Բոլոր ժամանակների լավագույն բլյուզ կատարողները: Ամերիկայի բոլոր ժամանակների լավագույն բլյուզ կատարողները

Բլյուզն այն է, երբ լավ մարդն իրեն վատ է զգում:

Մերժումն ու մենակությունը, լացն ու մելամաղձությունը, կյանքի դառնությունը՝ համեմված բոցավառ կրքով, որից սիրտը հուզվում է՝ ահա բլյուզը։ Սա պարզապես երաժշտություն չէ, սա իրական, իսկական կախարդանք է:

Հեղեղված լավ տխրությամբ Լուսավոր կողմհավաքել է երկու տասնյակ լեգենդար բլյուզ ստեղծագործություններ, որոնք անցել են ժամանակի փորձությունը: Բնականաբար, մենք չկարողացանք լուսաբանել աստվածային այս երաժշտության ողջ հսկայական շերտը, ուստի ավանդաբար առաջարկում ենք մեկնաբանություններում կիսվել այն ստեղծագործություններով, որոնք ձեզ անտարբեր չեն թողնում։

Պահածոյացված ջերմություն - Կրկին ճանապարհին

Canned Heat-ի բլյուզի սիրահարները և կոլեկցիոներները վերակենդանացրել են 1920-ական և 30-ական թվականների մոռացված բլյուզ դասականների հսկայական քանակություն: Խումբն իր ամենամեծ հռչակը ձեռք բերեց 1970-ականների վերջին և 1980-ականների սկզբին։ Դե, նրանց ամենահայտնի երգը On The Road Again-ն էր:

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

«hoochie coochie man» առեղծվածային արտահայտությունը հայտնի է բոլոր նրանց, ովքեր թեկուզ մի փոքր սիրում են բլյուզը, քանի որ սա ժանրի դասական համարվող երգի անունն է։ «Hoochie coochie»-ն սեքսուալ կանացի պարի անվանումն էր, որը գրավեց հանդիսատեսին 1893 թվականին Չիկագոյի համաշխարհային ցուցահանդեսի ժամանակ: Բայց «hoochie coochie man» արտահայտությունը գործածության մեջ մտավ միայն 1954 թվականից հետո, երբ Muddy Waters-ը ձայնագրեց Վիլի Դիքսոնի երգը, որն անմիջապես հայտնի դարձավ:

Ջոն Լի Հուկեր - Boom Boom

Boom Boom-ը թողարկվել է որպես սինգլ 1961 թվականին։ Այդ ժամանակ Լի Հուկերը բավականին երկար ժամանակ նվագում էր Դեթրոյթի Apex Bar-ում և անընդհատ ուշանում էր աշխատանքից։ Երբ նա հայտնվում էր, բարմեն Վիլլան ասում էր. «Բում բում, դու նորից ուշացել ես»: Եվ այսպես ամեն երեկո: Մի օր Լի Հուկերը մտածեց, որ այս «բում բումը» կարող է լավ երգ դառնալ: Եվ այդպես էլ եղավ։

Նինա Սիմոնե - Ես հմայել եմ քեզ

Երգահան Screamin Jay Hawkins-ը ի սկզբանե մտադիր էր ձայնագրել I Put A Spell On You բլյուզ սիրային բալլադի ոճով: Սակայն, ըստ Հոքինսի, «պրոդյուսերը հարբեցրեց ամբողջ խմբին, և մենք ձայնագրեցինք այս ֆանտաստիկ տարբերակը։ Ես նույնիսկ չեմ հիշում ձայնագրման ընթացքը։ Մինչ այդ ես սովորական բլյուզ երգիչ էի՝ Ջեյ Հոքինսը։ Հետո հասկացա, որ կարող եմ ավելի կործանարար երգեր ստեղծել ու մահացու ճչալ»:

Այս հավաքածուում մենք ներառել ենք այս երգի ամենազգայական տարբերակը հոյակապ Նինա Սիմոնեի կատարմամբ։

Էլմոր Ջեյմս - Փոշի՛ր իմ ցախավելը

Ռոբերտ Ջոնսոնի կողմից գրված Dust My Broom-ը դարձավ բլյուզի ստանդարտ այն բանից հետո, երբ այն կատարեց Էլմոր Ջեյմսը: Հետագայում այն ​​մեկ անգամ չէ, որ լուսաբանվել է այլ կատարողների կողմից, սակայն, մեր կարծիքով, լավագույն տարբերակը կարելի է անվանել Էլմոր Ջեյմսի տարբերակը։

Howlin Wolf - Smokestack Lightnin'

Մեկ այլ բլյուզի ստանդարտ. Վուլֆի ոռնոցը կարող է ստիպել քեզ կարեկցել հեղինակին, նույնիսկ եթե չես հասկանում, թե ինչ լեզվով է նա երգում։ Անհամեմատելի.

Էրիկ Կլեպտոն - Լեյլա

Էրիկ Քլեպտոնն այս երգը նվիրել է Փեթի Բոյդին՝ իր կնոջըՋորջ Հարիսոն (The Beatles), ում հետ նրանք գաղտնի հանդիպել են։ Layla-ն աներևակայելի ռոմանտիկ և հուզիչ երգ է մի տղամարդու մասին, որը անհույս սիրահարված է մի կնոջ, ով նույնպես սիրում է իրեն, բայց մնում է անհասանելի:

B.B. King - Երեք ժամը բլյուզ

Հենց այս երգն էր, որ հայտնի դարձրեց Ռայլի Բ Քինգին՝ բամբակի պլանտացիաների բնիկ: Սա սովորական պատմություն է, ինչպիսին է. «Ես շուտ եմ արթնացել: Ո՞ւր գնաց իմ կինը: Իսկական դասական՝ բլյուզի թագավորի կատարմամբ:

Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid

Բլյուզ ստանդարտ՝ Ջունիոր Ուելսի և վիրտուոզ կիթառահար Բադի Գայի կատարմամբ: Պարզապես անհնար է հանգիստ նստել այս 12 բլյուզի հետ:

Ջենիս Ջոպլին - Kozmic Blues

Ինչպես ասել է Էրիկ Քլեպտոնը, «բլյուզը այն տղամարդու երգն է, ով չունի կին կամ ում կինը լքել է նրան»: Ջենիս Ջոփլինի դեպքում բլյուզը վերածվեց անհույս սիրահարված կնոջ իսկական խելահեղ զգացմունքային ստրիպտիզի։ Նրա բլյուզը պարզապես կրկնվող վոկալ մասերով երգ չէ։ Սրանք անընդհատ փոփոխվող հուզական փորձառություններ են, երբ ցավալի աղերսանքները հանդարտ հեկեկոցից անցնում են խռպոտ հուսահատ լաց:

Big Mama Thornton - Hound Dog

Թորնթոնը համարվում էր իր ժամանակի ամենաթեժ կատարողներից մեկը։ Չնայած Big Mama-ն համբավ ձեռք բերեց միայն մեկ հիթով՝ Hound Dog-ով, այն 1953 թվականին յոթ շաբաթ մնաց Billboard ամսագրի ռիթմ ընդ բլյուզ չարթերի առաջին հորիզոնականում և ընդհանուր առմամբ վաճառվեց մոտ երկու միլիոն օրինակով։

Ռոբերտ Ջոնսոն - Crossroad Blues

Ջոնսոնը երկար ժամանակ փորձում էր տիրապետել բլյուզ կիթառին՝ իր ընկերների հետ ելույթ ունենալու համար։ Սակայն այս արվեստը նրա համար չափազանց դժվար էր։ Որոշ ժամանակ նա բաժանվեց ընկերներից ու անհետացավ, իսկ երբ հայտնվեց 1931 թվականին, նրա վարպետության մակարդակը բազմապատկվեց։ Այս առիթով Ջոնսոնը պատմեց մի պատմություն, որ կա որոշակի կախարդական խաչմերուկ, որտեղ նա գործարք է կնքել սատանայի հետ՝ բլյուզ նվագելու ունակության դիմաց: Գուցե Crossroad Blues անիծյալ թույն երգը հենց այս խաչմերուկի մասին է:

Գարի Մուր - Still Got The Blues

Գարի Մուրի ամենահայտնի երգը Ռուսաստանում. Ինքը՝ երաժշտի խոսքով, այն առաջին անգամ ձայնագրվել է ստուդիայում՝ սկզբից մինչև վերջ։ Եվ կարելի է հանգիստ ասել, որ նույնիսկ նրանք, ովքեր ընդհանրապես չեն հասկանում բլյուզը, դա գիտեն։

Թոմ Ուեյթս - Կապույտ Վալենտին

Ուեյթսն ունի տարբերվող, խոժոռ ձայն, որը քննադատ Դենիել Դաչհոլսը նկարագրել է այսպես. «Կարծես թե այն թաթախված լինի բուրբոնի տակառի մեջ, ասես ամիսներ շարունակ մնացին ծխախոտի մեջ, իսկ հետո քշեցին, երբ այն հանեն»: Նրա լիրիկական երգերը պատմություններ են, որոնք հաճախ պատմվում են առաջին դեմքով, ցրտահար վայրերի և կյանքի կողմից ծեծված կերպարների գրոտեսկային պատկերներով: Նման երգի օրինակ է Blue Valentine-ը։

Սթիվ Ռեյ Վոն - Տեխասի ջրհեղեղ

Մեկ այլ բլյուզի ստանդարտ. Վիրտուոզ կիթառահարի կատարմամբ 12-բար բլյուզը հուզում է հոգին և հրմշտում:

Ռութ Բրաուն - Չգիտեմ

Երգ «Լուսնի սակագին» հրաշալի ֆիլմից։ Այն խաղում է հենց այն պահին, երբ գլխավոր հերոսը, հանդիպումից առաջ նյարդայնացած, մոմեր է վառում և գինի լցնում բաժակների մեջ։ Ռութ Բրաունի հոգեհարազատ ձայնը պարզապես գրավիչ է:

Հարպո Սլիմ -Ես թագավոր մեղու եմ

Պարզ բառերով երգը, որը գրված է լավագույն բլյուզի ավանդույթներով, օգնեց Սլիմին մի ակնթարթում հայտնի դառնալ։ Երգը բազմիցս լուսաբանվել է տարբեր երաժիշտների կողմից, բայց ոչ ոք դա չի արել ավելի լավ, քան Սլիմը։ Այն բանից հետո, երբ Rolling Stones-ը կատարեց երգը, ինքը՝ Միք Ջագերն ասաց. «Ի՞նչ իմաստ ունի լսել I'm A King Bee մեր կատարմամբ, երբ Harpo Slim-ը լավագույնս երգում է այն»:

Ուիլլի Դիքսոն - Հետևի դռան մարդ

Ամերիկյան հարավում «հետին դռան մարդ» տիտղոսը վերաբերում էր մի տղամարդու, ով հանդիպել է ամուսնացած կնոջ հետ և դուրս է եկել հետևի դռնից մինչև ամուսինը տուն վերադառնալը: Այնպիսի տղայի մասին է, որ հոյակապ Ուիլլի Դիքսոնի «Back Door Man» երգը, որը դարձավ Չիկագոյի բլյուզի դասականը։

Little Walter - My Baby

Իր հեղափոխական հարմոնիկայի տեխնիկայով Փոքրիկ Ուոլթերը դասվում է բլյուզի վարպետների շարքին, ինչպիսիք են Չարլի Պարկերը և Ջիմի Հենդրիքսը: Նա համարվում է բլյուզ հարմոնիկա նվագելու չափանիշները սահմանած կատարողը։ Գրված Ուոլթեր Ուիլի Դիքսոնի համար՝ My Baby-ն ցուցադրում է իր հիանալի դերասանական խաղն ու ոճը:

Բլյուզի աշխարհը լի է փայլուն երաժիշտներով, ովքեր իրենց ուժերն էին տալիս յուրաքանչյուր ալբոմում, և նրանցից ոմանք դարձան լեգենդներ՝ չթողարկելով ոչ մի ձայնագրություն: JazzPeople-ն ընտրել է մեծ երաժիշտների ձայնագրած 5 լավագույն բլյուզ ալբոմները, որոնք ազդել են ոչ միայն իրենց կյանքի և աշխատանքի վրա, այլև ազդել են այս ժանրի երաժշտության ողջ զարգացման վրա։

B.V. King – Ինչու եմ երգում բլյուզը

«Բլյուզի արքան» իր երկար ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում թողարկել է ավելի քան 40 ալբոմ և հավերժ կմնա աշխարհի միլիոնավոր երկրպագուների սրտերում: 1983 թվականին թողարկվում է նրա 17-րդ ալբոմը՝ Why I Sing the Blues, որը բառացիորեն պատասխանում է այն հարցին, թե ինչու է Քինգը երգում բլյուզը։

Թրեքլիսթում ներառված են երաժշտի այնպիսի հայտնի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, և, իհարկե, դրանցից առաջինը հայտնի The Thrill is Gone-ն էր: ժամանակին արժանացել է հսկայական ժողովրդականության և բազմաթիվ մրցանակների: Բլյուզ մաեստրոյի երաժշտությունը միշտ խորը հույզեր և փոխադարձ զգացումներ է առաջացրել ունկնդիրների մեջ, և այս սկավառակի վրա հավաքվել են Քինգի ամենա«տտիպ» երգերը՝ ըստ էության թույլ տալով մեզ «զրույցի մեջ մտնել» բլյուզմենի հետ և լսել նրա հուզիչ պատմությունը։ այս դեպքում՝ մեկից ավելի։

Ռոբերտ Ջոնսոն - Դելտա բլյուզ երգիչների արքա

Մեծն Ռոբերտ Ջոնսոնը, ով լեգենդի համաձայն բլյուզ նվագել սովորելու դիմաց իր հոգին վաճառել է սատանային, իր կարճ կյանքի ընթացքում ոչ մի ալբոմ չի ձայնագրել (Ջոնսոնը մահացել է 27 տարեկանում), բայց, այնուամենայնիվ, նրա երաժշտությունը ոչ միայն կենդանի է։ մինչ օրս այն հետապնդում է ինչպես հայտնի երաժիշտներին, այնպես էլ բլյուզի երկրպագուներին: Կիթառահարի ողջ կյանքը պարուրված էր միստիկայի ու տարօրինակ զուգադիպությունների աուրայի մեջ, որն ուղղակիորեն արտացոլվեց նրա ստեղծագործության մեջ։

Բացի նրա ստեղծագործությունների բազմաթիվ վերաթողարկումներից և վերաթողարկումներից, 1998 թվականի ալբոմը (1961 թվականի ալբոմի պաշտոնական վերաթողարկումը) միանշանակ ուշադրության է արժանի։ Դելտա բլյուզ երգիչների արքան. Ձայնասկավառակի շապիկն ինքնին արդեն տրամադրություն է ստեղծում միայնակ ունկնդրության և ամբողջությամբ ընկղմվելու Ռոբերտ Ջոնսոնի բարդ աշխարհում, կարծես դեռ կենդանի: Եթե ​​ցանկանում եք փորձել հասկանալ բլյուզը, սկսեք Ջոնսոնից՝ իր հոգեհարազատ Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues-ով:

Սթիվի Ռեյ Վոն - Տեխասի ջրհեղեղ

Ողբերգականորեն զոհվելով (1990թ.-ին 35 տարեկան հասակում նա ուղղաթիռով վթարի է ենթարկվել), նա դեռ կարողացել է հսկայական հետք թողնել բլյուզ երաժշտության պատմության մեջ։ Երգչուհու և կիթառահարի ստեղծագործությունն աչքի է ընկել իր ինքնատիպությամբ և կատարման հզոր ձևով։ Երաժիշտը համագործակցել և համերգներով հանդես է եկել բլյուզի ոչ պակաս հայտնի գործիչների հետ, օրինակ՝ Բադի Գայի, Ալբերտ Քինգի և այլոց հետ։

Ցանկացած իմպրովիզացիայի ժամանակ Վոնն իր զգացմունքներն ու հույզերը փոխանցում էր փայլով և անկեղծ բացությամբ, ինչի շնորհիվ համաշխարհային բլյուզը համալրվեց նոր հիթերով։

Նրա գունագեղ Texas Flood ալբոմը, որը ձայնագրվել է Double Trouble թիմի հետ և թողարկվել 1983 թվականին, ներառում էր ամենահայտնի ստեղծագործությունները, որոնք հետագայում մեծ ճանաչում բերեցին երաժշտին, այդ թվում՝ Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny և այլն: ընթացքը, անհանգիստ, անհանգիստ Tin Pan Alley. Բլյուզմենն իր ունկնդիրների հետ կիսվում է ոչ միայն իր երաժշտությամբ, այլև իր հոգու մի մասով իր կատարած յուրաքանչյուր մեղեդիով, և բոլորն էլ, անշուշտ, արժանի են ուշադրության:

Բադդի Գայ – Ճիշտ է, ես ունեմ բլյուզը

Զարմանալի չէ, որ նման երաժշտական ​​տաղանդով բլյուզմենին արագ նկատեցին և վերցրեցին նրա պաշտպանության տակ։ Բադի Գայի յուրօրինակ, վիրտուոզ նվագը և խարիզման նրան արագ համբավ և հարգանք բերեցին գործընկերների և ունկնդիրների կողմից ամբողջ աշխարհով մեկ, ինչպես նաև մի ալբոմ՝ վառ վերնագրով: Անիծյալ ճիշտ է, ես ստացել եմ բլյուզը 1991 թվականին ստացել է Գրեմմի մրցանակ։

Ձայնագրությունը հագեցած է հիանալի բառերով, յուրահատուկ կատարումներով և կոմպոզիցիաներում զգացմունքային փոխանցմամբ, իսկ ոճով` էլեկտրոբլյուզ, Չիկագո և երբեմն նույնիսկ արխայիկ բլյուզ: Ռեկորդի դինամիկան և բնավորությունը սահմանվում են անմիջապես առաջին երգով. Damn Right, I've Got the Blues, շարունակվում է հինգ երկար տարիներ, There Is Something on Your Mind, մեզ տանում է դեպի երաժշտի գիշերային աշխարհը Black Night-ում, հետո: որը մեզ արթնացնում է Let Me Love You Baby դինամիկ երգով, իսկ սկավառակի վերջում երաժիշտը հարգանքի տուրք է մատուցում Սթիվի Ռեյ Վոնին, ով մահացել է 1990 թվականին, Rememberin' Stevie թրեքում։

T-Bone Walker – Լավ զգացողություն

Դուք կարող եք ներթափանցել իսկական տեխասյան բլյուզի ոգուն՝ լսելով խառնվածքային T-Bone Walker-ի «Good Feelin» ալբոմը, որը ձայնագրվել է 1969 թվականին և մեկ տարի անց ստացել Գրեմմի։ Սկավառակը պարունակում է արտիստի հիանալի հետքերը՝ Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues:

Բլյուզմենը զգալի ազդեցություն է ունեցել բազմաթիվ տաղանդավոր երաժիշտների, այդ թվում՝ Օտիս Ռաշի, Ջիմի Հենդրիքսի, Բի Բի Քինգի, Ֆրեդի Քինգի և շատ ուրիշների աշխատանքի վրա։ Ալբոմը բացահայտում է Ուոքերի իրական կերպարը՝ ցուցադրելով նրա նվագելու մեծությունը, վիրտուոզությունը և վոկալ տեխնիկան։ Ռեկորդը առանձնահատուկ է դարձնում այն, որ այն սկսվում և ավարտվում է Ուոքերի ոչ պաշտոնական պատմվածքով, որում նա դաշնամուրով ուղեկցում է իրեն: Երաժիշտը ողջունում է հանդիսատեսին և հրավիրում նրանց կենտրոնանալ հաջորդի վրա:

Այժմ մենք կանդրադառնանք աշխարհի լավագույն բլյուզ ռոք խմբերին: Բացի այդ, ես ձեզ կտամ այս ժանրի լավ ալբոմների և ռուսական խմբերի ցուցակը:

Լավագույն բլյուզ ռոք խմբերը

Բլյուզի և վաղ ռոքի համադրությունը բլյուզ ռոք ժանրը զարգացնելու համար վակուումում տեղի չունեցավ։ Սա հիմնականում սպիտակ բրիտանացի երեխաների գյուտն է: Նրանք սիրահարված էին Muddy Waters-ի, Howlin' Wolf-ի և այլ արտիստների բլյուզի ձայնագրություններին, որոնք ներմուծվել էին Բրիտանիա:

Ժանրը ստեղծել են բլյուզի կնքահայրերը՝ Ալեքսիս Քորներն ու Ջոն Մեյալը։ Այն այսօր էլ հնչում է բազմաթիվ ունկնդիրների սրտերում: Ահա ամենավաղ և լավագույն բլյուզ ռոք կատարողները:

Ալեքսիս Քորներ (Ալեքսիս Քորներ)

Հայտնի որպես " բրիտանական բլյուզի հայրը« Երաժիշտ և խմբի ղեկավար Ալեքսիս Քորները Անգլիայի 1960-ականների բլյուզի տեսարանի անբաժանելի մասն էր:

Նրա սեփական խմբերն օգնեցին բլյուզի հանրահռչակմանը: Եվ այս տասնամյակի սկզբին Քորները հանդես եկավ բրիտանական թագավորական երաժշտության երկար ցուցակով։

Իր բոլոր աշխատանքներում նա երբեք չի վայելել հսկայական կոմերցիոն հաջողություններ։ Այսպիսով, նրա ազդեցությունը բլյուզ ռոքի զարգացման վրա կասկածից վեր է։ Նույնը չի կարելի ասել նրա հասակակիցների ու կրտսեր օգնականների մասին։

Ջոն Մեյալ (Ջոն Մեյալ)

Բրիտանացի երաժիշտ Ջոն Մեյալը իր հիսուն տարվա կարիերայի ընթացքում նշանակալի ներդրում է ունեցել այնպիսի ժանրերի զարգացման գործում, ինչպիսիք են ջազը, բլյուզը և բլյուզ ռոքը:

Նա բացահայտեց և սկսեց զարգացնել Էրիկ Քլեպտոնի, Փիթեր Գրինի և Մայք Թեյլորի գործիքային տաղանդները։

Մեյալն իր ուղեբեռում ունի բազմաթիվ ալբոմներ։ Նրանք ներկայացնում են բլյուզ, բլյուզ ռոք, ջազ և աֆրիկյան երաժշտական ​​ոճեր:

Փիթեր Գրին և Ֆլիթվուդ Մաք

Fleetwood Mac-ը հիմնականում հայտնի է ամբողջ աշխարհում՝ որպես բեկումնային փոփ ռոքի դեր: Կիթառահար Փիթեր Գրինի գլխավորությամբ խումբը հայտնի դարձավ որպես փսիխոդելիկ բլյուզ:

Խումբը ստեղծվել է 1967թ. Եվ նա թողարկեց իր առաջինը 1968 թվականին: Օրիգինալ կոմպոզիցիաների և բլյուզ շապիկների համադրություն՝ ալբոմը կոմերցիոն հաջողություն է գրանցել Մեծ Բրիտանիայում՝ մեկ տարի անցկացնելով չարթերում։

1970 թվականին իր հիվանդության պատճառով Փիթեր Գրինը լքում է խումբը։ Բայց նույնիսկ նրա հեռանալուց հետո Ֆլիթվուդ Մաքը շարունակեց ելույթ ունենալ և աշխատել նոր ստեղծագործությունների վրա։

Ռորի Գալագեր և համ

1960-ականների երկրորդ կեսին, բրիտանական բլյուզ ռոք-մոդայի գագաթնակետին, ամբոխի ազդեցության տակ, Ռորի Գալագերը ցուցադրեց իր Taste խմբի կատարումները։

Իրենց դինամիկ ցուցամոլության շնորհիվ խումբը շրջագայել է գերաստղերի՝ Yes-ի և Blind Faith-ի հետ: Նա նույնիսկ ելույթ է ունեցել 1970 թվականին Ուայթ կղզում:

Խումբը ստեղծվել է 1966 թվականին Ռորի Գալագերի, բաս կիթառահար Էրիկ Քեթերինի և թմբկահար Նորման Դեմերիի կողմից։

Մեծ Բրիտանիայում համերգից հետո Ռորի Գալագերի խումբը բաժանվեց։

Լոնդոն տեղափոխվելուց հետո քսանամյա կիթառահարը բասիստ Ռիչարդ ՄաքՔրաքենի և թմբկահար Ջոն Ուիլսոնի հետ ստեղծեց իր Taste խմբի նոր տարբերակը։ Polydor-ի հետ պայմանագիր կնքելուց հետո ձայնագրությունն ու հյուրախաղերը սկսվեցին Միացյալ Նահանգներում և Կանադայում։

Տասնամյակներ շարունակ The Rolling Stones-ը մոլորակի ամենաթեժ ռոք խումբն էր: Նա ուներ ամենավաճառվող ալբոմներ։ Հատկապես ԱՄՆ-ում։ Դրա համար էլ երաժիշտները շատ հաջողակ են: Նրանց ներդրումը ռոք երաժշտության զարգացման գործում հսկայական է։

The Yardbirds և բրիտանական բլյուզ ռոք

The Yardbirds-ը 1960-ականների սկզբի ամենաազդեցիկ և նորարար բրիտանական բլյուզ ռոք խմբերից մեկն էր: Նրանց ազդեցությունը զգացվում է նրանց վաղանցիկ կոմերցիոն հաջողություններից շատ ավելին:

Ստեղծվել է 1960-ականների սկզբին որպես Blues Metropolis քառյակ, 1963 թվականին խումբը հայտնի էր որպես Yardbirds:

Վոկալիստ Քիթ Ռելֆը, կիթառահար Քրիս Դրաչը և Էնդրյու Թոփհեմը, բաս կիթառահար Փոլ Սեմվել-Սմիթը և թմբկահար Ջիմի Մաքքարթին մասնակցում էին խմբին արագորեն համբավ ձեռք բերելով դասական բլյուզի և R&B-ի էլեկտրիկացնող, խառնուրդով:

The Yardbirds-ի առաջին ալբոմը կոչվում էր Five Live Yardbirds: Այն ձայնագրվել է 1964 թվականին Marquee ակումբում։ Կատարողները սկսեցին ավելացնել փոփ, ռոք և ջազ երաժշտության տարրեր։

Էրիկ Կլեպտոնը լքել է խումբը 1965 թվականին՝ Ջոն Մայալի Bluesbreakers խմբի հետ մաքուր բլյուզ նվագելու համար։ Նոր կիթառահար Ջեֆ Բեքը նոր հարթություն բերեց խմբի ձայնին: 1968 թվականին թիմը բաժանվեց։

Լավագույն բլյուզ ռոք ալբոմները

Ստորև ուզում եմ ներկայացնել լավագույն բլյուզ ռոք ալբոմները. Ես խորհուրդ եմ տալիս նրանց լսել ձեր ազատ ժամանակ: Ահա ցանկը.

Շատ ու շատ ռոք երաժիշտներ ոգեշնչվել են բլյուզով: Նրա տխրությունը, անկեղծությունն ու բաց լինելը հասարակ մարդկանց սրտերի համար: Եվ որտեղ էլ հնչում էր բլյուզը, լինի դա պլանտացիաների վրա, թե գետերի վրա, թե բեռնատար գնացքի վագոնում, նա աշխատավորի և թափառականի ընկերն էր, երգում էր նրա դժբախտ պատահարների մասին՝ հմտորեն շարժելով ձեռքը տախտակի վրայով։ Այսպիսով, մենք պահում ենք ժանրը հարգելու համար՝ թվարկելով լավագույն 5 հիանալի բլյուզմեններին՝ ըստ կայքի կայք. Հոդվածի վերջում բոնուսը հայտնի բլյուզմենների բլյուզն անվճար ներբեռնելու հնարավորությունն է, որոնց մասին է այս հոդվածը։

Բլյուզ կիթառի վրա. Թոփ 5 բլյուզմենները՝ ըստ կայքի կայքի

5. T-Bone Walker

Բլյուզը չէր լինի այն, ինչ կա այսօր առանց T-Bone Walker-ի և նրա էլեկտրական կիթառի նորարարական ձայնի: T-Bone Walker-ի երաժիշտ զարգացման վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել նրա ընտանիքի երաժշտական ​​արմատները։ Խորթ հայրը նրան սովորեցրել է կիթառ նվագել։ 15 տարեկանում T-Bone-ն արդեն պրոֆեսիոնալ ելույթ էր ունենում, իսկ 1929 թվականին նա կատարում է իր առաջին ձայնագրությունները։ Նրա տարբերվող ոճը` սահուն արտահայտություններ, վիբրատո և բլյուզ թեքումներ: Գիբսոն կիթառ նվագելով՝ Ուոքերը մեծ ժառանգություն է թողել երաժշտության այս ժանրում։ Լսեք T-Bone Blues-ը կամ գտեք այս կոմպոզիցիան «Blues on Guitar Tabs» հավաքածուում (հոդվածի վերջում) և այնուհետև չեք շփոթի Ուոքերի նվագը ուրիշի հետ։

4. Ռոբերտ Ջոնսոն (Ռոբերտ Ջոնսոն)

Շատ հայտնի ռոքերներ, այդ թվում՝ Էրիկ Քլեպտոնը, Ջիմի Փեյջը, Ռի Քուդերը, Բոբ Դիլանը, Փեթի Սմիթը և այլք, այս երաժշտի ստեղծագործությունները կատարելիս իմացան կիթառի հնչյունների աշխարհի մասին: Խաչմերուկ (1986) գեղարվեստական ​​ֆիլմը, որտեղ նկարահանվել է կիթառի մեկ այլ հանճար՝ Սթիվ Վայը, նվիրված է Ռոբերտ Ջոնսոնի կերպարին։

Ռոբերտ Ջոնսոնի կյանքն ու ստեղծագործությունը պարուրված են բազմաթիվ առասպելներով և պարապ շահարկումներով: Մասնավորապես, լեգենդ կա, որ հանուն կիթառ նվագելու ունակության՝ այս մարդը իր հոգին վաճառել է Սատանային՝ գործարք կնքելով կախարդական խաչմերուկում։ Ռոբերտ Ջոնսոնն առաջին երաժիշտներից է (եթե ոչ առաջինը), ով նվագելիս օգտագործել է սլայդ (շիշ): Սլայդը սնամեջ խողովակ է, ամենից հաճախ՝ շշի վիզը (այստեղից էլ անվանումը՝ շիշ), որը սահում է լարերի երկայնքով՝ արձակելով կիթառի հատուկ հնչյուններ, որոնք իրենց արտահայտությամբ համեմատելի են միայն մարդու ձայնի հետ։ Նշվում է, որ Ջոնսոնը նվագել է Stella և Kalamazoo կիթառներով: Ռոբերտ Ջոնսոնի ոճի առանձնահատկությունները հասկանալու համար լսեք նրա Cross Road Blues-ը։ Այս երաժշտի gtp ներդիրները կօգնեն ձեզ սովորել բլյուզը:

3. Էրիկ Կլեպտոն (Էրիկ Կլեպտոն)

Էրիկ Քլեպտոնը հայտնի է իր ստեղծագործած ոճերի բազմազանությամբ, սակայն բլյուզը միշտ մնացել է այս երաժշտի սրտում և հոգում: Էրիկը մեծացել է երաժշտական ​​ընտանիքում և սկսել կիթառ նվագել 13 տարեկանից։ Բլյուզը դարձել է երաժշտի կարիերայի անբաժանելի մասը։ Իր ստեղծագործության վրա ազդած կիթառահարներից Էրիկն անվանում է Բի Բի Քինգին, Ֆրեդի Քինգին և Ռոբերտ Ջոնսոնին։ Քլեպտոնն իր երկար երաժշտական ​​կարիերայի ընթացքում օգտագործել է բազմաթիվ կիթառներ։ Այդ թվում՝ Գիբսոն Լես Փոլը և Ֆենդեր Ստրատոկաստերը։ Լսեք Eric Clapton-ի ոճը Bell Bottom Blues-ում:

2. Սթիվի Ռեյ Վոն (Սթիվի Ռեյ Վոն)

Սթիվեն Ռեյ Վոնը Տեխաս նահանգի Դալլաս քաղաքից է: Մաեստրոն սկսել է իր հոգին կիթառին հեղել 7 տարեկանից։ Սթիվի ոճը ճանաչելի է աջ ձեռքի լծակով և թրեմոլոյի յուրօրինակ աշխատանքով: Ջազը, բլյուզը և ռոքն այն ոճերն են, որոնցում առավել հստակ բացահայտվեց Սթիվ Ռեյ Վոնի տաղանդը: Երաժիշտը հիմնականում նվագում է Fender Stratocaster կիթառներով։ Texas Flood կոմպոզիցիան կօգնի Ձեզ լսել առաջին կարգի բլյուզ Սթիվից: Այժմ շտապեք բլյուզ gtp ներդիրներին՝ փորձելով ընդունել այս անգերազանցելի շնորհանդեսը:

1. Բի Բի Քինգ

Այս մարդուն շատերը համարում են բոլոր ժամանակների ամենաազդեցիկ կիթառահարը։ Եվ սրանք դատարկ խոսքեր չեն, եթե հիշում եք, թե որքան տաղանդավոր երաժիշտների վրա է ազդել BB-ն։ Նրա կյանքի պատմությունը, ըստ էության, էլեկտրիկ բլյուզի պատմությունն է։ Ծնունդով Միսիսիպիից Բի Բի Քինգը մանկուց երգել է եկեղեցու երգչախմբում։ Բայց երաժշտությունը իսկապես սկսեց խոսել նրա հետ 12 տարեկանում, երբ կիթառը հայտնվեց նրա կյանքում: Իր երկարամյա կարիերայի շնորհիվ մեծ բլյուզմենը թողարկել է ավելի քան 50 ալբոմ։ BB King-ը հայտնի դարձավ իր հատուկ ձայնային ոճի շնորհիվ, որը բնութագրվում է նուրբ վիբրատոյով և հարթ թեքություններով: Բազմաթիվ «Գրեմմի» մրցանակները, Բլյուզ Փառքի սրահում և Ռոքն Ռոլլ Փառքի սրահում ներգրավվելը և համընդհանուր սերը Քինգին դարձրեցին լեգենդ իր կենդանության օրոք: Բի Բի Քինգը նվագում է Gibson ES-355 կիթառով, որն անվանվել է իր կանացի անվան՝ Լուսսիլ անունով: Լսեք բլյուզի թագավորին նրա ամենահայտնի թեմաներից մեկում: Սենսացիա է գնացել։ Կիրքը վերացել է, երեխա:

Որտեղ է խաղացել. Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Ժանրեր:դասական ռոք, բլյուզ ռոք

Ինչ լավ է.Գրեյս Սլիքը Jefferson Airplane լեգենդար փսիխոդելիկ խմբի մենակատարն է։ Ունենալով ոչ միայն կախարդական ձայն, այլև գրավիչ տեսք (միայն աչքերն արժեն այն), նա դարձավ 1960-ականների իսկական սեքս խորհրդանիշ, իսկ նրա հեղինակած White Rabbit և Somebody to Love երգերը դարձան ռոք դասականներ: Գրեյս Սլիքի հզոր ձայնը նոր չափումներ բացեց կանացի ռոքի համար և նրան հասցրեց 20-րդ տեղը «Ռոքն-ռոլի 100 լավագույն կանայք» ցանկում։ Ցավոք սրտի, ցնցող վարքագծի և ալկոհոլի և թմրանյութերի նկատմամբ նրա հակումը զգալիորեն մշուշեցրեց նրա կարիերան: Այնուամենայնիվ, 1990 թվականին երաժշտական ​​աշխարհից հեռանալուց հետո Գրեյսը հայտնվեց վիզուալ արվեստում։ Նրա գեղարվեստական ​​աշխատանքի զգալի մասը կազմում են ռոք ասպարեզում իր գործընկերների դիմանկարները։

Մեջբերում.Ես այն ժամանակ երգեցի այնպիսի ուժով ու զայրույթով, որ այն ժամանակվա կանայք վախենում էին ցույց տալ։ Ես ինքս հասկացա, որ կինը կարող է անտեսել կարծրատիպերը և անել այն, ինչ ուզում է։

Մարիսկա Վերես

Որտեղ է խաղացել.Ցնցող կապույտ, սոլո կարիերա

Ժանրեր:ռիթմ ընդ բլյուզ, դասական ռոք

Ինչ լավ էՄարիսկա Վերեսը ռոք երաժշտության ամենահզոր և գեղեցիկ ձայներից մեկի տերն է, ապշեցուցիչ գեղեցկուհի և... աներևակայելի ամաչկոտ և խոցելի աղջիկ: Հաշվի առնելով 60-ականների վերջի և 70-ականների սկզբի բարքերը՝ կարելի է պատկերացնել, թե որքան դժվար էր նրա համար։ Այնուամենայնիվ, ինչպես դա կարող է լինել, Shocking Blue-ը հասավ երաժշտական ​​փառքի գագաթնակետին և անմահացավ իրենց և իրենց աշխատանքը մեծ մասամբ Մարիսկայի շնորհիվ: Եվ նույնիսկ յուրաքանչյուր տան ընտանի կենդանիները գրեթե անգիր գիտեն իրենց ամենուր տարածված Վեներան:

Մեջբերում.Առաջ ես պարզապես ներկված տիկնիկ էի, ոչ ոք չէր կարող մոտենալ ինձ. Հիմա ես ավելի բաց եմ մարդկանց համար:

Ջենիս Ջոպլին

Որտեղ է խաղացել. Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Ժանրեր:բլյուզ ռոք

Ինչ լավ է.Տխրահռչակ ակումբ 27-ի անդամներից մեկը: Իր կարճ կյանքի ընթացքում Ջենիս Ջոփլինը հասցրեց թողարկել ընդամենը չորս ալբոմ, որոնցից մեկը թողարկվեց նրա մահից հետո, բայց դա չի խանգարում աշխարհի քննադատներին նրան համարել լավագույն սպիտակ բլյուզ երգչուհին: և ռոքի պատմության մեծագույն վոկալիստներից մեկը՝ երաժշտությունը։ Ջոփլինը մի քանի խոշոր մրցանակներ ստացավ, բայց, կրկին, հետմահու. 1995-ին նա ընդունվեց ռոքն-ռոլի փառքի սրահ, 2005-ին նա ստացավ Գրեմմի ակնառու նվաճումների համար, իսկ 2013-ին նրա պատվին աստղ բացվեց Զբոսավայրում: Փառք Հոլիվուդում. Նրա ստեղծագործական գործունեությունը սկսվել է 1961 թվականին՝ հիմնականում այն ​​ժամանակ հայտնի բիթնիկների ազդեցության տակ, որոնց ընկերակցությամբ երիտասարդ աղջիկն անցկացրել է 1960 թվականի ամառը։ Ջոփլինը համարվում էր անսովոր, եթե ոչ տարօրինակ, նա համալսարանի դասերի էր գալիս Levi's ջինսով, քայլում էր ոտաբոբիկ և ամենուր իր հետ կրում էր ցախ, եթե ցանկանար երգել: Ջոփլինի կարիերայի շրջադարձային պահը նրա ելույթն էր Big Brother & The Holding Company-ի կազմում Մոնտրոյի փառատոնում: Հետո խումբը նույնիսկ երկու անգամ ելույթ ունեցավ, քանի որ ռեժիսոր Փենեբեյքերը ցանկանում էր դրանք ձայնագրել ֆիլմի վրա։ Մենք կարող ենք շատ խոսել Ջենիսի ձեռքբերումների մասին. չնայած իր կարճ կյանքին, նա շատ բան հասցրեց: Պարզապես մասնակցեք պաշտամունքային Woodstock փառատոնին 1969 թվականին նույն բեմում The Who-ի և Hendrix-ի հետ: Երգչուհու մահվան պատճառի շուրջ վեճերը դեռ շարունակվում են։ Ոմանք ասում են, որ դրա մեղավորը թմրամոլությունն է, մյուսները պնդում են, որ դա ինքնասպանություն է եղել։ Այսպես թե այնպես, շատերը համաձայն են, որ ինքնաբուխ և վաղաժամ մահը ճակատագրի շատ դաժան կատակ էր, քանի որ այդ պահին Ջոպլինի կյանքը սկսեց բարելավվել. նա ամուսնանում էր և երկար ժամանակ հերոին չէր օգտագործում: Բայց նա դեռ երջանիկ չէր:

Մեջբերում.Ես մարզադաշտում սիրով զբաղվում եմ քսանհինգ հազար մարդու հետ, հետո մենակ գնում եմ տուն։

Էնի Հասլամ

Որտեղ է խաղացել.Վերածնունդ, սոլո կարիերա

Ժանրեր:պրոգրեսիվ ռոք, դասական ռոք

Ինչ լավ է.Բոլոր հարցումները, ինչպիսիք են «Լավագույն պրոգ վոկալիստը», արագորեն կորցնում են իրենց ինտրիգը, եթե Էնին ցուցակում է: Եվ հազիվ թե ձեզ համար զարմանալի լինի, եթե գոնե մեկ երգ եք լսել նրա համար։ Հասլամի մաքուր, որոշ տրանսցենդենտալ բարձունքների ճախրող, թվացյալ փխրուն, բայց միևնույն ժամանակ բավականին հզոր հինգ օկտավա վոկալը նրան և Վերածննդի դարաշրջանի երկրպագուների ամբոխը բերեց 70-ականներին: Հաջորդը` երգչի և արտիստի հաջող մենակատար կարիերա, բարեբախտաբար հաղթական պայքար քաղցկեղի դեմ և խմբի պարբերական վերամիավորումներ կենդանի կատարումների համար:

Մեջբերում.Ես միշտ մտածում էի. մենք այնքան եզակի էինք և դեռ մնում ենք, ուրեմն չպե՞տք է անեինք ավելին, քան արեցինք։ Գոնե մեր բոլոր հաղորդումները տեսանկարահանեինք։ Պետք էր ինչքան հնարավոր է գրել։ Մենք գործնականում ոչինչ չենք արել։