(!LANG. Ջազի ուղղությունները օրինակներով. Ջազ երաժշտությունը, նրա առանձնահատկությունները և զարգացման պատմությունը. Ջազ երաժշտության անկումը

Ջազ - երաժշտական ​​արվեստի ձև, որն առաջացել է 19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին ԱՄՆ-ում, Նոր Օռլեանում, աֆրիկյան և եվրոպական մշակույթների սինթեզի արդյունքում և հետագայում լայն տարածում գտավ։ Ջազի ակունքները եղել են բլյուզը և աֆրոամերիկյան այլ ժողովրդական երաժշտությունը: Ջազի երաժշտական ​​լեզվի բնորոշ գծերն ի սկզբանե եղել են իմպրովիզացիան, սինկոպատ ռիթմերի վրա հիմնված պոլիռիթմը և ռիթմիկ հյուսվածքի կատարման տեխնիկայի եզակի հավաքածուն՝ սվինգը։ Ջազի հետագա զարգացումը տեղի ունեցավ ջազ երաժիշտների և կոմպոզիտորների կողմից նոր ռիթմիկ և ներդաշնակ մոդելների մշակման շնորհիվ: Ջազի ժանրերն են՝ ավանգարդ ջազ, բիբոպ, դասական ջազ, քուլ, մոդալ ջազ, սվինգ, սահուն ջազ, սոուլ ջազ, ֆրի ջազ, ֆյուժն, հարդ բոպ և մի շարք այլ տեսակներ։

Ջազի զարգացման պատմություն

Vilex քոլեջի ջազ նվագախումբ, Տեխաս

Ջազն առաջացել է որպես մի քանի երաժշտական ​​մշակույթների և ազգային ավանդույթների համադրություն: Այն սկզբնապես եկել է Աֆրիկայից: Ցանկացած աֆրիկյան երաժշտություն բնութագրվում է շատ բարդ ռիթմով. Այս հիմքի վրա 19-րդ դարի վերջում առաջացավ մեկ այլ երաժշտական ​​ժանր՝ ռեգթայմ։ Հետագայում ռեգթայմ ռիթմերը՝ զուգակցված բլյուզի տարրերի հետ, առաջ բերեցին նոր երաժշտական ​​ուղղություն՝ ջազ։

Բլյուզն առաջացել է 19-րդ դարի վերջում՝ որպես աֆրիկյան ռիթմերի և եվրոպական ներդաշնակության միաձուլում, սակայն դրա ակունքները պետք է փնտրել Աֆրիկայից ստրուկների Նոր աշխարհի տարածք ներմուծման պահից։ Բերված ստրուկները մի ընտանիքից չէին և սովորաբար նույնիսկ չէին հասկանում միմյանց։ Համախմբման անհրաժեշտությունը հանգեցրեց բազմաթիվ մշակույթների միավորմանը և արդյունքում՝ աֆրոամերիկացիների միասնական մշակույթի (այդ թվում՝ մյուզիքլի) ստեղծմանը։ Աֆրիկյան երաժշտական ​​մշակույթը և եվրոպականը (որը նույնպես լուրջ փոփոխությունների ենթարկվեց Նոր աշխարհում) միախառնելու գործընթացները տեղի ունեցան 18-րդ դարից սկսած և 19-րդ դարում հանգեցրին «պրոտո-ջազի» առաջացմանը, այնուհետև ջազին ընդհանուր ընդունված իմաստով: . Ջազի բնօրրանը ամերիկյան հարավն էր և հատկապես Նոր Օռլեանը։
Ջազում հավերժ երիտասարդության բանալին իմպրովիզացիան է
Ոճի յուրահատկությունը վիրտուոզ ջազմենի յուրահատուկ անհատական ​​կատարումն է։ Ջազում հավերժ երիտասարդության բանալին իմպրովիզացիան է: Փայլուն կատարողի ի հայտ գալուց հետո, ով իր ողջ կյանքն ապրեց ջազի ռիթմով և դեռևս մնում է լեգենդ՝ Լուի Արմսթրոնգը, ջազային կատարման արվեստը տեսավ նոր և անսովոր հորիզոններ. ամբողջովին փոխելով ջազի գաղափարը: Ջազը ոչ միայն երաժշտական ​​կատարման որոշակի տեսակ է, այլև յուրահատուկ, ուրախ ժամանակաշրջան։

Նոր Օռլեանի ջազ

Նոր Օռլեան տերմինը սովորաբար վերաբերում է ջազ երաժիշտների ոճին, ովքեր ջազ են նվագել Նոր Օռլեանում 1900-ից 1917 թվականներին, ինչպես նաև Նոր Օռլեանի երաժիշտներին, ովքեր նվագել և ձայնագրել են Չիկագոյում մոտավորապես 1917-ից մինչև 1920-ական թվականները: Ջազի պատմության այս շրջանը հայտնի է նաև որպես ջազի դարաշրջան։ Եվ այս հայեցակարգը օգտագործվում է նաև նկարագրելու այն երաժշտությունը, որը կատարվել է տարբեր պատմական ժամանակաշրջաններում Նոր Օռլեանի վերածննդի ներկայացուցիչների կողմից, ովքեր ձգտում էին ջազ կատարել նույն ոճով, ինչ Նոր Օռլեանի դպրոցի երաժիշտները:

Աֆրոամերիկյան ֆոլկը և ջազը տարբեր ճանապարհներ են ունեցել Նոր Օռլեանի կարմիր լույսերով թաղամասի՝ Storyville-ի բացումից հետո, որը հայտնի է իր ժամանցի վայրերով: Նրանց, ովքեր ցանկանում էին զվարճանալ և զվարճանալ, առաջարկվեցին բազմաթիվ գայթակղիչ հնարավորություններ, որոնք առաջարկում էին պարահրապարակներ, կաբարեներ, էստրադային շոուներ, կրկես, բարեր և խորտկարաններ: Եվ այս հաստատություններում ամենուր երաժշտություն էր հնչում, և երաժիշտները, ովքեր տիրապետում էին նոր սինկոպատ երաժշտությանը, կարող էին աշխատանք գտնել: Աստիճանաբար, Սթորիվիլի ժամանցային հաստատություններում արհեստավարժ աշխատող երաժիշտների թվի ավելացմանը զուգընթաց պակասեցին երթերի և փողոցային փողային նվագախմբերի թիվը, և նրանց փոխարեն առաջացան այսպես կոչված Storyville անսամբլները, որոնց երաժշտական ​​դրսևորումը դառնում է ավելի անհատական, փողային նվագախմբերի համեմատությամբ։ Այս ստեղծագործությունները, որոնք հաճախ կոչվում են «կոմբո նվագախմբեր», դարձան դասական նոր Օռլեանի ջազի ոճի հիմնադիրները: 1910-1917 թվականներին Storyville-ի գիշերային ակումբները իդեալական միջավայր էին ապահովում ջազի համար։
1910-1917 թվականներին Storyville-ի գիշերային ակումբները իդեալական միջավայր էին ապահովում ջազի համար։
Ջազի զարգացումը ԱՄՆ-ում 20-րդ դարի առաջին քառորդում

Storyville-ի փակումից հետո ջազը տարածաշրջանային ֆոլկ ժանրից սկսում է վերափոխվել ազգային երաժշտական ​​թրենդի՝ տարածվելով Միացյալ Նահանգների հյուսիսային և հյուսիսարևելյան նահանգներում։ Բայց դրա լայն տարածմանը, իհարկե, չէր կարող նպաստել միայն մեկ ժամանցային թաղամասի փակումը։ Նոր Օռլեանի հետ մեկտեղ ջազի զարգացման գործում հենց սկզբից մեծ դեր են խաղացել Սենթ Լուիսը, Կանզաս Սիթին և Մեմֆիսը։ Ռագթայմը ծագել է 19-րդ դարում Մեմֆիսում, որտեղից այն հետագայում տարածվել է հյուսիսամերիկյան մայրցամաքում՝ 1890-1903 թվականներին։

Մյուս կողմից, մենստրել-շոուները, աֆրոամերիկյան ֆոլկլորի բոլոր տեսակի երաժշտական ​​շարժումների իրենց գունագեղ խճանկարով, ջիգերից մինչև ռեգթայմ, արագորեն տարածվեցին ամենուր և ճանապարհ պատրաստեցին ջազի ժամանման համար: Ջազի ապագա շատ հայտնիներ իրենց կարիերան սկսել են մինստրել շոուներից: Storyville-ի փակվելուց շատ առաջ Նոր Օռլեանի երաժիշտները հյուրախաղերի էին մեկնել, այսպես կոչված, «վոդևիլ» թատերախմբերի հետ։ Ջելլի Ռոլ Մորթոնը 1904 թվականից պարբերաբար հյուրախաղերով հանդես է եկել Ալաբամա, Ֆլորիդայում և Տեխասում: 1914 թվականից պայմանագիր ուներ Չիկագոյում ելույթ ունենալու համար։ 1915 թվականին Թոմ Բրաունի սպիտակ Dixieland նվագախումբը նույնպես տեղափոխվեց Չիկագո։ Հանրահայտ «Կրեոլ Բենդը»՝ Նյու Օռլեանի կորնետիստ Ֆրեդի Քեփպարդի գլխավորությամբ, նույնպես մեծ վոդևիլային հյուրախաղեր է կազմակերպել Չիկագոյում: Ժամանակին բաժանվելով Olympia Band-ից՝ Ֆրեդի Քեփպարդի արտիստները արդեն 1914 թվականին հաջողությամբ հանդես են եկել Չիկագոյի լավագույն թատրոնում և առաջարկ են ստացել ձայնագրել իրենց կատարումները նույնիսկ Original Dixieland Jazz Band-ից առաջ, որը, սակայն, Ֆրեդի Քեպարդը։ անհեռատեսորեն մերժված. Ջազի ազդեցությամբ ծածկված տարածքը զգալիորեն ընդլայնվեց նվագախմբերի կողմից, որոնք նվագում էին Միսիսիպիով նավարկվող հաճույքի շոգենավերով:

19-րդ դարի վերջից ի վեր Նոր Օռլեանից դեպի Սեն Պոլ գետով շրջագայությունները հայտնի են դարձել՝ սկզբում հանգստյան օրերին, իսկ ավելի ուշ՝ մեկ շաբաթով։ 1900 թվականից ի վեր Նոր Օռլեանի նվագախմբերը ելույթ են ունենում այս գետային նավակների վրա, և նրանց երաժշտությունը դարձել է ամենագրավիչ զվարճանքը գետային շրջագայությունների ժամանակ ուղևորների համար: Լուի Արմսթրոնգի ապագա կինը՝ առաջին ջազ դաշնակահար Լիլ Հարդինը, սկսել է այս «Suger Johnny» նվագախմբերից մեկում։ Մեկ այլ դաշնակահարի՝ Fates Marable's riverboat նվագախումբը, ներկա էր Նոր Օռլեանի շատ ապագա ջազ աստղերի:

Գետի երկայնքով ընթացող շոգենավերը հաճախ կանգ էին առնում անցողիկ կայարաններում, որտեղ նվագախմբերը համերգներ էին կազմակերպում տեղի հասարակության համար։ Հենց այս համերգներն էլ դարձան Բիքս Բեյդերբեկի, Ջես Սթեյսիի և շատ ուրիշների ստեղծագործական դեբյուտը: Մեկ այլ հայտնի երթուղի անցնում էր Միսսուրիով դեպի Կանզաս Սիթի: Այս քաղաքում, որտեղ աֆրոամերիկյան ֆոլկլորի ամուր արմատների շնորհիվ զարգացավ և վերջապես ձևավորվեց բլյուզը, նոր Օռլեանի ջազմենների վիրտուոզ նվագելը բացառիկ պարարտ միջավայր գտավ: 1920-ականների սկզբին Չիկագոն դարձավ ջազ երաժշտության զարգացման հիմնական կենտրոնը, որտեղ ԱՄՆ-ի տարբեր մասերից հավաքված բազմաթիվ երաժիշտների ջանքերով ստեղծվեց մի ոճ, որը ստացել էր Չիկագո ջազ մականունը։

Մեծ նվագախմբեր

Մեծ խմբերի դասական, կայացած ձևը ջազում հայտնի է 1920-ականների սկզբից: Այս ձևը արդիական մնաց մինչև 1940-ականների վերջը։ Մեծ խմբերին միացած երաժիշտները, որպես կանոն, գրեթե պատանեկության տարիներին նվագում էին շատ կոնկրետ մասեր՝ կա՛մ փորձերի ժամանակ անգիր արած, կա՛մ նոտաներից։ Զգույշ նվագախմբերը, որոնք զուգորդվում են փողային և փայտային մեծ հատվածներով, դուրս բերեցին հարուստ ջազային ներդաշնակություն և ստեղծեցին սենսացիոն բարձր ձայն, որը հայտնի դարձավ որպես «բիգ խմբի ձայն»:

Բիգ խումբը դարձավ իր ժամանակի հանրաճանաչ երաժշտությունը՝ հասնելով իր փառքի գագաթնակետին 1930-ականների կեսերին։ Այս երաժշտությունը դարձավ ճոճանակի պարային մոլուցքի աղբյուր։ Հայտնի ջազ նվագախմբերի ղեկավարներ Դյուկ Էլինգթոնը, Բենի Գուդմանը, Կոմս Բեյսին, Արտի Շոուն, Չիկ Ուեբը, Գլեն Միլլերը, Թոմի Դորսին, Ջիմի Լանսֆորդը, Չարլի Բարնետը ստեղծագործեցին կամ կազմակերպեցին և ձայնագրեցին մեղեդիների իսկական հիթ շքերթ, որոնք հնչում էին ոչ միայն ռադիոն, բայց նաև ամենուր պարասրահներում: Բազմաթիվ մեծ խմբեր ցուցադրեցին իրենց իմպրովիզատոր մենակատարներին, ովքեր հանդիսատեսին մոտ հիստերիայի մեջ էին մտցնում լավ գովազդվող «խմբերի մարտերի» ժամանակ։
Շատ մեծ խմբեր ցուցադրեցին իրենց իմպրովիզատոր մենակատարներին, որոնք հանդիսատեսին հասցրին հիստերիկ վիճակի։
Չնայած երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո մեծ խմբերի ժողովրդականությունը զգալիորեն նվազել է, Բեյսիի, Էլինգթոնի, Վուդի Հերմանի, Սթեն Քենթոնի, Հարի Ջեյմսի և շատ ուրիշների ղեկավարած նվագախմբերը հաջորդ մի քանի տասնամյակների ընթացքում հաճախակի շրջագայել և ձայնագրել են: Նրանց երաժշտությունը աստիճանաբար փոխակերպվեց նոր միտումների ազդեցության տակ։ Խմբերը, ինչպիսիք են Բոյդ Ռեյբերնի, Սուն Ռայի, Օլիվեր Նելսոնի, Չարլզ Մինգուսի և Թադ Ջոնս-Մալ Լյուիսի ղեկավարած անսամբլները, ուսումնասիրեցին նոր հասկացություններ ներդաշնակության, գործիքավորման և իմպրովիզացիոն ազատության մեջ: Այսօր բիգ-բենդերը ջազային կրթության չափանիշն են: Ռեպերտուարային նվագախմբերը, ինչպիսիք են Lincoln Center Jazz Orchestra-ն, Carnegie Hall Jazz Orchestra-ն, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra-ն և Chicago Jazz Ensemble-ը, կանոնավոր կերպով նվագում են մեծ խմբի ստեղծագործությունների օրիգինալ մշակումներ:

Հյուսիսարևելյան ջազ

Թեև ջազի պատմությունը սկսվեց Նոր Օռլեանում 20-րդ դարի գալուստով, երաժշտությունն իսկապես բարձրացավ 1920-ականների սկզբին, երբ շեփորահար Լուի Արմսթրոնգը հեռացավ Նոր Օռլեանից՝ Չիկագոյում հեղափոխական նոր երաժշտություն ստեղծելու համար: Նոր Օռլեանի ջազի վարպետների գաղթը դեպի Նյու Յորք, որը սկսվեց դրանից անմիջապես հետո, նշանավորեց ջազ երաժիշտների մշտական ​​շարժման միտումը հարավից հյուսիս:

Լուի Արմսթրոնգ

Չիկագոն վերցրեց Նոր Օռլեանի երաժշտությունը և թեժացրեց այն՝ բարձրացնելով դրա ինտենսիվությունը ոչ միայն Արմսթրոնգի հայտնի Hot Five և Hot Seven անսամբլների ջանքերով, այլ նաև ուրիշների, այդ թվում այնպիսի վարպետների, ինչպիսիք են Էդի Կոնդոնը և Ջիմի ՄաքՓարթլենդը, որոնց անձնակազմը Օսթինի ավագ դպրոցում էր։ օգնեց վերակենդանացնել Նոր Օռլեանի դպրոցները: Մյուս նշանավոր Չիկագոյում, ովքեր առաջ են անցել դասական նոր Օռլեանի ջազի սահմանները, ներառում են դաշնակահար Արտ Հոդսը, թմբկահար Բարեթ Դիմսը և կլարնետահար Բենի Գուդմանը: Արմսթրոնգը և Գուդմանը, ովքեր ի վերջո տեղափոխվեցին Նյու Յորք, այնտեղ ստեղծեցին մի տեսակ կրիտիկական զանգված, որն օգնեց քաղաքը վերածվել աշխարհի իսկական ջազի մայրաքաղաքի: Եվ մինչ Չիկագոն հիմնականում մնաց ձայնագրման կենտրոն 20-րդ դարի առաջին քառորդում, Նյու Յորքը նաև դարձավ ջազի խոշորագույն վայր՝ ունենալով այնպիսի լեգենդար ակումբներ, ինչպիսիք են Minton Playhouse-ը, Cotton Club-ը, Savoy-ը և Village Vanguard-ը, ինչպես նաև այնպիսի ասպարեզներ: որպես Քարնեգի Հոլ:

Կանզաս Սիթի ոճը

Մեծ դեպրեսիայի և արգելքի ժամանակաշրջանում Կանզաս Սիթիի ջազ տեսարանը դարձավ 1920-ականների վերջի և 1930-ականների նորաձև հնչյունների մեքքա: Ոճը, որը ծաղկում էր Կանզաս Սիթիում, բնութագրվում էր սրտառուչ, բլյուզի երանգով ստեղծագործություններով, որոնք կատարում էին ինչպես մեծ խմբերը, այնպես էլ փոքր սվինգ անսամբլները, որոնք ներկայացնում էին բարձր էներգիայի մենակատարներ, որոնք կատարում էին ալկոհոլային խմիչքներ վաճառող խոսնակների հովանավորների համար: Հենց այս ցուկկինի մեջ բյուրեղացավ մեծ կոմս Բեյզիի ոճը, ով սկսեց Կանզաս Սիթիում Ուոլթեր Փեյջի նվագախմբում, իսկ հետո՝ Բենի Մաուտենի հետ: Այս երկու նվագախմբերն էլ Կանզաս Սիթի ոճի տիպիկ ներկայացուցիչներ էին, որի հիմքում ընկած էր բլյուզի յուրօրինակ ձևը, որը կոչվում էր «քաղաքային բլյուզ» և ձևավորվում վերը նշված նվագախմբերի նվագում։ Կանզաս Սիթիի ջազային տեսարանն առանձնանում էր նաև վոկալ բլյուզի ականավոր վարպետների մի ամբողջ գալակտիկայով, որի ճանաչված «արքա» էր Count Basie նվագախմբի երկարամյա մենակատար, հայտնի բլյուզ երգիչ Ջիմի Ռաշինգը։ Հայտնի ալտ-սաքսոֆոնահար Չարլի Փարքերը, ծնված Կանզաս Սիթիում, Նյու Յորք ժամանելուն պես, լայնորեն կիրառեց բլյուզի բնորոշ «հնարքները», որոնք նա սովորել էր Կանզաս Սիթիի նվագախմբերում, և որոնք հետագայում դարձան մեկնարկային կետերից մեկը Բուպերի փորձարկումներում։ 1940-ական թթ.

Արևմտյան ափի ջազ

1950-ականների թույն ջազային շարժման մեջ ներգրավված արտիստները լայնորեն աշխատել են Լոս Անջելեսի ձայնագրման ստուդիաներում: Լոս Անջելեսում բնակվող այս կատարողները, որոնք մեծապես ազդվել են Մայլս Դևիսի ոչ-նետից, մշակեցին այն, ինչ այժմ հայտնի է որպես «Արևմտյան ափի ջազ»: Արևմտյան ափի ջազը շատ ավելի մեղմ էր, քան դրան նախորդող կատաղի բոբոպը: Արևմտյան ափի ջազի մեծ մասը գրված էր մանրամասնորեն: Այս կոմպոզիցիաներում հաճախ օգտագործվող հակապատկերային գծերը, թվում էր, եվրոպական ազդեցության մաս էին, որը ներթափանցել էր ջազը: Այնուամենայնիվ, այս երաժշտությունը մեծ տեղ էր թողնում երկար գծային սոլո իմպրովիզացիաների համար։ Թեև West Coast Jazz-ը հիմնականում հնչում էր ձայնագրման ստուդիաներում, ակումբներում, ինչպիսիք են Հերմոզա Բիչում գտնվող Lighthouse-ը և Լոս Անջելեսի Haig-ը, հաճախ հանդես էին գալիս նրա գլխավոր վարպետները, այդ թվում՝ շեփորահար Շորթի Ռոջերսը, սաքսոֆոնահարներ Art Pepper և Bud Schenk-ը, թմբկահար Շելլի Մաննը և կլարնետահար Ջիմի Ջիֆֆրին: .

Ջազի տարածում

Ջազը միշտ էլ հետաքրքրություն է առաջացրել աշխարհի երաժիշտների ու ունկնդիրների շրջանում՝ անկախ նրանց ազգությունից։ Բավական է հետևել շեփորահար Դիզզի Գիլեսպիի վաղ ստեղծագործությանը և նրա ջազային ավանդույթների սինթեզը սև կուբացիների երաժշտության հետ 1940-ականներին կամ ջազի ավելի ուշ համադրությունը ճապոնական, եվրոասիական և մերձավորարևելյան երաժշտության հետ, որը հայտնի է դաշնակահարի ստեղծագործություններում: Դեյվ Բրուբեկը, ինչպես նաև ջազի փայլուն կոմպոզիտորն ու առաջնորդը՝ Դյուկ Էլինգթոն նվագախումբը, որը միավորում էր Աֆրիկայի, Լատինական Ամերիկայի և Հեռավոր Արևելքի երաժշտական ​​ժառանգությունը:

Դեյվ Բրուբեկ

Ջազն անընդհատ կլանել է ոչ միայն արևմտյան երաժշտական ​​ավանդույթները։ Օրինակ, երբ տարբեր արտիստներ սկսեցին փորձել աշխատել Հնդկաստանի երաժշտական ​​տարրերի հետ: Այս ջանքերի օրինակը կարելի է լսել Թաջ Մահալում ֆլեյտիստ Փոլ Հորնի ձայնագրություններում կամ «համաշխարհային երաժշտության» հոսքում, որը ներկայացնում է Օրեգոն խումբը կամ Ջոն ՄաքԼաֆլինի Shakti նախագիծը: ՄակԼաֆլինի երաժշտությունը, որը նախկինում հիմնականում ջազի վրա էր հիմնված, Շակտիի հետ աշխատելու ընթացքում սկսեց ներմուծել հնդկական ծագման նոր գործիքներ, ինչպիսիք են խաթամը կամ տաբլան, ներմուծեց բարդ ռիթմեր և լայնորեն օգտագործեց հնդկական ռագայի ձևը:
Քանի որ աշխարհի գլոբալացումը շարունակվում է, ջազը շարունակում է մնալ երաժշտական ​​այլ ավանդույթների ազդեցության տակ
Չիկագոյի արվեստի անսամբլը աֆրիկյան և ջազային ձևերի միաձուլման վաղ պիոներն էր: Ավելի ուշ աշխարհը ծանոթացավ սաքսոֆոնահար/կոմպոզիտոր Ջոն Զորնին և հրեական երաժշտական ​​մշակույթի նրա ուսումնասիրություններին, ինչպես Մասադա նվագախմբի ներսում, այնպես էլ դրա սահմաններից դուրս: Այս ստեղծագործությունները ոգեշնչել են այլ ջազ երաժիշտների ամբողջ խմբերին, ինչպիսիք են ստեղնաշարահար Ջոն Մեդեսկին, ով ձայնագրվել է աֆրիկացի երաժիշտ Սալիֆ Քեյթայի, կիթառահար Մարկ Ռիբոթի և բաս կիթառահար Էնթոնի Քոլմանի հետ: Շեփորահար Դեյվ Դուգլասը խանդավառությամբ ներառում է բալկանյան ազդեցությունները իր երաժշտության մեջ, մինչդեռ ասիական-ամերիկյան ջազ նվագախումբը հայտնվել է որպես ջազի և ասիական երաժշտական ​​ձևերի սերտաճման առաջատար ջատագով: Քանի որ աշխարհի գլոբալացումը շարունակվում է, ջազը շարունակում է մնալ այլ երաժշտական ​​ավանդույթների ազդեցության տակ՝ ապահովելով հասուն կեր ապագա հետազոտությունների համար և ցույց տալով, որ ջազն իսկապես համաշխարհային երաժշտություն է:

Ջազը ԽՍՀՄ-ում և Ռուսաստանում

Վալենտին Փառնախի առաջին ջազ խումբը ՌՍՖՍՀ-ում

Ջազի տեսարանը ԽՍՀՄ-ում ի հայտ եկավ 1920-ական թվականներին՝ ԱՄՆ-ում իր ծաղկման հետ միաժամանակ։ Խորհրդային Ռուսաստանում առաջին ջազ նվագախումբը ստեղծվել է Մոսկվայում 1922 թվականին բանաստեղծ, թարգմանիչ, պարող և թատերական գործիչ Վալենտին Փառնախի կողմից և կոչվել է «Վալենտին Պարնախի ջազ նվագախմբերի առաջին էքսցենտրիկ նվագախումբը ՌՍՖՍՀ-ում»: Ռուսական ջազի ծննդյան օրն ավանդաբար համարվում է 1922 թվականի հոկտեմբերի 1-ը, երբ տեղի ունեցավ այս խմբի առաջին համերգը։ Առաջին պրոֆեսիոնալ ջազային անսամբլը, որը ելույթ է ունեցել ռադիոյով և ձայնագրել ձայնագրություն, համարվում է դաշնակահար և կոմպոզիտոր Ալեքսանդր Ցֆասմանի նվագախումբը (Մոսկվա):

Վաղ սովետական ​​ջազ նվագախմբերը մասնագիտացած էին մոդայիկ պարերի կատարման մեջ (ֆոքստրոտ, Չարլսթոն)։ Զանգվածային գիտակցության մեջ ջազը սկսեց լայն ժողովրդականություն ձեռք բերել 30-ական թվականներին՝ մեծապես շնորհիվ Լենինգրադի անսամբլի՝ դերասան և երգիչ Լեոնիդ Ուտեսովի և շեփորահար Բ. Նրա մասնակցությամբ հայտնի կատակերգական ֆիլմը (1934 թ.) նվիրված էր ջազ երաժշտի պատմությանը և ուներ համապատասխան սաունդթրեք (գրել է Իսահակ Դունաևսկին)։ Ուտեսովը և Սկոմորովսկին ձևավորեցին «թեա-ջազ» (թատերական ջազ) ինքնատիպ ոճը, որը հիմնված էր թատրոնի հետ երաժշտության խառնուրդի վրա, օպերետը, վոկալ համարները և կատարողական տարրը մեծ դեր խաղացին դրանում։ Խորհրդային ջազի զարգացման գործում նշանակալի ներդրում է ունեցել կոմպոզիտոր, երաժիշտ և նվագախմբի ղեկավար Էդդի Ռոսները։ Իր կարիերան սկսելով Գերմանիայում, Լեհաստանում և եվրոպական այլ երկրներում՝ Ռոսները տեղափոխվեց ԽՍՀՄ և դարձավ ԽՍՀՄ-ում սվինգի առաջամարտիկներից մեկը և բելառուսական ջազի հիմնադիրը։
Զանգվածային գիտակցության մեջ ջազը ԽՍՀՄ-ում լայն տարածում սկսեց ձեռք բերել 1930-ական թվականներին։
Խորհրդային իշխանությունների վերաբերմունքը ջազի նկատմամբ երկիմաստ էր. հայրենական ջազ կատարողները, որպես կանոն, արգելված չէին, բայց ջազի նկատմամբ որպես այդպիսին կոշտ քննադատությունը տարածված էր՝ ընդհանուր արևմտյան մշակույթի քննադատության համատեքստում։ 40-ականների վերջին, կոսմոպոլիտիզմի դեմ պայքարի ժամանակ, ջազը ԽՍՀՄ-ում անցնում էր առանձնապես ծանր շրջան, երբ հալածվում էին «արևմտյան» երաժշտություն կատարող խմբերը։ Հալեցման սկիզբով երաժիշտների դեմ բռնաճնշումները դադարեցին, բայց քննադատությունը շարունակվեց։ Պատմության և ամերիկյան մշակույթի պրոֆեսոր Փենի Վան Էշենի հետազոտության համաձայն՝ ԱՄՆ Պետդեպարտամենտը ջազը փորձել է օգտագործել որպես գաղափարական զենք ԽՍՀՄ-ի և երրորդ աշխարհի երկրներում խորհրդային ազդեցության ընդլայնման դեմ։ 50-60-ական թթ. Մոսկվայում իրենց գործունեությունը վերսկսեցին Էդդի Ռոսների և Օլեգ Լունդստրեմի նվագախմբերը, հայտնվեցին նոր ստեղծագործություններ, որոնց թվում աչքի ընկան Ջոզեֆ Վայնշտեյնի (Լենինգրադ) և Վադիմ Լյուդվիկովսկու (Մոսկվա), ինչպես նաև Ռիգայի էստրադային նվագախումբը (REO):

Մեծ խմբերը մեծացրել են տաղանդավոր գործիքավորողների և մենակատար-իմպրովիզատորների մի ամբողջ գալակտիկա, որոնց աշխատանքը խորհրդային ջազը բարձրացրել է որակապես նոր մակարդակի և այն ավելի մոտեցրել համաշխարհային չափանիշներին։ Նրանց թվում են Գեորգի Գարանյանը, Բորիս Ֆրումկինը, Ալեքսեյ Զուբովը, Վիտալի Դոլգովը, Իգոր Կանտյուկովը, Նիկոլայ Կապուստինը, Բորիս Մատվեևը, Կոնստանտին Նոսովը, Բորիս Ռիչկովը, Կոնստանտին Բախոլդինը։ Կամերային և ակումբային ջազի զարգացումը սկսվում է նրա ոճական ողջ բազմազանությամբ (Վյաչեսլավ Գանելին, Դավիթ Գոլոշչեկին, Գենադի Գոլշտեյն, Նիկոլայ Գրոմին, Վլադիմիր Դանիլին, Ալեքսեյ Կոզլով, Ռոման Կունսման, Նիկոլայ Լևինովսկի, Գերման Լուկյանով, Ալեքսանդր Պիշչիկով, Ալեքսեյ Կուզնեցով, Վիկտոր։ Ֆրիդման, Անդրեյ Թովմասյան, Իգոր Բրիլ, Լեոնիդ Չիժիկ և այլն)

Ջազ ակումբ «Կապույտ թռչուն»

Խորհրդային ջազի վերոհիշյալ վարպետներից շատերն իրենց ստեղծագործական կարիերան սկսել են լեգենդար մոսկովյան «Blue Bird» ջազ ակումբի բեմում, որը գոյություն է ունեցել 1964-2009 թվականներին՝ բացահայտելով ռուսական ջազի աստղերի ժամանակակից սերնդի ներկայացուցիչների նոր անուններ (եղբայրներ. Ալեքսանդր և Դմիտրի Բրիլ, Աննա Բուտուրլինա, Յակով Օկուն, Ռոման Միրոշնիչենկո և այլք): 70-ականներին լայն ճանաչում ձեռք բերեց «Գանելին-Տարասով-Չեկասին» (GTC) ջազային տրիոն, որը բաղկացած էր դաշնակահար Վյաչեսլավ Գանելինից, թմբկահար Վլադիմիր Տարասովից և սաքսոֆոնահար Վլադիմիր Չեկասինից, որը գոյություն ունեցավ մինչև 1986 թվականը։ 70-80-ական թվականներին հայտնի էին նաև Ադրբեջանի «Գայա» ջազ քառյակը և վրացական «Օրերա» և «Ջազ Քորալե» վոկալ-գործիքային համույթները։

90-ականներին ջազի նկատմամբ հետաքրքրության անկումից հետո այն նորից սկսեց ժողովրդականություն ձեռք բերել երիտասարդական մշակույթում: Մոսկվայում ամեն տարի անցկացվում են ջազային երաժշտության փառատոներ, ինչպիսիք են «Usadba Jazz»-ը և «Jazz in the Hermitage Garden»-ը: Մոսկվայի ամենահայտնի ջազ ակումբը «Կոմպոզիտորների միություն» ջազ ակումբն է, որը հրավիրում է աշխարհահռչակ ջազ և բլյուզ կատարողներին:

