...Անկեղծ ասած, այս գործը դնելով դպրոցական ծրագիրԴա նույնքան անիմաստ է, որքան տարեց կոմպոզիտորը խանդավառ զգացմունքների մասին խոսում է մի աղջկա հետ, ով վերջերս է դուրս եկել տակդիրներից և իրականում չի սովորել սիրել, այլ պարզապես իրեն ադեկվատ զգալ:
Երեխաներ... ի՞նչ եք վերցնելու նրանցից։ Անձամբ ես այդ ժամանակ չէի հասկանում այս աշխատանքը: Հիմա չէի էլ հասկանա, եթե մի անգամ չզգայի այն, ինչ զգում էր ինքը՝ կոմպոզիտորը։
Որոշակի զսպվածություն, մելամաղձություն... Չէ, ինչ էլ որ լինի: Նա պարզապես ուզում էր հեկեկալ, ցավն այնքան խեղդեց նրա բանականությունը, որ ապագան թվում էր անիմաստ և, ինչպես ծխնելույզ, որևէ լույս:
Բեթհովենին մնացել էր միայն մեկ երախտապարտ ունկնդիր։ Դաշնամուր.
Թե՞ ամեն ինչ այնքան պարզ չէր, որքան թվում է առաջին հայացքից: Իսկ եթե դա էլ ավելի պարզ լիներ:
Փաստորեն, «Լուսնի սոնատը» ոչ թե ամբողջ սոնատն է թիվ 14, այլ միայն դրա առաջին մասը։ Բայց դա ոչ մի կերպ չի նվազեցնում մնացած մասերի արժեքը, քանի որ դրանցով կարելի է դատել հեղինակի հուզական վիճակն այդ պահին։ Ասենք միայն, որ եթե միայնակ լսեք Լուսնի սոնատը, ամենայն հավանականությամբ, պարզապես սխալի մեջ կհայտնվեք: Այն չպետք է ընդունվի որպես ինքնուրույն աշխատանք. Չնայած ես շատ եմ ուզում։
Ինչի՞ մասին ես մտածում, երբ լսում ես այն: Այն մասին, թե ինչ գեղեցիկ մեղեդի էր, և ինչ էր Բեթհովենը տաղանդավոր կոմպոզիտոր? Այս ամենը, անկասկած, առկա է։
Հետաքրքիր է, որ երբ ես դա լսեցի դպրոցում երաժշտության դասի ժամանակ, ուսուցիչը ներածությունն այնպես մեկնաբանեց, որ թվում էր, թե հեղինակն ավելի շատ մտահոգված է իր մոտեցող խուլությամբ, քան սիրելիին դավաճանելու համար:
Ինչքան անհեթեթ է: Կարծես այն պահին, երբ տեսնում ես, որ քո ընտրյալը մեկնում է ուրիշի մոտ, արդեն այլ բան է կարևոր: Թեև... եթե ենթադրենք, որ ամբողջ ստեղծագործությունն ավարտվում է «»-ով, ապա այդպես կլիներ։ Ալեգրետոն բավականին կտրուկ փոխում է ստեղծագործության մեկնաբանությունը որպես ամբողջություն։ Որովհետև պարզ է դառնում. սա պարզապես կարճ կոմպոզիցիա չէ, սա մի ամբողջ պատմություն է։
Իսկական արվեստը սկսվում է միայն այնտեղ, որտեղ կա առավելագույն անկեղծություն: Իսկ իսկական կոմպոզիտորի համար նրա երաժշտությունը դառնում է հենց այն ելքը, այն միջոցը, որով նա կարող է խոսել իր զգացմունքների մասին։
Շատ հաճախ դժբախտ սիրո զոհերը կարծում են, որ եթե իրենց ընտրյալը հասկանում է իրենց իսկական զգացմունքներ, ապա նա կվերադառնա: Գոնե խղճահարությունից, եթե ոչ սիրուց։ Գուցե տհաճ է դա գիտակցելը, բայց ամեն ինչ այսպես է։
«Հիստերիկ բնույթ». Ձեր կարծիքով, ի՞նչ է սա: Ընդունված է այս արտահայտությանը վերագրել անհույս բացասական ենթատեքստ, ինչպես նաև դրա յուրահատկությունն ավելի շատ գեղեցիկ սեռի, քան ուժեղ սեռի ներկայացուցիչներին։ Ինչպես, սա սեփական անձի վրա ուշադրություն գրավելու, ինչպես նաև մնացած ամեն ինչի ֆոնի վրա սեփական զգացմունքներն ընդգծելու ցանկություն է: Դա ցինիկ է հնչում, քանի որ սովորություն է թաքցնել ձեր զգացմունքները: Հատկապես այն ժամանակաշրջանում, որում ապրում էր Բեթհովենը։
Երբ դու տարեցտարի ակտիվորեն գրում ես երաժշտություն և դնում ես քո մի մասնիկը դրա մեջ, և այն պարզապես ձեռքի աշխատանքի չես վերածում, դու սկսում ես զգալ շատ ավելի սուր, քան կցանկանայիր: Այդ թվում մենակությունը. Այս ստեղծագործության գրելը սկսվել է դեռևս 1800 թվականին, իսկ սոնատը հրատարակվել է 1802 թվականին։
Արդյո՞ք դա մենակության տխրությունն էր վատթարացող հիվանդության պատճառով, թե՞ կոմպոզիտորը պարզապես ընկճվել է միայն սիրահարվելու սկզբից:
Այո, այո, երբեմն դա տեղի է ունենում: ՄԱՍԻՆ անպատասխան սերՍոնատին նվիրումն ավելին է ասում, քան բուն ներածության գունավորումը։ Կրկնենք, տասնչորսերորդ սոնատը պարզապես մեղեդի չէ դժբախտ կոմպոզիտորի մասին, այն ինքնուրույն պատմություն է։ Այսպիսով, դա կարող է լինել նաև պատմություն այն մասին, թե ինչպես սերը փոխեց նրան:
Մաս երկրորդ՝ Ալեգրետո
«Ծաղիկ անդունդի մեջ». Հենց սա է ասել Լիստը թիվ 14 սոնատի ալեգրետոյի մասին։ Ինչ-որ մեկը... ոչ միայն ինչ-որ մեկը, այլ գրեթե բոլորը սկզբում նշում են էմոցիոնալ երանգավորման կտրուկ փոփոխություն: Ըստ նույն սահմանման՝ ոմանք ներածությունը համեմատում են ծաղկի ծաղկի բացվածքի, իսկ երկրորդ մասը՝ ծաղկման շրջանի հետ։ Դե, ծաղիկներն արդեն հայտնվել են։
Այո, Բեթհովենը այս ստեղծագործությունը գրելիս մտածում էր Ջուլիետի մասին։ Եթե մոռանաք ժամանակագրությունը, կարող եք մտածել, որ սա կա՛մ անպատասխան սիրո վիշտն է (բայց իրականում 1800 թվականին Լյուդվիգը նոր էր սկսել սիրահարվել այս աղջկան), կա՛մ մտորումներ իր դժվարին վիճակի մասին։
Ալլեգրետոյի շնորհիվ կարելի է դատել այլ սցենար. կոմպոզիտորը, փոխանցելով սիրո և քնքշության երանգներ, խոսում է տխրությամբ լի աշխարհի մասին, որում բնակվում էր իր հոգին Ջուլիետային հանդիպելուց առաջ։
Իսկ երկրորդում, ինչպես ընկերոջը ուղղված իր հայտնի նամակում, նա խոսում է այն փոփոխության մասին, որը տեղի է ունեցել իր հետ այս աղջկա հետ իր ծանոթության շնորհիվ։
Եթե այս տեսանկյունից դիտարկենք տասնչորսերորդ սոնատը, ապա հակասության յուրաքանչյուր ստվեր ակնթարթորեն անհետանում է, և ամեն ինչ դառնում է չափազանց պարզ ու բացատրելի։
Ի՞նչն է այստեղ այդքան անհասկանալի։
Ի՞նչ կարող ենք ասել երաժշտական քննադատների մասին, ովքեր տարակուսած էին հենց այս սչերցոյի ընդգրկմամբ մի ստեղծագործության մեջ, որն ընդհանուր առմամբ ունի չափազանց մելանխոլիկ երանգ: Թե՞ նրանք անուշադիր են եղել, թե՞ կարողացել են ապրել իրենց ողջ կյանքը՝ չզգալով զգացմունքների ողջ տիրույթը և այն նույն հաջորդականությամբ, որը պետք է ապրեր կոմպոզիտորը։ Դա ձեզնից է կախված, թող ձեր կարծիքը լինի:
Բայց ինչ-որ պահի Բեթհովենը պարզապես... երջանիկ էր: Եվ այս երջանկության մասին խոսվում է այս սոնատի ալեգրետոյում։
Մաս երրորդ՝ Presto agitato
... Եվ էներգիայի կտրուկ ալիք: Ի՞նչ էր դա։ Վրդովմունք, որ լկտի երիտասարդ աղջիկը չի՞ ընդունել իր սերը։ Սա այլևս չի կարելի միայն տառապանք անվանել, դառնությունը, վրդովմունքը և շատ ավելի մեծ չափով վրդովմունքը միահյուսված են. Այո, այո, հենց վրդովմունք! Ինչպե՞ս կարող էիր մերժել նրա զգացմունքները: Ինչպե՞ս է նա համարձակվում:
Եվ կամաց-կամաց զգացմունքները դառնում են ավելի հանդարտ, թեև ոչ մի կերպ ավելի հանգիստ։ Ինչքան վիրավորական... Բայց հոգուս խորքում զգացմունքների օվկիանոսը շարունակում է մոլեգնել: Կոմպոզիտորը կարծես թե շրջում է սենյակով մեկ՝ հակասական զգացմունքներով հաղթահարված։
Դա կտրուկ վիրավորված հպարտություն էր, ոտնահարված հպարտություն և անզոր կատաղություն, որին Բեթհովենը կարող էր բաց թողնել միայն մի կերպ՝ երաժշտության մեջ։
Զայրույթը աստիճանաբար տեղի է տալիս արհամարհանքին («ինչպե՞ս կարող էիր»), և նա խզում է բոլոր հարաբերությունները իր սիրելիի հետ, ով այդ ժամանակ արդեն ամբողջ ուժով հռհռում էր կոմս Վենզել Գալենբերգի հետ։ Եվ վերջ է տալիս վճռական ակորդին.
«Ահա այն, ես բավական եմ»:
Բայց նման վճռականությունը չի կարող երկար տևել։ Այո, այս մարդը չափազանց զգացմունքային էր, և նրա զգացմունքները իրական էին, թեև միշտ չէ, որ վերահսկվում էին: Ավելի ճիշտ՝ դրա համար էլ չեն վերահսկվում։
Նա չէր կարող սպանել քնքուշ զգացմունքները, նա չէր կարող սպանել սերը, թեև անկեղծորեն ցանկանում էր դա։ Նա կարոտել էր իր աշակերտին։ Նույնիսկ վեց ամիս անց ես չկարողացա դադարել մտածել նրա մասին: Դա կարելի է տեսնել նրա Հայլիգենշտադտի կտակում:
Հիմա նմանատիպ հարաբերություններչի ընդունվի հասարակության կողմից. Բայց այն ժամանակ ժամանակներն այլ էին, բարքերը՝ այլ։ Տասնյոթամյա աղջիկն արդեն համարվում էր ավելի քան հասուն ամուսնության համար և նույնիսկ ազատ էր ընտրել իր ընկերոջը:
Այժմ նա հազիվ ավարտեր դպրոցը և, ըստ նախնականի, կհամարվեր միամիտ երեխա, իսկ ինքը՝ Լյուդվիգը, մեղադրվելու էր «անչափահասների կոռուպցիայի մեջ»։ Բայց նորից. ժամանակներն այլ էին:
Ջուլիետ Գուիկարդի... կինը, ում դիմանկարը Լյուդվիգ վան Բեթհովենը պահել է «Հայլիգենշտադտի կտակարանի» և չուղարկված նամակի հետ՝ ուղղված «Անմահ սիրելիին» (և հնարավոր է, որ նա այս խորհրդավոր սիրելին էր):
1800 թվականին Ջուլիետան տասնութ տարեկան էր, և Բեթհովենը դասեր տվեց երիտասարդ արիստոկրատին, բայց այս երկուսի շփումը շուտով դուրս եկավ ուսուցչի և աշակերտի հարաբերությունների սահմաններից. «Ինձ համար ավելի հաճելի դարձավ ապրելը… փոփոխությունը բերեց մեկ քաղցր աղջկա հմայքը», - խոստովանում է կոմպոզիտորը ընկերոջը ուղղված նամակում ՝ կապելով Ջուլիետի հետ «վերջին երկու տարվա առաջին երջանիկ րոպեները»: 1801 թվականի ամռանը, որը Բեթհովենը Ջուլիետի հետ անցկացնում է իր հարազատների՝ Բրունսվիկների կալվածքում, նա այլևս չի կասկածում, որ մենք սիրված ենք, որ երջանկությունը հնարավոր է. նույնիսկ իր ընտրյալի ազնվական ծագումը նրան անհաղթահարելի չէր թվում։ խոչընդոտ...
