆիննական բանաստեղծական էպոս: Բաղկացած է 50 ռունաներից (երգերից):Այն հիմնված է կարելական ժողովրդական էպիկական երգերի վրա։ «Կալևալայի» մշակումը պատկանում է Էլիաս Լյոննրոտին (1802-1884), ով միացրել է առանձին ժողովրդական էպիկական երգեր՝ կատարելով այդ երգերի տարբերակների որոշակի ընտրություն և հարթեցնելով որոշ խախտումներ։
  • Անուն «Կալևալա» տրված Լյոննրոտի բանաստեղծությանը, - սա այն երկրի էպիկական անունն է, որտեղ ապրում և գործում են ֆիննական ժողովրդական հերոսները:

Väinämöinen նվագում է կանթելեն


Väinämöinen-ը պաշտպանում է սամպոն

Լուհիի կախարդները.

Väinämöinen



  • EPOS-ը տվեց աշխարհի ամբողջական և համապարփակ պատկերը, բացատրեց նրա ծագումն ու հետագա ճակատագրերը, ներառյալ ամենահեռավոր ապագան, սովորեցրեց տարբերել բարին չարից և հրահանգեց, թե ինչպես ապրել և ինչպես մեռնել:
  • Էպոսը պարունակում էր հնագույն իմաստություն, դրա մասին գիտելիքն անհրաժեշտ էր հասարակության յուրաքանչյուր անդամի համար:

  • Էպոսն այնքան բազմազան է, որքան երկրների ու ժողովուրդների ճակատագրերը, ազգային կերպարները, լեզուն։
  • Յուրաքանչյուր երկիր ունի իր ժողովրդական էպոսի հերոսները: Անգլիայում երգել են անպարտելի ավազակին Ռոբին Հուդ - անապահովների պաշտպան; Ասիայում Գեզեր - մեծ նետաձիգ: Evenki հերոսական հեքիաթներ - խիզախ Սոդանի հերոս ; Բուրյաթի հերոսական էպոսում - Ալամջի Մերգեն երիտասարդը և նրա քույրը Ագի Գոհոն .

  • Հերոսական էպոսը մեզ է հասել թե՛ ընդարձակի տեսքով էպիկական,գիրք («Իլիական», «Ոդիսական», «Մահաբհարատա», «Ռամայանա», «Բեովուլֆ» ) կամ բանավոր Ջանգար», «Ալփամիշ», «Մանաս »), և կարճ «էպիկական երգերի» տեսքով (ռուս էպոսներ , Հարավսլավոնական երգեր, բանաստեղծություններ Էդդա Ավագ ),

1. Էպոսը հաճախ ներառում է սյուժե աշխարհի ստեղծումը, ինչպես են աստվածները ստեղծում աշխարհի ներդաշնակությունը սկզբնական քաոսից:

2.Հողամաս հերոսի հրաշագործ ծնունդն ու նրա առաջին պատանեկան սխրանքները .

3. Հողամաս հերոսի խնամիությունը և նրա փորձությունները հարսանիքից առաջ .

4. Ճակատամարտի նկարագրությունը , որում հերոսը ցույց է տալիս արիության, հնարամտության և խիզախության հրաշքներ։

5. Տոնելով հավատարմությունը բարեկամության, առատաձեռնության և պատվի մեջ .

6. Հերոսները ոչ միայն պաշտպանում են իրենց հայրենիքը, այլև բարձր գնահատում են իրենց ազատությունն ու անկախությունը .


  • ներկայացված է աշխարհի (երկինք, երկիր, մարդ, աստվածներ) ծագման և էթնիկ պետականության ծագման մասին հերոսա-առասպելաբանական և հերոսական-վիպական ստեղծագործություններով (երգեր և հեքիաթներ ցար Տյուշտի մասին)։
  • Հերոսական Էպոսի կերպարը հերոսական չէ.
  • Հերոսական պոեզիայի անբաժանելի մասն է հերոս Սաբանի լեգենդը, որը հանդես է գալիս որպես արխայիկ հերոս; Էրզիի և Մոկշայի ողբերգական առաջնորդի հիասքանչ Գուրյանի լեգենդը։

Առասպելը հին ժողովրդական հեքիաթ է լեգենդար աստվածների, հերոսների և բնական անհավատալի երևույթների մասին: Առասպելը նշանակում է լեգենդ և լեգենդ, այստեղից էլ առասպելի՝ որպես առանձին գրական ժանրի ներկայիս նպատակը։

Առասպելը և նրա տեղը գրականության մեջ

Նման հեքիաթները ծագել են պարզունակ հասարակության մեջ, և, հետևաբար, փիլիսոփայության, կրոնի և արվեստի բոլոր տեսակի վաղ տարրերը միահյուսված են առասպելներում: Առասպելի տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն է, որ այն ունի կրկնվող թեմաներ և նմանատիպ մոտիվներ, որոնք կարելի է գտնել տարբեր ժողովուրդների և ժամանակների առասպելներում:

Ենթադրվում է, որ առասպելները պարզունակ հասարակության մեջ աշխարհը հասկանալու հիմնական միջոցն էին, քանի որ դրանք արտացոլում էին բնական բազմաթիվ երևույթների ընդունելի բացատրություններ:

Դա պայմանավորված է նրանով, որ առասպելներում բնությունը հանդես է եկել սիմվոլների տեսքով, որոնք երբեմն եղել են անձի տեսքով։ Դիցաբանությունը փոխաբերական պատմվածքի տեսքով մոտ է գրական գրականությանը, ուստի ասում են, որ դիցաբանությունը հսկայական ազդեցություն է ունեցել գրականության զարգացման վրա որպես այդպիսին։

Դիցաբանական մոտիվները շատ տարածված են արվեստի գործերում, և շատ սյուժեներ հիմնված են առասպելների վրա: Դրա օրինակն են այնպիսի գրական ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Տ. Մանի «Կախարդական լեռը» և Է. Զոլայի «Նանան»:

Տարբեր ազգերի ու էպոսի հերոսների հերոսական էպոսը

Յուրաքանչյուր ազգի բնորոշ է որոշակի հերոսական էպոս, որը բացահայտում է որոշակի ազգերի կյանքն ու սովորույթները, նրանց արժեքները և շրջապատող աշխարհի տեսակետը: Սա միջնադարյան գրականության մի ժանր է, որտեղ փառաբանվում էին ժողովրդական հերոսներն ու նրանց սխրագործությունները։ Հաճախ էպոսը ձևավորվում էր երգերի տեսքով։

Արևելյան սլավոնների հերոսական էպոսը ներկայացված է «Իլյա Մուրոմեցը և ավազակ գիշերը» էպոսը: Հերոս Իլյա Մուրոմեցը ամբողջ ռուսական էպոսի կենտրոնական դեմքն է, նա ներկայացվում է որպես ժողովրդի և իր հայրենի հողի պաշտպան. Սա է պատճառը, որ այս կոնկրետ կերպարը դարձել է սիրված սիրված, ի վերջո, նա արտացոլում է ռուս ժողովրդի հիմնական արժեքները:

Հայ հերոսական էպոսին է պատկանում հայտնի «Սասունցի Դավիթ» պոեմը։ Այս ստեղծագործությունը պատկերում է հայ ժողովրդի պայքարը զավթիչների դեմ, իսկ դրա կենտրոնական դեմքը օտար նվաճողներից ազատվելու ձգտող ազգային ոգու անձնավորումն է։

Գերմանական հերոսական էպոսի հիշեցում է «Նիբելունգների երգը»՝ լեգենդ ասպետների մասին: Ստեղծագործության գլխավոր հերոսը խիզախ ու հզոր Զիգֆրիդն է։ Սա արդար ասպետ է, ով դառնում է դավաճանության և դավաճանության զոհ, բայց չնայած դրան նա մնում է ազնիվ և առատաձեռն:

«Ռոլանի երգը» ֆրանսիական հերոսական էպոսի օրինակ է։ Բանաստեղծության հիմնական թեման ժողովրդի պայքարն է թշնամիների և նվաճողների դեմ։ Ասպետ Ռոլանդը հանդես է գալիս որպես գլխավոր հերոս, ազնվական և համարձակ: Այս բանաստեղծությունը մոտ է պատմական իրականությանը.

Անգլիական հերոսական էպոսը ներկայացված է բազմաթիվ բալլադներով լեգենդար Ռոբին Հուդի, աղքատների և դժբախտների կողոպտողի և պաշտպանի մասին: Այս խիզախ ու վեհ հերոսը կենսուրախ տրամադրվածություն ունի, և այդ պատճառով նա դարձել է մարդկանց իսկական սիրելին։ Ենթադրվում է, որ Ռոբին Հուդը պատմական կերպար է, ով կոմս է եղել, բայց հրաժարվել է հարուստ կյանքից, որպեսզի օգնի աղքատ և անապահով մարդկանց։


1 Հերոսական էպոսի հայեցակարգը. «Էպոսը» (հունարենից) բառ է, պատմվածք, անցյալի տարբեր իրադարձությունների մասին պատմող գրականության երեք տեսակներից մեկը։ Աշխարհի ժողովուրդների հերոսական էպոսը երբեմն անցյալ դարաշրջանների ամենակարեւոր ու միակ վկայությունն է։ Այն վերադառնում է հին առասպելներին և արտացոլում է մարդու պատկերացումները բնության և աշխարհի մասին: Սկզբում այն ​​ձևավորվել է բանավոր ձևով, ապա, ձեռք բերելով նոր սյուժեներ և պատկերներ, համախմբվել գրավոր ձևով։ Հերոսական էպոսը հավաքական ժողովրդական արվեստի արդյունք է։ Բայց դա բնավ չի նվազեցնում առանձին հեքիաթասացների դերը։ Հայտնի «Իլիականը» և «Ոդիսականը», ինչպես գիտենք, գրվել են մեկ հեղինակի՝ Հոմերոսի կողմից:


Համառոտ աղյուսակ I-ը պատմում է Ուրուկի թագավոր Գիլգամեշի մասին, ում անզուսպ հմտությունը մեծ վիշտ է պատճառել քաղաքի բնակիչներին։ Որոշելով նրա համար արժանի մրցակից և ընկեր ստեղծել՝ աստվածները Էնկիդուին կավից ձուլեցին և բնակեցրին վայրի կենդանիների մեջ։ Աղյուսակ II-ը նվիրված է հերոսների մարտարվեստին և նրանց որոշմանը` օգտագործելու իրենց ուժերը հանուն բարօրության՝ լեռներում թանկարժեք մայրի կտրելով: III, IV և V աղյուսակները նվիրված են ճանապարհի, ճանապարհորդության և Հումբաբայի դեմ հաղթանակի համար նրանց նախապատրաստությանը: Աղյուսակ VI-ը բովանդակությամբ մոտ է Գիլգամեշի և երկնային ցլի մասին շումերական տեքստին: Գիլգամեշը մերժում է Ինաննայի սերը և նախատում նրան դավաճանության համար։ Վիրավորվելով՝ Ինաննան խնդրում է աստվածներին ստեղծել հրեշավոր ցուլ՝ Ուրուկին ոչնչացնելու համար։ Գիլգամեշը և Էնկիդուն սպանում են ցուլին. Չկարողանալով վրեժ լուծել Գիլգամեշից՝ Ինաննան իր զայրույթը փոխանցում է Էնկիդուին, որը թուլանում է և մահանում։ Նրա կյանքին հրաժեշտի պատմությունը (VII աղյուսակ) և Գիլգամեշի ճիչը Էնկիդուի համար (VIII աղյուսակ) դառնում են էպիկական հեքիաթի շրջադարձային կետը։ Ընկերոջ մահից ցնցված հերոսը ձեռնամուխ է լինում անմահության որոնմանը։ Նրա թափառումները նկարագրված են IX և X աղյուսակներում։ Գիլգամեշը թափառում է անապատում և հասնում Մաշուի լեռները, որտեղ կարիճ տղամարդիկ հսկում են այն անցումը, որով արևը ծագում և մայր է մտնում: «Աստվածների տիրուհին» Սիդուրին օգնում է Գիլգամեշին գտնել նավաշինող Ուրշանաբիին, ով նրան տեղափոխել է մարդկանց համար մահացու «մահվան ջրերով»: Ծովի հակառակ ափին Գիլգամեշը հանդիպում է Ուտնապիշթիմին և նրա կնոջը, որոնց անհիշելի ժամանակներում աստվածները հավիտենական կյանք են տվել։ Աղյուսակ XI-ում ներկայացված է Ջրհեղեղի և տապանի կառուցման մասին հայտնի պատմությունը, որի վրա Ուտնապիշտիմը փրկեց մարդկային ցեղը բնաջնջումից։ Ուտնապիշտիմը Գիլգամեշին ապացուցում է, որ անմահության իր որոնումն ապարդյուն է, քանի որ մարդն ի վիճակի չէ հաղթել նույնիսկ մահվան տեսքը՝ քունը: Բաժանվելիս նա հերոսին բացահայտում է ծովի հատակում աճող «անմահության խոտի» գաղտնիքը։ Գիլգամեշը ձեռք է բերում խոտաբույսը և որոշում այն ​​բերել Ուրուկ՝ բոլոր մարդկանց անմահություն տալու համար։ Վերադարձի ճանապարհին հերոսը քնում է աղբյուրի մոտ; իր խորքերից բարձրացող օձը ուտում է խոտը, թափում է մաշկը և, իբրև թե, երկրորդ կյանք է ստանում։ Մեզ հայտնի XI աղյուսակի տեքստը ավարտվում է նկարագրությամբ, թե ինչպես է Գիլգամեշը ցույց տալիս Ուրշանաբիին իր կանգնեցրած Ուրուկի պարիսպները՝ հուսալով, որ նրա գործերը կպահպանվեն իր ժառանգների հիշողության մեջ։


5-րդ դարի «Մահաբհարատա» հնդկական էպոսը. «Բհարատայի հետնորդների մեծ հեքիաթը» կամ «Բհարատասի մեծ ճակատամարտի հեքիաթը»: Մահաբհարատան հերոսական բանաստեղծություն է, որը բաղկացած է 18 գրքերից կամ պարվաներից: Որպես հավելված՝ այն ունի ևս մեկ 19-րդ գիրք՝ Հարիվանշու, այսինքն՝ «Հարիի ծագումնաբանությունը»։ Իր ներկայիս հրատարակության մեջ Մահաբհարատան պարունակում է ավելի քան հարյուր հազար սլոկա կամ երկտողեր, և ծավալով ութ անգամ ավելի մեծ է, քան Հոմերոսի Իլիականն ու Ոդիսականը միասին վերցրած։


Համառոտ Էպոսի գլխավոր հեքիաթը նվիրված է Կաուրավների և Պանդավաների՝ երկու եղբայրների՝ Դրիտարաշտրայի և Պանդուի որդիների անհաշտ թշնամության պատմությանը։ Ըստ ավանդության՝ Հնդկաստանի բազմաթիվ ժողովուրդներ և ցեղեր՝ հյուսիսային և հարավային, աստիճանաբար ներքաշվում են այս թշնամության և դրա պատճառած պայքարի մեջ։ Այն ավարտվում է սարսափելի, արյունալի ճակատամարտով, որի երկու կողմերի գրեթե բոլոր մասնակիցները զոհվում են։ Նրանք, ովքեր այդքան թանկ գնով հաղթանակ են տարել, միավորում են իրենց իշխանության տակ գտնվող երկիրը։ Այսպիսով, հիմնական պատմության հիմնական գաղափարը Հնդկաստանի միասնությունն է:


Միջնադարյան եվրոպական էպոսը Նիբելունգների երգը միջնադարյան գերմանական էպիկական պոեմ է, որը գրվել է անհայտ հեղինակի կողմից 12-րդ դարի վերջին և 13-րդ դարի սկզբին։ Պատկանում է մարդկության ամենահայտնի էպիկական ստեղծագործություններից մեկին։ Դրա բովանդակությունը կազմում է 39 մասեր (երգեր), որոնք կոչվում են «արկածներ»։


Երգը պատմում է վիշապասպան Զիքֆրիդի ամուսնության մասին բուրգունդյան արքայադուստր Կրիմհիլդի հետ, նրա մահը Քրիմհիլդի՝ իր եղբոր՝ Գյունթերի կնոջ՝ Բրյունհիլդի կոնֆլիկտի պատճառով, իսկ հետո՝ ամուսնու մահվան համար Կրիմհիլդի վրեժխնդրության մասին։ Հիմքեր կան ենթադրելու, որ էպոսը ստեղծվել է մոտ 1200 թվականին, և որ դրա ծագման վայրը պետք է փնտրել Դանուբում, Պասաուի և Վիեննայի միջև ընկած տարածքում։ Գիտության մեջ տարբեր ենթադրություններ են արվել հեղինակի ինքնության վերաբերյալ։ Որոշ գիտնականներ նրան համարում էին շփիլմեն, թափառական երգիչ, մյուսները հակված էին կարծելու, որ նա հոգեւորական է (գուցե Պասսաուի եպիսկոպոսի ծառայության մեջ), իսկ մյուսները, որ նա ցածր ծնունդով կրթված ասպետ է։ «Նիբելունգների երգը» միավորում է ի սկզբանե երկու անկախ սյուժե՝ Զիգֆրիդի մահվան և Բուրգունդիայի տան վերջի հեքիաթը: Դրանք, ասես, էպոսի երկու մաս են կազմում։ Այս երկու մասերն էլ լիովին համահունչ չեն, և դրանց միջև կարելի է նկատել որոշակի հակասություններ։ Այսպիսով, առաջին մասում բուրգունդացիները ստանում են ընդհանուր առմամբ բացասական գնահատական ​​և բավականին մռայլ տեսք ունեն պայծառ հերոս Զիգֆրիդի համեմատ, որին նրանք սպանեցին, ում ծառայություններն ու օգնությունն այդքան լայնորեն օգտագործեցին, իսկ երկրորդ մասում նրանք խիզախորեն հայտնվում են որպես քաջարի ասպետներ։ հանդիպելով իրենց ողբերգական ճակատագրին: Էպոսի առաջին և երկրորդ մասերում «Նիբելունգներ» անվանումը տարբեր կերպ է օգտագործվում. առաջինում նրանք հեքիաթային արարածներ են, հյուսիսային գանձապահներ և հերոսներ Զիգֆրիդի ծառայության մեջ, երկրորդում՝ բուրգունդացիները։


Էպոսն արտացոլում է, առաջին հերթին, Շտաուֆենների դարաշրջանի ասպետական ​​աշխարհայացքը (Շտաուֆենները (կամ Հոհենշտաուֆենները) կայսերական դինաստիան էր, որը կառավարում էր Գերմանիան և Իտալիան 12-րդ - 13-րդ դարի առաջին կեսին: Շտաուֆենները, հատկապես Ֆրեդերիկ I Բարբարոսան ( 1152–1190 թթ.), փորձեց իրականացնել լայն արտաքին ընդլայնում, որն ի վերջո արագացրեց կենտրոնական իշխանության թուլացումը և նպաստեց իշխանների ամրապնդմանը։ ապրեց մշակութային վերելք.):


Kalevala Kalevala - Karelo - ֆիննական բանաստեղծական էպոս: Բաղկացած է 50 ռունաներից (երգերից): Այն հիմնված է կարելական ժողովրդական էպիկական երգերի վրա։ «Կալևալայի» մշակումը պատկանում է Էլիաս Լյոննրոտին (1802-1884), ով միացրել է առանձին ժողովրդական էպիկական երգեր՝ կատարելով այդ երգերի տարբերակների որոշակի ընտրություն և հարթեցնելով որոշ խախտումներ։ Լյոննրոտի պոեմին տրված «Կալևալա» անունը այն երկրի էպիկական անվանումն է, որտեղ ապրում և գործում են ֆիննական ժողովրդական հերոսները։ Լա վերջածանցը նշանակում է բնակության վայր, ուստի Կալևալլան Կալևի՝ Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen հերոսների առասպելական նախնի Կալևի բնակության վայրն է, որը երբեմն կոչվում է իր որդիներ։ Կալևալայում չկա հիմնական սյուժե, որը կկապի բոլոր երգերը։


Այն բացվում է լեգենդով երկրի, երկնքի, աստղերի ստեղծման և օդի դստեր կողմից ֆինն գլխավոր հերոս Վեյնամյոինենի ծննդյան մասին, որը դասավորում է երկիրը և գարի է ցանում: Հետևյալը պատմում է հերոսի զանազան արկածների մասին, ով, ի թիվս այլ բաների, հանդիպում է Հյուսիսի գեղեցկուհուն. նա համաձայնվում է դառնալ նրա հարսնացուն, եթե նա հրաշքով նավակ ստեղծի նրա լիսեռի բեկորներից։ Աշխատանքը սկսելով՝ հերոսը կացնով վիրավորում է իրեն, չի կարողանում դադարեցնել արյունահոսությունը և գնում է մի ծեր բուժողի մոտ, որին լեգենդ է պատմում երկաթի ծագման մասին։ Վերադառնալով տուն՝ Վայնամոյնենը կախարդանքներով բարձրացնում է քամին և դարբին Իլմարինենին տեղափոխում է հյուսիսի երկիր՝ Պոհյոլա, որտեղ նա, Վայնամյոինենի տված խոստման համաձայն, հյուսիսի տիրուհու համար կապում է առեղծվածային մի առարկա, որը տալիս է հարստություն և երջանկություն. Սամպոյի ջրաղացը (ռունագրեր I-XI): Հետևյալ ռունագրերը (XI-XV) պարունակում են մի դրվագ հերոս Լեմմինկայնենի արկածների մասին՝ պատերազմող կախարդի և կանանց գայթակղիչի։ Այնուհետև պատմությունը վերադառնում է Väinämöinen; նկարագրված է նրա ծագումը դեպի անդրաշխարհ, նրա մնալը հսկա Վիպունենի արգանդում, վերջինից ձեռք բերելը երեք բառերից, որոնք անհրաժեշտ են հրաշալի նավ ստեղծելու համար, հերոսի նավարկությունը դեպի Պոհյոլա՝ հյուսիսային օրիորդի ձեռքը ստանալու համար. սակայն վերջինս իրենից գերադասեց դարբին Իլմարինենին, ում հետ նա ամուսնանում է, և հարսանիքը մանրամասն նկարագրված է և տրված են հարսանեկան երգեր՝ ուրվագծելով կնոջ և ամուսնու պարտականությունները (XVI-XXV):


Հետագա ռունագրերը (XXVI-XXXI) կրկին զբաղված են Պոհյոլայում Լեմմինկայնենի արկածներով: Հերոս Կուլլերվոյի տխուր ճակատագրի մասին դրվագը, ով անտեղյակությունից գայթակղել է սեփական քրոջը, որի արդյունքում և՛ եղբայրը, և՛ քույրը ինքնասպան են լինում (XXXI-XXXVI ռունագրեր), պատկանում է զգացմունքների խորքին՝ երբեմն հասնելով իսկական պաթոսի, ամբողջ բանաստեղծության լավագույն հատվածներին: Հետագա ռունագրերը պարունակում են երկար պատմություն երեք ֆիննական հերոսների ընդհանուր ձեռնարկության մասին՝ Պոհյոլայից Սամպոյի գանձը ձեռք բերելու, Վայնամյոինենի կողմից կանթելեի ստեղծման մասին, որը խաղալով նա կախարդում է ողջ բնությունը և քնեցնում Պոհյոլայի բնակչությանը, խլելու մասին։ հերոսների կողմից Սամպոյից հեռու, հյուսիսի կախարդուհի-տիրուհու կողմից նրանց հալածանքների, ծովում Սամպոյի անկման, Սամպոյի բեկորների միջոցով Վայնամոյնենի կողմից հայրենի երկրին կատարած բարի գործերի մասին, տարբեր աղետների դեմ նրա պայքարի մասին: և Պոհյոլայի տիրուհու կողմից Կալևալա ուղարկված հրեշները, հերոսի հիասքանչ խաղը նոր կանթելայի վրա, որը ստեղծվել է նրա կողմից, երբ առաջինն ընկել է ծովը, և նրա մոտ վերադարձնելու մասին՝ Պոհյոլայի տիրուհու կողմից թաքցրած արևն ու լուսինը։ (XXXVI-XLIX): Վերջին ռունը պարունակում է ժողովրդական ապոկրիֆային լեգենդ կույս Մարիատայի կողմից հրաշք երեխայի ծննդյան մասին (Փրկչի ծնունդ): Վայնամոյնենը խորհուրդ է տալիս սպանել նրան, քանի որ նրան վիճակված է գերազանցել Ֆինլանդիայի հերոսին իշխանության մեջ, բայց երկու շաբաթական երեխան անարդարության նախատինքով ողողում է Վայնամյոինենին, և ամոթխած հերոսը, վերջին անգամ մի հրաշալի երգ երգելով, հեռանում է։ ընդմիշտ Ֆինլանդիայից ուղևորափոխադրմամբ՝ տեղը զիջելով Կարելիայի ճանաչված տիրակալ Մարյատայի երեխային:


Աշխարհի այլ ժողովուրդներ մշակել են իրենց հերոսական էպոսները՝ Անգլիայում՝ «Բեովուլֆ», Իսպանիայում՝ «Իմ Սիդի երգը», Իսլանդիայում՝ «Երեց Էդդա», Ֆրանսիայում՝ «Ռոլանդի երգը», մ. Յակուտիա՝ «Օլոնխո», Կովկասում՝ «Նարտ էպոսը», Ղրղզստանում՝ «Մանաս», Ռուսաստանում՝ «էպիկական էպոսը» և այլն։ Չնայած այն հանգամանքին, որ ժողովուրդների հերոսական էպոսը ստեղծվել է պատմական տարբեր իրավիճակներում։ , այն ունի բազմաթիվ ընդհանուր հատկանիշներ և նմանատիպ հատկանիշներ։ Առաջին հերթին դա վերաբերում է թեմաների ու սյուժեների կրկնությանը, ինչպես նաև գլխավոր հերոսների ընդհանուր բնութագրերին։ Օրինակ՝ 1. Էպոսը հաճախ ներառում է աշխարհի ստեղծման սյուժեն, թե ինչպես են աստվածները սկզբնական քաոսից ստեղծում աշխարհի ներդաշնակությունը։ 2. Հերոսի հրաշագործ ծննդյան սյուժեն և նրա առաջին պատանեկան սխրանքները. 3. Հերոսի համընկնման սյուժեն և նրա փորձությունները հարսանիքից առաջ: 4. Ճակատամարտի նկարագրությունը, որում հերոսը ցույց է տալիս արիության, հնարամտության և արիության հրաշքներ: 5. Հավատարմության փառաբանում բարեկամության, առատաձեռնության և պատվի մեջ: 6. Հերոսները ոչ միայն պաշտպանում են իրենց հայրենիքը, այլև բարձր են գնահատում սեփական ազատությունն ու անկախությունը։

Աշխատանքը կարող է օգտագործվել «Գրականություն» առարկայի դասերի և զեկուցումների համար.

Գրականության վերաբերյալ պատրաստի շնորհանդեսներն ունեն գունագեղ սլայդներ՝ պոետների և նրանց հերոսների պատկերներով, ինչպես նաև վեպերի, բանաստեղծությունների և գրական այլ ստեղծագործությունների նկարազարդումներ Գրականության ուսուցչի առջեւ խնդիր է դրված ներթափանցել երեխայի հոգին, սովորեցնել նրան բարոյականություն , և նրա մեջ ձևավորելով ստեղծագործական անհատականություն, հետևաբար գրականության մեջ ներկայացումները պետք է լինեն հետաքրքիր և հիշվող։ Մեր կայքի այս բաժնում կարող եք ներբեռնել պատրաստի պրեզենտացիաներ գրականության դասերի համար 5,6,7,8,9,10,11 դասարանների համար բացարձակապես և առանց գրանցման։

Գրական քննադատության հիմունքները. Արվեստի գործի վերլուծություն [դասագիրք] Եսալնեկ Ասիա Յանովնա

Հերոսական էպոս

Հերոսական էպոս

Այս պարբերությունը խոսում է հերոսական էպոսի տարբեր ձևերի մասին.

Պատմականորեն պատմողական ժանրի առաջին տեսակը եղել է հերոսական էպոսը, որն ինքնին տարասեռ է, քանի որ ներառում է պրոբլեմային կողմնորոշմամբ նման, բայց տարիքով և կերպարների տեսակով տարբեր ստեղծագործություններ։ Հերոսական էպոսի ամենավաղ ձևը կարելի է համարել դիցաբանական էպոսը, որի գլխավոր հերոսը, այսպես կոչված, նախահայրն է, մշակութային հերոսը, ով կատարում է աշխարհի կազմակերպչի գործառույթները. նա կրակ է պատրաստում, արհեստներ է հորինում, պաշտպանում ընտանիքը: դիվային ուժեր, պայքարում է հրեշների դեմ, հաստատում ծեսեր և սովորույթներ: Այս տեսակի հերոսին ամենամոտը հունական դիցաբանության կերպարն է՝ Պրոմեթևսը։

Հերոսական էպոսի մեկ այլ տարբերակ առանձնանում է նրանով, որ հերոսը համատեղում է մշակութային հերոս-նախնի և խիզախ մարտիկի, ասպետի, հերոսի, ցեղի, ժողովրդի կամ պետության տարածքի և անկախության համար պայքարող հատկանիշները։ Այդպիսի հերոսների թվում են, օրինակ, կարելա-ֆիննական էպոսի կերպարները, որոնք հայտնի են որպես «Կալևալա», կամ ղրղզական էպոս, որը կոչվում է «Մանաս»:

Հերոսական էպոսի առավել հասուն ձևերը ներառում են հունական Իլիականը, իսպանական Սիդի երգը, ֆրանսիական Ռոլանդի երգը, սերբական երիտասարդական երգերը և ռուսական էպոսները։ Դրանցում հերոսներ են պատկերված ազգային շահերի համար պայքարում, հիմնականում՝ օտար նվաճողների հետ մարտերում։ Իհարկե, նման հերոսները չափազանց իդեալականացված են և չեն ներկայացնում իրական պատմական դեմքեր, այլ ուտոպիստական ​​աշխարհ, որն անցել է անցյալ, որտեղ երգչի և նրա ունկնդիրների տրամադրությունները կարծես միաձուլվել են, և ամբողջ պատմությունը ստացել է էմոցիոնալ վեհ երանգավորում: .

Հերոսական էպոսի ստեղծագործություններն իր տարբեր տատանումներով հանդիպում են գրեթե բոլոր ժողովուրդների մոտ՝ խոսքային ստեղծագործության զարգացման վաղ փուլերում, բայց ժամանակագրական առումով՝ տարբեր ժամանակներում։ Այսպիսով, Հոմերոսի «Իլիականը» թվագրվում է մ.թ.ա. 8-րդ դարով, ռուսական էպոսները՝ քրիստոնեական դարաշրջանի 11-15-րդ դարերով։ Ընդ որում, տարբեր ժողովուրդներ տարբեր անվանումներ ունեն նման ստեղծագործությունների համար՝ էպոսներ, մտքեր, էպոսներ, գործերի մասին երգեր, սագաներ, ռունաներ, օլոնխո և այլն։

Վերոնշյալից հետևում է, որ պարանոցի մասին տիպաբանական հատկանիշը, որը հիմք է տալիս ստեղծագործությունները դասել հերոսական էպոսի ժանրին, բաղկացած է նախ հերոսի ուժը, խիզախությունը, խիզախությունը, երկրորդ՝ նպատակն ու նպատակը շեշտելը. նրա գործողությունների իմաստը, նրանց կենտրոնացումը ընդհանուր բարիքի վրա, լինի դա աշխարհի կարգը, թե թշնամիների դեմ պայքարը: 19-րդ դարի սկզբի գերմանացի փիլիսոփա Գ.Վ.Ֆ.-ի նման ձգտումները. Հեգելը այն անվանեց էական, այսինքն՝ համընդհանուր նշանակալի, և այն ժամանակաշրջանը, երբ սկսեցին հայտնվել այս տեսակի հերոսները և նրանց փառաբանող գործերը՝ «աշխարհի հերոսական վիճակ»։ Հերոսական տիպի ժանրերի առաջացման օբյեկտիվ նախադրյալները կարող էին ավելի ուշ զարգանալ հատկապես ազգային-ազատագրական պատերազմների, մասնավորապես 20-րդ դարի 40-ական թվականների ֆաշիզմի դեմ պայքարի ըմբռնման հետ կապված։ Այս գործընթացների արտացոլումը հեշտությամբ կարելի է գտնել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմին նվիրված տարբեր գրողների ստեղծագործություններում։

Արթուր թագավորի աշխարհը գրքից հեղինակ Անջեյ Սապկովսկի

Ա. ԱՆԳԼՈՆՈՐՄԱՆԱԿԱՆ ՀԱՅՐԵՆԱՍԻՐԱԿԱՆ ԷՊՈՍ (1137 - 1205 թթ.) Արթուրյան լեգենդը Ջեֆրի Մոնմութցի հրատարակության մեջ անսպասելիորեն քաղաքական հնչեղություն ստացավ: «Անգլիայի, Ուելսի, Իռլանդիայի, Նորմանդիայի և Բրետանի հզոր թագավորի» պատմությունը թագավորի մասին, ով «նվաճեց Գալիան, Ակվիտանիան, Հռոմը և.

Գիրք ինձ նմանների համար գրքից Ֆրայ ​​Մաքսի կողմից

Առասպելի պոետիկա գրքից հեղինակ Մելետինսկի Էլազար Մոիսեևիչ

ՀՐՈԱԼԴԱՅԻ ԿԱՇՎԵ ԳՈՏՈՎԻ ԷՊԻՍԱԿԱՆ ՍԱԳԱ (Իսլանդական սագա) Սրանով ավարտվում է պատմությունը Հրոալդի և Մակ-ԼՈՏԻ ԹԱՓՈՌՈՒՄՆԵՐԸ (Իռլանդական սագա) և Մակ-Լոտի ժողովրդի մասին, ովքեր անհամբեր էին վերադառնալու: Օրհնված կղզի, վերադարձավ նավ և բարձրացավ

Համաշխարհային արվեստի մշակույթ գրքից: XX դար գրականություն հեղինակ Օլեսինա Է

Գրականության տեսություն գրքից հեղինակ Խալիզև Վալենտին Եվգենևիչ

Հյուսիսամերիկյան էպոս «Յոկնապատավֆա շրջանի» ստեղծող (Վ. Ֆոլքներ) Միացյալ Նահանգների գրական գիտակցության մեջ դեռևս 19-րդ դարի վերջում։ Գաղափար առաջացավ ստեղծել «ամերիկյան մեծ վեպ», որը կարտացոլեր ամերիկյան կյանքի ֆենոմենը, ամերիկյան «տիեզերքի» առանձնահատկությունները։ Այս գաղափարը

Ռուսական շրջանի ստեղծագործություններ գրքից. Արձակ. Գրական քննադատություն. Հատոր 3 հեղինակ Գոմոլիցկի Լև Նիկոլաևիչ

§ 3. Էպոս Գրականության էպիկական ժանրում (այլ - գր. էպոս - խոսք, խոսք) ստեղծագործության կազմակերպչական սկզբունքը հերոսների (դերասանների), նրանց ճակատագրերի, գործողությունների, մտածելակերպի և նրանց մեջ տեղի ունեցող իրադարձությունների մասին պատմումն է։ կյանքեր, որոնք կազմում են սյուժեն: Դա բանավոր հաղորդագրությունների շղթա է

Canto XXXVI գրքից ֆունտ Էզրայի կողմից

Հերոսական պաթոս 1 Ծանոթներից ընկերներին անվանական տոնին այցելելու ճանապարհին, որտեղ նա պարզապես կատակել և ծիծաղել էր, մի երիտասարդ մետրոյի կայարանում գնացքի էր սպասում: Խուսափելով ամբոխից, ինչպես բնական է այն մարդու համար, ով հատուկ շտապելու տեղ չունի, նա քայլեց կայքի ծայրով, փափուկ

Գրականագիտության հիմունքներ գրքից։ Արվեստի գործի վերլուծություն [ուսուցում] հեղինակ Էսալնեկ Ասիա Յանովնա

Իլյա Կուկուլինի դիվերսիոն էպոս. Էզրա Փաունդ և Միխայիլ Էրեմին ԷԶՐԱ ՓՈՒՆԴԸ 20-րդ դարի նշանավոր բանաստեղծներից է: Այնուամենայնիվ, մի կողմից Փաունդի արմատական ​​պոետիկան, մյուս կողմից նրա մի քանի տարվա համագործակցությունը Մուսոլինիի ռեժիմի հետ չափազանց դժվարացնում են

Գերմանալեզու գրականություն՝ դասագիրք գրքից հեղինակ Գլազկովա Տատյանա Յուրիևնա

Վեպի էպոս Այս բաժնում ընթերցողը կսովորի, թե ինչը դարձավ վեպի ժանրերի զարգացման նախադրյալը, կծանոթանա եվրոպական գրականության վեպի հիմնական տեսակներին և պատկերացում կկազմի վեպի կառուցվածքի մասին, ինչպես այն զարգացավ 19-րդ դարում։ 11–12-րդ դարերից սկսած

Ռուս գրական քննադատության պատմություն [Խորհրդային և հետխորհրդային դարաշրջաններ] գրքից հեղինակ Լիպովեցկի Մարկ Նաումովիչ

Հասուն միջնադարի հերոսական էպոսը «Նիբելունգների երգը», որը վերջնականապես ձևավորվել է միջնադարի ծաղկման շրջանում, անհայտ հեղինակի կողմից արձանագրվել է 13-րդ դարի սկզբին։ միջին բարձր գերմաներենով։ Մեզ է հասել մի քանի ձեռագրերով։ Երգը բաղկացած է երկուսից

Գրականություն 6-րդ դասարան գրքից. Դասագիրք-ընթերցող դպրոցների համար՝ գրականության խորը ուսումնասիրությամբ. Մաս 1 հեղինակ Հեղինակների թիմ

5. Բախտինի ժանրային տեսությունը. 1920-ականներից մինչև 1930-ական թթ. էպոսը և վեպը Բախտինի վեպի տեքստերը, որոնք գրվել են նրա կողմից 1930-ականներին և 1940-ականների շատ սկզբին, ներկայացնում են երկու տեսակի դժվարություններ: Առաջինը տեքստային է: Բոլոր նյութերը (բացառությամբ Ռաբլեի մասին գրքի. այն մնում է կարևոր աղբյուր

Գրականություն 7-րդ դասարան գրքից. Դասագիրք-ընթերցող դպրոցների համար՝ գրականության խորը ուսումնասիրությամբ. Մաս 1 հեղինակ Հեղինակների թիմ

Ռոլան ֆրանսիական էպոսի երգը. Ֆ. դը լա Բարտի «Ռոլանդի երգը» թարգմանությունը ֆրանսիական հերոսական էպոսի հնագույն ստեղծագործություններից է։ Քանի որ այս էպոսի իրադարձությունները հիմնված են լեգենդների և ոչ իրական փաստերի վրա, ես նախ կպատմեմ ձեզ, թե ինչ է տեղի ունեցել

Ինչպես գրել շարադրություն գրքից: Միասնական պետական ​​քննությանը նախապատրաստվելու համար հեղինակ Սիտնիկով Վիտալի Պավլովիչ

Հերոսական կերպար գրականության մեջ Մարդու կարողությունը՝ հասնելու սխրանքին, հաղթահարելու անհաղթահարելի թվացող խոչընդոտները, միշտ գրավել է մարդկանց: Հենց առաջին գրական կերպարները եղել են հերոսները՝ Գիլգամեշը, Աքիլեսը, Ռոլանդը, Իլյա Մուրոմեցը... Հերոսն է, ով ընդունակ է.

Հեղինակի գրքից

Tsvetaeva M. And Epic and Lyrics of Modern Russia Վլադիմիր Մայակովսկին և Բորիս Պաստեռնակ Եթե, խոսելով Ռուսաստանում ժամանակակից պոեզիայի մասին, ես այս երկու անունները դնում եմ իրար կողքի, դա այն պատճառով է, որ նրանք կանգնած են միմյանց կողքին: Խոսելով Ռուսաստանում ժամանակակից պոեզիայի մասին, կարելի է անվանել դրանցից մեկը, առանց յուրաքանչյուրի


Սրանք վերարտադրություններ չեն, այլ նկարների լուսանկարներ, որոնք ես արել եմ թանգարաններում: Որոշների վրա ես չկարողացա հաղթահարել փայլը, ուստի որակն այնքան էլ լավ չէ: Բնօրինակները լավ չափի են։

Նկարազարդումներ Նարտ էպոսի համար

Ենթադրվում է, որ նարտ էպոսը հնագույն իրանական արմատներ ունի (մ.թ.ա. 7-8 դդ.), տարածվել է սկյութ-սարմատական ​​ցեղերի միջոցով մինչև Կովկաս, հիմնական միջուկը ստեղծել են չերքեզները, օսերը, վայնախները, աբխազները և տարածված է նաև շրջանում։ մյուսները (ընդհանուր հատկանիշների հետ մեկտեղ յուրաքանչյուր ազգ ուներ իր առանձնահատկությունները), 19-րդ դարում այն ​​առաջին անգամ արձանագրվել է ռուսների կողմից (մի փոքր ավելին այս հոդվածում էպոսի ծագման մասին):

Օս նկարիչ Ազանբեկ Ջանաևը (1919-1989) մի քանի անգամ դիմել է Նարտիադային. 1948-ին ավարտական ​​աշխատանքը Լենինգրադի գեղարվեստի ակադեմիայում գրաֆիկայի ֆակուլտետում, աշխատանքները արվել են վիմագրության ոճով, իսկ 1970-ականներին՝ նյութերը՝ գուաշ և ստվարաթուղթ:

Անձամբ նրա սև ու սպիտակ գրաֆիկան ինձ վրա ավելի մեծ տպավորություն է թողնում, բայց ընդհանուր առմամբ, իմ ոչ պրոֆեսիոնալ կարծիքով, գծագրության իրատեսական ոճի շնորհիվ Ջանաևին հաջողվեց գրավել և փոխանցել էպոսի և լեռնային ժողովուրդների ողջ գեղեցկությունը :)

1. Ձեռասայի աղաղակը Ախսարի և Ախսարթաղի մարմինների վրա (1948)
2. Ախսար և Ախսարթաղ (1977)

Նարթների նախահայրը Վարխագն էր, ուներ երկու երկվորյակ որդի Ախսար և Ախսարթաղ, որոնց կինը ջրի աստվածության Ձեռասայի դուստրն էր։ Մինչ Ախսարթագն ու Ձեռասան խնջույք էին անում, Ախսարը նրանց սպասում էր ափին։ Մի օր նա վերադարձավ իր վրանը և տեսավ իր հարսին, և նա նրան շփոթեց Ախսարթաղի հետ։ Հետո ներս մտավ Ախսարթաղը և որոշեց, որ Ախսարն իր նկատմամբ բռնություն է գործադրել։ «Եթե ես մեղավոր եմ, թող իմ նետը խփի ինձ այն տեղում, որով դիպել եմ հարսիս», բացականչեց Ախսարը և արձակեց նետը։ Այն հարվածել է փոքրիկ մատին, և Ախսարն անմիջապես մահացել է։ Ախսարթաղը հասկացավ իր սխալը, սուրը քաշեց ու հարվածեց իր սրտին։ Մինչ Ձեռասան սգում էր իր եղբայրներին, երկնային Ուաստիրջին հայտնվեց և առաջարկեց նրան թաղել տղամարդկանց, փոխարենը նա կդառնա նրա կինը: Ձերասսան համաձայնեց, բայց հետո, խաբելով Ուաստիրջիին, փախավ ծնողների մոտ՝ ծովի հատակը։ «Սպասիր, ես կգտնեմ քեզ նույնիսկ մահացածների երկրում», - ասաց Ուաստիրջին:

Հետաքրքիր է. Վորհագ անունը հին օսերենից թարգմանաբար նշանակում է «գայլ», նրա որդիները երկվորյակ եղբայրներ են, ովքեր սպանել են միմյանց (լեգենդի այլ տարբերակներում եղբայրները չեն ճանաչել միմյանց), կա սյուժեի նմանություն լեգենդի հետ. Հռոմուլոս և Ռեմուս՝ Հռոմի հիմնադիրները։ «Գայլերի կողմից մեծացնելու» թեման բազմիցս է հայտնվում էպոսում։

3. Ինչպես Սատանան ամուսնացավ Ուրիզմագի հետ (1978)

Ձեռասան ծնեց երկվորյակ եղբայրներին՝ Ուրիզմագին և Խամիցին և պատժեց նրանց, «երբ ես մեռնեմ, երեք գիշեր պաշտպանիր մարմինս, մի ​​անբարյացակամ մարդ երդվեց գտնել ինձ նույնիսկ մահից հետո»: Եվ այդպես էլ եղավ, երբ եղբայրները բացակայում էին, Ուաստիրջին մտավ դամբարանը, այնուհետև այնտեղ հայտնաբերեցին մի նորածին աղջկա, ում անունը Սատանան էր: Նա աճեց և հասունացավ, որոշեց ամուսնանալ լավագույն Նարտի հետ, որը Ուրիզմագն էր։ Մեկ այլ աղջկա հետ իր հարսանիքը փչացնելու համար Սատանան խաբեությամբ նրան մտցրեց իր ննջասենյակ, արբեցնող ըմպելիք պատրաստեց, հագավ հարսնացուի հարսանեկան շորերը և ձևացավ, որ նա է: Նա կախարդեց սենյակի առաստաղը, որպեսզի նրա վրա միշտ լուսին ու աստղեր լինեն, և Ուրիզմագը վեր կացավ անկողնուց, մինչև իսկական հարսնացուի սիրտը չպայթեց հուսահատությունից։

Սատանայի կերպարը (չերքեզների մեջ Սատանեյը) առաջացել է մայրիշխանության ժամանակաշրջանում, նա խաղում է նարթերի իմաստուն խորհրդատուի դերը, որը օժտված է կախարդական կախարդանքներով, բայց ուղղակիորեն չի առաջնորդում նրանց. Ինգուշական էպոսում Սատանան համապատասխանում է Սելա Սատային՝ ամպրոպի և կայծակի աստծո Սելայի դստերը, որը ծնվել է մահկանացու կնոջից նույն հանգամանքներում։ Սելա Սատան ամուսնացավ երկնքի աստծո Հալոյի հետ. այնտեղ, որտեղ նա ծղոտ էր տարել հարսանեկան մահճակալի համար, ձևավորվեց Ծիր Կաթինը, որտեղ նա թխեց եռանկյունաձև հաց, ձևավորվեց ամառ-աշուն եռանկյունին (աստղեր Վեգա, Դենեբ և Ալթաիր):

4. Նարտ Սիրդոն (1976)

Սիրդոնը ջրի աստվածության Գատագի և Ձեռասայի որդին է, խորամանկ սրիկա, ով դավադրություն էր կազմակերպել Նարտերի դեմ: Երբ Խամիցից վիրավորված Սիրդոնը գողացավ նրա կովը, Խամիցը գտավ իր գաղտնի տունը, սպանեց իր բոլոր որդիներին և կովի փոխարեն դրեց կաթսայի մեջ։ Վշտից ցնցված Սիրդոնը մյուս որդիների 12 թել քաշեց իր ավագ որդու դաստակին և պատրաստեց ֆանդիր (տավիղ), նվիրեց այն նարթերին և ընդունվեց նրանց հասարակությունը:

Վայնախների մեջ Սիրդոնը համապատասխանում է Բոտկիյ Շիրթկային։ Նարթները վրեժխնդրության համար գցեցին նրա փոքրիկ որդուն, նա գայթակղեց նրանց թակարդը: Բայց ահա թե ինչի մասին է հաջորդ նկարը («սահնակների արշավը»):

5. Nart քարոզարշավ (1977)

Նարտները գնացին արշավի և տեսան Ուայգի հսկաների բնակարանը: Հսկաները նրանց գայթակղեցին կախարդական սոսինձով պատված նստարանի վրա, որպեսզի սահնակները չկարողանան վեր կենալ և պատրաստվում էին ուտել դրանք։ Միայն վերջին Նարտը՝ Սիրդոնը, որ ներս մտավ, կարողացավ բոլորին փրկել՝ իրար դեմ հանելով հիմար Ուայգներին։ Բայց Նարտերի և Սիրդոնի փոխադարձ մեքենայությունները դրանով չեն դադարել։

Վայնախ տարբերակում, մոտալուտ մահվան տեսնելով, նարցիները ողորմություն էին խնդրում, Բոտկի Շիրթկան ներեց նրանց որդու մահը, համոզվելով, որ գարբաշները կռվեն իրար մեջ, իսկ նարցիները հանգիստ հեռացան։ Այդ ժամանակից ի վեր նրանց միջև թշնամանք չի եղել։

Հետաքրքիր է. ըստ օսական էպոսի, ուայգիները միաչք հսկաներ են, բայց Ջանաևն իր բնորոշ ռեալիզմով նրանց պատկերում է որպես նեղմիտ կապիկների նման պիթեկանթրոպներ։ Նա նույն կերպ է վարվում նաև այլ սյուժեներում, օրինակ, եռոտանի ձին Ուաստիրջին ունի բոլոր չորս ոտքերը:

6. աքսորված երթին (1976)

Սոսլանը (չերքեզների մեջ Սոսրուկոն, վայնախների մեջ՝ Սեսկա Սոլսան) էպոսի կենտրոնական հերոսն է և ամենասիրվածներից մեկը։ Հայտնվելով հովվի կողմից բեղմնավորված քարից՝ մերկ, գայլի կաթով կոփված սատանայի աչքին (բացառությամբ ծնկների, որոնք խորամանկ Սիրդոնի պատճառով չէին տեղավորվում նավակի մեջ), նա դարձավ գրեթե անխոցելի հերոս-հերոս։ Ինգուշների Նարտ-Օրստխոյ էպոսում Սեսկա Սոլսան ձեռք է բերել բացասական գծեր (օրինակ, նա անասուններ է գողացել տեղի հերոս, հերոս աշխատող Կոլոյ Կանտից, բայց ավելի ուժեղ Կոլոյը վերականգնել է արդարությունը)։

7. Սոսլան և Թոթրաձ (1972)

Թոթրաձը Սոսլանի արյան թշնամու որդին է, ընտանիքի վերջին տղամարդը, ում ոչնչացրել է։ Երիտասարդ տարիքում նա նիզակի վրա մեծացրել է Սոսլանին, սակայն համաձայնվել է չխայտառակել նրան, և հետաձգել է մենամարտը։ Հաջորդ անգամ, երբ Սոսլանը գործեց նրա հետ Սատանայի խորհրդով. նա գայլի կաշվից մուշտակ դրեց և 100 ղողանջող զանգեր ձիու վրա, դրանով իսկ վախեցնելով Թոթրաձի ձին, Թոթրաձը շրջվեց և Սոսլանը նենգորեն սպանեց նրան մեջքին հարվածով:

Չերքեզների մեջ Տոտրեշը համարվում է բացասական հերոս, և Սոսրուկոյի գործողությունները, ով չլսեց Տոտրեշի խնդրանքը՝ վերափոխել մենամարտը ձիուց ընկնելուց հետո, իդեալականացված են։

8. Սաուվայ (1978)

Սաուայը Ուրիզմագի և Սատանայի փեսան է: Բայց ի ծնե նրանք թշնամիներ էին։ Մի անգամ Սաուայը արշավի գնաց Ուրիզմագի, Խամիցի, Սոսլանի հետ, և նրանք ծրագրեցին, որ Սոսլանի պողպատե սմբակավոր ձին կործանի Սաուաին, գիշերը ցատկահարի մինչև երկրի ծայրերը, այցելի անդրաշխարհն ու դրախտը, և Սաուաին, ով հսկում էր ճամբարը, չկարողացավ գտնել նրան և իր վրա բերեց «Ամոթ Նարտներին»: Բայց Սաուաին ոչ միայն գտավ նրան, այլև հեռավոր երկրից Ուրիզմագին բերեց ձիերի մի հսկայական երամակ, որը նրան վստահություն և հարգանք բերեց:

9. Աքսորվել է մեռելների երկրում (1948)

Սոսլանը որոշեց կին վերցնել Արև Ածռուխսի դստերը, բայց նրան պաշտպանող ուայգերը դժվար փրկագին պահանջեցին՝ մեռելների երկրում աճող բուժիչ ծառից։ Սոսլանը բռնի ուժով բացեց նրա դարպասը և անմիջապես շրջապատվեց մահացածներով, որոնք սպանվել էին իր կողմից կենդանության օրոք։ Բայց քանի դեռ Սոսլանը ողջ էր, թշնամիները ոչինչ չէին կարող անել նրա հետ։ Սոսլանը վերցրեց տերեւները, վերադարձավ և հարսանիքը խաղաց։

Ըստ Ինգուշի լեգենդների՝ Սեսկա Սոլսան եկել է մահացածների թագավորություն՝ պարզելու, թե ով է ավելի ուժեղ՝ նա, թե տեղի հերոս Բյաթարը։ Սա իմ ամենասիրելի լեգենդներից մեկն է, ուստի մեջբերեմ մի հատված.

Մեռելների թագավորության Տերը խորը մտածեց և նրանց հարցրեց հետևյալ առակ-հանելուկը.
-Հին ժամանակներում երկու հոգի էին ապրում. Նրանց բոլորը ճանաչում էին որպես իսկական ու նվիրված ընկերներ: Նրանցից մեկը սիրահարվել է մի աղջկա, և աղջիկը համաձայնել է դառնալ նրա կինը։ Երկրորդը նույնպես սիրահարվել է այս աղջկան՝ չիմանալով, որ ընկերը սիրում է նրան, և ծնողների մոտ խնդիներ է ուղարկել։ Ծնողները տվել են իրենց համաձայնությունը։ Ընկերներից առաջինը չգիտեր այս մասին։ Երբ նա ցանկացավ սիրալիր խոսել աղջկա հետ, նա ասաց նրան, որ նա նշանվել է մեկ ուրիշի հետ առանց նրա համաձայնության, և որ նա, սիրելիի կողմից նշանակված ցանկացած պահի, պատրաստ է փախչել նրա հետ։ Աղջկա հետ զրույցից հետո վերադառնալով տուն՝ անմարդաբնակ տափաստանում նա հանդիպեց քաղցած ու ծարավ անզեն արյունահեղության՝ իր հոր սպանողին։ Հիմա ասա ինձ, ի՞նչ կանեիր, եթե այն աղջկան, ում սիրում էիր, տրվեր մեկ ուրիշին և դեռ հավատարիմ մնար քեզ: Ի՞նչ կանեիք, եթե հանդիպեիք ձեր արյունակցին: Ասա ինձ, ի՞նչ կանեիր դու այս մարդու փոխարեն:
Սեսկա Սոլսան և Բյաթարը մի քիչ մտածեցին։ Այնուհետև Սեսկա Սոլսան ասաց.
«Եթե ինձ հարցնեք, եթե ես լինեի այս տղամարդը, ես կփախցնեի աղջկան, քանի որ ես սիրահարվել եմ նրան մյուսից առաջ»: Եվ նա կվերաբերվեր արյան գծին այնպես, ինչպես արժանի է: Ինչ էլ որ լինի, նա դեռ իմ արյունն է։ Բայց եթե նա վառոդ չունենար, ես նրան կտայի իմը:
Բաթարն ասաց.
– Բարեկամություն պետք չէ հարուստ սեղանի, գեղեցիկ ելույթի ժամանակ: Դժբախտության կամ այլ հարցերի ժամանակ մեծ բարեկամություն է պահանջվում: Աղջիկը պետք է զիջեր ընկերոջը՝ ամեն կերպ գովաբանելով նրան։ Իհարկե, սրա մասին խոսելը հեշտ է, բայց անելը շատ ավելի դժվար: Եվ այնուամենայնիվ, ես հավատում եմ, որ դա հենց այն է, ինչ պետք է աներ իսկական ընկերը: Արյան թշնամուն բաց թողնելն ամոթալի է, բայց այնպիսի ծանր պահին, որում նա հայտնվել է, ես նրան աղ ու հացով կդիմավորեի։ Թույլ մարդուն սպանելը քաջության փոքր արարք է։
Երկու պատասխանները լսելուց հետո մեռելների թագավորության Տերն ասաց.
– Մի՛ նեղացիր, Սեսկա Սոլսա: Եթե ​​դուք համարձակության մասին դատեք այնպես, ինչպես հասկանում եք, ապա ավելի համարձակ չեք լինի: Ձեր պատասխանների հիման վրա ես պարզեցի, որ Բյաթարը ավելի ճիշտ է հասկանում քաջությունը։ Այն բաղկացած չէ միայն քաջությունից. Քաջությունը շատ բան է պահանջում: Որպեսզի առանց վարանելու շտապեք դեպի Թերեք, ձեզ մեծ քաջություն պետք չէ: Քաջությունը որոշվում է ոչ թե սրանով, այլ խելքով։



10. Սոսլան և Բալսագովո անիվ (1948)
11. Սոսլանն ու Բալսագի անիվը (1976)

Սոսլանը վիրավորեց Բալսագի աղջկան՝ հրաժարվելով նրան կին վերցնելուց, և Բալսագին ուղարկեց իր հրեղեն անիվը՝ սպանելու Նարտին։ Այն այրեց ամեն ինչ իր ճանապարհին, բայց չկարողացավ կանգնեցնել Սոսլանին։ Այնուհետ Սիրդոնի վարժեցմամբ անցնում է Սոսլանի չկոշտ ծնկների վրայով, և նա մահանում է։ Միակ մեկը, ով կարողացավ ոչնչացնել Բալսագի անիվը, Բատրաձն էր (նկարների հաջորդ շարքը նրա մասին է)։

12. Բատրաձ (1948)

Երկնային դարբին պողպատի պես կարծրացած Խամից որդի Բատրաձը մարմնով ջախջախեց թշնամիներին ու ցանկացած հենակետ։ Նրան ոչ մի զենքով սպանել հնարավոր չէր, նա զոհվեց միայն երկնայինների դեմ կռվում ուղարկված անտանելի շոգից.

13. Բաթրաձը կռվի մեջ (1948)
14. Բատրաձ և Տիխիֆիրթ (1978)

Հսկա Տիխիֆյուրտը աղջիկներին ուղարկեց Նարտեր՝ հարգանքի տուրք մատուցելու, բայց փոխարենը Բատրաձը նրան մարտահրավեր նետեց մի մենամարտի, որի ժամանակ մարտիկները չկարողացան հաղթել միմյանց։ Այնուհետև Տիխիֆյուրտը Բատրաձին գայթակղեց խոր փոսի մեջ և ցանկացավ քարեր նետել նրա վրա, բայց Բատրաձը բարձրացավ գետնին, օգտագործելով դրանք և սպանեց Տիխիֆըրտին:

16. Ացամազի և Ագունդայի հարսանիքը (1976)

Ացամազը երաժիշտ է, որի խողովակների ձայների ներքո հալվեցին սառցադաշտերը, փլվեցին սարերը, կենդանիները դուրս եկան իրենց թաքստոցներից, ծաղկեցին ծաղիկները։ Լսելով Ացամազի խաղը՝ գեղեցկուհի Ագունդան սիրահարվեց նրան, բայց ծխամորճ տալու իր խնդրանքով վիրավորեց Ացամազին, և նա կոտրեց այն։ Երկնայիններն իմացան այս մասին և հանդես եկան որպես խնամակալներ հարսանիքի ժամանակ, Ագունդան Ացամազուին վերադարձրեց իր ծխամորճը՝ սոսնձված հավաքված բեկորներից։

17. Երեք սահնակ (1948)