Նա հրամանագիր արձակեց Ռուսաստանում թատրոնի պաշտոնական ստեղծման մասին. «Հիմա մենք հրամայել ենք ստեղծել ռուսական թատրոն ողբերգությունների և կատակերգությունների ներկայացման համար, որի համար պետք է տալ Գոլովկինսկու քարե տունը... Եվ դրա համար դա եղավ։ հրամայել է հավաքագրել դերասաններ և դերասանուհիներ՝ դերասաններ մարզվող երգիչների և Յարոսլավլի բնակիչների Կադետական կորպուս, որը պետք կգա, և նրանցից բացի կան նաև պարկեշտ թվով դերասաններ այլ ոչ աշխատող մարդկանցից, ինչպես նաև դերասանուհիներ...»։
Դա նշանակալից իրադարձություն էր ռուսական մշակույթի համար։ Այս օրվանից՝ 1756 թվականի օգոստոսի 30-ից, սկսվում է մեր պրոֆեսիոնալ թատերական արվեստը։
Սկզբում ամեն ինչ վարդագույն էր թվում։ նշանակվել է Ռուսական թատրոնի տնօրեն Ալեքսանդր Պետրովիչ Սումարոկով. Գումար է հատկացվել թատերախմբի պահպանման համար։ Թատրոնի շենքի մոնիտորինգի համար նշանակվել է հատուկ հսկիչ՝ նախկին պատճենահան Դյակովը, ով նոր նշանակման կապակցությամբ (ինչպես հայտարարվել է հրամանագրով) ստացել է բանակի երկրորդ լեյտենանտի կոչում։
Ներկայացումները պետք է լինեին վճարովի և բաց հանրության համար:
Թատերախումբը որոշված էր լինել փոքրաթիվ՝ ընդամենը տասներկու հոգի, բայց նրան թույլատրվեց հավաքագրել նոր դերասաններ և նույնիսկ դերասանուհիներ:
Շուտով քաղաքով մեկ սկսեցին ցուցապաստառներ ուղարկել, որտեղ ազդարարվում էր, որ Ռուսական թատերախումբը սկսում է իր ելույթները, և որ մուտքը տոմսով է լինելու. «Տաղավարների և ստորին արկղերի տոմսերն արժեն 2 ռուբլի, իսկ վերին արկղերինը՝ մեկ ռուբլի։ Տոմսերը կտրամադրվեն այն տանը, որտեղ գտնվում է Ռուսական թատրոնը, Վասիլևսկի կղզում, Երրորդ գծում, Մեծ Նևայի ափին, Գոլովկինսկու տանը: Ներկայացումից առաջ տոմսերի թողարկումը կավարտվի ցերեկը ժամը չորսին, իսկ ներկայացումը կսկսվի ժամը վեցին, ինչպես հայտարարվել է այն տեսնել ցանկացողներին։ Լորդին և այլ քաղաքացիական ծառայողներին ներս չեն թողնի ո՛չ առանց տոմսերի, ո՛չ տոմսերով»։
Բայց առաջին ներկայացումները անցան, ու վարդագույն տրամադրությունը աստիճանաբար սկսեց ցրվել։ համար նախատեսված ութից թատերական գործունեությունԸնդամենը չորս երգիչ է ստացվել ընդունակ. «Տիեզերքի պակասի» պատրվակով նրանց պետք է ազատ արձակեին, և նրանք ստիպված եղան ծեծել կայսրուհուն նրա «առատաձեռն» բարեգործության համար։ Մյուս չորսից մեկը, ըստ երևույթին, ամենակարողը՝ Պյոտր Սուխոմլինովը, թատրոնի կազմակերպումից քիչ առաջ հայտնվել է հսկողության տակ։ Նա գողացել է Ա.Գ.-ի խցիկից. Ռազումովսկին կոտրել է ադամանդներով պատված ոսկյա թթու տուփը, ադամանդներից մի քանիսը փոխանակել է կլավիկորդների հետ, վաճառել է մի քանիսը, «և վճարել է երկու ռուբլի պարտքը, գնել է երկու թելից գուլպաներ, իսկ մնացածը ծախսել է բլիթների և խնձորների համար»։ Գողությունը բացահայտվեց, և նա ոչ միայն (ինչպես ուզում էր հարցնել Ռազումովսկին) չվերադարձավ դատարան, այլև սկզբում չտարվեց Ռուսական թատրոնի թատերախումբ։
Այսպիսով, ի սկզբանե, առաջնորդության ներքո Սումարոկովակային միայն դերասաններ յոթ: ՖեդորԵվ Գրիգորի Վոլկովի, Դմիտրևսկի, Պոպով, Ումանով, Սիչկարև և Տատիշչև: Անմիջապես նոր կատակերգուների ու կատակերգուների հավաքագրել հնարավոր չի եղել։ Եվ լրացուցիչ միջոցներ կպահանջվեն նոր դերակատարներին աջակցելու համար: Բայց ակնհայտորեն բավարար գումար չկար։
Կայսրուհին հրամայեց տարեկան ընդամենը 5000 ռուբլի տալ թատրոնի պահպանման համար։ Դրանցից 1000 ռուբլին նախատեսված է եղել տնօրենի, իսկ 250-ը՝ ղեկավարի աշխատավարձի համար։ Տոմսերի վաճառքից ստացված հասույթն ուղղվել է գանձարան։ Սակայն ներկայացումներից ստացված հասույթը չնչին էր։ Վասիլևսկի կղզու թատրոնը վատ էր դիտվում։ Իսկ տոմսերն այն ժամանակ թանկ էին։ Նրանք, ովքեր կարող էին իրենց թույլ տալ, նախընտրեցին ներկա գտնվել պալատական թատրոնների պալատական հանդիսությունների, որոնք շարունակում էին լցնել երեկոները։
Ռուս դերասանները նույնիսկ ստիպված չէին մտածել դատարանում հանդես եկող արտասահմանյան թատերախմբերի հետ, որոնք տարեկան 20-25 հազար ռուբլի աշխատավարձ էին ստանում, ինչ-որ մրցակցության մասին։ Ռուսական թատրոնն անգամ մշտական երաժիշտներ չուներ և ստիպված էր բավարարվել պալատական դիմակահանդեսներ սպասարկող նվագախմբով։
Դերասանների վիճակը նույնպես լավագույնը չէր. Ստացած չնչին աշխատավարձը նրանց տալիս էին ընդհատումներով։ Նրանց դիրքերը հասարակության մեջ ցածր էին։ Մենք ապրում էինք նույն խոնավ ու մութ Գոլովկինի տանը։ Նրանք բավարար գումար չունեին քիչ թե շատ պարկեշտ սննդի և հագուստի համար։ Բողոքելու բան կար Սումարոկովը. Ռուսական թատրոնի հիմնադրումից անցել է ընդամենը չորս ամիս, և նա արդեն հուսահատ գրեց ամենազոր սիրելիին. Ողորմիր ինձ և վերջ տուր, հարգելի պարոն, կամ փորձիր ինձ ազատել իմ պաշտոնից...»:
Այս նամակին հաջորդեցին ուրիշներ՝ ավելի դառն ու հուսահատ.
«Ոչ ոք չի կարող պահանջել, որ հիմնվի ռուսական թատրոնը, եթե չկանգնեցվեն բազմաթիվ դժվարություններ» (29 ապրիլի, 1757 թ.):
«Չկա կատակերգության մի օր, որ ոչ միայն մարդ չբարկանա նման հանգամանքներում, հրեշտակը վարանի... Ափսոս միայն այն է, որ... մենք չենք կարող աշխատել, իսկ դերասաններ կամ դերասանուհիներ գտնել հնարավոր չէ. առանց հրամանագրի, և որը որոշեց... ինձ սպառնում են հետ քաշվել» (7 հունվարի 1758 թ.):
«Թատրոնի հիմնադրման սկզբից մինչ օրս չի եղել մի ներկայացում, որն անցներ առանց մեծ դժվարությունների, որոնք ոչ մեկի համար արդյունք չտվեցին» (1758 թ. մայիսի 19):
Նման «անհանգիստ և անօգուտ հանգամանքներում» ես տխուր եզրակացություն արեցի Սումարոկովը, նա «զուրկ է բոլոր բանաստեղծական մտքերից» և չի կարող «ինչ-որ բան ըմբռնել դատարանի և հանրության հաճույքի համար»։
Եվ հավանաբար, եթե չհայտնվեիք հավասարակշռված, եռանդուն մարդու թատերախմբում, Սումարոկովից ոչ պակաս սիրող, բայց շատ ավելի տոկուն, խոչընդոտները հաղթահարելու ունակ, դժվար թե Ռուսական թատրոնհաջողվել է դիմադրել.
Ֆեդոր Գրիգորևիչ Վոլկովդարձավ ոչ միայն գլխավոր դերերի կատարող, այլև Ռուսական թատրոնի ռեժիսորի ամենամոտ օգնականը։ Բոլոր դժվարությունները, որոնց մասին գրել է Սումարոկովը, առաջին հերթին ընկել են նրա վրա։
Սումարոկովի անխոնջ ջանքերի արդյունքում 1757 թվականին Ռուսական թատրոնին թույլատրվեց խաղալ նախ հինգշաբթի օրերին, իսկ այն օրերին, երբ «օպերաներ, ֆրանսիական կատակերգություններ և ինտերլյուդներ չեն ներկայացվի», ոչ միայն Գոլովկինի տանը, այլև դատական փուլ՝ կայսրուհուն պատկանող «քաղաքային» շենքերում։
Այստեղ ներկայացումները վճարովի էին և հրապարակային։ Այս մասին ասվում է այդ տարի Սանկտ Պետերբուրգի թերթում տեղադրված հայտարարության մեջ. «Եռամսյակներում կլինեն Մեծ թատրոնոր ամառանոցում ներկայացվում են ռուսական ողբերգություններ և կատակերգություններ, որոնք միշտ կսկսվեն կեսօրվա ժամը վեցից։ Գինը նույնն է, ինչ նախկինում էր»։
Ռուսական թատերախումբը կարողացավ ավելի ազատ շնչել»։
Կուլիկովա Կ.Ֆ., Ռուսական թատրոնի առաջին դերասաններ, Լ., «Լենիզդատ», էջ. 38-41 թթ.
Իսկ դուք գիտեի՞ք, որ ռուսական թատրոնի ծննդավայրը Մոսկվան կամ Սանկտ Պետերբուրգը չէ։ Ռուսական թատրոնը հայտնվել է ոչ թե մայրաքաղաքում, այլ հին ռուսական Յարոսլավլ քաղաքում։ Այստեղ էր 1750 թ տարի ռուս դերասան Ֆյոդոր Գրիգորևիչ Վոլկովը հիմնադրեց Ռուսաստանում առաջին պրոֆեսիոնալ թատերախումբը։
Ռուս դերասան և թատերական գործիչ Ֆյոդոր Գրիգորևիչ Վոլկովը ծնվել է 1729 թվականին Կոստրոմայում։ Վոլկովը վաղաժամ կորցնելով հորը, այնուամենայնիվ, ձեռք բերեց բարի և ուշադիր ծնող՝ ի դեմս խորթ հոր՝ վաճառական Պոլուշկինի։ Մոսկվայում, որտեղ տղային ուղարկեցին սովորելու, Վոլկովը խորապես և ընդմիշտ հետաքրքրվեց թատրոնով, և մի քանի տարի սովորեց արվեստ և բեմարվեստ: 1748 թվականին վերադառնալով Յարոսլավլ, որտեղ ապրում էր ընտանիքը, նա կազմակերպեց թատերախումբ և սկսեց բեմադրություններ տալ քարե գոմում։ Առաջին ներկայացումը տեղի է ունեցել 1750 թվականի հունիսի 29-ին, դա «Էսթեր» դրաման էր։ Երկու տարի անց Վոլկովն ու իր ընկերները կայսրուհի Էլիզաբեթ Պետրովնայի հրամանով կանչվում են Սանկտ Պետերբուրգ։ Իսկ 1756 թվականին տեղի ունեցավ գլխավոր իրադարձությունը թատերական կյանք Ռուսաստան XVIIIդար - «Ողբերգությունների և կատակերգությունների ներկայացման ռուսական թատրոնի» ստեղծումը, առաջին պետական գործող պրոֆեսիոնալ թատրոնը։ Ֆյոդոր Վոլկովը անմիջապես նշանակվեց «առաջին ռուս դերասան», իսկ Ալեքսանդր Սումարոկովը նշանակվեց թատրոնի տնօրեն միայն նրա մահից հետո, 1761 թվականին, Վոլկովը դարձավ «իր» թատրոնի տնօրեն. Ընդհանուր առմամբ գրել է մոտ 15 պիես, որոնցից ոչ մեկը մինչ օրս չի պահպանվել, ինչպես նաև բազմաթիվ հանդիսավոր ձոների ու երգերի հեղինակ է։
Այսօր Վոլկովսկու անվան թատրոն- ռուսական ամենահայտնի և ամենամեծ «ոչ կապիտալ» թատրոններից մեկը: Նրա բեմում ամեն տարի անցկացվում է Վոլկովի միջազգային փառատոնը, որի դափնեկիրներն արժանանում են կառավարության մրցանակի. Ռուսաստանի ԴաշնությունՖյոդոր Վոլկովի անունով։ Գավառական թատրոնները ներկայացնում են իրենց լավագույն կատարումները, ռուս դասականների ստեղծագործությունների հիման վրա անցկացվում են արվեստաբանների գիտական կոնֆերանսներ։ Ինչպես գիտաժողովներ, այնպես էլ թատերական ներկայացումներև ցույց տալ.
Ֆյոդոր Գրիգորիևիչ Վոլկովի կյանքը կարճվել է թռիչքի ժամանակ. 1763 թվականին «Միներվա հաղթական» կոչվող դիմակահանդեսի ժամանակ նա մրսեց և այդպես էլ չհասցրեց վերականգնվել մրսածությունից. 1763 թվականի ապրիլի 4-ին մահացավ ռուս մեծ դերասանը: Ֆյոդոր Վոլկովը թաղված է Մոսկվայում, Անդրոնիևի վանքի գերեզմանատանը։ Չնայած այն հանգամանքին, որ Վոլկովի գերեզմանը չի պահպանվել, գերեզմանոցում տեղադրվել է հուշատախտակ։ Բայց ավելի լավ հիշողությունդերասանին սպասարկում է իր անվան թատրոնը՝ Ռուսական Պետությունը ակադեմիական թատրոնՖյոդոր Վոլկովի անվան դրամա Յարոսլավլում։
Ֆյոդոր Գրիգորևիչ Վոլկով (1729-1763) - ունիվերսալ մշակութային գործիչ. ռուսական թատրոնի ստեղծող, դերասան, գրող: Նա ապրեց ընդամենը 34 տարի, բայց նրա տաղանդը բազմակողմանի էր։ Նրա եռանդը, խելքը, անձնական կարողությունները ուղղվեցին ռուսական բեմի կազմակերպմանը մարզերում, այնուհետև մայրաքաղաքում։ Նրան պատկերել է այն ժամանակվա լավագույն նկարիչներից մեկը՝ Ա.Լոսենկոն։ Նկարչին հաջողվել է ստեղծել դիմանկարի նմանություն։
Գրիգորևիչը, ում դիմանկարային լուսանկարը ներկայացված է այստեղ, հանգիստ և պարզ նայում է դիտողին։ Սրա հոգևոր հարստությունները բացահայտվում են արտասովոր մարդ՝ արժանապատվություն, աշխույժ բանականություն, ակտիվություն:
Վաղ հասունություն
Կոստրոմայի վաճառական Գրիգորի Վոլկովի և նրա կնոջ՝ Մատրյոնա Յակովլևնայի ընտանիքում հինգ որդի են ծնվել։ Ավագին անվանել են Ֆեդոր։ Նա ընդամենը 7 տարեկան էր, երբ հայրը մահացավ, իսկ մայրը նորից ամուսնացավ եռանդուն, նախաձեռնող և միջին տարիքի Յարոսլավլի վաճառական Ֆ.Վ. Նա գործարաններ հիմնեց և գործընկերներ փնտրեց։ Եվ նա իր բոլոր խորթ որդիներին դարձրեց իր օգնականները։ Այդ ժամանակ Ֆեդորը 14 տարեկան էր։ Գործարանները ղեկավարելու համար Ֆեդորը բավարար կրթություն չուներ Յարոսլավլում, և խորթ հայրը նրան ուղարկեց Մոսկվա: Այսպիսով, առևտրական աշխատություններում Ֆյոդոր Գրիգորիևիչ Վոլկովը, ում կենսագրությունը թվում էր շատ կոնկրետ, եկավ ուսանելու հին մայրաքաղաք։
Մոսկվայում
Վոլկովն ընդամենը երեք տարի է սովորել Զայկոնոսպասկու ակադեմիայում՝ բացահայտելով իր բնական կարողություններն ու տաղանդները։ Այս ընթացքում նա միայն սովորել է հիմնական առարկաների հիմունքները, բացի այդ, լրջորեն զբաղվել է երաժշտությամբ՝ նվագել է տավիղ և ջութակ, երգել է նոտաներից։
Տուն վերադարձ
Վերադառնալով Յարոսլավլ՝ Ֆյոդոր Գրիգորևիչ Վոլկովը շարունակում է իր ուսումը հովվի մոտ, ով ուղեկցում էր Է.Ի Գերմաներեն. Միաժամանակ նա ինքն է սովորում նկարել և նկարել, ինչը հետագայում նրան շատ օգտակար կլինի։ Բայց նրա խորթ հայրը, Ֆեդորին մի երկու տարի տանը պահելով, նրան ուղարկում է Սանկտ Պետերբուրգ՝ ժամանակակից կոմերցիոն տեխնիկա սովորելու։
Ծանոթանալ թատրոնին
Մտնելով գերման առեւտրային ընկերությունըև լրջորեն զբաղված լինելով բիզնեսով, Ֆյոդոր Գրիգորևիչ Վոլկովը պատահաբար հայտնվում է իտալական օպերային ներկայացման ժամանակ: Հոյակապ տեսարան էր՝ հոյակապ դեկորացիաներով, որոնք հաճախ փոխարինվում էին մեքենաներով։ Այնուհետև Ֆյոդոր Գրիգորևիչը մեկ անգամ չէ, որ գնաց թատրոն և ուշադիր ուրվագծեց ամեն ինչ։ Բայց դերասանական խաղը թույլ էր. Հետո դա հասկանալու համար գալիս է շարքայինի մոտ Գերմանական թատրոն, որը եկել էր Պետերբուրգ։ Այնտեղ նա դիտում է դրամաներ ու կատակերգություններ, ծանոթանում առաջատար դերասանների հետ՝ արագ խորանալով թատերական դերասանության մեջ։ Սա շարունակվում է մոտ երկու տարի։
Վերադարձ դեպի Յարոսլավլ
Երբ նրա խորթ հայրը մահացավ, Ֆյոդոր Գրիգորևիչ Վոլկովը ղեկավարում էր գործարանների և առևտրի աշխատանքը։ Նա պետք է վարեր դատավարություններ և գործեր, որոնց համար նա գտնվում էր Սանկտ Պետերբուրգում։ Այնտեղ նա ներկա է եղել ազնվական կորպուսի ներկայացմանը։ Նրանք ռուսերենով ցուցադրեցին Սումարոկովի դրաման։ Եվ նա գաղափար ուներ Յարոսլավլում թատրոն հիմնելու։ Տանը եղբայրների ու ընկերների հետ նա սկսում է փորձերը՝ փնտրելով մի տեղ, որտեղ կարող է ներկայացում տալ։ Սկզբի համար դա պարզապես խորթ հոր քարե գոմն է: Բայց ներկայացումը հաջողվեց, և Վոլկովը սկսում է բաժանորդագրությամբ գումար հավաքել թատրոնի կառուցման համար։ Նրանք մոտենում են նրա կողմը։ Եվ հենց հաջորդ տարի նա կառուցեց առաջին հանրային թատրոնի փայտե շենքը։ Վոլկովը շատ դեմքերից մեկն է ստացվում։ Նա ռեժիսոր է, բեմադրիչ, նկարիչ, դերասան։ Ամեն ինչ կարողանում է գրավել 22-ամյա երիտասարդ տղայի այս ինքնատիպ տաղանդը, ով Ֆյոդոր Գրիգորիևիչ Վոլկովն էր։ Մեկ տարուց ավելի է, ինչ թատրոնը հաջողությամբ գործում է։ Բայց Պետերբուրգից գավառ են ուղարկում տեսուչ, որը ժամանակն անցկացնելու համար հաճախում է թատերական ներկայացումներ։ Նա է, ով զեկուցում է կայսրուհուն Յարոսլավլում գոյություն ունեցող փառավոր հաստատության մասին։ Կայսրուհի Ելիզավետա Պետրովնան Վոլկովին և թատերախմբին կանչում է Պետերբուրգ։
Նոր վայրում
Ելիզավետա Պետրովնան սիրում էր դիմակահանդեսներ, և նրան դուր եկավ նոր գաղափարը։ Նույնիսկ նախկինում, կարելի է ասել, նա կրքոտ սիրում էր օպերան և բալետը, բայց մայրաքաղաքում մշտական ռուսական թատերախումբ չկար, և քանի որ թատրոնը մեկ տարուց ավելի է գործում է Յարոսլավլում, ուրեմն պետք է ծանոթանալ դրան։ Իսկ մեկ ամիս անց՝ ձմռանը, Հյուսիսային Պալմիրա է ժամանել 12 մարդ։ 1752 թվականի մարտի վերջին Վոլկովը և նրա դերասանները ներկայացում էին կայսրուհու և նրա շրջապատի առջև։ հրամայեց դերասաններին արտոնյալ կերպով սովորեցնել նկարչություն, լեզուներ, պար, երաժշտություն, և նրանք միայն գերազանց են սովորում։ Երկու տարի անց բոլորը որոշում են, որ արդեն բավականաչափ պատրաստված են։ 1756 թվականին կայսրուհին հրամանագիր արձակեց Ռուսական թատրոնի ստեղծման մասին։
Հանրային թատրոն
Թատրոնը իշխանությունների կողմից ֆինանսապես շատ վատ էր աջակցվում։ Ամեն ինչ կախված էր ռեժիսոր Ա.Սումարոկովի և դերասան Ֆ.Վոլկովի ոգևորությունից։ Բացի այդ, եւ դա շատ կարեւոր էր այն ժամանակվա համար, կազմի մեջ ընդգրկված էին կանայք։ Նախ ամեն ինչ կանացի դերերերիտասարդների կատարմամբ։ Ռուսական թատրոնը սեփական շենք չուներ և մի տարածքից մյուսը տեղափոխվեց, իսկ տնօրենն ու դերասանները ամիսներով աշխատավարձ չէին ստանում։
Միայն իսկական սիրահարները կարող են դիմանալ նման իրավիճակին դրամատիկական արվեստ. Բացի այդ, միայն ազնվականները, ովքեր նախընտրում էին Իտալական օպերաներԵվ Ֆրանսիական բալետներու արհամարհանքով նայեց ռուս դերասաններին։ Հանրությունը ներկայացումներին գնաց ոչ թե սեփական կամքով, այլ կայսրուհու պարտադրանքով։ Պատվիրեք լսարանչի ունեցել. Ուստի նրան հսկում էին ոստիկանական ջոկատները։ Նման պայմաններում սկսեց աշխատել Ռուսական թատրոնը։
Ճակատագիր և դիմակահանդես
1761 թվականին տնօրեն է դարձել Ֆ.Վոլկովը։ Նա նախկինի պես մնաց որպես դերասան, գրեց պիեսներ իր մտահղացման համար, թողեց բարձրագույն ատյանի կոչումները և պատվերները և արեց միայն այն, ինչին ձգում էր իր հոգին: 1762 թվականին Եկատերինա II-ի գահ բարձրանալուց հետո նա իրավունք ուներ մտնել նրան առանց զեկուցելու։ Հենց Վոլկովին է վստահվել Մոսկվայում կայսրուհու թագադրման պատվին աննախադեպ շքեղության բազմօրյա մեծ դիմակահանդեսի կազմակերպումը։ Վոլկովը մեծ ոգեւորությամբ ձեռնամուխ եղավ այն կազմակերպելուն։ Փողոցում, ժողովրդի համար աշխատելը ստեղծագործողի բարձրագույն երազանքն է։
Փողոցային այս ներկայացումը տեւեց երեք օր, մարդիկ լցվեցին փողոցներ ու տեղ զբաղեցրին տանիքներին։ Հրաշալի էր, հարուստ ու ուսանելի։ Իսկ Վոլկովը բոլոր երեք ձմեռային օրերն անցկացրեց դրսում, քամու մեջ, ամեն ինչին հսկելով ու ամեն ինչ անում։ Սակայն դիմակահանդեսի ավարտից հետո նա հոգնածություն ու վատառողջ է զգացել, իսկ հետո հիվանդացել է ու ոտքի չի կանգնել։ 1763 թվականի ապրիլի 4-ին Ֆյոդոր Գրիգորիևիչ Վոլկովն ավարտեց իր երկրային ճանապարհորդությունը։ կարճ կենսագրությունայն փայլուն մարդը, ով ստեղծել է ռուսական թատրոնը, քննարկվում է այս հոդվածում:
Հանրային (հանրային) թատրոնի առաջացումը. 1741 թվականին Էլիզաբեթ Պետրովնայի գահ բարձրանալուց հետո եվրոպական թատրոնի ներդրումը շարունակվեց։ Դատարանում հյուրախաղերով հանդես են եկել արտասահմանյան թատերախմբեր՝ իտալական, գերմանական, ֆրանսիական, այդ թվում՝ դրամա, օպերա և բալետ, կոմմեդիա դել'արտ: Նույն ժամանակահատվածում դրվեցին ազգային ռուսական պրոֆեսիոնալ թատրոնի հիմքերը , Եղիսաբեթի օրոք էր, որ Մոսկվայում սովորում էր ապագա «ռուսական թատրոնի հայրը» Ֆյոդոր Վոլկովը., ով մասնակցել է Սուրբ Ծննդյան ներկայացումներին և կլանել եվրոպական թատերախմբերի հյուրախաղերի փորձը։
ՖԵԴՈՐ ԳՐԻԳՈՐԻՎԻՉ ՎՈԼԿՈՎ
18-րդ դարի կեսերին. թատրոնները կազմակերպվում են ուսումնական հաստատություններ (1749 – Պետերբուրգի ազնվական կորպուս, 1756 – Մոսկվայի համալսարան), ռուսական թատերական ներկայացումներ են կազմակերպվում Սանկտ Պետերբուրգում (կազմակերպիչ Ի. Լուկին), Մոսկվայում (կազմակերպիչներ՝ Կ. Բայկուլով, գործավարներ Խալկովի և Գլուշկովի գլխավորությամբ, «թանաքի վարպետ» Իվանով և այլն), Յարոսլավլում (կազմակերպիչներ՝ Ն. Սերով, Ֆ. Վոլկով): Մեկ այլ բան տեղի է ունենում 1747 թ կարևոր իրադարձություն: գրվել է առաջին բանաստեղծական ողբերգությունը՝ Խորև Ա. Սումարոկովա:
Այս ամենը նախադրյալներ է ստեղծում ազգային հանրային թատրոնի առաջացման համար։ Այդ նպատակով 1752 թվականին Վոլկովի թատերախումբը Յարոսլավլից կանչվեց Սանկտ Պետերբուրգ։ Տաղանդավոր սիրողական դերասաններ են ընտրվում սովորելու համար Ազնվական կորպուս- Ա.Պոպով, Ի.Դմիտրևսկի, Ֆ. և Գ.Վոլկով, Գ.Եմելյանով, Պ.Իվանովա և այլք: Նրանց թվում են չորս կանայք՝ Ա.Մուսինա-Պուշկինան, Ա.Միխայլովան, Մ.
Առաջին ռուսական մշտական հանրային թատրոնը բացվել է 1756 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում՝ Գոլովկինի տանը։. Ֆ.Վոլկովի Յարոսլավլյան թատերախմբի մի շարք դերասաններ, այդ թվում՝ կատակերգական դերասան Յա Շումսկին, ավելացան Ջենտրիի կորպուսում վերապատրաստված դերասաններին։ Թատրոնը ղեկավարում էր Սումարոկովը, որի կլասիցիստական ողբերգությունները դրվեցին երգացանկի հիմքում։Թատերախմբում առաջին տեղը զբաղեցրեց Վոլկովը, ով փոխարինեց Սումարոկովին որպես ռեժիսոր և զբաղեցրեց այս տեղը մինչև իր մահը՝ 1763 թ. (այս թատրոնը 1832 թվականին կստանա Ալեքսանդրինսկի անունը՝ ի պատիվ Նիկոլայ I-ի կնոջ):
Մոսկվայում առաջին հրապարակային ներկայացումները թվագրվում են 1756 թվականին, երբ համալսարանի գիմնազիայի ուսանողները իրենց տնօրեն, բանաստեղծ Մ.Խերասկովի ղեկավարությամբ համալսարանի պատերի ներսում թատերախումբ կազմեցին։ Ներկայացումներին հրավիրված էին Մոսկվայի բարձրագույն հասարակության ներկայացուցիչներ։ 1776 թվականին նախկին համալսարանական թատերախմբի հիման վրա ստեղծվել է դրամատիկական թատրոն, որը ստացել է Պետրովսկու անունը (հայտնի է նաև որպես Մեդոքս թատրոն)։ Ռուսաստանի Բոլշոյի (օպերայի և բալետի) և Մալի (դրամա) թատրոններն իրենց ծագումնաբանությունն ունեն այս թատրոնից։.
1763 թվականին Դմիտրևսկին մեկնել է Փարիզ. Նա ցանկանում էր դասեր քաղել ֆրանսիացի դերասանների փորձից։ Ժամանակին Դմիտրևսկին, անգլիացի ողբերգակ Գարիկն ու ֆրանսիացի դերասան Լեկինը հանդիպել են նույն աղի մեջ։ Այնտեղ ներկաները մի տեսակ ատրակցիոն են ստեղծել այս հանդիպումից։ Դերասաններին խնդրել են ցանկացած բան ներկայացնել հանրության առաջ, և ով հաղթի այս մրցույթում, կհաստատի իրենց թատրոնի առաջնայնությունը։ Գարիկը կարդաց ողբերգական մենախոսություն. Հետո Լյոկենը բոլորին ծիծաղեցրել է։ Իսկ Դմիտրեւսկին դուրս եկավ ու ասաց, որ ռուսական թատրոնը չի կարող հավակնել առաջնահերթության, քանի որ այն գոյություն ունի 10 տարուց էլ պակաս։ Սա ասաց, հետո գունատվեց ու ընկավ։ Բոլորը շտապեցին նրա մոտ և ուղարկեցին բժշկի։ Իսկ երբ բժիշկը կռացավ նրա վրա, նա վեր թռավ ու ասաց՝ ահա թե ինչ կարող է անել ռուս դերասանը։ Դա հնարք չէր, դա կարեկցանք էր առաջացնում: Նման բան նախկինում չի եղել Եվրոպական թատրոն.
(52.00) - այն մասին, թե ինչպես է Դմիտրևսկին խախտել թատերական դերասանության նախկինում հաստատված ավանդույթները: Իր նորամուծության մասին
Մահացել է 1821 թվականին, ապրել երկար կյանք. Նա առաջին ռուս դերասանների ուսուցիչն էր, ոչ թե դերասանների։
Թատրոնը որպես հաստատություն ստեղծվել է Եկատերինա II-ի օրոք. Նա հավաքեց հանձնաժողով, որը կազմեց օրենսգիրք թատրոնի համար, որը ներառում էր հիմնական դրույթները։ Նախ թատրոնը սկսեց կոչվել կայսերական։ Նման երկու թատրոն կա Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում։Սակայն ժամանակի ընթացքում շենքերն ավելի շատացան: Ասենք, Մոսկվայում սկզբում կար միայն մեծը, իսկ 1824 թվականին հայտնվեց նաև փոքրը։ Իսկ Սանկտ Պետերբուրգում նույնպես հայտնվել է 3 շենք ( Ալեքսանդրինսկի, Մարիինսկի, Միխայլովսկի), բայց սա արդեն 19-րդ դարում էր։ Սկզբում կար մեկական թատրոն։ Եվ կար մեկ գլխավոր գրասենյակ, որտեղ նստում է կայսերական թատրոնների տնօրենը։
Թատրոնի ներսում մանրակրկիտ կանոնակարգում էր, դերասանների դերերը որոշվում էին և աշխատանքի ընդունվում ըստ իրենց դերերի (առաջին ողբերգական, առաջին կատակերգու, ազնվական հայր, չարագործ...)։ Արվեստագետներին տրվել է տարեկան աշխատավարձ, բնակարան, վառելափայտ, նպաստային ներկայացում, որը կարելի է կազմակերպել 5 տարվա ծառայությունից հետո։ Դերասանը ներկայացումն ու կատարողներին հանձնարարել է իրեն, իսկ եկամուտը ստացել է շահառուին։ Գները ուռճացված էին. Տոմսերը երբեմն առաքվում էին վաճառականներին տանը, և նրանք ավելի շատ էին ստանում: Իսկ ներկայացման վերջում դրամապանակներն ու այլ իրեր թռչում էին բեմ։ Մեկ տարի հետո կարելի էր հարմարավետ ապրել։
Դերասանուհիներն ու դերասաններն աշխատում էին իրենց զգեստներով և երբեմն, պայմանավորված այն հանգամանքով, որ սկզբում ոչ ոք չէր հետևում հերոսների հագուստին, լինում էին դեպքեր, երբ սպասուհին ավելի ճոխ էր հագնված, քան իր տիրուհին։ Ուստի հայտնվեց մի դիրք, որը վերահսկվում էր ի լրումն որոշների կազմակերպչական հարցերև այս գործընթացը: Բայց նա չխանգարեց ստեղծագործությանը: Այն դեռ տնօրեն չէր։
Ողբերգություն սովորելու համար հատկացվել է 2 շաբաթ, կատակերգություն՝ 10 օր, սպասվում էր 3 փորձ։ Առաջին փորձին ընդհանուր տոնն էինք փնտրում, երկրորդում՝ միզանսցեն, իսկ երրորդն արդեն ընդհանուրն էր։ Պատկերացնում եք, թե ինչ որակով էին այս կատարումները և որքան դիմացկուն էին։ Երգացանկը հեղուկ էր. Պիեսը երկու-երեք անգամից ավել չի ներկայացվել։ (Բացառություններ. Մոչալովը Համլետի խաղացել է 12 անգամ,Կրեչինսկու հարսանիքը տեղի է ունեցել 15 անգամ)
Մեյերհոլդը բեմադրեց Դոն Ժուանը, և նրա կատարման կողքին նշվեց 72 համարը, բայց նրա կատարումը չէր, որ կատարվեց 72 անգամ։ Կայսերական թատրոնի ողջ պատմության ընթացքում ներկայացումը ցուցադրվել է 72 անգամ։ Յուրաքանչյուր ներկայացում կատարվում էր 2-3 անգամ, լքում էր բեմը, իսկ հետո որոշ ժամանակ անց նորից հայտնվում։ Երբեմն մի ներկայացում, որը երկար ժամանակ լքված էր, վերածվում էր բարեգործական ներկայացումների։
Ներդրվեց թատերական մենաշնորհ. Իսկ մայրաքաղաքներում արգելվել են բոլոր մասնավոր թատրոնները։ Կարող էր լինել ժողովրդական, սիրողական, բայց ոչ պրոֆեսիոնալ։ Թատերական մենաշնորհը գոյատևեց 100 տարի և վերացավ 1882 թվականին։ Օստրովսկին ամբողջ կյանքում պայքարել է այդ մենաշնորհի դեմ, քանի որ հասկանում էր, որ նման պայմաններում անհնար է ռուսական թատրոնի ստեղծումը։
Այսպիսով, Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում գործում էին միայն կայսերական թատրոնները, իսկ ծայրամասում միայն մասնավոր թատրոնները.. Պահքի ժամանակ ձեռներեցները հավաքեցին թատերախումբ և պայմանավորվեցին որոշ քաղաքի քաղաքային իշխանության հետ, որ այս թատերախումբը աշխատի իրենց մոտ մեկ սեզոն։
19-րդ դարը եկավ՝ չբերելով նոր լուծումներ։ Բայց, այնուամենայնիվ, եթե 18-րդ դարը իմիտացիոն էր, ապա 19-րդ դարը, սկսած 2-րդ քառորդից, ռուսական թատրոնը սկսում է յուրովի զարգանալ։ Սկսում են հաստատվել արեւմտյան թատրոնի համար անսովոր մեթոդներ, եւ աստիճանաբար Արեւմուտքը սկսում է ընդօրինակել ռուսական թատրոնը։
Ֆ.Գ. Վոլկովը ծնվել է 1729 թվականի փետրվարի 9-ին Կոստրոմայում վաճառական ընտանիք. Հոր մահից հետո տեղափոխվել է Յարոսլավլ, որտեղ նրան մեծացրել է խորթ հայրը՝ Յարոսլավլի վաճառական և արդյունաբերող։ Յարոսլավլի բնակիչները ծանոթ էին տարբեր տեսակներթատերական ներկայացումներ։ Մանկուց Վոլկովը տեսել է ժողովրդական խաղեր, սիրողական ներկայացումներ և դպրոցական դրամաների ներկայացումներ։ Նա ուներ բազմազան տաղանդներ, բայց նրա հիմնական կիրքը թատրոնն էր։ Նրա երիտասարդությունը համընկավ սիրողական թատրոնի ծաղկման հետ, որն արդեն իր ձևով մոտենում էր պրոֆեսիոնալ թատրոնին։
1741–1748-ին Վոլկովը սովորել է Մոսկվայում։ Ուսման ժամանակը համընկավ Պետրոս I-ի դստեր՝ Ելիզավետա Պետրովնայի գահ բարձրանալու հետ, ով մեծապես նպաստեց մշակույթի զարգացմանը։ Կայսրուհին սիրում էր դիմակահանդեսներ, ակնոցներ և թատերական ներկայացումներ։ Մոսկվայում Վոլկովը հաճախել է իր առաջին թատերական «համալսարանները»։ Նա Սուրբ Ծննդյան ժամանակ խաղացել է հոգևոր դրամաներում և թարգմանել կատակերգություններ։ Ծանոթացել է իտալերենին օպերայի և բալետի թատրոն, որը ներկայացումներ է տվել թագադրման տոնակատարությունների ժամանակ։ Այս ծանոթությունը շարունակվեց Սանկտ Պետերբուրգում, 1746 թվականին, երբ Վոլկովը ոչ միայն ավելի մանրամասն ուսումնասիրեց թատերական ճարտարապետությունը և բեմական մեխանիզմները, այլև ամեն ինչի համար գծագրեր, գծագրեր և մոդելներ արեց, ուսումնասիրեց դեկորատիվ արվեստի և տեխնիկայի բնույթը. տիպ թատրոնի շենքև բեմանկարչությունը 18-րդ դարի եվրոպական թատրոնում։
«Ռուսական թատրոնի հայր»
Վոլկովը մոտեցավ իր սեփական թատրոնի ստեղծմանը թատերական գիտելիքների մեծ պաշարով, ներառյալ Ա.Պ. Սումարոկովի ողբերգություններին ծանոթ: Յարոսլավլում նրա կազմակերպած թատրոնի առաջին ներկայացումները թվագրվում են մոտավորապես 1750 թվականին։ Ղեկավարելով սիրողական հասարակ մարդկանց թատերախումբը՝ նա ստեղծեց հանրության կարիքները բավարարող թատրոն։ Սա վճռական քայլ էր սիրողական թատրոնը հանրային թատրոնի վերածելու ուղղությամբ։ պրոֆեսիոնալ թատրոն. Վոլկովի թատրոնը բացվեց Սումարոկովի ողբերգության ներկայացմամբ Խորևև Մոլիերի կատակերգությունները Դժկամ բժիշկ. Թատրոնի խաղացանկը ծավալուն էր և բարդ։ Սա Դմիտրի Ռոստովսկու դպրոցական դրամա է, իսկ Սումարոկովի դրամատիզացիոն պիեսներ և ողբերգություններ:
Ռուսի վերելքը ազգային թատրոնարագորեն ուժ էր ստանում. վրա թատրոն ստեղծելու անհրաժեշտությունը պետական մակարդակովթելադրված էր բազմաթիվ պատճառներով, և առաջին հերթին այն փաստով, որ Ռուսական կայսրությունանհրաժեշտ էր բարձրացնել իր հեղինակությունը որպես լուսավորյալ Եվրոպական պետություն. Ուստի, երբ 1851 թվականին Յարոսլավլի թատրոնի մասին լուրը հասնում է Սանկտ Պետերբուրգ, կայսերական դեկրետ է հրապարակվում, որով պահանջում են Վոլկով եղբայրներին և նրանց թատերախմբին բերել Սանկտ Պետերբուրգ։ 1852 թվականի հունվարի վերջին Յարոսլավլի բնակիչները, ժամանելով Ցարսկոյե Սելո, ներկայացրեցին մի քանի պիեսներ. Խորև,Սինավը և Տրյուվորը, ՀամլետՍումարոկովը և Կատակերգություն մեղավոր մարդու ապաշխարության մասինՌոստովսկի. Վոլկովի թատերախմբի դերասանական խաղն աչքի էր ընկնում իր բնատուր կատարողական տաղանդով։ Առավել շնորհալի դերասաններ Յարոսլավլի թատրոն, այդ թվում՝ Վոլկովին, ուղարկեցին պարապմունքների ազնվական կորպուս, որտեղ նրանց սովորեցրին ողբերգություններ կատարելու արվեստը։ 1756 թվականի օգոստոսի 30-ին կայսրուհի Էլիզաբեթը հրաման է արձակել «ողբերգության և կատակերգության ներկայացման ռուսական թատրոն ստեղծելու մասին»։ Ի տարբերություն պալատական թատրոնների, որոնք նախատեսված էին արիստոկրատ հանդիսատեսի նեղ շրջանակի համար, Ռուսական թատրոնը բաց էր հանրության համար և վճարովի ներկայացումներ էր տալիս քաղաքային հանդիսատեսի լայն շրջանակին։ Թատրոնի հիմնական երգացանկը բաղկացած էր ռուսական դրամատիկական գործերից, հիմնականում Սումարոկովի պիեսներից։ Թատերախմբի միջուկը բաղկացած էր պրոֆեսիոնալ դերասաններից՝ Ֆ.Գ.Վոլկով, Յա.Դ.
1756–1762 – Ֆ. Վոլկովի ստեղծագործության ծաղկումը։ Դերասանը մասնակցել է նաև քաղաքական կյանքըՌուսաստան. Նա Պետրոս III-ին տապալելու դավադրության նախաձեռնողներից էր։ Կայսրուհուն մատուցած բազմաթիվ ծառայությունների համար նա բարձրացվել է ազնվականության աստիճանի: Սակայն նա հրաժարվեց կաբինետի նախարարի պաշտոնից և Եկատերինա II-ի առաջարկած Սուրբ Անդրեաս Առաջին կոչվող շքանշանից։ Ակնառու հասարակական գործիչ 18-րդ դարի երկրորդ կեսը Գրող Ն.Ի. Նովիկովը գրել է. «Այս մարդն ուներ մեծ և խորաթափանց միտք, ամուր և առողջ բանականություն և հազվագյուտ տաղանդներ, որոնք զարդարված էին բազմաթիվ ուսմունքներով և ջանասիրաբար կարդալով լավագույն գրքերը»:
Վոլկով - դերասան
Ժամանակակիցները Վոլկովին անվանեցին մեծ դերասան, բայց Վոլկովի ընդարձակ ռեպերտուարի մասին ստույգ տեղեկություն չկա։ Հայտնի է, որ Վոլկովը, ունենալով դերասանական վիթխարի խառնվածք և հիանալի արտաքին, խաղացել է ինչպես կոմիկական, այնպես էլ ողբերգական դերեր։ Կլասիցիզմի գեղագիտության համար, որն ընդհանուր առմամբ համապատասխանում էր թատերական ստեղծագործությունՎոլկովա, այսպիսի ունիվերսալիզմը զարմանալի էր։ Դերի շրջանակը և ժանրերի խիստ բաժանումը ենթադրում էին կանոնների պահպանում դերասաններին դերեր նշանակելիս։ Խախտելով դասականների համար անսասան այս կանոնը՝ Վոլկովը հիմք դրեց ազգային դերասանական արվեստի յուրահատկությանը. 18-րդ դարի գրեթե բոլոր նշանավոր դերասանները։ խաղացել են ինչպես ողբերգական, այնպես էլ կատակերգական դերեր, ինչը նրանց ներկայացումն ավելի մոտ է դարձրել կյանքի մոդելներին։
Վոլկովի կատարողական ոճը բնութագրվում է մեղեդային դեկլամացիայի համադրությամբ՝ խաղի հուզականության բարձրացմամբ՝ հաղթահարելով դասական ողբերգությունների սխեմատիկ կառուցվածքը։ Դերասանի աշխատանքը հաստատեց ռուսական կլասիցիզմի առանձնահատուկ բնավորությունը։ Վոլկովի համբավը բերեցին հիմնականում երեք դերերը Սումարոկովի դրամատիկական ստեղծագործություններում. Օսկոլդը ողբերգության մեջ. Սեմիրա, Ամերիկացի բալետում՝ տեսարաններով Առաքինության ապաստան, Մարսը նախաբանում Նոր դափնիներ.Տարբեր ժանրերում գրված բոլոր այս ստեղծագործություններին փաստորեն միավորում էր գլխավոր դերերի հերոսական-հայրենասիրական բնույթը և քաղաքացիական թեմաները, անկասկած, Վոլկովին մոտ իր պետական մտածելակերպով և դերասան-տրիբունին, դաստիարակին անհրաժեշտ հատկանիշներով, որոնք ցույց են տալիս. հեռուստադիտողի բարոյականության օրինակներ.
Վոլկով - տնօրեն
1763 թվականի սկզբին Վոլկովը հանդես եկավ որպես դիմակահանդեսի տնօրեն Հաղթական Միներվա, կազմակերպվել է Մոսկվայում՝ ի պատիվ Եկատերինա II-ի թագադրման։ Այս հիասքանչ տեսարանի իմաստն էր արդարացնել պալատական հեղաշրջումը և Պետրոս III-ի տապալումը, այն բացատրելով որպես արդարության և բանականության հաղթանակ, ինչպես նաև փառաբանելով նոր կայսրուհուն որպես «հաղթական Միներվա» (իմաստության և արդարության աստվածուհի, հովանավորուհի։ արվեստի, գիտության և արհեստների): Դիմակահանդեսի նպատակն էր նաև ծաղրել մարդկային արատները, ինչպիսիք են դատավորներին կաշառելը, պաշտոնյաների դավադրությունը, անօրինությունն ու կամայականությունը: «Minerva Triumphant»-ը խոստացավ արմատախիլ անել այս արատները, հովանավորել խաղաղ աշխատանքը և նպաստել գիտության և արվեստի զարգացմանը: Վոլկովը կրքոտ էր ժողովրդին ուղղված զանգվածային հանդիսության ժամանակ արտահայտելու նրանց համար ամենակարևոր մտքերն ու զգացմունքները, ոսկե դարի երազանքները: Դիցաբանական կերպարների փոխարեն նա ներկայացնում է ժողովրդական գաղափարներից, խաղերից ու երգերից փոխառված պատկերներ ու տեխնիկա։ Այսպիսով, դիմակահանդեսի մասերից մեկը՝ «Փոխակերպվող լույսը», հիմնված էր ֆոլկլորային մոտիվների վրա։ Մեկ այլ դիմակահանդես տեսարան տոնեց Խաղաղությունը՝ այրելով պատերազմի զենքերը: Որոշ երգիծական երգերի բառերը վերագրվել են Վոլկովին։ Հսկայական բեմադրությանը մասնակցում էին Մոսկվայի բոլոր թատերական ուժերը՝ և՛ սիրողական, և՛ պրոֆեսիոնալ, «եռանդուն կատակերգուների» թատերախմբերը և արտասահմանյան թատրոնների արտիստները: Բարդ զանգվածային տեսարանի հիանալի կազմակերպումը վկայում էր Վոլկովի բացառիկ ռեժիսորական ունակությունների մասին։
Բայց այս բարձր նոտայի վրա Վոլկովի աշխատանքն ավարտվեց։ Ակտիվ մասնակցություն ունենալով վիթխարի ակցիայի ղեկավարմանը, դիմակահանդեսի տարբեր հատվածների վերահսկմանը, որը տևեց երեք օր. սաստիկ սառնամանիք, Վոլկովը հիվանդացավ և մահացավ 1763 թվականի ապրիլի 4-ին։
Եկատերինա Յուդինա