(!LANG. «Պ.Ի. Չայկովսկու «Մանկական ալբոմից» կտորների մեթոդաբանական վերլուծություն. Չայկովսկու մանկական ալբոմի գունային-տոնային հատակագիծը.

Ռոմանովա Է.Վ.

Արվեստի պատմության թեկնածու, Դաշնային պետական ​​բյուջե ուսումնական հաստատություն բարձրագույն կրթություն«Սանկտ Պետերբուրգի պետական ​​կոնսերվատորիայի Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակով»

ԿԱԶՄԻ ՄԱՍԻՆԴԻՄԻՆՈՒԵՆԴՈ ՉԱՅԿՈՎՍԿՈՒ «ԵՐԳՈՒՄ Է ՈՐԳԵՆԱԽԱՂԸ» պիեսում.

անոտացիա

Չայկովսկու պիեսի քննարկման ընթացքում նրա կազմության վրա կիրառվել են ռուսական տեսության ավանդական չափանիշներ պարզ ձևերմի կողմից, իսկ մյուս կողմից՝ խառը ձևերի տեսության որոշ չափանիշներ։ Ցուցադրվում է զարգացման կառուցվածքային-կոմպոզիցիոն, մոտիվ-ինտոնացիոն, ներդաշնակ, տեքստուրային և դինամիկ կողմերի փոխազդեցությունը, էական դերը. կոմպոզիցիոն առանձնահատկություններպիեսի երաժշտական ​​կերպարի մարմնավորման մեջ։ Արդյունքները կարող են օգտագործվել բարձրագույն կրթության հիմնական կրթական ծրագրերի իրականացման ընթացքում երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծության դասավանդման պրակտիկայում:

Հիմնաբառեր:պարզ երկմաս ձև, հակադրական-կոմպոզիտային ձև, խմբերգ, խմբերգ, օժանդակ ձև։

Ռոմանովա Է.Վ.

Արվեստագիտության թեկնածու, Դաշնային պետական ​​բարձրագույն ուսումնական հաստատություն

Սանկտ Պետերբուրգի Ռիմսկի-Կորսակովի անվան պետական ​​կոնսերվատորիա

ԿՈՄՊՈԶԻՏ ԴԻՄԻՆՈՒԵՆԴՈԻ ՄԱՍԻՆՉԱՅԿՈՎՍԿՈՒ «ԵՐԳՈՒՄ Է ԵՐԳԵՆԱՍՐԱԾԸ» պիեսում.

Վերացական

Չայկովսկու պիեսի քննարկման ընթացքում նրա կոմպոզիցիայի վրա կիրառվում են մի կողմից պարզ ձևերի կենցաղային տեսության ավանդական չափանիշները և մյուս կողմից խառը ձևերի տեսության որոշ չափանիշներ։ Ցուցադրվում է զարգացման կառուցվածքային և կոմպոզիտային, մոտիվնո-ինտոնացիոն, ներդաշնակ, տպավորիչ և դինամիկ ասպեկտների փոխազդեցությունը, հաստատվում է կոմպոզիտային հատկանիշների էական դերը պիեսի երաժշտական ​​կերպարի մարմնավորման գործում։ Արդյունքները կարող են օգտագործվել պրակտիկայում երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծություն դասավանդելու համար բարձրագույն կրթության հիմնական կրթական ծրագրերի իրականացման ժամանակ:

Հիմնաբառեր:պարզ երկուական ձև, հակադրություն և բաղադրյալ ձև, երգել սկսելով, կրկներգ, երկրորդ պլանի ձև:

Երկրորդական ձև հասկացությունը հիմնականում օգտագործվում է սորտերի վրա հիմնված էսսեների կոմպոզիցիոն վերլուծության մեջ տատանումների ձևեր, ինչպես նաև ձևերը, որոնք սովորաբար սահմանվում են որպես խառը: Միևնույն ժամանակ, մանրանկարչության կոմպոզիցիոն ենթատեքստի վերլուծությունը հաճախ բացահայտում է այս կամ այն ​​պարզ ձևի սկզբունքների իրականացման անհատականացման այնպիսի աստիճան, որը թույլ է տալիս խոսել ֆոնային ձևի թաքնված գործողության մասին: Այս ձևի ստեղծումը, որպես կանոն, օգնում է հստակեցնել վերլուծության արդյունքները երաժշտական ​​նյութոչ այնքան կառուցվածքային, որքան բովանդակային առումով։ Որպես վառ օրինակներից մեկը՝ անդրադառնանք Պ.Ի.-ի «Մանկական ալբոմից» «Երգեհոնաղացը երգում է» պիեսի ստեղծագործությանը: Չայկովսկին.

Այս պիեսը (ժողովածուի բազմաթիվ այլ մանրանկարների հետ միասին) ներկայացնում է երաժշտական ​​էսքիզբնությունից՝ դրանով իսկ մարմնավորելով «վիրտուալ» ճանապարհորդության գաղափարը։ Նրանում, ինչպես «Նեապոլիտանական երգում», Չայկովսկին օգտագործել է մի մեղեդի, որը լսել է Վենետիկում փողոցային կատարողներից։ Կոնտրաստային, պարզ երկմաս ձևի շրջանակներում այս պիեսը կարծես նկարում է երգեհոնի հետ հանդիպման տեսարան՝ փոխանցելով դրա որոշ նրբերանգներ և մանրամասներ։

Պիեսում մասերի հարաբերակցությունը նման է չափածոյի հիմնական և երգչախմբի հարաբերակցությանը և համապատասխանում է երկմաս ձևի կառուցման բնորոշ տարբերակներից մեկին։ Էքսպոզիցիոն հատվածը (պիեսի 1-16-րդ տողերը, օրինակ 1) կրկնվող կառուցման քառակուսի շրջան է և միևնույն ժամանակ ունի արտահայտչական մի շարք առանձնահատկություններ։ Դրանցից ամենաուշագրավը կադենսների ոչ նորմատիվ կոորդինացումն է, որը պայմանավորված է երկրորդ աստիճանի տոնայնության շեղմամբ, որը տեղի է ունենում առաջին նախադասության վերջում. միջին կադանսն այդպիսով հայտնվում է ենթադոմինանտ ֆունկցիայի մեջ: Այս գլխավոր թեմայի ռոմանտիկ-երգային ժանրային բնույթը, ընդհանուր առմամբ, շատ ոչ հավակնոտ, բայց միևնույն ժամանակ զուրկ որոշ նրբագեղությունից, արտահայտիչ կերպով ստվերում է շեղումը դեպի փոքր, ինչը ուժեղացնում է հոգևոր, բաց և անմիջական արտահայտության, սկզբի տպավորությունը։ որոնցից, կարծես, նշանավորվում է հուզական պոռթկումով: Այսպիսով, ստեղծագործության առաջին մասը հնչում է հատկապես ակնառու և ակնառու.

Այլ առանձնահատկություններ սկզբնական շրջան, վերը նշված մոդալ տոնային շեղումից առաջացած, երկրորդ նախադասության սկիզբ են դառնում այլ բարձրության (մեղեդին մեկ վայրկյան բարձր է) և այլ ներդաշնակ ֆունկցիայի (II65)։ Դրանք ասույթին տալիս են դինամիկա, իսկ ժամանակաշրջանը՝ ավելի մեծ միասնություն՝ հիմնված նախադասությունների գործառական տարասեռության վրա (առաջինը արտահայտիչ է և զարգացող, երկրորդը՝ զարգացող և ամփոփիչ)։

Բրինձ. 1 – սկզբնական ազդեցության շրջանը

Պիեսի երկրորդ մասը նույնպես ժամանակաշրջան է ներկայացնում, բայց կազմակերպված (մոդալ տոնալով և ֆունկցիոնալ կողմերը) շատ ավելի ավանդական է՝ դարձնելով այն բավականին բնական զգալ որպես երգչախումբ: Կրկնվող կառուցման այս քառակուսի շրջանը (հատվածի 17-32 ձողեր, օրինակ 2) նորմատիվից տարբերվում է միայն տոնիկի միջին կադանսով։ Շեղումների բացակայության պատճառով խստորեն պահպանված տոնիկ-գերիշխող ֆունկցիոնալ-ներդաշնակ սխեման (առանց ենթադոմինանտ ֆունկցիայի ակորդների օգտագործման), նախադասությունների ճշգրիտ կրկնությունը, պիեսի երկրորդ մասը հնչում է հուզական անկման պես՝ «զգայուն. սիրավեպի հայտնությունը» փոխարինվում է ավելի հանգիստ և խաղաղ, ամփոփող ինտոնացիայով, որը հստակ տեսանելի է կրկնվող արտահայտությունների հետևում, ինչպես քնքուշ, մեղմ հրաժեշտը:

Նկատենք երկրորդ մասի թեմատիկ նյութի մի քանի խիստ անհատականացված առանձնահատկություններ, որոնք էապես ազդում են պիեսի ձևի ընկալման վրա որպես ամբողջություն։

Նախ, նախադասությունների ճշգրիտ կրկնությունը խաթարվում է դինամիկայով. էջ - առաջին նախադասության մեջ և pp - երկրորդում: Գաղափար փոքրացնելդրանով իսկ գտնելով անմիջական, անմիջական արտահայտություն՝ ակնհայտորեն նպաստելով պիեսում մարմնավորված տարածական հեռավորության ազդեցությանը.

Երկրորդ, երկրորդ մասի շատ ցայտուն հատկանիշը մեղեդու մեջ ուրվագծված կարճ մոտիվների երկխոսությունն է (երբեմն ասոցիացիաներ են առաջացնում թաքնված երկձայն տեխնիկայի հետ). այս երկխոսության մեջ, մի կողմից, դրսևորվում է ցրվածության սկզբունքը. , նվազեցնելով թեմատիկության ռելիեֆն ու յուրահատկությունը, իսկ մյուս կողմից՝ մտահղացումն արտացոլվում է երաժշտական ​​ձևի վերջնական հատվածներին բնորոշ ռեգիստրի անվանական կոչում՝ հիմնված անկման և արգելակման ազդեցության վրա։

Վերջապես, երկրորդ շարժման որոշիչ հատկանիշը տոնիկ հինգերորդի օրգանի կետն է, որը պահպանվում է ամբողջ երկարությամբ: Դրա օգտագործումը հստակորեն ընդգծում է վերջնական կոմպոզիցիոն ֆունկցիան երկրորդ մասի հնչյունում, ինչը հնարավորություն է տալիս այն սահմանել ոչ այնքան որպես կոնտրաստային, որքան կոդայի տիպի երկրորդ մաս։

Նկատի ունեցեք նաև, որ հինգերորդի վերին տոնն է ցուցադրվում՝ հնչյունների շարունակական փոփոխություն դ– ենման է թրթռմանը` ստեղծելով մշուշոտության ձայնագրական էֆեկտ, ուրվագծերի լղոզում և էլ ավելի ուժեղացնելով վերը նշված տարածական հեռացման էֆեկտը:

Նշանակալի հպում, որն ընդգծում է երկրորդ շարժման և ստեղծագործության «նվազող» կոմպոզիցիոն ուղղությունը, այսպես կոչված գրավոր դանդաղեցումն է, որն օգտագործեց Չայկովսկին վերջին բարում (տ. 32, օրինակ 2). ութերորդ նոտաները, որոնք նախկինում անընդհատ նկատվում էին փոխլրացնող ռիթմի շնորհիվ, դադարում են: Հյուսվածքի միջին շերտում պահպանված ուղեկցության սինկոպացված երրորդներն այսպիսով երկու անգամ ավելի դանդաղ են զարկվում, ինչը դանդաղեցնող էֆեկտ է ստեղծում՝ առանց համապատասխան բանավոր դիտողությունների օգտագործման ( ռիթարդանդո, ritenutoև այլն):

Բրինձ. 2 – հակադրվող երկրորդ մաս (կոդի տիպի երկրորդ մասը):

Պիեսի ձևը որպես ամբողջություն կարելի է սահմանել, հետևաբար, որպես պարզ երկմաս կոնտրաստ-կոմպոզիտ՝ պարզ դրսևորմամբ պարզ երկմաս ձևի նշանների ֆոնին կոդա տիպի երկրորդ մասով։ Միևնույն ժամանակ աստիճանաբար բյուրեղացող գաղափարը դառնում է նրա անհատական ​​առանձնահատկությունը։ փոքրացնել, ռիթմիկ-դինամիկ միջոցներով. գունավորված սուբյեկտիվ-լիրիկական երանգներով, սկզբնական շրջանի էմոցիոնալ վառ նյութը հակադրվում է երկրորդ մասի ավելի չեզոք, օբյեկտիվ և պակաս անհատականացված նյութին, որը մարմնավորում է հուզական անկումը (ռելիեֆի նվազում, պայծառություն և այլն): Նյութի անհատական ​​հատկանիշը բացատրում է դիտարկվող երկմաս ձևի կոմպոզիցիոն կապը հավելումով ձևի ժամանակաշրջանի հետ), վերջին չափով գրված դանդաղումը և նվազող դինամիկ նրբերանգը ընդգծում են մարման էֆեկտը։ Հենց այս հատկանիշն է նպաստում պիեսի գլխավոր կերպարի մարմնավորման պայծառությանը, որը կապված է նրա գլխավոր հերոսի տեսադաշտից աստիճանաբար հեռանալու, ասես տարածության մեջ լուծվելու և ձայնային հետքերի յուրօրինակ անհետացման ու մարման հետ։ նրա ներկայությունը։

Հիշում եմ «Օտար երկրների և մարդկանց մասին» վերնագիրը, որը Շումանը տվել է իր «Մանկական տեսարաններում» ընդգրկված պիեսներից մեկին։

«Վենետիկում, երեկոյան, երբեմն մեր հյուրանոց էր գալիս փողոցային երգչուհին փոքրիկ դստեր հետ, և ես շատ եմ սիրում նրանց երգերից մեկը»:

Դասակարգման մեջ Յու.Ն. Տյուլինի, նման ձևերն առաջարկվում են արտահայտել A+B սխեմայով երկրորդ մասի թեմատիկ անկախության և դրանում նոր ինտոնացիոն տարրերի առկայության պատճառով։

Այս դեպքում առաջանում է նախադասությունների ճշգրիտ կրկնություն, որի շնորհիվ ժամանակաշրջանը նմանվում է ստրոֆիկ կառուցվածքին։

Դիտարկվող երկմաս ձևի կոմպոզիցիոն հարաբերությունը ժամանակաշրջանի հետ հավելման հետ թույլ է տալիս խոսել Վ. Բոբրովսկու դասակարգման մեջ նվազող կոմպոզիցիոն մոդուլյացիայի նման մի երևույթի մասին։

Նմանատիպ կոմպոզիցիոն ծագում (կոդա տիպի երկրորդ մասի օգտագործումը) հանդիպում է նաև «Մանկական ալբոմի» «Եկեղեցին» պիեսում։ Մենք նաև նշում ենք պիեսի որոշ կոմպոզիցիոն անալոգիաներ «Առավոտյան աղոթք» պիեսի հետ. երկուսն էլ ավարտվում են մի հատվածով, որը հստակ կատարում է վերջնական կոմպոզիցիոն գործառույթը, բայց միևնույն ժամանակ, «Առավոտյան աղոթքը» ձևով ավելի շատ է ներկայացնում. ժամանակաշրջան՝ լրացումով։

Գրականության ցանկ / Հղումներ

1. Բոբրովսկի Վ. Երաժշտական ​​ձևի ֆունկցիոնալ հիմքերը. – M.: Muzyka, 1978. – 332 p.
2. Տյուլին Յու. Երաժշտական ​​ձև / Յու. Բերշադսկայա, Ի. գեներալ խմբ. պրոֆ. Յու.Ն. Տյուլինա. – 2-րդ հրատարակություն, rev. և լրացուցիչ – M.: Muzyka, 1974. – 361 p.
3. Պ.Ի. Չայկովսկի - Ն.Ֆ. ֆոն Մեք՝ նամակագրություն, 1876-1890 թթ.՝ 4 հատորով Թ. 1. 1876-1877 թթ./ կազմված, գիտ. խմբ., մեկնաբանություններ P.E. Վեյդման. – Չելյաբինսկ: MPI, 2007. – 704 p.

Հղումներ Անգլերեն Լեզու/ Անգլերեն հղումներ

1. Bobrovskij V. Funkcional’nye osnovy muzykal’noj formy. . – M.: Muzyka, 1978. – 332 p.
2. Տյուլին Ջու. Muzykal'naja forma / Ju. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl’nik and other general editored by Yu. Ն.Տյուլին. – 2-րդ հրատարակություն՝ սրբագրված և վերև։ – M.: Muzyka, 1974. – 361 p.
3. Ի. Չայկովսկի – Ն.Ֆ. fon Mekk՝ perepiska, 1876-1890՝ v 4 t. T. 1. 1876-1877 թթ. / կազմել., գիտական ​​և տեքստային հրատարակություն, մեկնաբանություններ P.E. Վայդման. – Չելյաբինսկ: MPI, 2007. – 704 p.

Երիտասարդ կոմպոզիտորի կարողությունները դրսևորվեցին վաղ տարիք. Արդեն 5 տարեկանից Չայկովսկին սահուն դաշնամուր էր նվագում։ Եվ ութ տարեկանում նա սկսեց ձայնագրել իր առաջին երաժշտական ​​տպավորությունները։

Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկին իր ետևում թողեց համաշխարհային համբավ որպես կոմպոզիտոր և դիրիժոր։ Նրա կյանքը ամբողջությամբ նվիրված է երաժշտություն նվագելուն։ Կոմպոզիտորի կողմից գրվել է ավելի քան 80 ստեղծագործություն։ Սրանք օպերաներ և բալետներ, սիմֆոնիաներ և դաշնամուրային կոնցերտներ, սյուիտներ և լարային քառյակներ են:

Պայծառ երաժշտական ​​լեզուտիրապետում է Չայկովսկու «Մանկական ալբոմին»։ Ցիկլի բովանդակությունը նման է մանկան մեկ օրվա՝ իր խաղերով ու վշտերով։ Նյութի բանահյուսական բնույթն ու զարմանալի մեղեդիները այս ցիկլը դարձրել են հանրաճանաչ նույնիսկ այսօր։

Չայկովսկի «Մանկական ալբոմ». Ստեղծման պատմություն

Կոմպոզիտորի՝ մանկական ցիկլ գրելու գաղափարը կարելի է թվագրել 1878 թվականի փետրվարին։ Չայկովսկին արտասահման էր մեկնում. Ընկերներին ուղղված իր նամակներից մեկում նա հայտնում է երեխաների համար հեշտ ներկայացումների փոքրիկ հավաքածու ստեղծելու ցանկության մասին: Շումանի երիտասարդական ալբոմի անալոգիայով։

Օփուսն ամբողջությամբ ավարտվեց 1878 թվականի մայիսին։ Երաժշտական ​​համարներփոխկապակցված փոքր միկրոցիկլներով: Չայկովսկին մեղեդային ինտոնացիաների տակ թաքցրել է ենթատեքստի խորությունն ու կյանքի դժվարին շրջանը։ «Մանկական ալբոմը», որի ստեղծումը կապված է կոմպոզիտորի քրոջ ընտանիքի հետ, արժանի է գլուխգործոց կոչվելու...

Դավիդովների ընտանիքը

Ալեքսանդրա Իլյինիչնան, ամուսինն ու երեխաները միշտ ուրախանում էին Չայկովսկու իրենց տուն գալով։ Կիևի մոտ գտնվող Կամենկա գյուղը - ընտանեկան գույք ազնվական ընտանիքԴավիդովս. Չայկովսկու քույրը, ամուսնացած Դավիդովի հետ, ուրախությամբ ընդունեց եղբորը այս մեծ, հարմարավետ տանը։

Պյոտր Իլյիչը շատ ժամանակ է նվիրել իր քրոջ երեխաներին։ Նա երկար խաղաց ու քայլեց նրանց հետ։ Նա գիտեր հետաքրքիր պատմություններ պատմել իր այցելած երկրների մասին։ Նա ուշադրությամբ լսում էր եղբորորդիների պատմություններն իրենց օրվա կամ կյանքի տարբեր իրադարձությունների մասին:

Ալեքսանդրա Իլյինիչնայի յոթ երեխաները կալվածքը լցրեցին ուրախ ծիծաղով և ուրախ խաղերով: «Մանկական ալբոմը» գրվել է այս ընկերական ընտանիքի տպավորությամբ։ Այն հեղինակը նվիրել է իր եղբորորդուն՝ Վոլոդյա Դավիդովին։

Չայկովսկու «Մանկական ալբոմ» բովանդակությունը

Ցիկլի ծրագրային բովանդակությունը կոմպոզիտորը դասավորում է որոշակի հաջորդականությամբ։ Արվեստաբանները տրամաբանորեն օպուսը բաժանում են երեխայի օրվա առավոտ, կեսօր և երեկո:

Խաղեր, երգեր, պարեր - Չայկովսկու պիեսները պարզ են ու ոչ հավակնոտ։ «Մանկական ալբոմը» իրավամբ ոգեշնչման աղբյուր է մանկական ստեղծագործականություն. Բանաստեղծություններն ու նկարները, որոնք հիմնված են օպուսի մանրանկարների վրա, զարգացնում են երեխաներին: Նրանք թույլ են տալիս ինտեգրել արվեստի տարբեր տեսակներ և ձևավորել ձեզ շրջապատող աշխարհի ամբողջական ընկալում:

Անհայտ պատճառով մանրապատկերների հերթականությունը փոխվել է։ Տարբերություններ կան հեղինակի ձեռագիր տարբերակում և տպագիր ձև. Ամենայն հավանականությամբ, կոմպոզիտոր Չայկովսկի Պյոտր Իլյիչը չի կարևորել մանր վերադասավորումները։ Ուստի «Մանկական ալբոմը» մինչ օրս տպագրվում է փոփոխություններով։

Կյանքի դժվար շրջան

Կյանքի դժվարին ժամանակահատվածում Չայկովսկին ստեղծեց «Մանկական ալբոմը»։ Ամեն ինչ սկսվեց նրա ամուսնությունից Անտոնինա Միլյուկովայի հետ։ Նա եղել է կոնսերվատորիայի ուսանողուհի և կոմպոզիտորի մեծ երկրպագու։

իրենց ընտանեկան կյանքչստացվեց: Դժվար է ասել, թե ինչու: Այս հարցում տարբեր վարկածներ կան։ Հայտնի փաստ է, որ Չայկովսկին ցանկացել է ինքնասպան լինել այս անհաջող ամուսնության հետ կապված։ Այս կնոջ հետ ապրելու դժկամությունը ստիպեց նրան խզել հարաբերությունները:

Չայկովսկին վեց ամսով մեկնում է արտերկիր։ Հենց այնտեղ էլ նրա մոտ ծագեց երեխաների համար ալբոմ գրելու գաղափարը։ Կոմպոզիտորը հոգեկան ճգնաժամից դուրս գալու ելք էր տեսնում աշխատանքն ու ստեղծագործությունը։

«Մանկական ալբոմի» երկու տարբերակ.

«Մանկական ալբոմի» մեկնաբանման երկու տարբերակ կա. Արվեստաբանները վստահ են, որ որոշ մանրանկարների ողբերգությունն ուղղակիորեն կապված է հեղինակի ամուսնական բարդ հարաբերությունների հետ։

Առաջին տարբերակը.Երեխայի համար սովորական օր՝ իր խաղերով, պարերով, գրքեր կարդալով և երազելով:

Երկրորդ տարբերակը.Նա խորհրդանշում է մարդկային կյանք. Զգացմունքների և անհատականության զարթոնք, մտորումներ կրոնի և Աստծո մասին: իսկ երիտասարդության ուրախությանը փոխարինում են առաջին կորուստներն ու վիշտը։ Հետո ամբողջ տարիներ են թափառում տարբեր երկրներում՝ Վերադարձի տունը վերականգնելու ցանկությամբ՝ մտածելով կյանքի իմաստի և մահվան հավասարության մասին։ Եվ վերջում` ապաշխարություն և ամփոփում, հաշտություն ինքն իր հետ:

«Մանկական ալբոմի» համարները.

1. «Առավոտյան աղոթք»
2. «Ձմեռային առավոտ».
3. «Ձիերի խաղ»
4. «Մայրիկ».
5. «Փայտե զինվորների երթ»
6. «Տիկնիկների հիվանդություն»
7. «Տիկնիկի հուղարկավորություն».
8. «Վալս».
9. «Նոր տիկնիկ».
10. «Մազուրկա».
11. «Ռուսական երգ».
12. «Տղամարդը հարմոնիկա է նվագում».
13. «Կամարինսկայա».
14. «Պոլկա».
15. «Իտալական երգ»
16. «Հին ֆրանսիական երգ».
17. «Գերմանական երգ»
18. «Նեապոլիտական ​​երգ»
19. «Դայակի հեքիաթը»
20. «Բաբա Յագա».
21. "Քաղցր երազ"
22. «Արտույտների երգը»
23. «Երգեհոնաղացը երգում է».
24. «Եկեղեցին».

Առավոտյան ցիկլ

Առավոտյան ցիկլը բաղկացած է «Առավոտյան աղոթք», «Ձմեռային առավոտ», «Ձիերի խաղ», «Մայրիկ» պիեսներից: Չայկովսկին իր բազմաթիվ եղբորորդիների տպավորությամբ գրել է «Մանկական ալբոմը»։ Իր շարադրությունում նա փոխանցել է նրանց առօրյան, խաղերն ու զվարճությունները։

«Առավոտյան աղոթք». Դրանով սկսվեց ու ավարտվեց մեծերի ու փոքրերի օրը։ Երաժշտական ​​ստեղծագործության մեջ կոմպոզիտորն օգտագործել է իսկական եկեղեցական աղոթքի մեղեդին։ Երեխայի ինտոնացիոն զրույցը Աստծո հետ տոգորված է մաքրությամբ ու մանկական ինքնաբերականությամբ։

«Ձմեռային առավոտ». Պիեսում հնչում է դաժան, անհյուրընկալ ձմռան տագնապալի երաժշտությունը։ Մառախլապատ, ցուրտ առավոտը իր տեղը զիջում է ցավալի ինտոնացիաներին: Կարծես մի երեխա նայեց պատուհանից և տեսավ փոքրիկ թռչուններ՝ ցրտահարված։

«Ձիու խաղ». Պիեսի չարաճճի մեղեդին փոխանցում է արթնացած երեխայի ուրախությունը, խաղալու ու վազելու ցանկությունը։ Կոմպոզիտորը ճշգրիտ պատկերել է խաղալիք ձիու սմբակների թխկոցը։ Խաղի ընթացքում առասպելական խոչընդոտներն ու դեկորացիայի փոփոխություններն արտացոլվում են պիեսի հարուստ ներդաշնակության մեջ։

«Մայրիկ». Սիրալիր, մեղեդային մանրանկարը պատկերում է երեխայի և մոր անկեղծ զգացմունքները: Զգացմունքային փորձառությունները արտացոլվում են ճկուն ինտոնացիայով: Երաժշտությունը փոխանցում է մոր հետ հաղորդակցությունը մեղեդային ձայնային առաջնորդությամբ: Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը» ներծծված է ներդաշնակեցման հարուստ նրբերանգներով ու մանկական փորձառություններով։

Ամենօրյա ցիկլ

Ամենօրյա ցիկլը բաղկացած է խաղերից և զվարճություններից, պարերից և երգերից: Էներգետիկ, զվարճալի բեմադրությունները տեղի են տալիս մանկության առաջին կորուստներին և վշտին: Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը», մասնավորապես նրա ամենօրյա ցիկլի բովանդակությունը, ունի հստակ բաժանում աղջիկների և տղաների խաղերի, տարբեր երկրների երգերի և պարերի։

«Փայտե զինվորների երթ». Տղայի խաղի հստակությունը, թեթևությունն ու առաձգականությունը արտացոլվում են պիեսում: Կոմպոզիտորը խիստ ռիթմիկ նախշով նկարում է զինվորների կամ մի ամբողջ բանակի խաղալիք երթ։

«Տիկնիկների հիվանդություն». Աղջկա զգացմունքները իր հիվանդ տիկնիկի մասին փոխանցվում են զարմանալի երաժշտական ​​միջոցներով։ Պիեսին զուրկ է մեղեդիական ամբողջականությունը։ Նրան անընդհատ ընդհատում են դադարներն ու հոգոցները։

«Տիկնիկի հուղարկավորություն». Երեխայի առաջին վիշտը միշտ խորն է և նշանակալից: Կոմպոզիտորը պատկերում է անկեղծ զգացմունքներ և արցունքներ՝ հարգելով երեխայի ողբերգությունը և անհատականությունը։

«Վալս». Երեխաների փորձառությունները արագորեն փոխարինվում են ուրախ, աշխույժ պարով: Չայկովսկին փոխանցում է տնային տոնի և ընդհանուր ուրախության զգացողությունը։ «Մանկական ալբոմը» (հատկապես վալսը) լցված է թեթև ակորդներով և մեղեդային մեղեդիով, որը ձեզ ներքաշում է պտտվող պարի մեջ:

«Նոր տիկնիկ». Մանրանկարի տրամադրությունը ներծծված է ուրախությամբ ու երջանկությամբ։ Սրտի աշխույժ վազքը, հուզված բաբախյունը փոխանցվում է պիեսի երաժշտությամբ։ Արագ տեմպերով մեղեդին ներծծեց զգացմունքների մի ամբողջ շարք՝ հրճվանք, զարմանք, ուրախություն։

Երգեր ու պարեր

Ամենօրյա ցիկլի այս ենթաբաժինը միավորում է այն ժամանակվա ռուսական երգերն ու պարահանդեսային պարերը։ Նրանք խորհրդանշում են երեխաների երազանքները, նրանց զրույցները, գյուղում զբոսանքները։ Չայկովսկու երգերը հերթափոխվում են տարբեր հնչյունների պարերով։ «Մանկական ալբոմը» փոխանցում է մանկության ողջ անհանգստությունը։

«Մազուրկա». Լեհական արագ պարը շատ տարածված էր ռուս կոմպոզիտորների շրջանում։ Մազուրկան տոգորված է աղմկոտ, աշխույժ շեշտադրումներով ու ռիթմով։ Չայկովսկին «Մանկական ալբոմը» պատկերացրել է որպես երեխայի ներքին փորձառությունների և գործողությունների հարստություն: Ուստի նույնիսկ շարժվող մազուրկայում մի փոքր անցում է կատարվում տխրության և երազկոտության։

«Ռուսական երգ». Պիեսի մեղեդին` ռուսերեն մշակում ժողովրդական երգ«Դու գլուխ ես, իմ փոքրիկ գլուխ»: Չայկովսկին նշել է մոդալ փոփոխությունները մաժորից մինչև փոքր ազգային առանձնահատկությունՌուսական երգեր և դրանք կիրառել իր մշակման մեջ։

«Տղամարդը հարմոնիկա է նվագում». Այս պիեսը պատկերավոր տեսարան է ժողովրդական կյանքից։ Ներդաշնակության ուրախ թերագնահատումը անհաջող հարմոնիկ նվագողի տպավորություն է ստեղծում։ Փոփոխական կրկնությունները հումոր են ավելացնում պիեսին:

«Կամարինսկայա». Սա ժողովրդական պարերգ է՝ վարիացիաներով։ Չայկովսկուն հաջողվել է ճշգրիտ փոխանցել պարկապզուկի ձայնը բաս-օստինատոյի մեջ, ջութակ նվագելու ինտոնացիան և հարմոնիկայի ակորդի զնգոցը։

«Պոլկա». Չայկովսկին ցիկլում օգտագործել է չեխական ժիր պարը։ «Մանկական ալբոմից» պոլկան նույնքան հեշտ է, որքան պարահանդեսային պարայդ ժամանակ. Նրբագեղ մոտիվը պատկերում է խելացի զգեստով և կոշիկներով մի աղջկա, որը նազելի պոլկա է պարում իր մատների վրա:

Հեռավոր երկրների երգեր

Այս բաժինը նվիրված է հեռավոր արտասահմանյան երկրների երգերին: Կոմպոզիտորը հեշտությամբ փոխանցում է երկրների համը։ Չայկովսկին շատ է ճանապարհորդել, եղել է Ֆրանսիա և Իտալիա, Թուրքիա և Շվեյցարիա։

«Իտալական երգ». Չայկովսկին դրանում ճշգրիտ կերպով փոխանցում է Իտալիայում այդքան սիրելի կիթառի կամ մանդոլինայի նվագակցությունը։ Վալս հիշեցնող եռանդուն, ժիր երգ։ Բայց դրա մեջ սահուն պար չկա, այլ կա հարավային աշխուժություն ու եռանդ։

«Հին ֆրանսիական երգ». Տխուր ժողովրդական շարժառիթհնչում է պիեսում: Մռութային քմահաճույքը բնորոշ էր միջնադարյան Ֆրանսիային՝ իր խնամակալներով: Կտորը փոքր բալլադ է հիշեցնում, զուսպ ու հոգեհարազատ:

«Գերմանական երգ». Գալանտ ու զվարթ ստեղծագործություն, որի ներդաշնակությունը տակառային երգեհոնի ձայն է հիշեցնում։ «Գերմանական երգը» պարունակում է յոդելի ինտոնացիաներ։ Երգերի այս ոճը բնորոշ է Ալպերի բնակիչներին։

«Նեապոլիտական ​​երգ». Ձայնը լսվում է այս ներկայացման մեջ. Նեապոլը Իտալիայի քաղաքներից է։ Ռիթմի էներգիան ու մեղեդու աշխուժությունը փոխանցում են հարավցիների եռանդը։

Երեկոյան ցիկլ

Երեկոյան ցիկլը հիշեցնում է մանկության հոգնածությունը ցերեկային ժամանցից հետո: Սա երեկոյան հեքիաթ, երազներ քնելուց առաջ, «Մանկական ալբոմը» ավարտվում է այնպես, ինչպես սկսվում է՝ աղոթքով։

«Դայակի հեքիաթը». Կոմպոզիտորը նկարում է հեքիաթային պատկեր, բոլորը տոգորված են անսպասելի դադարներով ու շեշտադրումներով։ Վառ, հանգիստ մեղեդին հեքիաթի հերոսների համար վերածվում է անհանգստության ու մտահոգության։

«Բաբա Յագա». Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը» փոխանցում է երազկոտություն և մանկական ֆանտազիա։ Բաբա Յագան պիեսում կարծես հավանգով թռչում է քամու սուլոցին. մանրանկարչության մեղեդին այնքան սուր է և կտրուկ: Երաժշտությունը փոխանցում է հեքիաթային կերպարի առաջ շարժումն ու աստիճանական հեռացումը։

"Քաղցր երազ". Եվ կրկին մեղեդու հանգիստ խոհունությունը, մանրանկարի ձայնի գեղեցկությունն ու պարզությունը։ Ինչպես մի երեխա, որը նայում է պատուհանից և իր պարզ հեքիաթը շարադրում երեկոյան մթնշաղին:

«Արտույտների երգը». Վերականգնում քնելուց առաջ և պատկերացնում հաջորդ, ուրախ առավոտը: Եվ դրա հետ՝ արտույտի երգն իր տրիլներով ու բարձր ռեգիստրով։

«Երգեհոնաղացը երգում է». Շրջանակով շարժվող մեղեդու երկարատև հնչյունները կարծես խորհրդանշում են կյանքի շարժման անսահմանությունը։ Ներկայացման հոգեբանորեն բարդ երաժշտական ​​կերպարը ամենասովորական երեխայի գլխում հիշեցնում է ոչ մանկական մտքեր։

«Եկեղեցին». «Մանկական ալբոմը» սկսվում և ավարտվում է աղոթքով: Այս կամարը նշանակում է օրվա արդյունքների ամփոփում (երեկո) կամ լավ գործերի տրամադրություն (առավոտ): Կոմպոզիտորի օրոք ամենօրյա աղոթքը պարտադիր էր։ Նրանք շնորհակալություն հայտնեցին Աստծուն օրվա համար, ողորմություն ու օգնություն խնդրեցին դժվարությունների ժամանակ։

Հեծանիվ երեխաների համար

Չայկովսկի Պյոտր Իլյիչը դարձավ առաջին ռուս կոմպոզիտորներից մեկը, ով ցիկլ է գրել դաշնամուրի կտորներերեխաների ներկայացման համար. Սրանք տեխնիկապես պարզ պիեսներ են, որոնք երեխան կարող է հասկանալ: Ցիկլը ամբողջությամբ բաղկացած է ժամանցային երաժշտական ​​մանրանկարներից։

Յուրաքանչյուր պիես ամբողջական ստեղծագործություն է: Երեխան ցիկլից մանրանկարներ խաղալով լուծում է տարբեր գեղարվեստական ​​ու կատարողական խնդիրներ։ Սահունությունն ու մեղեդին փոխարինվում են ցնցող երթով, տխրության մինոր բանալին՝ ուրախ մայորով:

Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը» բաղկացած է 24 կտորից։ Ցիկլի բովանդակությունը փոխանցում է երեխայի կյանքի պարզությունն ու հարստությունը: Տխրությունը, զվարճանքը, խաղերը, զվարճալի պարերը կոմպոզիտորը կառուցում է սյուժեի մեջ:

Համագործակցություն և ստեղծագործականություն

Չայկովսկու պիեսները ավելի քան հարյուր տարի հնչում են երաժշտական ​​դպրոցներում և շրջանակներում։ Նրանց մեկնաբանությունների տարբերությունը կախված է այն երաժշտական ​​կերպարից, որը այս կամ այն ​​կատարողը դնում է մանրանկարների մեջ։

Ալբոմի վառ դրամատուրգիան թույլ է տալիս համագործակցել կոմպոզիտորի հետ։ Օպուսը լսելուց հետո երեխաները ստեղծում են նկարներ, բանաստեղծություններ, պիեսներ սեփական կազմը. Ստեղծագործական գործընթացթույլ է տալիս ամբողջությամբ ընկղմվել «Մանկական ալբոմի» զգացմունքային և երաժշտական ​​մեկնաբանության մեջ:

Օրգան օրգան

Մանկության տարիներին մեզանից շատերը ոգևորությամբ էին կարդում հրաշալիի ստեղծագործությունը Ֆրանսիացի գրողԳ. Մալո «Առանց ընտանիքի». Պատմություն, որն անշուշտ ոչ ոքի չէր կարող անտարբեր թողնել։ Այս հուզիչ պատմության մեջ կյանքի դժվարին իրավիճակներում հայտնված հերոսներին օգնել է գոյատևել մեկ հետաքրքիր առարկա՝ մեխանիկական երաժշտական ​​գործիքը՝ տակառային երգեհոնը։ Այն նվագելու համար ձեզ հարկավոր չէր սովորել կամ նույնիսկ իմանալ նոտաները՝ հնչում է մեղեդին:

Մեր օրերում տակառային երգեհոնն արդեն հետաքրքրություն է։ Մենք երաժշտություն ենք լսում թվային մեդիայից, որին նախորդում էին ձայնագրիչներն ու մագնիտոֆոնները, իսկ ավելի վաղ՝ գրամոֆոններն ու գրամոֆոնները։ Այս ամբողջ տեխնոլոգիայի նախահայրը տակառային երգեհոնն էր, որը նախկինում այնքան տարածված էր, որ շատ մեծ բանաստեղծներ իրենց բանաստեղծությունները նվիրեցին դրան:

Տակառային երգեհոնի ձայնը ստեղծվում է ներսում տեղադրված խողովակների միջոցով ակուստիկ բնակարան. Շատ կարևոր տարրԳործիքը պարունակում է գլան, որի մեջ ներկառուցված են կապում: Կցորդները տեղադրվում են որոշակի հերթականությամբ, որը համապատասխանում է այն մեղեդին, որը մենք ցանկանում ենք լսել: Եթե ​​քորոցները վերադասավորվեն, երաժշտությունը բոլորովին այլ է ստացվում։ Գործիքը սկսում է հնչել, երբ պտտում ես երգեհոնի բռնակը, որը շարժման մեջ է դնում բավականին բարդ մեխանիզմ։

Լուսանկարը:

Հետաքրքիր փաստեր

• Յուրաքանչյուր երկրում տակառային երգեհոնն ունի իր անունը: Գերմանիայում՝ Leierkasten, Անգլիայում՝ Barrel organ, Ֆրանսիայում՝ orgue de barbarie, Իսպանիայում՝ organillo, իսկ Իտալիայում՝ organistro, Բուլղարիայում՝ laterna, Հունգարիայում՝ kintorna։
• Ֆրանսիական «Արևի թագավոր» Լյուդովիկոս XIV-ն առաջին միապետն էր, ով գնահատեց տակառային երգեհոնը և ներկայացրեց գործիքի նորաձևությունը:
• Բազմաթիվ ռուս մեծ բանաստեղծներ, այդ թվում՝ Ա.Վերտինսկին, Ա.Ֆետը, Պ.Անտոկոլսկին, Օ.Մանդելշտամը, Ի.Անենսկին, Լ.Սեմենովը, Մ.Ցվետաևան, Վ.Բրյուսովը, Բ.Օկուջավան իրենց բանաստեղծությունները նվիրել են տակառային երգեհոնին։

• Երաժշտական ​​գործիքը շատ հաճախ հանդիպում է մանկական գրականության մեջ, օրինակ Հ.Կ.-ի հեքիաթներում։ Անդերսենի «Խոզերի հոտը», Կ. Օ.Ֆ. Ուոլթոն «Հին երգեհոն-Գուրդի Քրիստի», Գ. Մալո «Առանց ընտանիքի»:
• Ամբողջ աշխարհում գործիքին մեծ հարգանքով են վերաբերվում։ Շատերի մեջ Եվրոպական երկրներինչպիսիք են Շվեյցարիան, Ֆրանսիան, Ֆինլանդիան, Հունգարիան, Էստոնիան, Գերմանիան, Չեխիան պարբերաբար տեղի են ունենում միջազգային փառատոներօրգան սրճիչներ. Ամենամեծ փառատոնը, որը ներգրավում է հարյուրավոր կատարողների, սովորաբար անցկացվում է ամեն տարի հուլիսին Գերմանիայի մայրաքաղաք Բեռլինում։ Հնագույն տարազներով երգեհոնաղացների տպավորիչ երթը հանրահայտ Kurfürstendamm բուլվարի երկայնքով գրավում է ուշադրությունը և մեծ հետաքրքրություն է առաջացնում ոչ միայն մայրաքաղաքի բնակիչների, այլև քաղաքի հյուրերի շրջանում:
• Բրազիլիայում նույնիսկ տակառային երգեհոնի հնչյունների ներքո տանգո են պարել։
• Դանիայում դեռ հավատում են, որ եթե հարսանիքի հրավիրեն երգեհոն սրճողին, ապա նորապսակները երջանիկ կլինեն ողջ կյանքում։
• Ավստրիայի մայրաքաղաք Վիեննայում տակառային երգեհոնի ձայնը միշտ կարելի է լսել Սուրբ Ստեփանոս հրապարակում՝ քաղաքի գլխավոր տաճարի մոտ։
• Պրահայում երգեհոնաղացներ միշտ կարելի է գտնել քաղաքի գլխավոր պատմական տեսարժան վայրերի մոտ՝ Չարլզի կամրջի և Հին քաղաքի հրապարակի մոտ:
• Ավստրալիայում ամեն տարի անցկացվում են բազմաթիվ տարբեր, երբեմն շատ էքսցենտրիկ և էքսցենտրիկ շքերթներ և փառատոներ: Նրանք սովորաբար վառ ու հետաքրքիր են, հաճախ ուղեկցվում են օրգանների ձայներով։
• Հուշարձաններ երգեհոնաղացների և երգեհոնաղացների համար կարելի է գտնել այստեղ տարբեր քաղաքներաշխարհով մեկ՝ Մոսկվա (Ռուսաստան), Սանկտ Պետերբուրգ (Ռուսաստան), Կիև (Ուկրաինա), Գոմել (Բելառուս), Բեռլին (Գերմանիա), Նյուպորտ (ԱՄՆ):
• Ռուսերենում կա «սկսել տակառային երգեհոն» արտահայտությունը, որը նշանակում է նյարդայնացնել նույն բանի մասին:
• Ներկայումս տակառային օրգանը շատ տարածված է որպես մանկական խաղալիք, որը զարգացնում է երեխայի մկաններն ու մատների շարժիչ հմտությունները, ինչպես նաև ունի հանգստացնող ազդեցություն։
• Ռադիոսիրողները տակառային օրգանն անվանում են տնական ռադիոհաղորդիչ սարք:

Դիզայն

Տակառային երգեհոնի ձևավորումն այնքան էլ պարզ չէ, որքան կարող է թվալ: Այն բաղկացած է օձիք կոչվող բռնակից, փչող խցիկից, քորոցից, ձայնային գլանափաթեթից, կապումներից, լծակներից, եղեգներից, փականներից և խողովակներից։
Տակառի օրգանի բռնակը ստիպում է քորոցը և ձայնային գլանակը շարժվել: Օգտագործելով քորոց, օդը մղվում է գործիքի ներքևի մասում գտնվող փուչիկի խցիկի մեջ: Ձայնային գլանափաթեթի վրա կան քորոցներ, որոնց հետ շփվելիս ձեռքերը բարձրանում և իջնում ​​են: Լծակները իրենց հերթին ստիպում են եղեգները շարժվել՝ բացելով և փակելով փականները, որոնք վերահսկում են օդի հոսքը ձայն արտադրող խողովակների մեջ։

Պատմություն

Տակառային երգեհոնը ժամանակին այնքան տարածված էր, որ եվրոպական մի քանի երկրներ՝ Ֆրանսիան, Հոլանդիան, Շվեյցարիան և Իտալիան դեռևս վիճում են և ապացույցներ են փնտրում, թե որ երկրում է առաջին անգամ ծնվել տակառային երգեհոնը: Սակայն գործիքի պատմությունը կորել է հին դարերում։ Հին ժամանակներից հայտնի է եղել տեսախցիկ սարքերի օգտագործումը, որոնք ծառայում են տակառային երգեհոնում ձայն արտադրելուն։ Նույնիսկ այն ժամանակ դրանք օգտագործվում էին տարբեր տեսակի զվարճանքի մեխանիզմների նախագծման մեջ։ Օրինակ՝ մեջ Հին Հունաստանկային ինքնաշարժ ֆիգուրներ ներկայացնող թատրոններ, որոնք կոչվում էին անդրոիդներ և տեղափոխվում էին մեխանիկորեն արտադրվող հնչյունների ուղեկցությամբ։ Մի հայտնի Չինացի փիլիսոփաԿոնֆուցիոսը, ով ապրում էր մ.թ.ա. 6-րդ դարում, մի ամբողջ շաբաթ անցկացրեց առանց ընդհատումների՝ լսելով մեղեդիների հնչյունները, որոնք ստացվում էին «վագրի կողիկներ» կոչվող սարքից և բաղկացած տարբեր բարձրության ձայներ արձակող թիթեղներից։ Երևի այս երաժշտական ​​մեխանիզմը եղել է տակառային երգեհոնի նախահայրը։ Եվ նույնիսկ օդաճնշական օրգանը, որը հորինել է մ.թ.ա. 3-րդ դարում հին հույն հայտնի գյուտարար Կտեսիբիուսի կողմից, անուղղակիորեն առնչվում էր տակառային օրգանի արտաքին տեսքին։

Վերածննդի դարաշրջանում ձայնի արտադրության մեխանիզմները շարունակեցին կատարելագործվել, և ազնվականության հաճույքի համար արդեն ստեղծվել էին մեխանիկական երաժշտական ​​գործիքներ, որոնք վերարտադրում էին մեղեդիներ՝ տակառային երգեհոններ, երաժշտական ​​արկղեր և քթախոտ:

Առաջին գործիքը, որը պահպանվել և հասել է մեզ, 17-րդ դարում Ֆրանսիայում ստեղծված պարզունակ օրինակն է։ Այն կարող էր նվագել միայն մեկ մեղեդի և ծառայում էր երգեցիկ թռչուններին սովորեցնելու համար, ինչի պատճառով այն կոչվում էր «թռչնի երգեհոն»։ Տակառային երգեհոնը շատ արագ ընդունվեց ճամփորդող արտիստների կողմից, քանի որ դրա վրա հնարավոր էր մեղեդիներ կատարել առանց նույնիսկ մեկ նոտա իմանալու, պարզապես պետք էր պտտել գործիքի բռնակը։ Օրինակ, Ֆրանսիայի հարավ-արևելքում Ալպերի ստորոտում գտնվող Սավոյայի բնակիչները սովի ժամանակ իրենց երեխաներին թողնում են իրենց սնունդը վաստակել: Երեխաները շրջում են շուրջը մեծ քաղաքներ, տակառային երգեհոնի հնչյունների ներքո իրենց չորքոտանի ընտանի կենդանիների՝ մարմոտների մասնակցությամբ, նրանք բեմադրեցին տարբեր փողոցային ներկայացումներ։ Այս կատարումներից մեկի տպավորությամբ հայտնվեց աշխարհահռչակ «Marmot» երգը՝ հիմնված գերմանացի հայտնի բանաստեղծ Ի.Վ. Գյոթե և երաժշտություն Լ.Վ. Բեթհովեն.

Ժողովրդի կողմից շատ սիրված գործիքը անընդհատ զարգանում էր։ Տարբեր երկրների վարպետները անընդհատ կատարելագործում էին այն։ Իտալացի Դ.Բարբիերին, ֆրանսիացի Ջ.Վականսոնը և շվեյցարացի Ա.Ֆավրը մեխանիկներ և գյուտարարներ են, ովքեր շատ էական փոփոխություններ են կատարել տակառի երգեհոնի ձևավորման մեջ: Գործիքը դարձավ փոքրիկ մեխանիկական օրգան՝ առանց ստեղնաշարի՝ տուփ, որի մեջ շարքերով տեղադրված էին ձայնային խողովակները, փչակները և փոքրիկ ելուստներով գլանը՝ կապում։ Տակառային երգեհոնի վրա հնարավոր էր կատարել ոչ միայն մեկ մեղեդի, ինչպես նախկինում, այլ վեց կամ ութ կամ նույնիսկ ավելին, քանի որ գլանակը կարող էր ինքնուրույն հանվել, դրանով իսկ փոխելով գործիքի երգացանկը: Տակառային օրգանի կիրառման շրջանակը զգալիորեն ընդլայնվել է։ Օրինակ՝ անգլիական եկեղեցիներում այն ​​օգտագործում էին շարականներ և սաղմոսներ հնչեցնելու համար։

Ռուսաստանում գործիքը հայտնվել է Լեհաստանից վերջ XVII I դարում և կարճ ժամանակում այն ​​յուրացրել են շրջիկ երաժիշտները, ինչպես նաև կրկեսի արտիստները։ Այն մեղեդին, որը ռուսներն առաջին անգամ լսեցին տակառային երգեհոնի կատարմամբ, ֆրանսերեն «Charmant Katarina» երգի մեղեդին էր: Տարբերակ կա, որ գործիքն իր անվանումն ստացել է մեզ մոտ այս անունից։ անսովոր անուն– օրգան-օրգան, որը երբեմն նաև կոչվում է «Կատարինկա»: Դիտարկվում է նաև գործիքի անվան ծագման մեկ այլ տարբերակ։ Թերևս սկզբում այն ​​կոչվում էր շիրմանկա՝ էկրան բառից, քանի որ իրենց կատարումների ժամանակ գործիքի վրա կատարողները հաճախ միավորվում էին տիկնիկավարների հետ, որոնք կատարումների ժամանակ աշխատում էին էկրանի հետևում։

Երգեհոնաղացների շնորհիվ Ռուսաստանում գործիքի ժողովրդականությունը շատ արագ աճեց։ Ապրուստ վաստակող, թափառաշրջիկ երաժիշտները, երբեմն ողորմելի ձայներով երգող որբերի ուղեկցությամբ, քայլում էին տների բակերով։ Երգեհոնաղացներն իրենց կատարումներում օգտագործում էին նաև փոքրիկ կապիկներ, որոնք երգեհոնի ձայնի տակ դեմքեր էին անում, պարելիս պտտվում և նույնիսկ պտտվում էին, ինչպես նաև մեծ թութակներ։ Թռչունները տուփից հանեցին ծալված թղթի կտորներ, որոնց վրա գրված էին ապագայի կանխատեսումներ։

Տակառային երգեհոնը, լինելով շատ տարածված, անընդհատ փոփոխվում էր։ 19-րդ և 20-րդ դարերի վերջին ստեղծվեցին մի քանի տարբեր տեսակի գործիքներ։ Գլանափաթեթները փոխարինվել են անցքերով ժապավեններով , որոնցից յուրաքանչյուրը համապատասխանում էր որոշակի ձայնի: Սա զգալիորեն մեծացրել է գործիքի հնարավորությունները և դրա վրա ձայնագրել ոչ միայն սիրված երգեր ու պարեր, այլև նույնիսկ հատվածներ օպերաներից։ Նման գործիքները կոչվում էին արիստոններ։ Արդեն այս տեսքով տակառային օրգանները գոյություն ունեին մինչև անցյալ դարի 30-ական թվականները, իսկ ձայնի վերարտադրության ավելի առաջադեմ միջոցների հայտնվելուց հետո՝ գրամոֆոններ, գրամոֆոններ, էլեկտրական նվագարկիչներ, մագնիտոֆոններ, դրանք ամբողջությամբ փոխարինվեցին և դարձան անցյալի բան:

Մեր օրերում տակառային երգեհոնը հետաքրքրասիրություն է, որն ավելի հաճախ կարելի է տեսնել թանգարանում, քան լսել դրա ձայնը փողոցում։ Ճիշտ է, Փարիզի, Վիեննայի, Բեռլինի, Ամստերդամի և աշխարհի մի շարք այլ քաղաքների բնակիչները դեռ հիշում են դա, քանի որ այնտեղ դեռ կարելի է գտնել երգեհոնաղացներ, որոնք միայնակ են նվագում։ Եվ հարգանքի տուրք մատուցելով ժամանակի փորձությանը դիմացած տակառային երգեհոնին՝ մշտապես կազմակերպվում են տարբեր տոներ ու փառատոներ՝ մասնակցությամբ. հնագույն գործիք, այսօր զգալիորեն բարելավվել է։

Տեսանյութ՝ լսեք բարելի երգեհոնը

ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ԳՈՐԾԻՔՆԵՐ ԵՎ ԽԱՂԱԼԻԿՆԵՐ

Օրգան օրգան

Դմիտրի Շոստակովիչ. բարելի օրգան;
Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկի. Երգահանը երգում է.

1-ին դաս

Ծրագրի բովանդակությունը. Սովորեցրեք երեխաներին որոշել երաժշտության բնույթը (կենսուրախ, ժիր, չարաճճի), տարբերակել դրա պատկերավորումը (տակառային երգեհոնի հնչյունների իմիտացիա):

Դասի առաջընթաց.

Մանկավարժ երեխաներ, դուք արդեն մի փոքր ծանոթ եք Դմիտրի Դմիտրիևիչ Շոստակովիչի աշխատանքին: Հիշեք Դ.Շոստակովիչի որ ստեղծագործությունն եք լսել (կատարում է հատված).

Երեխաներ. «Մարտ».

Մանկավարժ- Ի՞նչ բնույթ ունի այս երթը։ (Կատարում է ներկայացում):

Երեխաներ. Ուրախ, ուրախ, չարաճճի:

ՈՒՍՈՒՑԻՉ – Ինչո՞ւ այս երաժշտության բնավորությունն այսպես բնորոշեցիք:

Երեխաներ. Երթը հնչում է կտրուկ, բարձրաձայն, անաղմուկ, շեշտադրումներով, ասես քայլում են խաղալիք զինվորները։

P a g o g Այսօր դուք կլսեք Դ. Շոստակովիչի մեկ այլ պիես՝ «Hurdy Organ»: Ո՞վ գիտի, թե ինչ է բարելի օրգանը:

Երեխաներ. Սա երաժշտական ​​գործիք է։

ՈՒՍՈՒՑԻՉ – Ճիշտ է, սա հին մեխանիկական երաժշտական ​​գործիք է, որը մեղեդիներ է նվագում, երբ երգեհոն սրճաղացը պտտում է բռնակը: Նա կարող է մեկ կամ մի քանի մեղեդի նվագել՝ բազմիցս կրկնվող: Հաճախ տակառային օրգանների մեղեդիները ցավալի են և սգավոր։ Օրգան մանրացնողները աղքատ մարդիկ էին։ Նրանք իրենց ապրուստը վաստակում էին բակերում ու փողոցներում շրջելով՝ անխոնջ սեղմելով իրենց օրգան-օրգանի բռնակը։ Նրա աղաղակող ձայները արձագանքում էին շուրջը, և մարդիկ պատուհաններից մանրը նետում էին երգեհոնի վրա: Բոլորդ գիտեք Ա. Տոլստոյի «Ոսկե բանալի...» հեքիաթը Պապ Կառլոն, ով գերանից պատրաստեց Պինոքիոյին, երգեհոն սրող էր: Ֆիլմերում տեսել եք նաև երգեհոնաղացներ: Նրանց համար, ովքեր չեն հիշում, թե ինչ տեսք ունի նա, նայեք նրա կերպարին (ցուցադրում է նկարը): Բայց կային նաև տակառային երգեհոններ, որոնք նվագում էին ուրախ, զվարճալի մեղեդիներ։ Լսեք Դ. Շոստակովիչի «Հուրդի երգեհոն» պիեսը և ասեք, թե ինչ մեղեդի է նա նվագում (կատարում է պիեսը):

Երեխաներ. Կենսուրախ, ժիր, աշխույժ, զվարճալի:

Դաստիարակ: Ճիշտ է, երաժշտությունը անհոգ է, խաղային, պարային: Այն նման է զվարթ, չարաճճի: Ինչպե՞ս է Դ. Շոստակովիչը պատկերել տակառային երգեհոն այս պիեսում: Ինչ-որ բան կրկնվու՞մ է դրանում։ (Նվագակցումը կատարում է առանձին):

Երեխաներ. Այո, նույն հնչյունները կրկնվում են։

P a g o g Պիեսի նվագակցությունը սկզբից մինչև վերջ հնչում է անփոփոխ (կատարում է նվագակցության մի հատված): Սա փոխանցում է այս գործիքի ձայնի միապաղաղությունն ու մեխանիկականությունը։ Կրկին լսեք պիեսը (կատարում է այն):

2-րդ դաս

Ծրագրի բովանդակությունը. Առանձնացնել երաժշտական ​​ստեղծագործության ձևը, առանձին մասերի բնույթը, որոշել միջոցները երաժշտական ​​արտահայտչականություն, ստեղծելով պատկերը (դինամիկա, ռեգիստր, շեշտադրումներ, արտաբերում), պարի բնավորությունը (պարզ, կտրուկ պոլկա)։

Դասի առաջընթաց.

ՈՒՍՈՒՑԻՉ – Երեխաներ, հիմա ես ձեզ կխաղամ մի հատված մի պիեսից, որը դուք արդեն լսել եք: Հիշեք նրա անունը և հեղինակը (կատարում է հատված):

Երեխաներ. Դ. Շոստակովիչի «Հուրդի երգեհոն».

P a g o g Ո՞րն է երաժշտության բնույթը: (Կատարում է ներկայացում):

Երեխաներ. Կենսուրախ, ժիր, ժիր, չարաճճի, պարող։

Մանկավարժական ի՞նչ պար է նվագում երգեհոնը.

Երեխաներ. Պոլկա.

P a g o r Ճիշտ է. Ինչո՞ւ որոշեցիք, որ դա լեհական է:

Երեխաներ. Երաժշտությունը արագ է, ցնցող, ցատկոտ, ուրախ:

P a g o r Ճիշտ է. Ռիթմը պարզ է ու պարային։ Մեղեդին կառուցված է հարթ, սահող ու կտրուկ, սուր հնչյունների փոփոխության վրա։ Երաժշտությունն ունի շատ հումորային շեշտադրումներ, որոնք հնչում են անսպասելի և զվարճալի: Ես կխաղամ ներկայացման սկիզբը, իսկ դուք ծափերով կնշեք շեշտադրումները (կատարվում է թեմայի առաջին կատարումը, երեխաները կատարում են առաջադրանքը): Ինչպե՞ս է հնչում մեղեդին երկրորդ անգամ: (Կատարում է առաջին տարբերակը՝ գծեր 11-18):

Երեխաներ. Հանգիստ, կտրուկ, հեշտ:

ՈՒՍՈՒՑԻՉ – Ճիշտ է, մեղեդին հնչում է թեթև, ներշնչող, բայց ընդհատվում է չարաճճի, ինքնահավան շեշտադրումներով (կատարում է հատվածը): Նշեք դրանք ծափերով (կատարում է բազմիցս, երեխաները կատարում են առաջադրանքը): Մեղեդին շարունակում է փոխվել, իսկ նվագակցությունը կրկնվում է անընդհատ (կտորը նվագում է մինչև վերջ): Առաջին երկու անգամները մեղեդին այլ կերպ հնչեց՝ սկզբում բավականին բարձր էր, զվարթ, զվարթ, իսկ հետո՝ հանգիստ, երկչոտ, բայց դեռ ժիր, սուր շեշտադրումներով։ Ինչպե՞ս է հնչում մեղեդին հաջորդիվ: (Կատարում է կտորի երկրորդ կեսը՝ սկսած 19-րդ չափից):

Երեխաներ. Սկզբում սահուն, բարձր, անաղմուկ, մեղեդային, հետո բարձրաձայն, զվարթ, զանգով:

P a g o g սկզբում և վերջում մեղեդին հնչում է վառ (կատարվում է թեմայի առաջին և վերջին իրականացումը), իսկ մեջտեղում հնչում է երկու անգամ հանգիստ, բայց տարբեր ձևերով։ Երկրորդ և երրորդ անգամ լսեք թեմայի բնույթը (կատարում է այս տատանումները):

Երեխաներ. Երկրորդ անգամը կտրուկ է, թեթև, բուռն, իսկ երրորդը՝ հարթ, նուրբ։

Ուսուցիչ: Ուշադիր լսեք: Չնայած այն հանգամանքին, որ վերջին անգամ մեղեդին հնչում էր սահուն ու քնքուշ, այնուամենայնիվ այն չկորցրեց իր ժիր, ժիր, չարաճճի հնչերանգը։ Ամեն անգամ այն ​​սկսվում է սիրալիրությամբ և ավարտվում կարճ, կտրուկ ձայնով (կատարում է 19-26 տողերը): Կրկին լսեք պիեսը (կատարում է այն):

3-րդ դաս

Ծրագրի բովանդակությունը. Ամրապնդել երեխաների ներածությունն ու վերջաբանը, խաղի մասերը տարբերելու կարողությունը՝ կապված երաժշտության բնույթի փոփոխության հետ: Որոշեք երաժշտական ​​գործիքների տեմբրերը, որոնք համապատասխանում են պիեսի մասերի ձայնային բնույթին: Նվագեք այս գործիքները՝ ընդգծելով երաժշտության ռիթմիկ և տեմբրային ինքնատիպությունը։

Դասի առաջընթաց.

Մանկավարժ. Երեխաներ, փորձեք պարզել, թե ինչ եմ ես խաղում ձեզ համար (կատարում է եզրակացությունը):

Երեխաներ. Սա Դ. Շոստակովիչի «Hurdy Organ»-ն է: Պիեսի ավարտը.

P a g o g Ասա ինձ, թե արդյոք պիեսն ունի ներածություն և վերջաբան (կատարում է այն ամբողջությամբ):

Երեխաներ. Ուտել։

P a g o g Ինչպե՞ս է հնչում ներածությունը: (Դա անում է:)

Երեխաներ. Լսվում են տակառային երգեհոնի կրկնվող ձայները։

P e d a g o g Իսկ եզրակացությունը. (Դա անում է:)

Երեխաներ. Նախ սահուն, հանգիստ, իսկ հետո բարձրաձայն, ուրախ:

Մանկավարժական Եվ ներկայացման վերջում երաժշտությունը հնչում է զվարճալի և զվարճալի։ Այն սկսվում է սիրալիրորեն, խորամանկորեն և հանկարծ ընդհատվում է բարձր ակորդով, որն ավարտում է ստեղծագործությունը: Եզրակացությունը նման է մեղեդու սահուն հաղորդմանը, որը հնչում է բարձր ռեգիստրում (կատարում է հատվածը)։ Ասացինք, որ պիեսում մեղեդին տարբեր կերպ է կրկնվում։ Այն տարբերվում է: Ինչպե՞ս է այն հնչում առաջին և վերջին անգամ: (Կատարում է հատվածներ):

Երեխաներ. Բարձրաձայն, ուրախ, շեշտադրումներով։

Մանկավարժ- Ես և դու ծափերով նշում էինք շեշտերը, և այսօր դրա համար դափ ենք օգտագործում: Այն կընդգծի շեշտադրումները և ձայնին կհաղորդի զանգի որակ։ Երաժշտության մեջ նշենք շեշտադրումները՝ սկզբում ծափ տալով, ապա հարվածելով դափերին (կատարում է առաջին մասը, երեխաները կատարում են առաջադրանքը): Այժմ համեմատեք պիեսի այս հատվածը վերջինի (չորրորդ) հետ: Այն նույնքան շեշտադրումներ ունի, որքան առաջինը, թե՞ ոչ։ (Կատարում է հատվածներ):

Երեխաներ. Ոչ

P a g o g Քանի՞ շեշտ կա այս մեղեդու մեջ: (Կատարում է չորրորդ մասը):

Երեխաներ. Երկու.

Մանկավարժ. Եկեք նշենք դրանք ծափերով (կատարում է տարբերակ, երեխաները կատարում են առաջադրանքը): Այժմ մենք կխփենք դափին շեշտադրումների ժամանակ (երկու անգամ); սա երաժշտությանը կտա հնչեղություն և պայծառություն: Եկեք միասին կատարենք այս հատվածը (նվագում է երեխաների հետ): Հիմա եկեք մտածենք, թե ինչ գործիքներ կարող են օգտագործվել մեղեդու երկրորդ և երրորդ կատարման ժամանակ (կատարում է դրանք): Ինչպիսի՞ն է հնչում երաժշտությունը:

Երեխաներ. Հանգիստ, նրբորեն: Երկրորդ մասում կտրուկ է, իսկ երրորդում՝ հարթ։

P a g o g Երկրորդ մասի երաժշտությունը հնչում է հանգիստ, թափանցիկ և թեթև: Կարելի է օգտագործել նուրբ զանգեր, իսկ դափերը դեռ ընդգծում են շեշտադրումները: Պիեսի այս հատվածում շեշտադրումները նշե՛ք ծափերով (կատարվում է թեմայի երկրորդ ներկայացումը, երեխաները կատարում են առաջադրանքը): Հիմա եկեք այս հատվածը նվագենք և՛ զանգերի, և՛ դափերի վրա (նա նորից կատարում է երեխաների հետ): Իսկ հարթ հատվածում, երբ երաժշտությունը շատ բարձր է հնչում, ի՞նչ գործիք կարող ես օգտագործել։ (Կատարում է հատված):

Երեխաներ. Եռանկյուն.

P a g o r Ճիշտ է. Այս հատվածում շեշտադրումներ չկան, իսկ եռանկյունին կընդգծի երաժշտության բարձր, հնչեղ ձայնը։ Եկեք կատարենք ամբողջ ներկայացումը (երեխաներին բաժանում է խմբերի, բաժանում է երաժշտական ​​գործիքներ, կատարում է պիեսը նրանց հետ):

4-րդ դաս

Ծրագրի բովանդակությունը. Զարգացնել երեխաների երաժշտությունը կազմակերպելու կարողությունը: Տարբերակել համանուն պիեսների էմոցիոնալ և փոխաբերական բովանդակությունը։

Դասի առաջընթաց.

Մանկավարժ երեխաներ, այսօր ավելի վստահ և արտահայտիչ խաղանք Դ. Շոստակովիչի «Օրգան երգեհոն» պիեսը։ Դափերը կնշեն երաժշտության մեջ առկա շեշտադրումները: Մեղեդու մեղմ, թափանցիկ և կտրուկ ձայնը կփոխանցվի զանգերի, իսկ սահուն ձայնը՝ եռանկյունու միջոցով։ Ինչ գործիքներ կարող են օգտագործվել կալանքի տակ: (Ֆրագմենտը խաղում է):

Երեխաներ. Եռանկյունի, իսկ վերջում՝ դափ։

P a g o r Ճիշտ է. Երբ մեղեդին հնչում է նուրբ և հարթ, եռանկյուն կհնչի: Իսկ վերջնական ակորդի համար՝ բոլոր գործիքները զվարթ են, զվարթ (երեխաների հետ միասին կատարում է եզրակացությունը): Հիմա եկեք կատարենք ամբողջ ներկայացումը (նրանք խաղում են այն): Ի՜նչ զվարճալի, չարաճճի երաժշտություն ունենք, երգեհոնը որքան ուրախ է նվագում։

Իսկ հիմա ես ձեզ համար կկատարեմ նմանատիպ վերնագրով մեկ այլ ստեղծագործություն՝ «Երգեհոնաղացը երգում է»: Այն գրել է ռուս մեծ կոմպոզիտոր Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկին։ Լսեք պիեսը և ասեք, թե ինչ զգացողություններ և տրամադրություններ է հաղորդում երաժշտությունը (կատարում է այն):

Երեխաներ. Երաժշտությունը տխուր է, տխուր:

ՈՒՍՈՒՑԻՉ – Ճիշտ է, այս երգեհոնը հնչում է ցավալի, մեղեդային, տխուր մեղեդի, ի տարբերություն մեզ ծանոթ պիեսի: Ինչպե՞ս է նոր ստեղծագործությունը փոխանցում տակառային երգեհոնի միապաղաղ ձայնը։ Կա՞ն կրկնվող հնչյուններ, որոնք հիշեցնում են նրա նվագը: (Կատարում է երկրորդ մասը):

Երեխաներ. Ուտել։ Հնչյունները կրկնվում են.

P a g o g Պիեսը բաղկացած է երկու մասից. Երկրորդ մասը խաղացի քեզ համար։ Նրանում հատկապես լսելի են տակառային երգեհոնի կրկնվող ձայները։ Երաժշտությունը հնչում է ողբալի և ցավալի: Չնայած այն հանգամանքին, որ երկու պիեսներն էլ փոխանցում են հնագույն երաժշտական ​​գործիքի՝ տակառային երգեհոնի հնչյունների իմիտացիա, ինչքան տարբեր զգացողություններ և տրամադրություններ են արտահայտված դրանցում: Կրկին լսեք երկու կտորները (կատարում են դրանք):

5-րդ դաս

Ծրագրի բովանդակությունը. Փոխանցել երաժշտության բնույթը շարժման մեջ, որոշել հակադրվող կտորների պարային տարբեր բնույթը (պոլկա, վալս):

Դասի առաջընթաց.

ՈՒՍՈՒՑԻՉ – Երեխաներ, լսեք ձեզ հայտնի երկու պիես և անվանեք դրանք (կատարում է հատվածները):

Երեխաներ. Դրանք են Դ. Շոստակովիչի «Երգեհոնաղացը» և Պ. Չայկովսկու «Երգեհոնաղացը երգում է»:

P e d a g o g Ինչու՞ է Պ. Չայկովսկու պիեսը կոչվում «Երգեհոնագործը երգում է»:

Երեխաներ. Այն հնչում է որպես երգ՝ սահուն, մեղեդային:

Մանկավարժական. Ճիշտ է, Պ. Չայկովսկու երաժշտության մեջ զգացվում է մեղեդու երգեցիկությունը, սահունությունը, հանգստությունը: Այս երաժշտության մեջ պարային հատկանիշներ կա՞ն։ (Կատարում է պիեսի սկիզբը):

Երեխաներ. Սա վալս է։

Մանկավարժ, ճիշտ է, Պ.Չայկովսկու պիեսի տակառային երգեհոնը միապաղաղ, տխուր վալս է նվագում։ Իսկ Դ. Շոստակովիչի պիեսում ի՞նչ պար է նվագում երգեհոնը։ (Կատարում է հատված):

Երեխաներ. Պոլկա.

Մանկավարժական Դ. Շոստակովիչի պիեսում կա մի չարաճճի, որը կարելի է կատարել պարի հետ մեկտեղ՝ թեթև, ժիր պոլկա։ Փորձենք շարժման մեջ փոխանցել այս պիեսների տարբեր բնավորությունը՝ օգտագործելով պարային տարրեր՝ պոլկա և վալս (խմբով կանչում է երեխաներին, բեմադրում, քննարկում հաջողությամբ հայտնաբերված շարժումները):

Ներկայացում

Ներառված է՝
1. Ներկայացում, ppsx;
2. Երաժշտության հնչյուններ.
Չայկովսկի. Երգեհոնաղացը երգում է. Մանկական ալբոմ, mp3;
Շոստակովիչ. Երգեհոնային երգեհոն (երեք տարբերակ՝ դաշնամուր, սիմֆոնիկ նվագախումբ, երգ), mp3;
3. Ուղեկցող հոդված - դասի նշումներ, docx;
4. Երաժշտություն ուսուցչի կողմից ինքնուրույն կատարման համար, jpg.

«Հուրդի-գուրդին նվագում էր ոչ առանց հաճույքի, բայց դրա մեջտեղում, կարծես, ինչ-որ բան պատահեց, քանի որ մազուրկան ավարտվում էր «Մալբրուկը գնաց արշավի» երգով: (Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլ)

Ով կարդացել է «Մեռած հոգիները», հավանաբար հիշում է, որ Նոզդրյովը մահացած հոգիների հետ միասին փորձել է Չիչիկովին վաճառել տակառային երգեհոն՝ վստահեցնելով, որ այն պատրաստված է «կարմրափայտ ծառից»։

Բայց մեզանից շատերը հիշում էին բարելի երգեհոնը Նիկոլայ Բասկովի երգի շնորհիվ: Նա այնքան հուզիչ է երգում նրա մասին, որ սիրտս նոստալգիկորեն տխրում է...

Այն ժամանակին հայտնի և նույնիսկ ծանոթ էր մեր քաղաքներում, դրա մասին կարելի է դատել գոնե դասականների ստեղծագործություններում դրա հաճախակի հիշատակումներով։ Բայց արդեն վաղուց ոչ ոք տակառային երգեհոնով չի քայլում փողոցներով... Գուցե իզո՞ւր։

Ի՞նչ է բարելի օրգանը:

Սա երաժշտական ​​գործիք է տուփի տեսքով՝ փոքրիկ շարժական մեխանիկական երգեհոն, որը ուսի վրա դրվում է ժապավենի վրա: Տակառային երգեհոնը չունի ստեղնաշարի մեխանիզմ, ներսում կա գլանափաթեթներ և երկաթե թիթեղներ՝ պտտելով բռնակը. «պոչեր».

Տակառային երգեհոնի ձայնը միապաղաղ է և ամենից հաճախ՝ տխուր, ամենից հաճախ՝ կրկնվող խնդրանք, բայց կարող է ունենալ նաև հաճելի մեղեդի։ Մեկ գլանակի վրա ձայնագրվում է միայն մեկ մեղեդի, հետևաբար, որպեսզի երգեհոնը սկսի նվագել մեկ այլ գլանափաթեթի վրա, փոխարինվում է գլանակը։ Բայց գլանափաթեթները թանկ էին, ուստի աղքատ ճանապարհորդող երաժիշտները չէին կարող իրենց թույլ տալ փոխարինումներ:

Հին, մաշված երգեհոնների հետ ձայնը դառնում էր անորոշ, այստեղից էլ առածը. «Դե, ես նորից սկսեցի իմ երգեհոնը»:

20-րդ դարում նրանք այլեւս օգտագործում էին ոչ թե գլանափաթեթներ, այլ ծակոտկեն թղթե ժապավեններ, որոնց վրա յուրաքանչյուր ձայն համապատասխանում էր որոշակի անցքի։ Մեր օրերում կարելի է գնել եղեգի երգեհոն, որը վաճառվում է երեխաների համար։

Ոչ ոք չգիտի, թե երբ է հայտնվել առաջին տակառային օրգանը։

Լեգենդներից մեկի համաձայն՝ մեծ Կոնֆուցիոսը մ.թ.ա. 6-րդ դարում։ յոթ օր անընդմեջ ես վայելում էի մեղեդիների ձայնը «վագրի կողերի» վրա՝ մետաղական թիթեղներ, որոնք տարբեր բարձրության ձայներ են արտադրում:

Ըստ հետազոտողների՝ տակառային երգեհոնը հայտնվել է Արևմտյան Եվրոպայում 17-րդ դարի վերջին և օգտագործվել երգեցիկ թռչուններ վարժեցնելու համար։ Սկզբում այս գործիքը կոչվում էր «թռչնի երգեհոն»։ Այն կոչվում էր այլ կերպ՝ սերինետ՝ «չիժովկա» կամ մերլիես՝ «դրոզդովկա»:

Բայց հետո նա ինձ դուր եկավ։ Իսկ առաջին մեղեդին, որ տակառային երգեհոնը կատարեց իր ունկնդիրների համար, ֆրանսիական «Charmant Katarina» երգն էր։ Եվ ինչպես շատերն են կարծում, գործիքի անվանումը՝ երգեհոնի երգեհոնը, առաջացել է երգի ֆրանսիական անվանումից։

Բայց իտալացիները բացարձակապես համաձայն չեն այն փաստի հետ, որ տակառային երգեհոնի ծննդավայրը Ֆրանսիան է։ Նրանք պնդում են, որ երաժշտական ​​գործիքը, որը երգեհոնի և հարմոնիկայի խաչմերուկ է, ստեղծվել է 1702 թվականին իտալացի գյուտարար Բարբիերիի կողմից։ Նրա երգեհոնը, եթե պտտես նրա բռնակը, նվագում էր 6-8 մեղեդի, ձայնագրված գլանափաթեթի վրա։

Տակառային երգեհոնի անվանումը կապվում է նաև իտալացի վարպետ Ջովաննի Բերբերիի անվան հետ, ով առաջիններից էր, ով զանգվածաբար արտադրեց տակառային երգեհոններ։ Բացատրությունը սա է. ֆրանսերեն organ բառը orgue do Barbarie է, բառացիորեն «օրգան բարբարոսների երկրից», այսինքն՝ աղավաղված orgue do Barbcri։

Շվեյցարացիները պնդում են, որ իսկական տակառային երգեհոնի մեխանիզմը ստեղծվել է ավելի ուշ՝ այն հորինել է 1769 թվականին իրենց հայրենակից, մեխանիկ Անտուան ​​Ֆավրը:

Իսկ հոլանդացիները պնդում են, որ առաջին տակառային երգեհոնը ծնվել է Հոլանդիայում 500 տարի առաջ։ Եվ նույնիսկ ներկայացնում են 15-րդ դարի վերջի գծանկար, բայց այն այնքան խարխուլ է, որ անհնար է հասկանալ, թե ինչ է այնտեղ պատկերված։

Ամենահին տակառային երգեհոններից պահպանվել են միայն 17-րդ դարի սկզբի ֆրանսիական արտադրության գործիքները։

Թերևս Գյոթեն առաջինն էր, ով գրականության մեջ արտացոլեց տակառային երգեհոնը։ Նա այս պաշտոնում ծառայեց մինչև 1930-ականների վերջը։

Ֆրանսիայի լեռնաշխարհի բնակիչները, որտեղ ապրում էին աղքատները, երբ սով սկսվեց, իրենց երեխաներին ուղարկեցին ելույթ ունենալու հարուստ Գերմանիայի քաղաքների փողոցներում՝ վարժեցված մարմոտներով և պարզունակ օրգաններով։ Տոնավաճառներում և փողոցներում երեխաները տարբեր հնարքներ էին կատարում իրենց չորքոտանի կերակրողի հետ, նրանց կատարումներն ուղեկցվում էին տակառային երգեհոնի տակ երգելով։

Գյոթեն այս դերասաններից մեկին, հասարակ գյուղացի տղայի, որը պարող մարմոտով կատարում էր «Ես արդեն շատ երկրներ եմ անցել» երգը, դարձրեց կերպար իր «Fair in Plundersweilern» պիեսում։ Ավելի ուշ Բեթհովենը երաժշտություն է գրել այս տեքստի համար։ Այսպես ծնվեց Ռուսաստանում հայտնի «Marmot» երգը։

Գերմանիայում տակառային երգեհոնը, որը փոխարինում էր քնարին, կոչվում էր «քնար տուփի մեջ»՝ Leierkasten: Նրա մյուսը Գերմանական անուն- «պտտվող օրգան»:

Գերմանացիներին այնքան դուր է եկել երգեհոնաղացը, որ դրա մասին մի քանի ասացվածքներ են հորինել. «Ավելի լավ է երգեհոն սրճաղաց նվագել, քան ոչինչ չանել», «Երգեհոնաղացը վատն է, ով գիտի միայն մեկ երգ», «Բոլորը պարում են»: երգեհոնաղացի տանը»։

Անգլիայում տակառային երգեհոնը կոչվում էր տակառային երգեհոն՝ նույնպես օրգան բառից։

IN Ցարական Ռուսաստանօրգանը առաջինը հարվածեց վերջ XVIIIդար Լեհաստանից մինչև Ուկրաինա։ Եվ շնորհիվ «Գեղեցիկ Քեթրին» երգի ՝ Charmante Katharine, որը հաճախ հնչում էր բարելի երգեհոնի վրա, Ուկրաինայում նրան սկսեցին անվանել «Քեթրին»: Եվ արդեն ներս վաղ XIXդարեր շարունակ տակառային երգեհոնը տարածվել է ամբողջ Ռուսաստանում:

Հետաքրքիր է, որ այն ժամանակ կային ոչ միայն փոքրիկ տակառային օրգաններ, այլ նաև մեծեր՝ պահարանի չափով, որոնք տեղափոխվում էին սայլով։

Դ.Վ.Գրիգորովիչն իր «Սանկտ Պետերբուրգի օրգան սրճաղացներ» էսսեում «Սանկտ Պետերբուրգի ֆիզիոլոգիա»-ից առաջարկել է, որ ի սկզբանե օրգան սրճաղացը կարելի է անվանել շիրմանկա։

Նա դա բացատրեց այսպես. «...Եվ դա գալիս էր էկրաններից, որոնց հետևից Պուլսինելլան՝ երգեհոնագործի գրեթե միշտ ուղեկիցը, կանչում է ներկաներին և հետաքրքրասերներին իր զնգացող ձայնով, մեր մեջ հայտնված օրգաններն անբաժան էին տիկնիկային կատակերգություն»։

Տիկնիկավարները, փաստորեն, միավորվեցին երգեհոնաղացների հետ իրենց ելույթների համար, և առավոտից երեկո տեղափոխվեցին տեղից տեղ՝ պատմելով Պետրուշկայի արկածների մասին։ Տիկնիկավարն ուսին կրում էր ծալովի էկրան և տիկնիկներ ունեցող կրծքավանդակը, իսկ երգեհոնաղացն իր հաճախակի շատ ծանր օրգան սրվիչը։

Հրապարակում կամ փողոցում կանգ առնելով՝ երգեհոնաղացը սկսեց նվագել՝ գրավելով հանդիսատեսին, իսկ տիկնիկավարը, մտնելով էկրանի ներս, պատրաստվեց սկսել ներկայացումը։ Երբ ներկայացումն ավարտվեց՝ էկրանի մոտ գետնին դրված գլխարկով; փոքր մետաղադրամներ ընկան, նկարիչները հավաքեցին իրենց իրերն ու առաջ շարժվեցին։

Երգեհոնաղացները շրջում էին առանց տիկնիկավարների՝ նվագելով ռոմանսներ, վալսեր և երգեհոն սրճաղաց մարդկանց կողմից սիրված երգեր։ Շրջակա տների բնակիչները հաճույքով լսում էին նրանց ու պատուհաններից մետաղադրամներ նետում։

Սովորաբար դրանք հավաքում էր կապիկը, ով հաճախակի ուղեկից էր երգեհոնաղացին և նստում էր նրա ուսին։ Նա նույնպես մասնակցել է ներկայացմանը, պարել է երաժշտության ներքո և կատարել սալտո։

Երբեմն երգեհոնագործի ուղեկիցը մի թութակ էր, որը պղնձե մետաղադրամի համար արկղից հանում էր փաթաթված «հաջողակ» տոմսեր, որոնց վրա գրված էր, թե ինչ է սպասվում գուշակին ապագայում։

Հետաքրքիր է, որ երգեհոնաղացները դեռևս հանդես են գալիս Գերմանիայի տոնավաճառներում և հրապարակներում։
Սովորաբար օրգան սրճաղացը տարեց տղամարդն է՝ հին օրգան սրճաղացով սայլի վրա, որը սովորաբար գնում է լու շուկայում: Նման օրգան սրճաղացն ունի քաղաքային իշխանությունների կողմից տրված լիցենզիա:

Ավստրիայի փողոցներում կարելի է գտնել նաև երգեհոնաղացներ, որոնք սովորաբար ազգային հագուստով են.

Իսկ Դանիայում ընդունված է հարսանիքի հրավիրել երգեհոնաղացներ, հավանաբար ոչ միայն գույնի, այլեւ հաջողության համար։

Պրահայում երգեհոնաղացները խաղում են Չարլզի կամրջի մոտ և Հին քաղաքի հրապարակում՝ հիմնականում զբոսաշրջիկներին գրավելու համար։

Ավստրալիայում շքերթների ժամանակ երգեհոնաղացներ են նվագում:

Եվ անկեղծ ասած, ես բոլորովին դեմ չեմ մեր փողոցներում տակառային երգեհոնի ձայնին։ Ի վերջո, մենք բոլորս այնքան ենք կարոտում սիրավեպը և հնարավորությունը գոնե մի պահ կանգ առնելու և լսելու ոչ միայն տակառի երգեհոնի ձայնը, այլ նաև ինքներս մեզ: