Մաքսիմ Ավերին. «Իմ մասնագիտության վատ կողմն այն է, որ ես դրա մեջ վատ կողմեր չեմ տեսնում»:
Այս սեզոնը հոբելյանական է Սատիրիկոն թատրոնի համար. 1939 թվականին Լենինգրադ քաղաքում առաջացել է մանրանկարների թատրոնը, որը գլխավորում է ամենատաղանդավոր, եզակի նկարիչ Արկադի Ռայկինը։ Մոսկվայի նոր շրջանը, որը կապված է Կոնստանտին Ռայկինի անվան հետ, պատմության նոր էջ է, որտեղ կան տաղանդավոր արտադրություններ և նոր. հայտնի անուններվարպետներ Նրանցից մեկը Մաքսիմ Ավերին. 34 տարեկանում նա արժանացել է հեղինակավոր թատերական և կինոյի մրցանակների (ՌԴ կառավարություն, «Հաղթանակ», «Ճայ», «Կուռք», «Արծաթե պայտ») և չի անտեսվել հանրության կողմից։ Նրա ելույթից հետո առաջատար դեր«Capercaillie» հեռուստասերիալում հանդիսատեսները հավաքվում են Satyricon թատրոն, որտեղ նա ծառայում է ավելի քան տասը տարի՝ միայն մեկ խնդրանքով. Երբ նրանք հասնում են թատրոն, նրանք բացահայտում են բոլորովին այլ Մաքսիմ Ավերինին։ Ի վերջո, նրա մեջ թատերական գործերդերերը պիեսներում՝ «Առյուծը ձմռանը», «Հեդդա Գաբլեր», «Դիմակահանդես», « Սալոր», «Համլետ», «Մակբեթ», «ՌիչարդIII», «Լիր արքա», «Բեւեռները եւ քամին»։ Նա մանկուց երազել է դերասան դառնալ։ Ամենայն հավանականությամբ, այս որոշումը կայացվել է այն բանից հետո, երբ նա 6 տարեկանում պարել է «Կոմս Նևզորովի արկածները» ֆիլմում, բայց չնայած իր այցին. թատերական ստուդիաԿինոյի տանը նա առաջին անգամ չմտավ թատրոն։
Ինձ համար դա ողբերգություն էր։ Ես կարծում էի, որ նկարիչ եմ, բայց ի՞նչ եմ ես։ Շուրջբոլորն ասացին. «Դու նկարիչ ես», և հանկարծ այս նկարիչը չընդունվեց աշխատանքի: Ոչ ոք չուրախացավ իմ գալուց, ոչ ոք չբացականչեց. Ավելին, պարզվեց, որ նման տղաներ ու աղջիկներ շատ են։
-Ողջ տարին, մինչ ընդունելության երկրորդ փորձը, ինչո՞վ էիք զբաղվում։
Ես աշխատել եմ, բայց իրականում սկսել եմ աշխատել 12 տարեկանից։ Նա փոստ էր առաքում և բանվոր էր խանութում։ Օրենքով մինչև 14 տարեկան չէի կարող աշխատանքի ընդունվել, բայց թիմը իգական սեռի էր, ուստի կատարել եմ բոլոր պարտականությունները։ Սա ինքս ինձ փնտրտուք չէր կամ ինքնահաստատվելու փորձ, ես ուզում էի չափահաս լինել։ Ես վաղ եմ սկսել ծխել, բայց ես չէի սիրում ծխախոտ կրակել, ուստի ես իմ փողն էի վաստակում ծխելու համար: Ինձ թվում էր, որ սա անկախության դրսեւորում է, թեպետ ես իմ աշխատավարձի գրեթե ամբողջ մասը տվել եմ ծնողներիս, որոնք սարսափում էին. «Ի՞նչ եք անում, մարդիկ կմտածեն, որ ձեզ ստիպում ենք աշխատել»։
Այդ տարի, նախքան մտնելը, իհարկե, պատրաստվել էի, բայց մտքերս արդեն այլ էին. «Եթե ես արժանի եմ, ուրեմն սա կլինի այստեղ և հիմա։ Եթե դա տեղի չունենա, ուրեմն ես սխալվել եմ և պետք է բոլորովին այլ բան փնտրեմ»։ Ես ինտուիտիվ հասկացա, որ պետք է ցույց տամ այն ամենը, ինչին ընդունակ եմ, և պատրաստեցի բազմազան հաղորդում, բայց երբ ինձ թույլ տվեցին մասնակցել երկրորդ փուլ, նրանք ինձ խնդրեցին այլ բան պատրաստել: Նյութ փնտրելու համար ես գրեթե խելագարվում էի, և հանկարծ արթնացա կեսգիշերին, հանեցի Կուպրինի «Նռնաքարային ապարանջանը» դարակից, որը կախված էր իմ մահճակալի վերևում, վերընթերցեցի Ժելտկովի նամակը. «Թող ոչինչ չխանգարի ձեր գեղեցկուհուն։ հոգի... Սուրբ լինի քո անունը «- և ես հասկանում եմ, որ դա այն է, ինչ պետք է: Այս հատվածով գնացի քննության. Պարզվեց, որ նա ուրախ է ինձ համար:
- Ո՞վ է Ձեզ դերասանի մասնագիտություն սովորեցրել Շչուկինի անվան թատերական ինստիտուտում։
Իմ բախտը բերեց, ես գտա մոհիկաններից վերջինը՝ Յակով Միխայլովիչ Սմոլենսկին։ Նա զարմանալի ընթերցող էր: Հենց նա ինձ ներկայացրեց «Փոքրիկ իշխանը»: Լյուդմիլա Վլադիմիրովնա Ստավսկայան մեր «տատիկն» է, ինչպես մենք նրան անվանում էինք մեր թիկունքում։ Բնավորությամբ կին. Ես ցույց տվեցի նրան դիտարկումների ժամանակ։ Միաժամանակ դպրոցում հավաքագրվել է Ինգուշեթիայի երեխաների ազգային ստուդիա։ Մի օր նրանց մոտ ինչ-որ բան չստացվեց դասարանում: Ստավսկայան վրդովված է, և ուժեղ առոգանությամբ մի տղա ասում է. «Մի անհանգստացիր, տատիկ, մենք հիմա ամեն ինչ կանենք»: Ինչին նա ասաց. «Եթե չգիտեք իմ անունը, ինձ «պրոֆեսոր» անվանեք։
«Նռնաքարի ապարանջանը», որն ինձ հաջողություն բերեց ընդունելության ժամանակ, իմ կյանքում նորից հայտնվեց իմ երկրորդ կուրսում, երբ Ստավսկայան սկսեց մեզ հետ պատրաստել դրանից մի հատված։ Ես նորից Ժելտկով խաղացի։ Ես կարդացի մի մենախոսություն. «Ես սիրում եմ քո կնոջը: Ես երբեք չեմ կարող դադարել սիրել նրան», և ես ավելացնում եմ. «Դա շատ առնական է»: Ստավսկայան քմծիծաղով նայեց ինձ. «Ինչ մարդ ես դու, դու Մաքսիմկան ես»:
Բաժնի վարիչ Ալբերտ Գրիգորիևիչ Բուրովը ինձ հետ վարվեց, ինչպես ինձ թվաց, մի փոքր անլուրջ։ Հատվածում խաղացել եմ ցար Ֆյոդորը։ Բուրովը գովեց ինձ. Սա անձնական հաղթանակ համարեցի։ Մեր դասընթացի գեղարվեստական ղեկավարը Մարինա Ալեքսանդրովնա Պանտելեևան է՝ մտքի անհավանական սրությամբ և փայլուն հումորով անձնավորություն։ Նա մեծացրեց ինձ, սովորեցրեց ինձ հիմունքները և ճիշտ ուղեցույցներ դրեց մասնագիտության մեջ: Ես եկել էի նրա մոտ խորհրդատվության համար, երբ որոշում էի, թե որտեղ պետք է աշխատեմ ապագայում: Հենց նա օգնեց ինձ կատարել թատրոնի վերջնական ընտրությունը։ Հենց վերջերս նա մահացավ, և ես հանկարծ զգացի, որ որբ եմ: Այլևս չեն լինի մեր ունեցած երկար խոսակցությունները, այլևս չեն լինի նրա իմաստուն խորհուրդները։
«Պիկեն», իհարկե, փոխեց ինձ, ես սկսեցի շատ բաների այլ կերպ նայել: Կյանքի ձևը փոխվել է. Ես սկսեցի ապրել այնպես, ինչպես ուզում էի։ Այնքան էի երազում այդ մասին, բայց հետո հասկացա՝ ահա իմ կյանքը, ավելի ճիշտ՝ նրա ոսկե շրջանը։
-Չսիրած առարկաներ ունեցե՞լ եք։
Բայց, իհարկե! PFD - ֆիզիկական գործողությունների հիշողություն: Բայց ես սիրում էի պարել: Վերջերս այստեղ նստած էի ընկերոջս հետ, և նա հառաչեց. «Ես ուզում եմ դիսկոտեկ գնալ»: Ես նրան հարցնում եմ. «Իսկ դու ինչպե՞ս ես դա պատկերացնում։ Մենք մեզ այնտեղ կքաշվենք, և նրանք մեզ կնայեն այնպես, կարծես մենք խենթ ենք»: Մյուս կողմից, եթե շատ ես ուզում, միգուցե գնա ու պարի ինչքան ուզում ես, բայց դեռ չենք որոշել, ուստի երբեմն տանը երաժշտություն եմ միացնում ու պարում։
- Ինչո՞ւ ավարտելուց հետո Ձեզ չտարան Վախթանգովի անվան թատրոն։
Ես շատ էի ուզում այնտեղ աշխատել։ Մտածեցի. «Ես պետք է շարունակեմ ծառայել այն թատրոնում, որտեղ գործնականում ծնվել եմ»։ Ի վերջո, ես «Պիկեին» իմ օրորոցն էի համարում, բայց չստացվեց։ Մեր դասընթացի բոլոր շոուների կազմակերպիչը ես էի, բայց 1997թ. Այն ժամանակ քիչ ռեժիսորներ էին դիտում ուսանողներին: Վ.Միրզոևն ինձ տարավ Ստանիսլավսկու թատրոն, Ս.Վրագովը՝ Ժամանակակից թատրոն։ «Սատիրիկոն»-ում ես ցուցադրեցի «Վերոնայի երկու պարոնայք»-ից մի հատված և դիտարկումներ։ Կ.Ա. Ռայկինը ծիծաղեց և մեզանից չորսին հրավիրեց լրացուցիչ ցուցադրության: Անտոշա Մակարսկին երազում էր այս թատրոնի մասին։ Նրան չեն տարել։ Նա սարսափած էր, և ինձ տարան, բայց ես էլ էի սարսափում. Սա ինչ-որ էստրադային թատրոն է»: Հիմա, երբ ինձ չարամիտ ժպիտով ասում են. «Օ, դու սատիրիկոնից ես», ես վեր եմ թռչում. «Երբ դու ներս ես։ Վերջին անգամԵղե՞լ եք մեր թատրոնում: Ի՞նչ եք դիտել մեզ հետ: Գիտե՞ք, որ լուրջ արտադրություններ ունենք...» Եվ հետո եկա «Սատիրիկոն», որտեղ ինձ ոչ ոք չէր սպասում, ոչ ոք ուրախություն չցուցաբերեց իմ տեսքից։ Սկսվեց իմ շատ դժվար կյանքը։ Ես սովոր էի դպրոցում շուրջօրյա աշխատելուն, այնտեղից դուրս չէի գալիս: Մենք անընդհատ ինչ-որ բան էինք փորձարկում, ինչ-որ բան ցույց տալիս, բայց այստեղ դուք մնացել եք ձեր ուզածին, ոչ ոք իրականում ձեր մասին չի հետաքրքրում: Առաջին տարիները շատ դժվար փնտրտուքներ էին ինձ համար։ Երբ ինչ-որ բան չի ստացվել աշխատանքի ընթացքում նոր դերՆերքին վիճակի մեջ էի. «Գնա թունավորվի՛ր կամ մի բան»։
Յուրաքանչյուրը նոր դերանսպասելի է, ամեն անգամ, երբ սկսում ես մտածել. «Ինչպե՞ս պետք է լինի»: Ամեն անգամ, երբ վախենում ես, թե ի վիճակի՞ ես գլուխ հանել դրան... Եթե ես անմիջապես իմանայի, թե ինչպես խաղալ, եթե այդքան ինքնավստահ լինեի, ապա ինձ այլ բան պետք կլիներ անել։ Ինձ համար անակնկալ էր Արբենինի դերը. Նրան խաղալու հնարավորություն ինձ տրվել է 29 տարեկանում, բայց մեր պատկերացումներում այս հերոսը շատ ավելի մեծ է։ Թեև, եթե նայեք, Լերմոնտովը 21 տարեկանում գրել է «Դիմակահանդես», իսկ 19 տարեկանում՝ «Ձանձրալի է ու տխուր, և հոգևոր դժբախտության պահին ձեռք մեկնող չկա...»։ ուրեմն Արբենինը կարող էր իմ տարիքի լինել այդ ժամանակ։ Խանդը տարիքից դուրս հասկացություն է: Խանդ կարող են լինել և՛ մեծերը, և՛ երիտասարդները։
- Զարմանալի չէ՞ր, որ «Ռիչարդում» միանգամից երեք դեր ստացաք՝ Էդվարդ, Քլարենս և Յորքի դքսուհի:
Դե, սկզբում այդպես չէր, բայց Բուտուսովը կարող է ամեն ինչ գլխիվայր շուռ տալ ներկայացման մեջ և փորձերի ժամանակ փոխել բոլորի տեղերը։ Դա նրա համար նորմալ է։ Այսօր դու մի դերի փորձ ես անում, վաղը՝ ճիշտ հակառակը։ Ագրիպինա Ստեկլովան սկզբում խաղացել է Գոներիլին, իսկ մեկ ամիս անց նա դարձել է Ռեգան։ Մենք նույնիսկ չքննարկեցինք, թե ինչու Բուտուսովն ինձ տվեց այս երեք դերերը, բայց երբ մի ներկայացումից հետո ընկերները նրան հարցրին. Ես հասկացա, որ նա ճիշտ էր։
-Դերասանները սնահավատ են, իսկ դու երեք անգամ կարողացար մահանալ «Ռիչարդում»...
Ես չեմ հավատում այս նշաններին: Պարզապես որոշ դերասաններ սիրում են մի տեսակ շղարշ գցել կատարվածի վրա, մշուշ գցել։ Ասում են՝ ահա ես մեռնում եմ բեմում, հազար հանդիսատեսի առաջ, սրա մեջ միստիկայի ինչ-որ տարր կա։ Այս ամենը անհեթեթություն է! Ո՞նց կարելի է լուրջ լինել, երբ ինձ մի կուլիս են հանում, իսկ ուրիշ կերպարով բերում են մեկ այլ կուլիս։ Ես նույնիսկ չեմ սափրվում, երբ մարմնավորում եմ դքսուհուն՝ Ռիչարդի մորը։ Նա այնքան մոռացված է, լքված, այնքան ծեր է, որ այլեւս կին չէ։ Դա նման է ցավոտ կետի: Ես նույնիսկ հատուկ դիմահարդարում չեմ անում կանանց համար, չնայած ես իսկապես սիրում եմ դիմահարդարման հետ աշխատել: «Բևեռներն ու քամին» պիեսում հաճույքով եմ դա անում։ 34 տարեկանում ես խաղում եմ 75-ամյա տղամարդու։
-Պարզապես դուք թատրոնում ծերեր չունեք։
Դրա համար չէ: Սա Կոնստանտին Արկադևիչի համոզմունքն է, որ ծերերին պետք է խաղան երիտասարդները: Դե, իսկական ծերերին բեմում դիտե՞լը ձեզ հետաքրքրում է։
- Մեծ հին դերասանները շատ ավելի հետաքրքիր են դիտել, քան որոշ երիտասարդներ:
Ես համաձայն եմ ձեզ հետ այստեղ: Ես ինքս զայրացած եմ երիտասարդ դերասաններից, ովքեր կարծում են, որ իրենք այնքան զարմանալի անհատներ են, որ բեմ են դուրս գալիս ջինսերով, որով հենց նոր քայլում են փողոցով: Մենք ունենք «Կապույտ հրեշը» պիեսը, սա հիմն է թատրոնին, քանի որ թատրոնը պետք է լինի հենց այսպիսին՝ ֆանտաստիկ, դյութիչ, ճախրող: Երբ գալիս եմ թատրոն և տեսնում եմ նույն կեղտը, ինչ փողոցում, սկսում եմ մտածել. «Ինչի՞ս է դա ինձ պետք»: Ինչպես ասում է Ռայկինը. «Թատրոնը պետք է կյանքից չմեռնելու համար»։
- Եվ դրա համար է, թե ինչու է ձեր թատրոնում Համլետը գուլպաները հոտոտում, Լիրը ցած է քաշում ներքնաշորը, իսկ կատակողը աղջիկ է:
-Շեքսպիրի ժամանակ ամեն ինչ թատրոնում կանացի դերերտղամարդիկ խաղում էին, և ծաղրողը չէր կարող կին լինել:
Թույլ տվեք կապ հաստատել Յուրի Նիկոլաևիչ Բուտուսովի հետ, նա ձեզ ամեն ինչ կբացատրի, քանի որ ես ինքս շատ հարցեր ունեմ։ Փորձերի ժամանակ քեզ առաջարկում են խաղի որոշակի տարբերակ, նա ասում է. «Փորձիր սա»: Դուք անում եք դա, և հանկարծ պարզվում է, որ դա ավելի հետաքրքիր է, քան այն, ինչ ճիշտ է թվում: Նրա հետ աշխատելով՝ դու հասնում ես այլ բարձունքների։ Եվ հետո, կարծում եք, որ Լիր թագավորը չկարողացավ իջեցնել իր շալվարը:
-Թագավորն ամեն ինչ կարող էր անել, բայց դահլիճում գտնվող հանդիսատեսը ծերության ժամանակ չպետք է ծիծաղի։ Ծերությունը ծիծաղի առարկա չէ:
Ինչո՞ւ։ Ահա մենք քայլում ենք փողոցով, մեր դիմացից մի մարդ է ընկնում, բայց մենք ծիծաղում ենք՝ սա համարելով ծիծաղելի դեպք։
«Երբ ծերունին ընկնում է փողոցում, դա ամենևին էլ ծիծաղելի չէ»:
Դե, ես համաձայն եմ, հասկանում եմ, որ դուք ինձ կպել եք, բայց եկեք հիշենք Մոսսովետ թատրոնի «Հաջորդը - լռություն» ներկայացումը Ֆ. Ռանևսկայայի և Ռ. Պլյատի հետ, որտեղ հանդիսատեսը ծիծաղեց:
Հանդիսատեսը ծիծաղում էր տեքստի վրա, ոչ թե ծերերի վրա, իսկ «Լիր արքա» ներկայացման մեջ ծիծաղում էին խաբված, անտուն ծերունու վրա։
Հավատացեք, ես իսկապես փորձում եմ պատասխանել ձեր հարցին, բայց, ավաղ, ես, ըստ երևույթին, դեռ չեմ հասել այն տարիքին, երբ պետք է հասկանամ, թե ինչու չի կարելի ծիծաղել ծերերի վրա, բայց ես իսկապես կցանկանայի դա ամենաողբերգական պահին. իմ հերոսների ճակատագրում Դահլիճում արձակում էր ծիծաղի տեսքով. Սա այն օդի շունչն է, որն անհրաժեշտ է ներկայացմանը, հատկապես Շեքսպիրի պիեսներում:
Ի՞նչն է այդքան հետաքրքիր ձեր մարմնավորած շեքսպիրյան հերոսների մեջ՝ Մարսելուսը Համլետից, Էդմոնդը՝ Լիր թագավորից, Էդվարդը, Քլարենսը և Յորքի դքսուհին՝ Ռիչարդից:
Միայն Շեքսպիրն ունի իսկական կրքեր և անկեղծ զգացմունքներ: Միայն նրա հետ է բարձր պոեզիան միահյուսված խորը ողբերգության հետ։ Եթե մտածեք հերոսների գործողությունների շարժառիթների մասին, ուշադիր նայեք նրանց կերպարներին, լսեք նրանց մենախոսությունները, ապա կհասկանաք, թե սա ինչ անհասկանալի տիեզերք է:
Դերասանի համար պետք է դժվար լինի հանդիսատեսին փոխանցել շեքսպիրյան այս խորությունը։ Ինչպե՞ս եք ընդհանուր առմամբ վերաբերվում այսօրվա հանրությանը:
Ես սիրում եմ հանդիսատեսին. Միակ բանը, որ ինձ նյարդայնացնում է, բջջային հեռախոսներն են։ 21-րդ դարն է, բայց ո՞ւմ եք ուզում զարմացնել տեխնոլոգիայի այս հրաշքով, բայց բջջային հեռախոսի զանգը խաթարում է ամեն ինչ՝ լռությունը, տրամադրությունը, դա ասես փամփուշտ լինի դեպի տաճար: Ես նման դեպք ունեի. Մի ներկայացում է գնում, իմ հերոսը գալիս է գրասենյակ և հարցնում. «Միացրո՛ւ երաժշտությունը»: Այս պահին այն զանգում է Բջջային հեռախոսդահլիճում։ Ես դիմում եմ այս հեռուստադիտողին և ասում. «Անջատիր», և դահլիճը պայթեց ծափերից: Ընդհանուր առմամբ, ես հեռուստադիտողներին բաժանում եմ երկու կատեգորիայի. Առաջինները գալիս են դրական տրամադրվածությամբ, ինձ ճանաչում են, հանճար են համարում, կախված են իմ ամեն բառից։ Մյուսները, երբ խցանումների միջով հասնում են մեր թատրոն, արդեն ատում են մեզ և, նստելով իրենց աթոռներին, կարծես ասում են. «Դե, արտիստ, ցույց տուր այն, ինչ կարող ես»: Ինձ հետաքրքրում է վերջինս: Ինձ պետք է հաղթել նրանց, և ես սիրում եմ հաղթել, ուստի իմ խնդիրն է այնպես խաղալ, որ նրանք ասեն. «Դե, վայ, նրանք չէին սպասում»: Եթե վաղվա համար նրանց որոշ էմոցիաներ մնան, դա պարզապես հիանալի կլինի:
- Իսկ եթե վաղը մյուս օրը ընկերներ բերեն թատրոն։
- Հանրությանը գրավելու սարքեր ունե՞ք։ Տարիների ընթացքում ինչ-որ բան հավաքե՞լ եք Ձեր դերասանական հավաքածուում։
Անշուշտ։ Երաժիշտը նոտաներ ունի, նկարիչը՝ գծանկարներ, իսկ դերասանը՝ հոգի, որին պետք է անընդհատ կերակրել և մարզել: Ես ունեմ մի շարք մարդկային որակները, բայց ես չեմ կարող ասել. «Ես ձեզ հիմա ցույց կտամ անցյալ սեզոնի հավաքածուն», չնայած ես ուշադիր մարդ եմ։ Նրանք նույնիսկ սրա համար ինձ նախատում են. «Ինչո՞ւ ես այդքան ուշադիր նայում մարդկանց։ Դուք չեք կարող նրանց հետ այդպես վարվել»: Ինչ վերաբերում է սարքերին, մի անգամ նկարահանվել եմ ֆիլմում։ Ընթացքը երկար էր, և ես անընդհատ ցանկանում էի ավելի ուժեղ խաղալ: Տնօրենը զարմացավ. «Ինչո՞ւ եք հիմարացնում»։ Ես բացատրում եմ. «Ես ուզում եմ ինչ-որ օրիգինալ բան հորինել», իսկ տնօրենն ասում է. «Դա պետք չէ անել։ Ձեր ուժը անկեղծության մեջ է։ Երբ դու իրական ես, հենց այդ ժամանակ ես հետաքրքիր»: Այդ ժամանակվանից ես հավատում եմ, որ իմ հարմարվողականությունը անկեղծության մեջ է:
-Գազարնե՞ր եք նախընտրում, թե՞ փայտային ռեժիսոր:
Կոնստանտին Ռայկինն ու Յուրի Բուտուսովն իմ իդեալական ռեժիսորներն են։ Ես գովասանքի կարիք չունեմ, որովհետև գովաբանությունը հալվաի նման է, ես այն ուտում եմ և մոռանում: Սա չի օգնի ձեզ դեր կատարել, չի օգնի ձեզ հանել: Զգացմունքների բոլոր դրսևորումները, որոնք կարող են առաջանալ նկարչի և ռեժիսորի միջև, պետք է ուրախություն պատճառեն։ Այստեղ ես աշխատում եմ Բուտուսովի հետ, գիտեմ, որ նա սիրում է ինձ։ Ես կարիք չունեմ, որ նա ինձ անընդհատ ասի սա: Տնօրենը պետք է կոշտ լինի, բայց ինձ վրա բղավելու կարիք չկա։ Ես սիրում եմ, երբ մարդիկ լրջորեն աշխատում են ինձ հետ:
Դուք խաղացել եք Ա. Կազանցևի և Մ. Ռոշչինի կենտրոնում «I.O» ներկայացման մեջ, որն ավելի շատ սարսափ ֆիլմի էր նման: Ինչպես բացատրել բեմում բեմում արյունոտ և մասնատված ծովի առկայությունը մարդու մարմինըսառնարանում?
Սա աբսուրդ է։ Ինչու՞ իմաստ փնտրել աբսուրդի խաղի մեջ: Բայց սա ինձ հետաքրքիր է։ Ընդհանրապես ինձ հետաքրքրում է այն ամենը, ինչ քիչ նմանություն ունի իմ կյանքին։ Ինձ այնքան էլ դուր չի գալիս այն, ինչ առաջարկում է կյանքը պատուհանից դուրս: Ես չեմ սիրում, երբ դրա փոխարեն իսկական զգացմունքներՆրանք ինձ առաջարկում են կիսատ-պռատ, երբ իսկական սիրո փոխարեն մենք ունենք unisex, դուք կարող եք անել սա, կամ դուք կարող եք անել այն, դուք կարող եք անել սա, կամ դուք կարող եք անել այն, և ոչ մի արժեք: Ես խաղում եմ այն արժեքները, որոնք կցանկանայի ունենալ կյանքում։ Սա մոլորությո՞ւն է, թե՞ ոչ. «Իմ կյանքը, թե՞ ես երազել եմ քո մասին» - Չգիտեմ, բայց ինձ համար այնքան հաճելի է ապրել այս մոլորության մեջ, ես ինձ այնքան լավ եմ զգում այնտեղ, որ կարող եմ միայն մտածել: ինչպես կարող էի մի օր չարթնանալ:
-Դուք շատ եք նկարահանվել ֆիլմերում, բայց «Capercaillie» հեռուստասերիալը բարձրացավ և նկարահանվեց...
Դե, դա նշանակում է, որ մրցանակը գտել է իր հերոսին: Տարօրինակ կլիներ, եթե նկարահանվեր «Մագնիսական փոթորիկներ» ֆիլմը, որը համարում եմ իմ լավագույն գործերից մեկը։ Սա որոշակի կարգավիճակի ֆիլմ է, որոշակի մտքեր, որոնք այժմ իրականում կարիք չունեն մեր ժամանակավոր թռիչքի ժամանակ։ Այս նկարը նորից կհնչի. Խոսքը ոչ թե գործարանի բաժանման մասին է, այլ ռուս տղամարդու, որը փախչում է, կորցնում սերը, բայց հանդիպում է ճակատագրին։ «Capercaillie»-ից հետո հանրությունը սկսեց ավելի մեծ հետաքրքրություն ցուցաբերել այն ներկայացումների նկատմամբ, որոնցում ես խաղում եմ և դիտել իմ մասնակցությամբ այլ ֆիլմեր։ Արտիստին ճանաչելու համար անհրաժեշտ է հեռուստացույց. Սա ժամանակի ձևաչափն է: Ես չեմ դիմադրում. Ծովափողիկը մեր ժամանակի հերոսն է։ Նա վստահելի է, ինչպես Գագարինը, ինչի պատճառով հանդիսատեսը սիրում էր նրան։ Ռադիոյով խոսելիս Սերգեյ Յուրիևիչ Յուրսկին շոյող գնահատական տվեց իմ աշխատանքին, հատկապես նշելով «Կապերկելյեն»: Ես նույնիսկ ավելի ուշ զանգահարեցի նրան, այնքան ուրախ էի լսել նրա խոսքերը: Ինձ համար սա խոսուն դեր է, հրաշալի սինթեզ է այն, ինչ կարող եմ ցույց տալ։
- Ի՞նչ էիք ցանկանում ցուցադրել «Աստղերը սառույցի վրա» նախագծում:
- Ինձ դուր եկավ այս նախագիծը և ուրախացա, երբ ինձ հրավիրեցին մասնակցելու դրան: Կարծում էի, որ սա հնարավորություն է իմ մեջ նոր բան բացահայտելու, ինչ-որ բան սովորելու։ Ես ուղղակի չգիտեի, որ սա շոուբիզնես է։ Ես միամիտ եմ, հավատում էի մարդկանց, բայց չպետք է հավատայի. Մենք երկու հրաշալի ծրագիր ունեցանք, չմուշկներով սահեցինք Էդիթ Պիաֆի և Պատրիսիա Կաասի երգերի ներքո: Ես շատ անհանգստացա, երբ սկսեցինք պարտվել, իսկ հետո Կոնստանտին Արկադևիչը հարցրեց ինձ. և ամեն ինչ անմիջապես ընկավ իր տեղը: Ես ուրախ էի, որ չեմ ընկել, որ ոչինչ չեմ կոտրել։ Պատկերացրեք, եթե երկու մետր բարձրությամբս փլվեր սառույցի վրա, ինչ կարող էր լինել։ Ես ոչ մեկին չհուսահատեցի, չխանգարեցի փորձերին, չդադարեցի նկարահանումները։ Ես շրջել եմ, և դա բավական է:
Դուք հանրաճանաչ եք: Երկրպագությունը, ծափերը, ծաղիկները, անշուշտ, այս հանրաճանաչության առավելություններն են, բայց արդյո՞ք ձեր ժողովրդականությունը թերություն ունի:
Այն ամենը, ինչ դուք թվարկեցիք՝ երկրպագություն, ծափահարություններ, ծաղիկներ, այս ամենը շատ անկայուն է: Այսօր հասարակությունը ձեզ տանում է իր գրկում, իսկ վաղը կարող է ձեզ գցել հատակին և քսել: Ես հանգիստ եմ ընդունում ժողովրդականությունը. Ես չեմ հանգստանում. «Երբ ես 70 տարեկանից բարձր լինեմ, կնստեմ բեմում, և մարդիկ երախտագիտությամբ ինձ ծաղիկներ կբերեն, հետո միգուցե ես հանգստանամ»: Թեև Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնի տարեցներից մեկն իր 90-ամյակի օրը աշխատանքից ազատման դիմում է ներկայացրել՝ «Ստեղծագործական հեռանկարի բացակայության պատճառով» ձևակերպմամբ։ Ես ինքս ինձ համար որոշեցի. ուղղակի չեմ ուզում խելագարվել հաջողությունից, չեմ ուզում ավելին պատկերացնել իմ մասին, որովհետև հաջողությունը, եթե դրան սխալ վերաբերվես, կարող է քանդել քո ընտանիքը, տապալել մենակությունը քեզ վրա, կարող է ձեզ անզգամ, ինքնասիրահարված դարձնել: Մեր մասնագիտությունն ինքնին եսակենտրոն է։
-Եթե ձեր մասնագիտությունն այդքան շատ թերություններ ունի, արժե՞ ընդհանրապես զբաղվել դրանով:
Ես խոսեցի ժողովրդականության, հաջողության թերությունների մասին, բայց իմ մասնագիտության մեջ կա միայն մեկ թերություն՝ ես դրա մեջ ոչ մի թերություն չեմ տեսնում: Ես գալիս եմ նկարահանման հրապարակ, նրանք սպասում են ինձ, ես բարի եմ, նրանք սիրում են ինձ և ես սիրում եմ: Ես սիրում եմ կանգնել տեսախցիկի առաջ, զգալ այն, ինչ-որ միտք փոխանցել դրա միջոցով։ Եթե բարձրաձայնելու հնարավորություն լինի, խոստովանության պահ կա, ես պատրաստ եմ օրերով աշխատել։ Ես սիրում եմ աշխատել ռեպերտուարային թատրոնում, խաղալ ամսական 20 ներկայացում, զգալ, որ լավ դերասանական մարզավիճակում եմ, որ «ճկուն» եմ։ Եթե «Սատիրիկոնը» չլիներ իմ կյանքում, չգիտեմ, թե ինչպես կստացվեր։ Տասներկու տարվա աշխատանքից հետո, երբ դեռ բավականին երիտասարդ արտիստ էի, ես շատ լավ թատերական կրթություն ունեմ: Որևէ այլ թատրոնում ես դրա կեսն անգամ չէի խաղա։
- Կարելի՞ է ասել, որ հաջողակ տոմս եք նկարել։
Ոչ, ես ոչինչ չեմ հանել, միշտ գիտեի, որ նկարիչ եմ լինելու։ Նույնիսկ երբ սովորում էի թատերական ստուդիայում, դրան պրոֆեսիոնալ էի վերաբերվում։ Ես ուղղակի ընդլայնեցի այն վիճակի սահմանները, որոնք ճակատագիրը պատրաստել էր ինձ համար։ ես ապրում եմ Ուրախ կյանք, քանի որ, մի կողմից, դրա մեջ ամեն ինչ բավականին բարդ է, իսկ մյուս կողմից՝ ամեն ինչ բնական է։ Ի դեպ, երբեք ծնողներիս չեմ հարցրել, թե ինչ ճակատագիր են երազում ինձ համար, ինչ են ուզում, որ ես դառնամ, բայց, ի պատիվ իրենց, երբեք չեն փորձել ինձ համար մասնագիտություն ընտրել կամ ինձ այլ ճանապարհով ուղղորդել։
-Նրանք հետևո՞ւմ են, թե ինչ եք անում ձեր ընտրած ճանապարհին:
Մայրիկը դիտում է ամեն ինչ, բայց տարիքի հետ նա դադարել է օբյեկտիվ լինել: Նա ինձ նախատում էր, բայց հիմա նա պարզապես սիրում է ինձ: Մայրիկը մայրիկ է: Հայրիկը պրոֆեսիոնալ մարդ է, շրջում է, նայում, ինչ-որ բան ենք քննարկում հետը։ Վերջերս նա եկել էր ներկայացման, հետո ասաց. «Տղա՛ս, դու ինձ զարմացրեցիր։ Մտածեցի, որ դու թատրոնում ինչ-որ տեղ ես զբաղեցրել ու հանգստացել ես, բայց պարզվեց, որ չես գրավել»։ Սա ինձ համար շատ բան արժե։
Զրույցը վարել է Տատյանա Պետրենկոն։
Ամսագիր " Playbill« Կատեգորիա « Star Trek« 2010 թվականի փետրվար
ՊՐԵՄԻԵՐԱ Երաժշտական և թատերական ներկայացում
Ամանորի գիշերը՝ դեկտեմբերի 31-ին, Մոսկվայի երաժշտության տան Սվետլանովյան դահլիճում Մաքսիմ Ավերինը կկարդա Է.Հոֆմանի «Շչելկունչիկը և մկնիկի արքան» հեքիաթը ուղեկցությամբ. սիմֆոնիկ նվագախումբՄոսկվայի «Ռուսական ֆիլհարմոնիա».
Ամանորյա տոնակատարությունների ժամանակը մեծ հնարավորություն է տալու իսկական հեքիաթամբողջ ընտանիքի համար! Դեկտեմբերի 31-ին Երաժշտության տան հանդիսատեսին սպասում է կախարդական արկածներով լի պատմություն և ամենանվիրական ցանկությունների իրականացում:
Գերմանացի մեծ դասական Է.Հոֆմանի «Շչելկունչիկը և մկնիկի թագավորը» հրաշալի հեքիաթը նվաճեց աշխարհի միլիոնավոր մարդկանց սրտերը, քանի որ դրանում բարին հաղթում է չարին, արդարությունն ու բարեկամությունը հաղթում են խաբեության և դաժանության նկատմամբ: Երազող աղջիկ Մարին և նրա կնքահայր Դրոսելմայերի նվիրաբերած անիմացիոն փայտե Շչելկունչիկը խիզախորեն կպայքարեն Մկնիկի թագավոր, մինչ հանդիսատեսը կսուզվի այս զարմանահրաշ հեքիաթի աշխարհում:
Թատրոնի և կինոյի հայտնի դերասան Մաքսիմ Ավերինը կկարդա Է. Հոֆմանի աշխարհահռչակ հեքիաթի տեքստը՝ գլխավոր հերոսների՝ Մարիի և գեղեցկուհի Շչելկունչիկ արքայազնի հետ միասին հանդիսատեսին խորասուզելով Մարցիպան ամրոցի հետ հիասքանչ աշխարհով ճամփորդության մեջ։ Նուշի կաթի և Քենդի մարգագետնի լիճը: Ֆանտաստիկ երազանքները կիրականանան Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկու անկրկնելի երաժշտության շնորհիվ՝ Ռուսաստանի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի կատարմամբ։
Պատմություն քաջության և ազնվականության մասին, սարսափելի անեծքիսկ սերը, ոչնչացնելով չար կախարդանքները, հեռուստադիտողներին կգրավի հեքիաթային երազանքների աշխարհ և կպարգևի անմոռանալի փորձ: Եվ բոլորը, այս նախատոնական կախարդանքն այցելելուց հետո, կասեն. «Ահ, իսկապես ամանորյա հեքիաթ էր»:
Դ.Սամոյլովի, Ա.Վերտինսկու, Բ.Պաստեռնակի, Վ.Մայակովսկու, Ռ.Ռոժդեստվենսկու և Վ.Վիսոցկու բանաստեղծությունների և արձակի հիման վրա
Դերերում՝ Մաքսիմ Ավերին
Բարև, իմ սիրելի հեռուստադիտողներ: Շնորհակալ եմ, որ դու կաս, այն բանի համար, որ քո շնորհիվ ես զգում եմ իմ կյանքի լիարժեքությունը, այն ջերմության համար, որը դու տալիս ես ինձ, քո աչքերի փայլի համար: Ձեր ճանաչումը ուրախացնում է իմ ամեն օր, ձեր աջակցության շնորհիվ ես ցանկանում եմ ստեղծել և նվաճել նոր բարձունքներ: Կյանքի այսօրվա տեմպը մեզ ստիպում է շտապել, անել ամեն ինչ և որքան հնարավոր է, և մենք երբեմն մոռանում ենք այս խենթ ռիթմի մեջ այն, ինչ մեզ համար թանկ է, որ մեզ պետք է ջերմություն, սեր և փոխըմբռնում, վերցնում ենք, բայց ժամանակ չունենք: տալ... Այս մասին ես խոսում եմ իմ ներկայացման մեջ, որը ես անվանում եմ «հայտնության ներկայացում»։ Հայտնություն – քանի որ այն պարունակում է բանաստեղծություններ, ընտրված թատերական մենախոսություններ, երգեր, որոնք այսօր բնորոշում են ինձ որպես մարդու: Ես արդեն ասելիք ունեմ, և շատ ուրախ եմ, որ այն արձագանքում է ձեր սրտերում: Երջանիկ եղեք և... կհանդիպենք։
Տևողությունը՝ 1 ժամ 40 րոպե