(!ԼԵԶԱՆ: Լիբերալ արվեստի վարպետ: Մեծ պարուսույցներ. Ռոլանդ Պետիտ Ով է հանճարը

Կայք:

Կենսագրություն

Ռոլան Պետի - որդի Rose Repetto, բալետի հագուստ և կոշիկ արտադրող ընկերության հիմնադիր Repetto , և ճաշարանի տերը (ի հիշատակ իր հոր ռեստորանում կատարած աշխատանքի՝ Պետիտը հետագայում սկուտեղի հետ կտեղադրի համարը)։ Սովորել է Փարիզի օպերային բալետի դպրոց, որտեղ նրա ուսուցիչներն էին Գուստավ Ռիկոև Սերժ Լիֆարը։ Ավարտելուց հետո այն տարում, երբ նա ընդունվեց Մեծ օպերայի կորպուս դե բալետ.

Ռոլանդ Փեթին ավելի քան հիսուն բալետների և համարների հեղինակ է ամբողջ աշխարհի պարողների համար: Նա ներկայացումներ է բեմադրել Իտալիայի, Գերմանիայի, Անգլիայի, Կանադայի, Կուբայի և Ռուսաստանի լավագույն բեմերում։ Նրա ստեղծագործություններն առանձնանում էին բալետային լեզվի ոճական և տեխնիկական բազմազանությամբ։ Նա համագործակցում էր ինչպես ավանգարդ արտիստների, այնպես էլ նոր ռեալիզմի ներկայացուցիչների հետ, այդ թվում՝ Մարսիալ Ռայսի, Ժան Տինգելիի և Նիկի դե Սենտ Ֆալեի հետ։ Նա աշխատել է մոդելավորող Իվ Սեն Լորանի հետ (կոստյումներ «Նոտր Դամ դե Փարիզ» բալետի և «Վարդի մահը» համարի համար), երգիչ և կոմպոզիտոր Սերժ Գենսբուրգի, քանդակագործ Բալդաչինիի, նկարիչներ Ժան Կարզուի և Մաքս Էռնստի հետ։ Petit-ի լիբրետոն գրել են Ժորժ Սիմենոնը, Ժակ Պրևերը և Ժան Անույը։ Նրա բալետների երաժշտությունը հեղինակել են Անրի Դյուտիլեն և Մորիս Ժարը։

Առավել նշանակալից արտադրությունները

• Ժամադրություն / Le rendez-vous ()
• Գերնիկա / Գերնիկա
• Երիտասարդություն և մահ / Le Jeune Homme et la Mort ()
• Ճամփորդող կատակերգուներ / Les forains ()
• Կարմեն / Կարմեն ()
• Բալաբիլ / Բալաբիլ ()
• Գայլ / Le loup ()
• Նոտր Դամ տաճար / Փարիզի Աստվածամոր տաճարը ()
• Կորած դրախտ / Paradise Lost ()
• Kraanerg (1969)
• Վարդի մահը / La rose malade ()
• Պրուստ, կամ Սրտի զարկեր / Պրուստ, ou Les intermittences du coeur ()
• Ֆանտաստիկ սիմֆոնիա / Սիմֆոնիկ ֆանտաստիկա ()
• Բահերի թագուհի / La Dame de Pique ()
• Օպերայի ուրվականը / Le Phantom de l'Opera
• Les amours de Frantz ()
• Կապույտ հրեշտակ / Կապույտ հրեշտակը ()
• Կլավիգո / Կլավիգո ()
• Արարման ուղիներ / Les chemins de la ստեղծումը ()

Ռոլան Պետի բալետները Ռուսաստանում

Հուշեր

• J'ai dance sur les flots(ռուսերեն թարգմանություն)

Ճանաչում և մրցանակներ

Գրականության և արվեստի բնագավառում վաստակի ազգային շքանշանի սպա (), Պատվո լեգեոնի ասպետ: (), գրականության և արվեստի բնագավառում Ֆրանսիայի գլխավոր ազգային մրցանակի դափնեկիր (), բալետի արտադրության համար Ռուսաստանի Դաշնության պետական ​​մրցանակի դափնեկիր Բահերի թագուհիՄեծ թատրոնում () և այլ մրցանակներ։

Գրեք ակնարկ «Փիթի, Ռոլանդ» հոդվածի վերաբերյալ

գրականություն

• Mannoni G. Roland Petit. Փարիզ. L'Avant-Scène բալետ/դանս, 1984 թ.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit. un patrimoine pour la danse. Փարիզ՝ Սոմոգի; Ժնև. Արվեստի և պատմության թանգարան; Վիլ դե Ժնև. Մշակույթի գործերի վարչություն, 2007 թ.
• Չիստյակովա Վ. Ռոլանդ Պետիտ. Լենինգրադ: Արվեստ, 1977:
• Արկինա Ն. Theatre R. Petit // Թատրոն՝ ամսագիր. - Մ., 1974. - թիվ 11։

Նշումներ

Հղումներ

• // Դերասանների կենտրոնական տուն, հաղորդավարուհի - Վիոլետա Մայնետսե, 2001 թ

Ռոլան Պետի Թատրոնում Ժամադրություն (1945) Ճանապարհորդ կատակերգուներ (1948) Կարմեն (1949) Երիտասարդություն և մահ (1946) Գեղեցկությունը սառույցի մեջ(1953) Գայլ (1953) Նոտր Դամ տաճար (1965) Քրաաներգ(1969) Pink Floyd (1972) Death of the Rose (1973) Proust, or Heartbreak (1974) Arlesianne (1974) Coppelia (1975) (1985) Clavigo (1999) Duke Ellington (2001) The Ways of Creation (20) Էկրանի վրա Թատերախումբեր Շրջակա միջավայր

Հատված Պետիտին, Ռոլանդին բնորոշող

«Ալլեզ, մեն ամի, [Գնա, իմ ընկեր», - ասաց արքայադուստր Մարիան: Արքայազն Անդրեյը նորից գնաց կնոջ մոտ և նստեց կողքի սենյակում, սպասելով: Մի կին վախեցած դեմքով դուրս եկավ իր սենյակից և շփոթվեց, երբ տեսավ արքայազն Անդրեյին: Նա ձեռքերով ծածկեց դեմքը և մի քանի րոպե նստեց այնտեղ։ Դռան հետևից լսվում էին ողորմելի, անօգնական կենդանիների հառաչանքներ։ Արքայազն Անդրեյը ոտքի կանգնեց, գնաց դեպի դուռը և ցանկացավ բացել այն։ Ինչ-որ մեկը դուռը բռնել էր։
- Չես կարող, չես կարող: – վախեցած ձայն լսվեց այնտեղից: – Նա սկսեց շրջել սենյակով: Ճիչերը դադարեցին ու մի քանի վայրկյան անցավ։ Հանկարծ կողքի սենյակում սարսափելի ճիչ լսվեց՝ ոչ թե նրա ճիչը, նա չէր կարող այդպես գոռալ։ Արքայազն Անդրեյը վազեց դեպի դուռը. ճիչը դադարեց, և երեխայի լաց լսվեց։
«Ինչո՞ւ երեխային բերեցին այնտեղ. մտածեց արքայազն Անդրեյը առաջին վայրկյանին։ Երեխա? Ո՞ր մեկը... Ինչո՞ւ է այնտեղ երեխա: Թե՞ դա երեխա է ծնվել: Երբ նա հանկարծ հասկացավ այս լացի ողջ ուրախ իմաստը, արցունքները խեղդեցին նրան, և նա, երկու ձեռքերով հենվելով պատուհանագոգին, հեկեկալով սկսեց լաց լինել, ինչպես երեխաները լացում են: Դուռը բացվեց։ Բժիշկը, վերնաշապիկի թեւերը ծալած, առանց ֆորկաթի, գունատ և դողացող ծնոտով, դուրս եկավ սենյակից։ Արքայազն Անդրեյը շրջվեց դեպի նա, բայց բժիշկը շփոթված նայեց նրան և, առանց որևէ բառ ասելու, անցավ կողքով: Կինը դուրս վազեց և, տեսնելով արքայազն Անդրեյին, վարանեց շեմին։ Նա մտավ կնոջ սենյակ։ Նա մեռած պառկած էր նույն դիրքում, որով նա տեսել էր նրան հինգ րոպե առաջ, և նույն արտահայտությունը, չնայած ֆիքսված աչքերին և այտերի գունատությանը, կար այդ հմայիչ, մանկական դեմքի վրա՝ սև մազերով ծածկված սպունգով։
«Ես սիրում եմ ձեզ բոլորիդ և երբեք ոչ ոքի վատ բան չեմ արել, ուրեմն ի՞նչ եք արել ինձ հետ»: խոսեց նրա սիրուն, ողորմելի, մեռած դեմքը: Սենյակի անկյունում ինչ-որ փոքրիկ ու կարմիր բան մռնչաց ու ճռռաց Մարյա Բոգդանովնայի սպիտակ, թափահարելով ձեռքերը։

Դրանից երկու ժամ անց արքայազն Անդրեյը հանգիստ քայլերով մտավ հոր աշխատասենյակ։ Ծերունին արդեն ամեն ինչ գիտեր։ Նա կանգնեց հենց դռան մոտ, և հենց այն բացվեց, ծերունին լուռ, իր ծերունի, կոշտ ձեռքերով, արատի պես, բռնեց որդու վզից և երեխայի պես հեկեկաց։

Երեք օր անց փոքրիկ արքայադստեր հուղարկավորությունը կատարվեց, և արքայազն Անդրեյը, հրաժեշտ տալով նրան, բարձրացավ դագաղի աստիճաններով: Իսկ դագաղում նույն դեմքն էր, թեև փակ աչքերով։ «Օ՜, ինչ ես արել ինձ հետ»: այն ամեն ինչ ասում էր, և արքայազն Անդրեյը զգաց, որ իր հոգում ինչ-որ բան պոկվել է, որ նա մեղավոր է մի մեղքի մեջ, որը չի կարող ուղղել կամ մոռանալ: Նա չէր կարող լաց լինել: Ծերունին նույնպես ներս մտավ և համբուրեց նրա մոմե ձեռքը, որը հանդարտ ու բարձր ընկած էր մյուսի վրա, և նրա դեմքը նրան ասաց. Եվ ծերունին զայրացած շրջվեց, երբ տեսավ այս դեմքը։

Հինգ օր անց երիտասարդ արքայազն Նիկոլայ Անդրեյիչը մկրտվեց: Մայրը կզակով պահում էր տակդիրները, մինչ քահանան սագի փետուրով քսում էր տղայի կնճռոտ կարմիր ափերն ու քայլերը։
Կնքահայր պապը, վախենալով գցել նրան, դողալով, երեխային տարել է թիթեղյա թիթեղյա տառատեսակի շուրջը և հանձնել կնքամորը՝ արքայադուստր Մարիային։ Արքայազն Անդրեյը, վախից, որ երեխան չխեղդվի, սառած, նստեց մեկ այլ սենյակում, սպասելով հաղորդության ավարտին: Նա ուրախությամբ նայեց երեխային, երբ դայակը նրան տարավ իր մոտ, և գլուխը հավանության նշան արեց, երբ դայակն ասաց նրան, որ տառատեսակի մեջ գցված մազերով մի կտոր մոմ չի խորտակվել, այլ լողացել է տառատեսակի երկայնքով:

Ռոստովի մասնակցությունը Դոլոխովի և Բեզուխովի մենամարտին հին կոմսի ջանքերով լռեցվեց, և Ռոստովը, ինչպես ինքն էր ակնկալում, պաշտոնը իջեցնելու փոխարեն, նշանակվեց Մոսկվայի գլխավոր նահանգապետի ադյուտանտ։ Արդյունքում նա ամբողջ ընտանիքով չկարողացավ գյուղ գնալ, բայց ամբողջ ամառ մնաց Մոսկվայում իր նոր պաշտոնում։ Դոլոխովը ապաքինվեց, և Ռոստովը հատկապես ընկերացավ նրա հետ վերականգնման այս ժամանակահատվածում։ Դոլոխովը հիվանդ պառկած էր մոր հետ, ով սիրում էր նրան կրքոտ և քնքշորեն։ Պառավ Մարյա Իվանովնան, ով սիրահարվել էր Ռոստովին Ֆեդյայի հետ իր ընկերության համար, հաճախ էր պատմում նրան որդու մասին։
«Այո, կոմս, նա չափազանց ազնիվ է և մաքուր հոգով,- ասում էր նա,- մեր ներկայիս, կոռումպացված աշխարհի համար»: Առաքինություն ոչ ոք չի սիրում, այն ցավում է բոլորի աչքերը։ Դե, ասա ինձ, կոմս, սա արդարացի՞ է, սա Բեզուխովի կողմից է: Եվ Ֆեդյան, իր ազնվականության մեջ, սիրում էր նրան, և այժմ նա երբեք վատ բան չի ասում նրա մասին։ Սանկտ Պետերբուրգում ոստիկանի հետ այս խեղկատակություններն այն բանն էր, որ կատակում էին, քանի որ դա միասին էին անում։ Դե, Բեզուխովը ոչինչ չուներ, բայց Ֆեդյան ամեն ինչ կրեց իր ուսերին։ Ի վերջո, ինչի դիմացավ։ Ենթադրենք՝ վերադարձրել են, բայց ինչպե՞ս կարող էին չվերադարձնել։ Կարծում եմ՝ այնտեղ նրա նման քաջերն ու հայրենիքի որդիները շատ չեն եղել։ Դե հիմա - այս մենամարտը: Այս մարդիկ պատվի զգացում ունե՞ն։ Իմանալով, որ նա միակ որդին է, մարտահրավեր նետեք նրան մենամարտի և այդպես ուղիղ կրակեք: Լավ է, որ Աստված ողորմեց մեզ։ Իսկ ինչի՞ համար։ Դե, ո՞վ չունի ինտրիգ այս օրերին: Դե, եթե նա այդքան խանդոտ է. Ես հասկանում եմ, քանի որ նա կարող էր ստիպել ինձ նախկինում դա զգալ, հակառակ դեպքում դա շարունակվեց մեկ տարի: Եվ այսպես, նա նրան մենամարտի է հրավիրել՝ հավատալով, որ Ֆեդյան չի կռվի, քանի որ իրեն պարտք է։ Ի՜նչ ստորություն։ Դա զզվելի է։ Ես գիտեմ, որ դու հասկացար Ֆեդյա, իմ սիրելի կոմս, դրա համար ես սիրում եմ քեզ իմ հոգով, հավատա ինձ: Նրան քչերն են հասկանում։ Սա այնքան բարձր, երկնային հոգի է:
Ինքը՝ Դոլոխովը, ապաքինման ժամանակ հաճախ Ռոստովին այնպիսի խոսքեր էր ասում, որ նրանից սպասել չէր կարելի։ «Ինձ չար մարդ են համարում, գիտեմ,- ասում էր նա,- այդպես էլ լինի»։ Ես չեմ ուզում որևէ մեկին ճանաչել, բացի նրանցից, ում սիրում եմ. բայց ում սիրում եմ, այնքան եմ սիրում նրան, որ կյանքս կտամ, իսկ մնացածին կփշրեմ, եթե կանգնեն ճանապարհին։ Ես ունեմ պաշտված, չգնահատված մայր, երկու-երեք ընկեր, այդ թվում՝ դու, իսկ մնացածին ուշադրություն եմ դարձնում միայն այնքանով, որքանով դրանք օգտակար են կամ վնասակար։ Իսկ վնասակար են գրեթե բոլորը, հատկապես կանայք։ Այո՛, հոգի՛ս,- շարունակեց նա,- ես հանդիպել եմ սիրող, ազնիվ, վսեմ տղամարդկանց. բայց ես դեռ չեմ հանդիպել կանանց, բացառությամբ կոռումպացված արարածների՝ կոմսուհիների կամ խոհարարների, դա կարևոր չէ: Ես դեռ չեմ հանդիպել այն երկնային մաքրությանն ու նվիրվածությանը, որ փնտրում եմ կնոջ մեջ։ Եթե ​​ես գտնեի նման կնոջ, ես կյանքս կտայի նրա համար։ Եվ սրանք...» Նա արհամարհական շարժում արեց։ «Եվ դուք հավատու՞մ եք ինձ, եթե ես դեռ գնահատում եմ կյանքը, ապա ես գնահատում եմ այն ​​միայն այն պատճառով, որ դեռ հույս ունեմ հանդիպել այնպիսի երկնային էակի, որը կկենդանացնի, կմաքրի և կբարձրացնի ինձ»: Բայց դու սա չես հասկանում:
«Ոչ, ես շատ եմ հասկանում», - պատասխանեց Ռոստովը, որը գտնվում էր իր նոր ընկերոջ ազդեցության տակ:

Աշնանը Ռոստովների ընտանիքը վերադարձավ Մոսկվա։ Ձմռան սկզբին Դենիսովը նույնպես վերադարձավ ու մնաց ռոստովցիների հետ։ 1806 թվականի ձմռան այս առաջին անգամը, որն անցկացրեց Նիկոլայ Ռոստովը Մոսկվայում, ամենաերջանիկ և ուրախ ժամանակներից մեկն էր նրա և իր ողջ ընտանիքի համար: Նիկոլայը իր հետ բազմաթիվ երիտասարդների բերեց իր ծնողների տուն։ Վերան քսան տարեկան էր, գեղեցիկ աղջիկ; Սոնյան տասնվեց տարեկան աղջիկ է՝ նոր ծաղկած ծաղկի ողջ գեղեցկությամբ. Նատաշան կես օրիորդ է, կես աղջիկ, երբեմն մանկական ծիծաղելի, երբեմն էլ՝ աղջկական հմայիչ։
Ռոստովի տանը այդ ժամանակ տիրում էր ինչ-որ հատուկ սիրո մթնոլորտ, ինչպես դա տեղի է ունենում մի տանը, որտեղ կան շատ գեղեցիկ և շատ երիտասարդ աղջիկներ։ Յուրաքանչյուր երիտասարդ, ով գալիս էր Ռոստովների տուն, նայում էր այս երիտասարդ, ընկալունակ, ժպտացող աղջիկ դեմքերին ինչ-որ բանի համար (հավանաբար նրանց երջանկության համար), այս անիմացիոն վազվզումով, լսում է այս անհետևողական, բայց բոլորի հանդեպ սիրալիր, պատրաստ ամեն ինչի, Կնոջ հույսով լցված բամբասանքը Երիտասարդությունը, լսելով այս անհամապատասխան հնչյունները, այժմ երգելը, այժմ երաժշտությունը, զգացել է սիրո պատրաստակամության և երջանկության ակնկալիքի նույն զգացումը, որը զգացել են հենց Ռոստովի տան երիտասարդները:
Ռոստովի ներկայացրած երիտասարդներից առաջիններից մեկը Դոլոխովն էր, ով տանը բոլորին դուր էր գալիս, բացառությամբ Նատաշայի։ Դոլոխովի պատճառով նա քիչ էր մնում վիճեր եղբոր հետ։ Նա պնդեց, որ նա չար մարդ է, որ Բեզուխովի հետ մենամարտում Պիերը ճիշտ էր, և Դոլոխովն էր մեղավոր, որ նա տհաճ էր և անբնական:
«Ես ոչինչ չունեմ հասկանալու», - բղավեց Նատաշան համառ կամակորությամբ, - նա զայրացած է և առանց զգացմունքների: Դե, ես սիրում եմ քո Դենիսովին, նա կարուսեր էր և վերջ, բայց ես դեռ սիրում եմ նրան, այնպես որ հասկանում եմ: Ես չգիտեմ, թե ինչպես ձեզ ասել; Նա ամեն ինչ պլանավորել է, և դա ինձ դուր չի գալիս։ Դենիսովա...
«Դե, Դենիսովը այլ բան է», - պատասխանեց Նիկոլայը, ստիպելով նրան զգալ, որ Դոլոխովի համեմատ, նույնիսկ Դենիսովը ոչինչ է, - դուք պետք է հասկանաք, թե ինչպիսի հոգի ունի այս Դոլոխովը, դուք պետք է տեսնեք նրան մոր հետ, սա. այդպիսի սիրտ է»:
«Ես դա չգիտեմ, բայց ես անհարմար եմ զգում նրա հետ»: Իսկ դուք գիտե՞ք, որ նա սիրահարվել է Սոնյային։

Ռոլան Պետի «Լե Ֆանտ» բալետը Իմ մասին de l "Opé ra". 1980 թ

ՄԱՍԻՆ աուդիո ձայնագրման շապիկ
երաժշտական ​​պարտիտուր
բալետ 1982 թ.

Բալետի արտադրական խումբ.

Պարուսույց.............Ռոլան Պետիտ
Կոմպոզիտոր...................Մարսել Լանդովսկի
Դեկորացիա...................Giulio Coltellacci
Կոստյումներ.. ...................Franca Squarciapino
Դիրիժոր...........Պատրիկ Ֆլին
Պաստառ՝.........Ռենե Գրուաուի կողմից
Պրոդյուսեր...................Ռոլֆ Լիբերման

Կատարողներ:

Ուրվական........................Պիտեր Շաուֆուս
Աղջիկ........................Դոմինիկ Խալֆունի
Երիտասարդ......Պատրիկ Դյուպոն
Մադամ Կարլոտա......Սիլվի Կլավեր

Բալետի աուդիո ձայնագրություն.

Դիրիժոր........................Մարկ Սոուստրո
Վոկալ.............................Դեյվիդ Ուիլսոն Ջոնսոն
Մեկնաբանություններ...............Մայքլ Բուժե

Երաժշտական ​​ստեղծագործություններ.

L"Opera aux premieres heures du matin / Օպերան փոքր ժամերին - Օպերա կեսգիշերից հետո
Մադամ Կառլոտան պարում է ցատկած փայլ: / Մադամ Կարլոտան կարող է այս երեկո իջեցնել ջահը: - Մադամ Կարլոտան կարող է ստիպել ջահն ընկնել այս գիշեր:
La Jeune Fille traverse le miroir / Երիտասարդ աղջիկը քայլում է հայելու միջով - Երիտասարդ աղջիկը քայլում է հայելու միջով
Le Fantome conduite le bal /Ֆանտոմը վարում է գնդակը - Ուրվականը կառավարում է տնակը
Un Premier Baiser. Սարսափ... կա հրեշի մեջ / Առաջին համբույր՞... Սարսափներ, նա հրեշ է: - Առաջին համբույրը... Օ՜, սարսափ, նա հրեշ է:
Les rats / The Rats - Rats
La messe de mariage ou la danse des morts / The Wedding Mass, or the Mass of the Dead - Հարսանեկան կամ թաղման պատարագ

Բալետի պրեմիերան կայացել է 1980 թվականի ապրիլին։
Ձայնագրությունը թողարկվել է 1982 թվականին։

Փարիզի օպերայի ուրվականը.

Ֆրանսիացիները Օպերայի ուրվականի հիման վրա ֆիլմեր չէին նկարում, ոչ էլ մյուզիքլներ էին բեմադրում։ Կարծես նրանք միակն էին, ում դուր չէր գալիս իրենց հայրենակցի՝ Գաստոն Լերուի հանրահայտ վեպը։ Բայց կար մի ֆրանսիացի, ով իր խոսքն ասաց այս թեմայով՝ բալետ է բեմադրել։ Նրա անունը Ռոլանդ Պետի էր։

Petina բալետի պաստառը նկարել է հայտնի գրաֆիկ նկարիչ Ռենե Գրուուն,
նորաձեւության ամսագրերի հայտնի նկարազարդող (Harper's Bazaar, Vogue):
Նրան են պատկանում նաև բազմաթիվ հայտնի ֆիլմերի պաստառներ,
օրինակ՝ Ֆելինիի «La Dolce Vita» ֆիլմին։ Բացի այդ, Գրուոն ստեղծեց
հագուստի մոդելների էսքիզներ, թատրոնի և բալետի զգեստներ:

Կոմպոզիտոր Մարսել Լանդովսկի Բալետի ստեղծման մասին խոսեց այսպես. «Երբ պրոդյուսեր Ռոլֆ Լիբերմանը, իր իսկ խոսքերով».վաղուց էր ցանկանում բեմադրել պիես Գաստոն Լերուի հայտնի վեպի հիման վրա «Ինձ հրավիրեց բալետի համար երաժշտություն գրել».Օպերայի ուրվականըԵվ անմիջապես, իմ առաջին արձագանքն այս առաջարկին եղավ մտածել պարուսույցի մասին, ով ժամանակին գրավել էր իմ երևակայությունը՝ Ռոլան Պետիին: Իմ կարծիքով, սա երբևէ ապրած ամենամեծ պարուսույցներից մեկն է: Եթե ինձ խնդրեին ընտրել շատ մեծերից: պարուսույցներ, ես չէի կասկածի, թե ում ընտրել»...

«Օպերայի ուրվականը» բալետի համար մենք թողել ենք միայն ամենահիմնական տեսարանները՝ պարզ ու հասկանալի հանրությանը, մանրակրկիտ մշակել ենք դրանք, և հենց նրանց համար եմ գրել երաժշտությունը։ Ինչ վերաբերում է երաժշտությանը, ապա. Ես իմ ոլորտում եմ, բայց երբ խոսակցությունը գալիս է խորեոգրաֆիայի մասին, ուրեմն ուզում եմ այլ տեղ լինել»։

«Ռոլան Փեթին ունի իր սեփական, անհատական ​​լեզուն, որով նա երաժշտությունը թարգմանում է պարի: Այն կարելի է անվանել ոչ ֆորմալիստական, ոչ ինտելեկտուալ, այլ ավելի շատ զգայական: Փոքրիկ առարկաներ և »:ավարտում է«Նրա պարողները ձևավորում են նրանց՝ հիշեցնելով կավից քանդակող քանդակագործի: Խորեոգրաֆիկ առումով Պետիտը շարունակում է Սերժ Լիֆարի բալետում ուրվագծված գիծը: Պետիտը շատ բան է անում բալետի արվեստը ներթափանցելու հանդիսատեսի ավելի լայն զանգվածների մեջ»:

Մաեստրո Ռոլան Պետի.

Չնայած անսովոր համերին և նախասիրություններին, Ռոլան Պետի ( Ռոլան Պետի) միշտ մնացել է իմ սրտում»Օպերայի տղան», ուստի նրա համար պետք է որ հատկապես հաճելի լիներ այնտեղ բեմադրել իր երեք գործողությամբ բալետը Le Fantôme de L'Opéra,որն ինքնին տոգորված է թատերականությամբ. Փիթը վերցրել է Գասթոն Լերուի վեպից, արկածային-սուսպենս պատմություն, հեգնական միստիֆիկացիայի տարրերով, բայց արտասովոր սիրային գծով, միայն հիմնական կետերը, այն է՝ երիտասարդ նկարիչը (այս դեպքում՝ բալերինա ) հասնում է փառքի բարձունքներին ինչ-որ Ֆանտոմի առեղծվածային և հրեշավոր կերպարի հիպնոսային ազդեցության շնորհիվ, ով ցանկանում է սիրվել, և ով, ինչպես նախկինում արել են ուրիշները.հրեշներ«Փոքրիկ ( Հիշենք Կվազիմոդոն հենց ինքը՝ մաեստրոյի կատարմամբ, նրա հայտնի բալետից՝ «Notre Dame Cathedral». ), զոհաբերում է իրեն՝ սիրելի աղջկան նվիրելով այն երիտասարդին, ում նա սիրահարված է։

Այնուամենայնիվ, բալետում ամենահրեշավոր արարքը, որը կարելի է մեղադրել Ֆանտոմին, նրա մշտական ​​հոգատարությունն է իր սիրելի, գրեթե շան պես նվիրվածության հանդեպ (հիշիր «...նա հավատարիմ ստրուկի պես սավառնում էր շուրջս և շրջապատում ինձ ամենաքնքուշ խնամքով,...ինչպես ծեծված շունը նայում է իր տիրոջը...»: ), թեև միևնույն ժամանակ նա ամբողջովին անտեսում է այն սարսափը, որ նա և իր «օգտակար լինելը- կանչում են աղջկանից: Նրան առաջին դերերին հասցնելու համար նա մեծ դժբախտություն է կազմակերպում պրիմաբալերինա Մադամ Կառլոտայի համար՝ ցած նետելով ջահը հենց նրա կատարման կեսին: Այո, այո, ճիշտ լսեցիք, ա. Պրիմա-բալերինան, ոչ թե պրիմադոննան, և, իհարկե, երիտասարդ աղջիկը, Ֆանտոմի կրքոտ սիրո առարկան, ինչպես գրքում, երգչախմբի խոստումնալից երիտասարդ երգչուհի չէ, այլ կորպուսի երիտասարդ և տաղանդավոր բալերինա: բալետ (ինչը թույլ տվեց Պետյային բալետի դասին բեմադրել ռեալիստական ​​և քաղցր տեսարան ) Բալետում, նույնիսկ ավելին, քան գրքում, աղջիկը պասիվ կերպար է, ում հետ ինչ-որ բան է պատահում, բայց ինքը ոչինչ չի անում։

Այնուամենայնիվ, չնայած նման նեղ սահմաններին, Դոմինիկ Կալֆունի նա կարողացավ ավելին ներդնել այս մասի մեջ, քան որևէ մեկը կարող էր անել. նա զարմանալի տեսք ուներ և պարում էր անթերի:

Դոմինիկ Կալֆունի (Աղջիկ). Տեսարանը պարզապես իսկական ծառերի մի փոքր նշույլ է:
Ինձ մի քիչ հիշեցնում է Ժիզելին:

Պատրիկ ԴյուպոնԴժվարություն չկար անսովոր հուզիչ երիտասարդ երևալու համար, քանի որ բալետի ժամանակ նա ընդամենը քսան տարեկան էր. նա նաև վարպետորեն պարեց իր մասը՝ ներկայացնելով ներկայացմանը հեշտ, հեզաճկուն շունչ: Ըստ այն ժամանակվա քննադատների, հմուտ ղեկավարությամբ նա «կարող է դառնալ աչքի ընկնող պրեմիեր պարուհի - առաջատար մենակատար «Իսկ Դյուպոնը չհիասթափեցրեց սպասելիքները: Պետք է նշել, որ Դյուպենի երեկույթը` երիտասարդ սիրեկանի երեկույթը, երբեմն նույնիսկ ավելի մեծ ուշադրություն էր գրավում, քան Phantom-ի երեկույթը: Ըստ ամսագրի անգլիացի սյունակագրի, « Պարի ժամանակ" Ֆրեդա Փիթ ( Ֆրեդա Փիթ): " Փիթն ավելի շատ էներգիա է տրամադրել երիտասարդի, քան ուրվականի, «թեև ես շատ բան էի սպասում նրանից»:

Phantom-ի գլխավոր դերն ի սկզբանե նախատեսված էր այնպիսի աստղի համար, ինչպիսին Ռուդոլֆ Նուրեև , բայց Պետյան խնդիրներ ուներ քմահաճ աստղի հետ, ով պարտադիր չէր համարում, օրինակ, փորձին ներկայանալը։

Պետեր Շաուֆուս Նուրեևին փոխարինելու համար Պիտին ընտրել է հիանալի դանիացի պարուհի։ Սա չի նշանակում, որ Շաուֆուսի տաղանդները զարմանալի չէին: Ընդհակառակը, Փիթը խոստովանում է, որ իր ելույթը սկսել է անսովոր հզոր և բարդ մենանվագով, հիանալի կերպով օգտագործելով իր զարմանալի տեխնիկան, բայց նշում է, որ ստեղծագործական ազդակն այնքան էլ արտահայտված չէ, որքան ինքը կցանկանար։ Ընդգծելով հիշարժան pas de deux, որտեղ Phantom-ը ենթարկում է վախեցած աղջկան, Փիթը նշում է, որ Petit-ը այս բալետում դեռ արժանի մարտահրավեր չէր Շաուֆուսի տաղանդներին:

Քանի որ Phantom-ի դիմահարդարումը դժվար թե սարսափելի անվանել, բալետի պարողը ստիպված էր ապավինել միայն իր ներկայությանը բեմում և իր ստեղծած խաբեության աուրայի վրա՝ զուգորդված հոգեկան տանջանքների ու տառապանքների հետ: Այնուամենայնիվ, շատ ֆրանսիացի քննադատներ շփոթված էին Շաուֆուսի գովասանքի մեջ՝ նշելով նրա անթերի ոճը, գործընկերոջ վիրտուոզությունը, հոյակապ ամուր հենարանները և այն խորությունը, որով նա մարմնավորում էր դրամատիկ կերպարը:

" Երբ նա պարում է, կարծես մոռացված ստվերը թատրոնի խորքից բեմ է վերադառնում։ », - գրել են նրա մասին։

Phantom բալետի դիմահարդարումը չափազանց թեթև էր, գրեթե սովորական՝ թեթևակի ընդգծված այտոսկրեր, որոնք ուրվագծված էին մուգ ակնանցքներով։ Դիմակը (երբ այն կար) ծածկում էր դեմքի միայն միջին մասը՝ վերին շրթունքից մինչև ճակատ։

Քննադատները, իրենց իսկ խոսքերով, կարոտել են փոքրիկի այն տեսակը, որը նա ցուցադրել է այնպիսի բեմադրություններում, ինչպիսիք են «Coppelia», «The Nutcracker», «Die Fledermaus», «Notre Dame Cathedral» և նույնիսկ «The Queen of Spades»:

Մեղքը դրվել է այն բանի վրա, որ ակցիան և խորեոգրաֆիան»դանդաղեցրեց«Մարսել Լանդովսկու շատ պրոզաիկ և պատվիրված պարտիտուր, որի երաժշտությունը բավականին փոքր է ստացվելպարային սաննա. Petit-ի հայեցակարգն ու մոտեցումը հիմնովին ռոմանտիկ էին, բայց Լանդովսկու երաժշտությունը, թեև ներդաշնակ, չափազանց ժամանակակից էր, անընդունելի Մադամ Կառլոտայի թեթև և թիթեռնիկ բալետի կամ ճեմասրահի համար, որտեղ պարողները հանդիպում էին իրենց երկրպագուներին: Այն նաև հարմար չէր գնդակի տեսարանի համար, որտեղ Ֆանտոմի ահեղ կերպարանքը դիմակով և կարմիր թիկնոցով հպարտ և վախեցած շրջում է հյուրերի մեջ (Փառք Աստծո, Կարմիր մահը եկավ ); այս տեսարանը, ի դեպ, հիանալու առիթ է տալիս զարդանախշ Grand Staircase-ով, որը իրականի ճշգրիտ կրկնօրինակն է՝ ստեղծված ըստ արվեստի հայեցակարգի. Կոլտելլաչի.

Եվրոպայի հավաքականը բաղկացած Giulio Coltellacci և Frankie Squarciapino, ով նախկինում աշխատել էր Պետի հետ «Չղջիկը» բալետում (La Chauve- Սուրիս ), կրկին մեծ աշխատանք կատարեց Օպերայում, թեև բացառությամբ ընկած ջահի (հանդիսատեսից պատշաճ հեռավորության վրա ընկնելով բեմ ) և մետալիկ փայլով փայլեցված հայելու մեջ անցնող և անհետացող մի աղջիկ, բալետում այնքան շատ բեմական հնարքներ չկան, որքան կարելի էր ակնկալել նման սյուժեից և դրա հյուսվածքից, հատկապես վերջին տեսարաններում, Ֆանտոմի որջում, թեև այն տեսարանը, որտեղ երիտասարդին կապում են և պատուհասում երկարապոչ Առնետները, գեղեցիկ բեմադրված:

Ինչպես ուրախությամբ գրեցի «Les Saisons de la Danse» Ֆրանսիացի բալետի քննադատ Անդրե-Ֆիլիպ Էրսի ( Անդրե-Ֆիլիպ Հերսին) , " շատ առնետների անվերջ մտրակի նման պոչերը, որոնք հարձակվում են երիտասարդության վրա, փնտրում են իր սիրելիին մռայլ բանտում, ավելացնում են սադոմազոխիստական ​​մոտիվների հետաքրքրաշարժ դրոշմը" .

Պատրիկ Ֆլին ( հայտնի դիրիժոր) Վերջին պահին հրավիրված, ինչպես միշտ պրոֆեսիոնալ և զարմանալի դիրիժոր, և պետք է նշել, որ նվագախմբի փոսում հայտնվելու պահից պարողները հզոր աջակցություն են գտել Լանդովսկու դժվար պարել երաժշտության դեմ պայքարում։

Բալետի թերությունները, բացի մեղմ երաժշտությունից, ներառում են նաև սյուժեի ավելի լայն և հարուստ ուրվագծերի բացակայությունը։ Կան չափազանց շատ հարթ, անանուն էսքիզային կերպարներ, որոնք հատուկ նշանակություն չունեն. գործողությունների ընթացքում մեկնաբանությունների ներմուծում; Գլխավոր հերոսները կրճատվում են երեքի, և նույնիսկ այն ժամանակ, բոլորն առանց անունի. Ֆանտոմ, Աղջիկ և Երիտասարդ: Միակ կերպարը, ով դեռ անուն ունի, անհաջող տիկին Կարլոտան է։ Վերոնշյալի պատճառով բալետը և բեմում ծավալվող ողջ պատմությունը շատերի մոտ թողեցին անանունության և անդեմության տպավորություն:

Նույն Էրսին նշում է, որ հետաքրքիր էր հետևել պրեմիերայի օրվանից բալետում բծախնդիր Պետիտի փոփոխությունների մասին ամսագրերի ակնարկներին։ Այսպես, օրինակ, սկզբում բալետը բացվում էր որպես երեք գործողությամբ բալետ, բայց Պետիտը շուտով հանեց ընդմիջումներից մեկը՝ վերացնելով ընդմիջումը որպես դրամատիկ լարվածությունը քայքայող, և հետագայում բալետը ներկայացվեց որպես երկու գործողությամբ բալետ։ Փոփոխություններ եղան նաև կատարողների կազմում.

Բալետի երկրորդ դերասանական կազմում նա պարել է Ֆանտոմի մասը Ժան Գիսերլի (Ժան Գուիզերլիքս Աղջիկների երեկույթ - Կլոդ դը Վուլպիան (Կլոդ դը Վուլպիան) , տղաներ - Ժան-Իվ Լորմո (Ժան-Իվ Լորմո) Եվ Ժան-Քրիստոֆ Պարե (Ժան-Քրիստոֆ Պարե) .

Երկրորդ կազմը չէր զիջում առաջինին, տեխնիկական և գեղարվեստական ​​Գիզերլին ստեղծել է միայնակ, տառապող Ուրվականի բարդ կերպարը. Կլոդ դը Վուլպիանը վարպետորեն ոճավորեց 1900-ականների սկզբի հնացած հնաոճ պարային ոճը՝ համոզիչ կերպով արտահայտելով իր կերպարի սարսափն ու նրա անորոշ ազդակները. Լորմոն խաղում էր ավելի քիչ երիտասարդ երիտասարդի, քան Դյուպոնը, նվազ ինքնաբուխ իր վարքագծով, բայց նույնքան հավատալու, պատկերելով 1900-ականների երիտասարդ պարանի կերպարը, սովորական մարդ:Le Foyer de Danse , Պարեն գնաց նրա հետքերով՝ ավելի շատ ընդգծելով իր կերպարի սենտիմենտալությունը։

Կլոդ դը Վուլպիան և Ժան Գուզերլի.
Ուրվականն ամբողջովին առանց դիմակի և սողացող դիմահարդարման է։

1988 թվականին արտադրությունը, որն այդ ժամանակ արդեն փակվել էր (բալետը երկար չտեւեց բեմում ) Փարիզում, նորացվել է Ռոլան Պետի կողմից Մարսելի ազգային բալետի համար, և բարձրացավ Մարսելի օպերայի բեմ (Փեթին ղեկավարել է Մարսելի բալետը 1972-1998 թվականներին .).

Մարսելի բեմ տեղափոխված՝ Փարիզի օպերայի աշխարհը որոշակի փոփոխությունների է ենթարկվել։ Ինչպես նկատեց թատերագետ Ժերար Մանոնի (Ժերար Մանոնի) , նա դարձավ ավելի իրական, ավելի ճշմարտացի։ Մեծ սանդուղքի, Օպերայի գմբեթի և այն ժամանակվա Օպերայի կուլիսների դեկորը, թարմացված Մարսելի արտադրությունում, անկասկած լրացուցիչ ներդրում է ունեցել բալետի պոետիկայի մեջ։

Մարսելում դերերը կատարել են.
Որպես ուրվական - Ժան Բրուկ ( Յան Բրոքքս) և Դ. Գրանյոն (Դ.Գրանյո) ; որպես աղջիկ - Կարլոտա Զամպարո (Կարլոտա Զամպարո) ; Տղաներ - Ժան-Շառլ Վերշեր ( Ժան-Շառլ Վերշեր) ; Մադամ Կարլոտա - Պասկալ Դոյեր (Պասկալ Դոյե) ; Մեյտր դե Բալետ - Խասենե Բահիրի ( Հաչեն Բահիրի) .

«կարծես Քրիստինա» - Կարլոտա Զամպարոն պարում է Մարսելի օպերայի բեմում:

***
Գաստոնի դուստրը՝ Լերու Մադլենը, կիսվել է բալետի իր տպավորություններով՝ հիմնված իր հոր վեպի վրա։ Ահա թե ինչ է նա ասել. «Էրիկի ուրվականը հայտնվեց թիվ հինգ օթյակում, ես միանգամայն համոզված եմ, որ պարուհիները հազիվ դիպչեցին բեմին, դա իսկական ֆանտազմագորիա էր Ուրիշ աշխարհի ներկայությունը, թվում էր, թե դիտավորյալ էր, որ հորս ուրվականը արթնացնի, ես հաստատ գիտեմ, որ նա այդ երեկո Օպերայում էր։
***

Ռոլան Պետի. Հպումներ պարուսույցի դիմանկարին.

*Ռոլան Պետիտը ծնվել է 1924 թվականի հունվարի 13-ին Փարիզում։
*Ռոլան Պետի մասին ասում են, որ նա բոլոր ֆրանսիացի պարուսույցներից ամենաֆրանսիացին է, ով իր 160 բեմադրություններում կարողացել է փոխանցել ազգի ոգին ու մտածելակերպը։ Նա քսաներորդ դարի կլասիցիստ է և ժամանակակից բալետի հիմնադիրը Ֆրանսիայում։ Իր «Ես պարում էի ալիքների գագաթին» (1993) հուշերում Փեթիթը գրել է, որ խելացի մարդը պետք է լինի ազնիվ, խելացի, օժտված հետաքրքրասիրությամբ և հումորի զգացումով, հաստատակամությամբ, կրքով և ողջամտության բավականաչափ քանակով: Թերևս սա գրեթե անձամբ Ռոլան Պետիի ինքնանկարն է: Նա նաև հպարտորեն շեշտում է իր ողջ կյանքում. «Իմ բախտը բերել է. ես ծնվել եմ Փարիզում, սովորել եմ օպերային դպրոցում»։
*Փիթին Դոմինիկ Կալֆունիին անվանում է «իմ Պավլովա» և նրան նվիրել բազմաթիվ բալետներ։ Նրա հիացմունքը Կալֆունիի տաղանդներով նման էր Քրիստինայի ուրվականի պաշտամունքին, և, հետևաբար, Կալֆունիից լավ ոչ ոք չէր կարող կատարել Աղջկա դերը: Ճակատագրերի հատում...

Տեղեկատվության աղբյուրներ.
Ժերար Մաննոնի Ռոլան Պետի - «L» Ավանտ Սցենար Բալետ Danse», 1984., Փարիզ ; Մ ամսագիր Dancing Times, ապրիլ 1980, Լոնդոն;
Ամսագիր Les saisons de la Danse», 10 ապրիլի, 1980 թ , Փարիզ ;
Ամսագիր Les saisons de la Danse», 30 հունվարի 1988, Փարիզ ;
Ծրագիր Ռոլան Պետի խորեոգրաֆիայի երեկո Մեծ թատրոնում, 2001 թ.
Գ.Ա.Անջափարիձե. «Անվիճելի դասականը», «Ripol Classic», 2004;
Մարսել Լանդովսկու բալետի պարտիտուրայի աուդիոձայնագրությունը։

Նշում. բալետի լուսանկարները շատ հազվադեպ են և դժվարությամբ են վաստակվում (դրանք արվել են Ոչինտերնետից): Դրանք երբեք այլ կայքերում ոչ մի տեղ չեն տեղադրվել: Խնդրում ենք մի պատճենեք կամ վերարտադրեք առանց հեղինակների թույլտվության: Խնդրում եմ հարգեք ուրիշների աշխատանքը:

Նշում. բալետից լուսանկարները շատ ՀԱԶԱՏՎԱԾ ենև չափազանց դժվար էր գտնել (նրանք էին ոչհայտնաբերվել է ինտերնետում): Խնդրում ենք չկրկնօրինակել դրանք և տեղադրել համացանցում՝ առանց հեղինակների թույլտվության:Խնդրում եմ հարգեք այլ մարդկանց ջանքերն ու քրտնաջան աշխատանքը:

Ֆրանսիական և ռուսական բալետները մեկ անգամ չէ, որ հարստացրել են միմյանց։ Այսպիսով, ֆրանսիացի պարուսույց Ռոլան Պետին իրեն համարում էր Ս. Դիագիլևի ռուսական բալետի ավանդույթների «ժառանգորդը»:

Ռոլան Պետիտը ծնվել է 1924թ. Նրա հայրը ճաշարանի տերն էր. որդին նույնիսկ հնարավորություն ուներ այնտեղ աշխատելու, և հետագայում, ի հիշատակ դրա, նա բեմադրեց խորեոգրաֆիկ համարը սկուտեղով, բայց մայրը անմիջականորեն կապված էր բալետի արվեստի հետ. նա հիմնեց ընկերությունը. Repetto, որը արտադրում է բալետի հագուստ և կոշիկներ: 9 տարեկանում տղան հայտարարում է, որ տնից դուրս կգա, եթե իրեն թույլ չտան բալետ սովորել։ Հաջողությամբ հանձնելով քննությունը Փարիզի օպերային դպրոցում, նա սովորել է այնտեղ Ս.

1940-ին ավարտելով ուսումը, Ռոլան Պետիտը դարձավ Փարիզի օպերայի կորպուսի բալետի պարող, մեկ տարի անց Մ. Բուրգի կողմից ընտրվեց որպես գործընկեր, իսկ ավելի ուշ Ջ. Չարայի հետ բալետային երեկոներ տվեց։ Այս երեկոներին Ջ. Չարայի խորեոգրաֆիայում փոքր համարներ են հնչում, սակայն այստեղ Ռ. Պետիտը ներկայացնում է իր առաջին աշխատանքը՝ «Springboard Jump»-ը։ 1943 թվականին նա կատարեց «Սիրիր կախարդին» բալետի մենակատարը, բայց նրան ավելի շատ գրավեց պարուսույցի աշխատանքը։

1940 թվականին թատրոնից հեռանալուց հետո 20-ամյա Ռ. Պետիտը հոր ֆինանսական աջակցության շնորհիվ բեմադրեց «Կատակերգուներ» բալետը Champs-Elysées թատրոնում։ Հաջողությունը գերազանցեց բոլոր սպասելիքները, ինչը հնարավորություն տվեց ստեղծել իր սեփական թատերախումբը, որը կոչվում էր «Ելիսեյան դաշտերի բալետ»: Այն գոյատևեց ընդամենը յոթ տարի (ճակատագրական դեր խաղաց թատրոնի ղեկավարության հետ ունեցած տարբերությունները), բայց բեմադրվեցին բազմաթիվ ներկայացումներ՝ «Երիտասարդը և մահը»՝ Ռ. Պետիտի երաժշտության և այլ ստեղծագործությունների ներքո, այն ժամանակվա այլ պարուսույցների բեմադրություններ, հատվածներ դասական բալետներից՝ «La Sylphide», «Քնած գեղեցկուհի», « »:

Երբ Champs-Elysées-ի բալետը դադարեց գոյություն ունենալ, Ռ. Պետիտը ստեղծեց Փարիզի բալետը։ Նոր թատերախմբի կազմում ընդգրկված էր Մարգո Ֆոնթեյնը. հենց նա կատարեց բալետի կենտրոնական դերերից մեկը Ջ. Ֆրանսի «Girl in the Night» երաժշտության ներքո (մյուս գլխավոր դերը պարում էր ինքը՝ Ռ. Պետիտը), իսկ 1948 թ. նա Լոնդոնում պարել է «Կարմեն» բալետում՝ Ջ. Բիզեի երաժշտությամբ։

Ռոլան Պետի տաղանդը գնահատվել է ոչ միայն բալետի երկրպագուների շրջանում, այլեւ Հոլիվուդում։ 1952 թվականին «Հանս Քրիստիան Անդերսեն» երաժշտական ​​ֆիլմում նա խաղացել է «Փոքրիկ ջրահարսը» հեքիաթի Արքայազնի դերը, իսկ 1955 թվականին՝ որպես պարուսույց, մասնակցել է «Բյուրեղյա հողաթափը» ֆիլմերի ստեղծմանը։ «Մոխրոտը» հեքիաթի հիման վրա և պարուհի Ֆ. Ասթերի հետ միասին՝ «Daddy Long Legs»

Բայց Ռոլան Փեթին արդեն բավականաչափ փորձառու է բազմակի գործողությամբ բալետ ստեղծելու համար։ Եվ նման բեմադրություն նա ստեղծել է 1959 թվականին՝ հիմք ընդունելով Է. Ռոստանի «Սիրանո դե Բերժերակ» դրաման։ Մեկ տարի անց այս բալետը նկարահանվեց պարուսույցի երեք այլ բեմադրությունների հետ միասին՝ «Կարմեն», «Ադամանդակեր» և «Սուգ 24 ժամ» - այս բոլոր բալետները ներառվեցին Թերենս Յանգի «Մեկ, երկու, երեք» ֆիլմում։ , Չորս կամ սև զուգագուլպաներ» ։ Դրանցից երեքում պարուսույցն ինքը կատարել է գլխավոր դերերը՝ Սիրանո դե Բերժերակը, Խոսեն և փեսան։

1965 թվականին Ռոլան Պետիտը Փարիզի օպերայում բեմադրեց «Փարիզի Աստվածամոր տաճարը» բալետը՝ Մ. Ժառի երաժշտության ներքո։ Բոլոր կերպարներից պարուսույցը թողեց չորս հիմնական, որոնցից յուրաքանչյուրը մարմնավորում է որոշակի հավաքական կերպար՝ Էսմերալդա՝ մաքրություն, Կլոդ Ֆրոլո՝ ստորություն, Ֆեբուս՝ հոգևոր դատարկություն գեղեցիկ «պատյանում», Կվազիմոդո՝ հրեշտակի հոգի։ տգեղ մարմին (այս դերը կատարել է Ռ. Պետիտը)։ Այս հերոսների հետ բալետում կա մի անդեմ ամբոխ, որը կարող է նույն հեշտությամբ փրկել և սպանել... Հաջորդ աշխատանքը Լոնդոնում բեմադրված «Կորուսյալ դրախտ» բալետն էր, որը բացահայտում է բանաստեղծական մտքերի պայքարի թեման: մարդկային հոգին և կոպիտ զգայական բնույթը: Որոշ քննադատներ դա ընկալեցին որպես «սեքսի քանդակային աբստրակցիա»: Եզրափակիչ տեսարանը, որտեղ կինը սգում է իր կորցրած մաքրությունը, շատ անսպասելի թվաց՝ այն շրջված պիետայի էր հիշեցնում... Այս ներկայացման մեջ պարել են Մարգո Ֆոնթեյնը և Ռուդոլֆ Նուրեևը։

1972 թվականին ղեկավարելով Մարսելի բալետը՝ Ռոլան Պետիտը բալետային ներկայացման համար հիմք է ընդունել... Վ.Վ.Մայակովսկու բանաստեղծությունները։ «Light Up the Stars» կոչվող այս բալետում նա ինքն է խաղում գլխավոր դերը, որի համար սափրել է գլուխը։ Հաջորդ տարի նա համագործակցում է Մայա Պլիսեցկայայի հետ. նա պարում է նրա «Հիվանդ վարդ» բալետում։ 1978-ին Միխայիլ Բարիշնիկովի համար բեմադրեց «Բահերի թագուհին» բալետը, միևնույն ժամանակ՝ Չարլի Չապլինի մասին բալետը։ Պարուսույցն անձամբ ծանոթ է եղել այս մեծ դերասանի հետ, և նրա մահից հետո ստացել է դերասանի որդու համաձայնությունը՝ ստեղծելու նման բեմադրություն։

26 տարի Մարսելի բալետը ղեկավարելուց հետո Ռ. Պետիտը տնօրինության հետ կոնֆլիկտի պատճառով թողեց թատերախումբը և նույնիսկ արգելեց իր բալետների բեմադրությունը։ 21-րդ դարի սկզբին նա համագործակցել է Մոսկվայի Մեծ թատրոնի հետ՝ «Passacaglia»՝ Ա.Վեբերնի երաժշտությամբ, «Բահերի թագուհին»՝ Պ.Ի. Չայկովսկու երաժշտությամբ, նրա «Նոտր Դամի տաճարը» բեմադրվել է ք. Ռուսաստան. 2004 թվականին Նոր բեմում Մեծ թատրոնում ներկայացված «Roland Petit Tells» ծրագիրը մեծ հետաքրքրություն առաջացրեց հանրության շրջանում. Նիկոլայ Ցիսկարիձեն, Լյուսիա Լակկարան և Իլզե Լիպան կատարեցին հատվածներ նրա բալետներից, իսկ պարուսույցն ինքը խոսեց իր կյանքի մասին:

Պարուսույցը կյանքից հեռացել է 2011թ. Ռոլան Պետիտը բեմադրեց մոտ 150 բալետ, նա նույնիսկ պնդում էր, որ «ավելի բեղմնավոր է, քան Պաբլո Պիկասոն»: Իր աշխատանքի համար պարուսույցը բազմիցս արժանացել է պետական ​​մրցանակների։ 1974 թվականին տանը պարգևատրվել է Պատվո լեգեոնի շքանշանով, իսկ «Բահերի թագուհին» բալետի համար արժանացել է Ռուսաստանի Դաշնության պետական ​​մրցանակի։

Երաժշտական ​​սեզոններ

«Եթե ինձ հարցնեն, թե որտեղից ես գալիս, ում ես ժառանգում, ես կասեի՝ Դիաղիլև։ Նրա սկզբունքներն ինձ համար շատ կարևոր են. իրական, ուժեղ երաժշտություն և դեկորացիա, որը հարաբերակցում է խորեոգրաֆիայի հետ»,- ինչպես ասում է ֆրանսիացի հայտնի պարուսույց Ռոլան Պետիտը:

Ծնվել է 1924 թվականի հունվարի 13-ին Փարիզում, փոքրիկ բիստրոի տիրոջ ընտանիքում։ Ես վաղ էի հետաքրքրվել պարով։ «Ինը տարեկանում ասացի, որ տանից դուրս կգամ և չեմ վերադառնա, եթե ինձ բալետ չուղարկեն»,- հիշում է նա։ Բիստրոի այցելուներից մեկի խորհրդով երեխային տարել են Փարիզի օպերային դպրոցում քննություն հանձնելու։ Նա անցավ մրցույթը, ինչը նրան շատ զարմացրեց. ուսուցիչները նայում էին միայն երեխայի ֆիզիկական տվյալներին: Իսկ տասը տարեկանից նա արդեն միմանսային ելույթ էր ունենում Վագների օպերաներում և Գունոյի Ֆաուստում։

«Այն ժամանակ երեխաներին աշխատելն արգելող խիստ կանոններ չկային, և մեզ ոչինչ չէին վճարում։ Այսպիսով, տասը տարեկանից ես գնացի քնելու կեսգիշերից հետո։ Հետո ես շուտ վեր կացա, դասերս արեցի և ուսապարկս մեջքիս դրած, ոտքով երկու-երեք կիլոմետր անցա Փարիզով մինչև Հալեսի դպրոցը, որտեղ գտնվում էր մեր սրճարանը, և դեպի Օպերա։ Հերոսություն. Բայց պարելու համար ես պատրաստ էի ամբողջ գիշեր քայլել»,- ասել է Պետիտը։ Նույն դպրոցում է սովորել Ռենե Ժանմարը, ով իր ընկերներին հայտնի է որպես Զիզի։ Դեռահասները ընկերացան։

Երբ նա տասներկու տարեկան էր, նրա իտալացի մայրը՝ Ռոուզ Ռեպետտոն, բաժանվեց ամուսնուց և հեռացավ Փարիզից, ուստի Ռոլանդն ու նրա կրտսեր եղբայրը՝ Կլոդը, մեծացել էին իրենց հոր՝ Էդմոն Պետի կողմից։ Այնուհետև Էդմոնդ Պետիտը բազմիցս սուբսիդավորեց իր որդու թատերական բեմադրությունները:

1940 թվականին Ռոլան Պետին ավարտում է ուսումը և ընդունվում Փարիզի օպերայի կորպուս դե բալետ։ Նա ընդամենը տասնվեց տարեկան էր։ Իսկ 1941 թվականի մայիսի 3-ին հայտնի պարուհի Մարսել Բուրգան համերգ է տվել Pleyel Hall-ում և որպես զուգընկեր ընտրել տասնյոթամյա նորեկին։ Այնուհետև Պետիտը, հետագայում հայտնի պարուհի և պարուսույց Ժանին Շարրայի հետ միասին բալետի մի քանի համատեղ երեկոներ տվեց։ Նրանց երգացանկը բաղկացած էր փոքր բալետներից, համերգային մանրանկարներից և պաս դե դյուից՝ պարուսույցներ Սերժ Լիֆարի, Պետիի և Չարեսի կողմից: Այս երեկոներից առաջինում Պետիտը ցուցադրեց իր առաջին անկախ արտադրությունը՝ «Springboard Jump» համերգային համարը։ Իսկ 1943-ի սկզբին, երբ Պետիտը դեռ բալետի կորպուսի պարող էր, Փարիզի օպերայի տնօրեն Սերժ Լիֆարը նրան նշանակեց մեծ մենակատար դեր «Սիրիր կախարդուհուն» բալետում՝ Մանուել դե Ֆալլայի երաժշտության ներքո։

Բայց Պետիտը չմնաց Օպերայում. նա հեռացավ, երբ քսան տարեկան էր՝ 1944 թվականի նոյեմբերին։ Նա որոշեց, որ դառնալու է պարուսույց և հոր ամբողջ գումարը ներդնում է իր առաջին բալետում՝ «Comedians»-ում։ Դեբյուտը տեղի ունեցավ Champs-Elysees թատրոնում և չափազանց հաջողակ էր. այսպես Պետյան ստացավ իր սեփական խումբը ՝ «Ելիսեյան դաշտերի բալետը»: Երգացանկի հիմքում ընկած էին Պետի բեմադրությունները, սակայն թատերախումբը կատարեց նաև այլ ժամանակակից հեղինակների բեմադրություններ և հատվածներ «Կարապի լիճ», «Քնած գեղեցկուհի», «Լա Սիլֆիդ» բալետներից։ 1946 թվականի հունիսի 25-ին տեղի ունեցավ Ռոլան Պետիի «Երիտասարդը և մահը» բալետի պրեմիերան՝ Ժան Կոկտոյի սցենարի հիման վրա՝ Ջ.-Ս. Բախի երաժշտության ներքո։ Բայց 1947 թվականի վերջին Ելիսեյան դաշտերի բալետը դադարեցրեց իր գոյությունը պարուսույցի և Champs-Elysées թատրոնի ղեկավարության միջև ծագած տարաձայնությունների պատճառով։

1948 թվականի մայիսին Պետիտը ստեղծեց նոր թատերախումբ՝ Փարիզի բալետը։ Թատերախմբի կազմում էին, ի թիվս այլոց, Ժանին Չարրան և Զիզի Ժանմերը, ինչպես նաև բալետի անգլիացի աստղ Մարգո Ֆոնթեյնը։ 1948 թվականի մայիսի 21-ին Մարինյեի թատրոնում ցուցադրվեց Պետի «Գիշերվա աղջիկները» բալետը՝ Ջ. Ֆրենսեի երաժշտության ներքո, Ֆոնթեյնի և Պետի գլխավոր դերերում։ Երիտասարդ պարուսույցն աստիճանաբար համբավ ձեռք բերեց, և 1949 թվականի փետրվարի 21-ին Լոնդոնի Princes Theatre-ում տեղի ունեցավ «Կարմեն» բալետի պրեմիերան Ջ. Բիզեի երաժշտության ներքո՝ Ռոլան Պետի և Զիզի Ժանմարի գլխավոր դերերում։ Ներկայացումը առանց ընդհատումների ներկայացվել է չորս ամիս Լոնդոնում, երկուսը՝ Փարիզում և երեք ամիս՝ ԱՄՆ-ում, իսկ հետո մի քանի անգամ վերածնվել աշխարհի տարբեր բեմերում։

Հոլիվուդյան մասնագետներն անմիջապես գնահատեցին Փիթի տաղանդը։ Հայտնի պարող Ֆրեդ Ասթերը նրան հրավիրել է միասին աշխատելու «Daddy Long Legs» ֆիլմում։ Հոլիվուդը առանձնահատուկ դեր է խաղացել Ռոլան Պետի և Զիզի Ժանմերի հարաբերություններում։ Այդ ժամանակ նրանք միասին շատ էին աշխատում, բայց անընդհատ վիճում էին ու վիճում։ Մի գեղեցիկ օր Ժանմարը մի քանի ժամով թռավ Հոլիվուդ, որպեսզի ապացուցի իր ընկերոջը, թե ինչի է նա ընդունակ իր համար: Երբ Պետիտը վերադարձավ Ամերիկայից, նրանք ամուսնացան։ Սա 1954թ. Իսկ 1955 թվականի հոկտեմբերին ծնվել է նրանց դուստրը՝ Վալենտինա-Ռոզ-Առլեթ Պետիտը։

Ես միշտ հավատացել եմ, որ կյանքում ամենակարեւորն այն է, ինչ ուզում ես: Եվ որպեսզի այն մարդիկ, ովքեր շրջապատում են ինձ, ում հետ ես աշխատում եմ, պատրաստ լինեն ինձ հետ շարժվել նույն ուղղությամբ։ Եվ, հավանաբար, որպեսզի նրանք ունենան ինձ բնորոշ հետաքրքրասիրությունը»,- մի առիթով ասել է Ռոլան Պետիտը։ Եվ նա իրեն ոչինչ չհերքեց: Երբ նա հղացավ Պաբլո Պիկասոյի «Գերնիկա» կտավի հիման վրա բալետի գաղափարը, նա ինքը գնաց Պիկասոյի մոտ և հասցրեց նրան գրավել այն գաղափարով, որ մեծ նկարիչը բալետի համար զգեստներ է պատրաստել:

Ժամանակն էր վերջապես բեմադրել առաջին մեծ բազմաակտիվ բալետը։ Փիթն ընտրեց բավականին բարդ սյուժե՝ Էդմոն Ռոստանի ռոմանտիկ դրաման՝ Սիրանո դե Բերժերակ։ Պրեմիերան կայացել է 1959 թվականի ապրիլի 17-ին։

1960 թվականին Փիթը ռեժիսոր Թերենս Յանգի հետ և Մորիս Շևալյեի մասնակցությամբ ստեղծեց «Մեկ, երկու, երեք, չորս կամ սև զուգագուլպա» ֆիլմը։ Ֆիլմում ընդգրկված են Պետիի «Ադամանդակերը», «Սիրանո դե Բերժերակ», «Սուգ 24 ժամ» և «Կարմեն» բալետները։

Հաջորդ խոշոր գործը Օպերայի բեմում «Նոտր Դամն» էր։ Հանդիսատեսն այս բալետը տեսել է 1965 թվականի դեկտեմբերի 12-ին։ Երբ այս աշխատանքի համար պարուսույցին հրավիրեցին Փարիզի օպերա, նրան հրավիրեցին նաև այս թատրոնի ղեկավարի պաշտոնին, բայց արագ հեռացավ անհանգիստ պաշտոնից։ 1967 թվականի փետրվարի 23-ին Պետիտը բեմադրեց «Կորուսյալ դրախտ» բալետը Լոնդոնի Քովենթ Գարդեն թատրոնում, որտեղ գլխավոր դերերը կատարեցին Մարգո Ֆոնթեյնը և Ռուդոլֆ Նուրեևը։

Միևնույն ժամանակ, պարուսույցը մեկ նոր բան մտցրեց բալետային արտահայտիչ միջոցների հավաքածուում՝ ավելի ճիշտ, նա տեսավ այս նորամուծությունը ուսուցիչ Բ.Կնյազևի հետ «դասում», բայց առաջինն էր, որ մտածեց այն տեղափոխել բեմ: Petit-ը պաս դե դյու է պատրաստել հայտնի պարուհի Գեհլեն Թեսմարի համար: Նա զուգընկերոջից բարձրահասակ էր, և դա նկատելի էր։ Նա հիշեց Կնյազևին և խնդրեց չորս քառակուսի մետր լինոլեում դնել բեմի վրա։ Նկարիչները պարում էին պառկած, և այս գաղափարն ընդունվեց այլ պարուսույցների կողմից:

1972 թվականին Պետիտը դարձավ Մարսելի բալետի տնօրեն։ Իսկ որտեղի՞ց նա սկսեց։

Դրանից շատ առաջ Պետիտը Մոսկվայում հանդիպեց մի կնոջ, ով առանձնահատուկ դեր է խաղացել Մայակովսկու ճակատագրում՝ Լիլյա Բրիկին։ Հետո ընկերն Ամերիկայից նրան ուղարկեց այս բանաստեղծի բանաստեղծությունների անգլերեն ժողովածուն։ Փիթը կարդաց բանաստեղծությունները և որոշեց բեմադրել բալետը։ Նա ինքն է պարել Մայակովսկուն, և այս դերի համար նա առաջին անգամ սափրել է գլուխը։ Այս «սանրվածքը» նրա մոտ մնաց ընդմիշտ։ Ներկայացումը կոչվում էր «Light up the stars!»

1973 թվականի հունվարի 12-ին տեղի ունեցավ «Հիվանդ վարդը» բալետի պրեմիերան, որի գլխավոր դերերը կատարել են Մայա Պլիսեցկայան և Ռուդի Բրիանդը։

Ֆրանսիայի կառավարությունը բարձր է գնահատել պարուսույցի արժանիքները՝ 1974 թվականին նա դարձել է Պատվո լեգեոնի ասպետ։

Հետո Պետիտը հետաքրքրվեց Պուշկինով։ Արդյունքը «Բահերի թագուհին» բալետն է, որը բեմադրվել է 1978 թվականին Միխայիլ Բարիշնիկովի համար։ Եվ հետո Փիթը մտահղացավ բալետ Չարլի Չապլինի մասին:

Մի օր կնոջս ու դստերս հետ ինձ հրավիրեցին ընկերների ամառանոց»,- հիշում է նա։ – Հյուրերի թվում էր Չարլի Չապլինը։ Մենք միասին անցկացրինք 15 անմոռանալի օր։ Եվ երբ այս հանճարը կյանքից հեռացավ 1977 թվականի դեկտեմբերի 25-ին, ես դիմեցի նրա որդուն՝ խնդրելով, որ թույլ տա բեմադրել բալետ իր մեծ հոր մասին։ Նա դեմ չէր։ Երբ ես հասկացա իմ միտքը, Չապլինի որդուն դուր եկավ իմ աշխատանքը։

Փիթին ակտիվ ու բեղմնավոր աշխատեց։ Նույն 1978-ին նա իր «Նոտր Դամի տաճարը» տեղափոխեց Լենինգրադ՝ Կիրովի անվան թատրոն (այժմ՝ Մարիինյան): Հիմնական գործերից պետք է հիշել «Իմ Պավլովա» բալետը, «Կարապի լիճ» բալետի «անձնական» տարբերակը, Գյոթեի ռոմանտիկ դրամայի հիման վրա «Կլավիգո» բալետը։

Ռոլան Պետիտը ղեկավարել է Մարսելի բալետի թատերախումբը 26 տարի։ Հետո կոնֆլիկտ է եղել վարչակազմի հետ։ Թատրոնից հեռանալուց հետո Պետիտը հաստատվել է Ժնևում և արգելել թատերախմբին ցուցադրել իր ներկայացումները։

Բայց բարեկամություն սկսվեց Մոսկվայի Մեծ թատրոնի հետ: 2001 թվականին Ռոլան Պետիտը այնտեղ բեմադրեց մի ծրագիր, որը բաղկացած էր երկու ներկայացումներից՝ «Passacaglia»՝ Ա. ֆոն Վեբերնի երաժշտությամբ, որը նա բեմադրեց Փարիզի օպերայի համար 1994 թվականին, և նոր բալետ՝ «The Queen of Spades» երաժշտության ներքո։ Չայկովսկին. Բահերի թագուհու համար Պետիտը նույն թվականին արժանացել է Ռուսաստանի Դաշնության պետական ​​մրցանակի։

2003 թվականի փետրվարի 15-ին Մեծ թատրոնում տեղի ունեցավ Ռոլան Պետիի «Փարիզի Աստվածամոր տաճարը» բալետի պրեմիերան։

2004 թվականի հոկտեմբերի 30-ին և 31-ին Մոսկվայում՝ Մեծ թատրոնի նոր բեմում, ցուցադրվեց «Ռոլան Փիթին պատմում է» հաղորդումը։ Պետիտը խոսեց իր կյանքի մասին, իսկ Suresne Jean Vilar թատերախմբի անդամներ Լյուսիա Լակարան, Նիկոլայ Ցիսկարիձեն և Իլզե Լիեպան պարեցին նրա ստեղծագործություններից հատվածներ։

Պետիտը հաճախ է կրկնում, որ ինքն ավելի բեղմնավոր է, քան Պիկասոն։ Դժվար է համեմատել արտիստին ու պարուսույցին, բայց հարյուր հիսուն բալետը նրան իրավունք է տալիս նման համեմատություններից էլ ավելին անել...

Դ.Տրուսկինովսկայա

Այն դարձել է ժամանակակից դասական: Նրա բալետները պարում են աշխարհի տարբեր բեմերում։ Նրան մեջբերում են, նրա կատարումներից սովորում են...

2011 թվականի հուլիսի 10-ին կյանքից հեռացավ ֆրանսիացի պարող և պարուսույց, 20-րդ դարի բալետի պատմությունը փոխած ստեղծագործող Ռոլան Պետիտը։

9 տարեկանում՝ 1933 թվականին, Ռոլան Պետին ընդունվում է Փարիզի օպերայի պարի դպրոցը։ 7 տարի անց՝ 16 տարեկանում, նա հայտնվում է Օպերայի բեմում՝ որպես կորպուսի բալետի պարող։ 1943-ին Պետիտն արդեն կանգնած էր բալետի հիերարխիայի միջին աստիճանի վրա. նա ստացավ մենակատարի կոչում, «տնօրեն», նրա վերևում «աստղեր» և «պրեմիերներ», իսկ ներքևում ՝ «լուսավորիչներ» և առաջին կորպուսը: բալետ. Ավելի ուշ Սերժ Լիֆարը գրեց, որ հենց նա է հայտնաբերել Փիտին՝ նրան մենակատար դեր տալով «Սիրիր կախարդուհուն» բալետում։

Նիկոլայ Ցիսկարիձեն աշխատել է Ռոլան Պետի հետ, խոսում է նրա մասին.

«Ռոլան Պետիտը ականավոր կենդանի դասականներից է: Իմ կարծիքով սա ամենահետաքրքիր ու ամենաակտուալ պարուսույցներից մեկն է։ Նրա բախտը շատ է բերել, քանի որ ինքն ու իր գիտակցությունը ձևավորվել են, ինչպես ինքն է ասում, շրջափակված Փարիզում, որտեղ մարդկանց ստիպում էին, Փարիզ մուտք ու ելք չլինելու պատճառով, զբաղվել բացառապես արվեստով, ինչ-որ կերպ իրենք։ Նրանք ստիպված էին զվարճանալ և զվարճանալ:

Եվ այս ընթացքում նա հայտնվում է մեծագույն մարդկանց շրջապատում, հանդիպում է Ժան Կոկտոյին, Սերժ Դիագիլևի լեգենդար քարտուղար Բորիս Կոխնոյին, ով նրա համար ճանապարհ է բացում դեպի բոհեմական Փարիզ, որտեղ Պետիտը հանդիպում է այդ շրջանի մեծագույն արտիստների՝ դերասանների, դեկորացիաների հետ։ դիզայներներ.

Ժան Կոկտոյի և Բորիս Կոխնոյի ազդեցությամբ Պետիտը թողեց փարիզյան օպերային խումբը և հիմնեց իր սեփական խումբը, որը կոչվում էր «Ելիսեյան դաշտերի բալետ»: Մինչ այդ նա արդեն սկսում էր փորձել իր անհատական ​​օպուսները բեմադրել Սառա Բերնհարդտի թատրոնի բեմում. այնտեղ կազմակերպվում էին ամենշաբաթյա բալետային երեկոներ, որտեղ նա ներկայացնում էր իր առաջին խորեոգրաֆիկ օպուսները։

Ապա կազմակերպում է իր սեփական թատերախումբը, որի կազմում ընդգրկված են Փարիզի օպերայի իր դասընկերներից ու ընկերներից մի քանիսը։ Այս խումբը երկար չտեւեց, քանի որ թատրոնի ղեկավարության հետ տարաձայնությունների պատճառով Պետիտը ստիպված եղավ լքել այս թատերախումբը։ Քիչ անց նա կրկին կազմակերպում է իր սեփական ներկայացումը և իր թատերախումբը, որը կոչվում է «Փարիզի բալետներ»։

Ռոլան Պետի. Լուսանկարը – Agence Bernand

Իմ տեսանկյունից, որպես մեծ պարուսույց Ռոլան Պետիտը ծնվել է 1947 թվականին, երբ նա բեմադրեց աշխարհում երբևէ բեմադրված ամենամեծ բալետներից մեկը՝ սա «Երիտասարդը և մահը», այս ներկայացման լիբրետոն արել է Ժանը։ Կոկտոն և ընդհանրապես, սա նրա գաղափարն է, այս ներկայացման ստեղծումը։ Այս օրվանից աշխարհում հայտնվում է շատ վառ, շատ հայտնի պարուսույց Ռոլանդ Պետիտը։

1949 թվականին Լոնդոնում հայտնվեց նրա «Կարմեն» բալետը, որը շաբաթական 7-ութ անգամ երեք ամիս ներկայացվեց Լոնդոնում, այնուհետև այս ներկայացումը տեղափոխվեց Փարիզ, որտեղ այն տևեց երկու ամիս, այնուհետև նրանք մեկնեցին Նյու Յորք, որտեղ նրանք. այս ներկայացումը նույնպես կատարել երկու ամիս: «Կարմենի» արտադրության հաջորդ օրվանից Ռոլան Պետիտը դարձավ միջազգային աստղ։ Նրան հրավիրում են տարբեր թատրոններ, նա բեմադրում է այս և հաջորդ ներկայացումները աշխարհի տարբեր թատերախմբերում և հրավեր ստանում Հոլիվուդից։

50-ականների վերջերին նա հայտնվում է Հոլիվուդում, որտեղ աշխատում է Ֆրեդ Ասթերի հետ և պարում է պարեր տարբեր ֆիլմերի համար։ Մասնավորապես, Հանս Քրիստիան Անդերսենի մասին այս ֆիլմերից մեկում, որտեղ կան բազմաթիվ բալետային տեսարաններ, ֆիլմում նկարահանվել է նրա ապագա կինը՝ Ռենե Ժանմարը, ով պատմության մեջ է մտել Զիզի Ժանմար անունով։ Եվ նա շատ է խորեոգրաֆիա անում տարբեր մեծ հոլիվուդյան պարողների համար և աշխատում, ինչպես ինքն է ասում, իր մանկության կուռքի՝ Ֆրեդ Ասթերի հետ։ Նա ասաց. «Ի՞նչ կարող եմ քեզ սովորեցնել, ես ամբողջ կյանքս քեզ հետ եմ սովորել»: Եվ Ֆրեդ Ասթերն ասաց. «Ոչ, բայց ես հիմա քեզնից կսովորեմ»: Դա շատ հետաքրքիր համագործակցություն էր.

Արդեն երբ նա վերադարձավ Եվրոպա իր կնոջ՝ Զիզի Ժանմերի մոտ, նա ստեղծեց բազմաթիվ ծրագրեր, ռեվյուներ բեմի և մասնավորապես «Կաբարե դե Փարիզի» համար, որտեղ ամեն օր թողարկվում են նրա լիարժեք բեմադրված հաղորդումները, իսկ գլխավոր աստղը Զիզին է։ Ժանմեր. Նրանց համար նախատեսված բոլոր դեկորներն ու զգեստները պատրաստված են այնպիսի մեծագույն արվեստագետների կողմից, ինչպիսին Ռոման Տիրտովն է, ով պատմության մեջ մտավ Էրտե անունով:

1965 թվականին Պետին վերադարձավ Փարիզի օպերայի հանրահայտ թատերախումբ, որտեղ սովորում էր, որտեղ ժամանակին սկսել էր, և բեմադրում է առաջին ներկայացումը փարիզյան օպերայի համար՝ զգեստները պատրաստող Իվ Սեն Լորանի հետ միասին։ Նա բեմադրում է «Փարիզի Աստվածամոր տաճարը» պիեսը, որն ունի ռումբի պայթյունի էֆեկտ. Փարիզի օպերան անսովոր էր դրա համար։ Ռոլան Պետիի մտքի մեծ մասը նրանից փոխառել են այլ պարուսույցներ: Սա շատ հեշտ է ապացուցել. եթե նայեք Ռոլանդի կենսագրությանը, թե որ տարում ինչ է նա բեմադրել, և ընդհանրապես ինչ նորամուծություններ է ներկայացրել, և ինչ գործեր են հետագայում հայտնվել աշխարհով մեկ, ապա դա պարզ է։ Բարեբախտաբար, Ռոլանդը գրեթե ամբողջությամբ ձայնագրված է։

Այն ժամանակ, երբ նա բեմադրեց Փարիզի Աստվածամոր տաճարը, նրան հրավիրեցին լինել Փարիզի օպերայի բալետային խմբի և՛ գեղարվեստական ​​ղեկավարը, և՛ տնօրենը, ինչը երկար չտեւեց։ Քանի որ նա չկարողացավ համակերպվել ու ընդհանուր լեզու գտնել աստղերի հետ։ Նա ասաց, որ իրեն չի հետաքրքրում այս գործը, և երկրորդ անգամ ինքնակամ լքում է Փարիզի օպերայի պատերը։ Եվ մինչ օրս նա վերադառնում է այնտեղ և իր ելույթները բեմադրում այս նշանավոր խմբի համար։

1972 թվականին նա ժամանում է Մարսել, որտեղ ստանում է ամբողջական քարտ բլանշ։ Այնտեղ Պետիտը բոլորի համար թագավորն ու աստվածն է, միայն նրա կամքն է կատարվում։ Ընդհանրապես, նա երազում էր նման թատերախմբի մասին, և նա ստեղծեց այն. Մարսելի բալետը դառնում է Ֆրանսիայի երկրորդ կարևոր թատերախումբը և գոյություն ունի երկար տարիներ: 26 տարի նա եղել է այս խմբի տնօրենը։ Այնտեղ՝ Մարսելում, թատրոնում բացում է բալետի դպրոց։ Նրա գլխավորությամբ կառուցվել է բալետի թատրոնի հատուկ շենք։ Եվ այսպես, 20-րդ դարի վերջում նա ընդմիշտ հեռացավ Մարսելից, դադարեցրեց իր տնօրենությունը և շարունակեց իր կյանքը՝ բեմադրելով տարբեր ներկայացումներ։ Ե՛վ հիների վերականգնում, և՛ նորերի տեղադրում։

Ես աներևակայելի բախտավոր էի, ես շատ բախտավոր էի, քանի որ նա բեմադրեց իր մեծ, վերջին ներկայացումը ինձ համար և ինձ համար Մեծ թատրոնում 2001 թվականին՝ «Բահերի թագուհին» բալետը։ Այստեղից սկսվեց մեր ստեղծագործական ընկերությունը և կյանքում արդար ընկերակցությունը։ Այս մարդն ինձ համար շատ թանկ է և շատ հետաքրքիր, քանի որ նրա հետ կարող ես խոսել բացարձակապես ցանկացած թեմայով։ Եվ դա միշտ հետաքրքիր է:

20-րդ դարի երկրորդ կեսի պատմության մեջ չկա մի մեծ մարդ՝ լինի դա նկարիչ, կոմպոզիտոր, դերասան, նույնիսկ որոշ գիտական ​​\u200b\u200bլուսավորներ, որոնց հետ Ռոլան Պետիտը չհամագործակցի՝ ստեղծելով տարբեր ներկայացումներ։ Շատ պատմություններ կան՝ և՛ զվարճալի, և՛ տխուր, բայց դրանց բոլորի շնորհիվ ստեղծվեցին այդ մեծ գործերը, որոնք հեռարձակվում են աշխարհով մեկ։

Ռոլանդին բնորոշ է հարաբերությունների մեծ պարզությունն ու հումորը։ Առանց այս երկու բաղադրիչների ինձ համար անհնար է պատկերացնել։ Եվ այս ամենը շատ ուժեղ արտացոլված է նրա ստեղծագործության մեջ։ Նրա խորեոգրաֆիան չափազանց պարզ է. Եվ շատ հաճախ, երբ ես դիտում էի որոշ թվեր, որոնք նախկինում չէի տեսել, միշտ զգացողություն էի ունենում. Ինչո՞ւ է նրա մտքով այդքան պարզ բան եկել։

Նրան իսկապես դուր չի գալիս, երբ նկարիչները վերամշակում են տեքստը կամ զբաղվում են զարդարանքով: Որովհետև նա միշտ ստեղծում է ոչ միայն շատ պարզ և շատ պարզ գծանկար, որը շատ ճշգրիտ է համապատասխանում երաժշտական ​​շեշտադրումներին։ Petit-ը շատ ճշգրիտ հրահանգներ է տալիս արտիստներին՝ ինչ հուզական վիճակում պետք է կատարվի, դեմքի ինչ արտահայտություններով, և որտեղ կարող ես քեզնից էմոցիաներ հանել, իսկ որտեղ՝ ոչ։

Նա թույլ էր տալիս միայն ռուս արտիստներին իմպրովիզներ անել իրենց խորեոգրաֆիայում։ Նա Մայա Պլիսեցկայային թույլ տվեց դա անել, նույնիսկ նրա համար «Պրուստ, կամ սրտի կոտրվածք» բալետում, որտեղ նա նաև պարային մասեր ուներ, նրան հատուկ երաժշտական ​​պահ տվեց, որտեղ նա կարող էր իմպրովիզներ անել ճիշտ այնպես, ինչպես անում է: Փառք Աստծո, որ ձայնագրված է: Այդպես էր Միխայիլ Բարիշնիկովի և Ռուդոլֆ Նուրեևի և Եկատերինա Մաքսիմովայի և Վլադիմիր Վասիլիևի հետ, երբ նա հրավիրեց նրանց կատարել իր «Կապույտ հրեշտակը» ներկայացումները, և մեզ բախտը բերեց Իլզեի (Իլզե Լիեպա - խմբ.), բայց. այս վստահությունը պետք էր վաստակել:

Նա հրաժարվում է շատ արվեստագետների հետ աշխատելուց և ընդհանուր առմամբ հայտնի է որպես շատ անսանձ անձնավորություն։ Շատ հաճախ, երբ նա բեմադրում էր իր կատարումները, պատվիրում էր երաժշտություն, մասնավորապես, ինչպես «Նոտր Դամի տաճարը» կամ «Կլավիգո» պիեսը։ Կոնկրետ կոմպոզիտորներ, որոնք այն ժամանակ շատ սիրված ու ակտուալ էին... Բայց շատ հաճախ Ռոլան Պետիտը կատարումներ էր ստեղծում արդեն գոյություն ունեցող սիմֆոնիկ երաժշտության հիման վրա։ Իսկ նրա մոտեցումը միշտ տարբեր է ու անհատական։

Երբեմն նա դնում է տեսարան առանց երաժշտության, իսկ հետո փորձում է այս տեսարանը տեղադրել երաժշտության վրա: Մասնավորապես, այսպես է բեմադրվել «Երիտասարդը և մահը» պիեսը, որտեղ օգտագործվել է Յոհան Սեբաստիան Բախի երաժշտությունը, և որտեղ նա ոչ մի դեպքում թույլ չի տալիս արտիստներին կենտրոնանալ երաժշտական ​​շեշտադրումների վրա՝ անընդհատ ակնարկելով, որ երաժշտությունը. հնչում է այն ամենից դուրս, ինչ կատարվում է բեմում, այս ֆոնն առկա է այն սենյակից դուրս, որտեղ կան գլխավոր հերոսները: Կամ, օրինակ, «Պրուստ» պիեսը։ Նա երաժշտություն է ընտրել տարբեր ֆրանսիացի կոմպոզիտորներից։ Ֆրանսիացի կոմպոզիտորներ, ովքեր ստեղծագործել են հենց այն ժամանակ, երբ ապրում էր Մարսել Պրուստը։

Երբ մենք բեմադրեցինք «Բահերի թագուհին» (այս ներկայացումը հիմնված էր Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկու պաթետիկ սիմֆոնիայի վրա), նա իրեն թույլ տվեց մասեր փոխանակել, ինչը, իհարկե, մեծ դժգոհություն առաջացրեց բոլոր երաժշտական ​​քննադատների և երաժիշտների շրջանում։ Բայց նա շատ ուշադիր էր վերաբերվում բոլոր երաժշտական ​​շեշտադրումներին։ Եվ նա շատ ուշադիր հետևում էր մեզ, որպեսզի համոզվի, որ մենք դա կատարեցինք:

Սկզբում, երբ նա վերցրեց Չայկովսկու երաժշտությունը, այն վերցրեց Լեոնարդ Բերնշտեյնը։ Բերնշտեյնն այս սիմֆոնիան այլ կերպ կատարեց՝ ի տարբերություն ավանդույթի, որը բնորոշ էր ռուսական կատարմանը։ Հարցին, թե ինչու ընտրեցիք Բերնշտեյնը, նա ասաց, որ այստեղ շեշտադրումները շատ ավելի հստակ են։ Կարելի է ասել, որ նա որոշակի ազատություն է ձեռք բերում երաժշտության հետ կապված:

Երբ նա 1949-ին բեմադրեց «Կարմեն» բալետը օպերայի երաժշտության ներքո (սա առաջին անգամն էր, որ նրանք վերցրեցին «Կարմեն» օպերայի երաժշտությունը, ամբողջովին վերամշակեցին այն, ամբողջովին վերամշակեցին և բեմադրեցին բալետ), կային նաև բազմաթիվ զայրացած հոդվածներ երաժշտագետների և երաժիշտների կողմից, ովքեր չցանկացան համակերպվել դրա հետ, բայց այս կատարումը շարունակվում է:

Շուտով նա կդառնա 60 տարեկան, և ներկայացումը մինչ օրս շարունակվում է աշխարհի տարբեր թատրոններում և մեծ հաջողություն է ունենում։ Այնպես որ, հավանաբար, հաղթողներին չեն դատում, երևի ճիշտ է արտիստը»։

մշակույթ Նորություններ