(!ԼԵԶԱՆ:Lehar, ֆրանսերեն - լսել առցանց, ներբեռնել, երաժշտություն: Կենսագրություն Հիմնական գործիքային ստեղծագործություններ

Ֆրանց Լեհար ավագը Կոմարնո քաղաքում ղեկավարում էր զինվորական նվագախումբը, երբ նրա հունգարուհի կինը որդի ունեցավ։ Ժառանգորդի հայտնվելուց հետո երիտասարդ ծնողների քոչվորական կյանքը փոքր-ինչ չի փոխվել.

Ֆրանց կրտսերը մոլախոտի պես աճեց և սպունգի պես կլանեց գիտելիքները։ Հինգ տարեկանում նա նվագում էր ականջով։ Վեց տարեկանում նա երգ է հորինել ու նվիրել իր պաշտած մորը։ Բարդ քննություն հանձնելուց հետո Լեհարը ընդունվեց Չեխիայի կոնսերվատորիա։ Երիտասարդ տաղանդդասավանդում են պրոֆեսոր Ֆորսթերը և կոնսերվատորիայի տնօրեն Բենևիցը:

Կոնսերվատորիայի տնօրենի շնորհիվ Ֆրանց Լեհարը զարմանալի ծանոթություն ունեցավ Անտոնին Դվորժակի հետ։ 70-ամյա վարպետը գնահատել է Ֆրանցի աշխատանքը և խորհուրդ տվել մի կողմ դնել ջութակն ու նվիրվել երաժշտություն ստեղծելուն։

Լքելով կոնսերվատորիան՝ Լեհարը շարունակեց կոմպոզիցիայի մասնավոր դասերը, որոնք նա բոլորից գաղտնի առավ պրոֆեսոր Ֆիբիգից։

Ծնողներին օգնելու համար ֆինանսապեսոչ մի հույս չկար, և Լեհարը զբաղեցրեց Բարմեն-Էլբերֆելդ երաժշտական ​​թատրոնի ջութակահարի պաշտոնը։ Աշխատանքը շատ ջանք ու ժամանակ խլեց, փողի աղետալի պակաս կար։

Լեհարը պատրաստ էր հուսահատվել, բայց հայրը փրկեց նրան՝ հրավիրելով որդուն միանալ իր նվագախմբին որպես մենակատար ջութակահար։ Վերջապես Լեգար կրտսերը ժամանակ ունեցավ գրելու։

Հրապարակվել են «Սիրո կախարդանք» վալսը և այս ընթացքում գրված երկու երթեր։

Հաջողությունից ոգեշնչված՝ Ֆրանցը սկսեց դիմել Լոշոնեց քաղաքում զինվորական նվագախմբի ղեկավարի պաշտոնի համար և մերժում ստացավ։

Բարեկամ, բեղերով, նրբագեղ երիտասարդը գրավեց գավառական տիկնանց սրտերը: Կյանքը շրջվեց. Ֆրանցը ոչ միայն փորձեր ու ելույթներ ունեցավ նվագախմբի հետ, այլև հասցրեց մասնավոր դասեր տալ և նույնիսկ քառյակ հիմնեց։

Օպերան ամբողջությամբ գրավել էր նրա երևակայությունը իր երազներում, իսկ իրականում նա երազում էր ինչ-որ վիթխարի բան ստեղծել.

«The Cuirassier» և «Rodrigo» օպերաները, որոնց գաղափարները նրա գլխում եկան 1893 թվականին, շարունակում էին կանգնել։ Եվ չնայած դրանք չավարտվեցին, օպերաների վրա աշխատելը դարձավ հիանալի դպրոց երիտասարդ Լեհարի համար։

«Կուկուն»՝ առաջին ամուր ստեղծագործությունը, որը Լեհարը համարձակվեց ներկայացնել խորաթափանց հասարակությանը, որոշեց կոմպոզիտորի ճակատագիրը։ Արտադրությունը մեծ ուշադրության է արժանացել։ Զարմանալիորեն, «Կուկուն», տեսնելով եվրոպական շատ քաղաքներ, չգիտեր ոչ անտարբերություն, ոչ ատելություն, ոչ էլ մեծ սեր։

Ֆրանց Լեհարը, հապճեպ փաթեթավորելով իր թղթերը ճամպրուկի մեջ, տեղափոխվեց Վիեննա, որտեղ նրան հրավիրեցին որպես 26-րդ հետևակային գնդի նվագախմբի ղեկավար:

Վիեննան անմիջապես և ամբողջությամբ գրավեց Ֆրանց Լեհարին, նա հասկացավ, որ նա ներս է ճիշտ տեղ. Իսկ 26-րդ հետեւակային գունդը Ավստրո-Հունգարիայի մայրաքաղաքը թողեց առանց նվագախմբի ղեկավարի։

Լեհարը դիրիժորի պաշտոն գտավ Ան դեր Վիենի թատրոնում, բայց նա ավելին էր ուզում։ Նա հրաժարվեց կայուն զինվորական ծառայությունհանուն իր երազանքի, որն ամեն գնով պետք է իրականացվեր։ Ֆրանցը երկար ժամանակ փնտրում էր հայտնի դրամատուրգների մոտեցումները, մինչև որ մի օր նրա բախտը բերեց և հանդիպեց բազմաթիվ օպերետների և օպերաների լիբրետոների հեղինակ Վիկտոր Լեոնին։

Լեհարի «Վիեննայի կանայք» օպերետը բեմադրվել է Վիենայի թատրոնում 1902 թվականին։ Պրեմիերայի հաջորդ առավոտ նա նախաճաշին ստացել է սեւ սուրճ և մի ուտեստ, որը պետք է միշտ տաք մատուցել, փառք։ Վիեննական թերթերը, որոնք մրցում էին միմյանց հետ, շռայլորեն գովաբանում էին նոր հեղինակին:

«Վիեննայի կանայք» առանց ներխուժելու գրավեցին եվրոպական բոլոր քաղաքները։ Ֆրանց Լեհարը չմտածեց հանգստանալ իր դափնիների վրա և շուտով հանրությանը ներկայացրեց «Ռեշետնիկը», «Կոմիկական հարսանիքը» և «Աստվածային ամուսինը»՝ գրված Լեոնի հետ համատեղ։

Թվում էր, թե Ֆրանց Լեհարի ժողովրդականությունը կամաց-կամաց նվազում է, բայց դա այդպես չէր։ Երկնքում պայթած հրավառության էֆեկտը առաջացրել է The Merry Widow ֆիլմի ցուցադրությունը։ Մինչ պրեմիերան թատրոնի տնօրեն Կարչագը թերահավատ էր և չարագուշակորեն կանխատեսում էր ձախողումը։ Փորձերն անցկացվում էին մթության քողի տակ, իսկ դեկորներն ու զգեստները փոխառվում էին այլ բեմադրություններից։

Օպերետի հենց առաջին գործողությունը արժանացավ բուռն ծափահարությունների, հետո եզրափակիչ տեսարանծափերին վերջ չկար. Հանձնվելով հաջողության մագնիսականությանը, նույնիսկ ռեժիսորը դուրս թռավ խոնարհվելու։

Իր երաժշտությամբ Լեհարը տապալեց նախկին պատկերացումները օպերետի մասին։ Նա դեգեներատ արիստոկրատիային փոխարինեց հզոր ուժերով բանահյուսություն, մշակութային ոսկեզօծում - ժողովրդական իմաստություն, եվրոպական օրինաչափություն՝ սլավոնական սանձարձակություն։

«Ուրախ այրին» օպերետն օգնեց Լեհարին գտնել իրեն և իր յուրահատուկ երաժշտական ​​ոճը: Ֆրանցը հասկացավ, որ ժամանակները փոխվել են, որ օպերետն այլևս չի կարող մնալ գռեհիկ, հիմար ու գռեհիկ։ Նա վերջապես հասկացավ, որ օպերետը պետք է զգացմունքների ու մտքերի հորձանուտ առաջացնի։ Հեռուստադիտողը պետք է կարեկցի կերպարներին, հոգու ողջ ուժով մասնակցի բեմում կատարվողին, ոչ թե նստի. լսարանու ծաղրական ժպտում. Այո, Լեհարը հարգում էր իր հանդիսատեսին, և հանդիսատեսը սիրում էր նրան դրա համար:

Օպերետներ «Արքայազն երեխան», « Գնչուական սեր», «Լյուքսեմբուրգի կոմսը» Լեհարը գրել է ամենակարճ ժամկետում, սակայն դա չի խանգարել, որ ներկայացումները ֆենոմենալ հաջողություն ունենան։ Լեգարը քշեց բախտի ալիքը, և նրա մեղեդիները գրավեցին ամբողջ աշխարհը:

Պատերազմից առաջ վերջին արտադրությունը «Եվա»-ն կամ «Գործարանային աղջիկ»-ն էր, որը գրավեց ունկնդիրներին իր խորը քնարականությամբ. Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո Ֆրանց Լեհարը ծանր ժամանակներ ապրեց: Այն ամենը, ինչ նա գրել է այս ընթացքում, չի կարող համեմատվել «Ուրախ այրիի» հետ։ Քննադատները Ֆրանցին մեղադրում էին սոցիալիստական ​​վեճերը թատրոնի բեմ բերելու մեջ, և որ նրա օպերետներն այլևս չեն ծիծաղեցնի մարդկանց:

Ֆրանց Լեհարի մասին, ով իր ուժերը փորձեց Լեգարիասում, ասացին, որ նա ուժասպառ է եղել, որ նա ամբողջովին փչել է։

Բայց Լեհարին այնքան էլ հեշտ չէր թամբից նոկաուտ անելը, և նա որոշեց օպերետին ևս մեկ հնարավորություն տալ։ Խղճից բացի որևէ մեկին հաշիվ չտալով՝ նա ստեղծեց մի շարք երաժշտական ​​և կատակերգական ստեղծագործություններ՝ «Պագանինի», «Ժպիտների երկիր», «Ցարևիչ», «Ֆրեդերիկա», «Գյուդիտա», որոնք նոր խոսք դարձան օպերետում։ ժանր.

Լեգարն այնքան համառ ու գլխապտույտ էր քայլում դեպի հաջողություն, որ ուղղակի չէր կարող այն բաց թողնել։ Նրան սպասում էր մի երջանիկ ընտանեկան կյանք, ֆինանսական բարեկեցություն և համաշխարհային համբավ, որը չի մարում տարիների ընթացքում։ Որքա՞ն արժեր 1929 թվականի նոյեմբերի 17-ի օրը, երբ անհնար էր Բեռլինում գտնել մի թատրոն, որտեղ Լեգարի երգացանկը չցուցադրվեր։

Կոմպոզիտորի ծննդյան օրը՝ 1930 թվականի ապրիլի 30-ը, նշվում էր ողջ Ավստրիայում, նրա մեղեդիները հնչում էին երկրի բոլոր անկյուններում։ Մեծ կոմպոզիտորի ծննդյան 60-ամյակը նշվեց պարով, երգով ու բանկետներով։ Լեգարն իր փառքի գագաթնակետին էր։ Ֆրանցն ավարտեց իր կարիերան Վիեննայի պալատում 1948 թվականին, և նա բացարձակապես ափսոսելու ոչինչ չուներ։ Նա կառավարում էր ամեն ինչ իր կյանքում։

Երաժշտական ​​սեզոններ

Կենսագրություն

Վաղ տարիներ և ստեղծագործության սկիզբ

Արդեն հինգ տարեկանում Լեհարը գիտեր նոտաներ, նվագում էր ջութակ և փայլուն իմպրովիզներ էր անում դաշնամուրի վրա։ 12 տարեկանում ընդունվել է Պրահայի կոնսերվատորիա՝ ջութակ սովորելու և ավարտել 18 տարեկանում ()։ Անտոնին Դվորժակը նշել է հարուստներին Ստեղծագործական հմտություններԼեհարին և խորհուրդ տվեց նրան ստանձնել կոմպոզիցիան:

Լեհարը մի քանի ամիս աշխատել է որպես ջութակահար-ուղեկցող Բարմեն-Էլբերֆելդ թատրոնում, այնուհետև դարձել է ջութակահար և դիրիժորի օգնական հոր զինվորական նվագախմբում, այնուհետև տեղակայվել է Վիեննայում: Նվագախմբի ջութակահարներից էր երիտասարդ Լեո Ֆոլը։ Լեհարը 14 տարի (1888-1902) ծառայել է ավստրիական բանակում։

Լսելով իմ երաժշտության միայն առաջին տողերը՝ թատրոնի ռեժիսորներ Կարչագը և Վալները փակեցին իրենց ականջները և բղավեցին.

Սարսափելի է։ Սա երաժշտություն չէ: Դա սնանկության ուրվականն է: Սրանք երաժշտական ​​նորամուծություններՄենք չենք կարող հաջողություն ունենալ: Որտեղ է Վիեննան. Երգող, ծիծաղող, զգայուն Վիեննա՞ն, որը մեր հանդիսատեսը ցանկանում է տեսնել և լսել յուրաքանչյուր օպերետում:

Նստեցի, ասես ածուխի վրա։ «Նրանք երևի ճիշտ են», մտածեցի ես։ «Նրանք հին պրակտիկանտներ են, իսկ ես անփորձ սիրողական եմ»։

Ռեժիսորներն ասացին, որ Հոյբերգերին պետք է հետ բերել, նա հստակ գլուխ ունի, ավելորդ փորձեր չի անի, կամ թող հրավիրեն այլ կոմպոզիտորի, օրինակ՝ Ռայնհարդտին կամ Հելմեսբերգերին։ Բայց Վիկտոր Լեոն հաստատակամ էր։

«Չե՞ք հասկանում,- ասաց նա,- որ այս երաժշտությամբ օպերետը կլինի ամենամեծ հաջողությունը ձեր ձեռնարկատիրական կյանքում:

Տնօրենները նույնիսկ Լեհարին առաջարկեցին 5000 կրոն, եթե նա հրաժարվեր պայմանագրից: Բայց թատրոնի դերասանները, ովքեր խանդավառությամբ փորձեր էին անում ներկայացումը, աջակցեցին երիտասարդ հեղինակին։

Օպերետի պրեմիերան կայացել է Վիեննայի ան դեր Վիեն թատրոնում 1905 թվականի դեկտեմբերի 30-ին՝ անձամբ Լեհարի ղեկավարությամբ։ Հաջողությունը հսկայական էր. Հանդիսատեսը բազմաթիվ համարների բիս կոչ արեց, իսկ եզրափակչում նրանք աղմկահարույց, անվերջ ծափահարություններ տվեցին։ Ներկայացումը սպառվեց ամբողջ 1906 թվականին, և օպերետը հապճեպ բեմադրվեց ամբողջ աշխարհում՝ Համբուրգ, Բեռլին, Փարիզ, Լոնդոն, Ռուսաստան, ԱՄՆ, նույնիսկ Ցեյլոն և Ճապոնիա։ Շատ քննադատներ և գիտակներ Լեհարի 1900-ականների սկզբի երաժշտությունը համեմատեցին Պուչինիի լավագույն ստեղծագործությունների հետ՝ գովաբանելով կոմպոզիտորին վիեննական ոճի հաջող համադրման համար՝ «սլավոնական մելամաղձության և ֆրանսիական կուրծքի հետ»։ Ինքը՝ Լեգարը, հետագայում բացատրեց.

«Ուրախ այրի»-ով ես գտա իմ ոճը, որին ձգտել էի նախորդ աշխատանքներում... Կարծում եմ, որ հումորային օպերետը չի հետաքրքրում այսօրվա հանրությանը... Ես երբեք չէի կարող երաժշտական ​​կատակերգությունների հեղինակ լինել: Իմ նպատակն է կատարելագործել օպերետը։ Հեռուստադիտողը պետք է փորձի, այլ ոչ թե դիտի ու լսի ուղղակի անհեթեթություն...

Այս ծրագրի իրականացումը անմիջապես չսկսվեց։ 1906 թվականի ամռանը Լեհարի մայրը՝ Քրիստինա Նոյբրանդտը, մահանում է որդու տանը։ Այս և հաջորդ տարի Լեհարը գրեց երկու սովորական մեկ գործողությամբ վոդևիլներ, իսկ 1908 թվականին՝ «Եռակի կինը» և «Արքայազն երեխան» օպերետները, որոնք քիչ հաջողություն ունեցան։ Այս շրջանում վիեննական օպերետը վերածնունդ ապրեց, որտեղ սկսեցին հայտնվել այնպիսի վարպետների ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Լեո Ֆոլը, Օսկար Շտրաուսը և Իմրե Կալմանը։

1909 թվականի նոյեմբերի 12-ին հայտնվեց Լեհարի մեկ այլ գլուխգործոց՝ «Լյուքսեմբուրգի կոմսը» օպերետը։ Լիբրետոյի սյուժեն բավականին ավանդական էր (վերցված էր Յոհան Շտրաուսի հին օպերետից), բայց Լեհարի հոգևոր երաժշտության հմայքը, երբեմն անկեղծորեն դրամատիկ, երբեմն ուրախ չարաճճի, թույլ տվեց այս օպերետային գրեթե կրկնել «Ուրախ այրին» հաջողությունը. ինչպես Վիեննայում, այնպես էլ արտերկրում։

«Լեգարիադներ» (1910-1934)

Օպերետը համադրելու առաջին փորձը դրամատիկ սյուժեդարձավ «Gypsy Love» (), որի աշխատանքը տեղի ունեցավ «Լյուքսեմբուրգի կոմս»-ի հետ միաժամանակ։ Նա բացեց մի շարք ստեղծագործություններ, որոնք քննադատները կատակով անվանեցին «լեգարիադներ», իսկ ինքը՝ Լեհարը. ռոմանտիկ օպերետներ. Այստեղ ամեն ինչ անսխալական էր՝ երաժշտությունը, ավելի շուտ օպերային, և (հաճախ) ավանդականի բացակայությունը լավ ավարտ. Այս օպերետներում չկան հերոսներ և չարագործներ.

Հետո Լեգարը տարբեր աստիճանի հաջողությամբ շարունակեց այս գիծը։ Gypsy Love-ից հետո «Եվա» օպերետը (1911) իր «շքեղ երաժշտությամբ» ձեռք բերեց միջազգային ժողովրդականություն։ Հաջորդ տարի՝ 1912 թվականին, Լեհարը այցելեց Ռուսաստան՝ որպես դիրիժոր մասնակցելու «Եվա» ներկայացման Սանկտ Պետերբուրգի պրեմիերային (հունվարի 28-31, «Անցում» ֆիլմում)։ «Վերջապես միայնակ» հաջորդ օպերետը (1914), որը հետագայում վերամշակվել է և այժմ հայտնի է «Ինչ հրաշալի աշխարհ» (1930) անվամբ, նույնպես լավ ընդունվեց։ Նա հայտնի է իր վալսով, և նրա երաժշտությունը համեմատել են Վագների սիմֆոնիայի հետ և անվանել «Ալպիական սիմֆոնիա»։

1914 թվականի ամռանը Պուչինին եկավ Վիեննա (իր «Արևմուտքից աղջիկը» օպերայի պրեմիերայի համար) և պահանջեց իրեն ծանոթացնել Լեհարի հետ, ում հետ իրեն հաճախ էին համեմատում։ Նրանց սկսնակ բարեկամությունը ընդհատվեց պատերազմի բռնկմամբ: Ընդհանուր ռազմատենչ վերելքից գերի ընկած Լեղարը գրել է մի քանի հայրենասիրական երգեր ու երթեր, համերգներ կազմակերպել վիրավոր զինվորների համար։ Օպերետային թատրոնները, չնայած պատերազմին, վերսկսեցին իրենց աշխատանքը 1915թ. Կալմանի «Արքայադուստր Չարդաշա» («Սիլվա») օպերետը ապշեցուցիչ հաջողություն ունեցավ, որը բեմադրվեց նույնիսկ ռազմաճակատի մյուս կողմում՝ Ռուսաստանում։ Այս տարիների ընթացքում Լեհարը արտադրեց միայն անհաջող «Աստղազարդ» օպերետը, որը հետագայում երկու անգամ վերամշակեց («Ճպուռների պարը» 1922 թ., «Ջիգոլետտա» 1926 թ.), բայց ապարդյուն։ Միայն 1918 թվականին Լեհարը նոր հաջողությունների հասավ՝ ստեղծելով իր «ամենահունգարական» օպերետը՝ «Այնտեղ, որտեղ արտույտն է երգում»։ Պրեմիերան, սովորության հակառակ, նախ կայացավ ոչ թե Վիեննայում, այլ Բուդապեշտում։ Չնայած բոլոր ասվածներին, պատերազմի ավարտին, երբ Հունգարիան անկախացավ, Լեհարը որոշեց մնալ Վիեննայում։

Պուչինին, ով այցելեց Լեհար 1920-ին, խանդավառ ակնարկ արեց քնքուշ և տխուր երաժշտության մասին «Այնտեղ, որտեղ արտույտն է երգում»: Նա Իտալիայից Լեգարին գրել է.

Հարգելի մաեստրո! Չեմ կարող ասել, թե որքան ուրախ եմ, որ կարողացա մոտիկից ճանաչել քեզ և հիանալ քո մարդկային բարությամբ, ինչպես նաև քո աշխարհահռչակ երաժշտության մեղեդիներով... Զգի՛ր ընկերոջդ՝ Պուչինիի ընկերական ձեռքսեղմումը։

Լեհարի հաջորդ մի քանի օպերետները՝ «Կապույտ մազուրկան», «Տանգոյի թագուհին» («Աստվածային ամուսինը» ֆիլմի ռիմեյքը) հանդիսատեսի կողմից արձագանք չգտան։ «Ֆրասկիտան» (1922) նույնպես հանդարտ ընդունվեց, թեև Արմանդի հայտնի սիրավեպն այս օպերետից մտավ աշխարհի առաջատար տենորների երգացանկը։ Մի փոքր ավելի լավ ընդունվեց էկզոտիկ «Դեղին բաճկոնը» (1923) (ապագա «Ժպիտների երկիրը», որի համար Լեհարը հատուկ ուսումնասիրեց և մարմնավորեց չինական մեղեդիական երաժշտությունը։

1927 թվականին Լեհարը վերադարձավ ռուսական թեմաներին և գրեց «Ցարևիչ» օպերետը։ հուզիչ պատմությունդժբախտ սեր. Բեռլինում պրեմիերան կրկին հաղթական հաջողություն ունեցավ։ Հաջորդ օպերետը՝ Ֆրիդերիկան, նույնպես լավ ընդունվեց 1928 թ. Գլխավոր հերոսորը - երիտասարդ Գյոթե. Հանդիսատեսը ձայնագրեց գրեթե բոլոր համարները. 1929-ին հայտնվեց «Ժպիտների երկիրը», որը նույնպես մեծ հաջողություն ունեցավ՝ լրացնելով նոր հրատարակություն«Դեղին բաճկոն». Լեհարի օպերետները սկսեցին նկարահանվել ֆիլմերում, սկզբում համր, իսկ 1929 թվականից հետո՝ երաժշտությամբ։

Լեհարը Բադ Իշլում գտնվող իր տունը քաղաքին կտակեց. Այժմ այնտեղ կա Ֆրանց Լեհարի թանգարան։

Հիշողության հավերժացում

Անվանվել է Լեհարի պատվին.

Նա Վիեննա, Շոպրոն և Բադ Իշլ քաղաքների պատվավոր քաղաքացի է։ Վիեննայի քաղաքապետարանի մոտ գտնվող այգում կա Լեհարի հուշարձանը։ Վիեննայում կա նաև նրա թանգարան-բնակարանը (Վիեննա 19, Hackhofergasse 18)։

Լեհարի օպերետները դարձել են համաշխարհային դասականներ և բազմիցս նկարահանվել տարբեր երկրներ. Երգացանկում արժանի տեղ են գրավում նրա օպերետների արիաները լավագույն երգիչներև աշխարհի երգիչներ՝ Նիկոլայ Գեդդա, Էլիզաբեթ Շվարցկոպֆ, Մոնսերատ Կաբալյեն, Լուչիանո Պավարոտին, Պլասիդո Դոմինգոն և շատ ուրիշներ:

Օպերետների ցանկ

Տես ավելի մանրամասն.Լեհարի օպերետների և օպերաների ցանկ։

Ընդհանուր առմամբ Լեհարը գրել է ավելի քան 20 օպերետ՝ հարուստ վառ, ոչ սովորական երաժշտությամբ։ Տարբերակիչ հատկանիշԼեգարովի երաժշտությունն անկեղծ է, ռոմանտիկ քնարականություն, նվագախմբային վիրտուոզ մեղեդիական հարստություն։ Լեգարիի օպերետների ոչ բոլոր լիբրետոներն են արժանի նրա երաժշտությանը, թեև Լեգարը շատ փորձեր է արել այս առումով՝ փորձելով հեռանալ ֆարսից դեպի իրական դրամա և անկեղծ զգացմունքներ։

• Կուկ ( Կուկուշկա) 27 Նոյեմբեր, Stadtheater, Լայպցիգ
• Վիեննայի կանայք ( Վիներ Ֆրաուեն), նոյեմբերի 21, Թատրոն Ան դեր Վիեն, Վիեննա
• Մակարդակ ( Der Rastelbinder, անունը թարգմանվել է նաև որպես « Զամբյուղ հյուսող" կամ " Ռեշետնիկ»),

Վաղ տարիներ և ստեղծագործության սկիզբ

Լեհարը ծնվել է Ավստրո-Հունգարիայի Կոմարոմ քաղաքում (այժմ՝ Կոմարնո, Սլովակիա), զինվորական նվագախմբի ղեկավարի ընտանիքում։ Լեհարի նախնիները ներառում էին գերմանացիներ, հունգարացիներ, սլովակներ և իտալացիներ։

Արդեն հինգ տարեկանում Լեհարը գիտեր նոտաներ, նվագում էր ջութակ և փայլուն իմպրովիզներ էր անում դաշնամուրի վրա։ 12 տարեկանում ընդունվել է Պրահայի կոնսերվատորիա՝ ջութակ սովորելու և ավարտել 18 տարեկանում (1888 թ.)։ Անտոնին Դվորժակը նշել է Լեհարի հարուստ ստեղծագործական ունակությունները և խորհուրդ տվել նրան զբաղվել ստեղծագործությամբ։

Լեհարը մի քանի ամիս աշխատել է որպես ջութակահար-ուղեկցող Բարմեն-Էլբերֆելդ թատրոնում, այնուհետև դարձել է ջութակահար և դիրիժորի օգնական հոր զինվորական նվագախմբում, այնուհետև տեղակայվել է Վիեննայում: Նվագախմբի ջութակահարներից մեկը երիտասարդ Լեո Ֆոլն էր։ Լեհարը 14 տարի (1888-1902) ծառայել է ավստրիական բանակում։

1890 թվականին Լեհարը թողեց նվագախումբը և դարձավ Լոսոնեցում զինվորական նվագախմբի ղեկավար։ Նրա առաջին ստեղծագործությունները թվագրվում են այս ժամանակով՝ երթեր, երգեր, վալսեր։ Միաժամանակ Լեհարը փորձում է իր ուժերը թատրոնի երաժշտության մեջ։ Առաջին երկու օպերաները (The Cuirassier և Rodrigo) մնացին անավարտ։

1894 թվականին Լեհարը տեղափոխվեց նավատորմ և դարձավ Պոլյեի (այժմ՝ Խորվաթիա) ռազմածովային նվագախմբի նվագախմբի ղեկավար։ Այստեղ 1895 թվականին ծնվեց նրա առաջին օպերան՝ «Կուկուն» (Կուկուշկա), որը հիմնված էր ռուսական կյանքի սյուժեի վրա։ Հերոսները՝ քաղաքական աքսորյալ Ալեքսեյը և նրա սիրելի Տատյանան, փախչում են սիբիրյան աքսորից դեպի արևմուտք՝ կկոյի գարնանային կանչով, բայց ողբերգականորեն մահանում են ճանապարհին։ Օպերան բեմադրվել է Լայպցիգի թատրոններից մեկում Մաքս Շտեգեմանի կողմից, պրեմիերան կայացել է 1896 թվականի նոյեմբերի 27-ին։ Հասարակությունը լավ արձագանքեց արտադրությանը. Օպերան սենսացիա չստեղծեց, բայց թերթերը նույնիսկ այն ժամանակ նշում էին հեղինակի «ուժեղ, յուրահատուկ տաղանդը»։ The Cuckoo-ն ավելի ուշ բեմադրվեց, նույնպես չափավոր հաջողությամբ, Բուդապեշտում, Վիեննայում և Քյոնիգսբերգում։ Հետագայում Լեհարը առաջարկեց այս օպերետի նոր հրատարակությունը, որը կոչվում էր «Տատյանա» (1905), բայց այս անգամ նույնպես մեծ հաջողության չհասավ։

1898 թվականին նրա հայրը մահացել է Բուդապեշտում։ Նրա տեղը զբաղեցրեց Լեհարը՝ դառնալով 3-րդ բոսնիական-հերցեգովինական հետևակային գնդի (Ավստրո-Հունգարական բանակ) խմբավար։ 1899 թվականի նոյեմբերի 1-ին գունդը տեղափոխվեց Վիեննա։ Այս տարիների ընթացքում Լեհարը շարունակեց վալսեր և երթեր գրել։ Դրանցից մի քանիսը, օրինակ՝ Gold und Silber (Ոսկի և Արծաթ, 1899), մեծ տարածում գտան և մինչ օրս կատարվում են։ Շուտով Վիեննան գնահատեց Լեհարին, նա դարձավ հայտնի կոմպոզիտորև երաժիշտ։

1901 թվականին Լեհարը երկու փորձ արեց օպերետ ստեղծելու. երկու էսքիզներն էլ մնացին անավարտ։ Մեկ տարի անց (1902) նա թոշակի անցավ բանակից և դարձավ դիրիժոր նշանավոր Վիեննայի թատրոն«Ան դեր Վիեն». Շտրաուսի, Միլյոքերի և Զելերի սերնդի մահից հետո Վիեննական օպերետը ճգնաժամի մեջ էր, և երաժշտական ​​թատրոններՄենք փնտրում էինք նոր տաղանդավոր հեղինակներ։ Լեհարը միանգամից երկու պատվեր ստացավ՝ Կարլթատրոնից «The Tinker» (Der Rastelbinder) օպերետի համար և իր «An der Wien» թատրոնից «Վիեննացի կանայք» օպերետի համար։ «Վիենուհիները» ֆիլմի առաջին պրեմիերան կայացել է «Ան դեր Վիեն»-ում (1902 թ. նոյեմբերի 21), ընդունելությունը խանդավառ է եղել, օպերետը հետագայում հաջողությամբ բեմադրվել է Բեռլինում և Լայպցիգում։ Մեկ ամիս անց Լեհարի հաջողությունը ամրապնդվեց Կարլթատրոնում «The Tinker»-ի հաղթանակով (1902 թ. դեկտեմբերի 20), այս օպերետը տևեց 225 ներկայացում անընդմեջ, գրեթե բոլոր համարները պետք է կրկնվեին որպես բիս: Հանդիսատեսը գնահատեց երաժշտության անկեղծ քնարականությունը և ֆոլկլորային մոտիվների գունեղությունը։

1903 թվականին Լեհարը Բադ Իշլում հանգստանալու ժամանակ հանդիպեց Սոֆի Պաչկիսին, որն այն ժամանակ ամուսնացած էր և ուներ Մեթ ազգանունը։ Շուտով նրանք կնքեցին քաղաքացիական ամուսնություն և այդպես էլ չբաժանվեցին։ Սոֆիի ամուսնալուծության գործընթացը շարունակվեց դեռ երկար տարիներ, քանի որ մինչ կաթոլիկ Ավստրո-Հունգարիայի փլուզումը գրեթե անհնար էր այնտեղ ամուսնալուծվել:

Լեհարի հաջորդ երկու օպերետները՝ «Աստվածային կողակիցը» (1903) և «Կոմիկական հարսանիք» (1904), միջակ հաջողություններ ունեցան։

Ուրախ այրուց մինչև Լյուքսեմբուրգի կոմս (1905-1909)

Համաշխարհային համբավԼեգարին բերեց «Ուրախ այրին» օպերետը, որը ներկայացվեց 1905 թվականի դեկտեմբերի 30-ին Ան դեր Վիենում։ Լիբրետոն գրել են Վիկտոր Լեոնը և Լեո Սթայնը, ովքեր վերամշակել են Անրի Մեյլաքի «Դեսպանատան կցորդը» կատակերգության սյուժեն։ The Merry Widow-ի երաժշտությունն ի սկզբանե պատվիրված էր գրել մեկ այլ կոմպոզիտոր՝ 55-ամյա Ռիչարդ Հոյբերգերը, սակայն արդյունքները համարվեցին անբավարար, և պայմանագիրը փոխանցվեց Լեհարին։ Սակայն խնդիրներ կային նաեւ նրա տարբերակի հետ կապված։ Ավելի ուշ Լեգարը հիշեց.

Տնօրենները նույնիսկ Լեհարին առաջարկեցին 5000 կրոն, եթե նա հրաժարվեր պայմանագրից: Բայց թատրոնի դերասանները, ովքեր խանդավառությամբ փորձեր էին անում ներկայացումը, աջակցեցին երիտասարդ հեղինակին։

Օպերետի պրեմիերան կայացել է Վիեննայի ան դեր Վիեն թատրոնում 1905 թվականի դեկտեմբերի 30-ին, դիրիժոր անձամբ Լեհարը։ Հաջողությունը հսկայական էր. Հանդիսատեսը բազմաթիվ համարների բիս կոչ արեց, իսկ եզրափակչում նրանք աղմկահարույց, անվերջ ծափահարություններ տվեցին։ Ներկայացումը սպառվեց ամբողջ 1906 թվականին, և օպերետը հապճեպ բեմադրվեց ամբողջ աշխարհում՝ Համբուրգ, Բեռլին, Փարիզ, Լոնդոն, Ռուսաստան, ԱՄՆ, նույնիսկ Ցեյլոն և Ճապոնիա։ Շատ քննադատներ և գիտակներ համեմատեցին Լեհարի 1900-ականների սկզբի երաժշտությունը Պուչինիի լավագույն ստեղծագործությունների հետ և գովաբանեցին կոմպոզիտորին վիեննական ոճի հաջող համադրման համար՝ «սլավոնական մելամաղձության և ֆրանսիական կուրծքի հետ»։ Ինքը՝ Լեգարը, հետագայում բացատրեց.

Այս ծրագրի իրականացումը անմիջապես չսկսվեց։ 1906 թվականի ամռանը Լեհարի մայրը՝ Քրիստինա Նոյբրանդտը, մահանում է որդու տանը։ Այս և հաջորդ տարի Լեհարը գրեց երկու սովորական մեկ գործողությամբ վոդևիլներ, իսկ 1908 թվականին՝ «Եռակի կինը» և «Արքայազն երեխան» օպերետները, որոնք քիչ հաջողություն ունեցան։ Այս շրջանում վիեննական օպերետը վերածնունդ ապրեց, և սկսեցին հայտնվել այնպիսի վարպետների ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Լեո Ֆոլը, Օսկար Շտրաուսը և Իմրե Կալմանը։

1909 թվականի նոյեմբերի 12-ին հայտնվեց Լեհարի մեկ այլ գլուխգործոց՝ «Լյուքսեմբուրգի կոմսը» օպերետը։ Լիբրետոյի սյուժեն բավականին ավանդական էր (վերցված էր Յոհան Շտրաուսի հին օպերետից), բայց Լեհարի հոգևոր երաժշտության հմայքը, երբեմն անկեղծորեն դրամատիկ, երբեմն ուրախ չարաճճի, թույլ տվեց այս օպերետային գրեթե կրկնել «Ուրախ այրին» հաջողությունը. ինչպես Վիեննայում, այնպես էլ արտերկրում։

«Լեգարիադներ» (1910-1934)

Օպերետը դրամատիկ սյուժեի հետ համատեղելու առաջին փորձը եղել է «Գնչուական սերը» (1910 թ.), որի վրա աշխատանքը կատարվել է «Լյուքսեմբուրգի կոմս»-ի հետ միաժամանակ։ Նա բացեց մի շարք ստեղծագործություններ, որոնք քննադատները կատակով անվանեցին «լեգարիադներ», իսկ ինքը՝ Լեհարը, անվանեց ռոմանտիկ օպերետներ։ Այստեղ ամեն ինչ արհամարհականորեն անսովոր էր՝ երաժշտությունը, ավելի շուտ օպերային, և (հաճախ) ավանդական երջանիկ ավարտի բացակայությունը: Այս օպերետներում չկան հերոսներ և չարագործներ.

Հետո Լեգարը տարբեր աստիճանի հաջողությամբ շարունակեց այս գիծը։ Gypsy Love-ից հետո միջազգային հանրաճանաչություն է ձեռք բերել «Եվա» օպերետը (1911 թ.) «շքեղ երաժշտությամբ»: Հաջորդ տարի՝ 1912 թվականին, Լեհարը այցելեց Ռուսաստան՝ որպես դիրիժոր մասնակցելու «Եվա» ներկայացման Սանկտ Պետերբուրգի պրեմիերային (հունվարի 28-31, «Անցում» ֆիլմում)։ «Վերջապես միայնակ» հաջորդ օպերետը (1914), որը հետագայում վերամշակվել է և այժմ հայտնի է «Ինչ հրաշալի աշխարհ» (1930) անվամբ, նույնպես լավ ընդունվեց։ Նա հայտնի է իր վալսով, և նրա երաժշտությունը համեմատել են Վագների սիմֆոնիայի հետ և անվանել «Ալպիական սիմֆոնիա»։

1914 թվականի ամռանը Պուչինին եկավ Վիեննա (իր «Արևմուտքից աղջիկը» օպերայի պրեմիերայի համար) և պահանջեց իրեն ծանոթացնել Լեհարի հետ, ում հետ իրեն հաճախ էին համեմատում։ Նրանց սկսնակ բարեկամությունը ընդհատվեց պատերազմի բռնկմամբ: Ընդհանուր ռազմատենչ վերելքից գերի ընկած Լեղարը գրեց մի քանի հայրենասիրական երգեր ու երթեր, համերգներ կազմակերպեց վիրավոր զինվորների համար։ Օպերետային թատրոնները, չնայած պատերազմին, վերսկսեցին իրենց աշխատանքը 1915թ. Կալմանի «Արքայադուստր Կարդաշա» («Սիլվա») օպերետը, որը բեմադրվել է նույնիսկ ճակատի մյուս կողմում՝ Ռուսաստանում, ապշեցուցիչ հաջողություն ունեցավ։ Այս տարիների ընթացքում Լեհարը արտադրեց միայն անհաջող «Աստղազարդ» օպերետը, որը հետագայում երկու անգամ վերամշակեց («Ճպուռների պարը» 1922 թ., «Ջիգոլետտա» 1926 թ.), բայց ապարդյուն։ Միայն 1918 թվականին Լեհարը նոր հաջողությունների հասավ՝ ստեղծելով իր «ամենահունգարական» օպերետը՝ «Այնտեղ, որտեղ արտույտն է երգում»։ Պրեմիերան, սովորության հակառակ, նախ կայացավ ոչ թե Վիեննայում, այլ Բուդապեշտում։ Չնայած այն ամենին, ինչ ասվել է, պատերազմի ավարտին, երբ Հունգարիան անկախացավ, Լեհարը որոշեց մնալ Վիեննայում։

Պուչինին, ով այցելեց Լեհար 1920-ին, խանդավառ ակնարկ արեց քնքուշ և տխուր երաժշտության մասին «Այնտեղ, որտեղ արտույտն է երգում»: Նա Իտալիայից Լեգարին գրել է.

Լեհարի հաջորդ մի քանի օպերետները՝ «Կապույտ մազուրկան», «Տանգոյի թագուհին» («Աստվածային ամուսինը» ֆիլմի ռիմեյքը) հանդիսատեսի կողմից արձագանք չգտան։ «Ֆրասկիտան» (1922) նույնպես հանդարտ ընդունվեց, թեև Արմանդի հայտնի սիրավեպն այս օպերետից մտավ աշխարհի առաջատար տենորների երգացանկը։ Մի փոքր ավելի լավ ընդունվեց էկզոտիկ «Դեղին բաճկոնը» (1923) (ապագա «Ժպիտների երկիրը», որի համար Լեհարը հատուկ ուսումնասիրեց և մարմնավորեց չինական մեղեդիական երաժշտությունը։

1921 թվականից Լեհարը համագործակցում էր Վիեննայի առաջատար տենոր «Ավստրիական Կարուզոյի»՝ Ռիչարդ Տաուբերի հետ, հատկապես ում համար նա գրում էր քնարական արիաներ, այսպես կոչված, Tauberlied։ Այս արիաներից է հայտնի «Dein ist mein ganzes Herz» («Ձեր խոսքի ձայնը») մեղեդին «Ժպիտների երկիրը» օպերետից, որը եռանդով կատարում են այսօրվա աշխարհի լավագույն տենորները։

1923 թվականին ավարտվեցին ամուսնալուծության ձևակերպումները, և Լեհարը վերջապես կարողացավ պաշտոնականացնել իր ամուսնությունը Սոֆիի հետ։ Նույն թվականին նա սկսեց աշխատել իր լավագույն ռոմանտիկ օպերետներից մեկի՝ Պագանինիի վրա։ Պագանինիի հատվածը հատուկ նախագծված էր Տաուբերի համար։ Վիեննայում պրեմիերան անցկացվեց 1925 թվականին միջակ հաջողությամբ, բայց 1926 թվականին բեռլինյան արտադրությունը Tauber-ի հետ դարձավ հաղթանակ (100 վաճառված):

1927 թվականին Լեհարը վերադարձավ ռուսական թեմաներին և գրեց «Ցարևիչ» օպերետը՝ դժբախտ սիրո հուզիչ պատմությունով։ Բեռլինում պրեմիերան կրկին հաղթական հաջողություն ունեցավ։ Հաջորդ օպերետը՝ Ֆրիդերիկան, որի գլխավոր հերոսը երիտասարդ Գյոթեն է, նույնպես լավ ընդունվեց 1928 թվականին։ Հանդիսատեսը ձայնագրեց գրեթե բոլոր համարները. 1929 թվականին հայտնվեց «Ժպիտների երկիրը», որը նույնպես մեծ հաջողություն ունեցավ՝ համալրվելով «Դեղին բաճկոնի» նոր հրատարակությամբ։ Լեհարի օպերետները սկսեցին նկարահանվել ֆիլմերում, սկզբում համր, իսկ 1929 թվականից հետո՝ երաժշտությամբ։

1930 թվականի ապրիլի 30-ին ողջ Եվրոպան նշեց Լեհարի 60-ամյակը։ Սա նրա համաշխարհային հռչակի գագաթնակետն էր: Ավստրիայում ամենուր՝ թատրոններում և ռադիոյով, երեկոյան 20-ից մինչև երեկոյան 9-ը հնչում էր միայն նրա երաժշտությունը։

Լեհարի վերջին օպերետը բավականին հաջողակ «Ջուդիտտան» էր (1934), բեմադրված մ. օպերային թատրոնև իսկապես մոտ է օպերային երաժշտական ​​ոճ. Այնուհետև Լեհարը հեռացավ կոմպոզիտորից և մտավ հրատարակչական բիզնես՝ հիմնելով Glocken-Verlag երաժշտական ​​հրատարակչությունը։

Վերջին տարիները (1934-1948)

Ավստրիայի Anschluss-ից (1938) հետո 68-ամյա Լեհարը մնաց Վիեննայում, չնայած նրա օպերետները բոլորովին չէին համապատասխանում նացիստական ​​չափանիշներին. դրանց թվում էին հրեաներ («The Tinker»), գնչուներ («Gypsy Love», «Frasquita»)։ ռուսներ («Կուկուն», «Ցարևիչ»), չինացիները («Դեղին բաճկոն», «Ժպիտների երկիր»), ֆրանսիացիները («Ուրախ այրին», «Գարուն Փարիզում», «Կլո-Կլո») , լեհերը («Կապույտ մազուրկա»): Նրան անհավանական ջանքեր պահանջվեցին՝ փրկելու իր հրեա կնոջը՝ Սոֆիին բռնաճնշումներից: Իր երաժշտության հսկայական ժողովրդականության շնորհիվ Լեհարին հաջողվեց պաշտպանել իր կնոջը (նրան տրվել է Էրենարիերինի կարգավիճակ՝ «պատվավոր արիացի»), սակայն նրա ընկերներն ու լիբրետիստներ Ֆրից Գրյունբաումը և Ֆրից Լեները մահացել են համակենտրոնացման ճամբարներում, իսկ նրա մտերիմներից շատերը։ ընկերները, այդ թվում՝ Տաուբերը, ստիպված եղան արտագաղթել։ Ինքը՝ Լեհարը, անվնաս էր, որոշ նացիստական ​​առաջնորդներ բարձր էին գնահատում նրա երաժշտությունը, իսկ Գերինգի եղբայրը՝ Ալբերտը, անձամբ հովանավորում էր նրան։ Լեհարը նույնիսկ ստացել է մի շարք նոր մրցանակներ և պարգևներ իր 70-ամյակի համար (1940 թ.): Լեհարի օպերետները հնչել են նացիստների կողմից օկուպացված Եվրոպայում խիստ փոփոխված ձևով. օրինակ, «Գնչուական սերը» մաքրվել է գնչուական կերպարներից և բեմադրվել 1943 թվականին Բուդապեշտում «Թափառաշրջիկ ուսանողը» (Garabonci?s di?k) վերնագրով։

Լեգարը նշեց իր 75-ամյակը (1945 թ. ապրիլի 30) հասարակության մեջ Ամերիկացի զինվորներովքեր նրանից ինքնագրեր են խնդրել։

Պատերազմի ավարտին Լեհարը գնաց Շվեյցարիայի Տաուբեր, որտեղ ապրեց 2 տարի։ Սակայն նացիստական ​​մղձավանջի յոթ տարիները Սոֆիի համար անհետք չանցան. նա մահացել է 1947 թ. Լեհարը վերադարձավ Բադ Իշլում գտնվող իր տուն, որտեղ շուտով մահացավ՝ իր կնոջից ընդամենը մեկ տարով ապրելով: Նրա գերեզմանը գտնվում է այնտեղ։ Լեհարի հուղարկավորության օրը ողջ Ավստրիայում սգո դրոշներ են կախվել։ Գերեզմանի վրայով հնչեց «Վոլգայի երգը» (Wolgalied) «Ցարևիչ» օպերետից։

Լեհարը Բադ Իշլում գտնվող իր տունը քաղաքին կտակեց. Այժմ այնտեղ կա Ֆրանց Լեհարի թանգարան։

Հիշողության հավերժացում

Անվանվել է Լեհարի պատվին.

• թատրոն Բադ Իշլում;
• փողոցներ Կոմարնոյում և Ավստրիայի, Գերմանիայի և Հոլանդիայի այլ քաղաքներում;
• տարեկան միջազգային փառատոնօպերետներ Կոմարնոյում (անգլ. Lehar Days);
• աստերոիդ 85317 Leh?r (1995):

Նա Վիեննա, Շոպրոն և Բադ Իշլ քաղաքների պատվավոր քաղաքացի է։ Վիեննայի քաղաքապետարանի մոտ գտնվող այգում կա Լեհարի հուշարձանը։ Վիեննայում կա նաև նրա թանգարան-բնակարանը (Վիեննա 19, Hackhofergasse 18)։

Լեհարի օպերետները դարձել են համաշխարհային դասականներ և մի քանի անգամ նկարահանվել տարբեր երկրներում։ Նրա օպերետների արիաներն արժանի տեղ են զբաղեցնում աշխարհի լավագույն երգիչների երգացանկում՝ Նիկոլայ Գեդդա, Էլիզաբեթ Շվարցկոպֆ, Մոնսերատ Կաբալյե, Լուչիանո Պավարոտի, Պլասիդո Դոմինգոն և շատ ուրիշներ։

• Լեհարի հուշարձաններ
• Լեհարի հուշարձանը Վիեննայում (մանրամասն)
• Կոմարնո
• Վատ Իշլ

Օպերետների ցանկ

Ընդհանուր առմամբ Լեհարը գրել է ավելի քան 20 օպերետ՝ հարուստ վառ, ոչ սովորական երաժշտությամբ։ Լեգարովի երաժշտության տարբերակիչ առանձնահատկությունը նրա անկեղծ, ռոմանտիկ քնարականությունն է և նվագախմբային վիրտուոզ մեղեդիական հարստությունը։ Լեգարիի օպերետների ոչ բոլոր լիբրետոներն են արժանի նրա երաժշտությանը, թեև Լեգարը շատ փորձեր է արել այս առումով՝ փորձելով հեռանալ ֆարսից դեպի իրական դրամա և անկեղծ զգացմունքներ։

• Cuckoo (Kukuschka) 1896 թվականի նոյեմբերի 27, Stadtheatre, Լայպցիգ
• Վիեննայի կանայք (Wiener Frauen), 1902 թվականի նոյեմբերի 21, Theatre an der Wien, Վիեննա
• The Tinker (Der Rastelbinder, անունը թարգմանվել է նաև որպես «Զամբյուղ հյուսող» կամ «Ռեշետնիկ»), դեկտեմբերի 20, 1902, Կարլթատրոն, Վիեննա
• The Divine Consort (Der G?ttergatte), 20 հունվարի 1904թ., Կարլթատրոն: Երակային
• The Comic Wedding (Die Juxheirat), դեկտեմբերի 21, 1904, Theatre an der Wien
• Ուրախ այրին (Die lustige Witwe), դեկտեմբերի 30, 1905 թ., Վիենայի թատրոն
• Եռակողմ (Der Mann mit den drei Frauen), հունվար 1908, Theatre an der Wien
• The Princely Child (Das F?rstenkind), 7 հոկտեմբերի 1909, Յոհան Շտրաուսի թատրոն, Վիեննա
• Լյուքսեմբուրգի կոմս (Der Graf von Luxemburg), նոյեմբերի 12, 1909 թ., Վիենայի թատրոն, Վիեննա
• Gypsy Love (Zigeunerliebe), 8 հունվարի 1910 թ., Կարլթատրոն, Վիեննա
• Եվա, նոյեմբերի 24, 1911, Theatre an der Wien, Վիեննա
• Վերջապես միայնակ (Endlich allein), 30 հունվարի 1914 թ., Վիենայի թատրոն, Վիեննա
• The Stargazer (Der sterngucker), 1916 թ
• Որտեղ արտույտն է երգում (Wo die Lerche singt), 1 փետրվարի 1918 թ., Թագավորական օպերա, Բուդապեշտ
• Կապույտ մազուրկա (Die blaue Mazur), 1920 թվականի մայիսի 28, Վիենայի թատրոն, Վիեննա
• Frasquita, 12 մայիսի 1922, Theatre an der Wien, Վիեննա
• Ճպուռների պարը (Der Libellentanz), սեպտեմբեր 1922, Միլան (The Stargazer-ի վերամշակում)
• Դեղին բաճկոն (Die gelbe Jacke), 1923 թվականի փետրվարի 9, Վիենայի թատրոն, Վիեննա
• Clo-clo, 8 Մարտ 1924, Բրգերթատրոն, Վիեննա
• Պագանինի, հոկտեմբերի 30, 1925, Յոհան Շտրաուսի թատրոն, Վիեննա
• Ցարևիչ (Der Zarewitsch), 1926 թվականի փետրվարի 26, Deutsches K?nstlertheater, Բեռլին
• Ժիգոլետ, 1926 («Աստղազարդ» ֆիլմի մեկ այլ ադապտացիա)
• Ֆրիդերիկե, հոկտեմբերի 4, 1928, Մետրոպոլ թատրոն, Բեռլին
• Ժպիտների երկիր (Das Land des L?chelns), հոկտեմբերի 10, 1929, Մետրոպոլ թատրոն, Բեռլին («Դեղին բաճկոնի» նոր հրատարակություն)
• Որքան հրաշալի է աշխարհը (Sch?n ist die Welt), 1930 թվականի դեկտեմբերի 3, Մետրոպոլ թատրոն, Բեռլին («Վերջապես միայնակ» օպերետի նոր հրատարակությունը)
• Ջուդիտա, 20 հունվարի, 1934, Վիեննա, պետական ​​օպերա

Իր պրեմիերայից երեքուկես տարվա ընթացքում «Ուրախ այրին» անցել է ավելի քան 18000 ներկայացումների նշագիծը ողջ Գերմանիայում, Անգլիայում և Ամերիկայում: 20 տարի անց հանդիսատեսն արդեն միլիոնավոր էր։

Ճանապարհորդը կարող էր դիտել, օրինակ, պիես Ռոդեզիայում (այժմ՝ Զիմբաբվե) 1910 թվականին, իսկ մեկ տարի անց եվրոպացին, որն այցելում էր Չինաստան՝ իրականը փնտրելու համար։ Չինական երաժշտությունհանդիպեց տեղական նվագախմբին, որը նվագում էր «Վալս ուրախ այրիից» մինչև ձայնը կինո դուրս գար, օպերետի չորս ֆիլմեր թողարկվեցին էկրանին:

Ֆրանց Լեհարն իր համար որպես փոխզիջում ընտրեց օպերետային ժանրը։ Իրականում նա նպատակ ուներ ավելի բարձր՝ ստեղծագործել մաքուր դասական երաժշտության ասպարեզում։ Իր երիտասարդության օրերին օպերետը ընդամենը մեկ քայլ էր հեռացել այն ժանրից, որով նա սկսեց՝ երաժշտություն զինվորական շքերթի համար: Լեհարը ծնվել է 1870 թվականին այն ժամանակվա Հունգարիայի (այժմ՝ Սլովակիայի) շրջանում, Ավստրո-Հունգարիայի կայսերական բանակի գնդի նվագախմբի թմբուկի վարպետի ընտանիքում։ Պրահայի կոնսերվատորիայում նա սովորել է ջութակ և կոմպոզիցիա, բայց հետո հետևել է հոր հետքերին՝ դիրիժոր և ստեղծագործելով ռազմական նվագախմբի համար։ Նա հեռացավ օպերային ժանրվաղ անհաջող փորձից հետո («Կուկու», 1896) և կարծես բավարարվածություն գտավ օպերետի ավելի թեթև ժանրում։

Լեհարը պնդում էր, որ մինչև 32 տարեկան նա երբեք չի տեսել ոչ մի օպերետ, մինչև նա դիտել է իր՝ «Ծաղկեպսակներ» պրեմիերան։ Նրանք, ովքեր այցելում էին մաեստրոյին տանը նրա ստեղծագործական ծաղկման շրջանում, տեսնում էին կոմպոզիտորի դաշնամուրը լցված դասական պարտիտուրներով, այդ թվում՝ Սալոմեի և Էլեկտրայի:

Անկախ նրանից՝ Լեհարը գոհ էր «թեթև» կոմպոզիտորի իր կարիերայից, թե ոչ, նրա ֆինանսական հաջողությունն իսկապես մեծ էր: Նա գնեց շքեղ վիլլա (որը հետագայում, ըստ իր կտակի, դարձավ «Ֆրանց Լեհարի թանգարան») և վայելեց կյանքի բոլոր հաճույքները, ներառյալ հասարակությունը։ գեղեցիկ կանայք. Նա սպասեց քսան տարի, մինչև իր «պաշտոնական» ամուսնացած սիրուհին այրի դառնա (այս ամբողջ ընթացքում նրանք բնակարաններ էին վարձում հարևանությամբ), իսկ հետո երջանիկ ամուսնացավ նրա հետ՝ չհերքելով իրեն կողքի հետագա կարճատև գործերը:

Փոխհատուցման մեկ այլ աղբյուր կար. Անկախ նրանից, թե որքան ձանձրալի և սենտիմենտալ էին նրա լիբրետոները (ասում են, որ երբ նրան մի անգամ նկատողություն են արել, նա գնել է թերթի բոլոր օրինակները Վիեննայում), նրանց համար երաժշտությունն անընդհատ գովաբանվում էր ոճերի և մոտիվների բազմազանության մեջ իր հմտության համար, ինչպես նաև իր նուրբ նվագախմբի համար: Ինչ վերաբերում է սյուժեներին, Լեհարը նույնպես փորձեց ընդլայնել օպերետային բանաձեւի սահմանները։ Նրա հետագա ստեղծագործությունների հերոսներն են պատմական կերպարներ, ինչպիսիք են Գյոթեն (Ֆրեդերիկեն), Պագանինին (համանուն օպերետում) և Պետրոս Մեծի որդին (Ցարևիչ), ինչպես նաև գեղարվեստական ​​էկզոտիկ անձնավորություններ, ինչպիսիք են չինացի դիվանագետը։ Սու-Չոնգ-Կուանգ («Ժպիտների երկիր»)

Լեհարի ձեռքում այսպես կոչված. «Լույսի մուսան» հաջողությամբ զուգորդվեց շուկայական խորաթափանցության, տնտեսական արդյունավետության և որոշակի ստեղծագործական ցինիզմի հետ։ Այս ամենը գործում է, երբ դուք պետք է գործ ունենաք առավելագույնը նախատեսված նյութի հետ ընդհանուր ուրվագիծ, ավանդական օպերայից ժառանգված։ «Ուրախ այրի»-ի սյուժետային կետերը դժվար չէ նկատել: Շքեղ, բայց անվնաս ծեր պարզամիտ բարոն Չետան, գրավիչ ժառանգորդը և երկու զույգ ժամանակավորապես բաժանված սիրահարներ. այստեղ մենք արդեն ներգրավված ենք կատակերգական օպերայի ընդհանուր բնապատկերում:

Բայց «Ուրախ այրին» հեռուստադիտողին դեռ մի փոքր փոխված բնապատկեր է առաջարկում այս ժանրում։ Այն ցինիզմը, որը դասական կոմիկական օպերայում ուղղված է իր անհեթեթ հին «չարագործներին» (օրինակ՝ Բարտոլոյին կամ Դոն Պասկուալին), տարածվում է նաև երիտասարդ, ռոմանտիկ զույգերի վրա։ Ինչպես կատակերգական օպերաներում, սյուժեի առաջին պլանում սիրահետումն է, բայց այժմ այն ​​արդեն ունի որոշ շնացող տարրեր, որոնք ավելի բնորոշ են ողբերգական օպերայի սյուժեին։ Այսպիսով, «Այրին» ֆիլմի երիտասարդն այնքան երիտասարդ չէ, որքան օպերային բուֆայի երիտասարդը. երբ ամուսնացած տիկնայք խոսում են «համբույրների» և «վալսի» մասին, ժպտալով է, որ նրանց մեջ ավելի սուր իմաստ է հաղորդում. սիրահարները սիրահարված են, բայց ոչ կուրորեն, առանց միմյանց մասին պատրանքների։

Ամենամեծ քննադատական ​​արժեքը, որը գտնվում է «Ուրախ այրի»-ում, հմայքն է, որը բնորոշ է երկու բանին՝ շքեղությանը և ցինիզմին: Դանիլոն այնպիսի փլեյմեյքեր է, որ դա նրա ծուլությունը, հարբեցողությունն ու խռմփոցը գրավիչ է դարձնում միայն հանրության համար։ Նրա վատ սովորությունները մի տեսակ արտոնություն են, որից հանդիսատեսը զրկված է առօրյա աշխատանքային առօրյայում։

Ի՞նչը կարող է ավելի զվարճալի լինել գերմանացի հանդիսատեսի համար, քան այն հերոսը, ով ալերգիա ունի աշխատանքի նկատմամբ և կարող է միայն հանգիստ քնել իր գրասեղանի մոտ: (Երրորդ ռեյխի օրոք օպերետի տարբեր բեմադրություններում նրա սցենարը հաճախ վերագրվում էր գաղափարական նկատառումներից ելնելով)։

Ինչ վերաբերում է հերոսների արտահայտած զգացմունքներին ու սիրավեպին, ապա նրանք նախընտրում են ավելի շատ անտարբերություն դրսևորել երկխոսություններում՝ թույլ տալով, որ երաժշտությունը խոսի իրենց փոխարեն։ Հայտնի գագաթնակետային վալսի դուետում Դանիլոն և Գաննան գովում են իրենց զգացմունքները չարտահայտված թողնելու արվեստի համար, մինչդեռ հուզական լիցքը կրում է հենց երաժշտական ​​հյուսվածքը:

Ինչպես տարիներ անց խոստովանեց Լեհարը, այս հիմնական համարը՝ «Lippen schweigen» (կամ «Wals from the Merry Widow») արտադրության մաս չէր, մինչև «թիվը գերազանցեց հարյուրը, Գաննան և Դանիլոն սկզբում երգեցին a դուետ, որը անսպասելիորեն կոչվում է «Տնային հարմարավետության կախարդանք», որը մնաց պարտիտուրի մաս, բայց այժմ նախատեսված էր Վալենսիենի և Կամիլի դուետի համար։**

Վալսը, ընդհակառակը, գոյություն ուներ նվագախմբային հատվածի տեսքով։ Օպերետի առաջին կատարումների ժամանակ հանդիսատեսն անընդհատ պահանջում էր վալսի կրկնություն, իսկ ստեղծողները շտապեցին լրացնել խորշը, այն վերամշակեցին երգի, համապատասխան բառեր, որոնք հավաքվել էին շտապում:

Օպերետում շուկայական պայմանները թելադրում էին հատուկ երաժշտական ​​ճաշացանկ՝ պարային մեղեդիների խառնուրդ՝ ռոմանտիկ և ֆոլկլորային, ինչպես նաև արագ կատակերգական համույթներ և գրավիչ սիրային երգեր, որոնք անհրաժեշտ են ցանկացած շոուի (Լեհարը և նրա լիբրետիստները նման հիթերը կարճ անվանում են «Tauber numbers» - անունից իր սիրելի տենոր, Վիեննայի հասարակության կուռք Ռիչարդ Տաուբեր): Օրինակ, Գաննայի հանրահայտ արիայի «Վիլիա» մեղեդին Լեհարը փոխառել է իր իսկ «Պսակներ» օպերետից փորձերի ժամանակ, քանի որ լիբրետիստները պահանջում էին մեղեդի, որը կարող էր հիթ դառնալ:

Անշուշտ, օպերային կոմպոզիտորներցանկանում են հարգել հանրությանը` չմոռանալով նրանց անձնական հաջողությունների մասին, սակայն օպերետի հեղինակների իրական նպատակը հնարավոր ամենամեծ լսարանին հասնելն է: հնարավորինս կարճ ժամանակում. Դժվար է պատկերացնել, որ որևէ օպերա ներկայացվի գիշեր առ գիշեր, տարեցտարի, հետևողական հաջողությամբ:

Օպերետի գալուստով դա հնարավոր դարձավ, քանի որ այն կատարողներին դնում է համեստ վոկալ պահանջներ (երգը նոսրացնելով խոսակցական երկխոսություններով) և ներառում է դերերի ազատ փոփոխություն տարբեր վոկալ դերերի համար (տենոր կամ բարիտոն; սոպրանո կամ մեցցո): Այդ օրերին օպերետի կառուցվածքը հնարավորինս էպիզոդիկ էր։ Հանրությանը հավանած յուրաքանչյուր համար կամ երգ կարելի էր մի քանի անգամ կատարել որպես բիս: Հետո նրանք սահուն շարժվեցին թատրոնից դուրս՝ դառնալով հիթեր սրճարաններում, համերգային բեմում, պարասրահներում և վերջապես գրամոֆոնի ձայնագրություններում։

The Merry Widow-ի դեպքում դրա գրեթե բոլոր ասպեկտներն արտացոլված էին Առօրյա կյանքբուրժուական հանրությունը փողոցներով շրջում էր գլխավոր հերոսների կտրվածքներից պատճենված տարազներով. կերպարների բարքերը ընդօրինակվում էին, և համարվում էր նրբագեղության նշան՝ պահպանել խոսակցության գիծը օպերետային երկխոսությունների ոգով, մեջբերելով նրանցից առանձին «ավանդական» արտահայտություններ։

Լեհարը հեռատես էր թատրոնի մասին, ինչպես և նրա ընկեր Պուչինին: Նա իրեն դրսևորեց որպես գործարար, որը կարող է մրցակցել հրատարակիչ Ռիկորդիի հետ։

Նա հենց սկզբից հասկացավ, որ դատապարտված է կորցնելու իր եկամտի զգալի մասը, քանի դեռ իրենից բացի որևէ մեկը հրապարակում է իր երաժշտության նոտաները։ Այսպես ծնվեց նրա սեփական հրատարակչական ընկերությունը, որը զբաղվում էր միայն Լեհարի երաժշտությամբ։ Նա սկսեց վերահսկել արդյունաբերությունը արտադրությունների հետ մեկտեղ, այնպես, ինչպես այսօրվա հոլիվուդյան ստուդիաներն ունեն կինոդահլիճներ, ինչպես նաև ձայնային բեմեր:

Բեղմնավոր կոմպոզիտոր՝ իր պորտֆոլիոյում 25 օպերետներով, Լեհարը անխոնջ կերպով ադապտացրել և վերամշակել է իր անցյալի ստեղծագործությունները՝ վաղ շրջանի ձախողումները վերածելով ընթացիկ հաջող պրեմիերաների: Նա անընդհատ ճանապարհորդում էր Եվրոպայի և Մեծ Բրիտանիայի միջև՝ համակարգելով նոր արտադրությունները և հաճախ վարելով դրանք: Նրա հետամնացությունն արտահայտվել է միայն իր գիտակցության մեջ լայն հնարավորություններկինոթատրոն և ձայնագրություններ, և նա մերժեց Ամերիկա այցելելու հրավերները: Նույնիսկ երբ Ավստրիան բռնակցվեց Երրորդ Ռայխին 1938 թվականին, և նրա շատ գործընկերներ ստիպված եղան արտագաղթել՝ կամավոր կամ անհրաժեշտությունից ելնելով, Լեհարը չկարողացավ լքել իր հայրենիքը:

Պատերազմից առաջ Միացյալ Նահանգներ տեղափոխված Ալմա Մալեր-Վերֆելի մեկնաբանությունը. «Ֆրանց Լեհարը չէր կարող այստեղ ապրել նույնիսկ մեկ ամիս՝ ակնկալելով վաստակել այնքան, որքան սովոր էր, քանի որ Ամերիկայում օպերետային թատրոններ չկան: Եվ երկար շրջագայություններով ճանապարհորդելու համար նա այլևս բավարար ուժ ու ցանկություն չուներ, նա շատ ծեր էր»:

Նույնիսկ իր հրեա կնոջ հանդեպ հաշվեհարդարի սպառնալիքը չէր կարող սասանել մնալու նրա որոշումը։ Գեբելսի անմիջական միջամտության և նույնիսկ հենց Հիտլերի միջնորդության շնորհիվ նրան հաջողվեց այն հանել ռասիստական ​​օրենսդրության մեքենայից:*** Սա, հավանաբար, կարող է արդարացնել Լեհարի աններելի պահվածքը շատերի աչքում, նրա ծրագրային գրքույկների նվիրումը: «Իմ սիրելի Ֆյուրերին» և նրա ծննդյան տարեդարձի բացիկներին՝ Հիտլերին և այլ ֆաշիստական ​​ղեկավարներին: Legár-ի շատ աշխատակիցներ, լիբրետիստներ, կատարողներ և թատրոնի պրոդյուսերներ ձերբակալվեցին և արտաքսվեցին նացիստների կողմից։ Նրան հաջողվել է օգնել ոմանց։ Ինքը՝ Սոֆյա Լեհարը, արշավանքներից մեկի ժամանակ գերի է ընկել միայն հրաշքով ամուսնուն։ Պատերազմի ավարտին զույգը կարողացավ ազատ շնչել. Սոֆյան վերջապես կարողացավ ոչնչացնել ցիանիդի պարկուճը, որը նա անընդհատ կրում էր իր հետ շագանակագույն ժանտախտի տարիների ընթացքում:

Սոպրանո Մարթա Էգերտը վերհիշել է (60 տարի անց), թե որքան հմայիչ և համեստ մարդԼեհարն էր:**** Նա նկարահանվեց 1930-ականների ավստրիական ֆիլմերում, որոնցից երկուսում ներկայացված էին Լեհարի երգերը:***** Նա նաև սերտորեն կապված էր The Merry Widow-ի հետ, որը նա կատարել էր «երկու հազար անգամ վեց լեզվով»:

Բայց անձամբ Լեհարի համար ակտիվ մնալու հնարավորությունը, հավանաբար, ավելին էր նշանակում, քան նրա վաստակած գումարի ճակատագիրը: Նրա ընկեր և մրցակից Իմրե Կալմանը, տեղափոխվելով ԱՄՆ, այնտեղ այնքան էլ լավ չէր:******* Պատերազմի տարիներին Լեհարը նախկինի պես աշխատավայրում էր և վարում էր իր աշխատանքները (իր հոգու համար այնքան թանկ): Ֆյուրեր), հաճախ Բեռլինում և ամբողջ օկուպացված Եվրոպայում՝ համակարգելով թարմացումները, հարմարեցումները, հրատարակչական գործառնությունները և նրանց բանկային հաշիվները: Նա 1930-ականների վերջից մինչև իր մահը՝ 1948 թվականը, ոչ մի նոր բեմական գործ չի ստեղծել։

Բայց Լեհարի երաժշտությունը պատերազմի ժամանակ հայտնվեց ամենաանսովոր համատեքստում: Իրականում, The Merry Widow-ի երաժշտությունը դարձավ մի տեսակ խորհրդանիշ, և ոչ միշտ դրական առումով, երկու մեծ կոմպոզիտորների համար, ովքեր աշխատել են ԱՄՆ-ում և ԽՍՀՄ-ում: Բելա Բարտոկն իր նվագախմբի համար կոնցերտում (1943) և Դմիտրի Շոստակովիչը իր «Լենինգրադ» յոթերորդ սիմֆոնիայում (1941) մեջբերում են Լեհարին՝ փոխանցելու անլուրջ տրամադրությունը, կյանքի անհոգ մթնոլորտը ճակատից հեռու։ Եվ երկուսն էլ այդ նպատակով ընտրեցին նույն մեղեդին, որն այնքան կտրուկ հակադրվում էր այն պայմաններին, որոնցում նրանք պետք է ապրեին և արարեին՝ անպատասխանատվությունը փառաբանող այս օրհներգը՝ «Մաքսիմի մոտ»: Եթե ​​Լեհարն ավելի երկար ապրեր հետպատերազմյան տարիներին, նա կարող էր հոնորարներ ստանալ իր երկու գործընկերներից։

Հրատարակություն և թարգմանություն Կիրիլ Գորոդեցկու կողմից
(հիմնված Դեյվիդ Բեյքերի հոդվածի վրա՝ Opera News ամսագրի համար):

Եթե ​​խոսենք օպերետի պատմության «նեովիեննական» շրջանի մասին, ապա Ֆրանց Լեհարի անունը անշուշտ.
զբաղեցնում է առաջատար դիրք։ Եվ միգուցե նաև Իմրե Կալմանը։ Ահա օպերետի երկու աստվածները. Բայց խոսենք
The Merry Widow-ի մասին։
Ես լսեցի այդ ամենը մինչև վերջին նոտան ռուսերենով։ Զարմացա՜ Շատ բարձր որակ
կատարումը։ Շատ աշխույժ ադեկվատ թարգմանություն։ Ինձ դուր եկավ.. ընդհանրապես! Ինչևէ..
Լսեցի.. (խոստովանում եմ) երկու անգամ. Միշտ մեծ հաճույքով:
Օպերետը գրվել է 1905 թվականին և Լեհարին հարատև համբավ է բերել։ Սերգեյ
Ռախմանինովը «Ուրախ այրի»-ի մասին ասել է հետևյալը փայլուն երաժշտություն, և փայլուն
իմաստային տեքստի բեռնում»:
Լեգարը պարուհի է։ Նույնիսկ ավելի շատ! Դերասաններտրվեցին առաջատար վոկալ մասեր։ IN
Դուետները բացահայտում են սյուժեի հիմնական հակամարտությունը. Հակամարտությունը սովորաբար հիմնված է սիրո վրա
ողբերգություն, անպատասխան սեր, ադամանդի փայլի ֆոնի վրա, ազնվամորու շքեղություն; փետուրներ և
բուժված կոշիկներ. Եվ իհարկե բարոնների և բարոնուհիների անմեղսունակ վիճակները. արքայադուստրեր և իշխաններ. Հետևում
Լեգարը վերցնում է ոչ թե կենդանի կերպարի, այլ դիմակների հիմքը, բերում դրանք գրոտեսկի մուլտֆիլմ և փոխանցում.
դա արվում է այնպիսի աշխուժությամբ, որ կերպարի մշակման մեջ ոչ մի չափազանցություն չի զգացվում։ «Դիմակ»
կա, դա ակնհայտ է, բայց դու հավատում ես, որ դա կյանք է։ Սա Լեհարի հանճարն է: գրել օպերետ
դժվար. Դա շատ դժվար է, քանի որ հեշտ է գռեհկության մեջ ընկնելը: Դժվար է պարզ բաներ գրել։
Բեմ են բարձրանում երիտասարդ պարզամիտները, պարտվողները, որոնք կազմում են միջուկը։
սիրային եռանկյունինեովիեննական դպրոցի օպերետները։ Եվ իհարկե հումոր! Զավեշտական ​​հումոր!
Հրաշալի դուետներ.
Ես ձեզ կասեմ սյուժեի մասին:
Ամեն ինչ տեղի է ունենում հորինված Մոնտեվերդո երկրում: Գրավ Դանիլան խրախճող և ուրախ ընկեր է,
ամբողջ ժամանակն անցկացնում է Maxim բարում: Արիան գալիս է մեզ մոտ Maxim-ում, գլուխգործոց: Գաննա
Առաջնորդները միլիոնատեր են. Մագնիս փեսացուների համար. Եթե ​​նա ամուսնանա օտարերկրացու հետ, ուրեմն վերջ
Այս փոքրիկ երկրի մայրաքաղաքը կհոսի, և Մոնտեվերդոյի հանրապետությունը կկանգնի աղքատության առաջ։ Սա հնարավոր չէ
թույլ տվեք, հետևաբար կառավարությունը մոբիլիզացնում է բոլոր երիտասարդ ուժերը, որպեսզի ցեղակիցները
բարոնուհիները շրջեցին նրա գլուխը և ամուսնացան նրա հետ միլիոններով: Դրա համար կանչվել է կոմս Դանիլան
նպատակներ. Բայց նա ուզում է քնել: Բար «Մաքսիմ», անընդհատ կարուսը իրեն զգացնել է տալիս։ Նա քնած է
հենց դեսպանատան մոտ և ընդհանրապես դա խորապես «զուգահեռ» է ինչ-որ Հաննայի հետ։ Բայց Գաննա
անընդհատ բախվում է Դանիլի հետ: Բայց կոմսը ընդհանրապես չի հետաքրքրվում Հաննայի մասին: Բայց դա միայն
բորբոքում է Գաննային։ Նա մերժում է հայցորդներին և ավելի ու ավելի է հրապուրվում սառնությունից
Դանիլա. Վերջում Գանան կոտրվում է և սեր է խոստովանում նրան։ Պարզվում է, որ Դանիլան
սիրահարված Հաննային. Ինչպես ասում են՝ «եթե ինչ-որ բան ես ուզում ստանալ, հրաժարվիր այս ու այն մտքից»:
«Այն բանը», ինչ ուզում էիր, կընկնի քո ափի մեջ: Դա տեղի է ունեցել! Հաննան սիրահարվեց Դանիլին։
Բոլորն ուրախ են, որ մայրաքաղաքը ոչ մի տեղ չի հոսի։ Ուրեմն սերը փրկեց երկիրը:=)))) Բայց սրանից ինչքան
կյանքի ճշմարտությունը. Անկրկնելի հումոր. Ի՜նչ վառ, ֆիլիգրան նվագախումբ
ձևը. Հոյակապ մեղեդիական նկարչություն.
Ուրախ այրին դեռ գալիս է մեր երկիր և մեծ հաջողությամբ։ Նրա մեղեդիները անընդհատ հնչում են
լսողություն Օպերետը հատկապես մեծ հաջողություն ունեցավ Խորհրդային Միությունում։
Կարճ ասած! «Ուրախ այրին» երգում է ողջ աշխարհը։ 1907 թվականին այս օպերետը հայտնվեց
Բրոդվեյ.
Ամերիկացիները ձանձրույթից քնեցին, երբ լսեցին նրան։ Որտե՞ղ է դեմ Լեհարի օպերետը
ջազ... դա! :=)))
(Եթե դուք ձանձրալի, նվնվացող և սնոբ, անմիտ եք, ապա «Ուրախ այրին» ակնհայտորեն ձեզ համար չէ: :=))))