Բայց աղջկա երևակայությունը գրավեց Վենզել Ռոբերտ ֆոն Գալլենբերգը, արիստոկրատ կոմպոզիտոր, որը հեռու էր իր դարաշրջանի երաժշտության ամենանշանակալից դեմքից, բայց երիտասարդ կոմսուհի Գուիկարդին նրան հանճար էր համարում, ինչի մասին նա չէր զլանում տեղեկացնել իր ուսուցչին: Դա բարկացրեց Բեթհովենին, և շուտով Ջուլիետը նամակով տեղեկացրեց նրան իր որոշման մասին՝ հեռանալ «արդեն հաղթած հանճարից մինչև ճանաչման համար պայքարող հանճարի»... Ջուլիետի ամուսնությունը Գալլենբերգի հետ առանձնապես երջանիկ չէր, և նա։ 1821 թվականին կրկին հանդիպեց Բեթհովենին. Ջուլիետը դիմեց նրան նախկին սիրեկանխնդրելով... դրամական օգնություն. «Նա արցունքներով զզվեցրեց ինձ, բայց ես արհամարհեցի նրան»,- այսպես է նկարագրել Բեթհովենը այս հանդիպումը, սակայն նա պահպանել է այս կնոջ դիմանկարը… ճակատագիր. Ջուլիետ Գուիկարդիի հանդեպ ունեցած սերը նրան չուրախացրեց, բայց աշխարհին պարգեւեց Լյուդվիգ վան Բեթհովենի ամենագեղեցիկ գործերից մեկը՝ Սոնատ No 14-ը դո մինոր։
Սոնատը հայտնի է «Լուսնի լույս» վերնագրով։ Ինքը՝ կոմպոզիտորը, դրան նման անուն չի տվել՝ հանձնարարվել է աշխատանքին թեթեւ ձեռք գերմանացի գրողև երաժշտական քննադատ Լյուդվիգ Ռելշտաբը, ով տեսել է նրան Լուսնի լույսՖիրվալդշտատ լճի վրայով»։ Պարադոքսալ կերպով, այս անունը մնաց, չնայած այն հանդիպեց բազմաթիվ առարկությունների, մասնավորապես, Անտոն Ռուբինշտեյնը պնդում էր, որ առաջին մասի ողբերգությունը և եզրափակիչի բուռն զգացմունքները բոլորովին չեն համապատասխանում լանդշաֆտի մելամաղձոտ և «նուրբ լույսին»: լուսնյակ գիշեր.
Սոնատ No 14 հրատարակվել է 1802 թ. Երկու ստեղծագործություններն էլ հեղինակի կողմից սահմանվել են որպես «Sonata quasi una Fantasia»: Սա ենթադրում էր շեղում սոնատային ցիկլի ավանդական, հաստատված կառուցվածքից՝ կառուցված «արագ – դանդաղ – արագ» հակադրության սկզբունքով։ Տասնչորսերորդ սոնատը զարգանում է գծային՝ դանդաղից արագ։
Առաջին շարժումը` Adagio sostenuto-ն, գրված է այնպիսի ձևով, որը միավորում է երկու մասի և սոնատի առանձնահատկությունները: Հիմնական թեման չափազանց պարզ է թվում, երբ դիտվում է առանձին, բայց հինգերորդ տոնի համառ կրկնությունը տալիս է նրան բացառիկ զգացմունքային ինտենսիվություն: Այս զգացումն ավելի է սրվում եռյակի կերպարանքով, որի ֆոնին անցնում է ամբողջ առաջին շարժումը՝ համառ մտքի պես։ Բաս ձայնի ռիթմը գրեթե համընկնում է մեղեդիական գծի հետ՝ դրանով իսկ ամրապնդելով այն և տալով նրան նշանակություն։ Այս տարրերը զարգանում են ներդաշնակ երանգավորման փոփոխությամբ, ռեգիստրների համեմատությամբ, որոնք ներկայացնում են զգացմունքների մի ամբողջ շարք՝ տխրություն, պայծառ երազ, վճռականություն, «մահացու հուսահատություն»՝ Ալեքսանդր Սերովի դիպուկ արտահայտությամբ:
Երաժշտական սեզոններ
Բոլոր իրավունքները պաշտպանված են։ Պատճենումն արգելված է
Այն, ինչ դուք պետք է իմանաք Բեթհովենի, Քրիստոսի տառապանքների, Մոցարտի օպերայի և ռոմանտիզմի մասին՝ աշխարհի ամենահայտնի գործերից մեկը ճիշտ հասկանալու համար, բացատրում է. Հեռուստատեսության և ռադիոյի հումանիտար ինստիտուտի պրոռեկտոր, արվեստի պատմության գիտությունների թեկնածու Օլգա Խվոյան.
Աշխարհի ընդարձակ երգացանկում երաժշտական դասականներավելին դժվար կլիներ գտնել հայտնի էսսեքան Բեթհովենի Լուսնի սոնատը։ Պարտադիր չէ լինել երաժիշտ կամ նույնիսկ մեծ երկրպագու դասական երաժշտություն, որպեսզի, լսելով դրա առաջին հնչյունները, կարողանաք ակնթարթորեն ճանաչել և հեշտությամբ անվանել և՛ ստեղծագործությունը, և՛ հեղինակը։
Սոնատ թիվ 14 կամ «Լուսնի լույս»
(C-sharp minor, op. 27, No. 2),
Առաջին մաս
Կատարող՝ Կլաուդիո Արրաու
Սակայն մեկ պարզաբանում է պահանջվում՝ անփորձ ունկնդրի համար «Լուսնի լույս» սոնատը սպառված է ճանաչելի երաժշտությամբ։ Իրականում սա ամբողջ աշխատանքը չէ, այլ միայն դրա առաջին մասը։ Ինչպես վայել է դասական սոնատին, այն ունի նաև երկրորդ և երրորդ: Այսպիսով, ձայնագրության մեջ «Լուսնի լույս» սոնատը վայելելիս արժե լսել ոչ թե մեկ, այլ երեք հետքեր. միայն այդ դեպքում մենք կիմանանք «պատմության վերջը» և կկարողանանք գնահատել ամբողջ ստեղծագործությունը:
Նախ, եկեք մեր առջեւ համեստ խնդիր դնենք. Կենտրոնանալով հայտնի առաջին մասի վրա՝ փորձենք հասկանալ, թե ինչով է հղի այս հուզիչ երաժշտությունը, որը ստիպում է ձեզ վերադառնալ:
«Լուսնի լույս» սոնատը գրվել և հրատարակվել է 1801 թվականին և այն ստեղծագործություններից է, որոնք բացվում են մյուզիքլում։ 19-րդ դարի արվեստդարում Դառնալով հանրաճանաչ իր հայտնվելուց անմիջապես հետո՝ այս կոմպոզիցիան բազմաթիվ մեկնաբանությունների տեղիք է տվել կոմպոզիտորի կենդանության օրոք։
Անհայտ կնոջ դիմանկար. Մանրանկարը, որը պատկանել է Բեթհովենին, ենթադրաբար պատկերում է Ջուլիետա Գուիկարդին։ Մոտ 1810 թ
Վերնագրում գրանցված սոնատի նվիրումը Ջուլիետա Գուիկարդիին՝ երիտասարդ արիստոկրատ, Բեթհովենի աշակերտին, ում հետ սիրահարված երաժիշտը իզուր երազում էր այս ընթացքում, հանդիսատեսին խրախուսեց ստեղծագործության մեջ արտահայտություն փնտրել։ սիրային փորձառություններ.
ՎերնագիրԼյուդվիգ վան Բեթհովենի «Ֆանտազիայի ոգով» թիվ 14 դաշնամուրային սոնատի (C-sharp minor, op. 27, No. 2) հրատարակությունները՝ նվիրված Ջուլիետ Գուիկարդիին։ 1802 թ
Մոտ քառորդ դար անց, երբ եվրոպական արվեստպարզվեց, որ համակված էր ռոմանտիկ կարոտով, կոմպոզիտորի ժամանակակից, գրող Լյուդվիգ Ռելստաբը սոնատը համեմատեց Ֆիրվալդշտատ լճի լուսնյակ գիշերվա նկարի հետ՝ նկարագրելով այս գիշերային բնապատկերը «Թեոդոր» (1823) պատմվածքում. Դա ստեղծագործության հետևում գտնվող Ռելշտաբի շնորհիվ էր, հայտնի պրոֆեսիոնալ երաժիշտներորպես սոնատ թիվ 14, իսկ ավելի ճիշտ՝ սոնատ դո մինոր, օպուս 27, թիվ 2, հաստատվել է «Լուսնի լույս» բանաստեղծական սահմանումը (Բեթհովենն իր ստեղծագործությանը նման անուն չի տվել)։ Relshtab տեքստում, որը կարծես կենտրոնացնում է բոլոր հատկանիշները ռոմանտիկ բնապատկեր(գիշեր, լուսին, լիճ, կարապներ, սարեր, ավերակներ), կրկին հնչում է «կրքոտ անպատասխան սիրո» մոտիվը. քամուց օրորվելով՝ էոլյան տավիղի լարերը ողբալիորեն երգում են դրա մասին՝ լցնելով առեղծվածային գիշերվա ողջ տարածությունը։ նրանց խորհրդավոր հնչյունները;
Նշելով սոնատի բովանդակության մեկնաբանման երկու շատ հայտնի տարբերակներ, որոնք առաջարկվում են բանավոր աղբյուրներով (հեղինակի նվիրումը Ջուլիետ Գուիկարդիին, Ռելստաբի «Լուսնի լույսի» սահմանումը), այժմ անդրադառնանք երաժշտության մեջ պարունակվող արտահայտիչ տարրերին. ինքն իրեն, և փորձիր կարդալ և մեկնաբանել երաժշտական տեքստը:
Երբևէ մտածե՞լ եք, որ այն հնչյունները, որոնցով ամբողջ աշխարհը ճանաչում է «Լուսնի լույս» սոնատը, մեղեդի չեն, այլ նվագակցություն: Մեղեդի - կարծես հիմնական տարրըերաժշտական խոսքը, համենայն դեպս, դասական-ռոմանտիկ ավանդույթի մեջ (20-րդ դարի ավանգարդ երաժշտության միտումները հաշվի չեն առնվում) - անմիջապես չի հայտնվում Լուսնի սոնատում. դա տեղի է ունենում ռոմանսներում և երգերում, երբ գործիքի ձայնը նախորդում է ձայնին. երգչի ներածությունը. Բայց երբ վերջապես հայտնվում է այսպես պատրաստված մեղեդին, մեր ուշադրությունն ամբողջությամբ կենտրոնանում է դրա վրա։ Հիմա եկեք փորձենք հիշել (գուցե նույնիսկ երգել) այս մեղեդին: Զարմանալի է, բայց դրա մեջ չենք գտնի մեղեդիական գեղեցկություն (տարբեր պտույտներ, լայն ընդմիջումներով թռիչքներ կամ սահուն առաջադեմ շարժում): Մեղեդի Լուսնի սոնատկաշկանդված, նեղ շրջանակի մեջ սեղմված, հազիվ թե ճանապարհ է անցնում, ընդհանրապես չի երգում և միայն երբեմն մի փոքր ավելի ազատ է շնչում։ Հատկապես նշանակալի է դրա սկիզբը։ Որոշ ժամանակ մեղեդին չի կարող պոկվել սկզբնական ձայնից. մինչև թեկուզ մի փոքր շարժվելը, այն կրկնվում է վեց անգամ։ Բայց հենց այս վեցակի կրկնությունն է բացահայտում մեկ այլ արտահայտիչ տարրի՝ ռիթմի իմաստը։ Մեղեդու առաջին վեց հնչյունները երկու անգամ վերարտադրում են ճանաչելի ռիթմիկ բանաձև՝ սա թաղման երթի ռիթմն է:
Սոնատի ընթացքում սկզբնական ռիթմիկ բանաձեւը բազմիցս կվերադառնա՝ մտքի համառությամբ, որը տիրել է հերոսի ողջ էությանը: Առաջին մասի օրենսգրքում սկզբնական մոտիվը վերջնականապես կհաստատվի որպես հիմնական երաժշտական գաղափար, կրկնելով նորից ու նորից մռայլ ցածր գրանցամատյանում. մահվան մտքի հետ կապերի վավերականությունը կասկած չի թողնում:
Վերադառնալով մեղեդու սկզբին և հետևելով դրան աստիճանական զարգացում, մենք բացահայտում ենք մեկ այլ էական տարր. Սա չորս սերտորեն կապված, կարծես խաչաձև հնչյունների մոտիվն է, որոնք երկու անգամ արտասանվում են որպես լարված բացականչություն և ընդգծվում դիսոնանսով: 19-րդ դարի ունկնդիրներ, և նույնիսկ ավելին այսօրԱյս մեղեդային շրջադարձն այնքան ծանոթ չէ, որքան թաղման երթի ռիթմը։ Այնուամենայնիվ, բարոկկո դարաշրջանի եկեղեցական երաժշտության մեջ (գերմանական մշակույթում, որը հիմնականում ներկայացված էր Բախի հանճարով, որի ստեղծագործությունները Բեթհովենը գիտեր մանկուց), նա ամենակարևորն էր. երաժշտական խորհրդանիշ. Սա Խաչի մոտիվի՝ Հիսուսի մահացող տառապանքների խորհրդանիշի տարբերակներից մեկն է։
Երաժշտության տեսությանը ծանոթներին կհետաքրքրի իմանալ ևս մեկ հանգամանք, որը հաստատում է, որ մեր ենթադրությունները «Լուսնային սոնատի» առաջին մասի բովանդակության վերաբերյալ ճիշտ են։ Իր 14-րդ սոնատի համար Բեթհովենն ընտրել է C-sharp minor-ի բանալին, որը հաճախ չի օգտագործվում երաժշտության մեջ։ Այս ստեղնն ունի չորս սուր կոճակ: Գերմաներենում «սուր» (ձայնը կիսատոնով բարձրացնելու նշան) և «խաչը» նշվում են մեկ բառով՝ Կրոյզ, իսկ սուրի ուրվագծում նմանություն կա խաչի հետ՝ ♯։ Այն փաստը, որ այստեղ չորս սուր կա, ավելի է ուժեղացնում կրքոտ սիմվոլիկան:
Կրկին վերապահում անենք. այսպիսի իմաստներով աշխատանքը բնորոշ էր բարոկկո դարաշրջանի եկեղեցական երաժշտությանը, իսկ Բեթհովենի սոնատը աշխարհիկ ստեղծագործություն է և գրվել է այլ ժամանակներում։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ կլասիցիզմի շրջանում տոնայնությունները կապված են եղել որոշակի բովանդակության հետ, ինչի մասին վկայում են Բեթհովենի ժամանակակից երաժշտական տրակտատները։ Որպես կանոն, նման տրակտատներում տոնայնություններին տրված բնութագրերն արձանագրում էին նոր դարաշրջանի արվեստին բնորոշ տրամադրությունները, բայց չէին խզում կապերը նախորդ դարաշրջանում արձանագրված ասոցիացիաների հետ։ Այսպիսով, Բեթհովենի ավելի հին ժամանակակիցներից մեկը՝ կոմպոզիտոր և տեսաբան Ջասթին Հայնրիխ Կնեխտը, կարծում էր, որ մինորը հնչում է «հուսահատության արտահայտությամբ»։ Այնուամենայնիվ, Բեթհովենը, սոնատի առաջին մասը կազմելիս, ինչպես տեսնում ենք, չի բավարարվել տոնայնության բնույթի ընդհանրացված պատկերացմամբ։ Կոմպոզիտորը անհրաժեշտություն զգաց ուղղակիորեն դիմելու երկարամյա երաժշտական ավանդույթի ատրիբուտներին (Խաչի մոտիվը), ինչը ցույց է տալիս նրա կենտրոնացումը ծայրահեղ լուրջ թեմաների վրա՝ Խաչ (որպես ճակատագիր), տառապանք, մահ:
Լյուդվիգ վան Բեթհովենի «Ֆանտազիայի ոգով» թիվ 14 դաշնամուրային սոնատի ինքնագիր (C sharp minor, op. 27, No. 2): 1801 թ
Այժմ անդրադառնանք «Լուսնի» սոնատի սկզբին՝ այն շատ ծանոթ հնչյուններին, որոնք գրավում են մեր ուշադրությունը նույնիսկ մինչ մեղեդու հայտնվելը։ Նվագակցման գիծը բաղկացած է անընդմեջ կրկնվող երեք նոտայից կազմված ֆիգուրներից, որոնք ռեզոնանսվում են խորը օրգանի բասերով: Այս ձայնի սկզբնական նախատիպը լարերի պոկումն է (քնար, տավիղ, լուտա, կիթառ), երաժշտության ծնունդը, այն լսելը։ Հեշտ է զգալ, թե ինչպես է անդադար սահուն շարժումը (սոնատի առաջին շարժման սկզբից մինչև վերջ այն ոչ մի պահ չի ընդհատվում) ստեղծում մեդիտատիվ, գրեթե հիպնոսային անջատվածություն արտաքին ամեն ինչից, և դանդաղ. , աստիճանաբար իջնող բասը ուժեղացնում է ինքն իրեն քաշելու ազդեցությունը: Վերադառնալով Ռելշտաբի պատմվածքում նկարված նկարին, ևս մեկ անգամ հիշենք էոլյան տավիղի կերպարը. լարային հնչյունների մեջ միայն քամու փչելու հետևանքով միստիկ մտածող ունկնդիրները հաճախ փորձում էին ըմբռնել գաղտնիքը, մարգարեական. ճակատագրական իմաստ.
Թատրոնի գիտաշխատողներ երաժշտություն XVIIIդարում, մի տեսակ նվագակցություն, որը հիշեցնում է Լուսնի սոնատի սկիզբը, հայտնի է նաև որպես ombra (իտալերենից՝ «ստվեր»): Շատ տասնամյակներ շարունակ օպերային ներկայացումներնմանատիպ հնչյուններ ուղեկցում էին հոգիների, ուրվականների, առեղծվածային սուրհանդակների տեսքին հետմահու, ավելի լայն՝ մտորումներ մահվան մասին։ Հուսալիորեն հայտնի է, որ սոնատը ստեղծելիս Բեթհովենը ոգեշնչվել է մի շատ կոնկրետ օպերային բեմ. Էսքիզների նոթատետրում, որտեղ ձայնագրվել են ապագա գլուխգործոցի առաջին էսքիզները, կոմպոզիտորը մի հատված է գրել Մոցարտի «Դոն Ջովաննի» օպերայից։ Կարճ է, բայց շատ կարևոր դրվագ- հրամանատարի մահը, վիրավորվել Դոն Ժուանի հետ մենամարտի ժամանակ: Բացի նշված կերպարներից, տեսարանին մասնակցում է Դոն Ջովանիի ծառա Լեպորելոն, այնպես որ ձևավորվում է տերցետտոն։ Հերոսները երգում են միևնույն ժամանակ, բայց յուրաքանչյուրը իր մասին. Հրամանատարը հրաժեշտ է տալիս կյանքին, Դոն Ջովաննին լի է զղջումով, ցնցված Լեպորելոն կտրուկ մեկնաբանում է տեղի ունեցողը։ Հերոսներից յուրաքանչյուրն ունի ոչ միայն իր տեքստը, այլեւ իր մեղեդին։ Նրանց դիտողությունները մեկ ամբողջության մեջ միավորվում են նվագախմբի ձայնով, որը ոչ միայն ուղեկցում է երգիչներին, այլև դադարեցնելով արտաքին գործողությունը, դիտողի ուշադրությունը կենտրոնացնում է այն պահի վրա, երբ կյանքը հավասարակշռվում է մոռացության եզրին. չափված, «կաթում». «Հնչյունները հետ են հաշվում հրամանատարին մահից բաժանող վերջին պահերը։ Դրվագի ավարտին ուղեկցվում է «[Հրամանատարը] մահանում է» և «Լուսինը ամբողջովին թաքնված է ամպերի հետևում» արտահայտություններով։ Բեթհովենը գրեթե բառացիորեն կկրկնի նվագախմբի ձայնը Մոցարտի այս տեսարանից Լուսնի սոնատի սկզբում:
Լյուդվիգ վան Բեթհովենի նամակի առաջին էջը իր եղբայրներին՝ Կարլին և Յոհանին։ 6 հոկտեմբերի 1802 թ
Կան ավելի քան բավարար նմանություններ: Բայց մի՞թե կարելի է հասկանալ, թե ինչու էր կոմպոզիտորը, ով հազիվ էր հատել իր 30-ամյակի շեմը 1801 թվականին, այդքան խորապես և իսկապես մտահոգված մահվան թեմայով։ Այս հարցի պատասխանը պարունակվում է մի փաստաթղթում, որի տեքստը ոչ պակաս հուզիչ է, քան Լուսնի սոնատի երաժշտությունը։ Խոսքը վերաբերում էայսպես կոչված «Հայլիգենշտադտի կտակարանի» մասին։ Այն հայտնաբերվել է Բեթհովենի մահից հետո՝ 1827 թվականին, սակայն գրվել է 1802 թվականի հոկտեմբերին՝ Լուսնի սոնատի ստեղծումից մոտ մեկ տարի անց։
Փաստորեն, «Հայլիգենշտադտի Կտակարանը» ինքնասպանության ընդլայնված նամակ է: Բեթհովենն այն ուղղեց իր երկու եղբայրներին՝ իսկապես մի քանի տող նվիրելով գույքի ժառանգության վերաբերյալ հրահանգներին։ Մնացած ամեն ինչը չափազանց անկեղծ պատմություն է՝ ուղղված բոլոր ժամանակակիցներին, և գուցե ժառանգներին, ապրած տառապանքի մասին, խոստովանություն, որում կոմպոզիտորը մի քանի անգամ նշում է մահանալու ցանկությունը՝ միաժամանակ արտահայտելով իր վճռականությունը՝ հաղթահարելու այդ տրամադրությունները։
Կտակի ստեղծման պահին Բեթհովենը գտնվում էր Վիեննայի Հայլիգենշտադտ արվարձանում և բուժում էր անցնում մի հիվանդության համար, որը տանջում էր իրեն մոտ վեց տարի։ Ոչ բոլորը գիտեն, որ լսողության կորստի առաջին նշանները հայտնվել են ոչ թե Բեթհովենում հասուն տարիներ, իսկ երիտասարդության ծաղկման շրջանում՝ 27 տարեկանում։ Մինչ այդ ժամանակ երաժշտական հանճարկոմպոզիտորին արդեն գնահատել են, նրան ընդունել են լավագույն տներըՎիեննա, նա հովանավորվում էր արվեստի հովանավորների կողմից, նա նվաճեց տիկնանց սրտերը: Բեթհովենն ընկալեց հիվանդությունը որպես բոլոր հույսերի փլուզում: Մարդկանց առաջ բացվելու վախը, որն այնքան բնական էր երիտասարդ, հպարտ, հպարտ մարդու համար, գրեթե ավելի ցավոտ էր ապրում: Մասնագիտական ձախողումը բացահայտելու վախը, ծաղրի վախը կամ, ընդհակառակը, խղճահարության դրսևորումները ստիպեցին Բեթհովենին սահմանափակել հաղորդակցությունը և վարել միայնակ կյանք։ Բայց անհասարակականության մեղադրանքները ցավալիորեն վիրավորեցին նրան իրենց անարդարությամբ։
Փորձառությունների այս ամբողջ բարդ շրջանակն արտացոլվել է «Հայլիգենշտադտի կտակարանում», որը շրջադարձային կետ է գրանցել կոմպոզիտորի տրամադրության մեջ: Հիվանդության դեմ մի քանի տարի պայքարելուց հետո Բեթհովենը հասկանում է, որ բուժման հույսերն ապարդյուն են, և տատանվում է հուսահատության և իր ճակատագրի ստոյիկ ընդունման միջև: Այնուամենայնիվ, տառապելով նա վաղաժամ իմաստություն է ձեռք բերում: Անդրադառնալով նախախնամությանը, աստվածությանը, արվեստին («միայն դա... դա ինձ հետ պահեց») կոմպոզիտորը գալիս է այն եզրակացության, որ անհնար է մեռնել առանց իր տաղանդի լիարժեք գիտակցման։
Իր հասուն տարիներին Բեթհովենը գալիս էր այն մտքին, որ լավագույն մարդիկ ուրախություն են գտնում տառապանքի միջոցով: «Լուսնի» սոնատը գրվել է այն ժամանակ, երբ այս նշաձողը դեռ չէր անցել։
Բայց արվեստի պատմության մեջ այն դարձավ մեկը լավագույն օրինակներըթե ինչպես կարող է գեղեցկությունը ծնվել տառապանքից:
Սոնատ թիվ 14 կամ «Լուսնի լույս»
(C-sharp minor, op. 27, No. 2)
Կատարող՝ Կլաուդիո Արրաու
Սոնատի ցիկլ տասնչորսերորդ դաշնամուրի սոնատներառում է երեք մաս. Նրանցից յուրաքանչյուրն իր աստիճանների հարստության մեջ բացահայտում է մեկ զգացում։ Մեդիտատիվ վիճակառաջին մասը իր տեղը զիջում է բանաստեղծական, վեհ մինուետի։ Եզրափակիչը «հույզերի բուռն փրփրոց» է, ողբերգական պոռթկում... ցնցում է իր անկառավարելի էներգիայով և դրամատիզմով:
«Լուսին» սոնատի եզրափակչի փոխաբերական իմաստը հույզերի և կամքի վիթխարի կռվի մեջ է, հոգու մեծ բարկության մեջ, որը չի կարողանում տիրապետել իր կրքերին: Առաջին մասի խանդավառ ու մտահոգ երազկոտությունից և երկրորդի խաբուսիկ պատրանքներից ոչ մի հետք չի մնացել։ Բայց կիրքն ու տառապանքը խոցեցին իմ հոգին նախկինում չփորձված ուժով:
Այն կարելի է անվանել նաև «փողոցի սոնատ», քանի որ, ըստ լեգենդի, այն գրվել է այգում, կիսաբուրգերական, կիսագյուղական միջավայրում, որն այնքան տարածված էր։ երիտասարդ կոմպոզիտորին«(E. Herriot. The Life of L.V. Beethoven).
Ա. Ռուբինշտեյնը եռանդուն բողոքում էր Լյուդվիգ Ռելստաբի կողմից տրված «լուսնային» էպիտետի դեմ։ Նա գրել է, որ լուսնի լույսը պահանջում է ինչ-որ երազային և մելամաղձոտ բան, որը նրբորեն փայլում է երաժշտական արտահայտությամբ: Բայց cis-moll սոնատի առաջին մասը ողբերգական է առաջինից մինչև վերջին նոտա, վերջինը բուռն է, կրքոտ, արտահայտում է լույսին հակառակ բան։ Միայն երկրորդ մասը կարելի է մեկնաբանել որպես լուսնի լույս։
«Սոնատը ավելի շատ տառապանք և զայրույթ է պարունակում, քան սեր. սոնատի երաժշտությունը մռայլ է ու կրակոտ»,- ասում է Ռ. Ռոլանդը:
Բ. Ասաֆիևը ոգևորված գրել է սոնատի երաժշտության մասին. «Այս սոնատի հուզական երանգը լցված է ուժով և ռոմանտիկ պաթոսով։ Երաժշտություն՝ նյարդայնացած և հուզված, հետո փայլում է պայծառ բոց, ապա նա կսուզվի ցավալի հուսահատության մեջ։ Մեղեդին երգում է լացի ժամանակ։ Նկարագրված սոնատին բնորոշ խորը ջերմությունը այն դարձնում է ամենասիրվածներից ու մատչելիներից մեկը։ Դժվար է նման անկեղծ երաժշտության ազդեցության տակ չընկնել՝ անմիջական զգացմունքների արտահայտություն»:
Ջուլիետ Գուիկարդիի մանրանկարչական դիմանկարը (Julie "Giulietta" Guicciardi, 1784-1856), ամուսնացած կոմսուհի Գալլենբերգի հետ
Սոնատը վերնագրված է «ֆանտազիայի ոգով» (իտալ. quasi una fantasia), քանի որ այն խախտում է «արագ-դանդաղ-[արագ]-արագ» շարժումների ավանդական հաջորդականությունը։ Փոխարենը, սոնատը հետևում է գծային հետագծին՝ դանդաղ առաջին շարժումից մինչև փոթորկոտ եզրափակիչ։
Սոնատն ունի 3 շարժում.
1. Adagio sostenuto
2. Ալեգրետո
3. Presto agitato
(Վիլհելմ Քեմփֆ)
(Հայնրիխ Նոյհաուս)
Սոնատը գրվել է 1801 թվականին և հրատարակվել 1802 թվականին։ Սա այն ժամանակաշրջանն է, երբ Բեթհովենն ավելի ու ավելի էր բողոքում լսողության վատացումից, բայց շարունակում էր հանրաճանաչ լինել Վիեննայում։ High Societyև բազմաթիվ աշակերտներ ու աշակերտներ ուներ արիստոկրատական շրջանակներում։ 1801 թվականի նոյեմբերի 16-ին նա Բոննում գրեց իր ընկերոջը՝ Ֆրանց Վեգելերին. «Այն փոփոխությունը, որն այժմ տեղի է ունեցել իմ մեջ, պայմանավորված է մի քաղցր, հիանալի աղջկա կողմից, ով սիրում է ինձ և սիրված է իմ կողմից: Այդ երկու տարում մի քանի կախարդական պահեր եղան ու առաջին անգամ զգացի, որ ամուսնությունը կարող է մարդուն երջանկացնել»։
Ենթադրվում է, որ «հրաշալի աղջիկը» Բեթհովենի աշակերտուհին էր՝ 17-ամյա կոմսուհի Ջուլիետա Գուիկարդին, որին նա նվիրեց երկրորդ սոնատը՝ Opus 27 կամ «Moonlight Sonata» (Mondscheinsonate):
Բեթհովենը հանդիպել է Ջուլիետին (որ եկել էր Իտալիայից) 1800 թվականի վերջին։ Մեջբերված նամակը Վեգելերին թվագրվում է 1801 թվականի նոյեմբերին, բայց արդեն 1802 թվականի սկզբին Ջուլիետը Բեթհովենից գերադասում էր կոմս Ռոբերտ Գալլենբերգին՝ միջակ սիրողական կոմպոզիտորին։ 1802 թվականի հոկտեմբերի 6-ին Բեթհովենը գրեց հայտնի «Հայլիգենշտադտի Կտակարանը»՝ ողբերգական փաստաթուղթ, որում լսողության կորստի մասին հուսահատ մտքերը զուգորդվում են խաբված սիրո դառնությամբ: Երազները վերջնականապես փարատվեցին 1803 թվականի նոյեմբերի 3-ին, երբ Ջուլիետն ամուսնացավ կոմս Գալլենբերգի հետ։
Հանրաճանաչ և զարմանալիորեն երկարակյաց «լուսնային» անվանումը սոնատին տրվել է բանաստեղծ Լյուդվիգ Ռելստաբի նախաձեռնությամբ, որը (1832 թվականին, հեղինակի մահից հետո) սոնատի առաջին մասի երաժշտությունը համեմատել է Ֆիրվալդշտատ լճի լանդշաֆտի հետ։ լուսնյակ գիշեր.
Մարդիկ բազմիցս դեմ են արտահայտվել սոնատի նման անվանմանը։ Լ.Ռուբինշտեյնը, մասնավորապես, եռանդուն բողոքեց. «Լուսնի լույսը», - գրել է նա, պահանջում է երաժշտական կերպարինչ-որ բան երազկոտ, մելամաղձոտ, մտածկոտ, խաղաղ, ընդհանուր առմամբ մեղմորեն փայլում է: Cis-moll սոնատի առաջին շարժումը ողբերգական է առաջինից մինչև վերջին նոտա (սա նաև ակնարկվում է. աննշան սանդղակ) և այսպիսով ներկայացնում է ամպերով ծածկված երկինք՝ մռայլ հոգևոր տրամադրություն; վերջին մասը բուռն է, կրքոտ և, հետևաբար, արտահայտում է մեղմ լույսին լրիվ հակառակ բան։ Միայն փոքր երկրորդ մասը թույլ է տալիս մեկ րոպե լուսնի լույս...»:
Սա Բեթհովենի ամենահայտնի սոնատներից է և ամենահայտնիներից մեկը դաշնամուրային ստեղծագործություններընդհանրապես (
Սոնատի այս ռոմանտիկ անվանումը տվել է ոչ թե ինքը հեղինակը, այլ երաժշտական քննադատԼյուդվիգ Ռելստաբը 1832 թվականին՝ Բեթհովենի մահից հետո։
Բայց կոմպոզիտորի սոնատն ավելի պրոզաիկ անուն ուներ.Դաշնամուրի սոնատ No 14 դո մինոր, op. 27, թիվ 2:Այնուհետև այս անվանը սկսեցին ավելացնել փակագծերում՝ «Լուսնային»։ Ընդ որում, այս երկրորդ անունը վերաբերում էր միայն նրա առաջին մասին, որի երաժշտությունը քննադատին թվում էր Ֆիրվալդշտատ լճի վրա լուսնի լույսին. սա Շվեյցարիայի հայտնի լիճն է, որը նաև կոչվում է Լյուցեռն։ Այս լիճը ոչ մի կերպ կապված չէ Բեթհովենի անվան հետ, դա պարզապես ասոցիացիաների խաղ է:
Այսպիսով, «Լուսնային սոնատ».
Ստեղծման պատմություն և ռոմանտիկ երանգներ
Թիվ 14 սոնատը գրվել է 1802 թվականին և նվիրված է Ջուլիետա Գուիկարդիին (իտալերեն ծնունդով)։ Բեթհովենը 1801 թվականին այս 18-ամյա աղջկան երաժշտության դասեր է տվել և սիրահարված եղել նրան։ Ոչ միայն սիրահարված, այլ լուրջ մտադրություն ուներ ամուսնանալու նրա հետ, բայց նա, ցավոք, սիրահարվեց մեկ ուրիշին և ամուսնացավ նրա հետ: Հետագայում նա դարձավ հայտնի ավստրիացի դաշնակահարուհի և երգչուհի։
Արվեստի պատմաբանները կարծում են, որ նա նույնիսկ կտակ է թողել, որում Ջուլիետին անվանում է իր «անմահ սիրելին». նա անկեղծորեն հավատում էր, որ իր սերը փոխադարձ է: Սա երևում է Բեթհովենի 1801 թվականի նոյեմբերի 16-ի նամակից. «Այժմ իմ մեջ տեղի ունեցած փոփոխությունը պայմանավորված է մի քաղցր, հիանալի աղջկա կողմից, ով սիրում է ինձ և սիրված է իմ կողմից»։
Բայց երբ լսում ես այս սոնատի երրորդ մասը, հասկանում ես, որ ստեղծագործությունը գրելու պահին Բեթհովենն այլևս Ջուլիետի կողմից փոխադարձության հետ կապված պատրանքներ չի ունեցել։ Բայց առաջին հերթին…
Այս սոնատի ձևը որոշ չափով տարբերվում է դասականից։ սոնատի ձև. Եվ Բեթհովենը սա շեշտեց «ֆանտազիայի ոգով» ենթավերնագրում։
Սոնատի ձև-սա այդպիսին է երաժշտական ձև, որը բաղկացած է 3 հիմնական բաժիններից՝ առաջին բաժինը կոչվում է ցուցադրություն, հակադրում է հիմնական և երկրորդական կուսակցությունները։ Երկրորդ բաժին - զարգացում, դրանում մշակված են այս թեմաները։ Երրորդ բաժին - կրկնել, բացահայտումը կրկնվում է փոփոխություններով։
«Լուսնային սոնատը» բաղկացած է 3 մասից.
1 մաս Adagio sostenuto- դանդաղ երաժշտական տեմպ: IN դասական ձևսոնատներ այս տեմպը սովորաբար օգտագործվում է միջին շարժման մեջ: Երաժշտությունը դանդաղ է և բավականին սգավոր, նրա ռիթմիկ շարժումը որոշ չափով միապաղաղ է, ինչը իրականում չի համապատասխանում Բեթհովենի երաժշտությանը։ Բայց բաս ակորդները, մեղեդին ու ռիթմը զարմանալիորենստեղծել ձայների կենդանի ներդաշնակություն, որն այնքան գերում է ցանկացած ունկնդրի և հիշեցնում կախարդական լուսնի լույսը:
մաս 2 Ալեգրետո- չափավոր արագ տեմպեր: Այստեղ ինչ-որ հույս և ոգևորող զգացում կա: Բայց դա չի հանգեցնում երջանիկ արդյունքի, ինչպես ցույց կտա վերջին՝ երրորդ մասը։
Մաս 3 Presto agitato- շատ արագ, հուզված տեմպերով: Ի տարբերություն Allegro տեմպի խաղային տրամադրության, Presto-ն սովորաբար հնչում է համարձակ և նույնիսկ ագրեսիվ, և դրա բարդությունը պահանջում է վարպետության վիրտուոզ մակարդակ: երաժշտական գործիք. Գրող Ռոմեն Ռոլանը հետաքրքիր և պատկերավոր նկարագրեց Բեթհովենի սոնատի վերջին մասը. Իսկ երբ րոպեից հետո շնչառությունը կենդանանում է, ու մարդը ոտքի է կանգնում, ապարդյուն ջանքերը, հեկեկումներն ու խռովությունները վերջանում են։ Ամեն ինչ ասված է, հոգին ավերված է։ Վերջին ճաղերում մնում է միայն վեհաշուք ուժը՝ նվաճող, ընտելացնելով, ընդունելով հոսքը»։
Իսկապես, սա զգացմունքների ուժեղ հոսք է, որի մեջ կա հուսահատություն, հույս, հիասթափություն և մարդու ապրած ցավն արտահայտելու անկարողություն: Զարմանալի երաժշտություն!
Բեթհովենի Լուսնի սոնատի ժամանակակից ընկալումը
Բեթհովենի Լուսնի սոնատը ամենաշատերից մեկն է հայտնի ստեղծագործություններհամաշխարհային դասական երաժշտություն. Այն հաճախ կատարվում է համերգների ժամանակ, այն հնչում է բազմաթիվ ֆիլմերում, բեմադրություններում, գեղասահորդներն այն օգտագործում են իրենց ելույթների համար, իսկ տեսախաղերի ֆոնին հնչում է։
Այս սոնատի կատարողներն էին հայտնի դաշնակահարներաշխարհ՝ Գլեն Գուլդ, Վլադիմիր Հորովից, Էմիլ Գիլելս և շատ ուրիշներ: