Ո՞րն է Չեխովի հայտնի հակիրճության գեղարվեստական ​​նշանակությունը: Ա.Պ. Չեխով: Չեխովի ստեղծագործության ինքնատիպությունն ու համատարած ուժը: «Բալի այգին» կատակերգությունը: Ինչ է մեզ սովորեցնում Չեխովի կենսագրությունը

Չեխովին վիճակված չէր վեպ գրել, բայց «նոր դրաման» դարձավ ժանր, որը սինթեզում էր նրա վեպերի և պատմվածքների բոլոր մոտիվները։ Հենց դրանում է կյանքի կոչված Չեխովի գաղափարը, նրա առանձնահատուկ զգացումն ու ըմբռնումը առավելագույնս իրագործվել։
Առաջին հայացքից Չեխովի դրամատուրգիան ներկայացնում է ինչ-որ պատմական պարադոքս։
Եվ փաստորեն, դարասկզբին, սոցիալական նոր վերելքի ժամանակաշրջանում, երբ հասարակության մեջ հասունանում էր «առողջ և ուժեղ փոթորկի» կանխազգացումը, Չեխովը ստեղծեց պիեսներ, որոնցում չկար պայծառ. հերոսական կերպարներ, մարդկային ուժեղ կրքեր, եւ մարդիկ կորցնում են հետաքրքրությունը փոխադարձ բախումների, հետեւողական ու անզիջում պայքարի նկատմամբ։
Ինչու՞ է սա այդպես: Կարծում եմ, որովհետև, եթե Գորկին այս պահին գրում է ակտիվ մարդկանց մասին, ովքեր, իրենց կարծիքով, գիտեն, թե ինչպես և ինչ պետք է անել, ապա Չեխովը գրում է շփոթված մարդկանց մասին, ովքեր զգում են, որ հին ապրելակերպը ոչնչացվել է, և ինչ-որ նոր բան. գալիս է ավելի սարսափելի բանով, ինչպես ամեն ինչ անհայտ է:
Կարոտը, խմորումը, անհանգստությունը դառնում են մարդկանց առօրյա գոյության փաստ։ Հենց այս պատմական հողի վրա է աճում «չեխովյան նոր դրաման» իր բանաստեղծական գծերով, որոնք խախտում են դասական ռուսական և արևմտաեվրոպական դրամայի կանոնները։
Չեխովն առաջին հերթին ոչնչացնում է «գործողության միջոցով»՝ առանցքային իրադարձությունը, որը կազմակերպում է սյուժեի միասնությունը դասական դրամա. Սակայն դրաման չի քանդվում, այլ հավաքվում է այլ բանի հիման վրա, ներքին միասնություն. Հերոսների ճակատագրերը, իրենց բոլոր տարբերություններով, իրենց ամբողջ սյուժետային անկախությամբ, «հանգավորելով», արձագանքում են միմյանց և միաձուլվում ընդհանուր «նվագախմբային հնչյունի» մեջ։
Անհետացման հետ վերջից մինչև վերջ գործողությունՉեխովի պիեսներում վերացված է նաև դասական մեկ հերոսի կերպարը, դրամատիկական սյուժեի կենտրոնացումը գլխավորի շուրջ։
առաջատար կերպար. Հերոսների սովորական բաժանումը դրականի և բացասականի, հիմնականի և երկրորդականի ոչնչացվում է, յուրաքանչյուրը ղեկավարում է իր մասը, և ամբողջը, ինչպես երգչախմբում առանց մենակատարի, ծնվում է բազմաթիվ հավասար ձայների և արձագանքների համահունչության մեջ։
Չեխովի պիեսների թեմաները կրկնում են վեպի բազմաբնույթ թեմաները Ֆ.Մ. Դոստոևսկի «Ոճիր և պատիժ». Նա գրել է կյանքում հիմարության գերակայության, բացահայտ եսասիրության, «նվաստացածների և վիրավորվածների» մասին, մարդկային հարաբերություններ, սիրո մասին, հասարակության մեջ անհատականության ձևավորման, բարոյական փորձառությունների մասին: Գոգոլից սկսած՝ 19-րդ դարի գրականության մեջ հաստատվեց «ծիծաղը արցունքների միջով», համակրելի ծիծաղը՝ արագորեն իր տեղը զիջելով տխրությանը։ Չեխովի ծիծաղն իր պիեսներում հենց այսպիսին է.
Ձգտելով կյանքի ճշմարտությունըԲնականաբար, նա ստեղծեց պիեսներ, որոնք զուտ դրամատիկ կամ կատակերգական չէին, այլ շատ բարդ ձևի։ Դրանցում դրամատիկականը կատարվում է զավեշտականի հետ օրգանական միախառնման մեջ, իսկ զավեշտականը՝ դրամատիկականի հետ օրգանական միահյուսման մեջ։ Դրա համոզիչ օրինակն է «Բալի այգին» պիեսը։ «Այն, ինչ ես դուրս եկա, դրամա չէր, այլ կատակերգություն, երբեմն նույնիսկ ֆարս», - գրել է ինքը՝ Չեխովը:
Իսկապես, պետք է խոստովանել, որ պիեսի հիմքում ոչ թե դրամատիկական, այլ կատակերգականն է։ Նախ, դրական պատկերներԱյն, ինչ Տրոֆիմովն ու Անյան են, ամենևին էլ դրամատիկ չեն, նրանք իրենց ներքին էությամբ լավատես են. Երկրորդ, սեփականատերը բալի այգիԳաևը նույնպես պատկերված է հիմնականում զավեշտական: Պիեսի զավեշտական ​​հիմքը պարզ երևում է, երրորդ՝ գրեթե բոլոր մանր կերպարների կատակերգական-սոտիրական պատկերման մեջ։ կերպարներԷպիխոդովա, Շառլոտ, Յաշա, Դունյաշա: «Բալի այգին» ներառում է ակնհայտ վոդևիլային մոտիվներ, որոնք արտահայտված են կատակներով, հնարքներով, ցատկելով և Շառլոտին հագնելով:
Սակայն ժամանակակիցները Չեխովի նոր ստեղծագործությունն ընկալեցին որպես դրամա։ Ստանիսլավսկին գրել է, որ իր համար «Բալի այգին» կատակերգություն չէ, ֆարս չէ, այլ առաջին հերթին ողբերգություն։ Եվ նա դրեց « Բալի այգին«Հենց այս դրամատիկ ձևով.
Չեխովը նոր հնարավորություններ բացեց կերպարը դրամայում պատկերելու համար։ Այն բացահայտվում է ոչ թե նպատակին հասնելու պայքարում, այլ գոյության հակասությունները վերապրելու մեջ։ Գործողության պաթոսը փոխարինվում է մտքի պաթոսով։ Հայտնվում է դասական դրամատուրգին անհայտ չեխովյան «ենթատեքստ» կամ «ներքև»: Օստրովսկու հերոսները ամբողջապես և ամբողջությամբ իրագործված են բառի մեջ, և այս բառը զուրկ է երկիմաստությունից, կարծր ու դիմացկուն, ինչպես գրանիտը։ Չեխովի հերոսների մոտ, ընդհակառակը, բառերի իմաստները լղոզված են, մարդիկ չեն կարող տեղավորվել բառի մեջ ու հյուծվել են բառերից։
չի կարող։ Այստեղ կարևոր է մեկ այլ բան՝ թաքնված հոգևոր ենթատեքստը, որը կերպարները դնում են իրենց խոսքի մեջ: Ուստի երեք քույրերի կոչը «Մոսկվա! Դեպի Մոսկվա»: բնավ նկատի չուներ Մոսկվան իր կոնկրետ հասցեով։ Սրանք ապարդյուն, բայց համառ փորձեր են հերոսուհիների կողմից՝ ներխուժելու այլ կյանք՝ մարդկանց միջև տարբեր փոխհարաբերություններով: Նույնը The Cherry Orchard-ում:
Պիեսի երկրորդ գործողության մեջ Էպիխոդովն անցնում է բեմի ետնամասում՝ անշնորհքության և դժբախտության կենդանի մարմնավորումը։ Հետևյալ երկխոսությունը հայտնվում է.
Լյուբով Անդրեևնա (մտածված). Էպիխոդովը գալիս է...
Անյա (մտածված). Էպիխոդովը գալիս է...
Գաեւ. Արևը մայր է մտել, պարոնայք։
Տրոֆիմովը։ Այո՛։
Նրանք պաշտոնապես խոսում են Էպիխոդովի և մայրամուտի մասին, բայց ըստ էության՝ այլ բանի մասին։ Հերոսների հոգիները բառերի բեկորներով երգում են իրենց ողջ անկատար, դատապարտված կյանքի անկայունության ու անհեթեթության մասին։ Արտաքինով
Երկխոսության բազմազանությունն ու անհարմարությունը հոգևոր ներքին մերձեցում է, որին դրամայում արձագանքում է ինչ-որ տիեզերական հնչյուն. «Բոլորը նստած են, մտածում են. Լռություն։ Դուք կարող եք միայն լսել, թե ինչպես է Ֆիրսը կամացուկ մրմնջում: Հանկարծ հեռվից մի ձայն է լսվում, ասես երկնքից, տխուր մեռնող ջարդված լարի ձայն»։
Օստրովսկին անհավասար ընթացք է ընդունում իր հերոսների դրաման պատկերելու համար սովորական կյանք, բայց ասես իրադարձությունը դուրս է հանում դրանից։ Օրինակ, Կատերինայի մահվան պատմությունը մի իրադարձություն է, որը ցնցեց Կալինովի բնակիչներին՝ բացահայտելով նրա իրավիճակի ողբերգական կործանումը:
Չեխովում դրաման կայանում է ոչ միայն իրադարձությունների, այլև առօրյայի սովորական առօրյա միապաղաղության մեջ։ «Քեռի Վանյա» պիեսը ներկայացնում է Սերեբրյակովի գյուղական կալվածքի կյանքը իր ողջ առօրյայում. մարդիկ թեյ են խմում, քայլում, խոսում ընթացիկ գործերի, հոգսերի, երազանքների ու հիասթափությունների մասին, կիթառ նվագում... Իրադարձություններ՝ Վոյնիտկովի մենամարտը Սերեբրյակովի հետ, Սերեբրյակովների հեռանալը - ոչինչ չփոխեք քեռի Վանյայի և Սոնյայի կյանքում և, հետևաբար, որոշիչ չեն դրամայի բովանդակության համար, չնայած բեմում կրակոց է արձակվել: Հերոսների իրավիճակի դրաման այս պատահական դրվագներում չէ, այլ նրանց համար միապաղաղ ու անհույս ապրելակերպի, ուժերի ու կարողությունների անիմաստ վատնման մեջ։
Կարևոր իրադարձությունՀերոսների կյանքը փոխելը հազվադեպ է պատահում, իսկ պատահածները հաճախ Չեխովի կողմից հանվում են գործողություններից: Օրինակ՝ Տրեպլևի ինքնասպանությունը «Ճայը» ներկայացման մեջ կամ «Երեք քույրեր» մենամարտը։ Անփոփոխ կյանքում մարդիկ հազվադեպ են երջանկություն գտնում, նրանց համար դժվար է դա անել, քանի որ... Դա անելու համար պետք է հաղթահարել անփոփոխությունն ու առօրյան։ Ոչ բոլորը կարող են դա անել: Բայց երջանկությունը միշտ գոյակցում է բաժանման, մահվան, «ինչ-որ բանի» հետ, որը խանգարում է նրան Չեխովի բոլոր պիեսներում:
Չեխովի դրամաները ներծծված են ընդհանուր վատառողջության մթնոլորտով։ Նրանք չունեն երջանիկ մարդիկ. Նրանց հերոսները, որպես կանոն, բախտ չեն ունենում թե՛ մեծ, թե՛ փոքր գործերում. նրանք բոլորն էլ այս կամ այն ​​չափով պարտվող են դառնում։ «Ճայում», օրինակ, հինգ պատմվածք կա անհաջող սեր, «Բալի այգում» Էպիխոդովն իր դժբախտություններով հանդիսանում է կյանքի ընդհանուր անհարմարության անձնավորումը, որից տառապում են բոլոր հերոսները։
Հազվագյուտ բացառություններով, սրանք ամենատարածված մասնագիտությունների մարդիկ են՝ ուսուցիչներ, պաշտոնյաներ, բժիշկներ և այլն: Այն փաստը, որ այս մարդիկ ոչնչով չեն տարբերվում, քան Չեխովի կողմից նկարագրված իրենց կյանքը, թույլ է տալիս հավատալ, որ կյանքը, Չեխովի հերոսները գլխավորում են նրա ժամանակակիցների մեծ մասը ուղիղ եթերում:
Չեխովի` որպես դրամատուրգի նորամուծությունը կայանում է նրանում, որ նա հեռանում է դասական դրամայի սկզբունքներից և դրամատիկական միջոցներով արտացոլում է ոչ միայն խնդիրները, այլև ցուցադրում է հերոսների հոգեբանական փորձը: Չեխովի դրամատուրգիան գերեց թատրոնի բեմաշխարհի գրեթե բոլոր երկրները։ Իսկ մեզ մոտ չկա թատրոնի կամ կինոյի խոշոր արտիստ, ով Չեխովի անունը չնշի իր ուսուցիչների մեջ։ Եվ որպես դրա հաստատում Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի վարագույրների վրա պատկերված է Չեխովի «Ճայը»։

Ա.Պ.Չեխովի պատմվածքների գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը.

Չեխովի ինքնատիպությունը և, միևնույն ժամանակ, արժանիքն առաջին հերթին կայանում է նրանում, որ նա, ինչպես ոչ ոք, ընկալում էր պատմության էությունը որպես փոքրիկ. էպիկական ձև, այս ժանրը հասցրեց կատարելության՝ ապահովելով, որ պատմությունը հնարավորինս փոքր ծավալով արտացոլի կյանքի էական կողմերը առավելագույն ճշմարտացիությամբ և մեծագույն խորությամբ։

Չեխովի պատմվածքներում մենք տեսնում ենք և՛ Պուշկինի ռեալիզմի պարզությունն ու անարվեստը, և՛ Գոգոլի կողմից կյանքի գռեհկության բացահայտման անողոքությունը, «փոքր բաների սարսափելի ցեխը, որի մեջ. սովորական մարդ« Սկսած անեկդոտից և զվարճալի սյուժեից՝ Չեխով, սկզբունքին հավատարիմգրել միայն ճշմարտությունը, «այն, ինչ կա», աստիճանաբար անցնում է ռուսական կյանքի խորը դրսևորմանը, բացահայտելով այն հմտորեն և տաղանդավոր, ազնիվ և ճշմարտացիորեն: մութ կողմերը. Չեխովը չի վախենում ճշմարտությունից և, անվախ պոկելով կյանքի գույնզգույն շորերը, այն նախադասում է կարճ ու խիստ արտահայտությամբ. «Այլևս անհնար է այսպես ապրել»։

Նրա պատմվածքները պատկերում են ռուսական կյանքը 19-րդ դարի վերջին։ Ընթերցողը տեսնում է Ռուսաստանի բոլոր խավերի և սոցիալական խմբերի ներկայացուցիչներին՝ մուրացկանից մինչև հարուստ արիստոկրատ, բոլոր մասնագիտությունների՝ տաքսի վարորդից մինչև եպիսկոպոս: Եվ բոլոր դեպքերում հեղինակն ասում է միայն այն ճշմարտությունը, որն անհրաժեշտ է հասարակությանը.

Բայց Չեխովը նկարագրում է ոչ միայն արտաքին ճշմարտությունկյանքը։ Լինելով փայլուն հոգեբան՝ Չեխովը բացահայտում է վարպետորեն ու խորաթափանց կերպով հոգեբանական վիճակհերոսներ. Նա գիտեր խոսել երեխայի («Ես ուզում եմ քնել»), դեռահասի («Վանկա»), մեծահասակի, ծեր մարդու ներքին կյանքի մասին։ Այդպիսիներում գրողը նույնիսկ բացահայտում է կենդանիների հոգեկանը հայտնի պատմություններ, ինչպես «Սպիտակ ճակատը», «Կաշտանկան»:

Կոմպոզիցիոն սեղմման արվեստը Չեխովի համար դարձավ հիմնական պահանջներից մեկը, որը նա ինքն իրեն դրեց ամբողջ ընթացքում. գրական գործունեություն. «Կարճությունը տաղանդի քույրն է», - գրել է Ա.Պ. Չեխովը

Չեխովի պատմվածքների ճնշող մեծամասնությունը մանրանկարչական պատմություններ են։ Սյուժեները կառուցված են մեկ դրվագի վրա հիմնված պատմության մեջ: Իսկ սյուժեի ընտրությունն ու դրա զարգացումը, որպես կոմպոզիցիայի կենտրոնական խնդիր, թեմա էր հատուկ ուշադրությունՉեխովը։

Էքսպոզիցիան պետք է լինի շատ կարճ: Չեխովի պատմվածքներում շարադրանքը սկսվում է ուղղակիորեն հիմնական գործողությունից և չունի երկարատև նկարագրություններ։ Ավելին ավելի բարձր արժեքգրողը պատմվածքի ավարտին է տվել՝ փորձելով այն դարձնել հնարավորինս բովանդակալից, արդյունավետ և տպավորիչ: Օրինակ,

«Շվեդական խաղը» պատմվածքում հայտնաբերվում է սպանության առեղծվածը, դեպքի վայրի զննություն է կատարվում, բոլորը տագնապի մեջ են. «Սպանված տղամարդը» հայտնաբերվել է զննություն իրականացնողներից մեկի կնոջ հետ քնած։

Անտոն Պավլովիչ Չեխովը գրել է. «Ես սովոր եմ պատմություններին, որոնք բաղկացած են միայն սկիզբից և ավարտից»:

Ձևի հակիրճության հասնելու համար Չեխովը խուսափում է մեծ քանակությամբկերպարներ. Այս թիվը երբեմն սահմանափակվում է 2-3 հոգով: Հիշենք «Ներխուժողը», «Հաստ ու նիհար», «Վիրաբուժություն», «Ալբիոնի դուստրը» և այլն պատմվածքները։ Երբ թեման և սյուժեն պահանջում են մի քանի կերպարներ, Չեխովը սովորաբար ընտրում է կենտրոնական մարդու, որին նկարում է մանրամասն՝ մնացածը, ինչպես ինքն է ասում, «փոքր մետաղադրամի պես ցրելով ֆոնին»։

Կոմպոզիցիոն առանձնահատկությունՉեխովի պատմությունն էլ է «պատմություն պատմության մեջ» տեխնիկան », ինչին հաճախ է դիմում հեղինակը։ Այսպես են կառուցվում, օրինակ, «Փշահաղարջ», «Մարդը գործով» և այլն պատմվածքները։ Այս տեխնիկան հեղինակին թույլ է տալիս միաժամանակ հասնել ինչպես օբյեկտիվության, այնպես էլ ձևի տնտեսության:

Չեխովի պատմության մեջ շատ կարևոր դեր է խաղում. երկխոսություն։ Նա, փաստորեն, վարում է գործողությունը։

«Քամելեոն» պատմվածքը հմտորեն մշակված երկխոսության տեսարան է, որին մասնակցում են մի քանի կերպարներ: Երկխոսությունն ուղեկցվում է հեղինակային տեքստով, այնքան հակիրճ, որ ռեպլիկի բնույթ ունի, և այնքան արտահայտիչ, որ ինքնուրույն գեղարվեստական ​​նշանակություն է ստանում։

IN խոսքի բնութագրերըբացահայտվում են հերոսի բնորոշ գծերը. Օրինակ, Օչումելովն ունի ոստիկանական կոպտություն, կոպիտ վերաբերմունք ենթակաների նկատմամբ և նույնքան կոպիտ ստրկամտություն իշխանություն ունեցողների և նրանց շրջապատող ամեն ինչի նկատմամբ։

Դեկորացիա Չեխովի գրածը, որպես կանոն, ժլատ է, իրատեսորեն դիպուկ և միևնույն ժամանակ մաքսիմալ արտահայտիչ։

Գրողը ստեղծագործությունից պահանջել է այնպիսի ազդեցություն, որ ընթերցողը կարողանա «կարդալ ու փակել աչքերը և անմիջապես պատկերացնել պատկերված բնապատկերը»։ Ահա թե ինչպես է Անտոն Պավլովիչը նկարում ամպրոպը «Տափաստան» պատմվածքում. «Ձախ կողմում, ասես ինչ-որ մեկը լուցկին խփել է երկնքում, մի գունատ ֆոսֆորային ժապավեն փայլատակեց և դուրս եկավ։ Ես լսեցի, որ ինչ-որ մեկը քայլում էր երկաթե տանիքի վրա ինչ-որ տեղ շատ հեռու: Հավանաբար ոտաբոբիկ քայլում էին տանիքի վրա, քանի որ արդուկը անշուք փնթփնթում էր»։

Լանդշաֆտը կարող է նաև ընդգծել հերոսի հոգեվիճակը: «Հարսնացուն» պատմվածքում անբացատրելի մելամաղձությունճնշում է հերոսուհուն. Մի անքուն գիշեր Նադյան տեսնում է մշուշով ծածկված յասաման։ Lilac-ը երիտասարդության անձնավորումն է, իսկ մառախուղը անհասկանալի, անբացատրելի բան է, ուստի ինչ-որ չար բան է մոտենում և՛ թուփին, և՛ Նադյային։ Նա զգում է, որ դժվարությունը մոտենում է իրեն։

Գիշերը, երբ նա պատրաստվում է վազել, դրսում վատ եղանակ է, քամու ոռնոցը ծխնելույզներում։ Նրան թվում էր, թե ինչ-որ մեկը ամբողջ գիշեր թակել է փեղկերը և սուլել, կարծես իրեն դուրս կանչել։

Ձևի կարճության հասնելու համար Չեխովը հետևեց ընթերցողի նկատմամբ բոլորովին նոր վերաբերմունքի գիծին, որին նա գրավում է իր մոտ. ստեղծագործական աշխատանք. Գրողը պահանջում է ընթերցողի երեւակայության ակտիվություն, որն ինքն էլ գիտեր գրգռել՝ թափ հաղորդելով ընթերցողի մտքերին։ Նա դրան հասավ ճշմարիտ և անսպասելիի կիրառմամբ մանրամասներ.

«Քամելեոն» պատմվածքը. Ամայի շուկայի հրապարակ. Ոստիկանության հսկիչ Օչումելովը քայլում է լուռ՝ կարմիր մազերով ոստիկանի ուղեկցությամբ։ Մի կոկիկ դետալ. պահակախմբի ձեռքին մի կապոց և «առգրավված փշահաղարջով» մաղ - հստակ ցույց է տալիս նրանց գործունեությունը:

«Հարսնացուն» պատմվածքում Նադյայի մայրն իրեն դժբախտ կին է համարում։ Հեղինակը գրում է. նրա աչքերում արցունքներ էին փայլում, իսկ մատների վրա՝ ադամանդներ։ Սա անմիջապես դարձնում է տառապանքը պակաս արժեքավոր:

Բոլորը համարում են Նադյայի նշանած Անդրեյ Անդրեևիչին տաղանդավոր մարդ, քանի որ նա ջութակ է նվագում հարսի բոլոր երեկոներին, գրողը տալիս է իր բացատրությունը՝ այս պահին կարելի է լռել։

Ցույց տալով ապագա կնոջ համար անճաշակ կառուցված տունը՝ հեղինակը մանրամասնում է. պատին մերկ տիկնոջ նկարն է՝ մանուշակագույն ծաղկամանով։ Իսկ կողքին հայր-քահանայի դիմանկարն է։

Առավելագույն խնայողությունների նպատակը գեղարվեստական ​​միջոցներՉեխովը դա թույլ է տալիս նաեւ պատմվածքների լեզվով։ Նա գրում է պարզ ու պարզ լեզվով, հասկանալի ցանկացած մակարդակի ընթերցողի համար։ Մասնավորապես, Չեխովն իր խոսքում փորձել է խուսափել ավելորդություններից ու կարծրատիպային խոսքի կաղապարներից։ Ցույց տալով հերոսի ընթերցանության ճաշակի բազմազանությունը՝ գրողը շատ լակոնիկ և լակոնիկ միևնույն ժամանակ գրում է. «Պատին դրված գրապահարանը լի էր գրքերով»։

Համեմատություններ, փոխաբերություններ Չեխովի ստեղծագործությունները միշտ նոր են ու անսպասելի։ Թարմությամբ լի։ Ահա «Տափաստան» պատմվածքում ուժգնացող անձրևի ձայնի նկարագրությունը. «Անձրևն ու խսիրը կարծես թե հասկանում էին միմյանց, ինչ-որ բանի մասին խոսում էին արագ, զվարթ ու զզվելի, ինչպես երկու կաչաղակներ»։

Ահա մի օրինակ փոխաբերական համեմատությունՉեխովի նոթատետրից վերցված. «Հողը այնքան լավն է, որ եթե գետնին լիսեռ տնկես, տարանտաս կաճի»։

Չեխովի բառապաշարը հսկայական է. Նա մասնագիտական ​​ժարգոնի գիտակ է, և ընթերցողն անվրեպ, նույնիսկ առանց հեղինակի նախազգուշացման, լեզվով ճանաչում է պատմվածքի հերոսի մասնագիտությունն ու սոցիալական կարգավիճակը՝ զինվոր, գործավար, բժիշկ։ Միևնույն ժամանակ, լեզվի անհատականացումը հասցվել է այնպիսի կատարելության, որ կերպարի լեզուն ընթերցողին թույլ է տալիս պատկերացնել մարդու կերպարն իր ողջ կենդանի, շոշափելի առանձնահատկություններով: Չեխովի որոշ պատմվածքներ ամբողջությամբ հիմնված են մասնագիտական ​​խոսքի վրա՝ «Վիրաբուժություն», «Պոլենկա», «Հարսանիք»։ Սակայն այստեղ էլ Չեխովը գեղարվեստական ​​չափի մեծ զգացում է ցույց տալիս՝ տալով միայն բնորոշը։

Չեխովի լեզուն շատ երաժշտական ​​ու ռիթմ ունի։ Խոսքի այս ռիթմիկ կառուցվածքը ուժեղացնում է պատկերված առարկայի տպավորությունը և տրամադրություն ստեղծում։ Այսպիսով, «Տափաստան» պատմվածքում հիանալի է լիրիկական ստեղծագործություն, գրողն իր արձակի երաժշտականությամբ հասնում է նրան, որ ընթերցողին տափաստանի ընդարձակության զգացումից փոխանցվում է մելամաղձության զգացում։

Չեխովն իր պատմվածքներում օգտագործում է նաև երգիծաբանների հիմնական տեխնիկան. չափազանցություն .

Չերվյակովի խուճապային վախը իր գերազանցությունից «Պաշտոնյայի մահը» պատմվածքում կամ Պրիշիբեևի նյարդայնացնող ցանկությունը՝ միջամտելու սեփական գործին և կարգուկանոնը վերականգնելու ամենուր «Պրիշիբեևի տակ» պատմվածքում:

Մեծ չափազանցություն կամ գրոտեսկային , օգտագործվում է ավելի քիչ հաճախակի։ «Չաղն ու նիհարը» պատմվածքում մանր պաշտոնյայի ստրկամտությունն այնքան մեծ է, որ փոխանցվում է իր իրերին. ոչ միայն նիհարը, իմանալով իր նախկին դասընկերոջ բարձր կոչման մասին, կծկվել է, կծկվել և նեղացել։ , բայց նաև «նրա ճամպրուկները, կապոցներն ու ստվարաթղթե արկղերը կծկվեցին և ճմլվեցին»։

Շատ պատմություններ ներծծված են նուրբ չեխովյանով հումոր ծիծաղ առաջացնելով. Հեղինակն օգտագործում է «հիմար» ազգանուններ՝ Խրյուկին, Օչումելով և այլք և զվարճալի սահմանումներ է գտնում՝ Խրյուկինի մատը հաղթանակի նշան է։ Բայց նուրբ, հազիվ նկատելի հումորը առաջնային դեր չի խաղում։ Նրանց վրա գերակշռում է անթաքույց ծիծաղը ողորմելի ու ստոր «հերոսների» հասցեին հասարակական նշանակություն, որը մեծ գրողսովորել է Գոգոլից և Սալտիկով-Շչեդրինից։ Հենց երգիծանքն էր, որ Չեխովին դուրս բերեց զվարճալի «իրերի» նեղ շրջանակից և նրա ստեղծագործությունները դարձրեց ռուս գրականության անմահ ստեղծագործություններ։

Շատ ռուս դասականներ ունեին մի քանի մասնագիտություններ համատեղելու և իրենց գիտելիքները ճիշտ փոխակերպելու եզակի ունակությունը գրական ստեղծագործություն. Այսպիսով, Ալեքսանդր Գրիբոեդովը հայտնի դիվանագետ էր, Նիկոլայ Չերնիշևսկին ուսուցիչ, իսկ Լև Տոլստոյը կրում էր զինվորական համազգեստ և ուներ սպայական կոչում։ Անտոն Պավլովիչ Չեխովը երկար ժամանակ բժշկություն է սովորել և արդեն ուսանողական տարիներից ամբողջովին խորասուզվել է բժշկական մասնագիտության մեջ։ Հայտնի չէ, որ աշխարհը կորցրեց փայլուն բժիշկ, բայց, անշուշտ, ձեռք բերեց ականավոր արձակագիր և դրամատուրգ, ով իր անջնջելի հետքը թողեց համաշխարհային գրականության մարմնում։

Չեխովի առաջին թատերական փորձերը բավական քննադատական ​​են ընկալվել նրա ժամանակակիցների կողմից։ Մեծարգո դրամատուրգները կարծում էին, որ ամեն ինչ պայմանավորված է պիեսի «դրամատիկ շարժմանը» հետևելու Անտոն Պավլովիչի սովորական անկարողությամբ։ Նրա ստեղծագործությունները կոչվում էին «ընդլայնված», զուրկ էին գործողություններից, քիչ «բեմ» կար։ Նրա դրամատուրգիայի յուրահատկությունը դետալների հանդեպ սերն էր, որն ամենևին բնորոշ չէր թատերական դրամատուրգիային, որն առաջին հերթին ուղղված էր շրջադարձերի գործողություններին և նկարագրությանը։ Չեխովը կարծում էր, որ իրականում մարդիկ ոչ թե անընդհատ կրակում են իրենց վրա, այլ ցուցաբերում են սրտանց ջերմություն և մասնակցում արյունալի մարտերին։ Նրանք մեծ մասամբ այցելությունների են գնում, խոսում բնության մասին, թեյ են խմում, և փիլիսոփայական ասացվածքները չեն կրակում առաջին սպայից կամ աման լվացող մեքենայից, ով պատահաբար աչքի է ընկնում: Այն պետք է լուսավորվի բեմի վրա և գերի դիտողին։ իրական կյանք, միևնույն ժամանակ պարզ և բարդ: Մարդիկ հանգիստ ուտում են իրենց ճաշը, միաժամանակ որոշվում է նրանց ճակատագիրը, պատմությունը շարժվում է չափված տեմպերով կամ ոչնչացվում են նրանց նվիրական հույսերը։

Շատերը Չեխովի աշխատանքի մեթոդը բնութագրում են որպես «մանր սիմվոլիկ նատուրալիզմ»։ Այս սահմանումը խոսում է նրա սիրո մասին, որը մենք կանդրադառնանք մի փոքր ավելի ուշ: «Չեխովի ոճով» նոր դրամայի մյուս առանձնահատկությունը հերոսների «պատահական» արտահայտությունների կանխամտածված օգտագործումն է։ Երբ կերպարը շեղվում է ինչ-որ մանրուքով կամ հիշում է հին անեկդոտը: Նման իրավիճակում երկխոսությունն ընդհատվում է և ոլորվում է ինչ-որ անհեթեթ մանրուքների մեջ, ինչպես նապաստակի հետքը թավուտում: Այս տեխնիկան, որն այնքան դուր չի եկել Չեխովի ժամանակակիցներին, բեմական համատեքստում որոշում է տրամադրությունը. այս պահինհեղինակը ցանկանում է այս կերպարի միջոցով փոխանցել.

Ստանիսլավսկին և Նեմիրովիչ-Դանչենկոն թատերական կոնֆլիկտի զարգացման նորարար օրինաչափություն են նկատել՝ այն անվանելով «ստորգետնյա հոսանք»։ Նրանց խորը վերլուծության շնորհիվ ժամանակակից հեռուստադիտողկարողացել է ճիշտ մեկնաբանել բազմաթիվ մանրամասներ, որոնք հեղինակը մտցրել է իր ստեղծագործություններում: Անհրապույր բաների հետևում թաքնված է պիեսի բոլոր հերոսների ներքին մտերմիկ քնարական հոսքը:

Գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններ

Գեղարվեստական ​​ամենաակնառու հատկանիշներից մեկը Չեխովի պիեսները- մանրամասն. Այն թույլ է տալիս ամբողջությամբ ընկղմվել յուրաքանչյուրի բնավորության ու կյանքի մեջ։ գործող կերպարներպատմություններ. Գաևը, մեկը կենտրոնական կերպարներխաղում է «Բալի այգին»՝ տարված մանկական դելիկատեսներով։ Նա ասում է, որ իր ողջ կարողությունը ծախսել է կոնֆետի վրա:

Նույն աշխատության մեջ կարող ենք տեսնել հետևյալը գեղարվեստական ​​հատկանիշկլասիցիզմի ժանրի ստեղծագործություններին բնորոշ սիմվոլներ են։ Գլխավոր հերոսստեղծագործությունները հենց բալի այգին են, շատ քննադատներ պնդում են, որ սա Ռուսաստանի կերպարն է, որը սգում են Ռանևսկայայի նման վատնող մարդիկ և արմատից կտրում վճռական Լոպախինները: Սիմվոլիզմն օգտագործվում է ամբողջ պիեսում. կերպարների երկխոսություններում իմաստային «խոսքի» սիմվոլիկան, ինչպես Գաևի մենախոսությունը զգեստապահարանի հետ, կերպարների արտաքին տեսքը, մարդկանց արարքները, նրանց վարքագիծը նույնպես դառնում է մեկ: մեծ խորհրդանիշնկարներ.

«Երեք քույր» պիեսում Չեխովը օգտագործում է իր սիրելի գեղարվեստական ​​տեխնիկաներից մեկը՝ «խուլերի զրույցը»։ Պիեսում իրականում կան խուլ կերպարներ, ինչպիսին է պահակ Ֆերապոնտը, բայց դասականը դրա մեջ դրեց հատուկ գաղափար, որը Բերկովսկին ապագայում նկարագրելու է որպես «խուլության տարբեր տեսակներ ունեցողների հետ զրույցի պարզեցված ֆիզիկական մոդել։ »: Կարելի է նաև նշել, որ գրեթե բոլորը Չեխովի կերպարներըխոսել մենախոսություններով. Այս տեսակի փոխազդեցությունը թույլ է տալիս յուրաքանչյուր կերպարի պատշաճ կերպով բացահայտել իրեն հեռուստադիտողին: Երբ հերոսներից մեկն արտասանում է իր վերջին արտահայտությունը, դա մի տեսակ ազդանշան է դառնում հակառակորդի հաջորդ մենախոսության համար։

«Ճայը» պիեսում կարելի է նկատել չեխովյան հետևյալ տեխնիկան, որը հեղինակը միտումնավոր օգտագործել է ստեղծագործությունը ստեղծելիս. Սա հարաբերություն է ժամանակի հետ պատմության մեջ: The Seagull-ի գործողությունները հաճախ կրկնվում են, տեսարանները դանդաղում և ձգվում են: Այսպիսով, ստեղծվում է ստեղծագործության յուրահատուկ, բացառիկ ռիթմ։ Ինչ վերաբերում է անցյալ ժամանակին, և պիեսն այստեղ և հիմա գործողություն է, այն առաջին պլան է մղում դրամատուրգը։ Հիմա դատավորի դերում է ժամանակը, ինչն առանձնահատուկ դրամատիկ նշանակություն է տալիս դրան։ Հերոսներն անընդհատ երազում են, մտածում գալիք օրվա մասին, այդպիսով նրանք մշտապես առեղծվածային հարաբերությունների մեջ են ժամանակի օրենքների հետ։

Չեխովի դրամատուրգիայի նորարարությունը

Չեխովը դարձավ մոդեռնիստական ​​թատրոնի առաջամարտիկը, ինչի համար նրան հաճախ քննադատում էին գործընկերներն ու գրախոսները։ Նախ, նա «կոտրեց» դրամատիկ հիմքերը՝ հակամարտությունը։ Նրա պիեսներում ապրում են մարդիկ։ Բեմի հերոսները «կյանքի» իրենց հատվածը «խաղացնում» են հեղինակի կողմից՝ առանց իրենց կյանքից «թատերական ներկայացում» սարքելու։

«Նախաչեխովյան» դրամայի դարաշրջանը կապված էր գործողությունների հետ, հերոսների միջև եղած կոնֆլիկտի հետ միշտ եղել է սպիտակն ու սևը, սառը և տաքը, որի վրա հիմնված էր սյուժեն. Չեխովը վերացրեց այս օրենքը՝ թույլ տալով կերպարներին ապրել և զարգանալ բեմում առօրյա պայմաններում՝ չստիպելով նրանց անվերջ սեր խոստովանել, պատռել վերջին շապիկը և ձեռնոց նետել հակառակորդի երեսին յուրաքանչյուր գործողության վերջում։

«Քեռի Վանյա» տրագիկոմեդիայում մենք տեսնում ենք, որ հեղինակը կարող է իրեն թույլ տալ մերժել կրքերի ինտենսիվությունը և զգացմունքների փոթորիկները, որոնք արտահայտվում են անվերջ. դրամատիկ տեսարաններ. Նրա ստեղծագործություններում կան բազմաթիվ անավարտ գործողություններ, իսկ հերոսների ամենահամեղ գործողությունները կատարվում են «կուլիսներում»։ Նման լուծումն անհնար էր մինչև Չեխովի նորամուծությունը, այլապես ամբողջ սյուժեն պարզապես կկորցներ իր իմաստը։

Իր ստեղծագործությունների կառուցվածքով գրողը ցանկանում է ցույց տալ ամբողջ աշխարհի անկայունությունը, առավել եւս՝ կարծրատիպերի աշխարհը։ Ստեղծագործությունն ինքնին հեղափոխություն է, բացարձակ նորության ստեղծում, որն առանց մարդկային տաղանդի չէր լինի աշխարհում։ Չեխովը նույնիսկ զիջումների չի փնտրում թատերական ներկայացումների կազմակերպման գործող համակարգի հետ, նա անում է ամեն ինչ՝ ցուցադրելու դրա անբնականությունն ու կանխամտածված արհեստականությունը, որոնք ոչնչացնում են հեռուստադիտողի և ընթերցողի կողմից փնտրվող գեղարվեստական ​​ճշմարտության նույնիսկ նշույլը։

Օրիգինալություն

Չեխովը միշտ բոլորին բացահայտում էր սովորական կյանքի երևույթների բարդությունը, որն արտացոլվում էր նրա տրագիկոմեդիաների բաց և ոչ միանշանակ վերջաբաններում։ Բեմում իմաստ չկա, ինչպես կյանքում։ Օրինակ՝ կարելի է միայն կռահել, թե ինչ եղավ բալի այգու հետ։ Նրա տեղում կանգնեցրին նոր տուներջանիկ ընտանիքի հետ, թե՞ այն մնացել է ամայի վայր, որն այլևս ոչ ոքի պետք չէ: Մնում ենք մթության մեջ, երջանի՞կ են «Երեք քույրերի» հերոսուհիները։ Երբ բաժանվեցինք նրանցից, Մաշան ընկղմվեց երազների մեջ, Իրինան մենակ մնաց Հայրական տուն, իսկ Օլգան ստոյիկորեն նշում է, որ «...մեր տառապանքը կվերածվի ուրախության նրանց համար, ովքեր կապրեն մեզնից հետո, երջանկություն և խաղաղություն կգան երկրի վրա, և նրանք կհիշեն. Բարի խոսքերև նրանք կօրհնեն նրանց, ովքեր ապրում են հիմա»։

Չեխովի 20-րդ դարասկզբի ստեղծագործությունները պերճախոս խոսում են հեղափոխության անխուսափելիության մասին։ Նրա ու իր հերոսների համար սա նորացման ճանապարհ է։ Նա փոփոխություններն ընկալում է որպես պայծառ ու ուրախ մի բան, որը իր սերունդներին կտանի դեպի երկար սպասվածը. Ուրախ կյանքլի ստեղծագործ աշխատանքով. Նրա պիեսները հեռուստադիտողի սրտում բարոյական վերափոխման ծարավ են ծնում և դաստիարակում նրան որպես գիտակից և ակտիվ անձնավորություն, որն ունակ է դեպի լավը փոխելու ոչ միայն իրեն, այլև այլ մարդկանց:

Գրողին հաջողվում է գրավել իր ներսը թատերական աշխարհ հավերժական թեմաներ, որոնք թափանցում են գլխավոր հերոսների ճակատագրերը։ Քաղաքացիական պարտքի թեման, հայրենիքի ճակատագիրը, իսկական երջանկությունը, իրական մարդ - Չեխովի ստեղծագործությունների հերոսները ապրում են այս ամենով: Հեղինակը ցուցադրում է ներքին տանջանքների թեմաները հերոսի հոգեբանության, նրա խոսքի ձևի, ինտերիերի և հագուստի մանրամասների, երկխոսությունների միջոցով:

Չեխովի դերը համաշխարհային դրամայում

Անվերապահ! Սա առաջին բանն է, որ ուզում եմ ասել Չեխովի դերի մասին համաշխարհային դրամայում։ Նրան հաճախ էին քննադատում ժամանակակիցները, բայց «ժամանակը», որին նա նշանակում էր «դատավոր» իր ստեղծագործություններում, ամեն ինչ իր տեղը դրեց։

Ջոյս Օութսը (ԱՄՆ-ի նշանավոր գրող) կարծում է, որ Չեխովի յուրահատկությունն արտահայտվում է լեզվի և բուն թատրոնի պայմանականությունները ոչնչացնելու ցանկությամբ։ Նա նաև ուշադրություն հրավիրեց հեղինակի ունակության վրա՝ նկատելու ամեն ինչ անբացատրելի և պարադոքսալ: Ուստի հեշտ է բացատրել ռուս դրամատուրգի ազդեցությունը աբսուրդի գեղագիտական ​​շարժման հիմնադիր Իոնեսկոյի վրա։ 20-րդ դարի թատերական ավանգարդի ճանաչված դասական Եվգենի Իոնեսկոն կարդաց Անտոն Պավլովիչի պիեսները և ոգեշնչվեց նրա ստեղծագործություններից։ Նա է, ով իր գագաթնակետին կհասցնի այս սերը պարադոքսների ու լեզվաբանական փորձերի նկատմամբ գեղարվեստական ​​արտահայտություն, դրա հիման վրա կզարգացնի մի ամբողջ ժանր։

Ըստ Օութսի՝ Իոնեսկոն իր ստեղծագործություններից վերցրել է հերոսների դիտողությունների այդ հատուկ «կոտրված» ձևը։ «Կամքի անզորության դրսևորումը» Չեխովի թատրոնում հիմք է տալիս այն «աբսուրդիստական» համարելու։ Հեղինակը տարբեր հաջողությամբ ցույց է տալիս և աշխարհին ապացուցում ոչ թե զգացմունքի և բանականության հավերժական կռիվները, այլ գոյության հավերժական ու անպարտելի աբսուրդը, որի հետ անհաջող կռվում են իր հերոսները՝ պարտվելով և վշտանալով։

Ամերիկացի դրամատուրգ Ջոն Փրիսթլին բնութագրում է ստեղծագործական ձևովՉեխովը որպես սովորական թատերական կանոնների «ինվերսիա». Դա նման է խաղագիրք կարդալուն և ճիշտ հակառակն անելուն:

Չեխովի ստեղծագործական հայտնագործությունների և ընդհանրապես նրա կենսագրության մասին շատ գրքեր են գրվել ամբողջ աշխարհում։ Օքսֆորդի պրոֆեսոր Ռոնալդ Հինգլին իր «Չեխով. Քննադատական-կենսագրական շարադրանքը» կարծում է, որ Անտոն Պավլովիչը «փախչելու» իսկական շնորհ ունի։ Նա իր մեջ տեսնում է մարդու, ով միավորում է զինաթափող անկեղծությունն ու «թեթև խորամանկության» նոտաները։

Հետաքրքի՞ր է: Պահպանեք այն ձեր պատին:

Պիեսի հերոսների թվում են կալվածքի տերերը, ազնվականները; կա վաճառական կապիտալիստ; կան ներկայացուցիչներ երիտասարդ սերունդ, հերքելով հին ձևերը և ավետելով նոր կյանքի սկիզբը։ Իսկ պիեսի իմաստը մեկնաբանվում է որպես սոցիալ-տնտեսական կազմավորումների, սոցիալական և մշակութային կառույցների պատմական փոփոխության պատկերում, որպես ոմանց անխուսափելի մահվան, մյուսների դատապարտման և ոմանց ողջույնի ցուցադրում։

Չեխովի հատուկ ձևի հետևում թաքնված է կյանքի և մարդու մասին հատուկ հայեցակարգ: «Թող ամեն ինչ բեմում լինի նույնքան բարդ և միևնույն ժամանակ, ինչպես կյանքում», - ասաց Չեխովը, - մարդիկ ճաշում են, պարզապես ճաշում, և այս պահին ձևավորվում է նրանց երջանկությունը և կոտրվում է նրանց կյանքը:

Չեխով դրամատուրգը լիովին հրաժարվում է արտաքին ինտրիգից, մի խումբ կերպարների պայքարից ինչ-որ բանի շուրջ։ Յուրաքանչյուր դրվագ ինտրիգների բացահայտման ելակետ չէ. Դրվագները լցված են սովորական, թվացյալ անհամապատասխան խոսակցություններով, առօրյայի մանրուքներով, աննշան մանրամասներով, բայց միևնույն ժամանակ դրանք գունավորվում են մեկ տրամադրությամբ, որը հետո վերածվում է մյուսի։ Պիեսը ծավալվում է ոչ թե ինտրիգից ինտրիգ, այլ տրամադրությունից տրամադրություն, և այստեղ տեղին է անալոգիան առանց սյուժեի հետ։

Այն իրադարձությունը, որի մասին ամենաշատն է խոսվում՝ կալվածքի վաճառքն աճուրդով, բեմում չի կայանում։ Չեխովը հետևողականորեն օգտագործում է այս տեխնիկան՝ բեմից հանել գլխավոր «միջադեպը»՝ թողնելով միայն դրա արտացոլումները, արձագանքները հերոսների ելույթներում։ Պիեսում յուրովի կարևոր են անտեսանելի (դիտողի կողմից), բեմից դուրս իրադարձություններն ու կերպարները։ Բայց նրանց բացակայությունը բեմում ընդգծում է, որ հեղինակի համար դրանք միայն նախապատմություն են, առիթ, ուղեկցող հանգամանք գլխավորի։ Չնայած ավանդական արտաքին գործողության ակնհայտ բացակայությանը՝ Չեխովը, ինչպես միշտ, ունի հարուստ, շարունակական և ինտենսիվ ներքին գործողություն։

Օստրովսկու պիեսներում հակամարտությունը հիմնականում բխում է հերոսների դասակարգային կարգավիճակի տարբերություններից՝ հարուստների և աղքատների, բռնակալների և նրանց զոհերի, իշխանության մեջ գտնվողների և կախվածության մեջ գտնվողների միջև: Այս առումով Օստրովսկու կատակերգությունների և դրամաների հերոսը «դասակարգային» մարդ է։ Չեխովի հերոսները առանց ցանկության դժբախտություն են պատճառում ուրիշներին, նրանք չունեն «վատ ուղղորդված կամք», օրինակ, Լոպախինը բոլորովին էլ թշնամական զգացմունքներ չի տածում Ռանևսկայայի նկատմամբ և չի ցանկանում նրա կործանումը, այլ, ընդհակառակը. որպեսզի բալի այգին դառնա «ուրախ, հարուստ, շքեղ...»։

«Բալի այգիի» հերոսները հաճախ հակադրվում են միմյանց՝ համոզված լինելով իրենց «ճշմարտությունների» բացարձակ հակառակում։ Հեղինակն ամեն անգամ մատնանշում է նրանց ընդհանրությունը, թաքնված նմանությունները, որոնք նրանք վրդովմունքով չեն նկատում կամ մերժում։ Հակամարտությունն ինքնին նոր է՝ տեսանելի ընդդիմություն՝ թաքնված նմանությամբ։

Գեղեցիկ այգին, որի ֆոնին ցուցադրվում են իրերի ընթացքը չհասկացող կամ սահմանափակ պատկերացում ունեցող կերպարներ, կապված է մի քանի սերունդների՝ անցյալի, ներկայի և ապագայի ճակատագրերի հետ։ Ոմանք այգին տեսնում են այնպես, ինչպես եղել է անդառնալի անցյալում, ոմանց համար այգու մասին խոսելը պարզապես մոլեգնության պատճառ է, մյուսները, մտածելով այգին փրկելու մասին, իրականում քանդում են այն, մյուսները ողջունում են այս այգու մահը... Ա. մեռնող այգի և անհաջող, նույնիսկ չնկատված սեր՝ երկու ծայրից ծայր, ներքուստ հարակից թեմաներ- պիեսին տալ տխուր-բանաստեղծական բնույթ: Այնուամենայնիվ, Չեխովը պնդել է, որ ինքը ստեղծել է «ոչ թե դրամա, այլ կատակերգություն, երբեմն նույնիսկ ֆարս»։ Ակնհայտ է, որ Չեխովն իր «կատակերգությունում» հասցրեց. հատուկ սկզբունքներդրամատիկականի և կատակերգության համադրություն:

Չեխովը մարդ է, ում կյանքը հիմնված էր իր վրա անխոնջ հոգևոր աշխատանքի վրա։ Ինքնակրթության աշխատանքը գլխավորն է, որ Չեխովը կտակել է իր ընթերցողներին։ Այս առումով նա անմիջական շարունակողն է Լ.Ն. Տոլստոյը։

Չեխովը ռուսական ռեալիստական ​​գրականության բոլոր ավանդույթների ժառանգն է, հանճարների լեռնաշղթան փակող գագաթը։ Տարբերակիչ հատկանիշներՉեխովի ստեղծագործությունները հետեւյալն են.

1. Ռուսական կյանքի հին ձևերի ժխտում և նորերի ակնկալիք; սեփական հստակ տեսական ծրագրի բացակայությունը և բոլոր դոգմատիկ գաղափարների նկատմամբ անվստահությունը։

2. Մարդկությունը՝ որպես մարդու հասարակական և հոգևոր կյանքում ստրկության ցանկացած դրսևորման մերժում. անձնական ազատության հաստատում.

3. Օբյեկտիվություն, գրականության միջոցով քարոզելուց հրաժարվելը; վստահություն ընթերցողի նկատմամբ՝ զսպվածություն և ենթատեքստ:

4. Ճշգրտություն և հակիրճություն կյանքի պատկերման մեջ. Ըմբռնելու կարողություն մեծ նկարկյանքը իր մանրամասներով.

5. Ընդհանրացումների և գերընդհանրացումների ուժը.

Անդրադառնանք «Ուսանող» պատմվածքին և փորձենք բացահայտել այս հատկանիշները՝ օգտագործելով կոնկրետ աշխատանքի օրինակը:

Ուշադրություն դարձրեք լանդշաֆտի սիմվոլիզմին, ինչպես նաև, թե ինչպես է Չեխովը հասնում պատմության օբյեկտիվությանը: Օրինակ, բառի մեջ անպատեհ կերպով (քամին սկսեց փչել) հեղինակը միաձուլվում է հերոսի հետ, իսկ հետո հերոսի անունից տրվում է տհաճ բնույթի զգացողություն՝ «Նրան թվաց...» և այլն։

Ամբողջը մեկ դետալով պատկերելու հեղինակի կարողությունը ցույց է տալիս ուսանողի հիշողության մեջ առաջացած նկարը: Կարող ենք պատմել, թե ինչի մասին լռում էր Չեխովը՝ ինչպիսին էր սեքսթոնի ընտանիքի կյանքը, ինչպես զարգացավ որդու կյանքը։

Հերոսի զգացմունքների պատկերման մեջ կա նաև անհամապատասխանություն (բացակայում է տրամաբանական հղումը): Ինչու՞ ուսանողը խոսեց Վասիլիսայի և Լուկերիայի հետ Պետրոս առաքյալի մասին: Չեխովը մեզ չի բացահայտում իր մտքերի ընթացքը. Փորձեք ինքներդ վերականգնել այն՝ խորանալով ենթատեքստի մեջ։

Ուրեմն հերոսը ցուցադրվում է հոգեկան անկման, գոյության իմաստավորման վերաբերյալ կասկածների մեջ։ Ռուսաստանի ճակատագիրը նրան անհույս դժբախտ է թվում։ Մարդկության ողջ պատմությունը դիտվում է որպես մեկ ձանձրալի, երկար գիշեր: Բայց այս գիշեր կրակի կրակը շողում է ու տաքանում։

Եկեք ուշադրություն դարձնենք, թե ինչպես է ուսանողը պատմում Պետրոսի ժխտման պատմությունը: Նրա պատմությունը կարելի՞ է անվանել հմուտ ու բանաստեղծական։ Ոչ Իվանը Ավետարանի տեքստը փոխանցում է գրեթե բառացի, բայց պատմվածքի ընթացքում նրա կարճ ակնարկները խոսում են այն մասին, թե որքան հստակ է նա պատկերացնում այն ​​ամենը, ինչ կատարվել է առաքյալի հետ, ինչպես է նա զգում այն, ինչ պետք է որ զգացած լինի Պետրոսը։ Ինչպե՞ս է այս պատմությունը բնութագրում հերոսին: Եկեք պատասխանենք՝ չնայած ուսանողի բոլոր կասկածներին ու մտահոգություններին, նա զգում է հավատքի ուժը, Քրիստոսի հանդեպ սերը և հոգևոր հովվի ընտրած դերին համապատասխանությունը։

Եվ նորից Չեխովը մեզ չի ասում Վասիլիսայի արցունքների պատճառը։ Երևի այրին ինքն էլ չկարողանար բացահայտել այն։ Ուսանողը նորից քայլում է դաշտով, և մռայլ բնապատկերը վերադառնում է։ Բայց հերոսի մտքերը լիովին փոխվեցին. Հիմա նա նորից մտածում է անցյալի ու ապագայի մասին, ժամանակների միասնության ու փոխկապակցվածության մասին (ինչպես, երբ մտածում էր Ռուրիկի և Իվան Ահեղի մասին), ինչո՞ւ հիմա այս մտորումները նրան ուրախությամբ են լցնում։

Պատմության վերջում լուսաբացը, գարնան անխուսափելի գալուստը և երջանկության զգացումը, որը պատել էր ուսանողին, միաձուլվում են մեկին:

Մեր վերլուծության արդյունքը պատմության խորը ընդհանուր իմաստի նույնացումն է։ Պատահական չէ, որ դրա գրեթե յուրաքանչյուր կոնկրետ պատկեր վերածվում է խորհրդանիշի։ Իվան Վելիկոպոլսկու մտքերը արտացոլում էին Չեխովի ժամանակակից հոգեվիճակը ողջ հասարակության համար, որը գրեթե կորցրել էր հավատը՝ թափառելով թշվառ ներկայում։ Ամբողջ Ռուսաստանը թափառում է մեծ դաշտով դեպի լույս և ուրախություն՝ փրկելով իրեն մտքի գայթակղություններից, ոգու թուլությունից՝ Քրիստոսի հանդեպ սրտանց սիրով։

Չեխովի «Ուսանող» պատմվածքում կարելի է արձագանքել 19-րդ դարի ռուս գրականության ծանոթ ստեղծագործություններին. Չեխովի հերոսը Գրիշա Դոբրոսկլոնովի եղբայրն է աղքատության, հայրենի հողի հետ կապի, բարիքի ծարավի պատճառով։ Նրան հարազատ է նաև արքայազն Անդրեյ Բոլկոնսկին (հիշեք լաստանավում զրույցի տեսարանը):

Կարևոր է բացահայտել Չեխովի կապը նախորդ գրականության ավանդույթների հետ և միևնույն ժամանակ բացահայտել նրա ստեղծագործական մեթոդի նորարարությունը։

Օգտագործված գրքի նյութեր՝ Յու.Վ. Լեբեդևը, Ա.Ն. Ռոմանովա. գրականություն. 10-րդ դասարան. Դասի վրա հիմնված զարգացումներ. - Մ.: 2014 թ