Մոցարտի օպերա «Իդոմենեո, Կրետեի արքա. Իդոմենեոյի, Կրետեի արքա, կամ Իլիա և Իդամանտ Իլիա և Իդամանտ ներկայացում

Օպերային սերիա երեք գործողությամբ; Գ. Վարեսկոյի լիբրետոն՝ հիմնված Ա. Դեշամի լիբրետոյի վրա։
Առաջին արտադրությունը՝ Մյունխեն, 1781 թվականի հունվարի 29, հեղինակի կողմից։

Անձնավորություններ:

• Իդոմենեո, Կրետեի թագավոր (տենոր)
• Իդամանթ, նրա որդին (կաստրատո-ալտո)
• Եղիա, տրոյացի արքայադուստր, Պրիամի դուստրը (սոպրանո)
• Էլեկտրա, հույն արքայադուստր, Արգոսի թագավոր Ագամեմնոնի դուստրը (սոպրանո)
• Արբասիս, Իդոմենեոյի (տենոր) վստահելի
• Նեպտունի քահանայապետ (տենոր)
• Նեպտունի ձայնը (բաս)
• Կրետեի բնակիչներ, գերեվարված տրոյացիներ, Կրետեի և Արգոսի ռազմիկներ, նավաստիներ, թագավորական շքախումբ

Գործողությունները տեղի են ունենում Կրետեի մայրաքաղաք Կիդոնիայում՝ Տրոյական պատերազմի ավարտից հետո (մ.թ.ա. 1208 թ.)։

Ստեղծման պատմություն

1779 թվականի հունվարին 23-ամյա Մոցարտը՝ եվրոպացի հայտնի կոմպոզիտոր և կատարող, ով նոր էր վերադարձել Զալցբուրգ՝ Փարիզում ինը ամիս մնալուց հետո, նշանակվեց Զալցբուրգի արքեպիսկոպոսի պալատական ​​երգեհոնահար։ Դա նրան զրկել է քաղաքից հեռանալու իրավունքից։ Սակայն, երբ հաջորդ տարի նա հրաման ստացավ օպերային սերիալ բեմադրել Մյունխենի բավարական ընտրողների դատարանում Ամանորի կառնավալի սեզոնի ժամանակ, խիստ սեփականատերը, ով Մոցարտին համարում էր պարզ ծառա, չկարողացավ հրաժարվել նրան արձակուրդից:

Սյուժեն հիմնված է հին հունական առասպելՏրոյական պատերազմի մասնակից Կրետեի թագավոր Իդոմենեոյի մասին, որին նա գնաց հզոր նավատորմի գլխավորությամբ։ Իդոմենեոյի հայրենիք վերադառնալու պատմության մեկ տարբերակում օգտագործվում է ճակատագրական ուխտի ընդհանուր բանահյուսական մոտիվը. զոհաբերել աստծուն կամ հրեշին իր հանդիպած առաջին արարածին, որը, պարզվում է, որդի կամ դուստր է: Կա՛մ Իդոմենեոն վախենում էր նման զոհաբերությունից, կա՛մ զոհաբերությունը տհաճ էր աստվածներին, բայց նրանք ժանտախտ ուղարկեցին Կրետե։ Աստվածների զայրույթը մեղմելու համար կրետացիները վտարեցին թագավորին, և նա մահացավ իր հայրենիքից հեռու՝ հարավային Իտալիայում։

Իդոմենեոյի առասպելն արդեն օգտագործվել է երաժշտական ​​թատրոն. 1712 թվականին Փարիզում ներկայացվել է հինգ գործողությամբ օպերա։ հայտնի կոմպոզիտորԱ.Կամպրա լիբրետոյի վրա՝ Անտուան ​​Դանչետի (1671-1748), բանաստեղծ և դրամատուրգ, ողբերգությունների հեղինակ և 12. օպերային լիբրետոներ, հիմնականում հնագույն թեմաներով։ Նրա «Իդոմենեոն» լի է ողբերգական իրադարձություններով և ավարտվում է արյունալի վիճաբանությամբ: Սիրային եռանկյունին ձևավորում են Իդոմենեոն թագավորը և նրա որդի Իդամանտը, ովքեր սիրահարված են գերի տրոյացի արքայադստեր Իլյային։ Վրեժխնդրության աստվածուհի Նեմեսիսը խենթությամբ հարվածում է թագավորին, որի նոպաների ժամանակ նա սպանում է որդուն՝ այդպիսով կատարելով իր ուխտը, թեև նախկինում փորձել էր այն փոխարինել գահից հրաժարվելով։ Աբբատ Ջամբատիստա Վարեսկոն (1735-1805), Զալցբուրգի արքեպիսկոպոսի քահանան, թարգմանել է այս լիբրետոյի տեքստը. Իտալերեն լեզուեւ այն հարմարեցրեց օպերային սերիայի առանձնահատկություններին։ Հինգ գործողություններից նա կատարեց երեքը, վերջացնելով դրանք ուրախ ավարտով, որը հիշեցնում է Գլյուկի բարեփոխման օպերաների եզրափակիչները (Մոցարտն առաջին անգամ ծանոթացավ դրանց հետ 1778 թվականին Փարիզում գտնվելու ժամանակ). աստվածությունը հրաժարվում է այն զոհաբերությունից, որը հերոսը կամ հերոսուհին պատրաստում է կամավոր՝ հոր, ամուսնու, քրոջ, նշանածի հանդեպ սիրուց մղված: Որդու և հոր միջև ողբերգական մրցակցությունը Վարեսկոն փոխարինեց երկու կանանց ավանդական մրցակցությամբ, որոնք վիճարկում էին արքայազն Իդամանտեի սերը: Լիբրետիստը տվել է Էլեկտրայի անունը իր մրցակիցներից մեկին, դրանով իսկ ներկայացնելով Ատրիդների ցիկլի մոտիվները, որոնք ի սկզբանե կապված չեն եղել Իդոմենեոյի առասպելի հետ (Էլեկտրայի հայրը՝ Արգոսի թագավոր Ագամեմնոնը, սպանվել է նրա կնոջ՝ Կլիտեմնեստրայի կողմից, ով. վրեժխնդիր լինելով հորից՝ սպանվում է որդու՝ Օրեստեսի կողմից - տե՛ս «Օրեստիա»): Ֆրանսիական լիբրետոյի հետ կապի մասին են վկայում պահպանված մեծ բազմության տեսարանները՝ երգչախմբային և բալետային։ Այնուամենայնիվ, առաջինը, որը սերտորեն կապված է դրամատիկ իրադարձությունների հետ, ուղղակիորեն կրկնում է Գլյուկի ռեֆորմիստական ​​նվաճումները:

Մոցարտը սկսեց աշխատել «Idomeneo»-ի վրա 1780 թվականի հոկտեմբերին Զալցբուրգում, իսկ դեկտեմբերին նա եկավ Մյունխեն՝ գնահատելու կատարողների հնարավորությունները, քանի որ նա սիրում էր, իր իսկ խոսքերով, «որ արիան երգչին ջրհորի պես տեղավորի։ -կարված զգեստ»։ Բայց մենակատարների հնարավորությունները շատ սահմանափակ էին։ 67-ամյա գերմանացի տենորի, կատարողի ձայնից վերնագրի մաս, քիչ մնաց, բացի այդ, նա ճանաչում էր միայն սովորական արիաներ և որպես դերասան, ըստ Մոցարտի, նման էր արձանի։ Երիտասարդ իտալացի կաստրատոն բոլորովին անգրագետ էր, և Մոցարտը ամբողջ օրեր անցկացրեց նրա հետ սովորելով Իդամանտեի դերը նրա ձայնից։ Կոմպոզիտորը միջամտել է լիբրետիստի աշխատանքին՝ պահանջելով կրճատումներ, իսկ հետո, առանց նրա համաձայնությունը ստանալու, ինքն է հատել տեքստի ամբողջ հատվածները՝ բացառելով փորձերի ժամանակ երգիչների կողմից արդեն պատրաստված արիաները։ Դա շարունակվեց մինչև 1781 թվականի հունվարը։ Փորձերը ընդհանուր հետաքրքրություն առաջացրին առաջին ունկնդրումից հետո, բավարացի ընտրողը բարձր գնահատեց երաժշտությունը. Ասեկոսեները հասան Զալցբուրգ, և Մոցարտի շատ հայրենակիցներ ներկա գտնվեցին պրեմիերային, որը տեղի ունեցավ Մյունխենի New Court Theatre-ում 1781 թվականի հունվարի 29-ին։ Թատրոնը լեփ-լեցուն էր, ներկայացումն ուղեկցվում էր ծափահարություններով։ 1786 թվականի մարտին տեղի ունեցավ ևս մեկ արտադրություն, վերջինը Մոցարտի օրոք, Վիեննայում, արքայազն Աուերսպերգի պալատում։ Նրա համար կոմպոզիտորը մի շարք նոր փոփոխություններ կատարեց օպերայում՝ Իդամանտեի դերում կաստրատոյին փոխարինելով տենորով, որի համար նա հատուկ գրեց արիա (ռոնդո), որը բացում է 2-րդ ակտը։ Մեր օրերում թատերախմբում կոնտրտենորի բացակայության պայմաններում Իդամանտեի դերը կատարում են ինչպես մեցցո-սոպրանոն, այնպես էլ տենորը։

Հողամաս

Եղիայի սենյակները Իդոմենեոյի պալատում։ Տրոյան գերին շփոթության մեջ է. Պրիամոս թագավորի դուստրը, սգալով իր հոր և եղբայրների մահը, նա իր սիրտը նվիրեց հույն Իդամանտին, որը փրկեց նրան փոթորկի ժամանակ։ Ամենից շատ նրան տանջում է խանդը. միգուցե Իդամանտեն սիրում է ոչ թե իրեն, այլ Արքայադուստր Էլեկտրային՝ Օրեստեսի դժբախտ քրոջը, եղբոր հետ վտարված հայրենի Արգոսից։ Թաքցնելով իր զգացմունքները, նա ծաղրում է Իդամանտին, որը եկել էր բարի լուրով. Հունաստանի հովանավոր Միներվան աստվածուհին խաղաղեցրել է զայրացած ալիքները, և նրա հոր նավերը մոտենում են Կրետեին: Իդամանտը հրամայում է կանչել գերված տրոյացիներին և ազատել նրանց կապանքներից։ Այժմ Կրետեում միայն մեկ գերի է մնացել՝ Եղիայի գեղեցկությամբ նվաճված արքայազն Իդամանտը։ Բոլորը գովաբանում են Կուպիդոնի խաղաղությունն ու հաղթանակը: Միայն Էլեկտրան է կշտամբում Իդամանտին իր թշնամիներին հովանավորելու համար: Ներս է մտնում տխուր Արբասիսը, ուղարկված թագավորին ընդառաջ. Նեպտունի զոհ է դարձել պատերազմի աստված Մարսի կողմից պահպանված Իդոմենեոն։ Սա հուսահատության մեջ է գցում ոչ միայն Իդամանտեին, այլև Էլեկտրային. չէ՞ որ թագավորը նրան որպես կին խոստացել է որդուն։ Այժմ Իդամանտը և՛ թագավորությունը, և՛ սիրտը կտա տրոյացի ստրուկին՝ արհամարհելով նրան՝ հույն արքայադստերը։ Էլեկտրայի սրտում տիրում են կատաղությունները՝ վրեժխնդրության դաժան աստվածուհիները, որոնց առջև անզոր են սերն ու խղճահարությունը։

Դեռևս մոլեգնող ծովի զառիթափ ափը՝ սփռված նավաբեկություններով։ Մարդիկ, որոնց դեմ երկինքն ու ծովն ու քամին զենք են վերցրել, աղաղակում են աստվածներին. Նեպտունը բարձրանում է ալիքներից, իր եռաժանիով խաղաղեցնում է փոթորիկը, և ծովն աստիճանաբար հանդարտվում է։ Իդոմենեոն, տեսնելով ծովի աստծուն, խոնարհվում է նրա զորության առաջ։ Նեպտունը նրան սպառնալից հայացք է տալիս, սուզվում է ալիքների մեջ ու անհետանում։ Ուղարկելով իր շքախումբը, թագավորը միայնակ մտածում է փրկության սարսափելի գնի մասին. նա երդվել է Նեպտունին զոհաբերել առաջինին, ով հանդիպել է իրեն ափին, և այժմ սգավոր ստվերը անընդհատ հետապնդելու է նրան: Իդամանտեն, հուսահատ թափառելով փլատակների մեջ, մոտենում է Իդոմենեոյին։ Հայր ու որդի չեն ճանաչում միմյանց, և երբ Իդամանտեն ինքն իրեն է ճանաչում, Իդոմենեոն հրում է նրան և շտապ հեռանում։ Շփոթված Իդամանտեն հուսահատության մեջ է ընկնում. նա գտավ իր պաշտելի հորը և անմիջապես կորցրեց նրան. կարծում էր, որ երջանկությունից կմեռնի, բայց մեռնում է վշտից։ Այդ ընթացքում ծովը վերջապես հանդարտվում է։ Իդոմենեոյի հետ վերադարձած զինվորները ափ են դուրս գալիս։ Նրանց ուրախությամբ են դիմավորում կրետացի կանայք։ Բոլորը երգերով ու պարերով փառաբանում են Նեպտունին։

Թագավորական պալատներ. Իդոմենեոն պատմում է հավատարիմ Արբակուսին Նեպտունին տված իր երդման մասին և օգնություն խնդրում որդուն սարսափելի ճակատագրից փրկելու համար։ Արբակուսը խորհուրդ է տալիս անհապաղ Իդամանթին ուղարկել օտար երկրներ, որտեղ նա կգտնի մեկ այլ աստծո պաշտպանությունը։ Իդոմենեոն որոշում է, որ պատրվակը կլինի վերադարձը Արգոս Էլեկտրա, որին կուղեկցի Իդամանտեն։ Եղիան գալիս է շնորհավորելու Իդոմենեոյին ազատագրման կապակցությամբ և նրան անվանում է իր հայրը, իսկ Կրետեն՝ նոր հայրենիք. Իդոմենեոն կռահում է իր սիրո մասին և վախենում է, որ երեք զոհ կմատուցեն Նեպտունին. մեկն ընկնի զոհաբերության դանակի տակ, մյուս երկուսը կմահանան վշտից։ Թեեւ նա փոթորկից փրկվել է ծովում, սակայն նրա հոգում ավելի սարսափելի փոթորիկ է մոլեգնում։ Բայց Էլեկտրան երջանիկ է. նա կգնա ճանապարհորդության միակի հետ, ով իր համար թանկ է այս աշխարհում, նույնիսկ եթե նա սիրում է մեկ ուրիշին, մրցակիցը հեռու կլինի, բայց նա մոտ կլինի և կկարողանա գրավել նրա սիրտը: . Լսվում են երթի ձայներ։ Նավերը սպասում են Էլեկտրային։

Մարինա Կիդոնիայում. Էլեկտրան և Արգիվացի մարտիկները պատրաստվում են նավարկել: Իդոմենեոն հրաժեշտ է տալիս որդուն և Էլեկտրային. ամեն ինչ խոստանում է երջանիկ ճանապարհորդություն: Հանկարծ ամպրոպ է սկսվում, ծովը մոլեգնում է, երկինքը դղրդում է, անընդհատ կայծակը վառում է նավերը։ Ալիքներից բարձրանում է հսկայական հրեշ, որը համընդհանուր սարսափ է առաջացնում. Աստված նրան ուղարկում է մեղավորի մահվան: Իդոմենեոն դիմում է դաժան Նեպտունին. թող նա միայնակ պատժի նրան և այլ զոհ չպահանջի: Կրետացիները փախչում են փոթորկի կատաղությունից փրկվելու համար:

Թագավորական այգի. Եղիան իր գանգատները վերածում է ծաղիկներին, իսկ երդումները՝ հովերին. զեֆիրները դրանք կտանեն հեռուն, և սիրելին կիմանա, որ իրեն հավատարիմ սիրտ է սպասում։ Հայտնվում է Իդամանտը։ Նա ցանկանում է մահից առաջ հրաժեշտ տալ Եղիային։ Նա գնում է կռվելու ծովային հրեշի դեմ, որպեսզի վերջ տա իր տառապանքին։ Հիմա ոչինչ չի կապում Իդամանին կյանքի հետ. հայրը խուսափում է նրանից, Իլյան չի սիրում նրան: Նա այլևս ի վիճակի չէ թաքցնել իր զգացմունքները. եթե Իդամանն ուզում է մեռնել, նա նույնպես կմահանա՝ վշտից: Սիրահարները երջանիկ են՝ այլեւս տխրություն ու տառապանք չկա, սերը կհաղթի ամեն ինչ։ Idomeneo-ն և Electra-ն ներս են մտնում և ցնցվում։ Իդոմենեոն աղաչում է որդուն փախչել։ Եղիան պատրաստ է հետևել իր սիրելիին կամ մահանալ: Էլեկտրան վրեժ է լուծում: Արբասիսը ներս է վազում. հսկայական բազմություն շրջապատել է պալատը՝ Նեպտունի Քահանայապետի գլխավորությամբ: Արբասեսը ողբում է Կրետեի ճակատագրի համար:

Պալատի դիմացի հրապարակը՝ զարդարված արձաններով։ Գահ է բարձրանում Իդոմենեոն Արբասեսի և նրա շքախմբի ուղեկցությամբ։ Նեպտունի քահանայապետը դիմում է թագավորին՝ երկրի վրա սարսափելի աղետ է պատահել, դաժան հրեշը արյան գետեր է թափում, հոշոտում հազարավոր մարդկանց, իսկ ժողովրդին փրկելու համար թագավորը պետք է դադարի ուշացնել զոհաբերությունը։ Իդոմենեոն ցնցված մարդկանց բացահայտում է, թե ով պետք է դառնա Նեպտունի հոյակապ տաճարը. հեռվում տեսանելի է ծովը։ Բակն ու պատկերասրահը լցված են մարդկանցով, քահանաները պատրաստվում են մատաղին։ Իդոմենեոն դուրս է գալիս հոյակապ շքախմբի հետ և աղոթում է ծովի աստծուն՝ մեղմելու իր զայրույթը և վերադարձնելու նրա բարեհաճությունը: Հեռվից լսվում են ուրախ ճիչեր՝ ժողովուրդը գովում է հաղթողին։ Arbaces-ը հայտնում է, որ Իդամանտը հարվածել է հրեշին։ Բայց Իդոմենեոն սգում է իր որդու մոտալուտ մահը, որին ներս են տանում պահակները և քահանաները՝ հագած ծաղկեպսակ և սպիտակ զգեստներ: Մռայլ ամբոխը շրջապատում է նրանց։ Իդամանտեն ընկնում է հոր ոտքերի տակ, ով ներողություն է խնդրում որդուց։ Իդամանտեն հրահանգում է հայր Եղիային. թող նա դառնա Իդոմենեոյի դուստրը, և նա ուրախությամբ կընդունի մահը իր հայրենիքի և հոր համար, որին աստվածները կվերադարձնեն խաղաղությունը: Իդոմենեոն բարձրացնում է մատաղի դանակը, բայց ներս վազած Իլիան կանգնեցնում է նրան. նա զոհ կդառնա Իդամանտեի փոխարեն. Հունաստանի թշնամու դստեր մահը կուրախացնի աստվածներին: Երբ Եղիան խոնարհվում է քահանայապետի առաջ, ուժեղ երկրաշարժ է սկսվում, և Նեպտունի արձանը ցնցվում է։ Քահանան սառում է զոհասեղանի առաջ, բոլորը սառել են սարսափից։ Խորհրդավոր ձայնը հռչակում է դրախտի կամքը՝ Իդոմենեոն պետք է հրաժարվի իշխանությունից, Իդամանտոսը կդառնա թագավոր, իսկ Եղիան՝ նրա կինը: Համընդհանուր ցնծության մեջ զայրույթից հաղթահարված է միայն Էլեկտրան։ Նա պատրաստ է հետևել իր եղբորը՝ Օրեստեսին և մյուսներին Հույն հերոսներդժոխք, ուր հավերժական աղաղակ կա. նրա կուրծքը տանջվում է խանդի օձերով, և վիշտը հասցնում է վերջնական հարվածը։ Իդոմենեոն ժողովրդին հայտնում է Նեպտունի և բոլոր աստվածների կամքը։ Խաղաղությունը վերադառնում է նրա սրտում: Երգերն ու պարերը, Կուպիդոնի փառաբանումը, Կուսաթաղանթն ու թագավորական Ջունոն ուղեկցում են Իդամանտեի թագադրմանը:

Երաժշտություն

«Իդոմենեո»-ն օպերային սերիա է, որտեղ գերակշռում են այս ժանրին բնորոշ մեծ, վիրտուոզ արիաները։ Սակայն այստեղ էականորեն մեծանում է թե՛ ռեցիտատի նշանակությունը դրամատիկ դրվագներում, թե՛ նվագախմբի դերն ամբողջությամբ, մասնավորապես արիաներով ուղեկցվող մենակատար գործիքների դերը։ Մոցարտն օգտագործում է օպերային սերիա ժանրին ոչ բնորոշ ձևեր, ինչպիսիք են տերցետտոն և քառյակը, մեծ բազմության տեսարանները և բալետային սյուիտները։

Առաջին ակտը սկսվում է Եղիայի ողբալի արիայով՝ «Եղբայրներ, հայր իմ, հրաժեշտ»: Այն լցված է կարճ հուզված բացականչություններով՝ բաժանված դադարներով։ Առաջին տեսարանը ավարտվում է Electra-ի վրեժխնդրության մութ և կատաղի արիայով «Ես քեզ զգում եմ իմ սրտում, չար դժոխքի կատաղություն»: Գործողության II-ի 1-ին տեսարանում կա օպերայի ամենավիրտուոզ համարներից մեկը՝ Իդոմենեոյի արիան՝ «Ծովը մոլեգնում է այստեղ հոգում», օպերային սերիայի փայլուն բրավուրա արիայի տիպիկ օրինակ։ 2-րդ նկարի եզրափակիչը գունագեղ փոթորկի տեսարան է. երկու տագնապալի խմբերգ բաժանվում են Իդոմենեոյի «Ես մեղավոր եմ քո առջև, անողոք աստված» դրամատիկ ասմունքով: Գործողություն III-ը բացվում է Եղիայի նրբագեղ քնարական արիայով՝ «Oh zephyrs, you are airy, so Fly to your սիրելի ընկեր», զարդարված բաց գույնի գույներով: Քառյակը նույն 1-ին տեսարանում «Ես պատրաստվում եմ մահ փնտրել» միավորում է Իդամանտեի և Եղիայի ավելի երկար մեղեդիները, որոնք արձագանքում են միմյանց և Իդոմենեոյի և Էլեկտրայի կարճ կրկնօրինակները: 3-րդ տեսարանը ներառում է Մոցարտի խաչածները վերջին արիաներըհերոսներ, որոնք հաճախ հանդես են գալիս ժամանակակից բեմադրություններում։ Իդամանտի «Ոչ, ես մահից չեմ վախենում» արիան հերոսական է՝ լի վիրտուոզ հատվածներով։ Electra-ի մահացող արիան «Օրեստե, իմ տանջանքի գրկում», որը նկարված է դիվային երանգներով, մոտ է խանդի ավանդական արիաներին:

Ա.Քոնիգսբերգ

Մոցարտի այս ստեղծագործությունը գրվել է օպերային սերիա ժանրում և կրում է մի շարք անցումային առանձնահատկություններ՝ կապված մի կողմից հին ավանդույթների, իսկ մյուս կողմից՝ դրանք վերաիմաստավորելու Մոցարտի փորձի հետ։ Մասնավորապես, Իդամանտեի հատվածը ի սկզբանե գրվել է կաստրատոյի համար, սակայն հետո Մոցարտն իր նոր (վիեննական) հրատարակության մեջ այս մասը փոխանցել է տենորին։ Օպերան ենթարկվել է կրկնակի փոփոխությունների, ինչպես հեղինակի, այնպես էլ ավելի ուշ (այդ թվում՝ Ռ. Շտրաուսի)։ Ներկայումս այն հիմնականում կատարվում է հեղինակային տարբերակով, Իդամանտեի դերը վստահված է տենորներին և մեցո-սոպրանոներին։ Օպերայի ամբողջական անվանումը՝ «Իդոմենեո, Կրետեի թագավոր, կամ Եղիա և Իդամանտե»:

դիսկոգրաֆիա: CD - Decca. Դիրիժոր Փրիթչարդ, Իդոմենեո (Պավարոտի), Իդամանտե (Բալցա), Իլիա (Պոպպ), Էլեկտրա (Գրուբերովա), Արբասե (Նուչի), Քահանայապետ (Ջենկինս) - Deutsche Grammophon: Դիրիժոր Բյոմ, Իդոմենեո (Օչման), Իդամանտ (Շրեյեր), Իլիա (Մաթիս), Էլեկտրա (Վարադի), Արբաս (Վինքլեր), Քահանայապետ (Բյուխներ)։

Վերնագիր՝ Մոցարտ - Իդոմենեո (Իդոմենեո, Կրետեի թագավոր կամ Եղիա և Իդամանտե)
Բնօրինակ անվանումը՝ Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտ - Իդոմենեո (Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante), KV 366
Արտադրման տարեթիվ՝ 1982 թ
Ժանրը՝ օպերա
Թողարկված՝ Գերմանիա, Deutsche Grammophon, Metropolitan Opera
Ռեժիսոր՝ Ժան Պիեռ Պոնել
Դիրիժոր՝ Ջեյմս Լևին
Կատարողներ՝ Լուչիանո Պավարոտի, Իլյանա Կոտրուբաս, Ֆրեդերիկա ֆոն Ստադե, Լորետա դի Ֆրանկո, Հիլդեգարդ Բեհրենս, Բատյա Գոդֆրի, Ջեյմս Քորթենեյ, Թիմոթի Ջենքինս
Տևողությունը՝ 01:44:18
Թարգմանություն՝ ռուսերեն ենթագրեր (հարդսուբ)

«Իդոմենեո, Կրետեի թագավոր, կամ Իլիա և Իդամանտե» (իտալ.՝ Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante, KV 366) - օպերային շարք կոմպոզիտոր Վ. Ա. Մոցարտի կողմից (ըստ հեղինակի սահմանման, « երաժշտական ​​դրամա«, իտալ. դրամա մեկ երաժշտության համար) երեք գործողությամբ՝ Ջամբատիստա Վարեսկոյի լիբրետոյով։ Սա կոմպոզիտորի առաջին «մեծահասակների» օպերան է, որը ցույց է տալիս նվագախմբային, ասմունքի վարպետությունը և շողշողացող մեղեդիական տողերի հարստությամբ: Գործողությունները տեղի են ունենում Կրետե կղզու Կիդոնիայում՝ Տրոյական պատերազմի ավարտից հետո։ Եղիան՝ Տրոյայի թագավոր Պրիամոսի դուստրը, գերի է տարվում Կրետե, որտեղ հակասական զգացմունքները սկսում են հաղթահարել նրան։ Իր հարազատների մարդասպաններից մեկի՝ Իդոմենեոյի պալատում գտնվելու ժամանակ նրան տանջում է այն գիտակցումը, որ չի կարող ատել Իդոմենեոյի որդի Իդոմենեոյի որդի Իդոմենտոսին, ով փոթորկի ժամանակ իր հուսահատ քաջությամբ գրավել է նրա սիրտը։ Եվ շուտով Իդամանտը մտնում է Իլիայի սենյակը և ասում նրան, որ հայրը կարող էր փրկվել փոթորիկից, խոստանում է ազատել բոլոր գերված տրոյացիներին և խոստովանել իր սերը նրան: Բայց Եղիան չի կարողանում հաշտվել իր ըմբոստ սիրո հետ և թաքցնում է իր փոխադարձ սերը նրանից։ Իդամանտեն սկսում է ձախողումների շարքը մյուսի հետևից. Եղիան «մերժեց» իր սերը. նրա հայրը, ինչպես նա սկզբում կարծում է, մահացել է…, բայց նույնիսկ ավելի ուշ գտնելով նրան ողջ, նա անսպասելիորեն կորցնում է իր համար անհայտ պատճառով հոր սերը. Չգիտես ինչու, Նեպտունը բարկացել էր երկրի վրա՝ ուղարկելով սարսափելի ու ագահ հրեշին... Իդամանտեն, հուսահատված իր բոլոր անախորժությունները հաղթահարելուց, անհույս ճակատամարտ է որոշում հրեշի հետ...

ԱՌԱՋԱՐԿՈՒԹՅՈՒՆ. Սկսնակների համար, ովքեր ցանկանում են սուզվել գեղեցիկ աշխարհօպերա, խորհուրդ ենք տալիս սկսել դիտել այս կոնկրետ օպերան «Մոցարտ - Իդոմենեո, կամ Իլիա և Իդամանտե / Մոցարտ - Իդոմենեո, ռե դի Կրետա (ossia Ilia e Idamante)» մեր թարգմանությամբ (NyaPe և Damon): Որովհետև նման մանրակրկիտ ճշգրիտ թարգմանությունը և տեքստի մանրակրկիտ բաշխումը (ենթագրերը ցուցադրում են յուրաքանչյուր երգված բառը, ներառյալ արիաներն ու խմբերգերը) կատարվել են հենց մեր կողմից հենց ձեր հանուն, ովքեր առաջին անգամ դիմեցին մեզ: օպերային արվեստ. Որովհետև, ըստ օպերային ենթագրերի ուղեկցման կանոնների, արիաների տեքստը ցուցադրվում է միայն այնտեղ, որտեղ դրա կրկնությունը չկա (արիաներում մնացած տեղերը չեն ուղեկցվում ենթագրերով, և, հետևաբար, սկսնակների համար անհարմարություն է ստեղծում այն ​​զգացումից, որ ոչ ամբողջ օպերան թարգմանված է): Դիտելով այս բաշխումը, իսկ ավելի ուշ՝ այլ օպերային ներկայացումներ դիտելիս, որտեղ գործում են արիաների համար տեքստի բաշխման կանոնները, սկսնակն ինքը կկարողանա կռահել, թե ինչ շեշտադրումներ է դրել դերասանը արիայում:

Փոքր պարզաբանումներ.
Եթե, որոշելով դիտել այս օպերան, չգիտեք, որ ժամանակին, հենց դրանում հստակ առկա «ռասայական մաքրության» մոտիվով, այն համարվում էր սկանդալային՝ առաջացնելով հանդիսատեսի շատ երկիմաստ արձագանքը (այդ իսկ պատճառով. այն ժամանակվա թատրոններն այն շատ զուսպ էին ընդունում միայն Մոցարտի, իսկ հետո Շտրաուսի կողմից ուղղված տարբերակները), ապա, իհարկե, Եղիայի առաջին իսկ ասմունքը ձեզ համար գործնականում հասկանալի չի լինի։
Այսպիսով. Եղիան՝ ասիական շատ հզոր թագավորի դուստրը, մեծացել է այն համոզմամբ, որ թագավորների իսկական և անսասան իշխանությունը հնարավոր է միայն անփոխարինելի պայմանաստվածների բարեհաճությունը այս թագավորի նկատմամբ։ Թագավորի փլուզումը, որը չարդարացրեց աստվածների հույսերը, անխուսափելի էր։ Արքայական արյունը աստվածների կողմից համարվում էր սրբացված, և այդ արյան ցանկացած խառնում օտարների արյան հետ (նույնիսկ ճակատամարտում): սարսափելի պատիժդրախտը, որը տարածվում էր նույնիսկ սերունդների վրա: Նրանք. Եղիան կարծում է, որ այնքան դժբախտություններ են պատահել իրեն, մի անգամ ճակատագրի կողմից բռնկված, և դա հանկարծակի սեր է բորբոքել թշնամու հանդեպ, որպես ի վերևից պատիժ այն բանի համար, որ մի օր իր հոր և եղբայրների արյունը խառնվել է պատերազմի դաշտում արյան հետ: պլեբեյներ (բարբարոսներ, օտարերկրացիներ և այլն) .ե.
Եվ երկրորդ պահը, երբ Եղիան հանկարծ հույսով բացականչում է.
Դե, որպեսզի օպերայում «դատարկ կետեր» չմնան ժամանակակից հեռուստադիտող, - մի քանի խոսք Electra-ի հավատքի մասին: Էլեկտրան կարծում է, որ իր բոլոր անախորժությունները պատիժ են դրախտից և Էրինյեներից (աստվածուհիները վրեժխնդիր են լինում իր ծնողների համար), ովքեր հետապնդում են իրեն մոր սպանությանը անմիջական մասնակցության համար: Նա կարծում է, որ Էրինեներն արդեն գործ են ունեցել իր եղբոր հետ։

Արտադրություն՝ Մետրոպոլիտեն օպերայի նվագախումբ և երգչախումբ, Նյու Յորք
Դիրիժոր՝ Ջեյմս Լևին
Ռեժիսոր, դեկորացիա և զգեստներ՝ Ժան-Պիեռ Պոնել
Լուսավորող դիզայներ՝ Գիլ Վեքսլեր
Անձնավորություններ:
Իդոմենեո, Կրետեի թագավոր - Լուչիանո Պավարոտի (տենոր);
Իդամանտե, նրա որդին՝ Ֆրեդերիկա ֆոն Ստադե, մեցցո-սոպրանո;
Էլեկտրա, Ագամեմնոն թագավորի դուստրը - Հիլդեգարդ Բեհրենս (սոպրանո);
Եղիա, տրոյական թագավոր Պրիամի դուստրը - Իլեանա Կոտրուբաս (սոպրանո);
Արբակուս, Իդոմենեոյի ընկեր - Ջոն Ալեքսանդր (բարիտոն);
Նեպտունի քահանայապետ - Թիմոթի Ջենքինս (բաս);
Voice of Neptune's Oracle - Ռիչարդ Ջ. Քլարկ (բաս)
Երկու կրետացիներ՝ Լորետա դի Ֆրանկո և Բատյա Գոդֆրի (սոպրանո և մեցցո-սոպրանո)
Երկու տրոյացիներ՝ Ջեյմս Քորթնի և Չարլզ Էնթոնի (Չարլզ Էնթոնի, Ջեյմս Քորթնի, տենոր և բաս)
Երգչախումբ - Մետրոպոլիտեն օպերայի երգչախումբ
Ջամբատիստա Վարեսկոյի (Զալցբուրգի դատարանի քահանա) լիբրետոն՝ հիմնված Անտուան ​​Դանչեի ողբերգության վրա։
Առաջին արտադրությունը - 1781 թվականի հունվարի 29-ին Բավարիայի ընտրիչի Մյունխենի նստավայրում տեղի ունեցած դատական ​​կառնավալի ժամանակ՝ Անտոն Ռաաֆի (Իդոմենեո), Դորոթեա Վենդլինգի (Էլիա), Վինչենցո դալ Պրատոյի (Իդամանտե), Էլիզաբեթ Ավգուստա Վենդլինգի (Էլեկտրա), Դոմենիկոի մասնակցությամբ։ դե Պանզակին (Արբաս) և Ջովաննի Վալեզին (Նեպտունի քահանայապետ): Ինքը՝ կոմպոզիտորի հետ հսկողության տակ:

«Հղումներ» ցանկում (կայքի վերնագրի տակ) օպերայի համառոտագրի, ռուսերեն և իտալական լիբրետոյի հղումները կթողնեմ: (Կներեք, որ մոռացել էի անմիջապես տեղադրել հղումները, բայց հիմա դրանք բոլորն են, և նույնիսկ, ի լրումն, ես վերբեռնեցի թրեյլերը. դա «Օպերա» ալբոմի օպերայի առաջին մասից առաջ է):

Նշում. Մեկից ավելի մարդ արդեն հարցրել է, թե ինչու չեն օգտագործվել այս արտադրության համար Narod.ru-ում առկա ենթագրերը: Որովհետև այս ենթագրերի թարգմանությունը խեղաթյուրված է, և դերասանների հույզերը, որոնք փոխանցվում են իտալական տեքստում, լիարժեք չեն երևում խեղաթյուրված ռուսերեն մեկնաբանության մեջ: Ահա Եղիայի «Padre, germani, addio!» արիայի ընդամենը մեկ օրինակ, որը կարող եք տեսնել համեմատական ​​տեսանյութերում, որոնք ես վերբեռնել եմ նույն «Օպերա» ալբոմում և տեղադրել «Idomeneo» օպերայի ֆայլերից առաջ։

Թարգմանության մասին.

Օպերան թարգմանելիս երկու վիճելի հարց կար. Առաջինը Եղիայի ասմունքում է՝ «Oreste alle sciagure a queste arene fuggitiva...»: Ըստ բոլոր (անգլերեն, գերմաներեն, ֆրանսերեն և իսպաներեն) ենթագրերի, թարգմանության իմաստը հետևյալն է. Էլեկտրան փախել է այս երկրները (նկատի ունի Կրետե): Բայց իտալական տեքստում չկա «ran» բառը, այլ կա «sciagure» բառը, որը նշանակում է աղետ, դժբախտություն, աղետ: Հաշվի առնելով, որ սա հնացած իտալերեն է՝ գրված բառախաղերի նորաձեւության ժամանակ, դիտումը սկսվեց ոչ ռուսերեն «աղետ» բառով. պարզվեց, որ այն հունական է և հնում օգտագործվել է որպես - հեղափոխություն, տապալում; մահ. Մեկ բառը ներառում է այն ամենը, ինչ արել են Էլեկտրան և Օրեստեսը (օպերայի իրադարձությունների ֆոնը կլինի նաև ենթագրերում վեց րոպեանոց նախերգանքում): Հաշվի է առնվել նաև, որ Իդոմենեոյի դերը կատարել է իտալացի Պավարոտին, որից արտիստները, ենթադրում ենք, խորհրդակցել են և, նայելով Իլյանա Կոտրուբասի կատարմանը, Դեյմոնի հետ համաձայնվել են թարգմանության վրա, որ. այս պահինենթագրերով։
Երկրորդ դեպքը Electra-ի արիայում է՝ «Chi mi rubò quel core»։ Բոլոր ենթագրերի համաձայն՝ թարգմանությունը հաշվի է առնում Էլեկտրայի վրեժը ոչ միայն Իդամանտի, այլև Եղիայի նկատմամբ։ Բայց, նախ, իտալական տեքստի հետագա բառերում չկա բայ հոգնակի, և երկրորդը, հաշվի առնելով, որ Էլեկտրան, որպես հզոր թագավորի դուստր, չէր էլ մտածի զազրելի ստրուկից վրեժ լուծելու մասին, մենք (ՆյաՓեն և Դեյմոնը) հաստատվեցինք այն փաստի վրա, որ Էլեկտրան պատրաստվում է միայն վրեժ լուծել Իդամանթից։ Մնացած թարգմանությունն անցել է առանց «վեճի» օտարալեզու թարգմանությունների հետ։ Եթե ​​դրանք իսկապես «առաջանում էին», տարաձայնությունները հաշտվում էին ենթագրերի գերմաներեն տարբերակով (որը երբեմն պարզվում էր, որ ավելի ճշգրիտ է, քան անգլերենը):
Ավելի ճշգրիտ թարգմանության համար օգտագործվել են անգլերեն, ֆրանսերեն, գերմաներեն և իսպաներեն ենթագրեր։

Ենթագրերի մասին.

«Իդոմենեո» օպերայի 1-ին մասի ենթագրերը ներառում են լրացուցիչ տեղեկությունհիմնական տիտղոսներին (ներածական տեղեկատվությանը) և տեղադրվել 6 րոպեանոց նախերգանքի ընթացքում.
1. նշում թարգմանության վերաբերյալ, որը բացատրում է երբեմն անսովոր շարահյուսության պատճառները.
2. բոլորի ցանկը կերպարներև առասպելական կերպարներ (ինչպես օպերան, այնպես էլ դրա նախապատմությունը);
3. օպերայի նախապատմությունը, որի շնորհիվ հասկանալի են դառնում օպերայի սյուժեում բազմաթիվ անհասկանալի իրադարձություններ (չափածո գրված)։

Հետաքրքիր է.

Օպերան ստեղծվել է Բավարիայի և Պֆալցի ընտրիչ Կարլ Թեոդորի պատվերով, ինչի համար 24-ամյա Մոցարտն առաջին անգամ մի քանի ամիս առանց հոր ուղեկցության լքել է Զալցբուրգը։ Երիտասարդ կոմպոզիտորին հաջողվել է ստեղծել հիանալի երաժշտություն։ Համատեղելով իտալական գեղեցկությունը օպերային դպրոց(իր ժամանակի) Գլյուկի ոճի ողորմելի ճշմարտացիությամբ նա դրսևորեց անսպառ հնարամտություն ներդաշնակության և բարդ բյուրեղյա նվագախմբի տեխնիկայի մեջ, որը մինչ այս օպերայի հայտնվելը չլսված չէր:
Մոցարտը բարեփոխիչ չէր, նա միտումնավոր չէր ոչնչացնում այն ​​ամենը, ինչ ընդունված և հաստատված էր սովորույթով: Ընդհակառակը, նա երբեք դուրս չեկավ հաստատված երաժշտական ​​ավանդույթներից, այլ հենց այս շրջանակներում նա ամբողջ ծավալը տվեց իր գեղարվեստական ​​էությանը, երաժշտություն ստեղծելու իր կարողությանը։ Թեև Մյունխենի բեմի համար լուրջ օպերայի այս բոլոր պայմանականությունները ծանր էին 24-ամյա երիտասարդ Մոցարտի վրա: Երգիչները հեռու էին առաջնահերթությունից. օպերային սովորությունները պահանջում էին արական դեր սոպրանոյի համար, թույլ չէին տալիս բասային մաս գլխավոր անձանց միջև, երգիչների վիրտուոզությունը չէր կարող առանց բազմաթիվ բրավուրա արիաների՝ այն ժամանակ մոդայիկ ռուլետներով և այլն։ , այս օպերայում Idomeneo - տենոր (!), նրա որդին սոպրանո է (!), նրա մատնոցը նույնպես տենոր է; Արիաները հեղեղված են հյուսերով, փոշու և ճանճերով պարիկների ժամանակների դեկորացիաներով (չնայած այն հանգամանքին, որ Մոցարտը փորձում էր հնարավորինս նվազեցնել այդ ավելորդությունները): Օպերայի տեսարանների դասավորության մեջ կա այն ժամանակների սովորական պայմանականությունն ու հռետորաբանությունը (usus tyrannus), ինչը գործնականում հնացած է դարձնում այն ​​ներկա հանդիսատեսի համար։ Այնուամենայնիվ, առանձին տեսարաններում կան գեղեցկուհիներ, որոնց հետագայում չի գերազանցել անձամբ Մոցարտը։ Այս օպերան միշտ կմնա ամենազվարճալի և առավել օգտակար օրինակուսումնասիրության համար և՛ որպես մեծ արտիստի հասուն օպերային ստեղծագործություններից առաջինը, և՛ որպես պարտիտուր, որտեղ Մոցարտի հանճարն առաջին անգամ արտահայտվել է իր ամբողջությամբ, իր ուժերի ողջ շքեղությամբ: «Իդոմենեոն» արդարացնում է Մոցարտի սեփական կիրքը դրա նկատմամբ...
Հին առասպելԿրետեի թագավոր Իդոմենեոյի մասին գրավել է բազմաթիվ կոմպոզիտորների ուշադրությունը։ Առաջիններից մեկը, ով ստեղծեց «Իդոմենեո» երաժշտական ​​ողբերգությունը, ֆրանսիացի Ա. Կամպրան էր (1714 թ.); Շատ տարիներ անց նրա լիբրետոն, որը պատկանում էր Ա. Դեշամին, հիմք հանդիսացավ Մոցարտի օպերայի իտալական լիբրետոյի համար: Դրանից հետո նույն սյուժեով ստեղծվեցին Գ. Գազզանիգայի, Ֆ. Պաերի, Ֆ. Ֆեդերիչիի և Գ. Ֆարինելիի օպերաները։ Այնուամենայնիվ, հայտնի սյուժեի բոլոր ադապտացիաներից միայն Մոցարտի օպերան, որը գրվել է Մյունխենի կառնավալի համար, պահպանեց իր կենսունակությունը։
Լիբրետոյի վրա աշխատանքը տեղի է ունեցել Մոցարտի անմիջական հսկողության ներքո, նա ստիպել է լիբրետիստին վերաշարադրել բազմաթիվ տեսարաններ՝ ցանկանալով գործողությունների արագություն և սյուժեի հոգեբանական ճշմարտություն։ Մոցարտը վերջին պահին օպերայից դուրս է նետում պատրաստի երկու արիա և զուգերգ՝ համարելով, որ երկարացնում են գործողությունը։ Նա վիճում է երգիչների հետ, ովքեր պահանջում են կանտիլենային արիաներ, երբ սյուժեի դրաման բոլորովին այլ բան է պահանջում։
Առասպելը, որն ավարտվում էր գլխավոր հերոսների, լիբրետիստի և կոմպոզիտորի մահով, կառնավալային ներկայացման նպատակին համապատասխան, հանգեցրեց երջանիկ ավարտի, բայց ողբերգության հզոր շունչը լցնում է երաժշտությունը։ Եղիայի հերոսական, անձնուրաց կերպարը կարող է դիմանալ Գլյուկի նմանատիպ կանացի կերպարների՝ Ալկեստեի և Իֆիգենիայի համեմատությանը: Մոցարտը փոխանցում է զգացմունքների եռումն ու պայքարը, սիրո և պարտքի բախումը, գործողության լարվածությունը՝ օգտագործելով օպերային արտահայտչության բոլոր միջոցները՝ չանտեսելով Գլյուկի կողմից մերժված կոլորատուրային դեկորացիաները։
1786 թվականի մարտին տեղի ունեցավ ևս մեկ արտադրություն, վերջինը Մոցարտի օրոք, Վիեննայում, արքայազն Աուերսպերգի պալատում։ Հանուն այս բեմադրության՝ կոմպոզիտորը մի շարք նոր փոփոխություններ կատարեց օպերայում՝ Իդամանտեի դերում կաստրատոյին փոխարինելով տենորով, որի համար նա հատուկ գրեց արիա (ռոնդո), որը բացում է 2-րդ ակտը։ Մեր օրերում թատերախմբում կոնտրտենորի բացակայության պայմաններում Իդամանտեի դերը կատարում են ինչպես մեցցո-սոպրանոն, այնպես էլ տենորը։
20-ական թթ տարի XIXդարում, օպերան Սանկտ Պետերբուրգում ներկայացվել է գերմանական թատերախմբի կողմից, սակայն հաջողություն չի ունեցել։
Պատմականորեն խաղացել է «Իդոմենեո»-ն երեք լեզու(իտալերեն, ֆրանսերեն և գերմաներեն): Ժամանակակից ժամանակներում ռուսերեն խաղ է ավելացվել։
Տասնիններորդ և քսաներորդ դարերում։ օպերան բազմիցս վերանայվել է, այդ թվում՝ Ռ. Շտրաուսի կողմից։ Այնուամենայնիվ, թատրոնները դեռ վերադարձան սկզբնական տարբերակին։

Rip by NyaPe
Բնօրինակ - DVD-9 + DVD-5 (Շնորհակալություն Կարլ Կամեննիին rutracker.org-ից)
Իտալական լիբրետոյի թարգմանությունը ռուսերեն՝ NyaPe, Damon և AngelMikh
Հատուկ շնորհակալություն google.ru, Yandex և multitran.ru կայքերին թարգմանության հարցում օգնության համար:
Օպերայի նկարագրությունը - Դեյմոն, ՆյաՊե
Ռուսերեն ենթագրերով աշխատել (հարդսուբ) - NyaPe
Այս թողարկումը նվիրել ենք Kinozal.TV-ին։

- երիտասարդ, բայց արդեն հայտնի երաժիշտ և կոմպոզիտոր Եվրոպայում - Ֆրանսիայում ինը ամիս անցկացնելուց հետո նա վերադառնում է հայրենի Զալցբուրգ: Այստեղ նա դառնում է արքեպիսկոպոսի պալատական ​​երգեհոնահարը, ով նրան ընկալում է որպես ծառա՝ թույլ չտալով հեռանալ քաղաքից։ Այնուամենայնիվ, մի անգամ խիստ գործատուն, այնուամենայնիվ, բացառություն արեց իր փայլուն «ծառայի» համար. արքեպիսկոպոսը չկարողացավ հրաժարվել Բավարիայի ընտրիչից, ով ցանկանում էր, որ Վ. Ա.

Ինչպես վայել է օպերային սերիայի ժանրի օրենքներին, սյուժեն փոխառված է հին դիցաբանություն. Ընտրությունը ընկավ մի հերոսի վրա, որը ինչ-ինչ պատճառներով անտեսվել էր հին հունական դրամատուրգների կողմից՝ Կրետայի թագավոր Իդոմենեոն, Մենելաոսի ընկերը, Տրոյական պատերազմի մասնակից գեղեցկուհի Հելենի ձեռքի և սրտի հավակնորդներից մեկը, ով բերեց. մի քանի տասնյակ ռազմանավեր դեպի Տրոյա և այլ հերոսների հետ միասին ներթափանցեցին Տրոյական ձիու ներսում գտնվող պաշարված քաղաքը... Բայց լիբրետիստի և կոմպոզիտորի ուշադրության կենտրոնում Իդոմենեոյի բուռն առասպելական կենսագրության ևս մեկ պահ էր. վերադարձը իր ունեցվածքին տրոյականից հետո Պատերազմի ժամանակ սաստիկ փոթորկի ժամանակ արքան օգնություն է կանչել ծովի աստծուն՝ Նեպտունին, խոստանալով զոհաբերել առաջինին, ով դուրս կգա նրան դիմավորելու, և պարզվեց, որ այս դժբախտ մարդը նրա որդին է՝ Իդամանտը շարժառիթը շատ տարածված է. պարզապես հիշեք աստվածաշնչյան պատմությունը Հեփթայեի դստեր մասին, միայն ի տարբերություն աստվածաշնչյան հերոսի. Կրետեի թագավորչի շտապում կատարել իր ուխտը, փորձում է փրկել որդուն՝ ուղարկելով նրան հեռավոր երկրներ այլ աստվածների հովանու ներքո, և վրիժառու աստվածության բարկությունն ընկնում է Իդոմենեոյի հպատակների վրա (հին աղբյուրներում Կրետեն հարվածում է ժանտախտի , օպերայում Նեպտունը ծովային հրեշին ուղարկում է կղզի)...

Սա տխուր պատմությունՖրանսիացի դրամատուրգ Պրոսպեր Կրեբիլյոնը այն մարմնավորել է հինգ գործողությամբ ողբերգության մեջ, որը հիմք է ծառայել նրա հայրենակից Անդրե Կամպրայի օպերայի համար, որի լիբրետոն ստեղծել է Անտուան ​​Դանչեն։ Այս լիբրետոն վերանայվել է Վ. Ա. Մոցարտի համար Զալցբուրգի արքունիքի քահանա Ջամբատիստա Վարեսկոյի կողմից: Սկզբնական սկզբնաղբյուրի համեմատ սյուժեն մի շարք փոփոխությունների է ենթարկվել էական փոփոխություններ. Ա. Կամպրայի օպերայում հայր և որդի մրցում էին տրոյացի արքայադստեր՝ Եղիայի սիրո համար - Վ. Ա. Մոցարտն այս շարժառիթը չունի, բայց հայտնվեց մեկ ուրիշը սիրային եռանկյունիԻլիայի հետ մեկտեղ Ագամեմնոնի դուստրը՝ Էլեկտրան, սիրահարված է Իդամանտին: Սկզբում Իդոմենեոն, Նեմեսիսի կողմից ուղարկված խելագարության մեջ, սպանեց իր որդուն, դրանով իսկ կատարելով երդումը, որն այնքան վախեցրեց նրան. Մոցարտի առաջարկած լիբրետոյում ամեն ինչ լավ է ավարտվում. Իդամանտեն հաղթում է ծովային հրեշին, իսկ Նեպտունը ողորմածաբար հրաժարվում է զոհից՝ հրամայելով Իդոմենեոյին հրաժարվել գահից՝ հօգուտ որդու և ամուսնացնել նրան Եղիայի հետ։ Միակ արյունալի իրադարձությունը մնում է խանդից տանջված Էլեկտրայի ինքնասպանությունը։

Մոցարտը հիմնականում աշխատել է Մյունխենի «Իդոմենեո, Կրետեի թագավոր» օպերայի վրա։ Թե ինչպես է ընթացել ստեղծագործությունը, հայտնի է դառնում կոմպոզիտորի՝ հորն ուղղված նամակների շնորհիվ։ «Իդոմենեոյի» ստեղծման պատմությունը փայլուն կերպով հերքում է Վ.Ա.Մոցարտի անխտիր կարծիքը օպերային լիբրետոյի հետ կապված. նա մանրակրկիտ հետևել է Գ. , այդ նպատակով նա կարող էր նույնիսկ արիաներ զոհաբերել, որոնք երգիչներն արդեն փորձեր էին արել (վերջին պահին բացառեց մեկ դուետ և երկու արիա)։ Կոմպոզիտորի համար զգալի նշանակություն ուներ նաև կատարողների հետ անմիջականորեն աշխատելու հնարավորությունը, ի վերջո, նա միշտ ձգտել է «որ արիան երգչին հարիր զգեստի պես տեղավորվի»։ Ավաղ, այն երգիչների համար, ովքեր նրան այս անգամ ձեռք բերեցին, այնքան էլ հեշտ չէր «շրջազգեստներ պատրաստել», որոնք բավականաչափ պարկեշտ տեսք ունենային նրանց վրա։ Գլխավոր դերի կատարողը 67 տարեկան էր, տարիքի պատճառով նրա ձայնը ընկճախտի մեջ էր, իսկ գեղարվեստական ​​կարողությունները շատ ցանկալի էին. կոմպոզիտորը նրան համեմատեց արձանի հետ։ Վ.-ն շատ դժբախտություններ է առաջացրել, իսկ Մոցարտը և Իդամանտեին վստահված իտալացի կաստրատոն՝ նա չգիտեր երաժշտական ​​նշում, և ես պետք է նրա հետ հատվածը սովորեի ձայնից։ Մյուս երգիչներն իրենց համար տպավորիչ արիաներ էին պահանջում՝ անկախ դրամատիկ առաջադրանքներից։

Չնայած այս բոլոր դժվարություններին, «Իդոմենեո, Կրետեի թագավոր» օպերայի պրեմիերան, որը տեղի ունեցավ 1781 թվականի հունվարին, հսկայական հաջողություն ունեցավ: Լեփ-լեցուն թատրոնի դահլիճում ներկա էին ոչ միայն մյունխենցիները, այլ նաև Զալցբուրգից ժամանած այցելուներ, բայց երկուսն էլ միահամուռ ուրախություն էին հայտնում։

Չնայած պրեմիերայի հաջողությանը, Վ. Ա. Մոցարտին չհաջողվեց օպերան բեմադրել Վիեննայում։ Միայն 1786 թ համերգային կատարում, որի համար կոմպոզիտորը որոշակի փոփոխություններ է կատարել ստեղծագործության մեջ՝ Իդամանտեի մասը հատկացվել է տենորին, երկրորդ գործողության սկզբում հատուկ նրա համար գրվել է արիա, իսկ այլ թվերի մեջ որոշ փոփոխություններ են կատարվել։ Օպերան այլևս չի ներկայացվել կոմպոզիտորի կենդանության օրոք՝ առաջինը բեմական արտադրությունՎիեննայում տեղի ունեցավ Վ.Ա.Մոցարտի մահից հետո, 1806թ.

Երաժշտական ​​սեզոններ

1833 թվականի դեկտեմբերի 18-ին Նիկոլայ I-ի համար առաջին անգամ երգ է հնչել կոմպոզիտոր Ալեքսեյ Լվովի երաժշտության և բանաստեղծի «Ռուս ժողովրդի աղոթքը» բանաստեղծությունների ներքո: Հավակնոտ ավտոկրատին ստեղծագործությունն այնքան է դուր եկել, որ դեկտեմբերի 31-ին այն պաշտոնապես հաստատվել է որպես հիմն. Ռուսական կայսրություն. «Աստված պահապան ցարին» վերնագրով: գոյություն է ունեցել Լվովի և Ժուկովսկու ստեղծումը տրված կարգավիճակմինչև 1917 թվականի Փետրվարյան հեղափոխությունը։ Նիկոլայ I-ը, ինչպես վկայում էին նրա ժամանակակիցները, ուղղակի խենթանում էր նոր օրհներգի համար։

Ի տարբերություն իր հանգուցյալ եղբոր՝ Ալեքսանդր I-ի, կայսր-ինժեները քննադատաբար գնահատեց առաջադեմ արևմտյան միտումները և պատմության մեջ մտավ որպես ռուսական գահի գլխավոր ավանդապաշտ։ Իր թագավորության ողջ ընթացքում նա փորձում էր իրեն շրջապատել համապատասխան տեսակի մարդկանցով։ Նիկոլասի դարաշրջանի առանցքային դեմքերից մեկը, հանրակրթության նախարարը և Սանկտ Պետերբուրգի նախագահը

1833 թվականի նոյեմբերին նա մշակեց պետության պատմության մեջ առաջին պաշտոնական գաղափարախոսությունը, որը հիմնված էր երեք սյուների վրա՝ ուղղափառություն, ինքնավարություն, ազգություն։

Ծրագրի կարևոր հավելումը, որով Ռուսաստանը պետք է ապրեր առաջիկա տասնամյակներում, պետական ​​օրհներգն էր։

Նիկոլայ I-ին անձամբ մտահոգում էր երկիրը և, իհարկե, միապետական ​​իշխանությունը փառաբանող երգ ստեղծելու անհրաժեշտությունը: 1816 թվականից ի վեր բոլոր հանդիսավոր միջոցառումներն ուղեկցվում էին Ժուկովսկու «Ռուսական աղոթքով»՝ «Աստված փրկիր թագավորին» անգլիական օրհներգի ներքո։ Կայսրը ամոթալի համարեց, որ Ռուսաստանը չունի իր պետական ​​երաժշտությունը և ստիպված է բավարարվել ազդեցության ոլորտների համար պայքարում իր հիմնական մրցակցից պարտք վերցնելով։ տարբեր կետեր Գլոբուս. Օրհներգը գրելու խնդիրը հանձնարարվել է շքախմբի սպա և երաժիշտ Լվովին։ Նիկոլայ I-ը պահանջում էր, որ ստեղծագործության մեջ չներառվեն ֆանֆարներ և հաղթանակի ձայներ, բայց նա ուզում էր աղոթքին մոտ մեղեդի:

«Ես կարիք զգացի գրել վեհաշուք, ուժեղ, զգայական, բոլորին հասկանալի օրհներգ, որը կրում է ազգության դրոշմը, հարմար է եկեղեցուն, հարմար է բանակին, հարմար է ժողովրդին, գիտակիցից մինչև տգետ», - բացատրեց Լվովը: իր առաքելությունը իր հուշերում: «Այս բոլոր պայմաններն ինձ վախեցնում էին, և ես ոչինչ չէի կարող գրել»:

Մի երեկո, ուշ վերադառնալով տուն, նստեցի սեղանի մոտ, և մի քանի րոպեից օրհներգը գրվեց»։

Խոսքերը գրելու համար կոմպոզիտորը դիմեց Ժուկովսկուն՝ դարաշրջանի ամենանշանավոր հումանիստին և գահաժառանգ Ալեքսանդր Նիկոլաևիչին։ Նա մեկ օրում փոխեց իր «Աղոթքը»՝ փոփոխված տարբերակում պահպանելով միայն առաջին տողը։

Նոր ստեղծագործության առաջին ունկնդրումը, ըստ «Ռուսաստանի պատմությունը հնագույն ժամանակներից մինչև մեր օրերը», տեղի է ունեցել Դատարանի երգեցող մատուռի շենքում՝ կայսրի, կայսրուհու, մեծ դուքս Միխայիլ Պավլովիչի և գլխավորի ներկայությամբ։ ժանդարմների. Պալատական ​​երգչախումբը երկու զինվորական նվագախմբերի ուղեկցությամբ մի քանի անգամ անընդմեջ երգեց օրհներգը, մինչև Նիկոլայ I-ի դեմքին արցունքներ հայտնվեցին։ Հուզված՝ նա մոտեցավ Լվովին, ամուր գրկեց ու համբուրեց՝ կոտրատող ձայնով ավելացնելով. «Ավելի լավ չէր կարող լինել, դու ինձ լիովին հասկացար»։ Այս ասացվածքը հետագայում հաստատվեց ներկաներից շատերի կողմից. Այդ ժամանակ կայսրը կանչեց Բենկենդորֆին և հրամայեց անհապաղ տեղեկացնել պատերազմի նախարարին իրեն վստահված գերատեսչության օրհներգի ներդրման մասին։ Քիչ անց աշխատանքներն արդեն ընթացքի մեջ են հայտնի անուն«Աստված պահապան թագավորին»։ ձեռք բերված պետական ​​կարգավիճակ. Վեց տող տեքստ և 16 տող հեշտությամբ հիշվեցին պալատականների, իսկ հետո Ռուսաստանի բոլոր բնակիչների կողմից:

Սենտիմենտալ Նիկոլայ I-ը մեծահոգաբար պարգևեց Լվովին իր ուշադրությունն ու հայրական սերը՝ նրան շնորհելով ադամանդներով պատված ոսկե տուփ՝ իր դիմանկարով և օգնականի կոչումով։ Ստեղծման արդյունքն էր փայլուն կարիերա 1837 թվականին կոմպոզիտորը գլխավորեց Երգող մատուռը՝ ի վերջո բարձրանալով դեպի Գաղտնի խորհրդական, սենատոր և պալատական. Այսուհետ Լվովը սկսեց մտնել այնպիսի բարձր սենյակներ, որտեղ մուտքը «հասարակ մահկանացուների» խստիվ արգելված էր։

«Մի անգամ ինձ հրավիրեցին կայսրուհու մոտ, և ինձ տարան նրա բաղնիք, որտեղից մի դուռ տանում էր դեպի աստիճանները և ուղիղ դեպի ինքնիշխանի գրասենյակ», - ասում է օրհներգի հեղինակը: - Երբ ներս մտա, տեսա կայսրուհուն բազմոցին, երեք դուստրերն ու ժառանգը նստած էին նրա ոտքերի մոտ, կոմս Վիելգորսկին և աջյուտանտ Տոլստոյը կանգնած էին բուխարու մոտ։ Ծածկված լամպի թույլ լույսը լուսավորեց սենյակը։

Մի քանի րոպե անց կայսրուհին բոլորին հրավիրեց ցածրաձայն երգելու հիմնը, և ինքը սկսեց առաջինը.

Հենց այս պահին սուվերենն իջնում ​​էր աստիճաններով։ Երգը լսելով՝ կանգ առավ, աչքերից արցունքներ էին հոսում. Ի վերջո, նա ներս մտավ, շտապեց համբուրել կնոջն ու երեխաներին, և հեշտ է պատկերացնել, թե ինչպես ենք մենք հուզվել մեր սրտի խորքը»։

Ժուկովսկին, ում նկատմամբ դինաստիան հավակնություններ ուներ, առանձնահատուկ պատվի չարժանացավ։

Հիմնի առաջին հրապարակային կատարումը տեղի ունեցավ Մեծ թատրոնում։ Հաջորդ օրը թերթերում հայտնվեցին բուռն արձագանքներ։

«Սկզբում խոսքերը երգում էր դերասաններից մեկը՝ Բանտիշևը, այնուհետև կրկնում էր ամբողջ երգչախումբը։ Ես չեմ կարող ձեզ նկարագրել այն տպավորությունը, որը թողեց դա հանդիսատեսի վրա: ազգային երգ; բոլոր տղամարդիկ և տիկնայք լսում էին նրան կանգնած. Երբ այն երգեցին, թատրոնում որոտաց նախ «հուռայը», հետո «ֆորոն»: Իհարկե, կրկնվեց»,- պրեմիերայից ստացած իր տպավորություններն այսպես է բնութագրում Մոսկվայի կայսերական թատրոնների տնօրեն Միխայիլ Զագոսկինը։

Ինչպես հիշեցին մյուս ականատեսները, հենց որ լսվեցին «Աստված պահապան ցարին» վանկարկումը՝ հետևելով ազնվականության ներկայացուցիչներին, «բոլոր երեք հազար հանդիսատեսները, ովքեր լցրել էին թատրոնը, վեր կացան իրենց տեղերից և մնացին այս դիրքում մինչև մ.թ.ա. երգի ավարտը»։

Նապոլեոնյան զորքերի Ռուսաստանից վերջնական վտարման 21-րդ տարեդարձի կապակցությամբ Սուրբ Ծննդյան պատարագի և գոհաբանական աղոթքի օրը Սանկտ Պետերբուրգի Ձմեռային պալատի բոլոր սրահներում օրհներգը երկրորդ անգամ կատարվեց Ս. պաստառներ և օգոստոսյան ընտանիքի, դատարանի, զինվորական պաշտոնյաների, սենատորների, նախարարների և վետերանների ներկայությամբ Հայրենական պատերազմ 1812 թ. Իսկ դեկտեմբերի 31 Մեծ ԴքսՄիխայիլ Պավլովիչը զանգվածներին փոխանցեց իր ավագ եղբոր կամքը.

«Կայսրը ուրախ էր հայտնել իր թույլտվությունը շքերթներին, ստուգատեսներին, ամուսնալուծություններին և այլ առիթներին նվագելու նորաստեղծ երաժշտություն՝ ներկայումս օգտագործվող օրհներգի փոխարեն՝ վերցված ազգային անգլերենից»:

Նույնիսկ ամենազոր Բենկենդորֆը, ում անունը միայն այն ժամանակ վախ էր ներշնչում ռուս հպատակներին, սկսեց սիրաշահել Լվովին։

«Սիրելի ընկեր, մենք կատարեցինք քո հիանալի ստեղծագործությունը»,- գրել է երրորդ բաժնի վարիչը։ «Անհնար է նրան ավելի արժանի ներկայացնել, քան ողջ քրիստոնեական աշխարհի փառքի և երջանկության այս օրը»: Կայսրը հիացած է քո աշխատանքով»։

Որպես օրհներգ այն ստեղծագործությունը, որն, ի դեպ, Նիկոլայ I-ը սիրում էր անվանել «Ռուսական ժողովրդական երգ», և ոչ թե «Աստված փրկիր ցարին», առաջին անգամ կատարվեց 1834 թվականի օգոստոսի 30-ին բացման ժամանակ։ Ալեքսանդրյան սյունՊալատի հրապարակում՝ ի պատիվ ֆրանսիացիների նկատմամբ տարած հաղթանակի։

Լեոնիդ Վիսկոչկովի «Կայսերական արքունիքի առօրյա կյանքը և արձակուրդները» գրքում նշվում է, որ հաջորդ տարի հիմնը «ապշեցուցիչ տպավորություն թողեց, երբ Կալիսում ռուս-պրուսական զորավարժությունների ժամանակ 21,400 մարդ միաժամանակ կատարեց այն»:

Ժամանակի ընթացքում օտարերկրացիները սովորեցին նաև ռուսական նոր օրհներգը՝ անընդհատ կատարելով այն՝ ի նշան հարգանքի Նիկոլայ I-ի նկատմամբ։ Պետական ​​խորհրդի անդամ Մոդեստ Կորֆը նշել է. օրագրի մուտքագրում 1843 թվականի դեկտեմբերի 7-ին, նրանց հույզերը «Սևիլիայի սափրիչ» այցելությունից. «Օպերայի երկու գործողությունների միջև հանկարծակի բարձրացավ վարագույրը և մեր անզուգական երրորդությունը՝ Վիարդոն, Ռուբինին և Տամբուրինին, - երգեց գերազանց ռուսական «Աստված փրկիր ցարին»: » հսկայական երգչախմբի նվագակցությամբ, որը կազմված է թատրոնի բոլոր արտիստներից»։

Մեկ այլ անգամ Ռուբինին հիմնը կատարել է հատուկ Նիկոլայ I-ի համար։

«Մեր համատեղ աշխատանքը երկար ժամանակ կապրի մեզանից: ժողովրդական երգԲաշխվելուց հետո, ստանալով քաղաքացիության իրավունք, այն հավերժ կենդանի կմնա, քանի դեռ ապրում են այն յուրացնողները։ Իմ բոլոր բանաստեղծություններից այս խոնարհ տողերը, քո երաժշտության շնորհիվ, կգերազանցեն իրենց բոլոր եղբայրներին: Որտեղ ես չեմ լսել այս երգը: Պերմում, Տոբոլսկում, Չատիրդագի ստորոտին, Ստոկհոլմում, Լոնդոնում, Հռոմում։ — Ժուկովսկին մահից քիչ առաջ գրել է իր համահեղինակին.