Շվեդ պարուսույց Ալեքսանդր Էկմանը սկսել է իր ճանապարհորդությունը դեպի բալետ տասը տարեկանում՝ որպես Շվեդիայի թագավորական բալետի դպրոցի ուսանող: Ուսումն ավարտելուց հետո նա դարձավ Ստոկհոլմի թագավորական օպերայի պարող, ապա երեք տարի հանդես եկավ Nederlands Dans Theatre խմբի կազմում։ Որպես պարող նա աշխատել է պարուսույցների հետ, ինչպիսին Նաչո Դուատոն է։ Նրա մեջ շրջադարձային ստեղծագործական ճակատագիրդառնում է 2005 թվական. որպես Կալբերգ բալետի պարող, նա առաջին անգամ ցուցադրում է իրեն որպես պարուսույց՝ ներկայացնելով իր «Քույրեր» բալետային եռերգության առաջին մասը Հանովերում միջազգային խորեոգրաֆիկ մրցույթում՝ «Sisters Spinning Flax» բեմադրությունը։ Այս մրցույթում նա զբաղեցրեց երկրորդ տեղը և արժանացավ նաև քննադատների մրցանակին։ Այդ ժամանակվանից Էկմանը, ավարտելով իր կարիերան որպես պարող, ամբողջությամբ նվիրվեց պարուսույցի գործունեությանը։
Cullberg Ballet-ի հետ համագործակցում է Գյոթեբորգի բալետի, Ֆլանդրիայի թագավորական բալետի, նորվեգական ազգային բալետ, Rhine Ballet, Bern Ballet եւ շատ այլ ընկերություններ։ Թեև նա սկսել է իր կարիերան որպես դասական պարող, բայց որպես պարուսույց նա նախապատվությունը տվել է ժամանակակից պարին՝ իր ազատությամբ՝ չկաշկանդված որևէ կանոններով կամ հաստատված ավանդույթներով։ Հենց այս ոճում պարուսույցը զգացել է հասնելու հնարավորությունը հիմնական նպատակը, որը նա միշտ դնում է իր առջև այս կամ այն արտադրությունը ստեղծելիս՝ «ինչ-որ բան ասել» հեռուստադիտողին, «ինչ-որ բան փոխել մարդկանց մեջ, նույնիսկ զգացմունքների պատկերը»։ Հիմնական հարցը, որը պարուսույցն իրեն հարցնում է որևէ բեմադրության վրա աշխատանքը սկսելուց առաջ. «Ինչու՞ է դա անհրաժեշտ»: Հենց այս մոտեցումն է, ըստ Էքմանի, որ տեղին է արվեստում, այլ ոչ թե փառքի ձգտումը։ «Ես կգերադասեի աշխատել մի պարուհու հետ, ով պակաս տաղանդավոր է, բայց աշխատանքի քաղցած է, քան հյուծված աստղի», - ասում է Էկմանը:
«Բալետի վարպետը» (այդպես է անվանում իր գործը Ալեքսանդր Էկմանը), պարուսույցը, փորձելով «փոխել զգացմունքների պատկերը» հասարակության մեջ, միշտ ինչ-որ անսպասելի բան է ստեղծում, նույնիսկ որոշ արտադրությունների երաժշտությունը գրել է նա: Էքմանի արտադրությունները միշտ անսովոր են, և, հետևաբար, գրավում են ամբողջ աշխարհի ուշադրությունը, օրինակ, «Կակտուսներ» բալետը ներկայացվել է տասնութ բեմերում: Հատկապես անսպասելի որոշումԴա կարծես երաժշտության օգտագործումն է, և դրա հիման վրա կառուցվում է սրամիտ արտադրություն, որը մարմնավորում է ժամանակակից պարի մի փոքր հեգնական հայացք: Ոչ պակաս համբավ ստացավ նրա առաջին բազմակտիվ բալետը՝ «Ekman's Triptych – Training in Amusement»-ը։
Բայց, թեև Էքմանը ընտրություն է կատարել հօգուտ ժամանակակից պարի, դա չի նշանակում, որ նա իր հայացքն ամենևին չի ուղղում դեպի դասական ավանդույթները։ Այսպիսով, 2010-ին ստանալով Շվեդիայի թագավորական բալետի համար բեմադրություն ստեղծելու առաջարկ, 2012-ին նա ներկայացրեց «Tulle» բալետը, որը դասական բալետի թեմաների մի տեսակ «արտացոլում» է։
Բայց նույնիսկ եթե Ալեքսանդր Էկմանը դիմում է անցյալի հանրաճանաչ գլուխգործոցներին, նա նրանց տալիս է սկզբունքորեն նոր մեկնաբանություն. սա «Կարապի լիճն է», նորարարական մեկնաբանությունը « Կարապի լիճ», որը ներկայացրեց պարուսույցը 2014 թվականին։ Նորվեգական բալետի պարողները դժվարությամբ էին ապրում, քանի որ պարում էին... ջրի վրա, պարուսույցը բեմում իսկական «լիճ» ստեղծեց՝ լցնելով այն ջրով, դրա համար պահանջվում էր ավելին, հազար լիտր ջուր (ըստ պարուսույցի՝ այս միտքը ծնվել է, երբ նա լոգարանում է): Բայց սա չէր արտադրության միակ ինքնատիպությունը. պարուսույցը հրաժարվում է ներկայացնել սյուժեն, հիմնականը. կերպարներ- ոչ թե արքայազն Զիգֆրիդն ու Օդետան, այլ Դիտորդը և երկու կարապներ՝ սպիտակն ու սևը, որոնց բախումը դառնում է ներկայացման գագաթնակետը։ Զուտ պարային շարժումների հետ մեկտեղ ներկայացումը պարունակում է նաև մոտիվներ, որոնք տեղին կլինեն գեղասահքի կամ նույնիսկ կրկեսային ներկայացման ժամանակ։
2015 թվականին «Կարապի լիճը» առաջադրվել է Benois de la Dance մրցանակին, և Ալեքսանդր Էկմանը ինքն իրեն չէր լինի, եթե չզարմացներ հանդիսատեսին հավակնորդների համերգին։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նա բավականին երկար ժամանակ հանդես չէր եկել որպես պարող, պարուսույցն ինքը բեմ է բարձրացել և կատարել հումորային համար՝ «Ինչի մասին եմ մտածում Մեծ թատրոն« Լաքոնական համարը հանդիսատեսին գերել էր ոչ թե վիրտուոզությամբ, այլ հույզերի բազմազանությամբ՝ ուրախություն, անորոշություն, վախ, երջանկություն, և, իհարկե, կար պարուսույցի ստեղծագործության ակնարկ՝ Էկմանը մի բաժակ ջուր լցրեց բեմի վրա։ 2016 թվականին պարուսույցի մեկ այլ ստեղծագործություն՝ «A Midsummer Night’s Dream»-ը, առաջադրվել է այս մրցանակին։
Ալեքսանդր Էկմանի աշխատանքը բազմաթիվ դեմքեր ունի։ Չսահմանափակվելով բալետով իր ավանդական մարմնավորման մեջ, պարուսույցը ստեղծում է ինստալացիաներ բալետի պարողների մասնակցությամբ Շվեդիայի ժամանակակից արվեստի թանգարանի համար: 2011 թվականից պարուսույցը դասավանդում է Նյու Յորքի Ջուլիարդ դպրոցում։
Բոլոր իրավունքները պաշտպանված են։ Պատճենահանումն արգելված է։
Ալեքսանդր Էկման. Լուսանկարը – Յուրի Մարտյանով / Коммерсант
Պարուսույց Ալեքսանդր Էկմանի մասին ժամանակակից բալետև սոցիալական ցանցեր։
Երգացանկում Երաժշտական թատրոնՍտանիսլավսկու և Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անունով հայտնվեց «Tulle»-ն՝ 34-ամյա շվեդ Ալեքսանդր Էկմանի առաջին բալետը Ռուսաստանում, իր սերնդի ամենաբեղմնավոր, ամենապահանջված և տաղանդավոր պարուսույցը, ով արդեն 45 բալետ է բեմադրել։ ամբողջ աշխարհում, նրանցից վերջինը Փարիզի օպերայում:
-Դուք հազվագյուտ նվերբեմադրել առանց սյուժեի զավեշտական բալետներ. օրինակ Տյուլում ծիծաղելի են ոչ թե կերպարներն ու նրանց հարաբերությունները, այլ հենց դասական շարժումների համադրությունները և դրանց կատարման առանձնահատկությունները։ Ձեր մեջ, դասական բալետհնացած?
— Ես պաշտում եմ դասական բալետը, այն հոյակապ է։ Եվ այնուամենայնիվ, դա պարզապես պար է, այն պետք է զվարճալի լինի, պետք է լինի խաղ: Ես չեմ խեղաթյուրում դասական շարժումները, ես դրանք պարզապես ցույց եմ տալիս մի փոքր այլ տեսանկյունից, պարզվում է, որ դա այնքան հեշտ աբսուրդ է: Իսկ թյուրիմացություններ կարող են առաջանալ հատկապես դերասանների կողմից՝ դրամայում աշխատելը նրանց այնքան էլ ծանոթ չէ։ Ես նրանց միշտ ասում եմ. «Մի եղեք կատակերգու: Ոչ թե դուք պետք է ծիծաղելի լինեք, այլ իրավիճակը»:
-Այսինքն, թատրոնը ձեզ համար դեռ ավելի կարևոր է, քան բալետը:
— Թատրոնն այն տարածքն է, որտեղ երկու հազար մարդ կարող է միմյանց հետ կապված զգալ, ապրել նույն զգացողությունները, հետո քննարկել դրանք. «Դու տեսա՞ր դա։ Թույն, հա՞: Մարդկային այս միասնությունը ամենագեղեցիկ բանն է թատրոնում։
— Ձեր բալետներում խոսքը ներմուծում եք՝ տողեր, մենախոսություններ, երկխոսություններ։ Ի՞նչ եք կարծում, հանդիսատեսն առանց խոսքերի չի՞ հասկանա ձեր ծրագիրը:
«Ես պարզապես կարծում եմ, որ այսպես ավելի զվարճալի է»: Սիրում եմ մատուցել անակնկալներ, անակնկալներ, զարմացնել հանդիսատեսին։ Խոսքը համարեք իմ մասնագիտությունը:
Կրկին Լորան Հիլերը կազմակերպում է մեկ գործողությամբ բալետների երեկո, կրկին 20-րդ դարի խորեոգրաֆիայի ուսանողները պետք է գնան MAMT: Երկու ճամփորդություններով այժմ հնարավոր է լուսաբանել յոթ պարուսույցների՝ սկզբում Լիֆարին, Կիլիանին և Ֆորսայթին (), իսկ հետո՝ Բալանշայնին, Թեյլորին, Գառնիերին և Էքմանին (պրեմիերան նոյեմբերի 25-ին): «Սերենադ» (1935), «Հալո» (1962), «Օնիս» (1979) և «Տուլ» (2012) համապատասխանաբար։ Նեոկլասիկական, ամերիկյան ժամանակակից, ֆրանսիական փախուստ նեոկլասիցիկականից և Էքմանից։
Երաժշտական թատրոնի խումբն առաջին անգամ է պարում Բալանշին, իսկ Թեյլորն ու Էքմանը երբեք չեն բեմադրվել Ռուսաստանում։ Թատրոնի գեղարվեստական ղեկավարի խոսքով՝ մենակատարներին պետք է ինքնադրսեւորվելու հնարավորություն տալ, իսկ կորպուսին աշխատելու հնարավորություն տալ։
« Ուզում էի երիտասարդներին ինքնադրսեւորվելու հնարավորություն տալ։ Մենք դրսից արտիստների չենք հրավիրում, սա է իմ սկզբունքը։ Կարծում եմ, որ թատերախումբն ունի զարմանալի մենակատարներ, ովքեր աշխատում են մեծ ախորժակով և նոր երգացանկում բացահայտում են բոլորովին անսպասելի կողմը։(«Օնիսի» մասին)
…Հիանալի խորեոգրաֆիա հրաշալի երաժշտություն, քսան կին - ինչո՞ւ հրաժարվել նման հնարավորությունից։ Բացի այդ, երկու դերասանական կազմ պատրաստելով՝ թատերախմբի կանանց մեծ մասը կարելի է զբաղեցնել։(«Սերենադի» մասին)» Կոմերսանտի համար տված հարցազրույցից։
Լուսանկարը՝ Սվետլանա Ավվակում Բալանշինը ստեղծել է «Սերենադ» Ամերիկայի իր բալետի դպրոցի չափահաս ուսանողների համար: « Ես ուղղակի սովորեցրել եմ իմ ուսանողներին և պատրաստել բալետ, որտեղ չես տեսնի, թե որքան վատ են պարում« Նա հերքեց և՛ բալետի ռոմանտիկ մեկնաբանությունները, և՛ թաքնված սյուժեն ու ասաց, որ իր դպրոցում դասը հիմք է ընդունել՝ եթե մեկը ուշանա, կընկնի։ Հարկավոր էր զբաղեցնել 17 աշակերտ, ուստի գծանկարը ստացվեց ասիմետրիկ, անընդհատ փոփոխվող, միահյուսված՝ հաճախ աղջիկները ձեռքերը բռնում և միահյուսվում են։ Հանգիստ լույսի ցատկեր, մանրացված գծիկներ, կապույտ կիսաթափանցիկ շոպեններ, որոնց պարուհիները միտումնավոր դիպչում են ձեռքերով. Չհաշված Չայկովսկու «ռուսական թեմայով» սերենադի չորս մասերից մեկը, որտեղ պարողները գրեթե սկսում են պարել, բայց հետո. ժողովրդական պարծածկված դասականների կողմից:
Լուսանկարը՝ Սվետլանա Ավվակում Բալանշինի նեոկլասիցիզմից հետո Փոլ Թեյլորի մոդեռնիզմը, ով թեև պարում էր «Դրվագներում» առաջինի հետ, հակառակ տեսք ունի, աշխատում էր Մարթա Գրեհեմի թատերախմբում։ Գենդալի երաժշտության «Halo»-ն պարզապես ժամանակակից շարժումների դասագիրք է. ահա ձեռքերը V-աձև, և ոտքաթաթեր, ջազային նախապատրաստական դիրք և անցում ազդրից վեցերորդում: Այստեղ էլ դասականներից մի բան է մնացել, բայց բոլորը ոտաբոբիկ են պարում։ Նման հնաոճ իրն ավելի շատ նման է թանգարանի ինչ-որ բանի, բայց ռուս հանրությունը նույնիսկ չափազանց ոգևորված էր դրանով:
«Halo» Փոլ Թեյլոր Լուսանկարը՝ Սվետլանա Ավվակում Ճիշտ այնպես, ինչպես Ժակ Գարնիեի «Օնիսը», որը ժամանակին փախել էր ակադեմիկոսությունից և սյուժեից՝ կենտրոնանալով հենց պարի և մարդու մարմինը. Երկու ակորդեոնահար բեմի անկյունում են, երեք պարողներ պառկած են։ Ձգվում են, օրորվում, ոտքի են կանգնում և պտտվող պար են սկսում՝ պտույտներով ու թրթռալով ու ապտակներով։ Ահա և՛ ժողովրդական բանահյուսությունը, և՛ Էլվին Էյլին, որի տեխնիկան Գառնիեն սովորել է ԱՄՆ-ում (ինչպես նաև Կանինգհեմի տեխնիկան): 1972 թվականին Բրիժիտ Լեֆևրի հետ թողել է Փարիզի օպերան և ստեղծել Լռության թատրոնը, որտեղ ոչ միայն փորձարկել է, այլև ղեկավարել։ կրթական գործունեությունեւ Ֆրանսիայում առաջիններից էր, ով իր երգացանկում ներառեց ամերիկացի պարուսույցների գործեր։ Այժմ Լեֆևրը եկավ Մոսկվա՝ փորձելու Գառնյեի խորեոգրաֆիան, որն ակնհայտորեն գոհացրեց ռուս պարողներին, և Լեֆևրն ինքը նույնիսկ նրանց շնորհիվ հայտնաբերեց այս խորեոգրաֆիայի նոր նրբերանգներ:
«Օնիս» Ժակ Գառնյե Լուսանկարը՝ Սվետլանա Ավվակում Սակայն երեկոյի գլխավոր պրեմիերան շվեդ Ալեքսանդր Էկմանի «Tulle» բալետն էր։ 2010 թվականին Շվեդիայի թագավորական բալետը նրան հրավիրեց բեմադրելու բեմադրությունը։ Էքմանը այս հարցին մոտեցավ փիլիսոփայորեն և հեգնանքով (ինչպես նա արեց իր մյուս ստեղծագործությունների հետ): «Tulle»-ն անդրադարձ է «Ի՞նչ է դասական բալետը» թեմայի շուրջ։ Երեխայի հետաքրքրասիրությամբ նա հարցեր է տալիս՝ ի՞նչ է բալետը, որտեղի՞ց է այն առաջացել, ինչի՞ն է պետք և ինչո՞ւ է այդքան գրավիչ։
“Ինձ դուր է գալիս բալետի տուտու, այն դուրս է գալիս բոլոր կողմերից», «բալետը պարզապես կրկես է»-ասում են անծանոթները հենց սկզբում, մինչ պարուհիները տաքանում են բեմում։ Թվում է, թե Էկմանը խոշորացույցով ուսումնասիրում է «բալետ» հասկացությունը, ճիշտ այնպես, ինչպես բեմում տեսախցիկի ոսպնյակը սահում է բալետի տուտուկի վրայով. կադրում կա միայն ցանց, ամեն ինչ մոտիկից այլ է թվում:
«Tulle» Ալեքսանդր Էկման Լուսանկարը՝ Սվետլանա Ավվակում Այսպիսով, ինչ է բալետը:
Սա վարժություն է, հաշվարկ. բեմում բալետիները սինխրոն վարժություններ են անում, բարձրախոսների մեջ հնչում է նրանց պուենտե կոշիկների բարձր թրթռոցը և քրքրված շնչառությունը:
Սրանք հինգ դիրք են՝ անփոփոխ՝ զբոսաշրջիկները բեմում հայտնվում են տեսախցիկներով, կարծես թանգարանում կտտացնում են պարողներին։
Սա սեր է և ատելություն. բալերինները բեմում խոսում են իրենց երազանքների և վախերի, ցավի և էյֆորիայի մասին. Ես սիրում և ատում եմ իմ պինտ կոշիկները”.
Սա կրկես է. առլեկինի զգեստներով մի զույգ (բալերինան ձիերի պես փետուրներ ունի գլխին) բարդ հնարքներ է կատարում մյուս պարողների բղավոցների և ճիչերի դեմ:
Սա իշխանություն է հեռուստադիտողի վրա - Ամերիկացի կոմպոզիտորՄայքլ Կարլսոնը «Կարապի» էլեկտրոնային ադապտացիա է արել ագրեսիվ հարվածներով, սառնասիրտ վեհությամբ պարողները կատարում են բալետի մեջբերումների հատվածներ՝ բալետի խորհրդանիշից, և հեռուստադիտողը բետոնե սալիկի պես մեխվում է այս հզոր էսթետիկայով։
«Tulle»-ը բալետի թեթև պատրաստություն է՝ հեգնանքով և սիրով, դա այն դեպքում, երբ լուռ արվեստին խոսքի իրավունք է տրվում, և նա պատճառաբանում է, ինքնահաստատվում, բայց վստահորեն հայտարարում իր մեծության մասին։
Տեքստը՝ Նինա Կուդյակովա
XXVII ծրագրում Միջազգային փառատոնՌ. Նուրիևի անվան դասական բալետը Կազանում եղել են երեք ժամանակակից մեկ գործողությամբ բալետՇվեդ պարուսույց Ալեքսանդր Էկմանը, ներառյալ «Կակտուսներ» բալետը:
Բալետներ Գերմանական թատրոն«Տրիպտիխ» հաղորդաշարի մեջ զուգակցված բալետի սիրահարների հակասական արձագանքների պատճառ դարձավ։ Մենք հնարավորություն ունենք մեր ընթերցողներին ներկայացնել պրոֆեսիոնալ բալերինա Թաթարսկու տեսակետը ակադեմիական թատրոնՄ.Ջալիլի անվան օպերա և բալետ.
Չնայած սեզոնի հիմնական բալետային իրադարձությունը դասական բալետի փառատոն է, տարբեր տարիներԿազան են եկել ժամանակակից խորեոգրաֆիա պարող արտիստներն ու թատերախմբերը։ Այս տարի նույնպես բալետմաններին «անսովոր» հյուրասիրեցին։
Ընդհանրապես ժամանակակից խորեոգրաֆիա, կամ ժամանակակից պար, ներս վերջին տասնամյակումարդիական է դառնում նաև Ռուսաստանում։ Արևմուտքում ժամանակակից պար- ժամանակակից պարի մեկ այլ անվանում, այն վաղուց զարգանում է և հարուստ կյանք ունի թատերական կյանք, այն ստացավ որոշակի ձևեր։ Որոշ ուղղություններ և ոճեր տարբեր պարուսույցներդարձել են ժանրի դասականներ։ Եվ այնուամենայնիվ ժամանակակից պարը չի դադարում զարմացնել:
Կազանի հանդիսատեսի համար հաճելի անակնկալ էր Դորտմունդի բալետի ժամանումը։ Գերմանիայից ժամանած թատերախումբը երկու փառատոնային օրվա ընթացքում ներկայացրեց չորս բալետ: Դրանցից, իմ կարծիքով, ամենավառ ներկայացումը կարելի է վստահորեն անվանել «Կակտուսներ» բալետը:
Պիեսը սկսվում է մի փոքր անհեթեթ փիլիսոփայական ձայնով: Պաթետիկորեն բեմադրված ձայնը արտացոլում է ժամանակակից պարև արվեստաբանների դերի մասին այսօրվա հասարակության մեջ, և նրանցից մեկի կարծիքը կարող է ազդել բազմաթիվ հեռուստադիտողների ընկալման վրա։
Ինքը՝ Էքմանը, իր հարցազրույցներից մեկում երգիծական բալետն անվանում է «Կակտուսներ» վերջին մեկնաբանություննման քննադատների կարծիքներին։ Նա նաև հույս ունի, որ հեռուստադիտողը կհասկանա իր սրամիտ ակնարկը։ Նրա կարծիքով. ժամանակակից արվեստչպետք է շատ լուրջ վերաբերվել:
Այնուհետև սկսվում է հմայիչ գործողությունը: 16 պարողներ, որոնք նստած են շաշկի նախշով սպիտակ հարթակների վրա, լուռ սկսում են անել յոգի շնչառական վարժություններ՝ ժամանակ առ ժամանակ սառչելով տարօրինակ դիրքերում:
Ներկայացման երաժշտական բնապատկերը նույնքան ինտրիգային է, որքան պարողների կատարումը։ Կենդանի լարային քառյակը, որը նվագում է մեծ կոմպոզիտորների՝ Բեթհովենի, Հայդնի և Շուբերտի երաժշտության կոլաժը, հատուկ տրամադրություն և ցայտունություն է հաղորդում «կակտուսի» խորեոգրաֆիային: Պարողներն էլ իրենց հերթին, օգտագործելով իրենց ողջ մարմինն ու շրջակա տարածքը, ափերը խփում են հատակին, բղավելով հարվածի տակ, ստեղծելով վարակիչ ռիթմ՝ դառնալով մարդկային նվագախմբի անբաժանելի մասը։
1 մետր 1 մետր չափերով սպիտակ պատվանդանները, որոնց վրա, ըստ էության, պարում են նկարիչները, խորհրդանշում են ազատության և սահմանափակության երկակիությունը։ Մի կողմից՝ յուրաքանչյուրը սահմանափակված է իր սեփական տարածությամբ, մյուս կողմից՝ յուրաքանչյուրն ազատ է արտահայտվելու իր փոքրիկ կղզում։ Հատկապես տպավորիչ է լույսի և ստվերի աշխատանքը։ Այստեղ պետք է «բրավո» ասել լուսային դիզայներին, ով ճիշտ պահին իր մենախոսության մեջ խլեց ճիշտ պարուհուն։
Խուլիգան պարուսույց Էքմանը, կարծես, սիրում է զարմացնել հանդիսատեսին, և դա արդարացիորեն: Երբ բեմի վրա ինչ-որ արտառոց բան է տեղի ունենում, օրինակ՝ սովորական զույգի պարզ երկխոսություն-պարի ժամանակ լցոնված կատուն ընկնում է երկնքից, հեռուստադիտողն անմիջապես վառ արձագանքում է։ Այսպիսով սուզվելով մեջ անսովոր կատարում, մարդիկ ընդմիջում են առօրյա խնդիրներից, և գուցե դա նրանց ոգեշնչում է առօրյա իրերին (օրինակ՝ նույն կակտուսներին) այլ տեսանկյունից նայել։
Թեև ժամանակակից գլուխգործոցը թողնում է թեթևության, հեգնանքի և անկաշկանդության տպավորություն, կարելի է միայն փորձել պատկերացնել, թե այս խորեոգրաֆիան ինչպիսի ֆիզիկական պատրաստվածություն է պահանջում արտիստներից։ Դորտմունդի բալետի պարողները փայլուն են հաղթահարել այս խնդիրը: Խորեոգրաֆիան որոշ տեղերում հիշեցնում էր աֆրիկյան ցեղային պարերը, այնքան ուժեղ էր խելահեղ պարի էներգիան: Այնպիսի զգացողություն կար, որ պարողները լիովին ազատվում էին պարի տարերքի մեջ, բայց դեռ վարպետորեն կառավարում էին մարմնի յուրաքանչյուր մկանը։
Ներկայացման վերջում բոլոր հերոսները նույն հարթակ-արկղերից կառուցում են զարմանալի կոմպոզիցիա, որը կարծես թե հակասում էր ձգողության օրենքներին և ինչ-որ կերպ կանգնում էր եզրին։ Բոլորն իրենց ձեռքերում կակտուս են պահում` խորհրդանիշն ու այլաբանությունը ժամանակակից մարդիկ, յուրաքանչյուրն ապրում է իր կաթսայի մեջ, նույնքան փշոտ ու ոչ հավակնոտ, բայց դեռ ամուր, պատրաստ ճեղքելու նույնիսկ ասֆալտի քարե հողը, եթե միայն լույսի շող լիներ։
Սա անսովոր թեթև, թարմ, դինամիկ բալետ է, որը, մրրիկի նման, հեռուստադիտողին տանում է իր ժամանակի զարմանալի պարուսույց և նկարիչ Ալեքսանդր Էքմանի աշխարհ:
Այս բալետն է ամենավառ ներկայացուցիչընոր արվեստ – առաջարկվում է պարտադիր դիտման համար թե՛ հեռուստադիտողների, թե՛ մասնագետների համար:
Ստուգատեսի հեղինակն ավարտել է Կազանի պարարվեստի դպրոցը (Ի. Մ.Ջալիլ. Նա ընդգրկված է ավելի քան 10 թատերական ներկայացումներում։ Վերջերս մենք նրան տեսանք «Ոսկե հորդա» բալետում Արևելյան պարնա հայտնվեց որպես սիրամարգ: Նա պարել է Գայլ մոր դերը Սպարտակում և հարսնացու Կարապի լճում։ Թատերախմբի հետ հյուրախաղերի է մեկնել եվրոպական երկրներ։
Այսիլու – 3-րդ կուրսի ուսանող Ավագ դպրոցՍ.Սայդաշևի անվան ՄՖՄԿ արվեստ.
Դու ունես հազվագյուտ նվեր՝ առանց սյուժեի զավեշտական բալետներ բեմադրելու. Տյուլում, օրինակ, ծիծաղելի են ոչ թե կերպարներն ու նրանց հարաբերությունները, այլ հենց դասական շարժումների համադրություններն ու դրանց կատարման առանձնահատկությունները։ Ի՞նչ եք կարծում, դասական բալետը հնացել է:
Ես սիրում եմ դասական բալետը, այն հոյակապ է: Եվ այնուամենայնիվ, դա պարզապես պար է, այն պետք է զվարճալի լինի, պետք է լինի խաղ: Ես չեմ խեղաթյուրում դասական շարժումները, ես դրանք պարզապես ցույց եմ տալիս մի փոքր այլ տեսանկյունից, պարզվում է, որ դա այդքան աննշան աբսուրդ է: Իսկ թյուրիմացություններ կարող են առաջանալ հատկապես դերասանների կողմից. դրամայում աշխատելը նրանց այնքան էլ ծանոթ չէ։ Ես նրանց միշտ ասում եմ. «Մի եղեք կատակերգու: Ոչ թե դուք պետք է ծիծաղելի լինեք, այլ իրավիճակը»:
Այսպիսով, թատրոնը ձեզ համար դեռ ավելի կարևոր է, քան բալետը:
Թատրոնը մի տարածք է, որտեղ երկու հազար մարդ կարող է միմյանց հետ կապված զգալ, ապրել նույն զգացմունքները և հետո քննարկել դրանք. «Դու տեսա՞ր դա: Թույն, հա՞: Մարդկային այս միասնությունը ամենագեղեցիկ բանն է թատրոնում։
Դուք ձեր բալետներ եք ներմուծում խոսքը՝ տողեր, մենախոսություններ, երկխոսություններ։ Ի՞նչ եք կարծում, հանդիսատեսն առանց խոսքերի չի՞ հասկանա ձեր ծրագիրը:
Պարզապես կարծում եմ, որ այսպես ավելի զվարճալի է: Սիրում եմ մատուցել անակնկալներ, անակնկալներ, զարմացնել հանդիսատեսին։ Խոսքը համարեք իմ մասնագիտությունը:
Գրախոսության մեջ ես քո «Tulle»-ն անվանեցի 21-րդ դարի հեգնական դաս-համերգ։ Նախ, այն ներկայացնում է հիերարխիա բալետի խումբ, և երկրորդը `դասական ուսուցման բոլոր բաժինները, բացի մեքենայից:
Չգիտեմ, ինչ-որ կերպ մտադիր չէի հեգնել բալետի արվեստին: Ես հենց նոր բեմադրեցի «Խաղը» ներկայացումը Փարիզի օպերայում, և մինչ այնտեղ աշխատում էի, բալետի հանդեպ հարգանքս վերածվեց հիացմունքի։ Երբ այս թատերախմբի ներսում ես, տեսնում ես, թե ինչպես են արտիստներն իրենց տանում, ինչպես է էտուալը մտնում դահլիճ՝ արքայական կրքով, ինքնասիրության նման թագավորական զգացումով, բացարձակապես ցնցող ասոցիացիաներ են առաջանում։ Դասակարգային համակարգը, թագավորական պալատը, Լուի Արևը, ահա թե ինչ է դա: Փարիզի օպերայում դուք անմիջապես կարող եք որոշել, թե ով է étoile-ը, ով է մենակատարը, ով է լուսատուը. իրենց պահելու ձևով, ինչպես են շարժվում, ինչպես են շփվում այլ մարդկանց հետ: Այս ամենն արտացոլում է նրանց դիրքը հասարակության մեջ, նրանց կարգավիճակը։ Եվ ես հասկացա, որ սա առաջնային է, այսպես է գործում հենց բնությունը։ Օրինակ՝ մտնում ես հավի տոհմ և անմիջապես տեսնում գլխավոր աքլորին. նա բացարձակապես գեղեցիկ է։ Թերեւս միայն Ֆրանսիայում և Ռուսաստանում կարելի է տեսնել աբսոլուտիզմի այս ստվերը թատրոններում։ Այս երկրներում բալետը գնահատվում է, այդպես է Ազգային հպարտությունը, և, հետևաբար, ինձ թվում է, որ խորը կապ կա ֆրանսիական և ռուսական մշակույթների միջև։
Իսկ ինչպե՞ս աշխատեցիք փարիզյան աքլորների հետ։ Դուք մարզասրահ էիք եկել պատրաստի կոմբինացիաներով, թե՞ իմպրովիզներ եք արել։ Թե՞ արտիստներին ստիպել են իմպրովիզներ անել։
Ամեն կերպ։ Ես միշտ հստակ պատկերացնում եմ, թե ինչ եմ ուզում ստեղծել, բայց յուրահատկությունները ի հայտ են գալիս ճանապարհին։ Բայց եթե դահլիճում 40 հոգի ունես, չես կարող ստիպել նրանց սպասել մինչև կոնկրետ համադրություն հայտնես: Հակառակ դեպքում քեզ այսպես կնայեն.ասում են՝ այսքանի՞ն ես ընդունակ։ - որ անմիջապես կվերանան ֆանտազիայի մնացորդները: Փարիզի օպերայում ես ունեի հինգ-վեց պարողների խումբ, մենք նրանց հետ աշխատեցինք նյութի շուրջ, և ես պատրաստի նկարը տեղափոխեցի բալետային կորպուս: Իրականում, երբ բալետ ես բեմադրում, երբեք չգիտես, թե վերջում ինչ կլինի. քեզ հետապնդում է չիմանալու սարսափը: Գործընթացը հուզիչ հետաքրքիր է, բայց շատ հոգնեցնող: Փարիզից հետո որոշեցի թայմ աութ վերցնել։
Որքա՞ն ժամանակով:
Կես տարով։ Կամ մեկ տարով: Ամբողջ կյանքումս շատ ինտենսիվ բեմադրել եմ՝ 12 տարում՝ 45 բալետ։ Անընդհատ մրցավազք էր, վերջում ինձ թվաց, թե անվերջ մի արտադրություն եմ անում։ Ինձ առաջնորդում էր հաջողությունը. մենք բոլորս միտված ենք կարիերային: Ես վերցրեցի արգելքը պատնեշի հետևից Փարիզի օպերաիմ նպատակն էր, ճամփորդության գագաթնակետը: Եվ այսպես, նրան տարան: Կատարված է իմ կյանքի բալետի առաջին գործողությունը. Հիմա ընդմիջում է:
Դուք նախկինում դադար եք տվել բալետից. ձեր ինստալյացիաները ներկայացվել են Ստոկհոլմի ժամանակակից արվեստի թանգարանում:
Դե, քննադատն ուրիշ է։ Ոմանք նույնիսկ գեղեցիկ են:
Նրանք, ովքեր սիրում են քեզ: Օրինակ, Մոսկվա. մենք միշտ գովում ենք ձեր կատարումները, պաշտում ենք «Կակտուսները» և հիշում ենք, թե որքան հրաշալի եք պարել Բենուա դե լա դանս համերգի Մեծ համերգին ձեր սեփական «Ինչի մասին եմ մտածում Մեծ թատրոնում» մենախոսության ներքո։ Հետո քեզ առաջադրեցին Կարապի լճի համար, բայց քեզ մրցանակ չտվեցին և ներկայացումը չցուցադրեցին. չցանկացան 6000 լիտր ջուր լցնել Մեծ բեմի վրա։ Ի՞նչը ձեզ դրդեց Օսլոյում բեմադրել ռուսական գլխավոր բալետը և ինչպե՞ս է այն համեմատվում նախատիպի հետ:
Ոչ մի դեպքում։ Սկզբում գաղափարը բեմի վրա շատ ջուր լցնելն էր։ Հետո մտածեցինք՝ ո՞ր բալետն է կապված ջրի հետ։ Իհարկե, Կարապի լիճը: Իսկ հիմա չգիտեմ՝ խելացի՞ էր իմ կատարումն այդպես անվանել, քանի որ այն կապ չունի «Կարապի լճի» բալետի հետ։
Շվեդ հայտնի դիզայներ Հենդրիկ Վիբսկովի հետ «Կարապի լիճը» պատրաստեցիք։ Ի դեպ, նա նաև ցանկացել է պարել մանկուց, և նույնիսկ մրցանակ է շահել հիփ-հոփ կատարելու համար:
Այո? Չգիտեր։ Հենդրիկը հիանալի է, ես իսկապես կարոտում եմ նրան: Ես և նա ստեղծագործորեն լիովին համընկնում ենք. մենք երկուսս էլ կարծես թե թեքված լինենք մի ուղղությամբ՝ վճռականորեն այդքան խենթ բան ստեղծելու։ Նա նաև սիրում է զվարճանալ, գիտի ինչպես վարվել, նրա նորաձեւության ցուցադրությունները ներկայացումների են նման։ Փարիզում ես և նա նորաձևության ցուցադրություն արեցինք «Կարապի լճի» տեսքով. մենք ջուր լցրինք, ամբիոն դրեցինք դրա վրա, մոդելները քայլում էին կարծես ջրի վրա, իսկ մեր ներկայացման կոստյումներով պարողները շարժվեցին նրանց միջև։ .
Իսկ դուք ձեր բոլոր խաղերը տեղադրո՞ւմ եք Instagram-ում։ Դուք շատ ակտիվ եք սոցիալական ցանցերում։
Սոցիալական ցանցերը շատ հարմար բան են ստեղծագործ մարդ. Ես կարող եմ ներկայացնել իմ պատրաստի աշխատանքները, կարող եմ ցույց տալ, թե ինչի վրա եմ հիմա աշխատում, դա նման է պորտֆելի: Պահանջվում է Instagram-ի համար հատուկ լեզու, և կարծում եմ, որ իմ արտադրությունները, որոնք շատ վիզուալ էֆեկտներ ունեն, լավ են Instagram-ի համար։ Բայց ինձ դուր չի գալիս, երբ մարդիկ համացանցում լուսանկարներ են վերբեռնում, ինչպես օրինակ՝ «տես, ես այստեղ նստած եմ այսինչի հետ»: Իրականությունը պետք է ապրել, ոչ թե ցույց տալ: Ձևավորվել են ցանցեր նոր համազգեստշփումները, և դա նոր կախվածություն է առաջացրել. մարդիկ մոռացել են, թե ինչպես խոսել միմյանց հետ, բայց նրանք անընդհատ նայում են իրենց հեռախոսներին. քանի՞ լայք ունեմ այնտեղ:
Դուք շատ բան ունեք՝ ավելի քան երեսուն հազար հետևորդներ Instagram-ում՝ երկու անգամ ավելի շատ, քան, օրինակ, Փոլ Լայթֆութը և Սոլ Լեոնը՝ հայտնի NDT-ի գլխավոր պարուսույցները։
Ես նույնիսկ ավելին եմ ուզում: Բայց աշխատանքային էջում։ Ես պատրաստվում եմ ջնջել իմ անձնականը, քանի որ դրա վրա ես անում եմ նույնը, ինչ բոլորը. հեյ, տեսեք, թե ինչ լավ ժամանակ եմ անցկացնում:
Վերադառնանք իրականությանը. Ձեզ առաջարկե՞լ են արտադրություն այստեղ՝ Մոսկվայում: Կամ գոնե ինչ-որ արդեն ավարտված բան փոխանցե՞լ։
Ես կցանկանայի այստեղ ինչ-որ բան անել: Բայց ես ընդմիջում ունեմ։ Չնայած, անկեղծ ասած, ինձ ձգում է փորձասենյակը: