Երաժշտական թելադրությունը ամենակարեւորներից է, պատասխանատու եւ բարդ ձևերաշխատել սոլֆեջիոյի դասին. Այն զարգացնում է ուսանողների երաժշտական հիշողությունը, նպաստում է մեղեդու և երաժշտական խոսքի այլ տարրերի գիտակցված ընկալմանը և սովորեցնում է գրի առնել այն, ինչ լսում են:
Երաժշտական թելադրության վրա աշխատելիս սինթեզվում են սովորողների բոլոր գիտելիքներն ու հմտությունները, որոշվում է նրանց լսողական զարգացման մակարդակը։ Սա ամբողջ ուսումնական գործընթացի մի տեսակ արդյունք է, քանի որ թելադրանքով է, որ աշակերտը պետք է ցույց տա մի կողմից երաժշտական հիշողության, մտածողության, երաժշտական լսողության բոլոր տեսակների զարգացման մակարդակը, իսկ մյուս կողմից. որոշակի տեսական գիտելիքներ, որոնք օգնում են նրան ճիշտ գրի առնել լսածը:
Երաժշտական թելադրության նպատակըընկալված երաժշտական պատկերները հստակ լսողական ներկայացումների թարգմանելու և երաժշտական նոտագրության մեջ արագ համախմբելու հմտությունների զարգացումն է:
Հիմնական առաջադրանքներըԹելադրության վրա աշխատանքը կարելի է անվանել հետևյալը.
- ստեղծել և ամրապնդել կապը տեսանելիի և լսելիի միջև, այսինքն՝ սովորեցնել լսելիին տեսանելի դարձնել;
- զարգացնել ուսանողների երաժշտական հիշողությունը և ներքին լսողությունը.
- ծառայել որպես ուսանողների տեսական և գործնական հմտությունները համախմբելու միջոց:
Երաժշտական թելադրանքի ձայնագրման նախապատրաստման փուլ
Թելադրությունը ձայնագրելու գործընթացը պահանջում է հատուկ, հատուկ հմտությունների զարգացում և, հետևաբար, մինչ աշխատանքի այս ձևը սկսելը, ուսուցիչը պետք է վստահ լինի, որ աշակերտները շատ լավ պատրաստված են դրան: Ցանկալի է սկսել լիարժեք թելադրությունների ձայնագրումը միայն որոշակի նախապատրաստությունից հետո, որի տևողությունը կախված է խմբի տարիքից, զարգացման աստիճանից և ընկալունակությունից: Նախապատրաստական աշխատանքը, որը ուսանողների մեջ դնում է հմտությունների և կարողությունների հիմնարար հիմքը, ապագայում ապահովելով երաժշտական թելադրությունները գրագետ և ցավազուրկ ձայնագրելու ունակությունը, պետք է բաղկացած լինի մի քանի բաժիններից:
Երաժշտական նոտագրության յուրացում։
Սոլֆեջիոյի դասընթացի ուսուցման սկզբնական շրջանի կարևորագույն խնդիրներից մեկը հնչյունների «արագ ձայնագրման» հմտության ձևավորումն ու զարգացումն է։ Առաջին դասերից աշակերտներին պետք է սովորեցնել գրաֆիկական գրություններ գրել ճիշտ՝ փոքր շրջանակներով, ոչ շատ մոտ իրար; ապահովել ցողունների և պատահականությունների ճիշտ ուղղագրությունը.
Վարպետության տևողությունը.
Բացարձակապես անվիճելի փաստ է, որ մեղեդու ճիշտ մետրիթմիկ ձևավորումն ավելի դժվար է ուսանողների համար, քան դրա անմիջական երաժշտական նոտագրումը։ Ուստի թելադրության «ռիթմիկ բաղադրիչը» պետք է տրվի Հատուկ ուշադրություն. Ուսուցման սկզբնական փուլում շատ կարևոր է, որ ուսանողները պարզապես լավ սովորեն գրաֆիկական պատկերև յուրաքանչյուր տևողության անվանումը: Տևողությունների գրաֆիկական ներկայացմանը և դրանց անվանումներին տիրապետելուն զուգահեռ պետք է աշխատել երկար և կարճ հնչյունների անմիջական իրազեկման վրա: Տևողությունների անուններն ու նշանակումները լավ տիրապետելուց հետո անհրաժեշտ է սկսել հասկացությունների յուրացումը ծեծ, բաբախ, մետր, ռիթմ, չափ.Երբ երեխաները գիտակցեն և յուրացնեն այս հասկացությունները, անհրաժեշտ է ներդնել վարելու պրակտիկա: Եվ միայն այս ամբողջ աշխատանքից հետո պետք է սկսենք բացատրել բաժնետոմսերի պառակտումը։ Հետագայում ուսանողները կծանոթանան տարբեր ռիթմիկ ֆիգուրների, որոնց ավելի լավ տիրապետելու համար այդ ռիթմիկ ֆիգուրները անպայման պետք է ներմուծվեն երաժշտական թելադրությունների մեջ։
Գրառումների վերաշարադրում.
Առաջին դասարանում, պարզապես գրառումները պատճենելը շատ օգտակար է թվում: Երաժշտական նոտագրության գեղագրության կանոնները պարզ են և չեն պահանջում այնպիսի մանրամասն մշակում, ինչպիսին տառերի ուղղագրությունն է։ Ուստի երաժշտական տեքստերի ճիշտ ձայնագրման հետ կապված բոլոր վարժությունները կարող են տեղափոխվել տնային աշխատանք։
Նշումների կարգի տիրապետում.
Ուսուցման առաջին փուլում շատ կարևոր է նաև նոտաների հերթականության լսողական յուրացումը։ Երաժշտական հաջորդականության հստակ ըմբռնումը վեր ու վար, մեկ նոտայի գիտակցում ուրիշների հետ կապված, նոտաները հստակ և արագ հաշվելու ունակություն, մեկ կամ երկու անգամ մեկ-երկու, սա է ապագայում հաջողության գրավականը: և լիարժեք թելադրության գրագետ ձայնագրություն։ Պրակտիկան ցույց է տալիս, որ միայն նշումներ անգիր անելը բավարար չէ։ Պետք է այս հմտությունը հասցնել ավտոմատիզմի մակարդակի, որպեսզի երեխան գրեթե առանց մտածելու ընկալի ու վերարտադրի գրառումները։ Իսկ դա պահանջում է մշտական ու տքնաջան աշխատանք։ Այստեղ շատ օգտակար են ծաղրելու, կրկնելու և բոլոր տեսակի արձագանքների խաղերը: Բայց այս աշխատանքում ամենաանգնահատելի օգնությունը տրվում է հաջորդականությամբ։
Աշխատեք ըմբռնման և լսողական ընկալման վրա քայլերըԵրաժշտական թելադրանքը ձայնագրելու հմտությունը զարգացնելու գործում կարծես ամենակարեւորներից մեկն է: Մակարդակների վրա աշխատանքը պետք է իրականացվի անընդհատ, յուրաքանչյուր դասի ժամանակ և իրականացվի տարբեր ուղղություններով։ Առաջինը քայլերով մտածելու կարողությունն է: Սկզբում շատ կարևոր է զարգացնել տոնայնության մեջ ցանկացած անհատական քայլ արագ և ճշգրիտ գտնելու կարողությունը։ Այստեղ կրկին կարող են օգնել հաջորդականությունները՝ երգեր, որոնք անգիր են պահվում մի քանի դասերի ընթացքում, մինչև դրանք ավտոմատ դառնան: Շատ օգտակար է երգել քայլերի հաջորդականությունը. Նաև քայլերը ըստ ձեռքի նշանների և բուլղարական սյունակի երգելը լավ օգնում է նման արագ քայլերի կողմնորոշմանը:
Մեղեդիական տարրեր.
Չնայած մեղեդիական նյութի հսկայական բազմազանությանը, երաժշտությունը նույնպես բավական է մեծ թվովստանդարտ արտահայտությունները, որոնք հաճախ կրկնվում են, կատարելապես մեկուսացված են համատեքստից և ճանաչվում են ինչպես ականջով, այնպես էլ երաժշտական տեքստը վերլուծելիս: Նման հեղափոխությունները ներառում են կշեռքներ՝ տրիկորդ, քառակորդ և հնգակորդ, ներածական հնչերանգներից դեպի տոնիկ շարժում, երգեցողություն, օժանդակ նոտաներ, ինչպես նաև այդ հեղափոխությունների տարբեր ձևափոխումներ։ Հիմնական մեղեդիական տարրերին ծանոթանալուց հետո անհրաժեշտ է ուսանողների մոտ զարգացնել դրանց արագ, բառացիորեն ավտոմատ ճանաչումը և՛ երաժշտական տեքստում տեսողական ընթերցման, և՛ լսողական վերլուծության մեջ: Հետևաբար, այս ժամանակաշրջանի մեղեդիական շրջադարձերը, տեսողությամբ կարդալու վարժությունները և թելադրությունները պետք է հնարավորինս շատ պարունակեն այդ տարրերից կամ պարզապես կազմված լինեն դրանցից:
Շատ հաճախ մեղեդին շարժվում է ակորդների հնչյուններով։ Ծանոթ ակորդը մեղեդու կոնտեքստից մեկուսացնելու ունակությունը շատ է կարևոր հմտությունորը պետք է զարգացնել ուսանողների շրջանում: Նախնական վարժությունները պետք է ուղղված լինեն ակորդի զուտ տեսողական և լսողական ընկալմանը: Ակորդների մեղեդին անգիր անելու հարցում անգնահատելի օգնություն են տալիս փոքրիկ երգեցողությունները, որոնցում միաժամանակ երգվում և կանչվում է ցանկալի ակորդը։
Ինչպես գիտեք, թելադրություն ձայնագրելու ամենամեծ դժվարությունն առաջանում է ցատկերից։ Հետեւաբար, դրանք պետք է մշակվեն նույնքան ուշադիր, որքան մյուս մեղեդիական տարրերը։
Ձևի սահմանում.
Երաժշտական ձևի սահմանման և ըմբռնման աշխատանքն ունի մեծ արժեքերաժշտական թելադրության հաջող ձայնագրման համար։ Աշակերտները պետք է լավ տեղյակ լինեն նախադասությունների, կադենսների, արտահայտությունների, դրդապատճառների, ինչպես նաև նրանց փոխհարաբերությունների տեղակայման մասին: Այս աշխատանքը նույնպես պետք է սկսել առաջին դասարանից։
Ի հավելումն այս բոլոր նախապատրաստական աշխատանքների, շատ օգտակար են առաջադրանքների որոշ ձևեր, որոնք ուղղակիորեն պատրաստում են լիարժեք թելադրության ձայնագրությունը.
Նախկինում սովորած երգի ձայնագրում հիշողությունից:
Սխալով թելադրանք. Գրատախտակին գրված է «սխալով» մեղեդին: Ուսուցիչը խաղում է ճիշտ տարբերակը, և աշակերտները պետք է գտնեն և ուղղեն սխալները:
Թելադրություն փոխանցումներով. Գրատախտակին գրված է մեղեդու մի հատված։ Ուսանողները պետք է լսեն և լրացնեն բաց թողնված տողերը:
Մեղեդին գրատախտակին գրված է աստիճանավոր արահետի տեսքով։ Աշակերտները, լսելով մեղեդին, նոտաներով գրի են առնում այն՝ ճիշտ ռիթմիկ ձևավորելով:
Սովորական ռիթմիկ թելադրությունների ձայնագրում.
Նշումների գլուխները գրված են գրատախտակին: Աշակերտները պետք է ռիթմիկորեն ճիշտ ձևակերպեն մեղեդին:
Այսպիսով, ամփոփելով վերը նշվածը, կարող ենք եզրակացնել, որ առաջին դասարանում դրված են երաժշտական թելադրություն ձայնագրելու հիմնական, հիմնական հմտությունները։ Սա ճիշտ «լսելու» ունակությունն է. հիշել, վերլուծել և հասկանալ երաժշտական տեքստը; այն գրաֆիկորեն ընկալելու և ճիշտ գրելու կարողություն. մեղեդու մետրո-ռիթմիկ բաղադրիչը ճիշտ որոշելու և հասկանալու, այն հստակ վարելու կարողություն՝ զգալով զարկերի զարկերը և տեղյակ լինել յուրաքանչյուր զարկից։ Հետագա ամբողջ աշխատանքը հանգում է այս հիմնական հմտությունների զարգացմանը և տեսական նյութի բարդացմանը:
Երաժշտական թելադրանքների ձևերը
Թելադրության ձևերը կարող են տարբեր լինել: Թելադրություն ձայնագրելիս կարևոր է ընտրել ստեղծագործության այն ձևը, որն առավել հարմար է տվյալ մեղեդին յուրացնելու համար։
Թելադրությունը ցուցադրական է.
Ցուցադրական թելադրություն է վարում ուսուցիչը։ Դրա նպատակն ու խնդիրն է գրատախտակին ցույց տալ գրելու ընթացքը։ Ուսուցիչը բարձրաձայն, ամբողջ դասարանի ներկայությամբ, պատմում է ուսանողներին, թե ինչպես է նա լսում, ղեկավարում, բզզում մեղեդին և դրանով իսկ գիտակցում է այն և ձայնագրում երաժշտական նոտագրությամբ: Նման թելադրությունը շատ օգտակար է նախքան անցնելը, նախապատրաստական վարժություններից հետո, ինքնուրույն ձայնագրմանը, ինչպես նաև նոր դժվարություններին կամ թելադրությունների տարատեսակներին տիրապետելիս:
Թելադրություն՝ նախնական վերլուծությամբ.
Աշակերտները ուսուցչի օգնությամբ որոշում են տվյալ մեղեդու ձևն ու տոնայնությունը, չափը, տեմպը, կառուցվածքային կողմերը, ռիթմիկ օրինաչափության առանձնահատկությունները, վերլուծում են մեղեդու զարգացման օրինաչափությունը և սկսում ձայնագրությունը։ Նախնական վերլուծությունը պետք է տևի ոչ ավելի, քան 5-10 րոպե: Թելադրության այս ձևն առավել նպատակահարմար է օգտագործել տարրական դասարաններում, ինչպես նաև մեղեդիներ ձայնագրելիս, որոնցում հայտնվում են երաժշտական լեզվի նոր տարրեր։
Թելադրություն առանց նախնական վերլուծության.
Նման թելադրանք աշակերտների կողմից ձայնագրվում է սահմանված ժամանակով, որոշակի քանակությամբ բեմադրություններով: Նման թելադրություններն ավելի տեղին են միջին և ավագ դպրոցներում, այսինքն. միայն այն ժամանակ, երբ ուսանողները սովորում են ինքնուրույն վերլուծել մեղեդին:
Բանավոր թելադրություն.
Բանավոր թելադրությունը ուսանողներին ծանոթ մեղեդիական շրջադարձերի վրա կառուցված կարճ մեղեդի է, որը ուսուցիչը նվագում է երկու-երեք անգամ: Աշակերտները նախ կրկնում են մեղեդին ցանկացած վանկի համար և հետո միայն թելադրում են հնչյունների անուններով: Թելադրության այս ձևը պետք է հնարավորինս լայնորեն օգտագործվի, քանի որ բանավոր թելադրությունն է օգնում ուսանողներին գիտակցաբար ընկալել մեղեդու անհատական դժվարությունները և զարգացնել երաժշտական հիշողությունը:
«Ինքնաթելադրություն», ծանոթ երաժշտության ձայնագրում.
Ներքին լսողությունը զարգացնելու համար ուսանողներին պետք է առաջարկվի «ինքնաթելադրում»՝ հիշողությունից ծանոթ մեղեդու ձայնագրություն: Իհարկե, այս ձևը չի փոխարինի լիարժեք երաժշտական թելադրանքին, քանի որ կարիք չկա հասկանալ և հիշել. նոր երաժշտություն, այսինքն՝ սովորողի երաժշտական հիշողությունը մարզված չէ։ Բայց ձեր ներքին ականջի վրա հիմնված ձայնագրության վրա աշխատելու համար սա շատ լավ տեխնիկա է: «Ինքնա-թելադրանքի» ձևն օգնում է նաև զարգացնել ուսանողների ստեղծագործական նախաձեռնությունը: Սա շատ հարմար ձև է ինքնուրույն, տնային առաջադրանքների և ձայնագրման պրակտիկայի համար:
Վերահսկիչ թելադրանք.
Իհարկե, ուսուցման գործընթացը պետք է ներառի նաեւ հսկիչ թելադրություններ, որոնք սովորողները գրում են առանց ուսուցչի օգնության։ Դրանք կարող են օգտագործվել կոնկրետ թեմայի շուրջ աշխատանքն ավարտելիս, երբ թելադրության բոլոր դժվարությունները ծանոթ են երեխաներին և լավ հասկանում են: Սովորաբար թելադրության այս ձևն օգտագործվում է թեստային դասերի կամ քննությունների ժամանակ:
Հնարավոր են նաև թելադրության այլ ձևեր, օրինակ. ներդաշնակ (ընդմիջումների, ակորդների լսված հաջորդականության ձայնագրում), ռիթմիկ. Օգտակար է գրել այն մեղեդիները, որոնք դուք նախկինում կարդացել եք տեսողականորեն: Օգտակար է գրավոր թելադրություններ սովորել անգիր, դրանք փոխադրել ուսումնասիրված ստեղների մեջ և ընտրել թելադրությունների համար ուղեկցող: Անհրաժեշտ է նաև սովորեցնել ուսանողներին թելադրություն գրել տարբեր ռեգիստրներում՝ և՛ թրեյլի, և՛ բաս սլաքներով:
Թելադրություն գրելու մեթոդական ցուցումներ
Երաժշտական նյութի ընտրություն.
Երաժշտական թելադրության վրա աշխատելիս ամենակարեւոր պայմաններից մեկը երաժշտական նյութի ճիշտ ընտրությունն է։ Թելադրության երաժշտական նյութ կարող են լինել երաժշտական գրականության մեղեդիները, թելադրությունների հատուկ ժողովածուները, որոշ դեպքերում նաև ուսուցչի կողմից ստեղծված մեղեդիները։ Թելադրության համար նյութ ընտրելիս ուսուցիչը նախ պետք է համոզվի, որ օրինակի երաժշտությունը լինի վառ, արտահայտիչ, գեղարվեստորեն համոզիչ, իմաստալից և հստակ ձևով: Հենց նման երաժշտական նյութի ընտրությունը ոչ միայն օգնում է ուսանողներին ավելի հեշտ հիշել թելադրանքի մեղեդին, այլև ունի դաստիարակչական մեծ նշանակություն, ընդլայնում է ուսանողների մտահորիզոնը և հարստացնում նրանց երաժշտական էրուդիցիան: Օրինակի դժվարությունը որոշելը չափազանց կարևոր է: Պարտադիր չէ, որ թելադրությունները շատ դժվար լինեն: Եթե ուսանողները ժամանակ չունեն ընկալելու, հիշելու և գրելու թելադրությունը կամ գրել այն մեծ թվով սխալներով, ապա նրանք սկսում են վախենալ աշխատանքի այս ձևից և խուսափել դրանից: Ուստի նախընտրելի է, որ թելադրություններն ավելի պարզ լինեն, բայց դրանք շատ լինեն։ Թելադրությունների բարդացումը պետք է լինի աստիճանական, ուսանողների համար անտեսանելի, խիստ մտածված և հիմնավորված։ Հարկ է նշել նաև, որ թելադրություններ ընտրելիս ուսուցիչը պետք է կիրառի տարբերակված մոտեցում: Քանի որ խմբերի կազմը սովորաբար «խայտաբղետ է», դժվար թելադրությունները պետք է փոխարինվեն ավելի հեշտներով, որպեսզի թույլ աշակերտները նույնպես կարողանան ավարտին հասցնել ձայնագրությունը, մինչդեռ. դժվար թելադրություններսա միշտ չէ, որ հասանելի է նրանց: Թելադրության համար երաժշտական նյութ ընտրելիս շատ կարևոր է նաև, որ նյութը մանրամասնորեն բաշխվի ըստ թեմաների։ Ուսուցիչը պետք է խստորեն մտածի և հիմնավորի թելադրությունների հաջորդականությունը:
Թելադրություն կատարելը.
Որպեսզի աշակերտը կարողանա թղթի վրա ամբողջությամբ և գրագետ արձանագրել լսածը, անհրաժեշտ է, որ թելադրանքի կատարումը լինի հնարավորինս կատարյալ։ Առաջին հերթին, դուք պետք է կատարեք օրինակը ճիշտ և ճշգրիտ: Առանձին բարդ ինտոնացիաների կամ ներդաշնակությունների ընդգծում կամ ընդգծում չպետք է թույլատրվի: Հատկապես վնասակար է շեշտել, արհեստականորեն բարձր դիպչելով, բարի ուժեղ հարվածը։ Նախ, դուք պետք է կատարեք հատվածը հեղինակի կողմից նշված ներկա տեմպերով: Հետագայում, կրկնվող նվագարկումով, այս սկզբնական տեմպը սովորաբար դանդաղում է: Բայց կարեւոր է, որ առաջին տպավորությունը լինի համոզիչ ու ճիշտ։
Երաժշտական տեքստի ամրագրում.
Երաժշտություն ձայնագրելիս ուսուցիչը պետք է հատուկ ուշադրություն դարձնի աշակերտների կողմից լսածը թղթի վրա ձայնագրելու ճշգրտությանը և ամբողջականությանը: Թելադրություն ձայնագրելու գործընթացում ուսանողները պետք է. գրեն գրառումները ճիշտ և գեղեցիկ. կազմակերպել լիգաներ; նշեք արտահայտությունները և շնչառությունը կեսուրներով; տարբերակել և նշանակել լեգատոն և ստակատոն, դինամիկան; որոշել երաժշտական օրինակի տեմպն ու բնույթը.
Թելադրության ձայնագրման գործընթացի հիմնական սկզբունքները.
Մեծ նշանակություն ունի այն միջավայրը, որը ստեղծում է ուսուցիչը՝ նախքան թելադրանքի ձայնագրման աշխատանքները սկսելը։ Փորձը ցույց է տալիս, որ թելադրանքի ձայնագրության վրա աշխատելու լավագույն միջավայրը հետաքրքրություն առաջացնելն է այն ամենի նկատմամբ, ինչ աշակերտները պատրաստվում են լսել: Ուսուցիչը պետք է հետաքրքրություն առաջացնի այն ամենի նկատմամբ, ինչ կխաղան, կենտրոնացնի աշակերտների ուշադրությունը և, հնարավոր է, թուլացնի լարվածությունը դրա առաջ: դժվար աշխատանք, որը երեխաները միշտ ընկալում են որպես մի տեսակ «վերահսկողություն»՝ միջնակարգ դպրոցում թելադրանքի անալոգիայով։ Հետևաբար, տեղին են փոքր «զրույցները» ապագա թելադրության ժանրի մասին (եթե սա ակնհայտ ակնարկ չէ մետրո-ռիթմիկ բաղադրիչից), մեղեդին ստեղծած կոմպոզիտորին և այլն։ Կախված խմբի դասից և մակարդակից՝ թելադրության համար անհրաժեշտ է ընտրել դժվարության առումով մատչելի մեղեդիներ; սահմանել ձայնագրման ժամանակը և նվագարկումների քանակը: Սովորաբար թելադրությունը գրվում է 8-10 պիեսով։ Նախքան ձայնագրությունը սկսելը պահանջվում է արագ թյունինգ:
Առաջին նվագարկումը ներածական է: Այն պետք է լինի շատ արտահայտիչ, «գեղեցիկ», համապատասխան տեմպով և դինամիկ երանգներով։ Այս նվագարկումից հետո դուք կարող եք որոշել արտահայտությունների ժանրը, չափը և բնույթը:
Երկրորդ պիեսը պետք է գա առաջինից անմիջապես հետո: Այն կարելի է կատարել ավելի դանդաղ։ Դրանից հետո կարելի է խոսել երաժշտության կոնկրետ մոդայիկ-ներդաշնակ, կառուցվածքային և մետրո-ռիթմիկ առանձնահատկությունների մասին։ Խոսեք կադենսների, արտահայտությունների և այլնի մասին: Դուք կարող եք անմիջապես հրավիրել ուսանողներին ձևակերպել վերջնական կադանսը, որոշել տոնիկի գտնվելու վայրը և ինչպես է մեղեդին մոտեցել տոնիկին՝ սանդղակի նման, ցատկ, ծանոթ մեղեդիական շրջադարձ և այլն: «Ընդհակառակը» թելադրության այս սկիզբը հիմնավորվում է նրանով, որ ամենաշատը «հիշվում» է վերջին կադանսը, մինչդեռ ամբողջ թելադրությունը դեռ հիշողության մեջ չի պահվել։
Եթե թելադրությունը երկար է և բարդ, եթե դրանում կրկնություններ չկան, ապա երրորդ նվագարկումը թույլատրվում է կիսով չափ կիսել։ Այսինքն՝ խաղացեք առաջին խաղակեսը և վերլուծեք դրա առանձնահատկությունները, որոշեք կադանսը և այլն։
Սովորաբար, չորրորդ նվագարկումից հետո սովորողները արդեն բավականաչափ կողմնորոշված են թելադրության մեջ և անգիր են արել այն, եթե ոչ ամբողջությամբ, ապա գոնե որոշ արտահայտություններով: Այս պահից երեխաները թելադրություն են գրում գրեթե հիշողությունից։
Դուք կարող եք ավելի երկար ընդմիջում կատարել խաղերի միջև: Երեխաներից շատերն առաջին նախադասությունը գրելուց հետո կարող են խաղալ թելադրության միայն երկրորդ կեսը, որը մնացել է անավարտ երրորդ պիեսից։
Շատ կարևոր է խուսափել թելադրությունը «սղալցելուց», ուստի ամեն անգամ այն նվագելիս պետք է խնդրեք ուսանողներին վայր դնել իրենց մատիտները և փորձել հիշել մեղեդին: Պահանջվող պայմանանհրաժեշտ է վարել թելադրությունը նվագելիս և ձայնագրելիս. Եթե ուսանողը դժվարանում է որոշել ռիթմիկ շրջադարձը, ապա պարտադիր է ստիպել նրան վարել և վերլուծել չափման յուրաքանչյուր հարված:
Հատկացված ժամանակի վերջում դուք պետք է ստուգեք թելադրանքը: Թելադրանքը նույնպես պետք է գնահատել։ Պետք չէ նույնիսկ նոթատետրում գնահատական դնել, մանավանդ, եթե աշակերտը չի կատարել աշխատանքը, բայց գոնե բանավոր արտահայտել այն, որպեսզի նա իսկապես կարողանա գնահատել իր հմտություններն ու հնարավորությունները: Գնահատելիս պետք է աշակերտին կենտրոնացնել ոչ թե այն, ինչ չի հաջողվել, այլ նրան, թե ինչի հետ է նա գլուխ հանել, նրան հատուցել յուրաքանչյուր հաջողության համար, որքան էլ փոքր լինի, թեկուզ աշակերտը շատ թույլ է, և թելադրություններ չեն տրվում: նրան բնական հատկանիշների շնորհիվ:
Թելադրանքի ձայնագրման գործընթացի կազմակերպման հոգեբանական ասպեկտները դիտարկելիս չի կարելի անտեսել կարևոր կետթելադրման վայրերը սոլֆեջիոյի դասին: Աշխատանքի այնպիսի ձևերի հետ մեկտեղ, ինչպիսիք են վոկալային և ինտոնացիոն հմտությունների զարգացումը, սոլֆինգը և ականջի միջոցով սահմանումը, ավելի շատ ժամանակ է հատկացվում թելադրություն գրելուն, և այն սովորաբար նշանակվում է դասի ավարտին: Բարդ տարրերով հարուստ թելադրությունը բերում է դասի դեֆորմացման, քանի որ շատ ժամանակ է պահանջում։ Ուսանողների անվստահությունը իրենց կարողությունների նկատմամբ հանգեցնում է թելադրանքի նկատմամբ հետաքրքրության կորստի, և կարող է առաջանալ ձանձրույթի վիճակ: Երաժշտական թելադրության վրա աշխատանքը օպտիմալացնելու համար ավելի լավ է այն անցկացնել ոչ թե դասի վերջում, այլ կեսին կամ սկզբին մոտ, երբ ուսանողների ուշադրությունը դեռ թարմ է:
Թելադրությունը ձայնագրելու ժամանակը սահմանում է ուսուցիչը, ինչպես արդեն նշվեց, կախված խմբի դասից և մակարդակից, ինչպես նաև կախված նրա ծավալից և թելադրության դժվարությունից: Ցածր դասարաններում (1, 2 դասարաններ), որտեղ ձայնագրվում են փոքր և պարզ մեղեդիներ, դա սովորաբար տևում է 5-10 րոպե; տարեցների մոտ, որտեղ թելադրությունների դժվարությունն ու ծավալը մեծանում են՝ 20–25 րոպե։
Թելադրության վրա աշխատելու գործընթացում ուսուցչի դերը շատ պատասխանատու է. նա պարտավոր է խմբով աշխատել, հաշվի առնել յուրաքանչյուր աշակերտի անհատական առանձնահատկությունները, ուղղորդել նրա աշխատանքը, սովորեցնել թելադրություն գրել։ Ուսուցիչը չպետք է պարզապես նստի գործիքի մոտ, նվագի թելադրությունը և սպասի, որ աշակերտներն իրենք գրեն այն։ Անհրաժեշտ է պարբերաբար մոտենալ յուրաքանչյուր երեխայի; նշել սխալները. Իհարկե, դուք չեք կարող ուղղակիորեն առաջարկել, բայց կարող եք դա անել «ուղղված» ձևով՝ ասելով. «Մտածեք այս վայրի մասին» կամ «Նորից ստուգեք այս արտահայտությունը»:
Ամփոփելով վերը նշված բոլորը՝ կարող ենք եզրակացնել, որ թելադրությունը աշխատանքի այն ձևն է, որտեղ կիրառվում և օգտագործվում են սովորողների բոլոր առկա գիտելիքներն ու հմտությունները:
Թելադրությունը գիտելիքների և հմտությունների արդյունք է, որը որոշում է ուսանողների երաժշտական և լսողական զարգացման մակարդակը: Հետեւաբար, մանկապարտեզում սոլֆեջիոյի դասերի ժամանակ երաժշտական դպրոց երաժշտական թելադրությունպետք է լինի աշխատանքի պարտադիր և անընդհատ օգտագործվող ձև:
Օգտագործված գրականության ցանկ
- Davydova E. Սոլֆեջիոյի ուսուցման մեթոդներ. - Մ.: Մուզիկա, 1993:
- Ժակովիչ Վ. Պատրաստվում է երաժշտական թելադրության. - Դոնի Ռոստով: Ֆենիքս, 2013 թ.
- Կոնդրատևա Ի. Միաձայն թելադրանք: Գործնական առաջարկություններ. – Սանկտ Պետերբուրգ: Կոմպոզիտոր, 2006 թ.
- Օստրովսկի Ա. Երաժշտության տեսության և սոլֆեջիոյի մեթոդիկա. - Մ.: Մուզիկա, 1989:
- Օսկինա Ս. Երաժշտական ականջ. զարգացման և կատարելագործման տեսություն և մեթոդներ. – Մ.՝ ՀՍՏ, 2005:
- Ֆոկինա Լ. Երաժշտական թելադրության ուսուցման մեթոդներ. - Մ.: Մուզիկա, 1993:
- Fridkin G. Երաժշտական թելադրություններ. - Մ.: Երաժշտություն, 1996:
Երաժշտական թելադրությունը սոլֆեջիոյի դասի աշխատանքի ամենակարևոր, պատասխանատու և բարդ ձևերից է։ Այն զարգացնում է ուսանողների երաժշտական հիշողությունը, նպաստում է մեղեդու և երաժշտական խոսքի այլ տարրերի գիտակցված ընկալմանը և սովորեցնում է գրի առնել այն, ինչ լսում են:
Երաժշտական թելադրության վրա աշխատելիս սինթեզվում են սովորողների բոլոր գիտելիքներն ու հմտությունները, որոշվում է նրանց լսողական զարգացման մակարդակը։ Սա ամբողջ ուսումնական գործընթացի մի տեսակ արդյունք է, քանի որ թելադրանքով է, որ աշակերտը պետք է ցույց տա մի կողմից երաժշտական հիշողության, մտածողության, երաժշտական լսողության բոլոր տեսակների զարգացման մակարդակը, իսկ մյուս կողմից. որոշակի տեսական գիտելիքներ, որոնք օգնում են նրան ճիշտ գրի առնել լսածը:
Երաժշտական թելադրության նպատակըընկալված երաժշտական պատկերները հստակ լսողական ներկայացումների թարգմանելու և երաժշտական նոտագրության մեջ արագ համախմբելու հմտությունների զարգացումն է:
Հիմնական առաջադրանքներըԹելադրության վրա աշխատանքը կարելի է անվանել հետևյալը.
- ստեղծել և ամրապնդել կապը տեսանելիի և լսելիի միջև, այսինքն՝ սովորեցնել լսելիին տեսանելի դարձնել;
- զարգացնել ուսանողների երաժշտական հիշողությունը և ներքին լսողությունը.
- ծառայել որպես ուսանողների տեսական և գործնական հմտությունները համախմբելու միջոց:
Երաժշտական թելադրանքի ձայնագրման նախապատրաստման փուլ
Թելադրությունը ձայնագրելու գործընթացը պահանջում է հատուկ, հատուկ հմտությունների զարգացում և, հետևաբար, մինչ աշխատանքի այս ձևը սկսելը, ուսուցիչը պետք է վստահ լինի, որ աշակերտները շատ լավ պատրաստված են դրան: Ցանկալի է սկսել լիարժեք թելադրությունների ձայնագրումը միայն որոշակի նախապատրաստությունից հետո, որի տևողությունը կախված է խմբի տարիքից, զարգացման աստիճանից և ընկալունակությունից: Նախապատրաստական աշխատանքը, որը ուսանողների մեջ դնում է հմտությունների և կարողությունների հիմնարար հիմքը, ապագայում ապահովելով երաժշտական թելադրությունները գրագետ և ցավազուրկ ձայնագրելու ունակությունը, պետք է բաղկացած լինի մի քանի բաժիններից:
Երաժշտական նոտագրության յուրացում։
Սոլֆեջիոյի դասընթացի ուսուցման սկզբնական շրջանի կարևորագույն խնդիրներից մեկը հնչյունների «արագ ձայնագրման» հմտության ձևավորումն ու զարգացումն է։ Առաջին դասերից աշակերտներին պետք է սովորեցնել գրաֆիկական գրություններ գրել ճիշտ՝ փոքր շրջանակներով, ոչ շատ մոտ իրար; ապահովել ցողունների և պատահականությունների ճիշտ ուղղագրությունը.
Վարպետության տևողությունը.
Բացարձակապես անվիճելի փաստ է, որ մեղեդու ճիշտ մետրիթմիկ ձևավորումն ավելի դժվար է ուսանողների համար, քան դրա անմիջական երաժշտական նոտագրումը։ Ուստի թելադրության «ռիթմիկ բաղադրիչին» պետք է հատուկ ուշադրություն դարձնել։ Վերապատրաստման սկզբնական փուլում շատ կարևոր է, որ ուսանողները պարզապես լավ հասկանան յուրաքանչյուր տևողության գրաֆիկական պատկերը և անվանումը: Տևողությունների գրաֆիկական ներկայացմանը և դրանց անվանումներին տիրապետելուն զուգահեռ պետք է աշխատել երկար և կարճ հնչյունների անմիջական իրազեկման վրա։ Տևողությունների անուններն ու նշանակումները լավ տիրապետելուց հետո անհրաժեշտ է սկսել հասկացությունների յուրացումը ծեծ, բաբախ, մետր, ռիթմ, չափ.Երբ երեխաները գիտակցեն և յուրացնեն այս հասկացությունները, անհրաժեշտ է ներդնել վարելու պրակտիկա: Եվ միայն այս ամբողջ աշխատանքից հետո պետք է սկսենք բացատրել բաժնետոմսերի պառակտումը։ Հետագայում ուսանողները կծանոթանան տարբեր ռիթմիկ ֆիգուրների, որոնց ավելի լավ տիրապետելու համար այդ ռիթմիկ ֆիգուրները անպայման պետք է ներմուծվեն երաժշտական թելադրությունների մեջ։
Գրառումների վերաշարադրում.
Առաջին դասարանում, պարզապես գրառումները պատճենելը շատ օգտակար է թվում: Երաժշտական նոտագրության գեղագրության կանոնները պարզ են և չեն պահանջում այնպիսի մանրամասն մշակում, ինչպիսին տառերի ուղղագրությունն է։ Ուստի երաժշտական տեքստերի ճիշտ ձայնագրման հետ կապված բոլոր վարժությունները կարող են տեղափոխվել տնային աշխատանք։
Նշումների կարգի տիրապետում.
Ուսուցման առաջին փուլում շատ կարևոր է նաև նոտաների հերթականության լսողական յուրացումը։ Երաժշտական հաջորդականության հստակ ըմբռնումը վեր ու վար, մեկ նոտայի գիտակցում ուրիշների հետ կապված, նոտաները հստակ և արագ հաշվելու ունակություն, մեկ կամ երկու անգամ մեկ-երկու, սա է ապագայում հաջողության գրավականը: և լիարժեք թելադրության գրագետ ձայնագրություն։ Պրակտիկան ցույց է տալիս, որ միայն նշումներ անգիր անելը բավարար չէ։ Պետք է այս հմտությունը հասցնել ավտոմատիզմի մակարդակի, որպեսզի երեխան գրեթե առանց մտածելու ընկալի ու վերարտադրի գրառումները։ Իսկ դա պահանջում է մշտական ու տքնաջան աշխատանք։ Այստեղ շատ օգտակար են ծաղրելու, կրկնելու և բոլոր տեսակի արձագանքների խաղերը: Բայց այս աշխատանքում ամենաանգնահատելի օգնությունը տրվում է հաջորդականությամբ։
Աշխատեք ըմբռնման և լսողական ընկալման վրա քայլերըԵրաժշտական թելադրանքը ձայնագրելու հմտությունը զարգացնելու գործում կարծես ամենակարեւորներից մեկն է: Մակարդակների վրա աշխատանքը պետք է իրականացվի անընդհատ, յուրաքանչյուր դասի ժամանակ և իրականացվի տարբեր ուղղություններով։ Առաջինը քայլերով մտածելու կարողությունն է: Սկզբում շատ կարևոր է զարգացնել տոնայնության մեջ ցանկացած անհատական քայլ արագ և ճշգրիտ գտնելու կարողությունը։ Այստեղ կրկին կարող են օգնել հաջորդականությունները՝ երգեր, որոնք անգիր են պահվում մի քանի դասերի ընթացքում, մինչև դրանք ավտոմատ դառնան: Շատ օգտակար է երգել քայլերի հաջորդականությունը. Նաև քայլերը ըստ ձեռքի նշանների և բուլղարական սյունակի երգելը լավ օգնում է նման արագ քայլերի կողմնորոշմանը:
Մեղեդիական տարրեր.
Չնայած մեղեդիական նյութի հսկայական բազմազանությանը, երաժշտությունն ունի նաև բավականին մեծ թվով ստանդարտ արտահայտություններ, որոնք հաճախ կրկնվում են, կատարելապես մեկուսացված են համատեքստից և ճանաչելի են ինչպես ականջով, այնպես էլ երաժշտական տեքստը վերլուծելով: Նման հեղափոխությունները ներառում են կշեռքներ՝ տրիկորդ, քառակորդ և հնգակորդ, ներածական հնչերանգներից դեպի տոնիկ շարժում, երգեցողություն, օժանդակ նոտաներ, ինչպես նաև այդ հեղափոխությունների տարբեր ձևափոխումներ։ Հիմնական մեղեդիական տարրերին ծանոթանալուց հետո անհրաժեշտ է ուսանողների մոտ զարգացնել դրանց արագ, բառացիորեն ավտոմատ ճանաչումը և՛ երաժշտական տեքստում տեսողական ընթերցման, և՛ լսողական վերլուծության մեջ: Հետևաբար, այս ժամանակաշրջանի մեղեդիական շրջադարձերը, տեսողությամբ կարդալու վարժությունները և թելադրությունները պետք է հնարավորինս շատ պարունակեն այդ տարրերից կամ պարզապես կազմված լինեն դրանցից:
Շատ հաճախ մեղեդին շարժվում է ակորդների հնչյուններով։ Ծանոթ ակորդը մեղեդու կոնտեքստից մեկուսացնելու կարողությունը շատ կարևոր հմտություն է, որը պետք է զարգացնեն աշակերտները: Նախնական վարժությունները պետք է ուղղված լինեն ակորդի զուտ տեսողական և լսողական ընկալմանը: Ակորդների մեղեդին անգիր անելու հարցում անգնահատելի օգնություն են ցույց տալիս փոքրիկ երգերը, որոնցում միաժամանակ երգվում և կանչվում է ցանկալի ակորդը։
Ինչպես գիտեք, թելադրություն ձայնագրելու ամենամեծ դժվարությունն առաջանում է ցատկերից։ Հետեւաբար, դրանք պետք է մշակվեն նույնքան ուշադիր, որքան մյուս մեղեդիական տարրերը։
Ձևի սահմանում.
Երաժշտական թելադրության հաջող ձայնագրման համար մեծ նշանակություն ունի երաժշտական ձևի որոշման և ըմբռնման աշխատանքը։ Աշակերտները պետք է լավ տեղյակ լինեն նախադասությունների, կադենսների, արտահայտությունների, դրդապատճառների, ինչպես նաև նրանց փոխհարաբերությունների տեղակայման մասին: Այս աշխատանքը նույնպես պետք է սկսել առաջին դասարանից։
Ի հավելումն այս բոլոր նախապատրաստական աշխատանքների, շատ օգտակար են առաջադրանքների որոշ ձևեր, որոնք ուղղակիորեն պատրաստում են լիարժեք թելադրության ձայնագրությունը.
Նախկինում սովորած երգի ձայնագրում հիշողությունից:
Սխալով թելադրանք. Գրատախտակին գրված է «սխալով» մեղեդին: Ուսուցիչը խաղում է ճիշտ տարբերակը, և աշակերտները պետք է գտնեն և ուղղեն սխալները:
Թելադրություն փոխանցումներով. Գրատախտակին գրված է մեղեդու մի հատված։ Ուսանողները պետք է լսեն և լրացնեն բաց թողնված տողերը:
Մեղեդին գրատախտակին գրված է աստիճանավոր արահետի տեսքով։ Աշակերտները, լսելով մեղեդին, նոտաներով գրի են առնում այն՝ ճիշտ ռիթմիկ ձևավորելով:
Սովորական ռիթմիկ թելադրությունների ձայնագրում.
Նշումների գլուխները գրված են գրատախտակին: Աշակերտները պետք է ռիթմիկորեն ճիշտ ձևակերպեն մեղեդին:
Այսպիսով, ամփոփելով վերը նշվածը, կարող ենք եզրակացնել, որ առաջին դասարանում դրված են երաժշտական թելադրություն ձայնագրելու հիմնական, հիմնական հմտությունները։ Սա ճիշտ «լսելու» ունակությունն է. հիշել, վերլուծել և հասկանալ երաժշտական տեքստը; այն գրաֆիկորեն ընկալելու և ճիշտ գրելու կարողություն. մեղեդու մետրո-ռիթմիկ բաղադրիչը ճիշտ որոշելու և հասկանալու, այն հստակ վարելու կարողություն՝ զգալով զարկերի զարկերը և տեղյակ լինել յուրաքանչյուր զարկից։ Հետագա ամբողջ աշխատանքը հանգում է այս հիմնական հմտությունների զարգացմանը և տեսական նյութի բարդացմանը:
Երաժշտական թելադրանքների ձևերը
Թելադրության ձևերը կարող են տարբեր լինել: Թելադրություն ձայնագրելիս կարևոր է ընտրել ստեղծագործության այն ձևը, որն առավել հարմար է տվյալ մեղեդին յուրացնելու համար։
Թելադրությունը ցուցադրական է.
Ցուցադրական թելադրություն է վարում ուսուցիչը։ Դրա նպատակն ու խնդիրն է գրատախտակին ցույց տալ գրելու ընթացքը։ Ուսուցիչը բարձրաձայն, ամբողջ դասարանի ներկայությամբ, պատմում է ուսանողներին, թե ինչպես է նա լսում, ղեկավարում, բզզում մեղեդին և դրանով իսկ գիտակցում է այն և ձայնագրում երաժշտական նոտագրությամբ: Նման թելադրությունը շատ օգտակար է նախքան անցնելը, նախապատրաստական վարժություններից հետո, ինքնուրույն ձայնագրմանը, ինչպես նաև նոր դժվարություններին կամ թելադրությունների տարատեսակներին տիրապետելիս:
Թելադրություն՝ նախնական վերլուծությամբ.
Աշակերտները ուսուցչի օգնությամբ որոշում են տվյալ մեղեդու ձևն ու տոնայնությունը, չափը, տեմպը, կառուցվածքային կողմերը, ռիթմիկ օրինաչափության առանձնահատկությունները, վերլուծում են մեղեդու զարգացման օրինաչափությունը և սկսում ձայնագրությունը։ Նախնական վերլուծությունը պետք է տևի ոչ ավելի, քան 5-10 րոպե: Թելադրության այս ձևն առավել նպատակահարմար է օգտագործել տարրական դասարաններում, ինչպես նաև մեղեդիներ ձայնագրելիս, որոնցում հայտնվում են երաժշտական լեզվի նոր տարրեր։
Թելադրություն առանց նախնական վերլուծության.
Նման թելադրանք աշակերտների կողմից ձայնագրվում է սահմանված ժամանակով, որոշակի քանակությամբ բեմադրություններով: Նման թելադրություններն ավելի տեղին են միջին և ավագ դպրոցներում, այսինքն. միայն այն ժամանակ, երբ ուսանողները սովորում են ինքնուրույն վերլուծել մեղեդին:
Բանավոր թելադրություն.
Բանավոր թելադրությունը ուսանողներին ծանոթ մեղեդիական շրջադարձերի վրա կառուցված կարճ մեղեդի է, որը ուսուցիչը նվագում է երկու-երեք անգամ: Աշակերտները նախ կրկնում են մեղեդին ցանկացած վանկի համար և հետո միայն թելադրում են հնչյունների անուններով: Թելադրության այս ձևը պետք է հնարավորինս լայնորեն օգտագործվի, քանի որ բանավոր թելադրությունն է օգնում ուսանողներին գիտակցաբար ընկալել մեղեդու անհատական դժվարությունները և զարգացնել երաժշտական հիշողությունը:
«Ինքնաթելադրություն», ծանոթ երաժշտության ձայնագրում.
Ներքին լսողությունը զարգացնելու համար ուսանողներին պետք է առաջարկվի «ինքնաթելադրում»՝ հիշողությունից ծանոթ մեղեդու ձայնագրություն: Իհարկե, այս ձևը չի փոխարինի լիարժեք երաժշտական թելադրանքին, քանի որ կարիք չկա նոր երաժշտություն ընդունել և հիշել, այսինքն՝ սովորողի երաժշտական հիշողությունը մարզված չէ: Բայց ձեր ներքին ականջի վրա հիմնված ձայնագրության վրա աշխատելու համար սա շատ լավ տեխնիկա է: «Ինքնա-թելադրանքի» ձևն օգնում է նաև զարգացնել ուսանողների ստեղծագործական նախաձեռնությունը: Սա շատ հարմար ձև է ինքնուրույն, տնային առաջադրանքների և ձայնագրման պրակտիկայի համար:
Վերահսկիչ թելադրանք.
Իհարկե, ուսուցման գործընթացը պետք է ներառի նաեւ հսկիչ թելադրություններ, որոնք սովորողները գրում են առանց ուսուցչի օգնության։ Դրանք կարող են օգտագործվել կոնկրետ թեմայի շուրջ աշխատանքն ավարտելիս, երբ թելադրության բոլոր դժվարությունները ծանոթ են երեխաներին և լավ հասկանում են: Սովորաբար թելադրության այս ձևն օգտագործվում է թեստային դասերի կամ քննությունների ժամանակ:
Հնարավոր են նաև թելադրության այլ ձևեր, օրինակ. ներդաշնակ (ընդմիջումների, ակորդների լսված հաջորդականության ձայնագրում), ռիթմիկ. Օգտակար է գրել այն մեղեդիները, որոնք դուք նախկինում կարդացել եք տեսողականորեն: Օգտակար է գրավոր թելադրություններ սովորել անգիր, դրանք փոխադրել ուսումնասիրված ստեղների մեջ և ընտրել թելադրությունների համար ուղեկցող: Անհրաժեշտ է նաև սովորեցնել ուսանողներին թելադրություն գրել տարբեր ռեգիստրներում՝ և՛ թրեյլի, և՛ բաս սլաքներով:
Թելադրություն գրելու մեթոդական ցուցումներ
Երաժշտական նյութի ընտրություն.
Երաժշտական թելադրության վրա աշխատելիս ամենակարեւոր պայմաններից մեկը երաժշտական նյութի ճիշտ ընտրությունն է։ Թելադրության երաժշտական նյութ կարող են լինել երաժշտական գրականության մեղեդիները, թելադրությունների հատուկ ժողովածուները, որոշ դեպքերում նաև ուսուցչի կողմից ստեղծված մեղեդիները։ Թելադրության համար նյութ ընտրելիս ուսուցիչը նախ պետք է համոզվի, որ օրինակի երաժշտությունը լինի վառ, արտահայտիչ, գեղարվեստորեն համոզիչ, իմաստալից և հստակ ձևով: Հենց նման երաժշտական նյութի ընտրությունը ոչ միայն օգնում է ուսանողներին ավելի հեշտ հիշել թելադրանքի մեղեդին, այլև ունի դաստիարակչական մեծ նշանակություն, ընդլայնում է ուսանողների մտահորիզոնը և հարստացնում նրանց երաժշտական էրուդիցիան: Օրինակի դժվարությունը որոշելը չափազանց կարևոր է: Պարտադիր չէ, որ թելադրությունները շատ դժվար լինեն: Եթե ուսանողները ժամանակ չունեն ընկալելու, հիշելու և գրելու թելադրությունը կամ գրել այն մեծ թվով սխալներով, ապա նրանք սկսում են վախենալ աշխատանքի այս ձևից և խուսափել դրանից: Ուստի նախընտրելի է, որ թելադրություններն ավելի պարզ լինեն, բայց դրանք շատ լինեն։ Թելադրությունների բարդացումը պետք է լինի աստիճանական, ուսանողների համար անտեսանելի, խիստ մտածված և հիմնավորված։ Հարկ է նշել նաև, որ թելադրություններ ընտրելիս ուսուցիչը պետք է կիրառի տարբերակված մոտեցում: Քանի որ խմբերի կազմը սովորաբար «խայտաբղետ» է, դժվար թելադրությունները պետք է փոխարինվեն ավելի հեշտներով, որպեսզի թույլ աշակերտները նույնպես կարողանան լրացնել ձայնագրությունը, մինչդեռ բարդ թելադրություններում դա նրանց համար միշտ չէ, որ հնարավոր է: Թելադրության համար երաժշտական նյութ ընտրելիս շատ կարևոր է նաև, որ նյութը մանրամասնորեն բաշխվի ըստ թեմաների։ Ուսուցիչը պետք է խստորեն մտածի և հիմնավորի թելադրությունների հաջորդականությունը:
Թելադրություն կատարելը.
Որպեսզի աշակերտը կարողանա թղթի վրա ամբողջությամբ և գրագետ արձանագրել լսածը, անհրաժեշտ է, որ թելադրանքի կատարումը լինի հնարավորինս կատարյալ։ Առաջին հերթին, դուք պետք է կատարեք օրինակը ճիշտ և ճշգրիտ: Առանձին բարդ ինտոնացիաների կամ ներդաշնակությունների ընդգծում կամ ընդգծում չպետք է թույլատրվի: Հատկապես վնասակար է շեշտել, արհեստականորեն բարձր դիպչելով, բարի ուժեղ հարվածը։ Նախ, դուք պետք է կատարեք հատվածը հեղինակի կողմից նշված ներկա տեմպերով: Հետագայում, կրկնվող նվագարկումով, այս սկզբնական տեմպը սովորաբար դանդաղում է: Բայց կարեւոր է, որ առաջին տպավորությունը լինի համոզիչ ու ճիշտ։
Երաժշտական տեքստի ամրագրում.
Երաժշտություն ձայնագրելիս ուսուցիչը պետք է հատուկ ուշադրություն դարձնի աշակերտների կողմից լսածը թղթի վրա ձայնագրելու ճշգրտությանը և ամբողջականությանը: Թելադրություն ձայնագրելու գործընթացում ուսանողները պետք է. գրեն գրառումները ճիշտ և գեղեցիկ. կազմակերպել լիգաներ; նշեք արտահայտությունները և շնչառությունը կեսուրներով; տարբերակել և նշանակել լեգատոն և ստակատոն, դինամիկան; որոշել երաժշտական օրինակի տեմպն ու բնույթը.
Թելադրության ձայնագրման գործընթացի հիմնական սկզբունքները.
Մեծ նշանակություն ունի այն միջավայրը, որը ստեղծում է ուսուցիչը՝ նախքան թելադրանքի ձայնագրման աշխատանքները սկսելը։ Փորձը ցույց է տալիս, որ թելադրանքի ձայնագրության վրա աշխատելու լավագույն միջավայրը հետաքրքրություն առաջացնելն է այն ամենի նկատմամբ, ինչ աշակերտները պատրաստվում են լսել: Ուսուցիչը պետք է հետաքրքրություն առաջացնի այն ամենի նկատմամբ, ինչ կխաղան, կենտրոնացնի աշակերտների ուշադրությունը և, հնարավոր է, թուլացնի լարվածությունը նման բարդ աշխատանքից առաջ, որը երեխաները միշտ ընկալում են որպես մի տեսակ «վերահսկողություն»՝ միջնակարգ դպրոցում թելադրանքի անալոգիայով: Հետևաբար, տեղին են փոքր «զրույցները» ապագա թելադրության ժանրի մասին (եթե սա ակնհայտ ակնարկ չէ մետրո-ռիթմիկ բաղադրիչից), մեղեդին ստեղծած կոմպոզիտորին և այլն։ Կախված խմբի դասից և մակարդակից՝ թելադրության համար անհրաժեշտ է ընտրել դժվարության առումով մատչելի մեղեդիներ; սահմանել ձայնագրման ժամանակը և նվագարկումների քանակը: Սովորաբար թելադրությունը գրվում է 8-10 պիեսով։ Նախքան ձայնագրությունը սկսելը պահանջվում է արագ թյունինգ:
Առաջին նվագարկումը ներածական է: Այն պետք է լինի շատ արտահայտիչ, «գեղեցիկ», համապատասխան տեմպով և դինամիկ երանգներով։ Այս նվագարկումից հետո դուք կարող եք որոշել արտահայտությունների ժանրը, չափը և բնույթը:
Երկրորդ պիեսը պետք է գա առաջինից անմիջապես հետո: Այն կարելի է կատարել ավելի դանդաղ։ Դրանից հետո կարելի է խոսել երաժշտության կոնկրետ մոդայիկ-ներդաշնակ, կառուցվածքային և մետրո-ռիթմիկ առանձնահատկությունների մասին։ Խոսեք կադենսների, արտահայտությունների և այլնի մասին: Դուք կարող եք անմիջապես հրավիրել ուսանողներին ձևակերպել վերջնական կադանսը, որոշել տոնիկի գտնվելու վայրը և ինչպես է մեղեդին մոտեցել տոնիկին՝ սանդղակի նման, ցատկ, ծանոթ մեղեդիական շրջադարձ և այլն: «Ընդհակառակը» թելադրության այս սկիզբը հիմնավորվում է նրանով, որ ամենաշատը «հիշվում» է վերջին կադանսը, մինչդեռ ամբողջ թելադրությունը դեռ հիշողության մեջ չի պահվել։
Եթե թելադրությունը երկար է և բարդ, եթե դրանում կրկնություններ չկան, ապա երրորդ նվագարկումը թույլատրվում է կիսով չափ կիսել։ Այսինքն՝ խաղացեք առաջին խաղակեսը և վերլուծեք դրա առանձնահատկությունները, որոշեք կադանսը և այլն։
Սովորաբար, չորրորդ նվագարկումից հետո սովորողները արդեն բավականաչափ կողմնորոշված են թելադրության մեջ և անգիր են արել այն, եթե ոչ ամբողջությամբ, ապա գոնե որոշ արտահայտություններով: Այս պահից երեխաները թելադրություն են գրում գրեթե հիշողությունից։
Դուք կարող եք ավելի երկար ընդմիջում կատարել խաղերի միջև: Երեխաներից շատերն առաջին նախադասությունը գրելուց հետո կարող են խաղալ թելադրության միայն երկրորդ կեսը, որը մնացել է անավարտ երրորդ պիեսից։
Շատ կարևոր է խուսափել թելադրությունը «սղալցելուց», ուստի ամեն անգամ այն նվագելիս պետք է խնդրեք ուսանողներին վայր դնել իրենց մատիտները և փորձել հիշել մեղեդին: Հանդիսավարությունը պարտադիր պայման է թելադրություն նվագելիս և ձայնագրելիս։ Եթե ուսանողը դժվարանում է որոշել ռիթմիկ շրջադարձը, ապա պարտադիր է ստիպել նրան վարել և վերլուծել չափման յուրաքանչյուր հարված:
Հատկացված ժամանակի վերջում դուք պետք է ստուգեք թելադրանքը: Թելադրանքը նույնպես պետք է գնահատել։ Պետք չէ նույնիսկ նոթատետրում գնահատական դնել, մանավանդ, եթե աշակերտը չի կատարել աշխատանքը, բայց գոնե բանավոր արտահայտել այն, որպեսզի նա իսկապես կարողանա գնահատել իր հմտություններն ու հնարավորությունները: Գնահատելիս պետք է աշակերտին կենտրոնացնել ոչ թե այն, ինչ չի հաջողվել, այլ նրան, թե ինչի հետ է նա գլուխ հանել, նրան հատուցել յուրաքանչյուր հաջողության համար, որքան էլ փոքր լինի, թեկուզ աշակերտը շատ թույլ է, և թելադրություններ չեն տրվում: նրան բնական հատկանիշների շնորհիվ:
Հաշվի առնելով թելադրության ձայնագրման գործընթացի կազմակերպման հոգեբանական ասպեկտները՝ չի կարելի անտեսել թելադրության տեղակայման կարևոր կետը սոլֆեջիոյի դասին։ Աշխատանքի այնպիսի ձևերի հետ մեկտեղ, ինչպիսիք են վոկալային և ինտոնացիոն հմտությունների զարգացումը, սոլֆինգը և ականջի միջոցով սահմանումը, ավելի շատ ժամանակ է հատկացվում թելադրություն գրելուն, և այն սովորաբար նշանակվում է դասի ավարտին: Բարդ տարրերով հարուստ թելադրությունը բերում է դասի դեֆորմացման, քանի որ շատ ժամանակ է պահանջում։ Ուսանողների անվստահությունը իրենց կարողությունների նկատմամբ հանգեցնում է թելադրանքի նկատմամբ հետաքրքրության կորստի, և կարող է առաջանալ ձանձրույթի վիճակ: Երաժշտական թելադրության վրա աշխատանքը օպտիմալացնելու համար ավելի լավ է այն անցկացնել ոչ թե դասի վերջում, այլ կեսին կամ սկզբին մոտ, երբ ուսանողների ուշադրությունը դեռ թարմ է:
Թելադրությունը ձայնագրելու ժամանակը սահմանում է ուսուցիչը, ինչպես արդեն նշվեց, կախված խմբի դասից և մակարդակից, ինչպես նաև կախված նրա ծավալից և թելադրության դժվարությունից: Ցածր դասարաններում (1, 2 դասարաններ), որտեղ ձայնագրվում են փոքր և պարզ մեղեդիներ, դա սովորաբար տևում է 5-10 րոպե; տարեցների մոտ, որտեղ թելադրությունների դժվարությունն ու ծավալը մեծանում են՝ 20–25 րոպե։
Թելադրության վրա աշխատելու գործընթացում ուսուցչի դերը շատ պատասխանատու է. նա պարտավոր է խմբով աշխատել, հաշվի առնել յուրաքանչյուր աշակերտի անհատական առանձնահատկությունները, ուղղորդել նրա աշխատանքը, սովորեցնել թելադրություն գրել։ Ուսուցիչը չպետք է պարզապես նստի գործիքի մոտ, նվագի թելադրությունը և սպասի, որ աշակերտներն իրենք գրեն այն։ Անհրաժեշտ է պարբերաբար մոտենալ յուրաքանչյուր երեխայի; նշել սխալները. Իհարկե, դուք չեք կարող ուղղակիորեն առաջարկել, բայց կարող եք դա անել «ուղղված» ձևով՝ ասելով. «Մտածեք այս վայրի մասին» կամ «Նորից ստուգեք այս արտահայտությունը»:
Ամփոփելով վերը նշված բոլորը՝ կարող ենք եզրակացնել, որ թելադրությունը աշխատանքի այն ձևն է, որտեղ կիրառվում և օգտագործվում են սովորողների բոլոր առկա գիտելիքներն ու հմտությունները:
Թելադրությունը գիտելիքների և հմտությունների արդյունք է, որը որոշում է ուսանողների երաժշտական և լսողական զարգացման մակարդակը: Հետևաբար, մանկական երաժշտական դպրոցի սոլֆեջիոյի դասերին երաժշտական թելադրությունը պետք է լինի աշխատանքի պարտադիր և անընդհատ օգտագործվող ձև:
Օգտագործված գրականության ցանկ
- Davydova E. Սոլֆեջիոյի ուսուցման մեթոդներ. - Մ.: Մուզիկա, 1993:
- Ժակովիչ Վ. Պատրաստվում է երաժշտական թելադրության. - Դոնի Ռոստով: Ֆենիքս, 2013 թ.
- Կոնդրատևա I. Միաձայն թելադրություն. Գործնական առաջարկություններ. – Սանկտ Պետերբուրգ: Կոմպոզիտոր, 2006 թ.
- Օստրովսկի Ա. Երաժշտության տեսության և սոլֆեջիոյի մեթոդիկա. - Մ.: Մուզիկա, 1989:
- Օսկինա Ս. Երաժշտական ականջ. զարգացման և կատարելագործման տեսություն և մեթոդներ. – Մ.՝ ՀՍՏ, 2005:
- Ֆոկինա Լ. Երաժշտական թելադրության ուսուցման մեթոդներ. - Մ.: Մուզիկա, 1993:
- Fridkin G. Երաժշտական թելադրություններ. - Մ.: Երաժշտություն, 1996:
Երաժշտական թելադրությունները ամենահետաքրքիրներից են և օգտակար վարժություններլսողության զարգացման համար ցավալի է, որ շատերին դուր չի գալիս աշխատանքի այս ձևը դասում։ «Ինչո՞ւ» հարցին սովորաբար պատասխանում են. «մենք չգիտենք ինչպես»: Դե, ուրեմն սովորելու ժամանակն է։ Եկեք հասկանանք այս իմաստությունը: Ահա ձեզ համար երկու կանոն.
Կանոն առաջին. Անշուշտ դաժան է, բայց Որպեսզի սովորեք, թե ինչպես գրել թելադրություններ սոլֆեջիո, դուք պարզապես պետք է գրել դրանք:Հաճախ և շատ: Սա հանգեցնում է առաջին և ամենակարևոր կանոնին՝ բաց մի՛ թողեք դասերը, քանի որ դրանցից յուրաքանչյուրի վրա գրված է երաժշտական թելադրություն։
Կանոն երկու. Գործեք անկախ և համարձակ:Յուրաքանչյուր նվագարկումից հետո դուք պետք է աշխատեք հնարավորինս շատ գրել ձեր նոթատետրում՝ ոչ միայն մեկ նշում առաջին տողում, այլ շատ բան տարբեր վայրեր(վերջում, մեջտեղում, նախավերջին չափով, հինգերորդ չափով, երրորդում և այլն): Պետք չէ վախենալ ինչ-որ բան սխալ գրելուց։ Սխալը միշտ կարելի է ուղղել, բայց սկզբում ինչ-որ տեղ խրվելը և երաժշտական թերթիկը երկար ժամանակ դատարկ թողնելը շատ տհաճ է։
Ինչպե՞ս գրել երաժշտական թելադրություններ:
Առաջին հերթին, մինչ նվագարկումը սկսելը, մենք որոշում ենք տոնայնությունը, անմիջապես դնում ենք հիմնական նշանները և պատկերացնում ենք այս տոնայնությունը (լավ, սանդղակ, տոնիկ եռյակ, ներածական աստիճաններ և այլն): Թելադրություն սկսելուց առաջ ուսուցիչը սովորաբար դասին տալիս է թելադրանքի տոնը: Համոզված եղեք, եթե դասի կեսը լա մաժոր եք երգել, ապա 90% հավանականությամբ թելադրությունը կլինի նույն բանալիով։ Այսպիսով, նոր կանոնը. եթե ձեզ ասել են, որ բանալին հինգ բնակարան ունի, ապա մի քաշեք կատվին պոչից և անմիջապես դրեք այս բնակարանները այնտեղ, որտեղ պետք է լինեն, ավելի լավ է երկու գծի վրա:
Երաժշտական թելադրության առաջին նվագարկումը:
Սովորաբար առաջին նվագարկումից հետո թելադրանքը քննարկվում է մոտավորապես հետևյալ կերպ՝ քանի՞ տող։ ինչ չափի? կա՞ն կրկնություններ Ի՞նչ նոտայով է այն սկսվում և ինչ նշումով է ավարտվում: Կա՞ն անսովոր ռիթմիկ նախշեր (կետավոր ռիթմ, սինկոպացիա, տասնվեցերորդ նոտա, եռյակ, հանգիստ և այլն): Այս բոլոր հարցերը պետք է ուղղեք ինքներդ ձեզ, դրանք պետք է ուղեցույց ծառայեն ձեզ համար՝ լսելուց առաջ, իսկ խաղալուց հետո, իհարկե, պետք է պատասխանեն դրանց։
Իդեալում, նոթատետրում առաջին նվագարկումից հետո դուք պետք է ունենաք:
- հիմնական նշանները,
- չափը,
- բոլոր միջոցները նշված են,
- գրված են առաջին և վերջին գրառումները.
Ինչ վերաբերում է ցիկլերի քանակին. Սովորաբար կան ութ բարեր: Ինչպե՞ս պետք է դրանք նշվեն: Կամ բոլոր ութ բարերը մեկ գծի վրա են, կամ չորս բար մի տողի վրա, չորսը մյուսի վրա- Սա միակ ճանապարհն է, և ուրիշ ոչինչ: Եթե դա այլ կերպ եք անում (5+3 կամ 6+2, հատկապես դժվար դեպքերում՝ 7+1), ապա, կներեք, դուք պարտվող եք։ Երբեմն լինում է 16 տող, այս դեպքում նշում ենք կամ 4 տողում, կամ 8: Շատ հազվադեպ են լինում 9 (3+3+3) կամ 12 (6+6) գծեր, նույնիսկ ավելի քիչ, բայց երբեմն լինում են թելադրանքներ. 10 բար (4+6):
Թելադրությունը սոլֆեջիո - երկրորդ պիես
Մենք լսում ենք երկրորդ նվագարկումը հետևյալ կարգավորումներով՝ ինչ մոտիվներով է սկսվում մեղեդին և ինչպես է այն հետագայում զարգանում. կա՞ն դրա մեջ կրկնություններ։, որոնք և որ վայրերում։ Օրինակ, կրկնություն նախադասությունների մեջ– երաժշտության մեջ հաճախ կրկնվում են նախադասությունների սկիզբը՝ 1-2 և 5-6 չափումներ; մեղեդին կարող է պարունակել նաև հաջորդականություններ- սա այն դեպքում, երբ նույն մոտիվը կրկնվում է տարբեր քայլերից, սովորաբար բոլոր կրկնությունները հստակ լսելի են:
Երկրորդ նվագարկումից հետո պետք է նաև հիշել և գրել այն, ինչ կա առաջին և նախավերջին չափման մեջ, իսկ չորրորդում, եթե հիշում եք։ Եթե երկրորդ նախադասությունը սկսվում է առաջինի կրկնությամբ, ապա ավելի լավ է նաև անմիջապես դուրս գրել այս կրկնությունը:
Շատ կարեւոր! Եթե երկրորդ նվագարկումից հետո դուք դեռ չունեք ժամանակի ստորագրությունը, ձեր նոթատետրում գրված առաջին և վերջին նշումները, իսկ գծերը նշված չեն, ապա ձեզ հարկավոր է «ակտիվանալ»: Դուք չեք կարող խրվել դրա վրա, դուք պետք է լկտիաբար հարցնեք. «Հեյ, ուսուցիչ, քանի՞ ձող և ինչ չափի»: Եթե ուսուցիչը չպատասխանի, ապա դասարանից մեկը հավանաբար կարձագանքի, իսկ եթե ոչ, ապա բարձրաձայն հարցնում ենք հարեւանին. Ընդհանրապես մենք գործում ենք այնպես, ինչպես ուզում ենք, կամայական ենք, բայց պարզում ենք այն ամենը, ինչ մեզ պետք է։
Սոլֆեջիո թելադրություն գրելը` երրորդ և հաջորդ պիեսները
Երրորդ և հաջորդ պիեսները. Նախ անհրաժեշտ է վարքագիծը , հիշեք և ձայնագրեք ռիթմը: Երկրորդ, եթե դուք չեք կարող անմիջապես լսել նշումները, ապա ձեզ հարկավոր է ակտիվորեն վերլուծել մեղեդին , օրինակ՝ ըստ հետևյալ պարամետրերի՝ շարժման ուղղություն (վեր կամ վար), սահունություն (շարք քայլերով կամ ցատկերով՝ ինչ ընդմիջումներով), շարժում՝ ըստ ակորդների հնչյունների և այլն։ Երրորդ, ձեզ հարկավոր է լսել ակնարկներ , որը ուսուցիչը մյուս երեխաներին ասում է սոլֆեջիո թելադրության ժամանակ «շրջելիս» և ուղղեք այն, ինչ գրված է ձեր նոթատետրում։
Վերջին երկու պիեսները նախատեսված են պատրաստի երաժշտական թելադրություն փորձարկելու համար։ Պետք է ստուգել ոչ միայն նոտաների բարձրությունը, այլև ցողունների, լիգաների ճիշտ ուղղագրությունը և պատահական նշանների տեղադրումը (օրինակ՝ բեկարից հետո, վերականգնում է սուր կամ հարթ):
Այսօր մենք խոսեցինք այն մասին, թե ինչպես սովորել, թե ինչպես գրել թելադրություններ սոլֆեջիոում: Ինչպես տեսնում եք, երաժշտական թելադրություններ գրելն ամենևին էլ դժվար չէ, եթե դրան խելամտորեն մոտենաք։ Եզրափակելով, ստացեք ևս մի քանի առաջարկություն հմտությունների զարգացման համար, որոնք կօգնեն երաժշտական թելադրանքին:
- Լսիր տնային աշխատանքներ, որոնք անցնում են երաժշտական գրականություն, հետևելով գրառումներին (Երաժշտություն եք ստանում VKontakte-ից, դուք նաև գտնում եք թղթեր ինտերնետում):
- Երգիր նոտաները այն պիեսները, որոնք խաղում ես քո մասնագիտությամբ: Օրինակ, երբ սովորում ես տանը։
- Երբեմն վերաշարադրել նշումները ձեռքով . Դուք կարող եք օգտագործել նույն պիեսները, որոնք վերցնում եք ձեր մասնագիտության մեջ, հատկապես օգտակար կլինի դրանք վերաշարադրել բազմաձայն ստեղծագործություն. Այս մեթոդը նաև օգնում է արագ սովորել անգիր:
Սրանք ապացուցված եղանակներ են՝ զարգացնելու սոլֆեջիո թելադրությունները ձայնագրելու հմտությունը, այնպես որ վերցրեք այն ձեր հանգստի ժամանակ. դուք ինքներդ կզարմանաք արդյունքից. դուք երաժշտական թելադրություններ կգրեք դժբախտաբար:
Բարեւ Ձեզ, հարգելի ընթերցողներ. Այս էջում կարող եք ստուգել ձեր ականջ երաժշտության համարօգտագործելով «Solfeggio առցանց» բլոկը: Եկեք պարզենք, թե ինչպես է այն աշխատում: Ձեր երաժշտական ականջը ստուգելու համար սեղմեք «Սկսել»: Նախկինում կարող եք ընտրել ներկայացված հինգ ստեղներից մեկը, ինչպես նաև ռեժիմ։ Լռելյայնորեն միացված կլինեն «նշման» ռեժիմը և դ-մաժորի ստեղնը:
Դուք կարող եք գուշակել մեկ նշում՝ «նշում» ռեժիմ, գուշակել հինգ նշում՝ «փորձարկման» ռեժիմ, գուշակել ինտերվալը՝ «ինտերվալներ» ռեժիմ։
բրինձ. 1
Սեղմելով «Սկսել» կոճակը, ձեր ընտրած ռեժիմին համապատասխան կխաղարկվի կամ նշում կամ ընդմիջում: Հաջորդը, ցուցակից դուք պետք է ընտրեք, թե որ նոտան/ինտերվալն է հնչել և սեղմել «Ստուգել» կոճակը:
Եթե ճիշտ եք գուշակել, ապա կհայտնվի արևի նշանը, եթե ընտրեք թեստային ռեժիմը, ձեզ կցուցադրվի, թե առաջարկվող նշումներից քանիսն եք գուշակել: Սեղմելով «Կրկին» կոճակը, կարող եք կրկին անցնել թեստը, ընտրել այլ բանալի կամ ռեժիմ:
Կարող եք նաև միացնել կամ անջատել ճիշտ նշումի կամ ընդմիջման ցուցադրումը, եթե ճիշտ չեք գուշակում (լռելյայն՝ անջատված)՝ կտտացնելով կանաչ քառակուսու վրա՝ ներքևի ձախ անկյունում նշված նշումով.
բրինձ. 2
Եվ ահա թեստն ինքնին. հաջողություն եմ մաղթում:
Նշում Test Intervals ակորդներ
Ինտերվալների մասին
Դուք կլսեք, որ բոլոր ինտերվալների ձայնը տարբեր է, բայց դրանք կարելի է բաժանել մի քանի խմբի՝ որոշ հնչյուններ սուր և դիսոնանտ. այս խումբը կոչվում է սուր կամ դիսոնանտ, դրանք ներառում են վայրկյաններ (m2, b2), յոթերորդներ (m7, b7) , ինչպես նաև տրիտոնը (որը կոչվում է փոքրացած հինգերորդ՝ um5 կամ մեծացված քառորդ՝ uv4)։ Մնացած բոլոր միջակայքերը հնչյունային են:
Բայց վերջիններս նույնպես կարելի է բաժանել մեծի, փոքրի ու մաքուրի։ Մեծ և մինոր էյուֆոնիկ ինտերվալները երրորդներն ու վեցերորդներն են, մաքուր չորրորդները, հինգերորդները, օկտավաները (մաքուրները կոչվում են նաև «դատարկ», քանի որ դրանք ոչ մեծ, ոչ փոքր ձայն ունեն): Մայորը և մինորը, ինչպես հիշում եք, տարբերվում են իրենց հնչյունով՝ մաժոր երրորդ (b3), օրինակ՝ հնչում է մաժոր (զվարթ) և հանդիսանում է մաժոր ակորդի հիմնական ցուցիչը, մինորը (մ3) - մինոր (տխուր), նաև վեցերորդներով։ - մաժոր (b6 ) - ունի մաժոր փոքր (m6) - փոքր;
Այժմ, երբ դուք գիտեք, թե ինչպես են բաշխված միջակայքերը ձայնային առումով, ձեզ համար ավելի հեշտ կլինի նավարկել դրանք ականջով ճանաչելու գործընթացում:
Առաջին մաս ուսումնական օգնություն«Սոլֆեջիո հաճույքով» նախատեսված է մանկական երաժշտական և մանկական արվեստի դպրոցների ավագ դպրոցի աշակերտների համար և բաղկացած է բացատրական գրությունից, ներառյալ մի քանիսը. ուղեցույցներ, թելադրությունների ժողովածու եւ ձայնասկավառակ։ Թելադրությունների ժողովածուն ներառում է 151 նմուշ դասական և ժամանակակից երաժշտությունկենցաղային և օտարերկրյա հեղինակներ, ինչպես նաև ժամանակակից փոփ երաժշտության նմուշներ և համապատասխանում է մանկական երաժշտական և մանկական արվեստի դպրոցների պահանջներին կրթության յուրաքանչյուր մակարդակի համար։
Առաջադրանքսույն ձեռնարկի` ինտենսիվացում ուսումնական գործընթաց, սովորողների լսողական բազայի ընդլայնում, նրանց գեղարվեստական ճաշակի զարգացում եւ ամենակարեւորը նպատակըկրթությունն է լայն շրջանակգրագետ երաժշտասերներ, ովքեր, կախված իրենց հնարավորություններից, կարող են դառնալ պարզապես ունկնդիր կամ երաժշտասեր, իսկ որոշակի կարողություններով ու ջանքերով՝ պրոֆեսիոնալներ։
Ձեռնարկը ստեղծվել է հեղինակի 35 տարվա փորձի հիման վրա։ Ներկայացված բոլոր նյութերը փորձարկվել են 15 տարվա աշխատանքի ընթացքում Աքքորդի մանկական արվեստի դպրոցի պետական բյուջետային ուսումնական հաստատությունում: Երաժշտական թելադրությունը հեղինակը ներկայացնում է որպես հուզիչ առաջադրանքների շարք։ Բացի այդ, լսողական վերլուծության և սոլֆեժի համար կարելի է օգտագործել բազմաթիվ օրինակներ, օրինակ՝ թիվ 29, 33, 35, 36, 64, 73:
Ներբեռնել:
Նախադիտում:
Նախադիտումն օգտագործելու համար ստեղծեք հաշիվ ( հաշիվ) Google և մուտք գործեք՝ https://accounts.google.com
Թեմայի վերաբերյալ՝ մեթոդական մշակումներ, ներկայացումներ և նշումներ
Թելադրությունների ժողովածու. 8-9 դասարան
Ժողովածուն ներկայացնում է ընտրված ամբողջական և հարմարեցված թելադրական տեքստեր՝ 8-9-րդ դասարանների աշակերտների գիտելիքների ընթացիկ և վերջնական վերահսկման համար։
Թելադրությունների ժողովածու
Տեքստերի ժողովածու թեստեր VIII տիպի հատուկ (ուղղիչ) դպրոցի 5-9-րդ դասարանների աշակերտների գրավոր և խոսքի զարգացման մասին...
9-11-րդ դասարանների քերականական առաջադրանքներով թելադրությունների ժողովածու:
Ժողովածուն ներկայացնում է ամբողջական և հարմարեցված թելադրական տեքստեր 9-11-րդ դասարանների աշակերտների գիտելիքների միջանկյալ և վերջնական վերահսկման համար: Տեքստերն ուղեկցվում են քերականական առաջադրանքներով.