Ջազը ժամանակակից աշխարհում

Երաժշտության ժամանակակից աշխարհը նույնքան բազմազան է, որքան կլիման և աշխարհագրությունը, որը մենք զգում ենք ճանապարհորդությունների միջոցով: Եվ այնուհանդերձ, այսօր մենք ականատես ենք դառնում աճող թվով համաշխարհային մշակույթների միախառնմանը, մեզ անընդհատ մոտեցնելով նրան, ինչն, ըստ էության, արդեն դառնում է «համաշխարհային երաժշտություն» (համաշխարհային երաժշտություն): Այսօրվա ջազն այլևս չի կարող չազդվել աշխարհի գրեթե բոլոր անկյուններից նրա մեջ ներթափանցող հնչյունների վրա: Դասական երանգներով եվրոպական էքսպերիմենտալիզմը շարունակում է ազդել երիտասարդ ռահվիրաների երաժշտության վրա, ինչպիսիք են Քեն Վանդերմարքը, ֆրի ջազ ավանգարդ սաքսոֆոնահար, որը հայտնի է իր աշխատանքով այնպիսի նշանավոր ժամանակակիցների հետ, ինչպիսիք են սաքսոֆոնահարներ Մատս Գուստաֆսոնը, Էվան Պարկերը և Փիթեր Բրոցմանը: Մյուս երիտասարդ, ավելի ավանդական երաժիշտները, ովքեր շարունակում են փնտրել իրենց ինքնությունը, ներառում են դաշնակահարներ Ջեքի Տերասսոնը, Բենի Գրինը և Բրեյդ Մելդոան, սաքսոֆոնահարներ Ջոշուա Ռեդմենը և Դեյվիդ Սանչեսը և թմբկահարներ Ջեֆ Ուոթսը և Բիլի Ստյուարտը:

Ձայնի հին ավանդույթը արագորեն առաջ է մղվում այնպիսի արտիստների կողմից, ինչպիսին է շեփորահար Ուինթոն Մարսալիսը, ով աշխատում է օգնականների թիմի հետ ինչպես իր փոքր խմբերում, այնպես էլ Լինքոլն կենտրոնի ջազ նվագախմբում, որը նա ղեկավարում է: Նրա հովանավորությամբ դաշնակահարներ Մարկուս Ռոբերթսը և Էրիկ Ռիդը, սաքսոֆոնահար Ուես «Վարմդադի» Անդերսոնը, շեփորահար Մարկուս Պրինթափը և վիբրաֆոնիստ Ստեֆան Հարիսը մեծ երաժիշտներ են դարձել: Բասիստ Դեյվ Հոլանդը նույնպես երիտասարդ տաղանդների մեծ բացահայտող է: Նրա բազմաթիվ հայտնագործությունները ներառում են այնպիսի արտիստներ, ինչպիսիք են սաքսոֆոնահար/Մ-բասիստ Սթիվ Քոլմանը, սաքսոֆոնահար Սթիվ Ուիլսոնը, վիբրաֆոնիստ Սթիվ Նելսոնը և թմբկահար Բիլլի Քիլսոնը: Երիտասարդ տաղանդների մյուս հիանալի դաստիարակներն են դաշնակահար Չիկ Կորեան և հանգուցյալ թմբկահար Էլվին Ջոնսը և երգչուհի Բեթի Քարթերը: Ջազի հետագա զարգացման պոտենցիալ հնարավորությունները ներկայումս բավականին մեծ են, քանի որ տաղանդի զարգացման ուղիները և դրա արտահայտման միջոցները անկանխատեսելի են՝ բազմապատկելով այսօր խրախուսվող ջազի տարբեր ժանրերի համատեղ ջանքերով։

Ջազը երաժշտության հատուկ տեսակ է, որը հատկապես հայտնի է դարձել ԱՄՆ-ում։ Սկզբում ջազը Միացյալ Նահանգների սևամորթ քաղաքացիների երաժշտությունն էր, բայց հետագայում այս ուղղությունը կլանեց բոլորովին այլ երաժշտական ​​ոճեր, որոնք զարգացան շատ երկրներում: Մենք կխոսենք այս զարգացման մասին։

Ջազի ամենագլխավոր հատկանիշը թե՛ սկզբնապես, թե՛ հիմա, ռիթմն է։ Ջազի մեղեդիները միավորում են աֆրիկյան և եվրոպական երաժշտության տարրերը: Բայց ջազն իր ներդաշնակությունը ձեռք բերեց եվրոպական ազդեցության շնորհիվ։ Մինչ օրս ջազի երկրորդ հիմնարար տարրը իմպրովիզացիան է: Ջազը հաճախ հնչում էր առանց նախապես պատրաստված մեղեդու՝ միայն խաղի ընթացքում երաժիշտն ընտրում էր այս կամ այն ​​ուղղությունը՝ տրվելով իր ոգեշնչմանը։ Այսպիսով, հենց ունկնդիրների աչքի առաջ, երբ երաժիշտը նվագում էր, ծնվեց երաժշտությունը։

Տարիների ընթացքում ջազը փոխվել է, բայց այն դեռ կարողացել է պահպանել իր հիմնական հատկանիշները։ Այս ուղղության մեջ անգնահատելի ներդրում են ունեցել հայտնի «բլյուզները»՝ ձգված մեղեդիները, որոնք բնորոշ էին նաև սևամորթներին։ Այս պահին բլյուզ մեղեդիների մեծ մասը ջազային շարժման անբաժանելի մասն է: Իրականում, բլյուզը հատուկ ազդեցություն է ունեցել ոչ միայն ջազի վրա. ռոքնռոլը, քանթրը և վեսթերնը նույնպես օգտագործում են բլյուզի մոտիվներ:

Խոսելով ջազի մասին՝ հարկ է նշել ամերիկյան Նոր Օռլեան քաղաքը։ Դիքսիլենդը, ինչպես կոչվում էր Նոր Օռլեանի ջազը, առաջինն էր, որը միավորեց բլյուզի մոտիվները, սևամորթ եկեղեցական երգերը և եվրոպական ժողովրդական երաժշտության տարրերը։
Հետագայում հայտնվեց սվինգը (այն կոչվում է նաև ջազ՝ «բիգ-բենդ» ոճում), որը նույնպես լայն զարգացում ստացավ։ 40-50-ականներին «ժամանակակից ջազը» մեծ տարածում գտավ, որը մեղեդիների և հարմոնիաների ավելի բարդ փոխազդեցություն էր, քան վաղ ջազը: Ի հայտ է եկել ռիթմի նոր մոտեցում. Երաժիշտները փորձում էին տարբեր ռիթմերով հանդես գալ նոր ստեղծագործություններով, ուստի թմբկահարման տեխնիկան ավելի բարդացավ։

Ջազի «նոր ալիքը» ողողեց աշխարհը 60-ականներին. այն համարվում է հենց վերոհիշյալ իմպրովիզացիաների ջազը։ Ելույթ ունենալու ժամանակ նվագախումբը չէր կարող կռահել, թե ինչ ուղղությամբ և ինչ ռիթմով է լինելու նրանց ելույթը, ջազահարներից ոչ ոք նախապես չգիտեր, թե երբ է լինելու կատարման տեմպի և արագության փոփոխությունը. Եվ պետք է ասել նաև, որ երաժիշտների նման պահվածքը չի նշանակում, որ երաժշտությունն անտանելի էր. ընդհակառակը, նոր մոտեցում է ի հայտ եկել արդեն իսկ եղած մեղեդիների կատարման հարցում։ Հետևելով ջազի զարգացմանը՝ մենք կարող ենք համոզվել, որ այն անընդհատ փոփոխվող երաժշտություն է, որը տարիների ընթացքում չի կորցնում իր հիմքը։

Ամփոփենք.

• Սկզբում ջազը սևամորթների երաժշտությունն էր.
• Բոլոր ջազային մեղեդիների երկու պոստուլատներ՝ ռիթմ և իմպրովիզացիա;
• Բլյուզ - հսկայական ներդրում է ունեցել ջազի զարգացման գործում;
• Նոր Օռլեանի ջազը (Դիքսիլենդ) համատեղում էր բլյուզը, եկեղեցական երգերը և եվրոպական ժողովրդական երաժշտությունը;
• Սվինգը ջազի ուղղություն է.
• Ջազի զարգացման հետ ռիթմերն ավելի բարդացան, և 60-ականներին ջազ նվագախմբերը դարձյալ կատարումների ժամանակ տրվեցին իմպրովիզացիաներին։

Այն բանից հետո, երբ Քրիստոֆեր Կոլումբոսը հայտնաբերեց նոր մայրցամաք, և եվրոպացիները հաստատվեցին այնտեղ, մարդկային ապրանքների առևտրականների նավերն ավելի ու ավելի շատ շարժվեցին դեպի Ամերիկայի ափեր:

Աշխատասիրությունից ուժասպառ լինելով, կարոտով և իրենց պահակների դաժան վերաբերմունքից տառապելով՝ ստրուկները մխիթարություն գտան երաժշտության մեջ։ Աստիճանաբար ամերիկացիներն ու եվրոպացիները սկսեցին հետաքրքրվել արտասովոր մեղեդիներով և ռիթմերով։ Ահա թե ինչպես է ծնվել ջազը. Ինչ է ջազը և որոնք են դրա առանձնահատկությունները, մենք կքննարկենք այս հոդվածում:

