Փիթ Թաունշենդ - բրիտանացի ռոք կիթառահար, երգիչ, լեգենդարների առաջնորդ ԽումբըԱՀԿ։ Խմբի 100-ից ավելի երգերի, ինչպես նաև «Թոմի» և «Քվադրոֆենիա» ռոք օպերաների գլխավոր հեղինակը։ Փիթ Թաունշենդը ծնվել է 1945 թվականի մայիսի 19-ին Լոնդոնում, մեծ խմբի սաքսոֆոնահարի և երգչի որդին։ «Ես նույնիսկ չեմ ուզում մտածել, թե ինչ կլիներ, եթե ես ծնվեի դասական լսող ընտանիքում», - ասաց Թաունսենդը: Կիթառի համար... Կարդացեք բոլորը
Փիթ Թաունշենդը բրիտանացի ռոք կիթառահար, երգիչ և լեգենդար The Who խմբի ղեկավար է։ Խմբի 100-ից ավելի երգերի, ինչպես նաև «Թոմի» և «Քվադրոֆենիա» ռոք օպերաների գլխավոր հեղինակը։ Փիթ Թաունշենդը ծնվել է 1945 թվականի մայիսի 19-ին Լոնդոնում, մեծ խմբի սաքսոֆոնահարի և երգչի որդին։ «Ես նույնիսկ չեմ ուզում մտածել, թե ինչ կլիներ, եթե ես ծնվեի դասական լսող ընտանիքում», - ասաց Թաունսենդը: Նա վերցրեց կիթառը այն բանից հետո, երբ ընկերը նրան նվիրեց Բիլ Հեյլիի «Rock around the clock» սինգլը։ Երկրորդ փուլը սկսվեց, երբ դպրոցական ընկերները՝ Ջոն Էնթվիսթլը և Ֆիլ Ռոդսը, համոզեցին Թաունշենդին միանալ մի համույթի, որը նվագում էր (կամ, ասենք, ոճի նկատմամբ հարգանքից ելնելով, փորձում էր նվագել) ավանդական ջազ: «Ջոնն ու Ֆիլը համոզված էին, որ ես կարող եմ նվագել,— ասում է Փիթը,— լավ, ես ստիպված էի վազել խանութ և գնել կիթառի դասընթաց»։ Որոշ ժամանակ անց Թաունշենդը և Էնթվիսթլը, ով նվագում էր իր իսկ ձեռքով պատրաստած բաս կիթառը, անցան ռոք երաժշտության։
դիսկոգրաֆիա:
Ստուդիական ալբոմներ.
Ով եկավ առաջինը (1972)
Rough Mix (Ռոնի Լեյնի հետ) (1977)
Empty Glass (1980)
Բոլոր լավագույն կովբոյները չինական աչքեր ունեն (1982)
Սպիտակ քաղաք. վեպ (1985)
The Iron Man: A Musical (1989)
Psychoderelict (1993)
Կենդանի ալբոմներ.
Deep End Live! (1986)
A Benefit For Maryville Academy (1999)
The Oceanic Concerts (Ռաֆայել Ռադի հետ) (2001)
Magic Bus - Live From Chicago (2004)
Կազմումներ:
Scoop (1983)
Another Scoop (1987)
Coolwalkingsmoothtalkings traightsmokingfirestoking - The Best Of Pete Townshend (1996)
Lifehouse Chronicles (6 CD տուփ) (2000)
Lifehouse Elements (2000)
Scoop 3 (2001)
Scooped (2002)
Անթոլոգիա (նույնիսկ ոսկի) (2005)
The Definitive Collection (2007)
Փիթ Թաունշենդի հարցազրույց Premier Guitar-ի համար (ապրիլ 2010)
Աղբյուրը՝ guitarsbot
Փիթ Թաունշենդ. Ոճ մշակելու, ոչնչացված գործիքների համար զղջալու և հանդերձանքի գիտակ դառնալու մասին:
Պրեմիեր կիթառի հարցազրույց (2010թ. ապրիլ) Փիթ Թաունշենդի հետ. սիրելի գործիքներ տանը և ստուդիայում; թողնելով Մարշալին; լսողության կորուստ; ապագա պլաններ։
1965 թվականի ամռանը հոդվածի հեղինակը երիտասարդ, խոստումնալից թմբկահար էր, ով ոչ ավելի, քան պատահական հետաքրքրություն էր ցուցաբերում կիթառի նկատմամբ: Մի երեկո ես ականատես եղա The Who's ամերիկյան դեբյուտին Shindig-ում: ABC-ում։ Երբ նրանք կատարեցին «I Can't Explain»-ը՝ Բրիտանիայի առաջին հիթերից մեկը, ես ուղղակի ապշեցի՝ դիտելով թմբկահար Քիթ Մունին, վոկալիստ Ռոջեր Դալթրեյին, բասիստ Ջոն Էնթվիսթլին և այս ուշագրավ բարձրահասակ, նիհար, քթով կիթառահարին, որը պտտվում էր երկրպագուի պես: , ձեռք Ավելի ուշ իմացա, որ նրա անունը Փիթ էր: Այդ ժամանակվանից ես տարված եմ The Who-ով:
Ջիմ ՄաքԳլինը, ով նվագել է տեղական խմբում և գրել Newark Evening News-ի համար, համերգից հետո հարցազրույց է վերցրել Թաունսենդից։ Կարծում եմ, որ Թաունսենդը բավականին առատաձեռն էր այդ գիշեր նրան թույլ տալ:
Մի քանի ամիս անց ես գնեցի այս հարցազրույցը Ջիմից 10 դոլարով, և այն դեռ կախված է իմ պատից: Քառասունհինգ տարի անց ես դեռ ասում եմ իմ հին ընկերոջը. (այդ ժամանակ ես նրան հայտարարեցի, որ The Who-ն դառնալու է ռոք երաժշտության մի տեսակ «ինստիտուտ»): Տարիների ընթացքում մենք բազմիցս ներկա ենք եղել նրանց համերգներին միասին։ Իրենց հաղթանակների և անհաջողությունների, հասարակական կռիվների, ագրեսիայի և բեմական սարքավորումների դաժան ոչնչացման, աստղային դառնալու, Moon-ի և Entwistle-ի անժամանակ կորուստների և Ցինցինատիում 11 երկրպագուների անասելի ողբերգության միջոցով, այն միշտ եղել է Փիթի երաժշտությունը: Townshend-ը և The Who-ն, որոնք ինձ իրական էին թվում:
Թաունշենդը միշտ եղել է The Who-ի գլխավոր խոսնակը: Նրա հարցազրույցները լեգենդար են՝ խելացի, մտածված, հետաքրքիր, պերճախոս, խորը, երբեմն չափազանց ազնիվ կամ երբեմն ժիր, ինքն իր վրա ծիծաղող ու լկտի, բայց միշտ զվարճալի։ Այժմ Փիթը նախընտրում է հարցազրույցներ անել էլ, որը բացառում է ցանկացած ինքնաբուխ հարցերի կամ խոսակցությունների առաջացման հնարավորությունը, բայց ես հավատում եմ, որ ամեն ինչ կհասկանաք։ Մեր նամակագրության ընթացքում Փիթը երկար խոսեց Stratocasters-ի և Fender ուժեղացուցիչների նկատմամբ իր նախընտրության, իր իսկ հավաքածուի վինտաժ ակուստիկ գործիքների նկատմամբ իր հիացմունքի, լսողության խնդիրների և շատ այլ բաների մասին: Նրա որոշ արտահայտություններ The Who-ի համերգների, ոչնչացված կիթառների և Marshall ուժեղացուցիչների մասին կարող են բավականին զարմանալի թվալ: Այնուհետև, ահա Փիթ Թաունշենդի հարցազրույցը Premier Guitar-ի հետ երկար ժամանակ է անցել, և հուսով եմ, որ դուք կհամաձայնեք, որ արդյունքը արդարացնում է սպասելիքները:
Համար վերջին տարիներինԴուք ընտրել եք Էրիկ Քլեփթոն Ստրատոկասթերին՝ բեմում խաղալու համար: Ինչու՞ հենց այս կիթառները, այսքան տարի նվագելուց հետո Լես Պոլ, SG, ինչպես նաև այլ մոդելներ։
Մի փոքր պատմություն. The Who-ը բավականին քրտնաջան աշխատեց 1963-1982 թվականներին, երբ ես զգացի, որ բավական է: Ընդհանրապես, այս տարիների ընթացքում բեմում իմ կիթառներին վերաբերվել եմ որպես աշխատանքային գործիքների։ Ես երբեք չեմ փորձել համոզիչ նվագել, շատ չէի պարապում և իրականում չէի աշխատում իմ ձայնի վրա։ Առավել քան որևէ այլ բան, The Who-ը նվիրված էր մեր հանդիսատեսի արտացոլումը լինելու միակ նպատակին, և որոշ ժամանակ մենք չգիտեինք, թե ինչպես դա արեցինք: Ինձ թվում էր, որ դա ավելի շատ իմ երգերից ու մեր արտաքինից է գալիս, քան մեր երաժշտականությունից։ Ես երբեք չեմ լինի The Who-ի երկրպագու:
Ես սկսեցի նվագել 1962 թվականի սկզբին հասարակ Harmony էլեկտրիկի վրա մեկ կծիկով պիկապով, կարծում եմ այն կոչվում էր Stratotone: Երբ Ռոջերը առաջատար կիթառահարից վերածվեց վոկալիստի, նա ինձ տվեց իր Epiphone-ը P-90-ների պիկապներով: Անկեղծ ասած, թեև ես հիմա հասկանում եմ, որ դա գեղեցիկ փոքրիկ կիթառ էր, ես երջանիկ չէի մինչև 1964 թվականին ստացա իմ առաջին Rickenbacker-ը: 
Շուտով ես նաև գնեցի բարձրակարգ 12 լարային Rick: Հետաքրքիր է կարծել, որ Մարշալի ձայնը, որը ես օգնեցի Ջիմին և նրա տղաներին ստեղծել, կառուցված էր Ռիկի ցածր ելքի և սերֆինգի ձայնի վրա: Սթիվ Քրոփերի նման ձայն էի ուզում, բայց ավելի բարձր: Ծեր Մարշալն ու Ռիկը տվեցին ինձ։ Կիսակուստիկ մարմինը և բարձրախոսը, որոնք դուրս բերվեցին կույտից և տեղադրվեցին անմիջապես կիթառի մարմնի մեջ, թույլ տվեցին ինձ ստեղծել նույնիսկ հետադարձ կապ:
Մինչ խումբը փող էր աշխատում - ես դեռ խոսում եմ 1964 թվականի սկզբի մասին - ոգեշնչված արվեստի դպրոցից, ես բեմում կոտրեցի իմ 6 լարային Ռիկին: Սկզբում Ռոջերը ցանկանում էր շտկել այս կոտրված Ռիկին, բայց արագորեն լուր տարածվեց իմ խելագարության մասին, ինչը հանգեցրեց նրան, որ նրան հետևեցին ևս մեկ 12 լար և մոտ չորս այլ Ռիկ, և ես սկսեցի ավելի ուժեղ բանի վրա նայել:
Այդ ժամանակ The Who-ը հյուրախաղեր էր անում Բրիտանիայում և Եվրոպայում, իսկ կիթառները թանկ էին։ Օրինակ իմ Rick 12-ն արժե 385?, սա համարժեք է 5925? Այսօր. Այն ժամանակվա 2,4 դոլարի համեմատ՝ իմ Rick 12-ն ինձ արժեցավ 14,220 դոլար, ուստի ինձ մի փոքր զայրացնում է, երբ մարդիկ ինձ հարցնում են բեմում արածներիս արվեստի մասին, քանի որ ես ինքս եմ վճարել դրա համար:
Ես փորձեցի այն ամենը, ինչ կարող էի ձեռք բերել տան արժեքից ցածր գնով: Կան իմ լուսանկարները Gibson 335-ով, Strat-ով, Tele-ով, Jazzmaster-ով և Danelectro-ով: Առաջին բանը, որ ինձ հետաքրքրեց, կիթառի ուժն էր, ոչ թե ձայնը։ Այսպիսով, ես բավականին շատ Fenders օգտագործեցի: Ես երբեք չեմ կոտրել վիզը քանդման գործընթացում, և ես նույնիսկ սկսեցի զգալ կիթառ արտադրողի նման, որը սոսնձում և վերամշակում է կոտրված մարմինները:
Ես պատահաբար օգտագործում էի Strat, երբ ես Լոնդոն էի, և նա իմ խորհրդով միացրեց իր ուժեղացուցիչները, բացառությամբ մի քանի Fuzz բիթերի: Այսպիսով, մենք նույն ձայնն ունեինք այն ժամանակ: Բայց ոչ ոք չկարողացավ մոտենալ նրան, ինչ նա արեց այն ժամանակ այդ ձայնով, ուստի ես որոշեցի ավելի շատ կենտրոնանալ ակորդներ նվագելու վրա՝ փորձելով ռիթմիկ հիմք ստեղծել Moon-ի ահռելի և քաոսային թմբուկների համար: Շուտով ես պատահաբար հայտնաբերեցի Gibson SG P-90 պիկապներով, և քանի որ ես խաղում էի Sound City (այժմ՝ Hiwatt) և Marshall ստեկներով, այդ ժամանակվանից այն դարձավ իմ հիմնական կենդանի ձայնը: Քանի որ SG-ները բավականին թեթև են, ես դրանք կոտրեցի ծնկիս վրա, այնպես որ երբեմն ես հայտնվում եմ Strat խաղում, քանի որ դրանք դիմացկուն են:
Իմ ներկայիս կիթառի տեխնոլոգիան՝ Ալան Ռոգանը, եկավ ինձ մոտ 70-ականների սկզբին, և որոշ ժամանակ անց ես մշակեցի Les Paul Special-ը միջին մոնտաժված հումբակերով՝ հետադարձ կապի համար: Այս կիթառները ծանր էին։ Բայց այդ ժամանակ իմ բեմական աշխատանքը ավելի քիչ էր ցատկում և փանկ տեսք: Ես դեռ օգտագործում էի այս կիթառը The Who-ի վերջին շրջագայության ժամանակ 1982 թվականին: Գիբսոնը թողարկել է Les Paul Pete Townshend մոդելը, որը լավ է կատարում, բայց դեռ ծանր է: Միջին պիկապը պետք է տեղադրվի տողերի մոտ, որպեսզի այն անմիջապես արձագանքի: Այն միացված է առանձին միացման-անջատման անջատիչի միջոցով, որը թույլ է տալիս հասնել գնդացիրային ստակատոյի էֆեկտների: Մյուս երկու փոքր հումբակերները միացված են Գիբսոնի համար սովորականի պես, բայց փուլը փոխելու ունակությամբ: Այս կիթառով ստուդիայում ես կարող էի ստանալ գրեթե ցանկացած ձայն, որը ցանկանում էի:
1989 թ.-ին, երբ ես համառոտ հավաքեցի խումբը մեր 25-ամյակին հյուրախաղերի համար, ես ավելի ակուստիկ նվագեցի: Բայց հետո, պոկվելու համար, ես արդեն վերցրեցի Strat: Այդ ժամանակ ես գրեթե յոթ տարի էի անցկացրել՝ առանց որևէ տեղ գնալու։ Ես շատ էի պարապում, գուցե ավելի շատ ստեղների վրա, քան կիթառի վրա, բայց ես հիանալի ստուդիա ունեի և իսկապես փորձում էի սովորել, թե ինչպես ավելի լավ նվագել: Gibson SG-ը դեռևս տեղ ունի իմ զինանոցում, բայց երբ ես հայտնաբերեցի Eric Clapton Strat-ը, ես ստացա լավագույնը երկու աշխարհներից՝ մաքուր Fender տոնայնությունը, երբ դրա կարիքն ունեմ, կամ օգտագործելով ներկառուցված ուժեղացուցիչը, որպեսզի ձայնն ավելի կեղտոտ լինի նվագելիս: գերլարված ակորդներ. Ես դեռ շատ եմ նվագում SG-ներ և սիրում եմ դրանք և օգտագործում դրանք ձայնագրման համար, բայց ինձ շատ է դուր գալիս Strat ոճի թրեմոլոն:
Ես կառուցեցի իմ առաջին տնային ստուդիան 1963 թվականին, որն ինձ թույլ տվեց փորձարկել կիթառի հնչյունները: Ինձ պարզապես անհրաժեշտ էր մի բան, որը կաշխատի յուրաքանչյուր երգի համար, որի վրա ես այժմ աշխատում էի: Ես կիթառների փոքրիկ հավաքածու էի պահում իմ ստուդիայի համար, երբ աշխատում էի Who's Next ալբոմի վրա, իսկ ավելի ուշ՝ 1971 թվականին, ես առաջին անգամ անցկացրի Manny's-ում: Այդ ժամանակ ես գնեցի իմ առաջին Martin D-45-ը, Gibson-ի մանդոլինան, մի զույգ Martin ukuleles, ոտնակով պողպատե սլայդ կիթառ, Guild Merle Travis-ը և գեղեցիկ Guild 12 լարը: Նրանցից ոմանք պահպանվել են մինչ օրս։ Նույնիսկ մինչ այս, տնային դեմո ձայնագրությունների համար, ես ունեի 12 լարային Harmony (շատ պարզ, բայց հիանալի էր հնչում, դուք կարող եք լսել այն Tommy ալբոմում), Danelectro բաս, հնաոճ թավջութակ. երբեմն օգտագործում էի այն որպես բաս և մի քանի էլեկտրական կիթառ, որով ես այդ ժամանակ համերգների էի գնում:
Ամեն ինչ փոխվեց 1971 թվականին: Ալան Ռոգանն օգնեց ինձ գտնել շատ հիանալի կիթառներ: Ջո Ուոլշը ինձ տվեց Gretsch, Fender Bassman կոմբինատ և Էդվարդսի ոտնակ (Նիլ Յանգի այդ ձայնը ստանալու համար): Նա նաև ինձ տվեց Flying V (որը, ցավոք, վաճառեցի, որպեսզի գնեմ իմ առաջին մեծ նավը. նա ինձ երբեք չներեց): Ես գնեցի երկու կամ երեք D «Angelicos», և այդ ժամանակվանից ես իսկապես գնահատում եմ նրանց, քանի որ նրանք իսկապես էին լավ կիթառներ. «Ո՞վ ես դու» ֆիլմի միջի ակուստիկ մենանվագը հնչում է D'Angelico New Yorker-ում (նաև վաճառվում է նավ գնելու համար) և կարող ես լսել, թե ինչպես եմ վերջապես արտահայտիչ նվագում:
Ես հանդիպեցի Փեթ Մարտինոյին 1993 թվականին, երբ Նյու Յորքում էի և աշխատում էի Tommy մյուզիքլի վրա: Նա դեռ պայքարում էր ուղեղի վնասվածքից ազատվելու համար, և ես չեմ կարծում, որ նա այդքան տպավորված էր ինձնով որպես կիթառահար: Նա քաղաքավարի էր, բայց շատ պարզ էր, թե մեզնից ով ում երկրպագուն է։ Ես խենթանում էի նրա աշխատանքի վրա՝ վաղ թե ուշ, ուղեղի վիրահատությունից առաջ և հետո։ Նա ինձ բերեց իր Փոլ Ռիդ Սմիթը (որը, ի դեպ, ինձ շատ թեթև թվաց) ներկառուցված պիեզո պիկապով: Դա առաջին էլեկտրական կիթառն էր, որը ես տեսել էի: Երբ ես տուն վերադարձա, Ալանն ինձ մի երկու հատ վերցրեց, և մենք սկսեցինք փորձարկել դրանք:
Այն, ինչ ինձ համար օգտակար դարձավ բեմում, պիեզո պիկապից լարերի երկայնքով սահող լարերի ձայնն էր, որը նաև տալիս էր գույն և ավելի մանրամասն կայունություն, որը ես օգտագործում եմ մինչ օրս: Կան նաև որոշ լրացուցիչ առավելություններ. Իմ հնարքներից մեկն է ափով կամ դաստակով հարվածել կամրջին և պիկապի կափարիչներին, ես դա անում եմ շատ արագ՝ ստեղծելով խլացնող պայթուցիկ ձայն՝ ինչպես ծանր գնդացիր: Պիեզոն խաղում է մեծ դերձայնի մեջ, քանի որ այն լավ է որսում մարմնին հասցված հարվածները: Ձկնորսն անցավ երկար ճանապարհպիեզո պիկապներին չափազանց փափուկ ձայն հաղորդելու համար:
Դուք շատ ակուստիկա եք նվագել 1989 թվականի հյուրախաղերի ժամանակ: Դու դեռ կենդանի ակուստիկ նվագո՞ւմ ես, և եթե այո, ապա ո՞րն է քո ամենասիրածը:
Ես օգտագործում եմ շատ անսովոր Gibson J-200 Fishman համակարգով, այն համատեղում է պիեզո պիկապ և փոքրիկ խոսափող մարմնի ներսում: Այն չի բարձրացնում այն, բայց ստեղծում է հետադարձ կապի էֆեկտ և տալիս է ամենամոտիկ ձայնը ակուստիկային, որին ես երբևէ հասել եմ բեմում: Մենք հենց նոր էինք խաղացել Super Bowl-ի կեսը, և ես սկսեցի «Pinball Wizard»-ը այդ J-200-ներից մեկի վրա:
Լինելով տանը՝ բեմից հեռու՝ ի՞նչ գործիքներ եք նախընտրում նվագել կամ ձայնագրել։
Ես մոտ 40 գործիք ունեմ իմ ստուդիայում, բայց միեւնույն է նախընտրում եմ մի փոքր քանակություն: Իմ վերջին հաճույքը հին J-200-ն է՝ Tune-omatic կամուրջով: Այն ձայնային առումով այնքան լավ չի հնչում, որքան փայտե կամուրջով այլ մոդելները, բայց շատ հեշտ է ձայնագրել: Սա այն մոդելն է, որը ես օգտագործել եմ Tommy, Who's Next, Rough Mix և Empty Glass ալբոմներում: Նույն մոդելը օգտագործվել է Քիթ Ռիչարդսի կողմից ակուստիկ Սթոունսի հետքերում, ինչպիսիք են «Wild Horses»: Գլին Ջոնսը գիտեր, թե ինչպես այն հիանալի հնչեցնել՝ օգտագործելով Neumann խոսափողը մոտ երկու քայլ հեռավորության վրա:
Էլեկտրական կիթառների համար ես օգտագործում եմ իմ համերգային Strats-ից մեկը, նույնպես հին Tele կամ SG: Ես նաև ունեմ մի քանի Collings տանը, ես դրանց մեծ երկրպագու եմ, նրանք բոլորը հիանալի են, և մի քանի հին ուժեղացուցիչներ: Ալան Ռոգանը հաճախ ինձ իսկապես լավ գործիքներ է ցույց տալիս։ Ես շատ եմ պարապում մանդոլինայի վրա։ Ես նաև ունեմ զարմանալի 71-ի Գիբսոն և վերջին Քոլինգսներից մեկը: Ես սիրում եմ ստեղծագործել մանդոլինի վրա, քանի որ այն ունի ջութակի նման թյունինգ, ուստի ես նաև սովորում եմ դասական և քանթրի ջութակի մատնահետքերը:
Թեև դուք այնքան էլ հայտնի չեք որպես կիթառի կոլեկցիոներ, ձեր հավաքածուում ունե՞ք սիրելի կտորներ:
Այո, ես ունեմ 1928 թվականի Dobro ուկուլելե, որը գնել եմ տեղական խանութից, այն նման է տապակի: Գեղեցիկ Bacon&Day տենոր բանջո ներկառուցված խլացուցիչով, գնվել է Նյու Յորքմի քանի տարի առաջ։ Epiphone Emperor 1956, որը հնչում է այնպես, ինչպես Ջոն Լի Հուկերը և Կարլ Պերկինսը կվաճառեին իրենց հոգիները և հարություն առան մեռելներից: Fender Esquire-ը B-Bender թյունինգ համակարգով նույնպես հիանալի բան է: Բայց իմ ամենասիրած կիթառը պատահաբար պատրաստվում է Անգլիայում՝ առաջին Fylde Ariels-ից մեկը՝ փոքր մարմնով: Ես հիմա ունեմ դրանցից երեքը, բոլորը պարզապես հիանալի են, բոլորը տարբեր կերպ են կարգավորվել:
Այս տարիների ընթացքում երբևէ եղե՞լ է դեպք, որ դու ինքդ քեզ ասես՝ «երանի ես կոտրեի այդ կիթառը»:
Այո, միայն մեկ անգամ: Սա, կարծում եմ, 1968 թվականին էր։ Մենք եկանք Դեթրոյթ՝ Grande Ballroom-ում շոուի համար, և ես կիթառ չունեի: Ես գնացի գրավատուն և գնեցի երկու Strat- մեկը գրեթե նոր էր, մյուսը շատ ավելի հին էր, ամենայն հավանականությամբ արտադրված առաջին տարում: Կիթառները պարզվեց, որ էժան են, քանի որ վաճառողը կարծես թե չէր հասկանում դրանք։ Ես սկսեցի շոուն այդ հին կիթառով, դա գրեթե անկասկած կիթառ էր, որը նախկինում պատկանել էր Բադի Հոլլիին: Ես հնչում էի որպես Բադի Հոլլի, ես ինձ զգում էի Բադդի Հոլլիի նման: Ձայնը հոյակապ էր, ասես այստեղից չէր գալիս, զանգի նման, մեղմ, ուղղակի շքեղ։ Երբ եկավ կիթառը կոտրելու ժամանակը, ես անցա ավելի նորի, բայց բեմի մոտ կանգնած տղան բողոքեց. «Ոչ»: «Կոտրիր լավը, ոչ թե այս կեղծամը»: Ես ետ դարձա և ի ամոթ, կիթառով հարվածեցի նրա ձեռքերին։ Ես դեռ սպասում եմ, որ նա ինձ դատի կտա, նա դրա իրավունքն ունի, բայց ես շատ բարկացա նրա վրա։ Սակայն կիթառի հետ կապված միջադեպը իմ մեղքն էր, դա իմ գաղափարն էր, բեմում իմ ինքնահաստատումը, իմ աբսուրդը։ Չեմ կասկածում, որ այս կիթառը հիմա ինչ-որ մեկի տանը է, և նրա հետ, հավանաբար, ամեն ինչ կարգին է։ Հուսով եմ նույնը կարելի է ասել այդ խեղճ տղայի ձեռքերի մասին։ Սրա պատճառով իմ ափսոսանքն ու ամոթը կրկնապատկվում են։
IN ՎերջերսԱյն ուժեղացուցիչներից, որոնք խաղում եք Fender Vibro-King-ով, ինչու՞ հենց դրանք Marshall, Hiwatt և այլն այդքան տարիներ օգտագործելուց հետո:
Տեսեք, ինձ կարող են դատել, բայց ես գիտեմ, որ առաջին Marshall ուժեղացուցիչը եղել է Fender Bassman գլխի ամբողջական պատճենը, դրանում կատարվել են միայն աննշան փոփոխություններ, որոնք ես համարում եմ շատ կարևոր՝ մակարդակի բարձրացում: Vibro-King-ը շատ նման է հին Marshall ուժեղացուցիչին, նույնիսկ ավելի շատ, քան նրանց նոր ուժեղացուցիչները: Սրանք հիանալի ուժեղացուցիչներ են, բայց դրանք պահանջում են ուշադրություն պահպանման առումով՝ խողովակների փոխարինում և այլն: Ես համատեղում եմ 10" և 12" բարձրախոսները երկու կաբինետներում: Ես իսկապես սիրում եմ Fenders-ը, նրանք հիանալի արձագանքներ ունեն և տալիս են լավ արդյունքիմ սարքավորումների հետ միասին:
Բացի այդ, մինչ ես աչքս կպցրի Rickenbacker-ին (իսկ հիմա հիանում եմ նրանցով), կարծում եմ, որ ուզում էի Fender Strat: Ես դեռ կարծում եմ, որ դա ամենագեղեցիկ կիթառն է, որը պատրաստվում է այսօր: Նույնը կարող եմ ասել 60-ականների ուժեղացուցիչների մասին. նրանք զարմանալի տեսք ունեն, Մարշալները նման են մի բանի The Munsters-ից [հեռուստասերիալից]: Դրա համար բարձրախոսների վրա դրեցի բրիտանական դրոշը։ Մինչ ես Marshall ունեի, ես զուգահեռաբար օգտագործում էի Bassman և Fender Pro, դա իմ առաջին բանն էր, երկրորդը Ջիմ Մարշալ ստանալն էր, որն էլ ավելի բարձրացրեց դրանք:
Ի՞նչ էֆեկտներ եք այժմ օգտագործում բեմում և ինչպե՞ս են դրանք ներառված:
Ես օգտագործում եմ T-Rex ուշացում գույնի համար, Boss OD-1՝ գերշահագործման և պահպանման համար, և Demeter կոմպրեսոր: Դրանք բոլորը հավաքված են ոտնակատախտակի մեջ Փիթ Քորնիշի կողմից:
Այսքան տարի դուք կիթառի կողմից ավելի շատ հայտնի եք որպես ռոքեր՝ ծանր բլյուզով և R&B ազդեցություններով, ես կարդացի, որ դուք ջազ կիթառահարի փորձ եք ձեռք բերում: Սա ճի՞շտ է, և ինչպե՞ս է դա դրսևորվում ձեր նվագարկումներում և ձայնագրություններում:
Ես երբեք պրոֆեսիոնալ ջազ կիթառահար չեմ դառնա. Բայց ես լսեցի (Ուես Մոնտգոմերի. ջազի և բլյուզի մեծ վարպետ) մինչև Սթիվ Քրոպերը (բլյուզ կիթառահար, հեղինակ, պրոդյուսեր) լսելը: Ես գտնում եմ, որ իմ գրած երաժշտության համար ջազը ներառում է չափազանց շատ նոտաներով ակորդներ: Այնուամենայնիվ, մեծ նորարարները հաճախ շատ նոտաներ չեն նվագում իրենց սոլոներում՝ Miles, Wes, Coltrane: Ես դեռ սովորում և հաճույք եմ ստանում կիթառ նվագելուց: Այժմ շատ հիանալի երիտասարդ կիթառահարներ են ի հայտ գալիս՝ արագ և սեղանին նոր բաներ բերելով:
Ո՞ր կիթառահարներն են ազդել քեզ վրա քո երիտասարդության տարիներին:
, (Ջիմի Սմիթի հետ իր աշխատանքներում), Ջիմ Հոլ (Ջիմի Ջիֆֆրի հետ), Լիդբելի, Սնուկս Իգլին, Հյուբերտ Սամլին (հետ), Սթիվ Քրոփեր, Դոն Էվերլի, Բրյուս Ուելչ (Ստվերների հետ), (Ռիկի Նելսոնի հետ)։ Իմ ժամանակակիցներից սրանք էին Դեյվ Դեյվիսը և . Ես հանդիպեցի Բերտ Յանշին արվեստի դպրոցում, և նա օգնեց ինձ հասկանալ, թե ինչ հնարքներ են օգտագործում ժողովրդական երաժիշտները։
Կա՞ն արդյոք երիտասարդ ձգտող կիթառահարներ, որոնք ձեզ գրավիչ կամ ազդեցիկ են թվում:
Դրանք այնքան շատ են՝ բառացիորեն հարյուրավոր: Կիթառն այժմ հասանելի է բոլորին: Եթե դուք ունեք ունակություններ, ապա, ամենայն հավանականությամբ, այն կզարգացնեք երիտասարդության տարիներին: Ես գիտեմ երիտասարդ կիթառահարների, որոնց ես օգնել եմ, և դեռահասության տարիներին նրանք արդեն կարող են այնքան արագ նվագել՝ բառացիորեն մինչև գիտակցությունը կորցնելը:
Սա մեզ բերում է լսողության կորստի խնդրին։ Դուք, ինչպես եւ ես, որպես երաժիշտ երկար ժամանակ տառապում եք այս խնդրից։ Ես բավականին ծանր կորուստ ունեմ, և ավելի շատ՝ ժառանգականության պատճառով, քան համերգային գործունեություն 40 տարի շարունակ։ Ինչպիսի՞ն է ձեր լսողության վիճակը: Դուք լսողական սարքեր եք կրում, և ես ենթադրում եմ, որ բեմում նույնպես, ինչպե՞ս եք պաշտպանում ձեր ականջները:
Բեմում լսողական սարքեր չեմ օգտագործում, դեռ ոչ։ Ինձ հենց նոր ներկայացրեցին միկրոպրոցեսորով կառավարվող նոր համակարգ՝ յուրաքանչյուր ականջում երեք փոխարկիչով, և դա զարմանալի է հնչում: Բայց սրանք չինական են, ու վախենում եմ, որ համերգի ժամանակ կկոտրվի...
Վերջին ամիսներին սկսել եմ լսողական սարքեր կրել։ Կան նորերը, որոնք աներևակայելի փոքր են: Ականջներս պաշտպանելու միակ միջոցը երաժշտություն նվագելուց դադարեցնելն է։ Խնդիրների մեծ մասը, որոնք ես ունենում եմ, կապված են ստուդիայում երկար սեանսների ժամանակ, երբ ստեղծագործում եմ: Այսպիսով, ես հիմա նյարդայնանում եմ իմ ապագայի համար:
IN վերջին տասնամյակներըԴուք ակտիվորեն ներգրավված էիք ձայնագրությունների մեջ: Այս ընթացքում ձեր ձայնագրությունների որակը բարելավվե՞լ կամ վատացել է, և ինչպես եք դուք օգտագործում ժամանակակից տեխնոլոգիաներ?
Համադրում եմ հինը նորի հետ։ Ես օգտագործում եմ պրոֆեսիոնալ անալոգային ֆիլմերի սարքավորումներ, համակարգչային Digital Performer կամ Ableton Live-ի հետ միասին: Բայց ամեն ինչ բարելավվում է, առաջին թվային տեխնոլոգիաները դժվար էին, ձայնը սկզբում վատ էր։ Ես բախտավոր էի, որովհետև ես օգտագործեցի Synclavier-ը, այն կարող էր նմուշառել 100KHz մոնո և 50KHz ստերեո ռեժիմում դեռևս 1984 թվականին անհավանական պարզությամբ: Այժմ այս ամենին կարելի է հասնել նույնիսկ նոութբուքի վրա։
Դուք միշտ եղել եք ինտերնետի ջատագովը և երկար տարիներ այն օգտագործել եք ձեր օգտին: Երբ մտածում էիք Psychoderelict-ի մասին, կարո՞ղ էիք, ի հավելումն ամեն ինչի, իմանալ, որ կարող եք կանխատեսել ինտերնետի վերելքը ցանցանման շապիկի թեմայով:
Ես կանխատեսել էի ինտերնետի զարգացումը դեռ 1971 թվականին Lifehouse-ին տված հարցազրույցում։ Ոչ բոլորն էին ինձ հավատում, երբ ես 1961-ին արվեստի դպրոցին ասացի, որ համակարգիչները կազդեն արվեստագետների վրա աշխատանքի և փոխազդեցության առումով, ինչպես նաև կազդեն հասարակության վրա որպես ամբողջություն:
Ֆլոսը չէ նոր ալբոմ The Who-ը մյուզիքլ է: Մենք կարող ենք երաժշտության մի մասը կատարել Ռոջերի հետ. Ես դեռ աշխատում եմ դրա վրա, և կարծում եմ, որ դա կպահանջի մոտ մեկ տարի:
Ինչպիսի՞ն էր ելույթ ունենալը Ջոն Էնթվիսլի մահից անմիջապես հետո: Քո և Ռոջերի համար պետք է որ շատ դժվար լիներ:
Դժվար էր, բայց մենք այլընտրանք չունեինք։
Նախատեսու՞մ եք տեսանելի ապագայում կրկին ելույթ ունենալ The Who-ի հետ, և եթե այո, ապա ե՞րբ:
Այսօր ելույթ չունենք:
47 տարի The Who-ի հետ խաղալուց հետո կա՞ն ափսոսանք: Կցանկանայի՞ք ինչ-որ բան փոխել, եթե կարողանայիք: Խմբի հետ կենդանի ելույթ ունենալիս դուք դեռ նյարդայնանո՞ւմ եք, թե՞ հուզվում:
Ես երբեք չեմ նյարդայնացել կամ հուզվել ելույթների ժամանակ։ Ես լավ եմ դրանում և դա հեշտ ու բնական եմ համարում: Ոչ մի ափսոսանք: Ես մտա բիզնեսով, ընտանեկան բիզնեսով, արվեստի դպրոցից դուրս: Դա ինձ հնարավորություն տվեց համատեղել երաժշտությունը (ինչն ինձ համար այնքան բնական է) հավակնոտ ստեղծագործելու հետ, այնպես որ ես իսկապես բախտավոր էի: Ես նաև մեծ աջակցություն եմ ունեցել The Who-ի և ղեկավարության կողմից այս տարիների ընթացքում: Շատ խելահեղ գաղափարներ.
Դուք երբևէ, նույնիսկ ձեր ամենախելագար երազներում պատկերացնե՞լ եք, որ The Who-ը կշարունակվի այնքան երկար, որքան դա կար: Գո՞հ եք ձեր երաժշտական ժառանգությունից և այն ամենից, ինչ ստեղծել եք։
1982-ից 2006 թվականների ձայնագրությունների ընդմիջումը մեծ խայտառակություն է: Մի քանի լավ ռեկորդներ արեցի, բայց կարծում եմ, որ ընդմիջումն անհրաժեշտ էր: Ես չեմ ափսոսում այս ամբողջ ժամանակի համար, և հուսով եմ, որ դեռ ավելին կլինի:
Ի՞նչ ուղերձ կամ խորհուրդ ունեք PG ընթերցողների համար:
Կիթառը լավ ընկերոջ նման է, հեշտ է տեղափոխվում սենյակից սենյակ, տնից տուն: Եթե կիթառ եք նվագում, լիովին երջանիկ եք։
Pete's Equipment.
Ալան Ռոգանը 70-ականների սկզբից աշխատել է որպես պիտմենի տեխնիկ: Նա ասաց, որ աշխատելով The Who-ի հետ, «ուղղակի կարգավորել է իրերը և տեսնել, թե ինչ է տեղի ունենում այսօր, քանի որ վաղը ամեն ինչ այլ կերպ է լինելու: Ես գիտեմ, որ դա անելուց 35 տարի հետո: Ես իսկապես օրհնված եմ աշխատել մի մեծ կիթառահարների հետ, բայց Փիթը: Ինձ համար ամենահետաքրքիրը եղել և մնում է նա երբեք չի դադարում... հաստատ մարդ, ով մտածում է այն մասին, թե ինչ է անում հիմա, և ոչ թե այն, ինչ արել է անցյալում»:
Կիթառներ. Fender Eric Clapton Stratocaster-ը վերակառուցվել է Knight Guitars-ի Գորդոն Ուելսի կողմից. Fishman Acoustic պիկապ կամրջում, ինչպես նաև EMG նախնական ուժեղացուցիչ (ազդանշանի մի մասը գնում է Demeter DI տուփ, այնպես որ Փիթը կարող է համատեղել էլեկտրական կիթառի ձայնը: ակուստիկով): Ակուստիկ Գիբսոն կիթառ J-200՝ տեղադրված Fishman Ellipse սենսորներով:
Անիվներ. Չորս Fender Vibro-King կոմբինացիաներ, յուրաքանչյուրը լրացուցիչ 2x12 պահարաններով: Փիթը երգերի մեծամասնության համար օգտագործում է մեկ Vibro-King կաբինետ 3-3,5 ձայնով, բայց անհրաժեշտության դեպքում կարող է ավելացնել ևս մեկ կաբինետ: Երրորդ և չորրորդ կաբինետները գոյություն ունեն բացառապես որպես պահեստային: Լսողության հետ կապված խնդիրների պատճառով ազդանշանը սնվում է մոնիտորների միջոցով, մինչդեռ ուժեղացուցիչները բեմի վրա ուղղվում են դրանից: Super Bowl-ի ելույթում Ռոգանը շփոթեց երրորդ Վիբրո-արքային և ցույց տվեց այն ետ:
Էֆեկտներ. Pedalboard նախագծված և մշակված Pete Cornish-ի կողմից, որն ունի Demeter կոմպրեսոր, Vintage Boss OD-1 և T-Rex ուշացում:
Միկրոֆոններ և մոնիտորներ. Shure KSM313 ժապավենային խոսափող ուժեղացուցիչների համար, Shure Beta 58A վոկալի համար, Shure PSM 900՝ ականջի մոնիտոր:
Լարեր՝ Էռնի Բոլ (.011–.052) էլ. D’Addario EXP 19s (.012–.056) ակուստիկայի համար:
Երկուշաբթի օրը The Who-ի կիթառահար Փիթ Թաունշենդը ձերբակալվել է մանկապղծության կասկածանքով։
Լոնդոնի ոստիկանության ներկայացուցիչը հայտնել է, որ Թաունսենդը մեղադրվում է երեխաների անպարկեշտ պատկերներ պահելու, նման նկարներ ստեղծելու և դրանց տարածումը հրահրելու մեջ:
Ավելի վաղ ինքը՝ Թաունսենդը, ոստիկաններին առաջարկել էր ստուգել իր համակարգիչը երեխաների պոռնոգրաֆիկ պատկերների համար։
Թաունսենդը խոստովանել է, որ երեխաների պատկերների վրա մասնագիտացած պոռնո կայքերից մեկին տվել է իր կրեդիտ քարտի համարը, սակայն պնդում է, որ դա արել է բացառապես խնդիրը ուսումնասիրելու և մանկապղծության դեմ պայքարելու համար։
Երկուշաբթի օրը հայտնի դարձավ, որ ԱՄՆ-ի որոշակի պոռնոկայքի իրենց վարկային քարտի համարները տրամադրած բրիտանացի քաղաքացիների նկատմամբ ոստիկանական հետաքննություն է անցկացվում խորհրդարանի երկու պատգամավորի, մեկ այլ ռոք աստղի և հեռուստահաղորդավարի նկատմամբ, որոնց անունները, իհարկե, չեն նշվում։ .
Ըստ հայտնի (և շատ տաբլոիդ) Sun թերթի, Փիթ Թաունշենդը խոստովանել է, որ դիտել է մանկական պոռնոգրաֆիայի երեք կամ չորս կայքերի առաջին էջերը, բայց միայն մուտք է գործել մեկում և դրանից ոչինչ չի ներբեռնել իր համակարգչում:Internet Watch Foundation-ը հայտարարել է, որ Թաունսենդը «անհավանական անխոհեմ և միամիտ» է եղել՝ այցելելով կայք:
The Sun-ը մեջբերում է Տանսենդի խոսքերը. «Ես պատրաստ եմ ոստիկանությանը տրամադրել իմ համակարգչի կոշտ սկավառակը հետաքննության համար: Կարևոր է, որ նրանք կարողանան համոզվել, որ եթե ես որևէ անօրինական բան եմ արել, ես դա արել եմ բացառապես հետազոտական նպատակներով: ոչ թե մանկապիղծ»:
Ընկերների աջակցություն
Փիթ Թաունշենդի հայտնի ընկերները օգնության են հասել։ Դերասանուհի և մոդելավորող Ջերի Հոլը պատմել է, որ երեկույթներից մեկի ժամանակ բավականին երկար զրույց է ունեցել Փիթի հետ համացանցում մանկական պոռնոգրաֆիայի վտանգների մասին, և նա հրահանգել է նրան, թե ինչպես պաշտպանել երեխաներին այդ վտանգից։Հանրաճանաչ դիջեյ Փոլ Գամբաչինին ասել է, որ մանկապղծության խնդիրը վաղուց է անհանգստացնում The Who երաժշտին։
BBC-ին տված հարցազրույցում Գամբաչինին ընդգծել է. «Նա ինքը մանկուց բռնության է ենթարկվել, ինչն արտացոլվել է «Քեռի Էռնի» երգում «Թոմմի» ռոք օպերայում...»:
Գրող Քրիս Հաթչինսը, ով ճանաչում է Թաունսենդին 40 տարի, ասում է, որ հավատում է իր ընկերոջը. «Այս մարդը չի ստի, եթե նրա կյանքը կախված է դրանից»:
Ոչինչ չի ջնջվում
Փիթ Թաունշենդի ձեռքից չբռնվեց ինչ-որ սուպեր կիբեր-մոդեռն հնարք:
Բրիտանական ոստիկանությունը պարզապես ուսումնասիրել է հաճախորդների կողմից վարկային քարտերի օգտագործման բանկային գրառումները և դրանք օգտագործել՝ պարզելու, թե ով է վճարում մանկական պոռնոգրաֆիայի կայքերի ծառայությունների համար:Այնուամենայնիվ, ոստիկանությունը կարող է ավելի «տեխնոլոգիական» բան կիրառել մանկապիղծների որսի մեջ։
Նախ, օգտագործելով ինտերնետ ծառայություններ մատուցողների կողմից ստացված տեղեկատվությունը, այն կարող է որոշել, թե երբ և ով է մուտք գործում պոռնո կայքեր:
Նախագծված հատուկ ծրագրային ապահովումթույլ է տալիս վերահսկել խոսակցությունները առցանց չաթերում և օգտագործել բառերի համակցություններ՝ պարզելու մանկապիղծների հնարավոր ներկայությունը:
Երկրորդ, երբ ոստիկանները ձեռք են բերում կասկածյալի համակարգիչը, նրանց աշխատակիցները կարող են գտնել մեքենայի սեփականատիրոջ հետքերը, որոնք այցելում են որոշակի կայքեր, չնայած այն հանգամանքին, որ կասկածյալը կարծում է, որ նա ջնջել է բոլոր հետքերը:
Փաստն այն է, որ սեղմելով «ջնջել» վրա, համակարգչի օգտատերը բառացիորեն ոչինչ չի ջնջում, նա միայն հրահանգ է տալիս մեքենային, որ իրեն այլևս պետք չէ այս տարածքը կոշտ սկավառակի վրա, և այն կարող է օգտագործվել այլ նպատակներով:
Այսպիսով, մասնագետների համար (իհարկե, ժամանակակից սարքավորումներ օգտագործելով) դժվար չի լինի կոշտ սկավառակի վրա գտնել հին ֆայլերի բեկորներ, որոնց վրա դեռևս ոչ մի նոր բան գրված չէ։
Փիթ Թաունշենդը բրիտանացի ռոք կիթառահար, երգիչ և երգահան է։ Հայտնի է որպես The Who-ի հիմնադիր, առաջնորդ և երգահան։
Ենթադրվում է, որ Փիթ Թաունշենդն առաջինն էր, ով հղացավ բեմում գործիքներ ջարդելու գաղափարը: Համենայն դեպս, նա առաջինն էր, ով այս կերպ հայտնի դարձավ։ The Who-ի 100 լավագույն անդամները մեծագույն կիթառահարներՌոքնռոլի պատմության մեջ, ըստ բրիտանական Classic Rock ամսագրի, Թաունսենդը հայտնի է նաև որպես մի քանի ռոք օպերաների և մյուզիքլների հեղինակ, լրագրող, սցենարիստ, արձակագիր և բանաստեղծ։ Նրա ազդեցությունը ճանաչվել է մեծ թվով ռոք կիթառահարների կողմից տարբեր սերունդներ, նրանց թվում են Ալեքս Լայֆսոնը, Ջոյ Ռամոնը, .
Փիթեր Դենիս Բլենդֆորդ Թաունշենդը ծնվել է 1945 թվականի մայիսի 19-ին Լոնդոնում, մեծ խմբի սաքսոֆոնահարի և երգչի որդին։ Մանկուց ընտելացել էր ծնողների սենյակից հնչող երաժշտության հնչյուններին։ 12 տարեկանում Փիթին տվեցին իր առաջին կիթառը։ 1961 թվականին Թաունսենդը դարձավ Իլինգի արվեստի քոլեջի ուսանող։ Նա դպրոցական ընկերոջ հետ կազմակերպել է առաջին խումբը։ Բայց դա երկար չտեւեց, եւ երաժիշտը որոշեց զբաղվել սոլո կարիերայով։
1964 թվականին Փիթ Թաունշենդը կրկին որոշեց ստեղծել իր երաժշտական խումբը։ Խումբը հիմնադրվել է տակ կոչվում է TheԱՀԿ։ Բացի անձամբ Թաունշենդից, այն ներառում էր Ռոջեր Դալտրին, Ջոն Էնթվիսթլը և Քիթ Մունը: Խմբի գրեթե բոլոր հայտնի ստեղծագործությունները գրվել են Թաունշենդի կողմից։
Խումբը հսկայական հաջողությունների է հասել իր արտասովոր կենդանի կատարումների շնորհիվ և համարվում է և՛ 60-ականների և 70-ականների ամենաազդեցիկ խմբերից մեկը, և՛ բոլոր ժամանակների մեծագույն ռոք խմբերից մեկը: The Who-ը հայտնի դարձավ իրենց հայրենիքում և՛ նորարարական տեխնիկայի շնորհիվ՝ բեմում գործիքներ ջարդելը կատարումից հետո, և՛ հիթային սինգլների շնորհիվ, որոնք հայտնվեցին Թոփ 10-ում՝ սկսած 1965 թվականի «I Can't Explain» հիթային սինգլից և ալբոմներից, որոնք ընկավ Թոփ 5-ում (ներառյալ հայտնի «Իմ սերունդը») 1969-ին թողարկվեց «Թոմի» ռոք օպերան, որը դարձավ ԱՄՆ-ի Թոփ 5-ին հասած առաջին ալբոմը, որին հաջորդեց «Live At Leeds»-ը (1970 թ.) , «Ով է հաջորդը» (1971), «Քվադրոֆենիա» (1973) և «Ով ես դու» (1978):
60-ականների վերջին Փիթն ընդունեց հնդիկ միստիկ Մեհեր Բաբայի ուսմունքը։ Փիթը դարձավ նրա ամենահայտնի հետևորդը, և նրա հետագա աշխատանքները կարտացոլեն Բաբայի ուսմունքների մասին նրա գիտելիքները: Նրա գաղափարներից մեկն այն էր, որ նրանք, ովքեր կարող են ընկալել երկրային բաները, չեն կարող ընկալել Աստծո աշխարհը: Այստեղից Փիթը պատմում էր մի տղայի մասին, ով դարձել էր խուլ, թմրած և կույր և, ազատվելով երկրային զգացմունքներից, կարողացավ տեսնել Աստծուն: Բուժվելով՝ նա դառնում է մեսիան։ Պատմությունն ի վերջո աշխարհով մեկ հայտնի դարձավ որպես «Թոմի» ռոք օպերա։ The Who-ն աշխատել է դրա վրա 1968 թվականի ամառից մինչև 1969 թվականի գարուն։ Երբ թողարկվեց «Tommy» ալբոմը, այն միայն չափավոր հիթ էր, բայց այն բանից հետո, երբ The Who-ն սկսեց այն կենդանի կատարել, այն դարձավ չափազանց հայտնի։ «Թոմին» ուժեղ տպավորություն թողեց, երբ խումբը կատարեց այն 1969 թվականի օգոստոսին Վուդստոկ փառատոնում: Նկարահանվել և նկարահանվել է Woodstock, The Who ֆիլմում, որը դարձավ միջազգային սենսացիա: «Tommy»-ն օգտագործվում էր բալետներում և մյուզիքլներում, և խումբն այնքան մեծ աշխատանք ուներ, որ շատերը կարծում էին, որ նրա անունը «Tommy» է:
90-ականների սկզբին Թաունսենդը և ամերիկացի թատերական ռեժիսոր Դես ՄաքԱնիֆը «Tommy» ալբոմը վերածեցին մյուզիքլի՝ ներառելով պահեր Փիթի սեփական կյանքից։ Կալիֆորնիայի La Jolla Playhouse-ում նախնական վազքից հետո The Who's Tommy-ը բացվեց Բրոդվեյում 1993 թվականի ապրիլին: Փիթը դրանով արժանացավ Թոնի և Լոուրենս Օլիվյե մրցանակներին, բայց Լոնդոնի և Նյու Յորքի թատերական քննադատներին այն դուր եկավ։
1972 թվականին Թաունշենդը սկսեց աշխատել նոր ռոք օպերայի վրա։ Սա պետք է լիներ ՊատմությունՈվ, բայց խմբի հին ու ջերմեռանդ երկրպագուներից մեկին հանդիպելուց հետո Փիթը որոշեց պատմություն գրել Who-ի երկրպագուի մասին։ Ջիմիի պատմությունը դարձավ այն մասին, որ նա վատ աշխատանք էր կատարում, որպեսզի գումար վաստակի GS սկուտերի, նորաձև հագուստի և բավականաչափ դեղահաբերի համար, որպեսզի նա կարողանա հաղթահարել հանգստյան օրերը: «Արագության» բարձր չափաբաժինները հանգեցնում են նրան, որ նրա անհատականությունը բաժանվում է չորս բաղադրիչների, որոնցից յուրաքանչյուրը ներկայացված է. անդամ TheԱՀԿ։ Ջիմիի ծնողները գտնում են հաբերը և վռնդում նրան տնից։ Նա գալիս է Բրայթոն՝ վերադարձնելու Mods-ի փառքի օրերը, միայն թե գտնում է, որ Mod առաջնորդը դարձել է հյուրանոցի խոնարհ բեռնակիր: Հուսահատության մեջ նա նավակ է վերցնում և ուժգին փոթորկի մեջ դուրս է գալիս ծով և դիտում Աստծո տեսքը: Այս պատմությունը հիմք է հանդիսացել Quadrophenia ռոք օպերայի համար: «Քվադրոֆենիա» (1973) ալբոմը ձայնագրումից և կատարումից հետո բազմաթիվ խնդիրներ ունեցավ։ Խնդիրների հիմնական պատճառը նոր ստերեո համակարգն էր, որը այնքան էլ համարժեք չէր աշխատում։ Սկզբում ձայնագրությունը ստերեոյի խառնելը հանգեցրեց վոկալի կորստի: Այնուհետև բեմում The Who-ը փորձեց վերստեղծել օրիգինալ ձայնը: Ժապավենները դադարեցին աշխատել, և ամեն ինչ վերածվեց լիակատար քաոսի։
1978 թվականին մահացավ խմբի թմբկահար Քիթ Մունը, նրա մահից հետո խումբը թողարկեց ևս երկու ստուդիական ալբոմ Small Faces-ի նախկին թմբկահար Քենի Ջոնսի հետ։
1980 թվականին Փիթ Թաունշենդը թողարկեց իր առաջին մենահամերգը՝ Empty Glass (1972-ի Who Came First-ը դեմոների հավաքածու էր, իսկ 1977-ի Rough Mix-ը՝ Ronnie Lane-ի հետ The Small Faces-ի համագործակցությունը)։ «Empty Glass» ալբոմը բարձր գնահատականի է արժանացել, իսկ «Let My Love Open» սինգլը։ Դուռը«Շատ հայտնի դարձավ. Հենց այդ ժամանակ ակնհայտ դարձան Փիթի խնդիրները։ Գրեթե միշտ հարբած էր՝ անվերջ մեներգեր նվագելով կամ բեմից երկար զրնգացնելով։ Նրա հարբեցողությունը վերածվեց կոկաինի կախվածության, իսկ հետո նա դարձավ հերոինի: Փիթը քիչ էր մնում մահանար Լոնդոնում հերոինի գերդոզավորումից հետո և նրան փրկեցին հիվանդանոցում վերջին րոպեները. Փիթի ծնողները ճնշում են գործադրել նրա վրա, և նա մեկնել է Կալիֆորնիա՝ բուժման և վերականգնողական աշխատանքների համար: Վերադառնալուց հետո նա վստահ չզգաց խմբի համար նոր նյութ գրելու հարցում, այլ խնդրեց առաջարկել թեմա։ Խումբը որոշեց ձայնագրել ալբոմ, որն արտացոլում էր նրանց վերաբերմունքը Սառը պատերազմի աճող լարվածությանը։ Արդյունքը եղավ It's Hard (1982) ալբոմը, որն ուսումնասիրում էր տղամարդկանց դերի փոփոխությունը ֆեմինիստական տրամադրությունների աճով։ Բայց թե՛ քննադատներին, թե՛ երկրպագուներին դուր չի եկել ալբոմը։ Խմբի շրջագայությունը Միացյալ Նահանգներում և Կանադայում սկսվեց 1982 թվականի սեպտեմբերին և կոչվեց հրաժեշտի շրջագայություն։ 1982 թվականի դեկտեմբերի 12-ին Տորոնտոյում կայացած եզրափակիչ շոուն հեռարձակվեց ամբողջ աշխարհում։ Շրջագայությունից հետո The Who-ն պայմանագրով պարտավոր էր ձայնագրել ևս մեկ ալբոմ։ Փիթը սկսեց աշխատել «Siege» ալբոմի վրա, բայց արագ լքեց այն։ Նա խմբին բացատրեց, որ այլևս չի կարողանում երգեր գրել։ Փիթը հայտարարեց The Who-ի բաժանման մասին 1983 թվականի դեկտեմբերի 16-ին կայացած մամուլի ասուլիսում։
Բաժանումից հետո նա սկսեց աշխատել Faber & Faber հրատարակչությունում։ Աշխատանքը նրան շատ չշեղեց իր նոր զբաղմունքից՝ հերոինի օգտագործման դեմ քարոզելուց: Այս քարոզարշավը տևեց ողջ 80-ականներին։ Նա ժամանակ գտավ նաև գիրք գրելու համար կարճ պատմություններ«Ձիեր» պարանոց» և նկարահանել կարճամետրաժ ֆիլմ Սպիտակ քաղաք« Մասնակցում է ֆիլմին նոր խումբՊիտա – Դեֆոր։ «Սպիտակ քաղաքը» ֆիլմի հետ միասին թողարկվել են կենդանի ալբոմև «Deep End Live!» տեսահոլովակը:
1985 թվականի հուլիսի 3-ին The Who-ը հավաքվեց՝ ելույթ ունենալու Live Aid բարեգործական համերգին՝ ի պաշտպանություն Եթովպիայի սովամահ ժողովրդի: Խումբը պետք է նվագեր նոր երգՓիթի «Հրդեհից հետո» ֆիլմը, սակայն փորձերի բացակայության պատճառով ստիպված են եղել խաղալ միայն հին նյութը։
1989 թվականին Թաունսենդը թողարկեց «Երկաթե մարդը» մյուզիքլը՝ հիմնված Թեդ Հյուզի գրքի վրա։ Ստուդիական տարբերակի ձայնագրության մեջ նկարահանվել են Փիթի The Who գործընկեր Ռոջեր Դալտրեյը, Նինա Սիմոնը, Ջոն Լի Հուկերը և Թաունշենդի որդին՝ Սայմոնը։
Հաջորդը միայնակ աշխատանքՊիտան կրկին ինքնակենսագրական բնույթ ունի։ «Psychoderelict» (1993 թ.) ալբոմը պատմում է մեկուսացված ռոք աստղի մասին, ով ստիպված է լինում թոշակի անցնել ստոր մենեջերի և դավաճան լրագրողի կողմից: Չնայած ԱՄՆ մենակատար շրջագայությանը, նոր աշխատանքմեծ ուշադրության չի արժանացել:
2003 թվականի հունվարին Փիթ Թաունշենդը մեղադրվեց մանկապղծության մեջ։ Հարցաքննություններից հետո նա գրավի դիմաց ազատ է արձակվել։ Թաունսենդը կտրականապես հերքում է այդ մեղադրանքները և դրանք համարում է վիրավորանք։
Թաունշենդն այժմ աշխատում է մեկ այլ ռոք օպերայի վրա, որը հանրությանը կներկայացնի 2011 թվականին։ Նրա խոսքով, «դա կլինի նոր և հավակնոտ, բայց միևնույն ժամանակ ոճով, որը հիշեցնում է Թոմի և Քվադրոֆենիա օպերաները»: Ապագա ռոք օպերայի անվանումն է «Floss»: Որոշ ստեղծագործություններ, ըստ երաժշտի, կներառվեն The Who-ի ապագա ալբոմում։
Օպերան խաղում է մեկի ճակատագիրը ամուսնացած զույգ, որը փորձում է լուծել առաջացած խնդիրները։ Գլխավոր հերոսՈւոլթերը, ռոք երաժիշտ է, ով թոշակի է անցնում այն բանից հետո, երբ իր երգերից մեկը դառնում է խոշոր ավտոմոբիլային ընկերության հիմնը։ Նա դառնում է մի տեսակ «տնային տնտեսուհի», իսկ կինը տարված է ձիերով և զառանցում է միայն ախոռներով։ Հոգնած պարապ կյանքից՝ նա որոշում է վերադառնալ երաժշտություն 15 տարի անց, բայց սարսափով հասկանում է, որ իր ժամանակն անցել է, և նա այլևս չի կարող տեղավորվել նորաձևության մեջ: Նման հարվածից հետո նա քաշվում է իր մեջ և հեռանում կնոջից, և միայն մի շարք ողբերգական դեպքերից հետո նրանք նորից գտնում են միմյանց։
Նյութերի հիման վրա՝ stolica.fm-ից
Դեմքի պարեր, Odyssey Studios, Լոնդոն, 1980 թ. լուսանկար - thewho.net
Փիթեր Դենիս Բլենդֆորդ Թաունսենդը ծնվել է 1945 թվականի մայիսի 19-ին Անգլիայում։ Նա բրիտանացի հայտնի երաժիշտ է և կատարող, The Who ռոք խմբի ղեկավար։
Փիթ Թաունշենդը ծնվել է ք երաժշտական ընտանիք. Մանկուց ընտելացել էր ծնողների սենյակից հնչող երաժշտության հնչյուններին։ Փիթի հայրը պրոֆեսիոնալ սաքսոֆոնահար էր, իսկ մայրը՝ լավ երգչուհի։
12 տարեկանում Փիթին տվեցին իր առաջին կիթառը։ 1961 թվականին Թաունսենդը դարձավ Իլինգի արվեստի քոլեջի ուսանող։ Նա դպրոցական ընկերոջ հետ կազմակերպել է առաջին խումբը։ Բայց դա երկար չտեւեց, եւ երաժիշտը որոշեց զբաղվել սոլո կարիերայով։
1964 թվականին Փիթ Թաունշենդը կրկին որոշեց ստեղծել իր երաժշտական խումբը, որը կխաղա ռոք երաժշտություն։ Հիմնվել է «The Who» խումբը։ Բացի անձամբ Թաունսենդից, այն ներառում էր Ռոջեր Դալտրին, Ջոն Էնթվիսթլը և Քիթ Մունը:
Խումբը թողարկել է բազմաթիվ ալբոմներ, այդ թվում՝ «My Generation», «A Quick», «The Who Sell Out», «Tommy», «Who’s Next», «Quadrophenia», «The Who By Numbers», «Who Are» Դուք», «Դեմքի պարեր», «Դժվար է»: 2006 թվականին թողարկվեց վերջին ալբոմը՝ «Endless Wire»:
Վերջին ալբոմը պարունակում է բազմաթիվ ակուստիկ ստեղծագործություններ։ Այն նաև ներկայացնում է «Երաժշտություն լսած տղան» կարճ օպերան
Խմբի գրեթե բոլոր հայտնի ստեղծագործությունները գրել է Փիթ Թաունշենդը։ Նա «Թոմի» և «Քվադրոֆենիա» ռոք օպերաների հեղինակն է։ Փիթը թիմի շարժիչ ուժն է, որը նրան հասցրեց փառքի և ժողովրդականության:
2003 թվականի հունվարին Փիթ Թաունշենդը մեղադրվեց մանկապղծության մեջ։ Հարցաքննություններից հետո նա գրավի դիմաց ազատ է արձակվել։ Աստղի ծանոթներից ոչ մեկը երբևէ չի նկատել «երեխաներին սիրելու» նրա հակվածությունը։
Օրվա լավագույնը
Երաժիշտին մեղադրում էին անչափահաս երեխաների անպարկեշտ լուսանկարներն իր համակարգչում ապօրինի պահելու մեջ։ Փիթին մեղադրել են նաև այս նկարները տարածելու մեջ։
Հետաքննության ընթացքում ոստիկանությունը տեղեկացել է, որ Թաունսենդի գործով ներգրավված են մի քանի հայտնի դեմքեր՝ խորհրդարանական քաղաքական գործիչ և հայտնի հեռուստահաղորդավար։ Ոստիկանությունը թաքցրել է մնացած կասկածյալների անունները։
Թաունսենդը պնդում է, որ ինքը ոչ մի վատ բան չի նկատի ունեցել։ Նա պարզապես զբաղված էր մարդկության այս սարսափելի խնդրի մանրամասն ուսումնասիրությամբ և այդ նպատակներով գրավեց իր մի քանի ծանոթների։ Թաունսենդը կտրականապես հերքում է մանկապղծության մեղադրանքները և դրանք համարում է վիրավորանք։