Նոտեր սոլֆեժի մեղեդու և ներդաշնակության մասին: Երաժշտական ​​ներդաշնակություն - երաժշտության գույներ: «Հիմնական հարմոնիկ գործառույթները ներդաշնակության մեջ»

Գուսևա Ա.Վ.

Նոր հնի մասին.

ներդաշնակություն սոլֆեջիոյի դասերին երաժշտական ​​դպրոցում

- Նվագեք գերիշխող յոթերորդ ակորդը G հնչյունից:

Աշակերտը խաղաց.

-Ի՞նչ բանալիին է պատկանում:

- Ուրեմն դա ձայնից է:

Ուսուցչի և աշակերտի գաղտնալսված երկխոսությունից

Արդեն շատ տասնամյակներ է, ինչ մեր երկրում պահպանվել է ավանդույթ՝ առաջինից մինչև յոթերորդ դասարան, սոլֆեջիոյի դասերին սովորում են հիմունքները. դասական երաժշտություն. Երաժշտության ուսուցման հաջորդ փուլում՝ դպրոցում, գրեթե նույնը տեղի է ունենում։ Բայց կարելի՞ է ասել, որ տասնմեկ (!) տարի շփումը սոլֆեջիոյի ակադեմիական կարգապահության հետ բերում է դրական արդյունքների, այն է՝ ուսանողները երգում են սովորած թվերը զուտ, երգում են հայացքից, լսում են այս ընթացքում ուսումնասիրված բոլոր դասական տարրերը, գրում են մեկը։ -ձայնային և երկձայն թելադրություններ (առայժմ թողնում ենք առանց քննադատական ​​գնահատականհաստատեց սոլֆեջիոյի աշխատանքի ձևերը և, առավել ևս, դրա վերջնական նպատակները ակադեմիական կարգապահություն)? Ցավոք սրտի, պետք է փաստենք հակառակը՝ որքան սրվում է կրթելու և զարգանալու համար նախատեսված առարկայի տեսական հարթակը. ականջ երաժշտության համար, հատկապես մեջ տարրական դպրոցերաժշտական ​​դպրոցում, այնքան ավելի համեստ են ավարտական ​​քննության արդյունքները այս դեպքում. Ավելի լավ է բաց թողնել սոլֆեջիոյի նկատմամբ հուզական վերաբերմունքի հետ կապված հարցը՝ սոլֆեջիոյի դասերին անցկացրած ժամերի միջոցով երաժշտության հանդեպ անկեղծ հետաքրքրության ձևավորման հետ։

Բայց դա արդեն XX էԻ դար! Եվ սկսած դասական դարաշրջանՄեզ բաժանում է, կարելի է ասել, երեք դար ժամանակաշրջան։ Իսկապե՞ս ճի՞շտ է, որ այս ընթացքում չի մշակվել դասական համակարգի հիմունքների արագ և հաջող մշակման համար անհրաժեշտ մեթոդաբանությունը։ Որքան հնարավոր է շուտ, քանի որ դեռ պետք է ժամանակ ունենանք ծանոթանալու (գոնե մի փոքր) նախորդ դարին՝ քսաներորդ դարին բնորոշ երաժշտական ​​խոսքի որոշ տարրերի։

Ի պատասխան՝ ուսուցիչներից կարող եք առարկություններ լսել. «Որո՞նք են 20-րդ դարի նորամուծությունները. Մենք պետք է տիրապետենք դասականների հիմունքներին»։ Բայց երեխաները, ովքեր մասնագիտացած են 20-րդ դարի երաժշտությունից ինչ-որ բան նվագելու մեջ, օրինակ, Բարտոկի, Պրոկոֆևի, Սլոնիմսկու, Մետալիդիի բեմադրությունները: Սա նշանակում է, որ առնվազն նախորդ դարի որոշ նորամուծություններ պետք է արտացոլվեն սոլֆեջիոյի մեջ, եթե հաշվի առնենք, որ համալսարանում դաշնակահարներն ու լարային նվագողները չունեն սոլֆեջիո կոչվող առարկա, իսկ կոնսերվատորիա ընդունվելիս ցույց են տալիս միայն դասական տարրերի իմացություն։ , ապա արժե ճանաչել այդ լսողական աշխատանքը՝ հատկանիշների յուրացման վրա երաժշտական ​​լեզու XX դար ուսումնական պլանՎ ներկայումսչի տրամադրվել։

Ժամանակակից ուսանողը, ի դեպ, իր մասնագիտության դասերի ժամանակ ոչ միայն նվագում է Բարտոկի, Զիգմայստերի, Պրոկոֆևի և մեր ժամանակի մեկ ուրիշի մի բան, այլ նաև կոչ է անում. Բջջային հեռախոս, ակտիվորեն խաղում է վեց տարեկանից Համակարգչային խաղեր, արձակուրդին գնում է Եգիպտոս, Ֆինլանդիա կամ Շվեյցարիա։ Իսկ երաժշտական ​​դպրոցի շրջանավարտների սոլֆեջիոյի երաժշտական ​​նոթատետրերում դուք կարող եք գտնել հետևյալ առաջադրանքները. B հնչյունից կառուցել գերիշխող յոթերորդ ակորդը, լուծել տրիտոնը բոլոր հասանելի միջոցներով, որոշել ականջի տոնիկով, գերիշխող և երբեմն էլ ենթադոմինանտ ակորդներով, որոնք ինքնուրույն հիանալի մեկուսացման մեջ, այսինքն՝ պատկանել են տարբեր ստեղների և, իհարկե, առանց որևէ երաժշտական ​​տեքստի հղումների: Ուսուցչի կողմից իսկական վրդովմունքը կարող է առաջացնել, օրինակ, աշակերտի անտեղյակությունը Ֆ-սթրիմ-մինորի հիմնական նշանների մասին: Միևնույն ժամանակ, երաժշտական ​​դպրոց ընդունվելու համար սոլֆեջիոյի ընդունելության ստանդարտ պահանջները, չնայած այս քննության մեջ ներառված բազմաթիվ թեստերին, չեն ներառում որևէ առաջադրանք, որը բացահայտում է դիմորդի երաժշտական ​​արձագանքը, ինչպես նաև երաժշտության ոլորտում նրա գործնական հմտությունները: .

Ժամանակակից կրիտիկական վիճակը երաժշտական ​​կրթությունհետևում վերջին տարիներըԱյն գնալով դառնում է գիտական ​​քննարկումների և գիտամեթոդական կոնֆերանսների առարկա։ Երաժշտական ​​կրթության հրատապ խնդիրները մի տեսակ կենտրոնացում ստացան հոդվածների ժողովածուի մեջ, որն իր վերնագրում շատ ախտանիշ էր՝ «Ինչպես սովորեցնել սոլֆեջիո քսաներորդ դարում»:Ի դար», հրատարակվել է 2006 թ. Այս ժողովածուի խմբագիր-կազմող Մ.Կարասեւան նշում է, որ «հարցը գոյատևման հնարավորությունըերաժշտական ​​տեսական առարկաներ (ներառյալ սոլֆեջիո) ցանկացած մակարդակի ազգային կրթությունայսօր ավելի սուր է, քան երբևէ»: Է.Դերունեցը մատնանշում է երկրում ճգնաժամային իրավիճակի պատճառը ուսումնական գործընթաց«Երաժշտական ​​տեսական առարկաների մեկուսացումը կատարողական պրակտիկայի անմիջական կարիքներից հանգեցնում է նրան, որ ուսանողների ձեռք բերած գիտելիքները դառնում են փխրուն, և դրանց մի զգալի մասը շուտով անհետանում է հիշողությունից»: Է.Լերները գալիս է արմատական ​​միջոցների կիրառման անհրաժեշտության եզրակացության. «նախագիծ նոր ծրագիրտեսական առարկաներում կարելի է զարգացնել միայն մեկ պայմանով՝ երաժշտական ​​կրթության ողջ համակարգի հայեցակարգի վերանայում»։

Կենտրոնանալով հիմքերի կառուցման վրա երաժշտական ​​մտածողությունՍոլֆեջիոյի թեմային համահունչ Վ. Սերեդան գործնականում նշում է այն ուղղությունը, որով պետք է ուղիներ փնտրել այս ակադեմիական առարկայի «հայեցակարգը վերանայելու» համար: Հոդվածի հեղինակը սոլֆեջիոյի դասավանդման իր մեթոդաբանությունը կառուցում է երաժշտական ​​լեզվի ամբողջականության և համակարգվածության հիման վրա։ Ընտրված մեթոդական դիրքորոշումը որոշում է Վ.Սերեդայի կտրուկ բացասական վերաբերմունքը սոլֆեջիոյի դասավանդման ընդհանուր ձևի նկատմամբ, որտեղ երաժշտական ​​լեզվի տարրերը ծաղկում են միմյանցից առավելագույնս մեկուսացված. հնչյուններ, ինտերվալներ, ակորդներ և մասշտաբներ՝ բաժանված կենդանի և մշտապես փոփոխվող համատեքստից, որում դրանք գոյություն ունեն երաժշտության մեջ: աշխատանքները<…>Երաժշտության ականջը դրսևորվում է ոչ թե հնչյունների բարձրությունը տարբերելու և տարբեր գույների մեկուսացված ներդաշնակություններ ճանաչելու ունակությամբ, այլ մուսաների տարրերի իմաստային հարաբերությունները ընկալելու և գնահատելու մարդու ունակությամբ: լեզու։ Դրա հիմքը ինտոնացիան է՝ հնչյունների, համահնչյունների, երաժշտական ​​գործվածքի ձայների զուգակցումը, ինչպես նաև դրա ցանկացած ժամանակավոր միավորը՝ բիթերը, մոտիվներն ու արտահայտությունները»։

Փնտրում եմ նորերը մեթոդական ուղեցույցներ, մեր ժամանակին համահունչ, արժե նախ մտածել, թե իրականում ինչու սոլֆեջիո առարկան ընկավ տեսական առարկաների ռուբիկի տակ։ Ինչ-որ կերպ մասնավոր զրույցում խմբերգային դիրիժորՎ. Չեռնուշենկովը վրդովվեց. «Ինչպես կարելի է սոլֆեջիո անվանել տեսական առարկա, սա ամենագործնական կարգապահությունն է»։ Սրան արժե ավելացնել, որ այնպիսի առարկաներ, ինչպիսիք են ներդաշնակությունը, բազմաձայնությունը, վերլուծությունը, պետք է համարել առարկաներ, որոնք ունեն առավել կիրառական բնույթ, սակայն երաժշտության պատմությունը տեսություն է, որի բովանդակությունը դասընթացի տրամաբանությունն է պատմական իրադարձություններ. Այս լույսի ներքո, լավ կլիներ, որ այս կամ այն ​​«տեսական» առարկան դասավանդող յուրաքանչյուր ուսուցիչ պատասխաներ այն հարցին, թե երաժշտություն կատարելու կամ լսելու համար ինչ գործնական հմտություններ ունի իր աշակերտը այս առարկայի ուսումն ավարտելուց հետո: Միևնույն ժամանակ, պետք է հիշել, որ երաժշտության ոլորտին առնչվող պրակտիկ հմտություն պետք է համարել միայն մեկը, ով ոգեշնչված է այն ցուցադրողի աշխույժ հետաքրքրությամբ։ Հնարավո՞ր է դիտարկել այսպես կոչված «տեսողական երգը» կամ նույնիսկ պարզապես ձեռք բերված գործնական հմտությամբ նախապես սովորած մեղեդի երգելը, եթե այն միշտ (!) վերարտադրվում է սոլֆեջիոյի բոլոր խմբերում նույն միապաղաղ ձայնով, հավասարապես որոշակի միջինում։ տեմպը, որը կապված չէ տվյալ մեղեդու հետ, ինտոնացիոն ընթերցման սխալներով, քանի որ դրա ժանրային բնութագրերը մնում են չբացահայտված՝ մետրային համակարգի սխալ ըմբռնման պատճառով և, վերջապես, երբևէ որպես որևէ գործիքի վրա մեղեդի երգելու անալոգ չի գործում, և առավել եւս. , չանձնավորել երգելը որպես այդպիսին, որպես երաժշտական ​​գործունեության տեսակ։

Ուրեմն ի՞նչ անել այն երաժշտության հետ, որը հենց նոր ստեղծվել է (մոտ 50-100 տարի առաջ): Արդյո՞ք այն երբևէ կմտնի երաժշտական ​​դպրոցի սոլֆեջիոյի ծրագրում, թե՞ աշակերտը երկար ժամանակ դատապարտված կլինի ուսումնասիրելու միայն դասական տոնայնության տեխնիկան, ի դեպ, դեռևս կան բազմաթիվ հիանալի գեղարվեստական ​​​​երևույթներ, տարբեր ազգային մշակույթներ. Թե՞ մեր հիմնական խնդիրն է սոլֆեջիոյի վերակենդանացման նոր մեթոդաբանական ուղիներ փնտրելը՝ մնալով այն համակարգի շրջանակում, որում մեկ շնչով պետք է խաղալ «սոլ - սի - ռե - ֆա - մի - անել - անել - անել»:

Գործերի ներկայիս վիճակի պարադոքսն այն է, որ եթե մենք երաժշտական ​​դպրոցում սոլֆեջիոյի ծրագրին մոտենանք ժամանակագրական դիրքից՝ նախ դասականներին, իսկ հետո…, մենք երբեք չենք հասնի մեր ստվերին, քանի որ որևէ մեկի ուսումնասիրությունը: ոճը, ցանկացած դարաշրջան սահմաններ չունի: Ավելին, այսօր երաժշտական ​​լեզվի էվոլյուցիայի վախն ու թյուրըմբռնումը դառնում են բուն դասական համակարգի թյուրիմացության ցուցիչ։ Քսաներորդ դարի երաժշտության հիմնական փոփոխությունները, օրինակ՝ մեղեդու տարբեր փոխազդեցությունը ներդաշնակության հետ, տոնայնության կազմակերպումը պահանջում է այլ վերաբերմունք դասական համակարգի նկատմամբ. որո՞նք են վերջին հնչյունով տոնայնությունը որոշելու տեսական սկզբունքները, կամ տոնայնության որոշում առանցքային նշաններով և վերջապես տոնիկի սահմանումը սանդղակի միայն առաջին քայլի տեսքով: Այս ամենը անախրոնիզմ է, որը նման է ծերունի Հոթաբիչի սահմանմանը Երկրի գտնվելու վայրի մասին, որը հենված է երեք կետերի վրա:

Սոլֆեջիոյի ուսուցման նոր մեթոդ երաժշտական ​​դպրոցում, նույնիսկ ք սկզբնական փուլվերապատրաստումը պետք է կառուցվի՝ հաշվի առնելով յուրաքանչյուրի համար ամենակարևոր համակարգի ձևավորման խորը պատկերացումները պատմական ժամանակաշրջան, որոնք արմատացած են ներդաշնակության և մեղեդու փոխազդեցության տարբեր սկզբունքներում, ավելի լայն՝ ուղղահայաց և հորիզոնական տարբեր հարաբերություններում։ Դասական համակարգը մաժոր-մինոր տոնայնություն է, որի էությունը ներդաշնակ գոյության մեջ է։ Ներդաշնակությունը ծնում է ամեն ինչ՝ մեղեդի, ռիթմ, մետրիկա, հյուսվածք, շարահյուսություն, մատնահետքեր, դինամիկա, գործիքավորում: Եվ հակառակը՝ նախադասական, ինչպես նաև հետդասական համակարգերը սահմանում են ենթակայության տարբեր հարաբերություններ՝ ներդաշնակությունը ստորադասվում է հորիզոնականին, ներդաշնակությունը դառնում է անկանխատեսելի։ Երաժշտական ​​լեզվի գրեթե բոլոր բաղադրիչներին տրվում է իրականացման ազատություն։ Միևնույն ժամանակ, ամբողջականություն երաժշտական ​​կազմակերպությունձեռք է բերվում տարբեր պայմաններում. յուրաքանչյուր առանձին դեպքում պետք է փնտրել, թե ինչն է միավորում երաժշտական ​​լեզվի բաղադրիչները գեղարվեստական ​​ամբողջության մեջ։ Եվ այստեղ առաջանում է տարբեր իրավիճակների ծով՝ ռիթմիկ և ներդաշնակ օստինատոյից մինչև ինտոնացիոն նմանություն՝ հիմնված իմիտացիաների, տատանումների, կրկնությունների և այլնի վրա:

Եթե ​​երաժշտական ​​դպրոցի ուսանողներին խնդրում են գրել որպես թելադրանք մեղեդի, որը ծնվել է մաժոր-մինոր ներդաշնակության ֆունկցիոնալությունից, ապա ինչու՞ ուսանողներին չծանոթացնել այս մեղեդին և դրան բնորոշ այս ներդաշնակ գործառույթը: Դուք կարող եք հակառակն անել. նախ ուսանողներին ծանոթացրեք տվյալ մեղեդու ներդաշնակ ցանցին, այնուհետև բուն մեղեդուն՝ միաժամանակ զգալով «տոնիկ-գերիշխող» թեմայի հաջորդ տարբերակին հանդիպելու ուրախությունը: Մեղեդու ներդաշնակ հիմքին համապատասխան՝ հնարավոր է (և անհրաժեշտ է) առաջարկել համապատասխան վոկալ ստեղծագործության համար երկձայն ներդաշնակ ոտնակ գրել կամ գրել ներդաշնակ եռաձայն (ավանդական երեք ձայն, բայց առանց բասի, որոնք ուսուցիչները գիտեն դասական ներդաշնակության դասընթացից) նաև հետագա վոկալային միավորների համար։ Ոչ թե բուն ակորդները՝ վերացական հաջորդականությամբ, այլ այն ակորդները, որոնք մարմնավորում են դասական տոնային համակարգի էությունը։

Մեղեդու վրա սերտորեն աշխատելը ներդաշնակության հետ, ի վերջո, կարող է հանգեցնել գեղարվեստական ​​ձև, ներառյալ բնօրինակ մեղեդու բառերով մեներգելը (կամ այն ​​գործիքի վրա նվագելը, եթե այն իր բնույթով գործիքային է), հարմոնիկ նվագակցություն, որն ունի չորս նոտա ակորդների ձև՝ պարզ ռիթմիկ և հյուսվածքային տարբերակով ( ձախ ձեռքբասը նվագում է, իսկ աջը հնչեցնում է մյուս երեք հնչյունները), վոկալ երկձայն ոտնակ, որը հակացուցում է մեղեդին, որը կազմված է նույն ներդաշնակության հիման վրա, այնուհետև, հավանաբար, աշակերտի մտքում Վերջապես կձևավորվի միտք, որ մեղեդու մեջ ակորդ չկա (հիշեք «մեղեդին շարժվում է գերիշխող յոթերորդ ակորդի հնչյուններով» կամ «մեղեդին ներառում է տոնիկ քառորդ սեռի ակորդը» և այլն), բայց կա մեղեդի, որն աճել է այս կամ այն ​​ակորդի հիման վրա և, հետևաբար, նվազել է հինգերորդով VII աստիճաններ և մինչև անչափահաս յոթերորդըՎ քայլեր, որոնք ուղեկցվում են գերիշխող յոթերորդ ակորդով: Այնուհետև, հավանաբար, ուսանողի մտքում կհայտնվի, որ տոնիկը դասական համակարգում մեկ առաջին աստիճան չէ, այլ ակորդ, որը ներառում է. I, III, V փուլերը ցանկացած համակցությամբ, ցանկացած ռեգիստրում, այս փուլերի ցանկացած քանակի կրկնօրինակմամբ: Իսկ ինտերվալներն ինքնուրույն գոյություն չունեն, այլ կրողներ են զայրույթի գործառույթայս կամ այն ​​դասական ակորդը: Այնուհետև, վերջապես, հնարավոր կլինի երաժշտության ականջ մշակել՝ հիմնվելով ներդաշնակ ինտոնացիայի կանխատեսում, այսինքն՝ գտնել որոշակի մեղեդու մեջ մեկ ներդաշնակության չափի սահմանները և արձագանքել մեղեդու (կամ հյուսվածքի ցանկացած գծային տարրի) բացմանը, որպես մեկից անցում։ ներդաշնակ ինտոնացիահաջորդին։ Այնուհետև, հավանաբար, վերջապես կզարգանա միջառարկայական կապը սոլֆեջիոյի և մասնագիտության միջև, որի դեպքում սոլֆեջիոյի մեջ ձեռք բերված հմտությունները. ներդաշնակ ինտոնացիակնպաստի գրագետ երաժշտի կրթությանը.

Եթե ​​մենք սովորենք ձևակերպել սոլֆեջիոյի դասավանդման մեթոդիկա՝ հիմնված համակարգվածության վրա, ապա մենք կկարողանանք գրագետ հակադրել դասական մաժոր-մինոր համակարգը նախադասական և նախադասականին։ ժամանակակից երաժշտություն, որտեղ տիրում է հակառակ իրավիճակը՝ ներդաշնակ ընտրության ազատություն ցանկացած մեղեդու համար։ Սա այն է, որտեղ դուք կարող եք ստեղծագործական լինել: Դրա համար արդեն օգուտներ կան երաժշտության դասերՎ մանկապարտեզ, որում առաջարկվում է խաղալ ըստ տարբեր գծագրերի (այս գծագրերը ժամանակակից պարտիտուրների մոդելի ուղղակի արտացոլումն են, օրինակ՝ Քեյջի): Ժամանակակից երաժշտության օրինաչափությունների յուրացման հարմար ձևերի ամենահզոր աղբյուրներից է մեղեդու և ներդաշնակության մասշտաբային նույնականացումը, որտեղ ակորդային նախշը ծնվում է որպես մեղեդու արդյունավետ տարր, որը կապված չէ հնչերանգների քանակով կամ պարտադիր երրորդականով։ կառուցվածքը։ Մի պահ պատկերացրեք, թե ինչ վիթխարի սիմֆոնիա կարելի է գրել «Դինգ-դոնգ, դինգ-դոնգ, կատվի տունը վառվում է...» տեքստի վրա, որի մեղեդին ներառում է երկու հարակից սև ստեղների ցանկացած հաջորդականություն և հնչում է. դաշնամուրի վրա բոլոր յոթ գրանցամատյաններում մեղեդու հետ միաժամանակ այս վայրկյանը ներդաշնակ է, այսինքն՝ ակորդ: Նվագակցումը կարող է իրականացվել որպես զանգի ղողանջ՝ փոփոխվող բարձր և ցածր ռեգիստրներով։

Մեթոդապես հարմար է հետագա «ներխուժումը» ժամանակակից երաժշտության ասպարեզ հետևյալ ուղղություններով. Դրանցից մեկը հիմնված է ծանոթի համեմատության և այս ծանոթի փոփոխության վրա: Մենք կարող ենք առաջարկել երրորդական ակորդների և ակորդների համեմատություններ փոխարինող հնչերանգով, դիատոնիկ և նույն, բայց փոփոխված ակորդներով, մեղեդիների մասշտաբների տատանումներ նմանատիպ շարժումներով և այլն: Մեկ այլ ուղղություն ծանոթի և անծանոթի համաժամանակյա հարաբերակցությունն է (ծանոթ մեղեդիական շրջադարձ , բայց անծանոթ ներդաշնակ «հագուստ» կամ հակառակը), որը թույլ է տալիս ամենաակտիվ ձևով ուշադրություն հրավիրել երկու բևեռի վրա։ ծանոթություն, և դեպի բևեռ օտար.

Ենթադրվում է, որ տնտեսական ճգնաժամը, որը ներկայումս ապրում է աշխարհի շատ երկրներում, անհրաժեշտ է որոնողական աշխատանքներն ակտիվացնելու համար. նոր ձևհասարակության բարգավաճում. Ըստ երևույթին, նմանատիպ գործընթացներ են տեղի ունենում երաժշտական ​​կրթության ոլորտում, և աշխատանքի հին մեթոդների գրագետ գնահատումը կօգնի պարզել նոր մեթոդներ գտնելու ցանկությունը, որոնք կենսական նշանակություն ունեն մեր երեխաների համար նրանց հաջող հոգևոր գոյության համար:

2008 թվականի դեկտեմբերին տեղի ունեցավ «Ժամանակակից երաժշտական ​​կրթություն» յոթերորդ, արդեն ավանդական, միջազգային գիտագործնական կոնֆերանսը, որը կազմակերպվել էր Սանկտ Պետերբուրգի երկու առաջատար համալսարանների՝ Ռուսաստանի պետական ​​մանկավարժական համալսարանի կողմից: A. I. Herzen և Սանկտ Պետերբուրգ Պետական ​​կոնսերվատորիանրանց. Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակով.Մ. Կարասևան տալիս է գործերի ներկա վիճակի դիպուկ նկարագրությունը՝ դպրոցում սոլֆեջիոն սահմանելով որպես «նախաներդաշնակ» փուլ, իսկ քոլեջ-համալսարանում՝ որպես «նախաներդաշնակ» ( Մ.Կարասևա. Պոստմոդեռն դարաշրջանի ռուսական սոլֆեջիո կամ պոստմոդեռնիզմը մեթոդաբանության հայելու մեջ / SATOR TENET OPERA ROTAS. Յուրի Նիկոլաևիչ Խոլոպովը և նրա գիտական ​​դպրոցը. M., 2003. P. 334:

Բայց սոլֆեջիոյի դասագրքերում նախ կարող եք գտնել անկախ պարբերություն, որը նվիրված է գերիշխող յոթերորդ ակորդի հնչյունների երկայնքով շարժմանը, իսկ ավելի ուշ, երկու-երեք պարբերությունից հետո, դիտարկվում է V աստիճանի վրա փոքր յոթերորդի վերարտադրման հետ կապված իրավիճակը:

Այս հոդվածի հեղինակը նախկինում դիտարկել է 20-րդ դարի երաժշտության մեջ նորարարությունները ներառելու հնարավոր ուղիները դասընթացսոլֆեջիո մարզման սկզբնական փուլում. Գուսևա Ա. V. Նոր ուղիների որոնում. ստեղծագործության սկիզբ / Ժամանակակից երաժշտական ​​կրթության մեթոդական խնդիրներ. Միջբուհական գիտագործնական սեմինարի նյութեր 21.03.2008թ. RGPU անունով: A. I. Herzen. Սանկտ Պետերբուրգ, 2008. էջ 67 - 79:

Երաժշտական ​​ստեղծագործությունը բաղկացած է մի քանի բաղադրիչներից՝ ռիթմ, մեղեդի, ներդաշնակություն։

Ավելին, եթե ռիթմն ու մեղեդին նման են մեկ ամբողջության, ապա ներդաշնակությունն այն է, ինչը զարդարում է ցանկացած երաժշտական ​​ստեղծագործություն, ինչն է կազմում այն ​​նվագակցությունը, որը երազում ես նվագել դաշնամուրի կամ կիթառի վրա:

Երաժշտական ​​ներդաշնակությունը ակորդների ամբողջություն է, առանց որի ոչ մի երգ կամ ստեղծագործություն չի լինի ամբողջական, հնչեղ։

Ճիշտ ընտրված ներդաշնակությունը շոյում է ականջը, ազնվացնում է ձայնը՝ թույլ տալով լիովին վայելել դաշնամուրի, կիթառի կամ հրաշալի հնչյունները։ գործիքային համույթ. Մեղեդին կարելի է երգել, ներդաշնակությունը՝ միայն նվագել։ (Ի դեպ, դուք կարող եք նաև ներդաշնակություն երգել, բայց ոչ թե մեկ հոգու, այլ առնվազն երեքի համար, պայմանով, որ նրանք կարողանան երգել. ահա թե ինչ են պատրաստում երգչախմբի և վոկալ անսամբլի արտիստները):

Առանց ներդաշնակության բեմադրությունը կամ երգը նման է երեխաների համար գրքերի անգույն նկարին. այն գծված է, բայց չկա գույն, երանգ, պայծառություն: Ահա թե ինչու ջութակահարները, թավջութակահարները, դոմրիստները և բալալայկա նվագողները նվագում են նվագակցողի ուղեկցությամբ. ի տարբերություն այս գործիքների, դուք կարող եք դաշնամուրի վրա ակորդ նվագել: Դե, կամ նվագեք դոմրա կամ ֆլեյտա անսամբլում կամ նվագախմբում, որտեղ ակորդներ են ստեղծվում գործիքների քանակի պատճառով։

IN երաժշտական ​​դպրոցներ, քոլեջներում և կոնսերվատորիաներում գործում է հատուկ կարգապահություն՝ հարմոնիա, որտեղ ուսանողներն ուսումնասիրում են երաժշտության տեսության մեջ առկա բոլոր ակորդները, սովորում դրանք կիրառել գործնականում և նույնիսկ հարմոնիայի խնդիրներ լուծել։

Ես չեմ խորանա տեսության ջունգլիներում, բայց կխոսեմ ամենաշատի մասին հայտնի ակորդներ, օգտագործվում է ժամանակակից կոմպոզիցիաներում։ Հաճախ նրանք նույնն են: Կա ակորդների որոշակի բլոկ, որոնք թափառում են մի երգից մյուսը։ Համապատասխանաբար, նման մեկ բլոկի վրա կարելի է բազմաթիվ երաժշտական ​​ստեղծագործություններ կատարել։

Նախ, մենք որոշում ենք տոնիկը (հիմնական նշումը երաժշտական ​​կոմպոզիցիա) և հիշիր՝ տոնիկի, ենթադոմինանտի և դոմինանտի հետ միասին։ Մենք մասշտաբային քայլ ենք կատարում և դրանից եռյակ ենք կառուցում (մեկ նշումով): Շատ հաճախ դրանք բավական են պարզ կտոր նվագելու համար։ Բայց ոչ միշտ։ Այսպիսով, բացի հիմնական քայլերի եռյակներից, օգտագործվում են 3-րդ, 2-րդ և 6-րդ քայլերի եռյակները: Ավելի քիչ հաճախ - 7-րդ: Բացատրեմ մի օրինակով դ-մաժորի բանալիով։

Ակորդի առաջընթացի օրինակներ

Ես ակորդները դնում եմ իրենց ժողովրդականության նվազման կարգով.

դ մայոր

• Ս մաժոր, Ֆ մաժոր, Գ մաժոր (սրանք ռեժիմի հիմնական եռյակներն են);
• Լի մինոր (սա ոչ այլ ինչ է, քան 6-րդ աստիճանի եռյակ);
• E-մաժոր, ավելի քիչ հաճախ - E minor (3-րդ աստիճանի եռյակներ);
• Դ մինոր (2-րդ աստիճան);
• si – 7-րդ աստիճանի կրճատված եռյակ:

Եվ սա երաժշտական ​​ստեղծագործություններում 6-րդ աստիճանի եռյակը օգտագործելու ևս մեկ տարբերակ է.

Բայց փաստն այն է, որ այս երաժշտական ​​ներդաշնակությունները բնորոշ են միայն այն դեպքում, եթե որպես տոնիկ ընդունվի DO նոտան։ Եթե ​​հանկարծ դ-մաժորի բանալին անհարմար է ձեզ համար, կամ կտորը հնչում է, ասենք, ռե մաժորով, մենք ուղղակի տեղափոխում ենք ամբողջ բլոկը և ստանում հետևյալ ակորդները.

Դ մայոր

• Դ-մաժոր, Գ-մաժոր, Ա մաժոր (1-ին, 4-րդ, 5-րդ աստիճաններ - հիմնական եռյակներ)
• Բ մինոր (6-րդ աստիճանի եռյակ)
• F# հիմնական (3-րդ աստիճանի եռյակ)
• Ի մինոր (2-րդ աստիճան)
• դեպի # կրճատված 7-րդ փուլ։

Ձեր հարմարության համար ես ցույց կտամ բլոկը մինոր ստեղնով, այնտեղ մի փոքր տարբեր աստիճաններ են տարածված և այլևս չի կարելի ասել, որ 3-րդ և 2-րդ աստիճանի ակորդները հազվադեպ են օգտագործվում։ Ոչ այնքան հազվադեպ:

Լա Մինոր

A մինորում ակորդների ստանդարտ հավաքածուն այսպիսի տեսք ունի

Դե, բացի ստանդարտներից՝ 1, 4 և 5 քայլերից, ցանկացած ստեղնի հիմքը, օգտագործվում են հետևյալ ներդաշնակությունները.

• Ա մինոր, Դ մինոր, Է մաժոր (հիմնական);
• Ե յոթերորդ ակորդ (կապված է մաժորի հետ, հաճախ օգտագործվում է)
• Ֆ մաժոր (6-րդ աստիճանի եռյակ);
• Ս մաժոր (3-րդ աստիճանի եռյակ);
• Գ մաժոր (2-րդ աստիճանի եռյակ);
• Մաժոր կամ Ա յոթերորդ ակորդ (համանուն մայորը հաճախ օգտագործվում է որպես մի տեսակ անցումային ակորդ)։

Ինչպես գտնել տոնիկ

Հարց, որը տանջում է շատերին. Ինչպես որոշել տոնիկը, այսինքն՝ հիմնական տոնայնությունը, որից պետք է սկսել ակորդներ փնտրելիս։ Բացատրեմ՝ պետք է երգել կամ մեղեդի նվագել: Նշումը, որի վրա ավարտվում է, տոնիկ է: Իսկ ռեժիմը (մաժոր կամ մինոր) որոշում ենք միայն ականջով։ Բայց պետք է ասել, որ երաժշտության մեջ հաճախ է պատահում, որ երգը սկսվում է մի ստեղնով և ավարտվում մյուսով, իսկ տոնիկի մասին որոշելը կարող է չափազանց դժվար լինել։

Այստեղ կօգնեն միայն լսողությունը, երաժշտական ​​ինտուիցիան և տեսության իմացությունը։ Հաճախ որոշների ավարտը բանաստեղծական տեքստհամընկնում է ավարտի հետ երաժշտական ​​տեքստ. Տոնիկը միշտ կայուն, հաստատող, անսասան բան է: Տոնիկը որոշելուց հետո արդեն հնարավոր է ընտրել երաժշտական ​​ներդաշնակություն՝ հիմնվելով տվյալ բանաձեւերի վրա։

Դե, վերջին բանը, որ կցանկանայի ասել. Կոմպոզիտորի ստեղծագործական ոգեշնչման թռիչքը կարող է անկանխատեսելի լինել՝ միանգամայն անկանխատեսելի թվացող ակորդները հնչում են ներդաշնակ և գեղեցիկ: Սա արդեն աերոբատիկա է։ Եթե ​​երաժշտական ​​ստեղծագործության մեջ օգտագործվում են միայն սանդղակի հիմնական քայլերը, ապա դա կոչվում է «պարզ ուղեկցություն»: Դա իսկապես պարզ է. նույնիսկ սկսնակը կարող է դրանք վերցնել հիմնական գիտելիքներով: Բայց ավելի բարդ երաժշտական ​​ներդաշնակություններն ավելի մոտ են պրոֆեսիոնալիզմին։ Ահա թե ինչու է այն կոչվում երգի համար ակորդներ «ընտրելը»: Այսպիսով, ամփոփելու համար.

1. Մենք որոշում ենք տոնիկը, և դրա համար նվագում կամ բզզում ենք մեղեդին և փնտրում հիմնական նոտան:
2. Մենք եռյակներ ենք կառուցում սանդղակի բոլոր աստիճաններից և փորձում հիշել դրանք
3. Մենք ակորդներ ենք նվագում վերը նշված բլոկներում, այսինքն՝ ստանդարտ ակորդներ
4. Երգում ենք (կամ նվագում) մի մեղեդի և ականջով «ընտրում» ակորդը, որպեսզի նրանք ստեղծեն ներդաշնակ և գեղեցիկ ձայն։ Մենք սկսում ենք հիմնական քայլերից, եթե դրանք հարմար չեն, մենք «զգում ենք» այլ եռյակների համար.
5. Մենք կրկնում ենք երգը և վայելում մեր սեփական կատարումը:

Որպես հուշում, հարմար է երաժշտական ​​ներդաշնակություն ընտրել երաժշտական ​​կենտրոնի, համակարգչի կամ մագնիտոֆոնի վրա բնօրինակի ձայնի հետ մեկտեղ: Լսեք այն մի քանի անգամ, այնուհետև վերցրեք մի հատված, ասեք 1 հատված և դադարեցրեք այն, նվագեք դաշնամուրի վրա: Գնացեք դրա համար: Երաժշտական ​​ներդաշնակություն ընտրելը պրակտիկայի խնդիր է:

Բաց դաս սոլֆեջիոյի 4-րդ դասարանի համար

մանկական երաժշտական ​​դպրոց

«Ուղևորություն դեպի ներդաշնակության թագավորություն»

Պատրաստված է * կողմից:

Իվանովա Է.Վ.

Երաժշտության ուսուցիչ

Տեսական առարկաներ

Դասի թեման. «Ճամփորդություն դեպի ներդաշնակության թագավորություն».

Դասի նպատակը. Ցույց տվեք ներդաշնակ լսողության զարգացման վրա աշխատելու տարբեր տեխնիկա:

Առաջադրանքներ.

1. Իմանալ ներդաշնակ լեզվի հիմնական սկզբունքները;
2. Իմանալ ակորդների կառուցման տեսական կանոնները.
3. Տիրապետել ակորդները ճիշտ գրելու հմտությանը;
4. Կարողանալ իրականացնել ներդաշնակ վերլուծություներաժշտական ​​տեքստ;
5. Տիրապետել ժանրային տարբերակման հմտություններին;
6. Տիրապետել եռամաս երգելու հմտություններին;
7. Վոկալ իմպրովիզացիայի հիմնական հմտությունների տիրապետում;
8. Տիրապետել լսողական վերլուծության հմտություններին:

Սարքավորումներ:

1. Դաշնամուր;
2. Տախտակ մագնիսներով:

Տեսողական օժանդակ միջոցներ.

1. Գունավոր բացիկներ, որոնք պատկերում են թագավորին, թագուհուն, արքայադստերը և պալատականներին:

Ձեռնարկ.

1. Երաժշտական ​​գրքեր;
2. Պարզ մատիտներ;
3. Բանաստեղծություններով թերթիկներ յուրաքանչյուր ուսանողի համար:

Երաժշտական ​​նյութ.

1. «Դաշնամուրի դպրոց» (Under գեներալ խմբ.. Նիկոլաևա Ա.Ն.)

4-րդ դասարանի մանկական երաժշտական ​​դպրոց.

Դասի պլան։

1. Կազմակերպման ժամանակ.
2. Զրույց ներդաշնակության մասին.
3. Ինտոնացիոն թյունինգ ռե մաժորով:
4. Ներդաշնակ լեզվի հիմնական օրինաչափությունների կրկնություն, ակորդների «գույնի» որոշում։
5. Երաժշտական ​​տեքստի ներդաշնակ վերլուծություն.
6. Ակորդի շղթա նվագել այլ ժանրում՝ պոլկա ժանրում:
7. Լսողական աշխատանք – ակորդային շղթայի ձայնագրում ականջով:
8. Երգում է եռամաս հաջորդականություն.
9. Վոկալ իմպրովիզացիա ակորդի շղթայի վրա.
10. Տնային աշխատանք- տվյալի համար մեղեդի ստեղծելը ակորդի առաջընթացտարբեր ժանրերում՝ պոլկա, վալս, երթ։

Դասի ամփոփում.

Ուսուցիչ:

Բարև տղաներ: Այսօր մենք պատրաստվում ենք առասպելական ճանապարհորդություն. IN հսկայական երկիրԵրաժշտությունը ներդաշնակության մեծ թագավորություն է: Հետաքրքիր է, ո՞վ է ապրում այս թագավորությունում։ Եկեք հիշենք, թե ինչ է ներդաշնակությունը:

Ուսանողները:

Սրանք ակորդներ են, ակորդային առաջընթացներ, ակորդային շղթաներ։

Ուսուցիչ:

Ի՞նչ է ակորդը:

Ուսանողները:

Ակորդը երեք կամ ավելի հնչյունների համակցություն է։

Ուսուցիչ:

Տղերք, ի՞նչ ակորդներ գիտեք։

Ուսանողները:

Եռյակ, քառորդ սեռի ակորդ, յոթերորդ ակորդ, երկրորդ ակորդ...

Ուսուցիչ:

Հարմոնիայի թագավորությունը մեծ է, այսօր մեզ կտեղափոխեն Երեք հնչյունների ակորդների ամրոց։ Հիշեք, թե ինչ երեք նոտանի ակորդներ գիտեք:

Ուսանողները:

Եռյակ, վեցերորդ ակորդ և քառորդ սեքսի ակորդ։

Ուսուցիչ:

Մենք բացում ենք դղյակի ծանր դուռը և անմիջապես տեսնում ենք հայտարարությունը. «Այսօր Երեքակորդի ամրոցում ռե մայորի օրն է»։

Այսպիսով, եկեք կարգավորենք և երգենք հիմնական եռյակները ռե մաժորով:

Տղաները երգում են, ուսուցիչը գրատախտակին կցում է գունավոր բացիկներ՝ թագավորի, թագուհու և արքայադստեր պատկերներով:

Ուսուցիչ:

Այսպիսով, Տոնիկ եռյակը թագավորն է, նա է տիրակալը, նա ուժեղ է, ինքնավստահ, ամենակարևորը: Գերիշխող եռյակը թագուհին է, նա ենթարկվում է միայն թագավորին։ Ենթադոմինանտ եռյակ - Արքայադուստր, նա ենթարկվում է և՛ թագավորին, և՛ թագուհուն: Այժմ մենք երգում ենք կողային աստիճանների եռյակները և անմիջապես որոշում ենք եռյակների «գույնը»:

Աշակերտները երգում և առանձնացնում են «գույնը». II 53 - անչափահաս, III 53 - անչափահաս, VI 53 - անչափահաս, VII53 – կրճատվել է. Ուսուցիչը գրատախտակին կցում է գունավոր բացիկներ՝ տարբեր պալատականների պատկերներով՝ էջ, սպասուհի, վեզիր և այլն։ Երեխաների հետ միասին նրանք ընտրում են քարտեր II, III, VI, VII մակարդակների եռյակների համար:

Ուսուցիչ:

Ամբողջ թագավորությունը հավաքված է։ Այնուամենայնիվ, դուք կարող եք օգտագործել եռյակները ոչ միայն իրենց հիմնական ձևով, այլև վեցերորդ ակորդների և քառորդ սեռի ակորդների տեսքով: Պետք է հիշել, որ անհրաժեշտ է ակորդները համատեղել որոշակի հերթականությամբ՝ պահպանել ձայնի հարթ կապը և բացառել D-S քայլը: Կրկնենք՝ ի՞նչ է սահուն վոկալ կատարումը։

Ուսանողները:

Ընդհանուր ակորդի հնչյունները մնում են տեղում:

Եռյակները օգտագործվում են հակառակ ուղղությամբ:

Ուսուցիչ:

Հիմա տեսնենք, թե ինչ կարգով շարվեցին մեր առջև թագավորը, թագուհին և եռանիշ ակորդների ամրոցի պալատականները։ Հարմոնիկ վերլուծություն - սոնատինում ռե մաժորում շրջանի երկրորդ կեսի ակորդների որոշում, կոմպոզիտոր Պլեյել։

Ուսանողը դաշնամուրով նվագում է Սոնատինայի 1-ին շրջանի երկրորդ կեսը:

Ուսուցիչ:

Օգտագործելով երաժշտական ​​նշումը, մենք ստորագրում ենք յուրաքանչյուր ակորդ և գտնում ենք կադանսը:

Ուսանողները կատարում են առաջադրանքը:

Ուսուցիչ:

Որտե՞ղ է օգտագործվում կադանսը, ի՞նչ ակորդներից է այն բաղկացած։

Ուսանողները:

Խոշոր եռյակների հաջորդականությունը կազմում է կադենս կամ կադենս:

Cadence-ն օգտագործվում է ամեն ինչ ավարտելու համար երաժշտական ​​ստեղծագործություն, դրա մասերը կամ առանձին ժամանակաշրջան։ Այն ստեղծում է ավարտվածության զգացում:

Կադենսը բաղկացած է T-S-D-T կամ T-S-T-D-T:

Ուսուցիչը և աշակերտները ստուգում են հարմոնիկ վերլուծության ճիշտությունը:

Ուսուցիչ:

Հաջորդ առաջադրանքը՝ նվագեք այս պոլկա ակորդի առաջընթացը:

Աշակերտը նվագում է ստորագրված պոլկա ակորդի պրոգրեսիա:

Ուսուցիչ:

Իսկ հիմա լսողական աշխատանքը։ Ակորդի շղթան ռե մաժորով գրի՛ր ականջով:

Ուսուցիչը նվագում է ակորդի առաջընթաց

T 53 – D 6 – VI 53 – III 6 – S 53 – K 64 – D 6 – T 53.

Ուսուցիչ:

Գրում ենք բասի և ակորդի նշանները: Վերծանում ենք, նոտաներով գրում և ձայներով երգում, հետո երգում ենք եռաձայն։

Աշակերտները ականջով գրում են ակորդի առաջընթացը:

Ուսուցիչ:

Հաջորդ առաջադրանքը՝ նվագեք ակորդների այս հաջորդականությունը վալսի ժանրում, և մենք կփորձենք դրա համար մեղեդի ստեղծել։ Քո առջև մի բանաստեղծություն է՝ մտովի, լուռ, ներքին ականջիդ հետ, երգիր մեղեդին այս ակորդային հաջորդականությամբ։

Մի ուսանող նվագում է, մնացածը լուռ երգում են՝ իրենց համար:

Պոեզիա

Հիմա վերև, հիմա ներքև, որտեղ օդը մաքուր է,

Դեղին տերևը թռչում է:

Հնագույն ամրոցում, մոմի լույսի ներքո,

Դաշնակահարը նվագում է.

Ուսուցիչ:

Ո՞վ կցանկանար ցույց տալ, թե ինչ է տեղի ունեցել:

Մի աշակերտ նվագում է, մյուսը՝ երգում։

Ուսուցիչ:

Այս հետաքրքիր վոկալ իմպրովիզացիայի մեջ մենք հրաժեշտ կտանք Հարմոնիայի թագավորությանը։ Տնային առաջադրանք՝ օգտագործելով ակորդային պրոգրեսիա, ստեղծել գործիքային մեղեդի տարբեր ժանրերում՝ պոլկա, վալս, երթ։

Շնորհակալություն բոլորին։ Ցտեսություն։

Ես նույնիսկ հասկանում եմ, թե ինչու են մարդիկ երաժշտություն գրում՝ ընդհանրապես չհետաքրքրվելով նոտաներով։ Այդպիսի կազմակերպիչներ շատ կան։ Սա ամենուր տարածված խնդիր է, ցանկացած երաժշտական ​​պորտալում կան մարդիկ, ովքեր պատահական նոտաներ են գրում... գաղափար չկա ակորդներ, ներդաշնակություն և երաժշտական ​​նշում . Նրանք ասում են. «Ո՛չ, երաժշտություն ինձ համար չէ»: Ամբողջ խնդիրն այն է, որ ներդաշնակությունը շատ լավ է։ բարդ գիտ. Շատ երեխաներ ավարտում են երաժշտական ​​դպրոցառանց ներդաշնակության հստակ հայեցակարգի: Հաստ ձեռնարկները նույնպես չեն փրկի իրավիճակը, քանի որ... նրանք քեզ վախեցնում են իրենց տեքստերով, ամեն ինչ շատ բարդ է թվում:
Բայց իրականում ամեն ինչ շատ ավելի պարզ է: Դուք կարող եք ծանոթանալ երաժշտական ​​ներդաշնակությանը և սովորել ակորդներ ավելացնել՝ կարդալով իմ դասերից մեկը. Համաշխարհային հիթերի մակարդակով երաժշտություն գրելու համար բավական է կարդալ այս դասը։ Ի վերջո, եթե նայեք հիթ շքերթին, ապա կան 3-4 ակորդներից կազմված ստեղծագործություններ։ Ոչ մի բարդ բան.

Երաժշտական ​​նշում- գիտություն, որը սովորեցնում է երաժշտական ​​նոտագրություն: Բայց ես հավատում եմ, եթե գրես էլեկտրոնային համակարգչային երաժշտություն,այնուհետև նժույգը, պարտիտուրները, տրիբլի սլեյֆը, ... - այս ամենը պետք չէ... FL Studio-ն իր դասական ձևով չի օգտագործում նժույգը և երաժշտական ​​նշումը, այնտեղ ամեն ինչ շատ ավելի պարզ է:
Այս դասին ես կգրեմ ինչպես հասնել ներդաշնակության երաժշտության մեջ, պարզ կգրեմ, պարզ բառերով, օրինակ պարզ նկարներով - սա կլինի մեր երաժշտական ​​նշումը :)

Դասի նպատակը. Ցույց տալ ակորդների հաջող համակցությունները: Երաժշտական ​​ներդաշնակությունը հեշտացվեց:

Այժմ մենք կսովորենք ներդաշնակությունը 3 քայլ :)

Քայլ 1. Առաջին բանը, որին դուք պետք է ծանոթանաք, Մինոր և Մաժոր հասկացություններն են: Նրանք. մենք պարզապես պետք է հասկանանք, թե ինչպես են դրանք նշանակված:
Ա- Սա Ա մաժոր ակորդ է:
Ամ- Սա A մինոր ակորդ է:
Բ- սա բ մայոր է:
Բմ- սա բ մինոր է:
Գ— դ մաժոր
Սմ- Ս մինոր
Fruity Loops-ում դրանք այսպիսի տեսք կունենան (տես ստորև նկարը)

Եթե ​​նկատել եք, անչափահասմիջին նոտան մի փոքր ցածր է, քան մայոր- Եվ սա է միակ տարբերությունը:

Նաև հետաքրքրասերների համար ես ձեզ կասեմ այս պատկերակի նշանակումը. # - սա սուր է (նույն նշումը, միայն կիսաձայն ավելի բարձր):
Բայց մենք հիմա կանենք սովորել ներդաշնակությունհիմնված է A minor-ի բանալի վրա, ինչը նշանակում է, որ մենք չենք դիպչելու սև ստեղներին (և որևէ սուր կոճակին) (բացառությամբ հազվադեպ բացառությունների, դրա մասին ավելի ուշ):

Քայլ 2.
Անչափահասի բանալինօգտագործում է միայն սպիտակ ստեղներ Piano-roll-ից, այնպես որ նայեք մեր առաջին նկարին (Նկար 1), դա նշանակում է
ակորդ
Ա(Major) մեզ համար հարմար չէ. այն օգտագործում է սև C# ստեղնը:
Ակորդ Ամ(Անչափահաս) օգտագործում է միայն սպիտակ ստեղներ A, C, E, այնպես որ դա հարմար է:
Ակորդներ ԲԵվ ԲմՆրանք ընդհանրապես չեն տեղավորվում, քանի որ ունեն F#-ի երրորդ նոտա (սև):
Ակորդ ՀԵՏ(C major) - հարմար է, ամեն ինչ պարզ է նկարից:

Երկար չտառապելու համար կարող եմ միանգամից ասել, ահա թե ինչ ակորդներ կօգտագործենք.
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Ընդամենը 7 ակորդ!!! :) Աստված, ինչ պարզ է!!!

Եթե ​​սկսնակ եք, օգտագործեք ընդամենը 6 ակորդ՝ Am, C, Dm, Em, F, G (սա բավական է սպիտակ ստեղների վրա Հիթ գրելու համար :))

Այս բոլոր ակորդները դաշնամուր-ռոլում օգտագործում են միայն սպիտակ ստեղներ, բայց կա բացառություն...
Սա ակորդ է Ե (մայոր) - բաղկացած է E, G-sharp, Si նշումներից։ (դաշնամուր-ռոլում սրանք նոտաներն են. E G# B), բայց երբեք չի օգտագործում G նոտան (սպիտակ ստեղն):
Ինչո՞ւ։
Գաղտնիքը հավանաբար ինչ-որ տեղ արևելքում է... Որովհետև այն ներսում է արևելյան երաժշտություն, արաբական երաժշտություն, հնդկական երաժշտություն՝ տոնայնությունը մի փոքր տարբերվում է արեւմտաեվրոպականից՝ մեկ նոտայով։ Փորձեք ստեղնաշարի վրա նվագել Է մաժոր ակորդը, սրանք են նոտաները. Մի, Ֆա, Գ սուր, Ա, Սի. Տես ստորև նկարը։

100% դուք կզգաք ինչ-որ արևելյան մոտիվ:

Ներդաշնակության առցանց դասի ուսուցում՝ ամբողջ էությունը մեկ էջում

Եվ վերջին 3-րդ քայլ.
Ես անմիջապես կգրեմ հաջող համակցություններակորդներ, ամեն ինչ վաղուց արդեն հորինված է, և անիվը նորից հորինելու կարիք չկա։
Ձայնագրեք ինքներդ ձեզ այս հաջողված ակորդային հաջորդականությունները և օգտագործեք դրանք գրագետ երաժշտություն գրելու համար:

Ամ-Դմ-Էմ-Ամ
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G

Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E

Մենք ստեղծում ենք մեր ուղին զրոյից:
Բայց ակումբային երաժշտության մեջ ամեն ինչ շատ ավելի պարզունակ է, կա երաժշտություն 2 ակորդով և հայտնի են հետևյալ համադրությունները.

Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Ամ-Ամ-Էմ-Էմ

Եվ դա հեռու է Ոչ բոլորըլավ ակորդի առաջընթացներ: Ես գրել եմ իմ կարծիքով ամենահաջողվածները։
Ավելի ուշ այս ցանկում կարող եք ավելացնել ձեր սիրած ակորդի համակցությունները: Բայց նույնիսկ սրանք բավական են գրել հարյուր երաժշտական ​​սուպեր հիթեր)

Այժմ եկեք համախմբենք նյութը, որը ծածկված է նկարներում պարզ օրինակով: Օրինակ ես Ներդաշնակություն եմ ստեղծում ակորդների վրա Am-Dm-Em-Am (տես նկարը):

Ամեն ինչ ճիշտ է արված
ակորդ Ամ- ներքեւի նշում A5
ակորդ Դմ- ներքեւի նշում D5
ակորդ Էմ- Ներքևի նշում E5

Բայց պետք չէ այդքան սահուն շարել ակորդները։
Եթե ​​ցանկանում եք, որ ներդաշնակորեն նման կտրուկ վեր/ներքև թռիչքներ չլինեն, կարող եք անցումները դարձնել ավելի հարթ: Դա անելու համար մենք մի քանի նոտա կտեղափոխենք օկտավա վերև (տես ստորև նկարը):

Երկրորդ Dm ակորդում մենք տեղափոխեցինք 2 նոտա վերև (օկտավա): Այն փաստից, որ մենք D5 նշումը տեղափոխեցինք D6, իսկ F5 նշումը F6. ակորդը չի փոխվել, այն դեռ Դմ (Դ մինոր) ակորդ է։
Նրանք. Կարևոր է հասկանալ, որ Ռե-Ֆա-Լա նոտաների համակցությունը դ մինոր ակորդ է, բայց Ֆա-Լա-Ռե կամ Լա-Ռե-Ֆ նոտաների համակցությունը նույնպես դ-մինոր ակորդ է և այն. նաև լավ և ներդաշնակ է հնչում!

Ներբեռնեք այս FL երգը և կարող եք լսել, թե ինչպես են հնչում այս ակորդները: Եվ տեսեք, թե ինչպես են դրանք կառուցված։

Այս դասը բացահայտում է երաժշտական ​​ներդաշնակության հիմունքներըև միայն մեկ էջում: Էջանշեք այս էջը, այն դեռ կարող է օգտակար լինել ձեզ, եթե ինչ-որ բան մոռանաք:
Գրեք մեկնաբանություններ և կարող եք նաև կիսվել ձեր օգտագործմամբ ստեղծված հետքերի հղումներով այս դասը... իսկ մենք կլսենք, կգնահատենք ու խորհուրդ կտանք։

Սոլֆեջիոյի դաս «Հարմոնիկ մաժոր և մինոր. Տարրերի փոխհարաբերությունները»

Առաջարկում եմ Սոլֆեջիոյի դասի ամփոփում Մանկական արվեստի դպրոցի 4-րդ դասարանում դաշնակահարների համար։ Դասը փորձի ամփոփմանն ուղղված ուսումնասիրություն է տեսական վերլուծություներաժշտական ​​ստեղծագործություններ։
Դասի ամփոփում.
Առարկա:Հարմոնիկ մաժոր և մինոր: Տարրերի փոխհարաբերությունները նույն բանալիներում
Դասի տեսակը.Դաս – հետազոտություն
Դասի նպատակները.
1. Ամփոփեք նախկինում ձեռք բերված տեղեկատվությունը մաժորի և մինորի կառուցվածքի մասին:
2. Եզրակացություններ արեք մաժորի և մինորի փոխազդեցության ժամանակ ռեժիմների տարրերի փոփոխության մասին:
Դասի նպատակները.
Ուսումնական:
1. Ուսանողներին ծանոթացնել ներդաշնակ մաժոր, D7, տրիտոններին ներդաշնակ եղանակներով:
2. Համեմատեք հիմնական և փոքր աստիճանների բարձրության դիրքը ներդաշնակ և բնական ձևերում, ուսումնասիրեք ռեժիմների տարրերը և բացահայտեք դրանց փոփոխությունները, որոնք կապված են ռեժիմի բարձրության կառուցվածքի փոփոխության հետ:
3. Կրկնել նախկինում ուսումնասիրված տեղեկատվությունը հիմնական և փոքրի մասին, ձևակերպել եզրակացություններ համեմատական ​​բնութագրերըտարրեր.
4. Սովորեցրեք բացահայտել նշանները փոքր բանալիներտարբեր ճանապարհներ։
5. Զարգացնել մաժորի և մինորի ներդաշնակ և մեղեդիական տեսակները, տրիտոնները, բնական և ներդաշնակ մաժորով ակորդների շղթաները ականջով բացահայտելու հմտությունը:
Ուսումնական:
Խմբում աշխատելու, միմյանց օգնելու կարողություն՝ տվյալ խնդրին լուծում գտնելու հարցում։
Հետաքրքրություն առաջացնել հետազոտության նկատմամբ:
Դասի սարքավորումներ.
Պրոյեկտոր, համակարգիչ, դաշնամուր, ստերեո համակարգ։
Լսողական վերլուծության ընթերցող սոլֆեջիոյի դասերին (կազմող՝ Շեխթման Լ.Ս.)
Թիթեղներ՝ J.S.Bach HTC Volume I, Prelude in a minor:

Դասի քայլեր

Կազմակերպչական պահ, նպատակադրում, մոտիվացիա կրթական գործունեություն
Փոքր ներածությունդասի ժանրի մասին՝ հետազոտություն՝ որպես գործունեության ամենաակտիվ տեսակ նոր նյութ սովորելիս:
Ուսուցիչը ներկայացնում է դասի թեման և ուսանողների հետ քննարկում ձևակերպումները: Բացահայտվում է յուրաքանչյուրի իմաստը երաժշտական ​​տերմինդասի թեմայի ձևակերպման մեջ.
Ուսանողները բացատրում են ծանոթ տերմինների նշանակությունը (ներդաշնակ փոքր, նույնանուն բանալիներ, ռեժիմի անցած տարրերը՝ կայուն և անկայուն քայլեր, ռեժիմի հիմնական եռյակներ, տրիտոններ), ընդգծել անծանոթ տերմինները (ներդաշնակ մաժոր)։
Ուսուցիչը ուսանողների հետ միասին ձևավորում է դասի նպատակները.
Ի՞նչ ենք անելու այսօր դասարանում: - Բացահայտեք ներդաշնակության հիմնական մասը, համեմատեք տարրերը:
Ի՞նչ պետք է իմանանք, որպեսզի դա տեղի ունենա: – Ռեժիմների այն տարրերը, որոնք նախկինում ուսումնասիրվել են սոլֆեջիոյի դասերին:
Ուսուցիչը երեխաներին բաժանում է երկու խմբի՝ նրանց նշանակելով որպես երկու հետազոտական ​​լաբորատորիա, և յուրաքանչյուր խմբում նշանակում է ավագ «հետազոտող»:

Համար անհրաժեշտ գիտելիքների, հմտությունների և կարողությունների թարմացում ստեղծագործական հավելվածև նոր նյութ սովորելը
Ուսուցիչն առաջարկում է վերլուծել համանուն մի քանի զույգ տոնայնություններ և գտնել այն քայլերը, որոնք տարբերվում են բարձրության վրա յուրաքանչյուր զույգում:
Սլայդներ 2 – 7.
Վերլուծության արդյունքում ուսանողները եզրակացնում են, որ յուրաքանչյուր զույգում III, VI և VII աստիճանները տարբերվում են բարձրությամբ։
Ուսուցիչը երեխաների ուշադրությունը հրավիրում է այն փաստի վրա, որ վերլուծվել են տարբեր թվով նիշերով հնչերանգներ: Հետևյալը համառոտ պատմական անդրադարձ- անցյալում բնական համակարգի և ավելի ուշ, կոփված համակարգի գոյության մասին. Սլայդ 8-ը կոմպոզիտոր Ջ.
Ուսուցչուհին առաջարկում է լսել Խարկովի թատրոնի I հատորից «Ա մինոր» նախերգանքը և առաջադրանք է տալիս խմբերին՝ որոշել աշխատանքի սկզբում և վերջում ռեժիմը:
Հնչում է «Ա մինոր»-ի նախերգանքը.
Աշակերտները նախերգանքի սկզբում առանձնացնում են A մինորը, իսկ նախերգանքի վերջում` Ա մաժորը, որը տալիս է համանուն ստեղները:
Ուսուցիչը խմբերով առաջադրանք է տալիս հետազոտության համար. առաջին խումբը նշումներով վերլուծում է նախերգանքի սկիզբը և պետք է գտնի մինորի նշանները. երկրորդ խումբը վերլուծում է նախերգանքի ավարտը և պետք է գտնի Ա մաժորի նշանները: Սլայդ 9.
3 րոպե անց խմբերը տալիս են պատասխան՝ անչափահասը բանալին չունի, սկզբում երևացող G# նշանը «պատկանում է». համանուն մայոր VII փուլի նման: Մինորում այս նշանը կարելի է բացատրել որպես մինորի ներդաշնակ ձևի աստիճանի փոփոխություն: Երկրորդ խումբը գալիս է այն եզրակացության, որ նախերգանքի վերջում C# ձայնի (III աստիճան) հայտնվելը մինորը փոխում է Ա մաժորի։
Ուսուցիչը ևս մեկ անգամ ուշադրություն է հրավիրում հարմոնիկ մինորում 7-րդ աստիճանի բարձրացման վրա՝ որպես բնական մաժորի տարր։

Նոր նյութ սովորելը
Ուսուցիչը սլայդ 10-ի պրոյեկտորի վրա ցույց է տալիս երկու տարբերակ՝ Մ.Ի.
Լսելուց հետո ուսանողներն ընտրում են 2-րդ տարբերակը:
Ուսուցիչը ուշադրություն է հրավիրում 1-ին և 2-րդ օրինակներում երրորդ գծի տարբեր մոդալ գույների վրա, բացատրում է անչափահասի օգտագործումը որպես շեշտելով հուզական լարվածությունը բառերում « դառը վիշտ« Սլայդ 11.
Եզրակացությունը ձևակերպված է՝ բառի հուզական իմաստն ընդգծելու համար կոմպոզիտորը մինորից մինչև մաժոր փոխառում է ավելի ցածր VI աստիճան։ Տետրում գրված է խոշոր սանդղակի ներդաշնակ ձևի ձևավորման կանոնը։
Գլինկայի օպերայից մի հատված երգում՝ նվագակցությամբ.
Մեղեդին նվագակցությամբ երգելուց հետո կատարվում է հարմոնիկ վերլուծություն այս հատվածից. Ուսուցիչը աշակերտների ուշադրությունը հրավիրում է փոփոխված ձայնով ակորդի վրա (G-flat) և խնդրում է անվանել այն:
Աշակերտները սահմանում են այս ակորդը որպես մինոր ենթադոմինանտ և ուսուցչի հետ միասին եզրակացնում են, որ մինոր ենթադոմինանտը բնական մինորի տարրն է համանուն հարմոնիկ մաժորում:

Ուսուցիչը հրավիրում է աշակերտներին լսել Ֆ.
Լսելուց հետո ուսանողները որոշում են S53harmon-ը: երկրորդ նախադասության մեջ.
Ուսանողներից մեկն այս ակորդը ցույց է տալիս ներդաշնակ հաջորդականության ակորդների մեջ Սլայդ 12., այնուհետև բոլոր ուսանողներն անվանում են շղթայի ակորդները մինչև S53 ներդաշնակություն։ Սլայդ 13։
Ներդաշնակ հաջորդականության ստորին ձայնի երգում (ուսուցիչը դաշնամուրի վրա նվագում է վերին ձայները):
Ուսուցիչը խնդրում է ուսանողներին ընդգծել շղթայի անծանոթ ակորդները կամ խորհրդանիշները:
Աշակերտները ուշադրություն են դարձնում հարմոնիկ հաջորդականության յոթերորդ չափմանը: Վերլուծության արդյունքում պարզվում է, որ 4 հնչյունների ակորդը գերիշխող է, կառուցվածքով այն մեկ երրորդով ավելի է գերիշխող եռյակից, ծայրահեղ հնչյունները կազմում են յոթերորդ։ Ուսուցիչը ներկայացնում է «գերիշխող յոթերորդ ակորդ» հասկացությունը: Ուսուցիչը նաև բացատրում է K64 նշանակման նշանակությունը վերջնական հարմոնիկ հեղափոխության մեջ:
Ուսուցիչը առաջադրանք է տալիս հետազոտության համար՝ ի՞նչ տարրեր կարելի է գտնել D7-ում:
Պատասխանների բոլոր տարբերակները լսելուց հետո ուսուցիչը ուսանողների ուշադրությունը կենտրոնացնում է մտքի վրա։5, որը ակորդի մի մասն է։ Քանի որ ուսանողներն արդեն գիտեն տրիտոնները լուծելու կանոնը, նրանք հեշտությամբ կարող են հիշել բանաձեւի D7 կանոնը:

Խմբային աշխատանք
Ուսուցիչը խմբերի հրավիրում է ուսանողներին ուսումնասիրելու ներդաշնակության մաժոր (1-ին խումբ) և ներդաշնակ փոքր (2-րդ խումբ) սանդղակը: Աշակերտները պետք է կառուցեն սանդղակ, գտնեն դրա մեջ 3 տոնով հատված և պատասխանեն հարցին, թե որ քայլերն են ներդաշնակ եղանակներով տրիտոնների ձևավորումը:
Առաջին խումբը եզրակացնում է, որ ներդաշնակ մաժորի տրիտոնը գտնվում է II-VId աստիճանի հատվածում: Այս կանոնը համապատասխանում է բնական մինորում տրիտոններ կառուցելու կանոնին։
Երկրորդ խումբը եզրակացնում է, որ ներդաշնակ մինորում տրիտոնը ձևավորվում է IV-VIId հատվածի վրա: Այս կանոնը համապատասխանում է բնական մաժորով տրիտոններ կառուցելու կանոնին։
Ուսուցիչը օգնում է ձևակերպել եզրակացությունը. ներդաշնակ ռեժիմներում քայլերի փոփոխությունը ենթադրում է փոփոխություն և նույն բանալիներից փոխառված նոր տարրերի ձևավորում: Մոդերը՝ մաժորն ու մինորը, մոտենում են ու հարստանում նոր արտահայտչական միջոցներով։

Գիտելիքների ձեռքբերման առաջնային թեստ. Գիտելիքների առաջնային համախմբում. Գիտելիքների վերահսկում և ինքնաստուգում
Սլայդ 14. Ուսուցիչը առաջադրանք է տալիս համեմատել ռ մաժոր և դ մինոր սանդղակները հարմոնիկ ձևերով, գտնել նմանություններ և տարբերություններ:
Աշակերտները գտնում են, որ բոլոր աստիճանները բարձրությամբ նույնն են, բացառությամբ III-ի՝ մաժորում այն ​​բարձր է, իսկ մինորում՝ ցածր:
Ուսուցիչը ուսանողների ուշադրությունը հրավիրում է այն փաստի վրա, որ III փուլը ֆրետների գույնի ցուցիչ է: Սլայդ 15.
Սլայդ 16. Ուսուցիչը հանձնարարում է ուսանողներին տեղադրել նշաններ ներդաշնակ եղանակներով՝ հիմնվելով նույն ստեղների սանդղակների վրա՝ իրենց բնական ձևով:
Աշակերտները հեշտությամբ փոխում են աստիճանները՝ փոխառելով նշաններ՝ ըստ նույն ստեղների իրենց կշեռքի սխեմայի։ (պատասխանել Սլայդ 17):
Սլայդ 18 – դասի ընթացքում սովորածի հաստատում` օգտագործելով այլ բանալիների օրինակ:
Ուսուցիչը բացատրում է ուսանողներին, թե ինչպես կարելի է նույն տոնայնության միջոցով ճանաչել նշանները: Քանի որ նույն անվան բնական մաժորն ու մինորը միշտ տարբերվում են 3 նշանով, մենք կարող ենք նույն անվան տոնայնության միջոցով բխեցնել փոքրում նշանները որոշելու բանաձևը.
Դուր – 3 նիշ = moll-ով
Շատ հարմար է սա ներկայացնել թվային տողի վրա։ Բնակարանները գնում են մինուս, սուրը՝ պլյուս: Եթե ​​հիմնական մասշտաբում կա 4 սուր սրություն (4 – 3 = 1), ապա ներս համանուն անչափահաս 1 սուր Եթե ​​մայորում կա 1 սուր (1 – 3 = –2), ապա համանուն մինորում՝ 2 բնակարան։

Դասի ամփոփում, մտորում
Ուսանողները նշում են դասի ընթացքում նոր սովորածը և կրկնում են նոր եզրույթներ:
Արտացոլում – Ո՞ւմ էր դա հեշտ: Դժվա՞ր: Արդյո՞ք ամեն ինչ պարզ է: Ո՞վ է ուզում ավելին իմանալ:

Տնային աշխատանք (ըստ ցանկության).
1. Մասնագիտության աշխատանքներում գտե՛ք այն տարրերը, որոնք քննարկվել են դասում:
2. Մի քանի նախադասությամբ համառոտ ձևակերպի՛ր դասի հիմնական եզրակացությունները.