Երաժշտական ​​ուղղության առանձնահատկությունները

Ջազը ներառում է աֆրոամերիկյան ծագման երաժշտություն, որը հիմնված է իմպրովիզացիայի (սվինգի) և հատուկ ռիթմիկ կառուցվածքի (սինկոպացիայի) վրա։ Ի տարբերություն այլ ժանրերի, որտեղ մեկը գրում է երաժշտությունը, իսկ մյուսը կատարում է այն, ջազ երաժիշտները նույնպես կոմպոզիտորներ են։

Մեղեդին ստեղծվում է ինքնաբուխ, կոմպոզիցիայի և կատարման ժամանակաշրջանները բաժանված են նվազագույն ժամանակով։ Ահա թե ինչպես է առաջանում ջազը։ նվագախումբ? Սա երաժիշտների՝ միմյանց հարմարվելու ունակությունն է։ Միևնույն ժամանակ, յուրաքանչյուրն իմպրովիզներ է անում սեփականը:

Ինքնաբուխ ստեղծագործությունների արդյունքները պահպանվում են երաժշտական ​​նոտագրությամբ (T. Cowler, G. Arlen «Happy All Day», Դ. Ellington «Don’t You Know What I Love?» և այլն):

Ժամանակի ընթացքում աֆրիկյան երաժշտությունը սինթեզվեց եվրոպական երաժշտության հետ։ Հայտնվեցին մեղեդիներ, որոնք միավորում էին հնչյունների պլաստիկությունը, ռիթմը, մեղեդին և ներդաշնակությունը (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece և այլն)։

Ուղղություններ

Ջազի երեսունից ավելի ոճ կա։ Դիտարկենք դրանցից մի քանիսը:

1. Բլյուզ. Անգլերենից թարգմանված բառը նշանակում է «տխրություն», «մելամաղձություն»: Սկզբում բլյուզը կոչվում էր աֆրոամերիկացիների սոլո լիրիկական երգին։ Ջազ-բլյուզը տասներկու բարային շրջան է, որը համապատասխանում է եռատող բանաստեղծական ձևին։ Բլյուզ կոմպոզիցիաները կատարվում են դանդաղ տեմպերով, իսկ բառերի մեջ որոշակի թերագնահատում կա։ բլյուզ - Գերտրուդ Մա Ռեյնի, Բեսսի Սմիթ և այլք:

2. Ռեգթայմ. Ոճի անվան բառացի թարգմանությունը պատռված ժամանակ է։ Երաժշտական ​​տերմինների լեզվով «rag»-ը վերաբերում է լրացուցիչ հնչյուններին չափի հարվածների միջև։ Շարժումը հայտնվեց ԱՄՆ-ում այն ​​բանից հետո, երբ արտասահմանում մարդիկ հետաքրքրվեցին Ֆ. Շուբերտի, Ֆ. Շոպենի և Ֆ. Լիստի ստեղծագործություններով։ Ջազային ոճում հնչել են եվրոպացի կոմպոզիտորների երաժշտությունը։ Հետագայում հայտնվեցին օրիգինալ կոմպոզիցիաներ։ Ռեգթայմը բնորոշ է Ս.Ջոփլինի, Դ.Սքոթի, Դ.Լամբի և այլոց ստեղծագործություններին։

3. Boogie-woogie. Ոճը հայտնվել է անցյալ դարի սկզբին։ Էժան սրճարանների տերերին ջազ նվագելու համար երաժիշտներ էին պետք։ Անհասկանալի էր, որ նման երաժշտական ​​նվագակցությունը պահանջում է նվագախմբի ներկայություն, սակայն մեծ թվով երաժիշտների հրավիրելը թանկ արժեր։ Դաշնակահարները փոխհատուցել են տարբեր գործիքների ձայնը՝ ստեղծելով բազմաթիվ ռիթմիկ ստեղծագործություններ։ Boogie-ի առանձնահատկությունները.

• իմպրովիզացիա;
• վիրտուոզ տեխնիկա;
• հատուկ ուղեկցում. ձախ ձեռքը կատարում է շարժիչի ցուցիչի կոնֆիգուրացիա, բասի և մեղեդու միջև ընդմիջումը երկու կամ երեք օկտավա է.
• շարունակական ռիթմ;
• ոտնակի բացառումը.

Բուգի-վուգիին մարմնավորել են Ռոմեո Նելսոնը, Արթուր Մոնտանա Թեյլորը, Չարլզ Էյվերին և այլք։

Ոճի լեգենդներ

Ջազը տարածված է աշխարհի շատ երկրներում: Ամեն տեղ ունի իր աստղերը՝ շրջապատված երկրպագուների բանակով, բայց որոշ անուններ իսկական լեգենդներ են դարձել։ Նրանք հայտնի և սիրված են ամբողջ աշխարհում: Այդպիսի երաժիշտների թվում է մասնավորապես Լուի Արմսթրոնգը:

Անհայտ է, թե ինչպիսին կլիներ աղքատ սևամորթ թաղամասի տղայի ճակատագիրը, եթե Լուիը չհայտնվեր ուղղիչ ճամբարում։ Այստեղ ապագա աստղը գրանցվեց փողային նվագախմբում, թեև խումբը ջազ չէր նվագում։ իսկ թե ինչպես է դա կատարվել, երիտասարդն ինքն իր համար շատ ավելի ուշ է բացահայտել։ Արմսթրոնգը համաշխարհային համբավ ձեռք բերեց աշխատասիրության և հաստատակամության շնորհիվ։

Բիլլի Հոլիդեյը (իսկական անունը՝ Էլեոնորա Ֆագան) համարվում է ջազային երգեցողության հիմնադիրը։ Երգչուհին իր ժողովրդականության գագաթնակետին հասավ անցյալ դարի 50-ականներին, երբ գիշերային ակումբների տեսարանները փոխեց թատրոնի բեմի։

Երեք օկտավայի տիրույթի տիրոջ՝ Էլլա Ֆիցջերալդի համար կյանքը հեշտ չէր։ Մոր մահից հետո աղջիկը փախել է տնից և վարել ոչ այնքան պարկեշտ ապրելակերպ։ Երգչուհու կարիերայի սկիզբը նրա ելույթն էր «Սիրողական գիշերներ» երաժշտական ​​մրցույթում:

Ջորջ Գերշվինը աշխարհահռչակ է. Կոմպոզիտորը դասական երաժշտության հիման վրա ստեղծել է ջազային ստեղծագործություններ։ Կատարման անսպասելի ձևը գերեց ունկնդիրներին և գործընկերներին: Համերգներն անընդմեջ ուղեկցվում էին ծափահարություններով։ Դ. Գերշվինի ամենահայտնի գործերն են «Ռապսոդիա կապույտով» (Ֆրեդ Գրոֆի համահեղինակությամբ), «Պորգի և Բես», «Ամերիկացին Փարիզում» օպերաները։

Նաև հայտնի ջազ կատարողներ են եղել և մնում են Ջենիս Ջոպլինը, Ռեյ Չարլզը, Սառա Վոնը, Մայլս Դևիսը և այլք։

Ջազը ԽՍՀՄ-ում

Խորհրդային Միությունում այս երաժշտական ​​շարժման առաջացումը կապված է բանաստեղծ, թարգմանիչ և թատերասեր Վալենտին Փառնախի անվան հետ։ Ջազ խմբի առաջին համերգը վիրտուոզի գլխավորությամբ կայացել է 1922թ. Հետագայում Ա.Ցֆասմանը, Լ.Ուտեսովը, Յ.Սկոմորովսկին ձևավորեցին թատերական ջազի ուղղությունը՝ համադրելով գործիքային կատարումը և օպերետը։ Է. Ռոսները և Օ. Լունդստրեմը շատ բան են արել ջազ երաժշտությունը հանրահռչակելու համար:

1940-ականներին ջազը լայնորեն քննադատվում էր որպես բուրժուական մշակույթի ֆենոմեն։ 50-60-ական թվականներին կատարողների վրա հարձակումները դադարեցին։ Ջազային անսամբլներ ստեղծվեցին ինչպես ՌՍՖՍՀ-ում, այնպես էլ միութենական այլ հանրապետություններում։

Այսօր ջազն ազատորեն հնչում է համերգային վայրերում և ակումբներում։

Ջազը երաժշտության ուղղություն է, որը բնութագրվում է ռիթմիկության և մեղեդու համադրությամբ։ Ջազի առանձին հատկանիշ է իմպրովիզացիան։ Երաժշտական ​​ուղղությունն իր ժողովրդականությունը ձեռք բերեց իր արտասովոր ձայնի և մի քանի բոլորովին տարբեր մշակույթների համադրության շնորհիվ:

Ջազի պատմությունը սկսվել է 20-րդ դարի սկզբին ԱՄՆ-ում։ Ավանդական ջազը ձևավորվել է Նոր Օռլեանում։ Այնուհետև շատ այլ քաղաքներում սկսեցին հայտնվել ջազի նոր տեսակներ: Չնայած տարբեր ոճերի հնչյունների բազմազանությանը, ջազային երաժշտությունը կարելի է անմիջապես տարբերել մեկ այլ ժանրից՝ իր բնորոշ հատկանիշներով։

Իմպրովիզացիա

Երաժշտական ​​իմպրովիզացիան ջազի հիմնական հատկանիշներից է, որն առկա է նրա բոլոր տարատեսակներով։ Կատարողները երաժշտություն են ստեղծում ինքնաբերաբար՝ երբեք չմտածելով առաջ կամ փորձեր անելով: Ջազ նվագելը և իմպրովիզը պահանջում է փորձ և հմտություն երաժշտության այս ոլորտում: Բացի այդ, ջազ նվագողը պետք է հիշի ռիթմն ու տոնայնությունը։ Խմբում երաժիշտների հարաբերությունները փոքր նշանակություն չունեն, քանի որ ստացված մեղեդու հաջողությունը կախված է միմյանց տրամադրությունը հասկանալուց։

Ջազում իմպրովիզացիան թույլ է տալիս ամեն անգամ նոր բան ստեղծել: Երաժշտության ձայնը կախված է միայն նվագելու պահին երաժշտի ոգեշնչումից։

Չի կարելի ասել, որ եթե ներկայացման մեջ իմպրովիզացիա չկա, ուրեմն դա արդեն ջազ չէ։ Երաժշտության այս տեսակը ժառանգել են աֆրիկյան ժողովուրդներից։ Քանի որ աֆրիկացիները չունեին նոտաներ և փորձեր հասկացողություն, երաժշտությունը միմյանց փոխանցվում էր միայն նրա մեղեդին և թեման անգիր անելով: Եվ յուրաքանչյուր նոր երաժիշտ արդեն կարող էր նույն երաժշտությունը նորովի նվագել։

Ռիթմ և մեղեդի

Ջազի ոճի երկրորդ կարևոր հատկանիշը ռիթմն է։ Երաժիշտները հնարավորություն ունեն ինքնաբերաբար ձայն ստեղծելու, քանի որ մշտական ​​պուլսացիան ստեղծում է աշխուժության, խաղի և հուզմունքի էֆեկտ։ Ռիթմը նաև սահմանափակում է իմպրովիզացիան՝ պահանջելով հնչյուններ արտադրել տվյալ ռիթմի համաձայն։

Ինչպես իմպրովիզացիան, այնպես էլ ռիթմը ջազ է եկել աֆրիկյան մշակույթներից: Բայց հենց այս հատկանիշն է երաժշտական ​​շարժման հիմնական հատկանիշը։ Առաջին ֆրի ջազ կատարողները լիովին լքեցին ռիթմը, որպեսզի լիովին ազատ լինեն երաժշտություն ստեղծելու գործում: Դրա պատճառով ջազի նոր ուղղությունը երկար ժամանակ չէր ճանաչվում։ Ռիթմն ապահովում են հարվածային գործիքները։

Ջազը երաժշտության մեղեդին ժառանգել է եվրոպական մշակույթից։ Հենց ռիթմի և իմպրովիզացիայի համադրությունը ներդաշնակ ու մեղմ երաժշտության հետ ջազին տալիս է իր անսովոր հնչողությունը:

Ջազն առաջին հերթին իմպրովիզացիա է, կյանք, խոսք, էվոլյուցիա։ Իսկական ջազը ապրում է Միսիսիպիում, լինի դա Storyville բարում դաշնակահարի ձեռքից, թե Չիկագոյի ծայրամասում գտնվող հանգիստ վայրում նվագող երաժիշտների խմբից:

Ծննդյան ներկա վայրը

Ջազի պատմությունը երաժշտության ամենաօրիգինալ պատմություններից է։ Նրա կերպարներն ու ոճերը, նրա ուժեղ անհատականությունները չափազանց գրավիչ են, չնայած որոշ միտումներ պահանջում են ունկնդրի զգոնության բարձրացում: Ինչպես մի անգամ ասել է ԱՄՆ նվագախմբի ղեկավար Ջոն Ֆիլիպ Սոզան, ջազը պետք է լսել ոտքերով, ոչ թե գլխով, բայց դա եղել է 30-ականների ընթացքում՝ Նյու Օռլեանի ջազային խմբերի հետ՝ Բադդի Բոլդենը, կամ Օսթին Հայի տղամարդկանց: Չիկագոյի անօրինական բարերում. Նրանք երաժշտություն էին նվագում պարելու համար։

Սակայն, սկսած 40-ականներից, հասարակությունը սկսեց ջազ լսել ոտքերի փոխարեն գլխով։ Ի հայտ են գալիս հնչյունների նոր ձևեր՝ փորձելով գրավել ունկնդիրին ինտելեկտով, զով, ազատորեն, մնում են մի փոքր կողքից, չնայած Սոուզայի վատ հայտարարություններին և հարձակումներին, հանրությունն էլ ավելի մեծ ոգևորությամբ է ընկալում ջազը։ Ո՞րն է նրա մեծ կենսունակության գաղտնիքը։

Խոսել ջազի մասին այնպես, կարծես աֆրոամերիկյան երաժշտության մասին է խոսքը, շատ բան ասելը չէ:
Սա անհատի ինքնաբուխ արտահայտման ձևերից մեկն է, որը ստեղծվում է այս պահին, դրանք են իմպրովիզացիան, ազատությունը, բողոքի երգերը և մարգինալացումը Բամբակի պլանտացիաների վրա Հենց այստեղ են բողբոջել առաջին սերմերը և ընձյուղները, այստեղ են դրվել արևմտյան երաժշտության պատմության վերջին հանրաճանաչ ժանրի առաջին մեղեդիներն ու մեղեդիները: Քաղաքային արտահայտության մի տեսակ, որը սկսեց վերածնվել Նոր Օռլեանի սևամորթ սրճարաններում տասնիններորդ դարի վերջին և քսաներորդ դարի սկզբին:

Վիճակագրության համաձայն, աֆրիկացի ստրուկների շուկան մոտավորապես 15 միլիոն էր: տղամարդիկ, կանայք և երեխաներ, որոնք վաճառվում են աշխարհի տարբեր ծայրերում: Այդ մարդկանց մեծ մասը եկել է Ամերիկա։ Բամբակի տնկարկներն ու ծխախոտի դաշտերը մեծ աշխատուժ էին պահանջում։ Սևամորթ աֆրիկացին ուժեղ էր և աշխատում էր չնչին աշխատավարձով, սնունդով և ապաստանով: Բացի սրանից, նրանք ոչինչ չունեին, բացի հարազատ Աֆրիկայի անմոռանալի երգերից ու պարերից։ Այսպիսով, երաժշտությունը կենտրոնական տեղ է զբաղեցնում ստրուկի կյանքում՝ օգնելով հաղթահարել ստրկության բոլոր դժվարությունները և տառապանքները: Սա ստրուկի հիմնական ուղեբեռն է՝ ռիթմն ու մեղեդին։

Սևամորթ աֆրիկացիները, ովքեր շատ կրոնական են, հեշտությամբ ընդունեցին քրիստոնեությունը: Բայց, սովոր լինելով իրենց կրոնական արարողությունները սկսել երգով ու պարով, նրանք շուտով սկսեցին ծափեր ու ռիթմիկ շարժումներ մտցնել հարավային ճամբարներում իրենց հանդիպումների և արարողությունների մեջ։ Թխամորթների ձայները շատ յուրահատուկ տեմբր ունեին երգելու մեղեդիներ. Սևամորթ բողոքական կրոնական համայնքները ստեղծել են իրենց օրհներգերը՝ կոչ անելով անհնազանդության:

Այս թեմաներին, աղոթքներին ու խնդրանքներին ավելացան աշխատանքի մասին երգեր։ Ինչո՞ւ։ Այո՛, քանի որ ստրուկը հասկացավ, որ իր համար շատ ավելի հեշտ է աշխատել երգելով։
Այս արտահայտությունների պարզությունը, հավանաբար, պայմանավորված էր գաղութատերերի լեզվի վատ իմացությամբ և մշակվել էր եռանդուն պոեզիայի և քնքշության մեջ: Ըստ Ժան Կոկտոյի՝ բլյուզային պոեզիան ինքնաբերաբար հանրաճանաչ պոեզիայի վերջին տեսքն է, իսկ բլյուզը որպես ժանր սովորաբար ջազն է։

Միացյալ Նահանգները մշակույթի որոնման մեջ.

Ջազը ԱՄՆ-ի համար նրա լավագույն այցեքարտերից մեկն է, և բոլոր երաժշտության պատմաբանները համաձայն են համաշխարհային մշակույթի մեջ նրանց ամենակարևոր ներդրման հետ:

Մշակութային ինքնության այս գործընթացը համեմատաբար կարճ է: Սկսվեց հաջորդ փուլը՝ գաղութների անկախացում։ Բայց... ի՞նչ ունեին նրանք իրենց մշակութային ժառանգությունը ստեղծելու համար։ Մի կողմից՝ բնիկ ժողովուրդների եվրոպական ժառանգությունը՝ հին վերաբնակիչների ժառանգներ, վերջերս ներգաղթյալներ, մյուս կողմից՝ ամերիկացի սևամորթ քաղաքացին՝ այդքան երկար ստրկությունից հետո։ Եվ որտեղ կա ստրուկ, այնտեղ կա երաժշտություն, հետևաբար արվում է այն եզրակացությունը, որ սև երաժշտությունը որոշ չափով ավելի տարածված է եղել, գոնե հարավում:

Պաշտոնական պաշտպանություն և ճանաչում:

Իշխանավորները հասկացան, որ սա նոր երաժշտական ​​երեւույթ է։ Մինչդեռ Պետդեպարտամենտը վերահսկողության տակ վերցրեց և նույնիսկ կազմակերպեց ամերիկացի ջազ երաժիշտների միջազգային հյուրախաղեր։ Լուի Արմսթրոնգը, Դյուկ Էլինգթոնգը, Դիզզի Գիլեսփին, Ջեք Թիգարդենը, Սթենց Գեթցը, Քիթ Ջարոտսը և այլք ոճը ցուցադրել են ամբողջ աշխարհում։ Նրանք ելույթ ունեցան թագավորների և թագուհիների համար, Լուի Արմսթրոնգը ընդունվեց Հռոմի պապի կողմից Վատիկանում, իսկ Բենի Գուդմանը և նրա նվագախումբը շրջագայեցին Ռուսաստանում 1962 թվականի ամռանը։ Օվացիան խլացուցիչ էր, նույնիսկ Նիկիտա Խրուշչովը հոտնկայս ծափահարեց։
Բնականաբար, բլյուզը զարգացավ՝ այդպիսով ստեղծելով իր սեփական լեզուն՝ ջազը: Սա ի՞նչ լեզու է։ Ռիթմիկ համառության կիրառում, անսովոր գործիքային տեմբրեր, բարդ սոլոներ՝ իմպրովիզներ, որոնք դժվար է գտնել երաժշտության այլ տեսակներում, սա է ջազի լեզուն, նրա հոգին: Ամեն ինչ ներծծված է կախարդական բառով` ճոճանակ, ինչպես ասաց Դյուկ Էլինգթոնգը.
Իրականում ջազը եղել և մնում է սևամորթ ամերիկյան երաժշտությունը հասկանալու ամենատարածված ձևերից մեկը: Երաժշտություն, որն արտահայտում է սեր ու տխրություն, նկարագրում է հերոսների կյանքը, ամեն օրվա դառնությունն ու հիասթափությունը։ Վաղ ջազը հիասթափության մի տեսակ հուզական փական էր, սևամորթ տղամարդ սպիտակամորթների աշխարհում:

The Joy of Living New Orleans

Անունը՝ Նոր Օռլեան, կախարդական բանալի է, որն օգնում է մեզ գտնել, ճանաչել և սիրել ջազը: Հիմնականում ֆրանսիացի և իսպանացի ներգաղթյալներով կառուցված և բնակեցված այս քաղաքը այլ նահանգներից տարբերվող մթնոլորտ ուներ։ Մշակութային մակարդակն ավելի բարձր էր. նրա բնակիչներից շատերը արիստոկրատներ էին, ավելի շատ բուրժուաներ հին մայրցամաքում. ավելի բարձր եկամուտներ և, իհարկե, լավ ռեստորաններ և գեղեցիկ տներ: Այն ամենը, ինչ բերվել է հին Եվրոպայից՝ նուրբ կահույք, բյուրեղյա, արծաթ, գրքեր, թերթեր և տարբեր գործիքներ՝ գարնանային տաք երեկոները լուսավորելու համար, ստեղնաշարեր, ջութակներ, ֆլեյտաներ և այլն։ այս ամենն առաջին հերթին գնաց Նոր Օռլեան: Քաղաքը շրջապատված էր բարձր պարիսպներով՝ ետ մղելու հնդկացիների հարձակումները, քաղաքը պաշտպանում էր ֆրանսիացի զինվորների կայազորը, որոնք, իհարկե, ունեին իրենց նվագախումբը՝ ռազմական երթեր կատարելու համար։ Այս զուգադիպությունների շնորհիվ Նոր Օռլեանը դարձավ ավելի կենսուրախ ու ինքնավստահ։
Այն համարվում էր հանդուրժող քաղաք բոլոր առումներով, այդ թվում՝ սեւամորթների հետ ունեցած հարաբերություններում։
Քաղաքացիական պատերազմը մեծ փոփոխություններ բերեց երկրին։ Սևամորթների համար վերացվեց ստրկությունը, նրանք սկսեցին տեղափոխվել քաղաքներ աշխատելու, և նրանց հետ երաժշտությունը:

Նոր Օռլեանում նախկին ստրուկները վերջապես կարողացան գնել այն, ինչ տեսնում էին երաժշտական ​​խանութներում։ Մինչ այդ դդմից, ոսկորներից, քերիչից, մետաղյա ամաններից պատրաստում էին իրենց գործիքները։ Այժմ, բացի իրենց բանջոյներից և շրթհարմոններից, նրանք կարող էին ձեռք բերել տրոմբոններ, բագլեր, կլառնետներ և թմբուկներ։ Խնդիրն այն էր, որ նախկին ստրուկները չնչին պատկերացում չունեին պարտիտուրների, սոլֆեջիոյի, թերթիկների կամ որևէ երաժշտական ​​տեխնիկայի մասին, նրանք պարզապես զգում էին երաժշտությունը և կարող էին իմպրովիզներ անել:

Տգիտության խնդիրը դժվարությամբ լուծվեց. Բայց նրանք հասկացան, որ պետք է ինչպես նվագել, այնպես էլ երգել, որ երաժշտական ​​գործիքը պետք է լինի ձայնի երկարաձգում:
Եթե ​​զինվորական նվագախումբն անցնում էր փողոցներով, սևամորթները միշտ առաջին շարքում էին և ուշադրությամբ լսում էին եկեղեցում սուրբ երաժշտության ոչ մի տող: Աստիճանաբար մի քանի ծափ խառնեցին և մի քանի ձուլակտոր ավելացնելով (ոտքը լսելով), սկսեցին իրենց անցյալը (ստրկատիրությունը) ներմուծել բլյուզի մեջ, այդպիսով սկսեց վերածնվել մի նոր երաժշտություն՝ պատրաստված սրտից և շատ բանաստեղծական։

Այս երաժշտության կիրառումը սևամորթների կողմից օգտագործվում էր հուղարկավորությունների ժամանակ, քանի որ լինելով հասարակության ցածր խավը, բարեգործական կազմակերպությունները կամ ընկերությունները իրականում չէին աջակցում նախկին ստրուկների տնտեսական խաղաղությանը հասարակական կյանքում, բայց երբ բանը հասնում էր մահվան, նրանք տալիս էին որոշ գումարներ: Այդպիսով, հարազատները շքեղ հուղարկավորություն էին կազմակերպել, որին ուղեկցում էին ընտանիքի, ընկերների և հարևանների մեծ աջակցությունը եւ հնչում էր արագ երաժշտություն, ավելի ճիշտ՝ ջազային իմպրովիզներ Որովհետեւ ընդհանուր կարծիքն այն էր, որ հանգուցյալը դրախտում է, եւ նրանք պետք է ուրախանան Նրա հետ։ Բացի այդ, երկար հառաչներից ու հույզերից հետո հանգստանալու բացակայության պատճառով միջավայրը երաժիշտներից միշտ պահանջում էր, որ արարողությունների եզրափակիչ մասը միշտ զվարճալի լինի։
Հետևաբար, փորձագետները կարծում են, որ սևամորթների հուղարկավորության ժամանակ ջազն առաջին անգամ սկսել է նվագել: