Ազատ թատրոնի ամենահաջող ներկայացումները եղել են Թաիրովը «Պիերետի վարագույրը»Եվ «Դեղին բաճկոն», որում գլխավոր դերը խաղացել է Ալիսա Կունենը։ Ճակատագիրը բարեհաճ չեղավ Մարջանովի նկատմամբ, և Ազատ թատրոնը կազմաքանդվեց՝ հիմք դնելով Կամերային թատրոնին։ Մի խումբ երիտասարդներ՝ առանց փողի, կապերի կամ տարածքի, արդեն Թատրոն էր. Տվերսկոյ բուլվարում մի առանձնատուն է հայտնաբերվել, որը, ըստ լեգենդի, Ալիսա Կունենը մատնանշել է Թաիրովին։ «Ուզում էինք մեր հանդիսատեսից բաղկացած փոքրաթիվ կամերային հանդիսատես ունենալ, նույնքան դժգոհ ու փնտրտուք, ուզում էինք անհապաղ ասել բազմացող թատերական հանրությանը, որ մենք չենք փնտրում նրա բարեկամությունը և չենք ուզում նրա կեսօրվա այցելությունները»: Թաիրովը բացատրել է թատրոնի անվան էությունը.
«Անկաշկանդ» թատրոն
Նոր թատրոնի ստեղծողներն ունեին իրենց ծրագիրը. Այն բաղկացած էր այն ժամանակվա բոլոր միտումներից հրաժարվելու մեջ։ Ռեժիսորն ու իր համախոհներն առաջարկեցին ստեղծել մի տեսակ «ազատագրված թատրոն»՝ պլաստիկ, արդյունավետ, զգացմունքային՝ խոսելով իր զուտ թատերական լեզվով։ Թաիրովը կարծես ջնջեց թատրոնի ողջ պատմությունը՝ նոր հարաբերություններ հաստատելով գրականության, երաժշտության, տարածության և գեղանկարչության հետ։ Եվ ամենակարևորը, նա դաստիարակում էր նոր դերասանի, վարպետորեն տիրապետելով իր մարմնին, ձայնին, զգացմունքներին, ունակ լինել պարող, երգիչ, ակրոբատ, դրամատիկ արտիստ, որը կարող է իրեն բացարձակ ազատ զգալ Կամերային թատրոնի երկու հիմնական ժանրերում. ողբերգություն և ողբերգություն.
Թատրոնը բացվել է 1914 թվականի դեկտեմբերի 12-ին (25) հին հնդիկ գրող Կալիդասայի դրամայով։ «Սակունթալա». Սաքունթալայի ողբերգական սիրո պատմությունը, որը փայլուն կերպով խաղացել է Ալիսա Կունենը, մեծ հաջողություն ունեցավ։ Բայց նոր համակարգը միանգամից չձևավորվեց։ Իսկական հաղթանակը տարվեց ներկայացման ժամանակ «Ֆամիրա Քիֆարեդ»հիմնված Ինոկենտի Անենսկու ողբերգության վրա։ Անհատական գտածոները վերջապես միաձուլվեցին մեկ ամբողջության մեջ: Ներկայացման մեջ ամեն ինչ ներդաշնակ էր՝ Ա. Թաիրովի արտադրությունը, Ա. Էքստերի սկզբունքորեն նոր կոնստրուկտիվիստական դիզայնը և Ա. Ֆորթերի երաժշտությունը... «Ֆամիրա Քիֆարեդը» ռումբի պայթյունի տպավորություն էր թողնում։ Նույնիսկ նոր թատրոնի հակառակորդները ստիպված էին խոստովանել նրա հաղթանակը։ Կամերնիի երկրպագուների շրջանակն ընդլայնվել է, թատրոնն ունի «իր սեփական հանդիսատեսը»։
1916-1917 թվականների թատերաշրջանում թատրոնը ստիպված է եղել լքել Տվերսկոյ բուլվարի շենքը։ Ավելի շահավետ պայմաններով վարձով է տրվել մեկ այլ թատրոնի։ Բայց Կամերային թատրոնը չփլուզվեց Դերասանների փոխանակման փոքրիկ բեմում, ծնվեց հետևյալ ծրագրային ներկայացումը. «Սալոմե». Ա.Եֆրոսն այս մասին գրել է. «Մեծ քաջության փորձ. Թատրոնը երբեք այսքան հեռու չի գնացել»։. Սալոմեի դերը բացեց Ալիս Կունենի ողբերգական պատկերների պատկերասրահը: Ի. Արկադինի (Հերովդես) և Ն. Ծերեթելիի (Իոքանաան) փայլուն գործերը ցույց էին տալիս, որ Թաիրովի «սուպերդերասանի» երազանքը սկսում է իրականանալ։
Պրեմիերան կայացել է հեղափոխությունից երեք օր առաջ։ Ալեքսանդր Թաիրովի կատարումների վառ ժամանցը, ռոմանտիկ ոգևորությունն ու գեղեցկությունը պարզվեց, որ համահունչ էին նոր դարաշրջանին։ Լունաչարսկին որոշել է Տվերսկոյ բուլվարի 23 շենքը վերադարձնել Թատրոնին և գումար հատկացնել 800 նստատեղ ունեցող դահլիճը վերակառուցելու համար։ Մինչ շինարարությունը շարունակվում էր, թատերախումբը հյուրախաղերի է մեկնել Սմոլենսկ, որտեղ ծնվել է ճամբարային պայմաններում։ «Ադրիեն Լեկուվր»- Կամերային թատրոնի լեգենդար ներկայացում, որը խաղացանկում տեւեց 30 տարի, ներկայացում, որով Կամերայինը ընդմիշտ հրաժեշտ տվեց հանդիսատեսին 1949 թվականին...
Գրեթե նույնքան աղմկոտ էր հաջողությունը և «Բրամբիլայի արքայադուստրերը», Կամերային թատրոնի կապրիչոն՝ հիմնված Հոֆմանի հեքիաթի վրա, որը սկիզբ դրեց Թաիրովի ստեղծագործության առլեկինադայի գծին։
Հաջորդ սեզոնը Թաիրովը բաց թողեց «Ֆեդրա». Հատկապես այս ներկայացման համար Վալերի Բրյուսովը կատարել է Ժան Ռասինի ողբերգության նոր թարգմանությունը։ «Ֆեդրան» դարձավ Կամերային թատրոնի ամենահայտնի ներկայացումներից մեկը և Ալիսա Կունենի լավագույն ողբերգական դերերից մեկը։ Այս բեմադրությունը բյուրեղացրեց այն ամենը, ինչ Թաիրովը սովորեցրեց իր թատերախմբին։ «Ֆեդրան» հաստատեց թատրոնի դիրքերը ողբերգության մեջ, իսկ պիեսը թողարկվեց 1922 թվականի աշնանը. «Girofl-Giroflya»Չարլզ Լեկոկան դարձավ բուֆոնիզմի իսկական հաղթանակ: Ալիսա Կունենը հեշտությամբ փոխակերպվեց Ֆեդրայից Ժիրոֆլ-Գիրոֆլի, իսկ Նիկոլայ Ծերեթելին՝ Հիպոլիտոսից՝ Մարաշչինո: Եվ սա ևս մեկ վկայություն էր սինթետիկ դերասան դաստիարակելու Թաիրովի մեթոդի հավատարմության մասին։
Կամերային թատրոնը դարձավ Մոսկվայի ամենասիրվածներից մեկը, և 1923, 1925 և 1930 թվականներին արտասահմանյան հյուրախաղերը նրան համաշխարհային համբավ բերեցին: Գտնվել է նրանց սեփական թատերական լեզուն, դաստիարակվել է թատերախումբ, որը համընդհանուր ճանաչմամբ հավասարը չուներ Եվրոպայում։ Բայց թատրոնի առջեւ դրված էր նրա գեղագիտական սկզբունքներին համապատասխանող ռեպերտուար ընտրելու դժվարին խնդիրը՝ «նեոռեալիզմ», ռոմանտիկ ցնծություն, նվիրվածություն ողբերգությանն ու գոմեշին, մեկուսացում առօրյա մանրուքներից։ Օստրովսկու «Ամպրոպը» պիեսի ոչ այնքան հաջող փորձից հետո Թաիրովը բեմադրեց Յուջին Օ’Նիլի երեք պիես. «Շագի կապիկ», «Սերը կղզիների տակ»Եվ "Սեւ անձնավորություն". Երեք ներկայացումներն էլ մեծ հաջողություն ունեցան հանրության կողմից, և «Սերը կնձուների տակ» հատկապես ցնցեց հանդիսատեսի սրտերը։
Թաիրովի ստեղծագործության այս ուղղության շարունակությունը Բերտոլտ Բրեխտի պիեսի հիման վրա բեմադրություններն էին։ «Մուրացկանի օպերա»և Սոֆի Թրեդվելի պիեսը «Մեքենայական». Թաիրովն ապացուցեց, որ կարող է ժամանակակից լեզվով խոսել ժամանակակից խնդիրների մասին՝ ընդհանրապես չշեղվելով իր համակարգից։ «Կուկիրոլ», "Օր ու գիշեր", «Մարդը, ով հինգշաբթի էր»- շարունակեց բուֆոնիայի, գրոտեսկային ու վառ ժամանցի գիծը։ Բայց աստիճանաբար թատրոնը լուրջ խնդրի առաջ կանգնեց երգացանկի ընտրության հարցում. Թատրոնը չէր կարող բեմադրել միայն արտասահմանյան հեղինակներ, իսկ խորհրդային դրաման չէր կարող բավարարել Թաիրովին։ Նրա մի քանի փորձեր այս ուղղությամբ ավարտվեցին անհաջողությամբ։ Եվ միայն «Լավատեսական ողբերգություն».անհերքելի հաջողություն էր. Հետագայում Կամերային թատրոնի բեմադրություններում կարևոր տեղ են գրավել ժամանակակից խորհրդային թեմաները։ «Մոսկվայի երկինք».Գ. Մդիվանի, «Ճակատ»Ս.Կորնեյչուկ, «Մինչև սիրտը կանգնի»Կ. Պաուստովսկի, «Ծովը լայնորեն տարածվում է»Արև. Վիշնևսկին, Ա.Կրոնը և Վ.Ազարովը...
Եվ, այնուամենայնիվ, Կամերային թատրոնի հաջողություններն այս տարիներին ավելի շատ կապված են ռուսական և արտասահմանյան դասական ստեղծագործությունների արտադրության հետ։ Ներկայացման պրեմիերան կայացել է 1940 թվականին «Մադամ Բովարի»Գուստավ Ֆլոբեր, բեմադրել է Ա.Կունեն, երաժշտությունը՝ Դ.Կաբալևսկի։ «Մադամ Բովարին» Ալեքսանդր Թաիրովի ռեժիսորական հմտությունների գագաթնակետերից է։ (1940-ին ֆրանսիական կառավարությունը թատրոնին շնորհեց շքանշան՝ ի նշան իր խորին երախտագիտության այս ներկայացման համար)։ Թվում էր, թե Թաիրովն ու Կունենը կարողացան ներթափանցել մարդկային հոգու բուն էության մեջ։ Նուրբ հոգեբանությունը, որը տարբերակում է ներկայացումը, բնորոշ է նաև ռեժիսորի հետագա ստեղծագործություններին, ինչպիսին է համերգային կատարումը. «Ճայ»հիմնված Ա.Պ.-ի պիեսի վրա։ Չեխով, «Մեղավոր առանց մեղքի».Ա.Ն. Օստրովսկի, "Ծեր մարդ"Ա.Մ. Գորկի.
Ընդմիշտ փակված
«Ֆորմալիստական թատրոնի» դեմ համակարգված պայքար է տարվում 1936 թվականից ընդհատումներով։ Թատրոնը թողարկել է զվարճալի հեքիաթային պարոդիա «Բոգատիրներ». Ենթադրվում էր, որ ներկայացումը կամերային բեմում պետք է շարունակեր երաժշտական ստեղծագործությունների ավանդույթը։ Պրեմիերան հաջող էր. Բայց փոթորիկը հանկարծակի բռնկվեց։ Պրեմիերայից մեկ ամիս անց «Պրավդան» հոդված է հրապարակել՝ բացատրելով պիեսի հակաժողովրդական էությունը։ Մամուլում իսկական հալածանք սկսվեց. 1937 թվականին հրամանագիր է ընդունվել Թաիրովի կամերային թատրոնը և Օխլոպկովի ռեալիստական թատրոնը մեկ թիմի մեջ միավորելու մասին։ Թատրոններն իրենց գեղագիտական սկզբունքներով ավելի հակառակ պատկերացնելն անհնար էր։ Թատրոնը կործանումից փրկվեց մշակույթի կոմիտեում տեղի ունեցած վերադասավորումներով։ Պ.Մ-ի փոխարեն Կերժենցևը նշանակվել է Մ.Բ. Խրապչենկոն, որը չեղյալ է համարել բանաձեւը։
Թատրոնը փրկվել է պատերազմից՝ տարհանման ժամանակ ներկայացումներ խաղալով Բալխաշ քաղաքի փոքրիկ ակումբային բեմում։ 1945 թվականին լայնորեն նշվեց պալատի 30-ամյակը, և Թաիրովը պարգևատրվեց Լենինի շքանշանով։ Բայց 1946-ի օգոստոսի 20-ին բոլշևիկների համամիութենական կոմունիստական կուսակցության Կենտկոմի հրամանագիրը ընդունվեց, որով գործնականում արգելվում էր արտասահմանյան դրամատուրգը և ուղղորդվում դեպի խորհրդային «առանց կոնֆլիկտների» պիեսները լավի և լավագույնի միջև պայքարի մասին: Նման ռեպերտուարն անբնական էր Թաիրովյան մեթոդի համար։ Եվ նորից սկսվեց պայքարը, որը հանգեցրեց թատրոնի փակմանը 1949թ. Գնալով Գեղարվեստի կոմիտեի վերջին նիստին՝ Թաիրովը չէր պատրաստվում հանձնվել. Նա կարդաց զեկույցը՝ փորձելով վերլուծել թատրոնում տիրող գործերի իրական վիճակը։ Սակայն զեկույցը չհասավ իր նպատակին։ Ակնկալելով հանձնաժողովի որոշումը՝ նա ինքն է հայտարարել իր թատրոնից հեռանալու մասին։ Պալատի վերջին ելույթը Ադրիեն Լեկուվրերն էր, որից հետո նրա վարագույրը ընդմիշտ փակվեց։
անվան կամերային երաժշտական թատրոն։ Պոկրովսկին մայրաքաղաքի լավագույն թատրոններից է։ Խաղացանկը և երգացանկը հարուստ են բազմաթիվ միջոցառումներով և լայնամասշտաբ ներկայացումներով։ Կամերային թատրոնի անվան երաժշտական թատրոն։ Պոկրովսկի, ներկայացման տոմսերն այսօր կարող եք գնել մեր կայքում։ Ավելի լավ է կամերային երաժշտական թատրոնի տոմսերը նախօրոք գնել: Պոկրովսկին անվճար առաքումով Մոսկվայի օղակաձև ճանապարհով։ Տոմսի արժեքի և արժեքի մասին կարող եք տեղեկանալ մեր մենեջերներից՝ զանգահարելով մեր 8 495 921-34-40 հեռախոսահամարով:
անվան կամերային երաժշտական թատրոն։ Պոկրովսկու տոմսեր
Ի տարբերություն պաշտոնական կայքերի, մեր կայքում դուք միշտ կգտնեք տոմսեր կամերային երաժշտական թատրոնում ներկայացման համար: Պոկրովսկին. Տոմսերը առաքվում են միջոցառման մեկնարկից առավելագույնը երկու ժամ առաջ: Եթե մեծ շտապողականություն լինի, մեր ընկերությունը կարող է գնալ զիջումների և տոմսեր բերել անմիջապես Կամերային երաժշտական թատրոնի անունը։ Պոկրովսկի, ձեզ մնում է նախապես համաձայնեցնել այս տարբերակը մեր մենեջերի հետ։ Ձեզ ենք առաջարկում Կամերային երաժշտական թատրոնի ամենաամբողջական թատերական պաստառը։ Պոկրովսկին անմիջապես կայքից տոմսեր պատվիրելու ունակությամբ: Մեր պաստառում դուք կգտնեք իրադարձություններ յուրաքանչյուր ճաշակի համար՝ լավագույն ներկայացումներ, պրեմիերաներ, բարձր ոգևորությամբ միջոցառումներ:
Պաստառ անվան կամերային երաժշտական թատրոն. Պոկրովսկին
անվան կամերային երաժշտական թատրոնի տոմսեր։ Պոկրովսկին արդեն վաճառքում է։
Ցանկանու՞մ եք այցելել Backstage: Ես այցելեցի)
Ես շատ եմ սիրում էքսկուրսիաների գնալ թատրոն, հետաքրքիր է տեսնել, թե որտեղ և ինչպես է ծնվում այն, ինչ հետո տեսնում ես բեմում:
Շատ շնորհակալություն Dasha-ին շրջագայության և թատրոնի, նրա պատմության և ներկա ժամանակի մասին հետաքրքիր պատմության համար:
Ափսոս, որ թատրոնը կանգնած է փակման առաջ, և սա գուցե վերջին անգամն է, որ այցելում եմ…
Եվ մենք գնում ենք այնպիսի վայրեր, որտեղ հանդիսատեսը չի կարող սովորական օր մտնել:
Նվագախմբի փոսը շատ կոմպակտ է, բայց մինչև հիսուն մարդ կարող է տեղավորվել այնտեղ (չեմ պատկերացնում, թե ինչպես), այնպես որ անձնական տարածքի յուրաքանչյուր միլիմետրը կարևոր է: Դրա պատճառով դուք կարող էիք միայն այնտեղ նայել, հակառակ դեպքում նրանք կարող էին ինչ-որ բան տեղափոխել:
Բեմն արդեն պատրաստ է երեկոյան ներկայացմանը։ Այն, ինչ ինձ դուր է գալիս այս թատրոնում, այն է, որ բեմը կարող է փոխակերպվել որոշակի ներկայացման համար, փոխել իր ձևը, և նույնիսկ պատահում է, որ հանդիսատեսը բեմում է, իսկ դերասանները՝ դահլիճում (ես երբեք նման ներկայացման չեմ եղել. )
Բեմի հետևում, պատին դրված «գրպանում», ներկայացման համար նախատեսված խաբեաթերթիկներն արդեն պատրաստ են, իսկ երեկոյան անհրաժեշտ ռեկվիզիտները պատրաստ են։
Սովորաբար թատրոններն ունեն երկու «գրպան», բայց այստեղ կա մեկը, և այն շատ կոմպակտ է: Մենք դժվարությամբ էինք տեղավորվում այստեղ, ես չեմ պատկերացնում, թե ինչպես են նրանք կարողանում փոխել հագուստը և շտկել դիմահարդարումը:
Եվ մենք թողնում ենք բեմը՝ միջանցքներով թափառելու։
Կոստյումների խանութ
Եվ շատ անսովոր բան՝ լուսավոր զգեստ
Տղամարդկանց դիմահարդարման խանութը նախատեսված է երկու դերասանների համար, այստեղ դերասաններին միայն դիմահարդարում են, թեև որոշ ներկայացումների համար դերասանները նախընտրում են ինքնուրույն դիմահարդարվել
Այստեղ դերասանները փորձեր են անում, ես չեմ պատկերացնում, թե ինչպես դա անել այդ լցոնման մեջ, հատկապես, եթե բոլոր դերասանները հավաքվեն։
Հատակին գծերը կան ինչ-որ պատճառով.
Իսկ ահա զարդարանքները, ավելի ճիշտ՝ արտադրամասը, որտեղ դրանք հավաքվում ու պահվում են։
Դեկորացիայի դասավորությունը կատարվում է՝ պահպանելով բոլոր համամասնությունները, շարժվում են բոլոր դետալները, ինչպես հետագայում ստեղծվելու են բեմում:
Մեկ մարդ աշխատում է այստեղ, բայց նա արագ անհետացավ, երբ տեսավ մեր խումբը)
Կանացի զգեստների խանութ.
Եթե ներկայացումը ունի երկու դերասանական կազմ, ապա կախիչների վրա հատուկ պիտակներ են տեղադրվում, որպեսզի դերասանները վերցնեն հենց իրենց զգեստները:
Կանանց հանդերձարան, այստեղ տարբեր ներկայացումների կանացի պատկերների բոլոր տեսակի մանրամասները պահվում են տուփերում:
Իսկ եթե դերասանուհին կրում է որոշ դետալներ տարբեր ներկայացումներում, ապա զարդերը պահվում են անհատականացված տուփերում։
Սա այն է, ինչ ես հասկանում եմ՝ կոսմետիկ պայուսակ, այն փակվում է և հեշտությամբ կարելի է տեղափոխել, քանի որ այն անիվների վրա է։
Այստեղ մեր էքսկուրսիայի երիտասարդ մասնակիցներից մեկը բազմաթիվ հարցեր ուներ, որոնց դիմահարդարը մանրամասն պատասխանեց, թե որտեղ և ինչ պետք է ուսումնասիրել այս մասնագիտությամբ աշխատելու համար։
Տղամարդկանց զգեստների խանութ, այստեղ էլ բավականին կոստյումներ կան։