Ֆելիքս Մենդելսոն- մեկը լավագույն կոմպոզիտորները 19-րդ դարում ժամանակակիցները համեմատում էին նրա երաժշտական տաղանդը Մոցարտի տաղանդի հետ, որին արժանի էր այսօր 16-17 երիտասարդների կողմից գրված ստեղծագործությունները: Իսկ Մենդելսոնն ունի այդպիսի մեկից ավելի ստեղծագործություն։ Թեթև, հաշտեցնող երաժշտություն է տարբերակիչ հատկանիշՄենդելսոնը ոչ միայն որպես կոմպոզիտոր, այլ նաև որպես էսթետ։ Նրա բացառիկ մեղեդայնության արտաքին պարզությունն ու շիտակությունը լցված է հազվագյուտ հարստության ներքին բովանդակությամբ, իսկ բարձր անկեղծ ռոմանտիզմը զարմանալիորեն զուգորդվում է յուրահատուկ խորությամբ։
1. Ջութակի կոնցերտ ի մինոր, Op.64 (1844)
Սիրված է հանդիսատեսի կողմից, ներառված է կատարողների ստանդարտ դասական երգացանկում և ամենաշատ կատարվողներից է համերգային վայրերաշխարհով մեկ։ Ինչպես ասել է հայտնի ջութակահար Ջոզեֆ Յոահիմը. «Գերմանացիներն ունեն ջութակի չորս կոնցերտԲեթհովենԲրամսի մեկ կոնցերտը լրջորեն մրցում է դրան: Ամենահարուստն ու ամենագայթակղիչը գրել է Մաքս Բրուխը։ Բայց ամենաանկեղծը, սրտի մարգարիտը Մենդելսոնի կոնցերտն է»։
2. Թիվ 4 սիմֆոնիա «իտալական» մաժորով, op. 90 (1833)
Թիվ 4 սիմֆոնիան երիտասարդ Մենդելսոնի Եվրոպայով 1829-1832 թվականներին կատարած ճանապարհորդությունների արդյունքն էր՝ ոգեշնչված Իտալիայից։
Կոմպոզիտորսիմֆոնիայումփոխանցում է իր անձնական տպավորությունները Իտալիայի արվեստի, բնության և մարդկանց մասին, սիմֆոնիան պարունակում է իտալական կյանքի տեսարաններ և ավարտվում է արագընթաց ժողովրդական պարերով՝ սալտարելլո և տարանտելլա: Չնայած այս սիմֆոնիան նրա ամենահայտնի ստեղծագործություններից է, այն երբեք չի տպագրվել իր կենդանության օրոք։
3. Երգի թեւերին, op.34/2 (1835)
Մենդելսոնի 34-րդ օպուսը ներառում է վեց երգ ձայնի ևդաշնամուր, գրված մոտավորապես 1834-1836 թթ. Դա կոմպոզիտորի կյանքում ծանրաբեռնված ու դժվար շրջան էր՝ տեղափոխվել Լայպցիգ, հոր մահը, աշխատել «Պոլ» օրատորիայում, հանդիպել ապագա կնոջ հետ։ Առավելագույնը հայտնի սիրավեպ opus-ը և, հավանաբար, Մենդելսոնի բոլոր երգերից, թիվ 2-ն է՝ «On the Wings of Song»: Հենրիխ Հայնեի տեքստը, որը շարադրված է գեղեցիկ մեղեդու վրա, պատմում է սիրահարների երազանքների մասին գիշերային այգու մասին՝ վառ բուրավետ ծաղիկներով և ալիքների խշշոցով։ Երգը ցույց է տալիս ազնվականություն և պարկեշտություն ներաշխարհկոմպոզիտոր.
4. Դաշնամուրային տրիո թիվ 1 ռե մինոր, օպ. 49 (1839)
Սա Մենդելսոնի երկու դաշնամուրային տրիոյից առաջինն է և, հավանաբար, նրա ամենահայտնի կամերային ստեղծագործությունն է: Եռյակը հակադրությունների մարմնացումն է, մի կողմից հայտնի է իր քնարականությամբ, մյուս կողմից լցված է էներգիայով, մի քանի անգամ ուժն ու հյուսվածքը զարգանում են գրեթե նվագախմբային համամասնությունների մեջ։ Հակադրությունների այս ճկուն և գեղեցիկ կառուցված հավասարակշռությունը ստեղծում էՄենդելսոնի արվեստըայնքան գեղեցիկ, «թեթև» և բնական:
5. Oratorio «Elijah» op.70 (1846)
Եթե երաժշտությունը համեմատվում է ջրի հետ (ընկղմում հանգիստ լճում կամ վայրի հոսող գետում), ապա.Մենդելսոնի օրատորիա«Եղիային» կարելի է համեմատել միայն օվկիանոսի հետ, այդպիսի ուժ է բխում նրանից։ Կոմպոզիտորի գրած երկու օրատորիաներն էլ՝ «Պողոսը» և «Եղիան», լայնորեն հնչեցին նրա կենդանության օրոք և մահից հետո որոշ ժամանակ անց։ Հենց նրանք են բացահայտում Մենդելսոնի խորությունը, բարդությունն ու հոգևոր հիմքը։
6. Նախերգանք «Հեբրիդները, կամ Ֆինգալի քարանձավը» Բ-մինոր, Op. 26 (1832)
Մենդելսոնը գրել է «Հեբրիդներ» համերգային նախերգանքը՝ 1829 թվականին Շոտլանդիայի ափն այցելելուց հետո: Դրա մեջ օգտագործելով մոդալ ներդաշնակություն՝ հեղինակը արթնացնում է հնագույն զգացումներ՝ նկարելով ծովի շնչառության գեղատեսիլ նկարներ: Արվեստի պատմության դոկտոր Վ.Դ. Կոնեն, «Հեբրիդները» Մենդելսոնի վեց նախերգանքներից ամենավտանգավորն է, որն ընդհանուր առմամբ դրված է.նախերգանքային ավանդույթԻնչպես հատուկ ժանրծրագրային սիմֆոնիկ երաժշտություն. «Հյուսիսային ծովանկարը սկզբում կոմպոզիտորը մեկնաբանում է էլեգիայով, բայց աստիճանաբար երաժշտությունը ձեռք է բերում դրամատիկականություն և դինամիկա»:
7. Ռոնդո-Կապրիչիոզո է մաժոր op.14 (1824-1830)
Այս ստեղծագործության առաջին տարբերակը սոլո դաշնամուրի համար գրվել է 1824 թվականին, վերջինը՝ 1830 թվականին՝ որպես նվեր դաշնակահար ընկերոջը։ Աշխատանքը բաղկացած է երկու մասից. այն սկսվում է էլեգանտ Անդանտեով և շուտով վերածվում է ռիթմիկ Պրեստոյի, որը շարունակվում է մինչև վերջ: Մենդելսոնն օգտագործում է դաշնամուրի ողջ դինամիկ տիրույթը՝ հետաքրքիր և արտահայտիչ կերպով զուգադրելով հակադրվող դաշնամուրն ու ֆորտիսիմոն, ինչի համար նրան սիրում են շատ դաշնակահարներ։
8. Երգեր առանց բառերի (1829-1845)
Մենդելսոնի բազմազան ստեղծագործության մեջ կենտրոնական տեղ է գրավում «Երգեր առանց բառերի»։ Կոմպոզիտորն իր ողջ կարիերայի ընթացքում դիմել է կարճ քնարական ստեղծագործությունների այս ձևին: ստեղծագործական կյանքԲոլոր 48 երգերը հավաքված են 8 տետրում՝ յուրաքանչյուրը 6 կտորից, առաջին տետրը սկսել է 20-ամյա կոմպոզիտորը, վերջինն ավարտել է 16 տարի անց՝ մահից 2 տարի առաջ։ Երգերը դաշնամուրի նոր ավանդույթ և նոր արտահայտչամիջոցներ մտցրեցին և հասանելի էին երաժշտական կրթություն ստացած սիրողականին։ Մենդելսոնի «Երգերն առանց բառերի» իր ողջ պարզությամբ և համեստությամբ մտավ համաշխարհային երաժշտության պատմություն՝ որպես 19-րդ դարի քնարական արվեստի նշանավոր հուշարձաններից մեկը։.
9. Լարային օկտետ ի հարթ մաժոր, op.20 (1825)
Վաղ Մենդելսոնի մեկ այլ ստեղծագործություն, երբ նա ստեղծեց այս օկտետը 16 տարեկանում, Բեթհովենը ևՇուբերտը , Վեբերը, այս գլուխգործոցով Մենդելսոնը հստակ հաստատեց նման հայտնի գործընկերների հետ հավասարվելու իր իրավունքը։ Օկտետն իսկապես սիմֆոնիկ մասշտաբի է, կան նվագախմբային մշակումներ և կամուրջ է Մենդելսոնի կամերային և նվագախմբային ստեղծագործությունների միջև։
10. «Wedding March» կատակերգության երաժշտությունից «Dream in ամառային գիշեր«Op.61 (1842)
«Հարսանեկան երթ»-ը հեռու է Մենդելսոնի ամենաուժեղ երաժշտությունից, բայց ճակատագրի համաձայն, այն դարձավ նրա ամենահայտնի և ամենաշատ կատարվող աշխատանքը աշխարհում։ Առաջին անգամ իմ ձևով ուղղակի նպատակայն հնչել է 1847 թվականին և հայտնի է դարձել 1858 թվականին՝ անգլիացի արքայադուստր Վիկտորիայի և արքայազն Ֆրեդերիկ III-ի՝ Գերմանիայի ապագա կայսրի (Կայզերի) հարսանիքից հետո։
Ուզում եմ մաղթել բոլորին, ում համար այս երթը դեռ անձամբ չի լսվել, լսել այն, իսկ նրանց, ովքեր արդեն լսել են, պահպանել այն զգացմունքները, որոնք իր հնչողության ընթացքում կապում էին երկու սիրող սրտեր։
Ֆելիքս Մենդելսոնը ստեղծագործել է իր ժամանակի գրեթե բոլոր ժանրերում և ձևերում: Նրա երաժշտությունը շատ տարածված էր իր ժամանակներում և այդպես է մնում մինչ օրս: Ստորև ներկայացնում ենք Ֆելիքս Մենդելսոնի հիմնական գործերը.
Նվագախմբի ստեղծագործություններ
Սիմֆոնիաներ
Սիմֆոնիա թիվ 1 դո մինոր, Op.11, MWV N13, (1824)
Սիմֆոնիա թիվ 2 բալ մաժորով (սիմֆոնիա-կանտատ) «Գովաբանության երգ», op.52, MWV A18 (1840)
Սիմֆոնիա թիվ 3 մինոր «Շոտլանդական», op.56, MWV N18 (1842)
Սիմֆոնիա թիվ 4 մայոր «իտալական», op.90, MWV N16 (1833)
Սիմֆոնիա թիվ 5 ռե մինոր «Ռեֆորմացիա», op.107, MWV N15 (1832)
Նվագախմբի նախերգանքները
Overture «A Midmmer Night's Dream» Էլեկտրոնային մաժոր, op.21, MWV P3 (1826/1831)
Ուվերտուրա դ մաժոր փողային գործիքների համար, Op.24, MWV P1 (1826/1838)
Նախերգանք «Հեբրիդները կամ Ֆինգալի քարանձավը» Բ մինոր, Op.26, MWV P7 (1832)
Overture «The Calm Sea and Happy Sailing» ռե մաժոր, Op.27, MWV P5 (1828/1833/1834)
Overture «The Tale of the Beautiful Melusine» E-flat major, Op.32, MWV P12 (1833)
Overture «Ruy Blas» in C minor, Op.95, MWV P15 (1839)
Նախերգանք դ-մաժոր («Օվերտուրա շեփորներով»), op.101, MWV P2 (1825)
Մարտ ռե մաժոր, op.108, MWV P16 (1841)
Համերգներ և համերգային աշխատանքներ
Կոնցերտ թիվ 1 ս մինոր դաշնամուրի և նվագախմբի համար, Op. 25, MWV O7 (1831)
Բիլ մինոր Կապրիչիո դաշնամուրի և նվագախմբի համար, Op. 22, MWV O8 (1832)
Ռոնդո բրիտանական E-flat major, Op. 29, MWV O10 (1834)
Կոնցերտ թիվ 2 ռե մինոր դաշնամուրի և նվագախմբի համար, Op. 40, MWV O11 (1837)
Ուրախ սերենադ և ալեգրո բ մինոր/ռ մաժոր դաշնամուրի և նվագախմբի համար, Op. 43, MWV O8 (1838)
Կոնցերտ ի մինոր ջութակի և նվագախմբի համար, Op. 64, MWV O14 (1844)
Մյուսները
12 լարային սիմֆոնիա (1821-1823) և մի սիմֆոնիկ ստեղծագործություն դ մինոր (1823, երբեմն կոչվում է «Լարային սիմֆոնիա թիվ 13»)
Սգո երթ մինոր համար փողային նվագախումբ op.103, MWV P14 (1836)
Մարտ ռե մաժոր, op.108, MWV P16 (1841)
Գործիքային երաժշտություն
Աշխատում է դաշնամուրի համար
Կապրիչիո (Scherzo) ֆ սուր մինոր, Op. 5, MWV U50 (1825)
Սոնատ ի ֆլատ մաժոր, Op. 6, MWV U54 (1826)
Ռոնդո Կապրիչիոզո (Էտյուդ) ի մինոր, Op. 14, MWV U67 (1828)
Ֆանտազիա երգի համար Իռլանդական խումբ«Ամառի վերջին վարդը» Էլեկտրոնային մաժոր Op. 15, MWV U67 (1827?-30)
3 Ֆանտազիաներ (կապրիչիո), op. 16, MWV U70-72 (1829)
48 երգ առանց խոսքի, 8-ական 6-ական ստեղծագործության 8 տետրում՝ օպ. 19, (1829); Op. 30 (1833-1934); Op. 38 (1837); Op. 53 (1841); Op. 62 (1843-1944); Op. 67 (1843-45); Op. 85 (1834-1945); Op. 102 (1842-45)
3 կապրիչիո դաշնամուրի համար լա մինոր, ի մաժոր և բալ մինոր, Op. 33, MWV U 99.112.95 (1833-1935)
6 Նախերգանքներ և ֆուգաներ, Op. 35 (1832-1837)
17 Լուրջ տատանումներ ռե մինորում, Op. 54, MWV U156 (1841)
6 Մանկական կտորներ, Op. 72 (1842)
Տարբերակներ ի հարթ մաժորում, Op. 82, MWV U158 (1841)
Վարիացիաներ բլ մաժորով (նաև դաշնամուրի համար, չորս ձեռքով), օպ. 83, MWV U159 (1841)
3 պրելյուդներ և 3 էտյուդներ, Op. 104 (1834-38)
Սոնատ թիվ 2 ս մինոր, օպ. 105, MWV U30 (1821)
Սոնատ թիվ 3 բալ մաժոր, օպ. 106, MWV U64 (1827)
Կապրիչիո ի հարթ մաժոր, Op. 118, MWV U139 (1837)
Perpetual Motion (Scherzo) դ մաժոր, Op. 119, MWV U58 (1826)
Աշխատում է օրգանի համար
3 Պրելյուդներ և ֆուգաներ դ մինոր, Գ մաժոր, Դ մինոր, Op. 37 (1833-1837)
6 սոնատ, նշվ. 65, MWV W56-61 (1839-1944)
Fugue/andante sostenuto ֆ մինոր, MWV W26 (1839)
Նախերգանք դ մինոր, MWV W28 (1841)
Passacaglia in C minor, MWV W7 (1823)
Անդանտեն՝ ռե մաժորում տատանումներով, MWV W32 (1844)
Կամերային երաժշտություն
Ալեգրո փայլուն և անդանտ զուգերգ, Op. 92, MWV T4 (1841)
Ֆանտազիա և վարիացիաներ Վեբերի «Preciosa» դո մինոր երկու դաշնամուրի և նվագախմբի համար (Իգնազ Մոշելեսի հետ համահեղինակ), WoO 25, MWV O9 (1833)
Սոնատ բալ մաժոր թավջութակի և դաշնամուրի համար թիվ 1, օպ. 45, MWV Q27 (1838?)
Սոնատ ռե մաժոր թավջութակի և դաշնամուրի համար թիվ 2, օպ. 58, MWV Q32 (1843?)
Համերգային վարիացիա ռե մաժոր թավջութակի և դաշնամուրի համար, Op. 17, MWV Q19 (1829)
Երգ առանց բառերի ռե մաժոր թավջութակի և դաշնամուրի համար, Op. 109, MWV Q34 (1845)
Սոնատ ֆ մինոր ջութակի և դաշնամուրի համար, Op. 4, MWV Q19 (1825)
Տրիո թիվ 1 (մեծ) ռե մինոր դաշնամուրի, ջութակի և թավջութակի համար, Op. 49, MWV Q29 (1839)
Տրիո թիվ 2 (երկրորդ մաժոր) դ մինոր ջութակի և թավջութակի համար, Op. 66, MWV Q33 (1845)
3 կվարտետ դաշնամուրի և լարերի համար՝ թիվ 1 դ մինոր, օպ. 1, MWV Q11 (1822); Թիվ 2 ֆ մինոր, Op. 2 MWV Q13 (1823); Թիվ 2 բ մինոր, Op. 3, MWV Q17 (1824-25)
2 համերգ ֆ մինոր և դ մինոր կլառնետի, բասեթ-հորնի և դաշնամուրի համար, op.113,114 MWV Q23,24 (1833)
7 Լարային կվարտետներ՝ Բ-հարթ մաժոր, Op. 12 (1829); մինորում, Op. 13 (1827); Ռ մաժոր, Ի մինոր և Ի մինոր, Op. 44 (1837-1938); Ֆ մինոր, Op. 80 (1847); 4 հատ օպ. 81 (1827-1947)
2 Լարային կվինտետներ լա մաժոր, Op. 18 MWV R21 (1831) և B-flat major, Op. 87, MWV R33 (1845)
Սեքսետ ռե մաժոր դաշնամուրով, օպ. 110 (1824)
Օկտետ ի հարթ մաժոր 4 ջութակի, 2 ալտի և 2 թավջութակի համար, Op. 20 (1825)։
Օպերա
«Camacho's Wedding», Op. 10, MWV L5 (1825)
«Վերադարձ օտար երկրից», նշվ. 89, MWV L5 (1829)
«Lorelei», Op. 98, MWV L7 (անավարտ)
Երաժշտություն դեպի թատերական ներկայացումներ
«Անտիգոնե» (Սոֆոկլես), նշվ. 55, MWV M12 (1841)
«Ամառային գիշերվա երազ» (Շեքսպիր), օպ. 61, MWV M13 (1841)
«Աթալիա» (Ջ. Ռասին), նշվ. 74. MWV M16 (1845)
«Oedipus at Colonus» (Սոֆոկլես), op. 93, MWV M14 (1845)
«Ռույ Բլաս» (Վ. Հյուգո), MWV M11 (1839)
Երգեր ձայնի և դաշնամուրի համար
12 երգ, op. 8 (խոսքեր Ֆ. Գրիլփարզերի, Ի. Գ. Վոսսի, Ջ. Վ. Գյոթեի, Լ. Կ. Գ. Հոլտիի և այլոց կողմից) (1830 թ.)
12 երգ, op. 9 (խոսքեր՝ Գ. Հեյնե, Վոս, Կլինգեման, Թ. Մուր, Ուլանդ, Ֆալերսլեբեն) (1829)
6 երգ օպ. 19 (խոսքեր Heine, E. Ebert, Ulrich v. Lichtenstein) (1830-1834)
6 երգ օպ. 34 (խոսքեր Հայնեի, Գյոթեի, Կլինգեմանի, Էբերտի) (1834-1837)
6 երգ օպ. 47 (խոսքեր՝ Հայնեի, Կլինգեմանի, Լենաուի, Թիքի) (1839)
6 երգ օպ. 57 (խոսքեր Գյոթեի, Ուլանդի, Էյխենդորֆի, ժողովրդական բառեր) (1837-41)
6 երգ օպ. 71 (խոսքեր Կլինգեմանի, Լենաուի, Ֆալերսլեբենի, Էյխենդորֆի խոսքերից) (1841-47)
3 երգ op. 84 (խոսքեր Կլինգեմանի և այլոց կողմից) (1831-39)
6 երգ օպ. 86 (խոսքեր Գյոթեի, Հայնեի, Գեյբելի, Կլինգեմանի և այլն) (1826-47)
6 երգ օպ. 99 (խոսքեր Գյոթեի, Ուլանդի, Էյխենդորֆի և այլն) (1841-45)
6 վոկալ դուետ դաշնամուրային օպ. 63 (խոսքեր Հայնեի, Բըրնսի, Կլինգեմանի, Ֆոլերսլեբենի (1836-1844)
3 վոկալ դուետ դաշնամուրի հետ օպ. 77 (խոսքեր Վ. Հյուգո, Ուլենդ, Ֆոլերսլեբեն) (1836-1947)
Օրատորիա
օրատորիա «Պողոս», նշվ. 36, MWV A14 (1836)
օրատորիա «Ելիա», նշվ. 70, MWV A25 (1846)
օրատորիա «Քրիստոս», նշվ. 97, MWV A26 (անավարտ)
Աշխարհիկ և սուրբ գործեր մենակատարների, երգչախմբերի և գործիքների համար
կանտատա «Tu es Petrus», op.111, MWV A4 (1827)
կանտատ «Քրիստոս, Աստծո գառ» (Christe, du Lamm Gottes), MWV A5 (1827)
կանտատ «Հոնք արյունով և վերքերով» (O Haupt voll Blut und Wunden) MWV A8 (1830)
Կանտատ Սուրբ Ծննդյան պատմություն «Երկնքից ես իջնում եմ երկիր» (Vom Himmel hoch, da komm ich her) MWV A10 (1831) և A22 (1843)
Սաղմոսներ op. 31 (1830), op.42 (1837), op. 46 (1841), op.51 (1839), op.91 (1843)
6 մոտետ, նշվ. 79 (1843-1946)
3 շարական, op. 69 (1847)
Կանտատ «Walpurgis Night», Op. 60, MWV D3 (1831/1845)
Կանտատ «Տոնական երգեր», Op.68, MWV D6 (1846)
Աշխատում է մենակատարների համար, վոկալ համույթներև կապելլա երգչախումբ.
Op. 41, 48, 50, 59, 63, 75, 76, 77, 79, 88, 100, 116, 120, կազմված 1834-1847 թվականներին, Գյոթեի, Ուլանդի, Էյխենդորֆի, Հայնեի, Պլատենի, Հյուգո, Բուրնտի, Klingemann, Fallersleben et al.
Ֆելիքս Մենդելսոնծնվել է 1809 թվականի փետրվարի 3-ին Համբուրգում։ Նրա պապը հայտնի հրեա փիլիսոփա և մանկավարժ էր, ում ստեղծագործությունները թարգմանվել են բազմաթիվ լեզուներով և նույնիսկ ստացել նրան «գերմանացի Սոկրատես» մականունը: Հայրը խոշոր ու բարեկեցիկ բանկային տան հիմնադիրն էր։ Լիբերալ հայացքների տեր մարդ՝ նա որոշեց իր երեխաների համար գնել այն, ինչ մեծ Հայնեն անվանում էր «մուտքի տոմս Եվրոպական մշակույթ»- մկրտության վկայական. 1816 թվականին յոթամյա Ֆելիքսը, նրա բոլոր քույրերն ու կրտսեր եղբայրը մկրտվեցին Բեռլինի եկեղեցիներից մեկում՝ բարեփոխված ծեսով։ Հետագայում երեց Մենդելսոնը նույնպես ընդունեց նոր կրոն։ Նա իր ազգանվանն ավելացրել է երկրորդ անուն՝ Բարտոլդի։ Այդ ժամանակվանից նա և իր երեխաները պաշտոնապես կոչվում էին Մենդելսոն-Բարտոլդի։
Ապագա կոմպոզիտորի մայրը լավ կրթված էր և շատ երաժշտական, նա նաև լավ էր նկարում, խոսում էր ֆրանսերեն, անգլերեն, իտալերեն և նույնիսկ հին հունարեն՝ բնօրինակով կարդալով Հոմերոսը։
Տղան մեծացել է սիրո և հոգատարության մթնոլորտում։ Կյանքի առաջին իսկ օրերից երջանկությունը ժպտում էր նրան՝ ասես արդարացնելով իր անունը, քանի որ Ֆելիքս նշանակում է «երջանիկ»։ Ծնողներն ի սկզբանե հոգ էին տանում իրենց երեխաներին տալու մասին լավ կրթություն. Նրանց առաջին ուսուցիչը մայրն էր, բայց հետո հրավիրվեցին լավագույն ուսուցիչները։ Ֆելիքսը հաճույքով ուսումնասիրում էր, իսկ մայրը խնամքով հոգում էր, որ տղան ոչ մի րոպե պարապ չմնա։ Միգուցե նա նույնիսկ չափն անցավ։ Մինչև իր օրերի ավարտը կոմպոզիտորը երբեք չսովորեց հանգստանալ և հանգստանալ, և դա հանգեցրեց լուրջ նյարդային ծանրաբեռնվածության, որն ազդեց նրա առողջության վրա:
Տղան վաղ սկսեց դրսևորել արտասովոր ունակություններ երաժշտության համար: Նրա առաջին դաշնամուրի ուսուցիչը դարձյալ մայրն էր, բայց հետո նրա տեղը զբաղեցրեց փայլուն դաշնակահար և ուսուցիչ Լյուդվիգ Բերգերը։ Ֆելիքսը կատակով սովորեց՝ զարմանալի հեշտությամբ հաղթահարելով բոլոր այն խոչընդոտները, որոնք իր առջեւ դրել էր դեռևս շատ փոքր ձեռքը, նա խաղում էր պարտիտուրից՝ փորձառու կատարողի վստահությամբ։ Միաժամանակ նա սկսեց երաժշտության տեսություն և կոնտրպունտ ուսումնասիրել պրոֆեսոր Զելթերի մոտ։ Երբ Ֆելիքսը դարձավ տասնմեկ տարեկան, Զելթերը նրան ծանոթացրեց իր մեծ ընկեր Գյոթեի հետ։ Երիտասարդ հրաշամանուկի վիրտուոզ, ոգեշնչված կատարումը բանաստեղծին իսկական հաճույք պատճառեց: Ամեն երեկո, երբ տղան այցելում էր իր Վայմարի տուն, նա նստեցնում էր նրան գործիքի մոտ՝ ասելով.
Արդեն տասնչորս տարեկանում Մենդելսոնը տասներեք փոքր սիմֆոնիաների, մի քանի կանտատների, դաշնամուրի կոնցերտների և երգեհոնի համար բազմաթիվ ստեղծագործությունների հեղինակ էր։ Քիչ անց նա հորինեց մի շարք փոքրիկ կոմիկական օպերաներ։ Այս առումով նրա հետ կարող էր համեմատվել միայն երիտասարդ Մոցարտը։
Այնուամենայնիվ, Ֆելիքսին չի փչացրել իր վաղ հաջողությունները: Նա դա պարտական էր իր հոր ողջամիտ դաստիարակությանը և խստությանը: Ավագ Մենդելսոնը նույնպես շատ էր մտածում իր որդուն համակողմանի դարձնելու մասին զարգացած անհատականություն. Ֆելիքսը ջանասիրաբար ուսումնասիրում էր հին և ժամանակակից լեզուներ և նկարչության դասեր առավ։ Գիտության և երաժշտության ուսումնասիրությունների շարքում սպորտը չի մոռացվել։ Դեռահասը սովորել է ձի հեծնել, սուսերամարտ և լողալ։ Դե, ապագա կոմպոզիտորի համար հաղորդակցությունը արվեստի և գրականության աշխարհի լուսատուների հետ, ովքեր հավաքվել էին իրենց տանը, որոնց թվում էին Գունոդը, Վեբերը, Պագանինին, Հայնեն, Հեգելը, շատ բան տվեց հոգևոր բարելավմանը:
Հաջորդ երկու տարիների ընթացքում Ֆելիքսը անխոնջ և համառորեն աշխատեց։ Գրել է երկու կոնցերտ երկու դաշնամուրի և նվագախմբի համար, դաշնամուրային քառյակ և սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար։ Ֆելիքսի տաղանդի մասին բուռն ակնարկներն ավելի ու ավելի են ստիպել նրա հորը մտածել, որ գուցե իր որդին պետք է կարիերա ընտրի պրոֆեսիոնալ երաժիշտ. Սակայն նա դեռ որոշ կասկածներ ուներ այս մասին, և 1825 թվականի գարնանը նա որոշեց որդուն տանել Փարիզ, որպեսզի այնտեղ՝ մայրաքաղաքում, երաժշտական աշխարհայդ ժամանակ վերջնական որոշում կայացրու։ Ընդ որում, Փարիզում նա ամենաշատ ծանոթներ ուներ նշանավոր երաժիշտներ.
Ֆելիքսը համաձայնեց լսել մեկին հայտնի կոմպոզիտորներ, մաեստրո Չերուբինիի Փարիզի կոնսերվատորիայի տնօրեն։ Բացի իր արտասովոր տաղանդից, Չերուբինին աչքի էր ընկնում իր աներևակայելի կամակորությամբ և համառությամբ։ Այսպիսով, նա ամբողջությամբ հրաժարվեց կոնսերվատորիա ընդունվելուց երիտասարդ Լիստայն պատճառաբանությամբ, որ նա ֆրանսիացի հպատակ չէ։ Լիստի աղաչանքները, որ ծնկի իջել էին նրա առջև և համբուրում էին նրա ձեռքերը, չէին դիպչում ծեր համառ մարդու սրտին։ Այնուամենայնիվ, նա շատ դրական արձագանքեց Ֆելիքսին. «Տղան զարմանալիորեն տաղանդավոր է։ Նա, անկասկած, հաջողությունների կհասնի, նա արդեն շատ բանի է հասել»։
Փառավոր մաեստրոյի վճիռը վերացրեց ավագ Մենդելսոնի վերջին կասկածները։ Ֆելիքսի ապագան որոշված էր։ Ու թեև նա չթողեց ուսումը համալսարանում, ուր ընդունվել էր ոչ վաղ անցյալում, բայց գրեթե ամբողջ ժամանակը նվիրեց երաժշտությանը։ Հենց այդ ժամանակ հայտնվեց զարմանալի գեղեցկության և շնորհքի նախերգանքը «Երազ ամառային գիշերում»,ոգեշնչված Շեքսպիրի ստեղծագործությունից:
Այնուամենայնիվ, նույնիսկ հանճարը զերծ չէ ստեղծագործական անհաջողություններից։ Սերվանտեսի «Դոն Կիխոտ» վեպի դրվագներից մեկի վրա հիմնված «Կամաչոյի հարսանիքը» կատակերգական օպերան, որը գրվել է 1826 թվականի աշնանը և բեմադրվել Բեռլինի օպերային թատրոնում, հաջողություն չի ունեցել։ Մենդելսոնի այս առաջին (և վերջին) օպերան իսկապես բավականին թույլ էր: Քննադատները, որոնցից շատերին զայրացրել էր Ֆելիքսի անարժանաբար ուռճացված հաջողությունը, գովեցին։ «Հարուստ մարդու որդու համար օպերան այնքան էլ վատ չէ».- գրել է մեկը: «Նման թույլ, վատ մտածված աշխատանք ընդհանրապես չպետք է ներկայացվեր հանրությանը».- հայտարարեց մեկ ուրիշը։ Իհարկե, Ֆելիքսը տուժեց, նա ընդհանրապես չափազանց զգայուն էր քննադատության նկատմամբ, բայց ժամանակն իր ազդեցությունն արեց, և ստեղծագործական նոր ծրագրերը նրան ստիպեցին մոռանալ պարտության դառնությունը։
Հայրը կարծում էր, որ որդուն անհրաժեշտ է երկար ճանապարհորդություն Եվրոպայով մեկ։ Միայն այդպես, նրա կարծիքով, երիտասարդ երաժիշտը կարող էր հղկել իր հմտությունները և դառնալ հասուն արվեստագետ և մարդ։ 1829 թվականի ապրիլին Ֆելիքսը մեկնեց Անգլիա (այս ժամանակ նա արդեն ավարտել էր իր համալսարանական դասընթացը՝ հաջողությամբ հանձնելով ավարտական քննությունները)։ Մառախլապատ Ալբիոնի մայրաքաղաքը գրկաբաց ընդունեց Մենդելսոնին։ Չէ՞ որ Լոնդոն է եկել ոչ միայն եվրոպական անուն-ազգանունով երաժիշտ, այլ նաև բեռլինյան ամենահարուստ բանկիրներից մեկի որդին։ Բացի այդ, Ֆելիքսն անսովոր գեղեցիկ էր։ Մեծ վիպասան Վ.Թաքերեյը գրել է. «Ավելի գեղեցիկ դեմք չեմ տեսել։ Կարծում եմ՝ այսպիսի տեսք ուներ մեր Փրկիչը»:
Ֆելիքսին հրավիրում էին ամենաարիստոկրատական սրահներ, ամենաէլեգանտ գնդակներ։ Երիտասարդական ուրախություն և անցողիկ սիրահարվածություն «մի զույգ շատ խորը արտահայտիչ Շագանակագույն աչքեր«Չխանգարեց ինտենսիվ և փայլուն ելույթներին։ Մենդելսոնը ղեկավարել է ոչ միայն իր ստեղծագործությունները, այլև Մոցարտի, Վեբերի և Բեթհովենի ստեղծագործությունները։ Նա ապշեցնում էր անգլիական հանրությանը հատուկ կոնսոլից մահակով դիրիժորելով, մինչդեռ Լոնդոնում նրանից առաջ ընդունված էր նվագախումբը ղեկավարել կա՛մ առաջին ջութակի տեղից, կա՛մ դաշնամուրի մոտ նստած։
Լոնդոնում Ֆելիքսը ծանոթացել է հայտնի երգչի հետ, ով այնտեղ ելույթ է ունեցել Մարիա Մալիբրան. Նրա զարմանալի ձայնն ու գեղեցկությունը հիացել են Լիստի, Ռոսինիի և Դոնիցետիի կողմից։ Ֆելիքսը նույնպես չխուսափեց «գեղեցիկ Մերիով» իր հիացմունքից։ Այս լուրը լրջորեն հուզեց և անհանգստացրեց նրա հորը, ով կարծում էր, որ երգչի հետ սիրավեպը վտանգավոր է երիտասարդ, դեռևս անփորձ մարդու համար։ Սակայն Ֆելիքսի սիրահետումը լուրջ հետեւանքներ չի ունեցել։ Ծիծաղելի է, բայց երեք տարի անց Մենդելսոն ավագը հնարավորություն ունեցավ անձամբ հանդիպել երգչին, և նա էլ ավելի ուժեղ տպավորություն թողեց նրա վրա, քան որդու վրա։
Ավարտ համերգաշրջանՖելիքսին հնարավորություն տվեց ճանապարհորդել ամբողջ երկրում: Նրան գրավել են Շոտլանդիայի լեռնաշխարհը, նրա ազատատենչ ժողովուրդը, որը փառաբանվել է Վալտեր Սքոթի վեպերում, որոնց սիրում էր մանկուց։ Էդինբուրգի խարխուլ ամրոցը Ֆելիքսի երևակայությամբ կապված էր հիմնականում լեգենդար Մերի Ստյուարտի կերպարի հետ: Անցյալի նկարները կենդանացան նրա աչքի առաջ և արթնացրին ստեղծագործական երևակայությունը։ Այսպես ծնվեցին երաժշտության առաջին տողերը, որոնք շատ ավելի ուշ, երկար տքնաջան աշխատանքից հետո, կդառնան շոտլանդական սիմֆոնիա։ Մենդելսոնի մեկ այլ ստեղծագործություն կապված է Շոտլանդիայում գտնվելու հետ՝ նրա ծրագրային սիմֆոնիկ նախերգանքը «Ֆինգալի քարանձավ»(«Հիբրիդներ»): Այն արտացոլում էր կոմպոզիտորի տպավորությունները հիբրիդային կղզիներ կատարած ուղևորությունից: Այնտեղ՝ Շտաֆ կղզում, որը ճամփորդներին գրավում էր իր հայտնի բազալտե քարանձավներով, հատկապես հայտնի էր այսպես կոչված Ֆինգալի քարանձավը, որտեղ, ըստ հին լեգենդների, ապրում էին կելտական էպոսի հերոս Ֆինգալը և նրա որդի Օսյանը։
Մենդելսոնը վերադարձավ հայրենիք 1829 թվականի դեկտեմբերին, բայց արդեն 1830 թվականի մայիսի սկզբին նա կրկին լքեց Բեռլինը։ Այս անգամ նրա ուղին անցնում էր Իտալիայում և Ֆրանսիայում: Նա առանց շտապելու ճանապարհորդեց։ Նա երկու շաբաթ մնաց Վայմարում Գյոթեի մոտ, որը նրան ընդունեց արտասովոր ջերմությամբ։ Հետո նա կանգ առավ Մյունխենում, որտեղ սիրահարվեց մի երիտասարդ աղջկա՝ Դելֆին Շաուրոթ անունով, որը շատ տաղանդավոր դաշնակահար էր։ Նա ոգեշնչել է նրան ստեղծել հանրահայտ Առաջին դաշնամուրի կոնցերտը ս մինորում։ Սակայն նրանց հարաբերությունների հիմնական իրադարձությունները տեղի ունեցան ավելի ուշ՝ մեկ տարի անց, երբ նա վերադարձի ճանապարհին կրկին այցելեց Մյունխեն։
Իտալիայից ստացած տպավորությունների առատությունը Ֆելիքսին չխանգարեց քրտնաջան աշխատել։ Նա ավարտեց իր «Հիբրիդներ» (Ֆինգալի քարանձավ) սիմֆոնիան, շարունակեց հղկել շոտլանդական սիմֆոնիան և սկսեց ստեղծել իտալական սիմֆոնիան։ Միաժամանակ աշխատում էի երաժշտական մարմնավորումՎալպուրգիական գիշերվա տեսարաններ Գյոթեի Ֆաուստից.
Ֆրանսիա գնալու ճանապարհին Ֆելիքսը կրկին կանգ առավ Մյունխենում և այնտեղ թարմացրեց իր ծանոթությունը Դելֆինա ֆոն Շաուրոթի հետ։ Դելֆինը պատկանում էր հին արիստոկրատ ընտանիքին, և ինքը՝ Բավարիայի թագավոր Լյուդվիգ I-ը, Ֆելիքսի հետ մասնավոր զրույցում տարակուսանք հայտնեց, թե ինչու չէր շտապում Ֆրաուլեյն ֆոն Շաուրոթին իր կինն անվանել, մանավանդ որ աղջկա ծնողները դեմ չէին նրանց ամուսնությանը։ . Ֆելիքսին հաջողվեց նրբանկատորեն խուսափել պատասխանից, և թագավորը հասկացավ, որ այս թեմայի շուրջ խոսելն իմաստ չունի։ Կոմպոզիտորին իսկապես դուր էր գալիս Դելֆինը, բայց երևի նա վստահ չէր, որ նա հենց այն աղջիկն է, որն իրեն պետք է, և գուցե վախենում էր, որ վաղ ամուսնությունը կխանգարի իրեն։ երաժշտական կարիերա. Ավելին, նրան սպասվում էր ժամադրություն Փարիզի հետ։
Քսաներկուամյա երաժիշտը գլխիվայր սուզվում է փարիզյան հորձանուտը։ «Աստղերը» փայլեցին օպերայում՝ Մալիբրան, Լաբլաշը, Ռուբինին: Comedy Francaise դրամատիկական թատրոնում հանդիսատեսին գերել է հանրահայտ մադեմուզել դե Մարսը, ում ձայնը Ֆելիքսին արտասվել է։ Մեծ պարող Թալիոնիի արվեստն առաջացրեց նրա անսահման հիացմունքը։ Սիրահարված Ֆելիքսը լրջորեն սիրահարվել է գեղեցկուհի դերասանուհի Լեոնտինա Ֆեյին։ Կիրքն այնքան ուժեղ էր, որ այդ մասին իմացած ավագ Մենդելսոնը խնդրեց ընկերներին զգուշացնել որդուն՝ եթե նա կյանքում պատասխանատու քայլի է գնում, թող նախ լավ մտածի և ինքն իրեն ստուգի։
Մինչ տուն վերադառնալը Ֆելիքսը որոշել է կրկին այցելել Լոնդոն, որտեղ նրան հրավիրել է Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկը՝ նոր ստեղծագործություններ կատարելու։ Երիտասարդ կոմպոզիտորի նկատմամբ բրիտանացիների խանդավառությունն այնքան մեծ էր, որ հենց նա հայտնվեց համերգային դահլիճ, երբ անմիջապես հնչեցին խանդավառ բացականչություններ. «Կեցցե Մենդելսոնը»։ - և բոլորը սկսեցին ծափահարել։
1832 թվականի հուլիսին, երկամյա բացակայությունից հետո, կոմպոզիտորը վերադարձավ տուն։ Այժմ նրա անունը լավ հայտնի էր Գերմանիայի և Անգլիայի երաժշտական շրջանակներում, և նրա հարազատները, և ինքը, կարծում էին, որ ժամանակն է, որ նա ստանձնի այնպիսի պաշտոն, որը նրան որոշակի սոցիալական դիրք է տալիս։ Նա առաջադրել է իր թեկնածությունը Բեռլինի երգեցողության ակադեմիայի տնօրենի թափուր պաշտոնում։ Ավաղ, ընտրություններում ձայների մեծամասնությունը ստացավ ոչ թե Մենդելսոնը, այլ միջակ կոմպոզիտոր Ռունգենհագենը։ Ֆելիքսի ծագումն այստեղ մեծ դեր է խաղացել։ Այո, երեց Մենդելսոնն ընդունեց քրիստոնեությունը և իր երեխաներին մեծացրեց բողոքական հավատքով, բայց պրուսական արքունիքի և մշակութային վերնախավի աչքում Ֆելիքսը մնաց միայն հավակնոտ «հրեա տղա»։ Մենդելսոնը, ի դեպ, հետագայում հաճախ ենթարկվել է գերմանական հակասեմականների հարձակման։ Ռիչարդ Վագները, ում համար Մենդելսոնի անունը միշտ ատելի էր մնում, իրեն թույլ տվեց հատկապես դաժան հարձակումներ։
Պաշտպանելով Մենդելսոնին նման հարձակումներից՝ Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկին իր հոդվածներից մեկում գրել է. «Եվ Վագներն իր թունավոր նետերն ուղղում է այս էլեգանտ կոմպոզիտորին, որը միշտ կարեկցում է հանրությանը... առանձնահատուկ համառությամբ՝ նախատելով նրան՝ ինչ էլ որ մտածես: - պատկանել է հրեական ցեղին»:
Ֆելիքսը սուր զգաց իր անհաջողությունը։ Բեռլինից հեռանալը նրա միակ ցանկությունն էր։ Հնարավորությունն օգնեց այն իրականացնել: Դյուսելդորֆ քաղաքում, որտեղ պատրաստվում էին անցկացնել Ստորին Հռենոսի ավանդական երաժշտական փառատոնը, նրան առաջարկեցին ղեկավարել համերգները։ Նրանք այնքան հաջողակ էին, որ նրան խնդրեցին ղեկավարել քաղաքի ողջ երաժշտական կյանքը։ Նա այս քաղաքում անցկացրել է երկու տարի։ Նա շատ աշխատեց, նրա «Պողոս» օրատորիան և «Գեղեցիկ Մելուսինայի հեքիաթը» նախերգանքը բուռն ընդունվեցին հանդիսատեսի կողմից։ Նրան սիրում էին Դյուսելդորֆում, բայց ժամանակի ընթացքում Ֆելիքսը սկսեց իրեն ինչ-որ չափով ծանրաբեռնել այնտեղի կյանքի նեղությունն ու գավառականությունը։
Բարեբախտաբար, 1835 թվականի հուլիսին նրան հրավիրեցին Լայպցիգ՝ Գերմանիայի ամենամեծ քաղաքներից մեկը՝ ղեկավարելու հայտնի համերգային կազմակերպությունը՝ Գևանդհաուսը։ Լայպցիգում Մենդելսոնը հասավ նրան, ինչի մասին նախկինում միայն երազում էր: Նրա դիրիժորական արվեստը հասավ իր գագաթնակետին, և նրա ջանքերով Լայպցիգը վերածվեց երաժշտական կապիտալԳերմանիա. Այս տարիների ընթացքում նրա վրա փայլեց հաջողության ու փառքի արևը։
Իմ անձնական կյանքում նույնպես զգալի փոփոխություններ են եղել. 1837 թվականի մարտին Ֆրանկֆուրտում տեղի ունեցավ Մենդելսոնի հարսանիքը Բարեփոխված եկեղեցու ֆրանսիացի հովիվ Սեսիլ Ժանրենոյի դստեր հետ։ Նորապսակների ելքը եկեղեցուց չի ուղեկցվել հայտնիների ձայներով «Հարսանեկան երթ»- դեռ գրված չէ։ Սակայն Ֆելիքսի ընկերը՝ կոմպոզիտոր Հիլերը, հատուկ այս առիթով հանդիսավոր երաժշտություն է հորինել։
Սեսիլը առանձնապես երաժշտական չէր, բայց նա շատ քաղցր, բավականին կիրթ և ամենակարևորը հանգիստ և հավասարակշռված կին էր: Նյարդային, հեշտությամբ հուզվող Ֆելիքսի համար նա դարձավ կյանքի իդեալական գործընկեր: 1838 թվականի հունվարին ծնվել է նրանց առաջնեկը, ում անվանել են Կարլ Վոլֆգանգ Պավել։ Ընդհանուր առմամբ նրանք հինգ երեխա են ունեցել։ Ֆելիքսը պաշտում էր նրանց և Սեսիլիին։
1843 թվականի ապրիլին Մենդելսոնի էներգիայի և ջանքերի շնորհիվ Լայպցիգում ստեղծվեց Գերմանիայի առաջին կոնսերվատորիան, և նա ինքն էլ դարձավ դրա տնօրենը և այնտեղ դասավանդելու հրավիրեց երկրի լավագույն երաժիշտներին։ Մենդելսոնը վայելում էր անվիճելի հեղինակություն ուսանողների շրջանում: Այնուամենայնիվ, նրա բնավորության գծերը նույնպես հետք են թողել նրա ուսուցչական գործունեության վրա։ Նա բարի և առատաձեռն էր իր աշակերտների հետ, բայց երբեմն ջղայնանում էր մանրուքների պատճառով: Նույնիսկ որոշ ուսանողի անփույթ կամ անփույթ սանրվածքը կարող էր նրան հավասարակշռությունից հանել։
Ֆրեդերիկ Ուիլյամ IV-ը, ով Պրուսիայի գահ է բարձրացել 1840 թվականին, շատ էր ցանկանում, որ կոմպոզիտորը Լայպցիգից (Սաքսոնիա) տեղափոխվի իր մոտ՝ Բեռլինում՝ խոստանալով նրան հովանավորություն և աջակցություն։ Սակայն, մեծ հաշվով, այս համագործակցությունից քիչ բան ստացվեց։ Սակայն թագավորի հրամանով Ֆելիքսը երաժշտություն է գրել Սոֆոկլեսի «Անտիգոնե» ողբերգության և Շեքսպիրի «Ամառային գիշերվա երազ» պիեսի համար։ Վերջինիս համար նա կազմել է տասներեք երաժշտական համարներ, իսկ հինգերորդ գործողությամբ հնչած «Հարսանեկան երթը» ժամանակի ընթացքում իսկապես ֆանտաստիկ ժողովրդականություն ձեռք բերեց։ Արդեն «Մարտի» պրեմիերային հանդիսատեսը վեր թռավ տեղից և ծափահարեց կոմպոզիտորին։
Այս տարիների ընթացքում Մենդելսոնը մի շարք նոր հաջող շրջագայություններ կատարեց դեպի Անգլիա։ Մի քանի անգամ նրան հրավիրել են Բուքինգհեմյան պալատ, որտեղ նա երաժշտություն է նվագել թագավորական զույգի հետ և բառացիորեն հմայել Վիկտորիա թագուհուն և արքայազն Ալբերտին: Ի դեպ, հարսանեկան տոնակատարությունների ժամանակ «Հարսանեկան երթ» կատարելու ավանդույթը մեզ մոտ է եկել թեթեւ ձեռքՎիկտորիա թագուհի. Ի վերջո, այն առաջին անգամ կատարվել է 1858 թվականին իր դստեր հարսանիքի ժամանակ։
Թերևս ավելի հայտնի, քան «Պողոս» և «Ելիա» օրատորիաները Մենդելսոնի «Երգեր առանց բառերի» էին։ Կոմպոզիտորը դրանք գրել է 17 տարվա ընթացքում՝ սկսած 1830 թվականից։ Ընդհանուր առմամբ նա ստեղծել է 48 «Երգեր»։ Միակ երաժշտական ժանրը, որը պարզվեց, որ կոմպոզիտորի վերահսկողությունից դուրս էր, օպերան էր։ Նրա ստեղծման երազանքն անցավ նրա ողջ կյանքի ընթացքում, բայց մնաց անկատար։ Այնուամենայնիվ, 1845–46-ին նա սկսեց աշխատել Լորելեյ օպերայի վրա։ Մեծ չափով այս որոշումը կայացվել է շվեդ ականավոր երգչուհի Ջենի Լինդի հետ ծանոթության ազդեցության տակ, ով հիացած էր կոմպոզիտորի աշխատանքով և երազում էր երգել իր ապագա օպերայում։ Ոմանք պնդում էին, որ Լինդը, ում անվանում էին «շվեդական բլբուլ», սիրահարված է Մենդելսոնին։ Հենց դրան էր հավատում հայտնի հեքիաթասաց Հանս Քրիստիան Անդերսենը՝ ինքն անհույս ու կրքոտ սիրահարված երգչուհուն։
Ինչ վերաբերում է Ֆելիքսին, ապա գրեթե լիովին վստահ կարող ենք ասել, որ Ջենիի հանդեպ նրա զգացմունքները զուտ պլատոնական էին, թեև Սեսիլը երբեմն անհանգստությամբ էր դիտում ամուսնու ընկերակցությունը երգչուհու հետ:
Վերջին տարիներին Մենդելսոնն աշխատում էր բառացիորեն սպառված՝ շտապելով հնարավորինս շատ բան անել՝ ասես ակնկալելով իր վաղաժամ հեռանալը։ Նա հաճախ ուժասպառ տեսք ուներ և տառապում էր ուժեղ գլխացավերից։ Հոգու դեպրեսիան փոխարինվեց տենդային ակտիվության բռնկումներով, որոնք կլանեցին նրա վերջին ուժերը։
1847 թվականի մայիսին կոմպոզիտորը ծանր հարված է ստացել՝ նրա քույրը՝ Ֆաննին, նրա ամենանվիրված և. ճշմարիտ ընկեր. Մանկուց նրանց կապում էին անսովոր ջերմ ու վստահելի հարաբերություններ. Ֆաննին արտասովոր էր տաղանդավոր երաժիշտև Ֆելիքսը ավելի շատ գնահատեց նրա խիստ դատողությունները, քան խանդավառ ծափահարությունների ծովը: Քրոջ մահը լիովին խարխլել է կոմպոզիտորի առողջությունը։ Նա չկարողացավ ցնցել այն զգացումը, որ Ֆանիի հետ միասին թաղել է իր եսի լավագույն մասը։
1847 թվականի հոկտեմբերին Լայպցիգում կոմպոզիտորը երկու նյարդային ինսուլտ է տարել, ինչպես այդ ժամանակ կոչվում էին ուղեղային արյունազեղումներ։ Նոյեմբերի 4-ին նա երրորդ հարվածն է ստացել, որը մահացու է դարձել։
Նոյեմբերի 7-ին Մենդելսոնի հոգեհանգստի արարողությունը տեղի ունեցավ մարդկանց հսկայական ամբոխի առաջ։ Նրա դագաղը տանում էին հայտնի երաժիշտներ, այդ թվում՝ Շումանը։ Նույն գիշեր մարմինը հատուկ գնացքով ուղարկվեց Բեռլին, որտեղ այն թաղվեց ընտանեկան դամբարանում:
Երբ Ֆելիքսը քրոջ կյանքի ընթացքում վերջին անգամ էր Բեռլինում, Ֆաննին կշտամբեց նրան, որ երկար ժամանակ չի եկել իր ծննդյան օրը։ Երբ նա բարձրացավ գնացքի աստիճանի վրա և ձեռքը մեկնեց քրոջը, Ֆելիքսն ասաց. «Անկեղծ ասած, հաջորդ անգամ ես քեզ հետ կլինեմ»:
Եվ նա կատարեց իր խոստումը։ Նոյեմբերի 14-ին Ֆանի ծննդյան օրը, եղբայրն ու քույրը մոտակայքում էին։
Հնարավոր է նյութերի օգտագործում բացառապեսներկայությամբ ակտիվաղբյուրի հղումներ
, դաշնակահար, դիրիժոր, ուսուցիչ, երգեհոնահար
Ֆելիքս Մենդելսոն-Բարտոլդի լրիվ անվանումը(Յակոբ Լյուդվիգ Ֆելիքս) (1809-1847) - գերմանացի կոմպոզիտոր, դիրիժոր, դաշնակահար և երգեհոնահար։ Գերմանական առաջին կոնսերվատորիայի հիմնադիրը (1843, Լայպցիգ)։ Սիմֆոնիաներ («Իտալական», 1833; «Շոտլանդական», 1842), սիմֆոնիկ նախերգանք «Ֆինգալի քարանձավ» (1832), երաժշտություն Ուիլյամ Շեքսպիրի «Ամառային գիշերվա երազ» պիեսի համար (1825), կոնցերտներ ջութակի, դաշնամուրի և նվագախմբի համար, « Երգեր առանց բառերի» (1845) դաշնամուրի, օրատորիայի համար։
Ժամանակը թռչում է նետի պես, չնայած րոպեները սողում են:
Մենդելսոն Ֆելիքս
Խոստումնալից սկիզբ
Ծնվել է Ֆելիքս Մենդելսոնը 1809 թվականի փետրվարի 3-ին Համբուրգում։ Նա սերում էր հարուստ և լուսավոր հրեական ընտանիքից: Մոզես Մենդելսոնի (գերմանացի մանկավարժ, իդեալիստ փիլիսոփա, Լայբնիցի դպրոցի հանրահռչակող՝ Քրիստիան Վոլֆ, կրոնական հանդուրժողականության պաշտպան) թոռը։ 1816 թվականին նրա ընտանիքը ընդունեց լյութերական հավատքը՝ վերցնելով երկրորդ ազգանունը Բարտոլդի։
Երիտասարդ Մենդելսոնը դաշնամուր է սովորել Բեռլինի առաջատար ուսուցիչ Լ. Բերգերի (1777-1839) մոտ, իսկ տեսական առարկաներիսկ ստեղծագործությունները՝ Բեռլինի երգեցողության ակադեմիայի ղեկավար Կառլ Ֆրիդրիխ Զելթերից։ Նրա առաջին աշխատանքները հայտնվեցին 1820 թվականին։ 1820-ականների կեսերին Մենդելսոնն արդեն հեղինակ էր մի շարք հիմնական պարտիտուրների՝ սոնատների, կոնցերտների, սիմֆոնիաների լարային նվագախմբի համար, դաշնամուրային քառյակների, սինգսպիլների; որում նա հայտնաբերել է կոմպոզիտորի արհեստի բացարձակ վարպետություն, այդ թվում՝ հակապատկերի տեխնիկան։
Ֆ. Մենդելսոնի ստեղծագործական զարգացման վրա ազդել են ընտանեկան ճանապարհորդությունները, նրա ծնողների սրահ այցելած նշանավոր մարդկանց հետ շփումը, Յոհան Վոլֆգանգ Գյոթեի պոեզիայի հետ ծանոթությունը (Մենդելսոնը մի քանի անգամ հանդիպել է նրա հետ 1821 թվականից) և թարգմանություններում Շեքսպիրի դրամաների հետ։ Օգոստոս Վիլհելմ Շլեգելի կողմից։ Այս մթնոլորտում, որը նպաստում էր երիտասարդ կոմպոզիտորի տաղանդի արագ զարգացմանը, ծնվեցին նրա առաջին գլուխգործոցները՝ լարային օկտետը (1825)՝ ուրվական-ֆանտաստիկ սչերցոյով և վիրտուոզ եզրափակիչ ֆուգայով և «Ամառային գիշերվա երազ» նախերգանքը։ (1826), որում գերիշխում է հեքիաթային հմայող տարրը (Մենդելսոնը պահպանեց իր հակումը այս փոխաբերական ոլորտի նկատմամբ մինչև իր կյանքի վերջը)։
Մենդելսոնի դիրիժորական շնորհը նույնպես շատ վաղ է ձևավորվել։ 1829 թվականին նրա ղեկավարությամբ Յոհան Սեբաստիան Բախի «Սուրբ Մատթեոս կիրքը» ներկայացվեց Բեռլինի երգեցողության ակադեմիայում երկար տարիների մոռացումից հետո առաջին անգամ; այս իրադարձությունը նշանավորեց 19-րդ դարի «Բախի վերածնունդի» սկիզբը։
Պրոֆեսիոնալ երաժշտի կարիերա
1829-1833 թվականներին Մենդելսոնը, ճանապարհորդելով Եվրոպայով, այցելեց Անգլիա և Շոտլանդիա (1829), Իտալիա (1830-31), Փարիզ (1831), Լոնդոն (1832, 1833): Ստացված տպավորություններն արտացոլվել են ապագա «Շոտլանդական սիմֆոնիայի» էսքիզում, «Հեբրիդներ» նախերգանքում (առաջին ներկայացումը տեղի է ունեցել 1832 թվականին, Լոնդոնում), «Իտալական սիմֆոնիա» (1833, Լոնդոն) և մի շարք այլ ստեղծագործություններում։ 1833-1835 թվականներին Ֆելիքսը Դյուսելդորֆում ստանձնեց երաժշտական ղեկավարի պաշտոնը, որտեղ նրա դիրիժորական երգացանկի հիմքը Ջորջ Ֆրիդրիխ Հենդելի օրատորիաներն էին։ Նրա կիրքն այս կոմպոզիտորի նկատմամբ արտացոլվել է Մենդելսոնի «Պողոս» աստվածաշնչյան օրատորիայում (1836, Դյուսելդորֆ):
1835 թվականին Մենդելսոնը հաստատվում է Լայպցիգում, ում անվան հետ են կապված նրա՝ որպես դիրիժորի և երաժշտական կյանքի կազմակերպչի գագաթնակետային նվաճումները։ Դառնալով հանրահայտ Լայպցիգ Գևանդհաուսի (1835-47) ղեկավարը, Մենդելսոնը խթանեց Բախի, Լյուդվիգ վան Բեթհովենի, Կառլ Մարիա ֆոն Վեբերի, Հեկտոր Բեռլիոզի, Ռոբերտ Ալեքսանդր Շումանի (որի հետ մտերիմ ընկերություն էր անում) երաժշտությունը։ 1843 թվականին հիմնադրել և ղեկավարել է Լայպցիգի կոնսերվատորիան (այժմ՝ Մենդելսոնի երաժշտական ակադեմիա)։ Կոմպոզիտորը դարձավ Լայպցիգի դպրոցի հիմնադիրը, որն առանձնանում էր դասական օրինակների վրա կենտրոնացվածությամբ։
Լայպցիգի ժամանակաշրջանում
Լայպցիգի տարիներին Մենդելսոնը ստեղծագործել է հիմնականում ժամանակ ամառային արձակուրդներ. Այս շրջանի ամենանշանակալի գործերից են «Ռույ Բլաս» նախերգանքը (1839), 2-րդ սիմֆոնիայի վերջնական տարբերակը («Գովաբանության երգ», 1840 թ.), «Շոտլանդական սիմֆոնիա» (1842), ջութակի կոնցերտը մինորում ( 1844), երկու դաշնամուրային տրիո (1839, 1845)։ Պրուսիայի թագավորի հրամանով շքեղ երաժշտություն է գրվել Շեքսպիրի «Ամառային գիշերվա երազ» ստեղծագործության համար (մասամբ հիմնված պատանեկան նախերգանքի նյութի վրա): Չնայած իր հաջողությանը, Մենդելսոնի հարաբերությունները բեռլինյան էլիտայի հետ բարդ էին:
Կոմպոզիտորն ակտիվ մասնակցություն է ունեցել Ստորին Հռենոսի և Բիրմինգհեմի կազմակերպմանը երաժշտական փառատոներ; Անգլիայում նա վայելում է հանրության առանձնահատուկ համակրանքը և 10 անգամ ճանապարհորդում այնտեղ (1846 և 1847 թվականներին նա ղեկավարում էր «Elijah» օրատորիայի կատարումները Բիրմինգհեմում և Լոնդոնում):
Մենդելսոն ռոմանտիկ
Մենդելսոնն ավելի շատ, քան իր սերնդի մյուս ռոմանտիկ կոմպոզիտորները, առաջնորդվել է 18-րդ դարի իդեալներով և դասականությամբ։ Իր լավագույն օրինակներում նրա երաժշտությունը բնութագրվում է ձևերի ներդաշնակությամբ և հավասարակշռությամբ, արտահայտման զսպվածությամբ, մեղեդիական գծերի նրբագեղությամբ, ռացիոնալ և տնտեսական հյուսվածքով. Վիեննական դասականներ. Բախից և Հենդելից նա ժառանգել է կիրք ֆուգայի, երգեհոնի և կանտատի և օրատորիայի ժանրերի նկատմամբ։ Միևնույն ժամանակ, 1820-ականների կեսերին նա մշակել էր յուրահատուկ ոճ՝ հաճախ ստեղծագործական ոգեշնչում ստանալով գրականությունից, պատմությունից, բնությունից և կերպարվեստից։ Ոգեշնչման արտա-երաժշտական աղբյուրների վրա այդ հույսն էր, որ Մենդելսոնին դարձրեց հիմնականում ռոմանտիկ: Նրա վաղ փորձառությունները օպերային ժանր, նշված ուժեղ ազդեցությունՎոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտը շարունակություն չստացավ (Մենդելսոնը մինչև իր օրերի վերջը փնտրում էր օպերայի համար հարմար սյուժե և իր մահվան տարում սկսեց աշխատել «Լորելեյ» օպերայի վրա՝ հիմնված Էմանուել Գեյբելի տեքստի վրա): Երաժշտական թատրոնի հանդեպ նրա հակումն առավել հաջողությամբ մարմնավորվել է օրատորիաներում, Վիկտոր Հյուգոյի «Ռույ Բլաս» նախերգանքում, հին հույն բանաստեղծ-դրամատուրգ Սոֆոկլեսի «Անտիգոնե» երաժշտությունը (1841) և «Ամառային գիշերվա երազը» ֆիլմերում։ Օրատորիաների համար առարկաների ընտրության մեջ ինքնակենսագրական մի բան կա. «Պոլը» այլաբանորեն վերարտադրում է Մենդելսոնի ընտանիքի պատմությունը, իսկ «Ելիան»՝ Բեռլինի հասարակության հետ նրա անհամաձայնությունների պատմությունը։
Հատկանշական են նաև Մենդելսոնի բազմաթիվ այլ վոկալ ստեղծագործություններ, այդ թվում՝ «Առաջին վալպուրգիական գիշեր» կանտատը 60 (Գյոթեի գարունը փառաբանող բանաստեղծությունների վրա) և խմբերգային սաղմոսները։ Լայպցիգի ժամանակաշրջան. Նրա աշխարհիկ խմբերգերն ու ռոմանսները որակով անհավասար են, բայց դրանց թվում կան իսկական մարգարիտներ- նախ և առաջ «Երգի թևերի վրա» սիրավեպը գերմանացի բանաստեղծ և հրապարակախոս Հայնրիխ Հայնեի խոսքերով:
Մենդելսոն-ինստրումենտալիստ
Ձեր ճանապարհը որպես կոմպոզիտոր գործիքային երաժշտությունՄենդելսոնը սկսել է լարային նվագախմբի համար նախատեսված սիմֆոնիաներով՝ վարպետորեն ոճավորված վիեննական կլասիցիզմի ձևով։ Մենդելսոնի հինգ «իսկական» սիմֆոնիաներից առանձնանում են «իտալական» և «շոտլանդական» սիմֆոնիաները։ Իտալիայի ոգին մարմնավորելու համար կոմպոզիտորն ընտրել է կոմպակտ քառաձայն ձև՝ մինուետով, որպես 3-րդ շարժում և արագ պարային ֆինալ՝ saltarello-ի (1/2 ժողովրդական ծագման իտալական արագ պար) ռիթմով։ «Շոտլանդական սիմֆոնիան» ավելի լայնածավալ է և ավելի հարուստ հակադրություններով. դրանում ավելի հստակ արտահայտված է ծրագրային-տեսողական սկզբունքը։
Մենդելսոնի ամենակարևոր ծրագրային սիմֆոնիկ նախերգանքները՝ հիմնականում մեկ շարժումով սիմֆոնիկ բանաստեղծությունները, ոգեշնչված են ծովի պատկերներից [«Ծովի լռությունը և երջանիկ ճանապարհորդությունը» (Գյոթեից հետո, 1828 թ.), «Հեբրիդները» (1832), «Գեղեցիկը» Մելուզինե» (Ֆրանց Գրիլպարզերի անվ. 1833) ]։ Լավագույն ոչ ծրագրային գործիքային օպուսներում, ինչպիսիք են Օկտետը, որոշ քառյակներ, դաշնամուրային տրիոներ, լուրջ վարիացիաներ դաշնամուրի համար (1841) և հանրահայտ Ջութակի կոնցերտը, դասական ֆորմալ սկզբունքները ուրախությամբ զուգորդվում են ինտիմ, խորապես զգացվող տոնով: Մենդելսոնի՝ որպես մանրանկարիչի հմտությունը դրսևորվեց նրա պարզ և միևնույն ժամանակ նրբագեղ «Երգեր առանց բառերի». Կոմպոզիտորը դաշնամուրային ստեղծագործությունների այս շարքը՝ մի տեսակ քնարական օրագիր, գրել է 1829-1845 թվականներին (ընդհանուր 8 տետր՝ յուրաքանչյուրը 6 կտորից)։ Վաղ մահկրճատեց այն ժամանակվա Եվրոպայի ամենահարգված երաժիշտներից մեկի կյանքը։
Մահացել է Ֆելիքս ՄենդելսոնըՆոյեմբերի 4, 1847, Լայպցիգ, ինսուլտից 38 տարեկան հասակում, շատ չանցնելով իր սիրելի քրոջը՝ Ֆանիին (ամուսնացած է Հենզելտի հետ, 1805-1847 թթ.), որը նույնպես տաղանդավոր երաժիշտ էր։
Մենդելսոն - Գերմանիայի առաջին ականավոր երաժիշտներից մեկը 19-րդ դարի կեսըդարում։ Ժամանակակից ռոմանտիկների շարքում նա դասվում է հատուկ տեղ. Նրա երաժշտությունը, զարգանալով ռոմանտիզմին համահունչ, սերտորեն կապված է դասական ավանդույթների հետ։ ԴասականԵվ ռոմանտիկսկզբունքները նրանում զարմանալիորեն ներդաշնակ միաձուլում են կազմում, որը յուրաքանչյուր կոնկրետ դեպքում դրսևորվում է յուրովի։ Եվ հենց այդ միասնությունն էր որոշում նրա ստեղծագործությունների փոխաբերական կառուցվածքը՝ հավասարակշռված, կյանք հաստատող ու ներդաշնակ։ Մենդելսոնին, ի տարբերություն այլ ռոմանտիկների, չի բնորոշվում ողբերգական կոնֆլիկտով, նրա հետ անհաշտ անհամաձայնության զգացում չկա շրջապատող իրականությունը. Նրա արվեստը լուսավորված է մարդու և մարդու մտքի հանդեպ հավատով։
Մենդելսոնի երաժշտությունը պարունակում է շատ բնորոշ ռոմանտիկ պատկերներ.
- «երաժշտական պահեր», որոնք արտացոլում են մարդու հոգեկան վիճակները.
- առօրյա կյանքի և բնության նկարներ (կոմպոզիտորին հատկապես գրավում էր ծովային սիրավեպը);
- քմահաճ ֆանտազիա, որի մեջ ոչ մի մութ, «դիվային» բան չկա։ Սա առասպելականպատկերներ ժողովրդական լեգենդներ- Էլֆեր, փերիներ, թզուկներ (մի բան, որը մեծ ազդեցություն է ունեցել Լիստի և Գրիգի վրա);
Միևնույն ժամանակ, լինելով ռոմանտիզմի մեջ Շուբերտի և Վեբերի իրավահաջորդը, Մենդելսոնը շատ բան է վերցրել վիեննական դասական դպրոցից։ Լուսավորության դարաշրջանին մոտ լինելու մասին, դասական ավանդույթին ասում են.
- Մենդելսոնի բառերի հստակ, հավասարակշռված երանգը.
- օբյեկտիվ, կայուն իդեալներ մարմնավորելու ցանկություն.
- ձևերի բարակ համամասնություններ;
- հասկանալիություն, դեմոկրատական թեմատիզմ, որը հիմնված է ընդհանրացված, հաստատված ինտոնացիաների վրա։
Մեծահարուստ, լուսավոր բանկիրի զավակ, բնության կողմից առատաձեռնորեն օժտված տարբեր տաղանդներով Մենդելսոնը մանկուց շրջապատված էր բարձր ինտելեկտուալության մթնոլորտում։ Անհատականության ձևավորման պայմանները իդեալական էին. Նրա պապը նշանավոր փիլիսոփա էր։ IN տունապագա կոմպոզիտորը կարող էր շփվել գիտական և գեղարվեստական էլիտայի ամենավառ ներկայացուցիչների՝ Հեգելի, Գյոթեի, Հայնեի, Վեբերի, Պագանինիի հետ։ Մշտական հետաքրքրություն դասական երաժշտություն, որը Մենդելսոնի ողջ կյանքի ընթացքում չխամրեց, նպաստեց նրա ստացած կրթության բուն բնույթը: Նրա ուսուցիչն էր Զելտեր- Բեռլինի երգեցողության մատուռի տնօրեն, որտեղ հաճախակի հնչում էր Ջ.Ս. Բախ.
16 տարեկանում Մենդելսոնը Փարիզի կոնսերվատորիայի տնօրեն Չերուբինիից ստացել է այնտեղ սովորելու անձնական հրավեր։ Նա հրաժարվեց, քանի որ ժամանակակից երաժշտական մշակույթՖրանսիան նրան հեռու էր թվում հայրենական դասականների իդեալներից։
ԱնհատականությունՄենդելսոնը կարելի է համարել ներդաշնակ զարգացած, կատարյալ մարդու հնագույն իդեալի մարմնավորումը։ Նա վարժ տիրապետում էր մի քանի լեզուների, այդ թվում՝ լատիներենին և հին հունարենին։ Նա գեղեցիկ նկարեց, մտավ ձիավարության և լողի։ Նրան հետաքրքրում էր գրականությունը, թատրոնը, առօրյան ու այցելած երկրների պատմությունը։ Հետաքրքիր է, որ կոմպոզիտորի գրական նախասիրությունները ցույց են տվել նաև դասականի և ռոմանտիկի յուրօրինակ համադրություն. նրա սիրելի հեղինակներն են եղել և՛ Գյոթեն, և՛ Շեքսպիրը, և՛ ռոմանտիկ Ժան Պոլը։
Մենդելսոնի բոլոր բազմակողմ գործունեությունը որպես կոմպոզիտոր, դիրիժոր, դաշնակահար և ուսուցիչ ներծծված էր. կրթական գաղափարներ. Նա դարձավ առաջին գերմանացի երաժիշտ-մանկավարժը ազգային մասշտաբով. 1843 թվականին նրա նախաձեռնությամբ ստեղծվեց Լայպցիգի կոնսերվատորիան, որը նպաստեց Գերմանիայում երաժշտական պրոֆեսիոնալիզմի աճին։ Կոնսերվատորիայի հիման վրա գերմանական երաժշտական արվեստի նոր ուղղություն առաջացավ. Լայպցիգի դպրոց Մենդելսոնի գլխավորությամբ։
Կոմպոզիտորը գրել է իր երաժշտությունը լայն շրջանակսիրահարներ, որոնց ճաշակը ուզում էի կրթել, երես թեքել շուրջը հնչող գռեհկությունից։ Կոմպոզիտորը բացահայտ արհամարհանքով էր վերաբերվում նորաձև վիրտուոզ կատարողներին («Նրանք ինձ նույնքան հաճույք են պատճառում, որքան ակրոբատներն ու լարախաղացները»):
Բեթհովենը միշտ մնացել է Մենդելսոնի կուռքը, ինչպես բոլոր գերմանացի ռոմանտիկները։ Այնուամենայնիվ, նա հիացած էր նաև բարոկկո դարաշրջանի կոմպոզիտորներով (որը Մենդելսոնին տարբերում է իր ժամանակակիցներից շատերից): Նա երկար ժամանակ փնտրում է ամենուր մոռացված գործերՇյուցը, Բախը, Հենդելը, հին իտալացի վարպետները, և նրանց երաժշտությունը հարություն առավ նրա ջանքերի շնորհիվ։ 20 տարեկանում նրան բախտ է վիճակվել գտնել և կատարել Բախի Սուրբ Մատթեոս կիրքը, և այդ ժամանակից ի վեր Մենդելսոնի անունը միշտ երախտագիտությամբ է հիշատակվում, երբ խոսքը գնում է Բախի «երկրորդ ծննդյան մասին»: Հետագայում նա կատարեց Բախի պատարագը բ մինորում և բեմադրեց Եգիպտոսում Հենդելի Իսրայել օրատորիայի մեծ բեմադրությունը:
Նրա համերգներին ժամանակակից շատ ունկնդիրներ առաջին անգամ հայտնաբերեցին դասական գլուխգործոցներ։ Հատկանշական է, որ ինքը Մենդելսոնն իր ժամանակակիցների կողմից ընկալվել է որպես «Բախի աշակերտ»։
Վերաբերմունք ստեղծագործությանըՄենդելսոնը ժամանակի ընթացքում փոխվեց. Իր կյանքի ընթացքում նա շատ վաղ դարձավ Գերմանիայի լավագույն կոմպոզիտորներից մեկը։ 17 (!) տարեկանում ստեղծված «Ամառային գիշերվա երազ» փայլուն նախերգանքը գրավեց բոլորի ուշադրությունը նրա վրա։ Լինելով հիանալի դիրիժոր և դաշնակահար՝ Մենդելսոնը շրջել է ամբողջ Եվրոպայով և մեծ համբավ ձեռք բերել։ Ի տարբերություն շատ այլ ռոմանտիկ արտիստների, նա չգիտեր սխալ ճանաչման և միայնության մասին: Նշանավոր մարդիկնրան համարում էր համախոհ մարդ: Այսպիսով, Շումանը Մենդելսոնին անվանեց «երկրորդ Մոցարտ»՝ երազելով ստեղծել սիմֆոնիաներ այնքան հստակ և հավասարակշռված, և Հայնեն նրա մասին խոսեց որպես «երաժշտական հրաշքի»։
Սակայն որոշ ժամանակ անց Մենդելսոնի անունը դադարեց առաջացնել նախկին ոգևորությունը։ Այն փաստը, որ նա եղել է դասական ավանդույթների հավատարիմ ջատագովը, հիմք է տվել նրան դասել սկզբունքային պահպանողականների շարքին՝ առաջացնելով ակադեմիզմի մեղադրանքներ։ Հստակությունն ու հավասարակշռությունը ուշ ռոմանտիզմի բուռն դարաշրջանում թվում էր անտարբերություն և ռացիոնալություն: «Երգեր առանց խոսքերի» լայն ժողովրդականությունը բացատրվում էր անպարկեշտ ճաշակի ակնկալիքով։ Մենդելսոնի երաժշտությունը սկսեց քննադատվել փիլիսոփայական խորության բացակայության, բեթհովենյան հերոսության և վառ նորության համար՝ հակադրելով այն Բեռլիոզի և Լիստի նորարարությանը։
Իսկապես, Մենդելսոնի արվեստըհեռու Շումանի բուռն կրքից, Շոպենի ազգային հայրենասիրությունից, Բեռլիոզի և Վագների արմատական խիզախությունից։ Հերոսությունը, ողբերգությունն ու սուր հակամարտությունը նրա ոլորտը չեն։ Նա գերազանցապես քնարերգու էր։ Մենդելսոնի տեքստերը նշանավորվում են պարզության, հավասարակշռության, նուրբ պոեզիայի ցանկությամբ և հաճախ բնութագրվում են էլեգիական տոնով։ Նա գերում է իր անկեղծությամբ, նուրբ պոեզիայով, անբասիր ճաշակով և զուտ արտաքին ցուցադրականության բացակայությամբ: Հատկանշական են նաև երաժշտության ամենօրյա ձևերի ապավինումն ու գերմանական ժողովրդական երգերին մոտ լինելը։
Քնարականության հետ մեկտեղ կոմպոզիտորի սիրելի ոլորտը նրբագեղ շերցոն էր՝ կապված, որպես կանոն, ֆանտաստիկ պատկերների հետ։ Մենդելսոնի քմահաճ գեղարվեստական գրականության մեջ մութ կամ «դիվային» ոչինչ չկա: Սա հեքիաթային պատկերներժողովրդական լեգենդներ՝ էլֆեր, փերիներ, թզուկներ (Elfen-musik՝ մի բան, որը մեծ ազդեցություն է ունեցել Լիստի, Գրիգի վրա):
Մենդելսոնին խորթ էին շատ բնորոշ ռոմանտիկ մոտիվներ՝ ներքին երկակիություն, հիասթափություն, համաշխարհային վիշտ, մառախլապատ միստիցիզմ:
Մենդելսոնի ստեղծագործական ժառանգությունն ընդգրկում է իր ժամանակի բացարձակապես բոլոր երաժշտական ժանրերը։ Ամենածավալուն և նշանակալից մասն է գործիքային երաժշտություն.Այն ներկայացված է սիմֆոնիաներով, նախերգանքներով, համերգներով, կամերային անսամբլներով, տարբեր գործիքների (ներառյալ երգեհոն) սոնատներով, դաշնամուրային ստեղծագործություններով։
Սիմֆոնիկ ասպարեզում Մենդելսոնի գլխավոր հայտնագործությունն իրենն է համերգային ծրագրի նախերգանքները - մի բնագավառ, որտեղ նա համարձակ նորարար էր:
Ուվերտուրայի ժանրը երկար պատմություն ունի։ Նրա առաջացումը կապված է օպերայի հետ՝ 17-րդ դ. Համերգային նախերգանքները ռոմանտիզմի մտահղացումն են: Հենց նրանք դարձան ռոմանտիկների շարքում ինքնուրույն աշխատանքներկոնկրետ ծրագրի բովանդակությամբ։ Նախատեսված համերգային կատարում, դրանք չէին ասոցացվում ոչ դրամատիկ ներկայացման, ոչ օպերայի կամ բալետի հետ (նախերգանք «ոչնչի» հետ): Այդ ժանրը չափազանց տարածված էր այն ժամանակ, երբ համերգային ծրագրերը սովորաբար սկսվում էին դրանով.
Նախերգանք «Ամառային գիշերվա երազ»
Առաջին ռոմանտիկ համերգային նախերգանք. «Երազ ամառային գիշերում».
Սա Մենդելսոնի ստեղծագործության միակ շեքսպիրյան ստեղծագործությունն է։ Ի տարբերություն իր ժամանակակիցներից շատերի (Ռոսսինի, Բելլինի, Վերդի, Բեռլիոզ, Լիստ), կոմպոզիտորին տարել են ոչ թե մեծ դրամատուրգի ողբերգությունները, այլ նրա ամենաուրախ կատակերգություններից մեկը։ Նրա ժողովրդական-հեքիաթային պատկերները շատ տարածված էին Գերմանիայում (Վեբերի «Օբերոն»): Հատկանշական է, որ շեքսպիրյան սյուժեն գրավել է Մենդելսոնի ուշադրությունը գերմանացի ռոմանտիկներ Շլեգելի և Թիքի թարգմանության մեջ։
Կոմպոզիտորն իր առջեւ խնդիր չի դրել նախերգանքում հետեւողականորեն փոխանցել Շեքսպիրի կատակերգության բոլոր իրադարձությունները։ Նա ուրվագծեց դրանք բանաստեղծական պատկերներ, որոնք հատկապես գրավիչ էին նրա համար՝ թեթև ֆանտաստիկա, մեղմ տեքստ և ժիր հումոր։ Երաժշտությունը պատկերում է ամառային գիշերվա կախարդական անտառի առասպելական կյանքը: Երաժշտական նյութը շատ բազմազան է՝ դասական ներդաշնակ սոնատային ձևն առանձնանում է թեմաների առատությամբ։ Հատկապես օրիգինալն է արագ պտտվող, օդային «Էլֆի թեմա»- հիմնական մասի առաջին թեման (e-moll, divizi violins). Այն հայտնվում է ներածության երկար, ձգված փայտային ակորդներից հետո («կախարդված երազի» պատկեր):
Ցուցահանդեսի մյուս բոլոր թեմաների բնույթը միանգամայն իրական է. հիմնական մասի երկրորդ թեման(E-dur), ուղեկցվում է ուրախ ֆանֆարներով, և երեք լիրիկական թեմաներ Վ կողմնակի կուսակցություն(Հ-դուր), և աշխույժ, աշխույժ եզրափակիչ խաղանսպասելի թռիչքներով ու սուր շեշտադրումներով։
Ֆանտազիայի և իրականության հակադրությունը նախերգանքում հակադրություն չի տրվում: Ընդհակառակը, բոլոր պատկերները եռակցված են անհոգ կենսուրախության մեկ զգացմունքային տրամադրությամբ։
Արդեն հասուն վարպետ Մենդելսոնը կրկին դիմեց Շեքսպիրի կատակերգության պատկերներին՝ դրա համար գրելով մի քանի մեծ սիմֆոնիկ համարներ (ներառյալ հայտնի Հարսանեկան երթը), երկու խմբերգ և երաժշտություն մելոդրամայի համար։
Բացի այս նախերգանքից, Մենդելսոնը գրել է ևս ինը, որոնց թվում կան վառ, նորարարական և աննշան: Նախերգանքները համարվում են լավագույնը «Ծովի լռություն և ուրախ ճանապարհորդություն», «Հեբրիդներ, կամ Ֆինգալի քարանձավ», «Գեղեցիկ Մելուզինա», «Ռույ Բլաս»:
Մենդելսոնի նախերգանքում ծրագրավորումը ընդհանրացված բնույթ ունի։ Նա չի ձգտել հետեւողական սյուժեի, բովանդակության առանձին մանրամասներ ամրագրելու։ Բացի այդ, ի տարբերություն Բեռլիոզի և Լիստի, Մենդելսոնը խուսափեց գրական ընդարձակ նախաբաններից և սահմանափակվեց միայն վերնագրերով, որոնք, ընդ որում, հաճախ փոխվում էին նույնիսկ պրեմիերայից հետո։