Ինչպես նկարել յուղաներկով ստվարաթղթի վրա: Ինչ է անհրաժեշտ յուղաներկով: Վրձիններ և գունապնակ դանակներ

Նկարչության արվեստը համաշխարհային մշակույթի մի ընդարձակ շերտ է, որը արմատավորված է նախապատմական ժամանակաշրջանում։ Պալեոլիթի դարաշրջանում քարանձավների պատերին, որոնցում ապրում էին պարզունակ մարդիկ, սկսեցին հայտնվել կենդանիներ և թռչուններ պատկերող գծանկարներ։ Հատկանշական է, որ մոխրով, կավով կամ կավիճով գծված պարզունակ ուրվագծերում միշտ պատկերված էին կենդանիներ, որոնք կարող էին որսի առարկա լինել։ Եթե ​​մարդիկ պատկերված էին, ուրեմն նրանք անպայման որսորդներ էին։

Գոմեշներ և մամոնտներ

Ավելի գիտակից գեղանկարչությունը, և արդեն ինչ-որ իմաստով գունեղ, հայտնվեց ավելի ուշ՝ մ.թ.ա. 12-10-րդ դարերում։ Օրինակ՝ գոմեշը պատկերված էր օխրաով, որը պատահաբար գտել էր քարանձավային նկարիչը, իսկ նրա եղջյուրներն ու սմբակները՝ ածուխով, որոնց հանքավայրերն այդ օրերին ամենուր էին։

Նկարչության համար յուղաներկերը չափազանց պարզունակ ձևով սկսել են հայտնվել մ.թ.ա. 10-7-րդ դարերում։ Սպեկտրային և քիմիական վերլուծությամբ որոշվել է բնական պիգմենտի առկայությունը բազալտե քարերի նախշերում: Մի քանի պատկերներ ներկված էին ներկերով, որոնք պարունակում էին ձվի դեղնուց և սպիտակ:

Ինչպե՞ս և ինչով նկարել:

Սակայն յուղաներկով իսկապես գեղարվեստական ​​աշխատանքները ի հայտ եկան միայն մ.թ. 15-րդ դարում։ Նկարչական արվեստը ձեռք է բերել նյութական հիմք։ Յուղաներկերը սկսեցին լայնորեն կիրառվել նկարիչների կողմից՝ շնորհիվ հոլանդացի Յան վան Էյքի ջանքերի, ով ակտիվորեն խթանեց դրանք և նույնիսկ ստեղծեց մի ամբողջ տեսություն «Ինչպես նկարել յուղաներկով» թեմայով:

Միջադեպ թանգարանում

Նկարչության հոլանդական կամ ֆլամանդական դպրոցը ամենանուրբ գեղարվեստական ​​տեխնիկաներից է: 15-16-րդ դարերի վարպետների յուրաքանչյուր վրձնահարված առանձնանում է աննախադեպ նատուրալիզմով։ Երբ 1984 թվականին Մոսկվայի Պուշկինի թանգարանում ցուցադրվեցին ֆլամանդական նկարներ, նատյուրմորտներ և բնապատկերներ, նկարիչների փորձագիտական ​​խումբը հավաքվեց նկարները գնահատելու համար: Նկարներից մեկն անսպասելիորեն գրավեց բոլորի ուշադրությունը։ Նկարում պատկերված էր ծաղկաման, որը նստած էր խոհանոցի սեղանին՝ թարմ կտրված ծաղիկների փունջով: Ծաղիկներից մեկից ցողի մի կաթիլ ընկավ սեղանի վրա։ Այն այնքան իրատեսական էր պատկերված, որ խմբի ղեկավարը բոլոր ներկա արտիստներին հարցրեց. «Ի՞նչ կարծիքի եք, ինչպե՞ս եք տեսնում տեխնոլոգիայի մակարդակը»: Նկարիչները պատասխանեցին. «Կաթիլն այնքան իրական է, որ ուզում ես ձեռքով մաքրել այն...»:

Ֆլամանդացի նկարչի պատկերած ցողի կաթիլը վեց հարյուր տարի չի չորացել։ Թերեւս նման կաթիլների շնորհիվ հավերժ է նկարչության արվեստը։

Յուղաներկեր ներկելու համար

Գեղարվեստական ​​ներկապնակի գույների ժամանակակից հավաքածուն պարունակում է մոտ քսան անուն.

• կարմիր կադմիում;
• տիտանի սպիտակ;
• կոբալտ կապույտ;
• ֆուչսինը համառ է;
• կադմիում դեղին;
• ուլտրամարին կապույտ;
• կիտրոնի կադմիում;
• վարդագույն ներկ;
• ներկը վառ կարմիր է;
• viridon կանաչի;
• կարմիր կադմիում;
• լազուր;
• բաց դեղին օխրա;
• կադմիում նարնջագույն;
• մանուշակագույն ներկ;
• բաց կանաչ կադմիում;
• Հնդկական դեղին;
• գազի մուր;
• մանուշակագույն դիօքսին;

Ինչպե՞ս նկարել յուղաներկով, որպեսզի պատկերը լինի հարուստ և արտահայտիչ: Իհարկե, փորձ է պետք, որն անմիջապես չի գալիս։ Բայց առաջին քայլերն արդեն կարելի է անել հիմա, և դրա համար անհրաժեշտ է ձեռք բերել որոշ պարագաներ:

Որտեղ կարող եմ գնել:

Մասնագիտացված արվեստի խանութներում վաճառվում են գեղարվեստական ​​ստեղծագործության համար նախատեսված տարբեր հավաքածուներ և հավաքածուներ: Փոքր հավաքածուում սկսնակների համար յուղաներկը կարելի է գնել համեմատաբար էժան, դրանք բավարար կլինեն պարզ նկարներ նկարելու համար. Ավելի լավ է տիրապետել նկարչության հիմունքներին՝ ցանկացած առարկա պատկերելով: Սա կարող է լինել մրգի աման, կարմիր կողմով դեղին խնձոր, կտրված ձմերուկ կամ խաղողի փունջ: Սկսնակ նկարիչները լավագույնն են մրգերի և բանջարեղենի թեմաներով:

Ինչպե՞ս նկարել յուղաներկով, եթե ձեռքի տակ ուրիշ բան չունեք: Իհարկե, աշխատանքի համար անհրաժեշտ է համապատասխան չափի կտավ կամ ստվարաթղթե թերթ։ Դրանք կարելի է ձեռք բերել նույն արվեստի խանութից՝ ավելի բարակ և մի քանի արվեստի վրձինների հետ միասին: Յուղաներկերի համար նախատեսված կտավը կարելի է վաճառել պատրաստի օգտագործման համար, պատված հատուկ այբբենարանով կամ կոպիտ գործվածքի տեսքով, որը դուք պետք է քսեք ինքներդ: Եթե ​​հողապատման հետ աշխատելու փորձ չունեք, ապա ավելի լավ է գնել արդեն պատգարակի վրա փռված պատրաստի կտավ։

Ներկերի խոզանակները լինում են մի քանի տեսակի՝ կախված չափից, մազերի որակից և կարծրությունից: Յուրաքանչյուր տեսակ նախատեսված է կոնկրետ աշխատանքի համար: Լայն և կոշտ վրձինները հարմար են ֆոներ կիրառելու համար: Իսկ բարակները անհրաժեշտ են վերջնական հարդարման համար՝ կիրառելով ամենափոքր հպումները։

Որքա՞ն գնել:

Արվեստի հավաքածուները, որոնք ներառում են ներկի խոզանակներ, կարող են բավականին թանկ լինել, բայց դուք չպետք է դրանք գնել, քանի որ հավաքածուի միայն մի փոքր մասը կօգտագործվի, իսկ մնացածը կմնա անգործ: Սկսնակ նկարչի համար անհրաժեշտ է տարբեր ոճերի 3-5 վրձին: Սա լայն ֆլեյտա է, երկու միջին չափի վրձիններ (2 և 3 համարներ) և 1 և 0 համարներով զույգ վրձիններ: Այս հավաքածուում կարող եք նկարել ցանկացած բան՝ նատյուրմորտից կամ բնապատկերից մինչև ձեր սիրելի շան դիմանկարը: Թեև յուղաներկով դիմանկարը շատ նուրբ աշխատանք է, և դուք կկարողանաք դրա հետ գլուխ հանել միայն փորձ ձեռք բերելուց հետո։

Գոյություն ունեն նկարելու մի քանի տեխնիկա, որոնց կարող եք հետևել հաջողության հասնելու համար: Յուղաներկերով ներկելու տեխնիկան բարդ է և բազմազան։ Ցանկացած առարկա պատկերելու համար անհրաժեշտ է գույները խառնելով բազմաթիվ երանգներ ստեղծել։ Ավելին, նույնիսկ փորձառու նկարիչը չի կարող առաջին անգամ կռահել ճիշտ համադրությունը։ Նկարի ստեղծման աշխատանքը հիմնված է սկզբնապես ստացված տոնի մշտական ​​ուղղման վրա։ Սա հետաքրքրաշարժ, բայց բավականին անկանխատեսելի գործընթաց է:

Ի՞նչ է պահանջվում արտիստից:

Ինչպե՞ս նկարել յուղաներկով առաջին անգամ լավ արդյունքի հասնելու համար: Արվեստագետից առաջին հերթին համառություն է պահանջվում. Բացի այդ, ձեզ անհրաժեշտ են առնվազն տարրական հմտություններ, այսպես կոչված, նկարչության հիմունքներ: Յուղաներկերը, նկարչության վարպետության դաս, որը կսովորեցնի, թե ինչպես օգտագործել դրանք, դրանք ուսումնասիրելիս դառնում են պարզ և հեշտ օգտագործման համար:

Կրթություն

Ո՞րն է յուղաներկեր օգտագործելու լավագույն միջոցը: Մենք առաջարկում ենք առաջին փուլի վարպետության դաս սկսնակների համար:

Այն բանից հետո, երբ կտավը ձգվում է պատգարակի վրա, այն պետք է նախապատվել: Դա անհրաժեշտ է, որպեսզի ներկերը չներծծվեն գործվածքների կառուցվածքի մեջ, այլ հավասար շերտով դրվեն կտավի ամբողջ մակերեսի վրա:

Ամենապարզ, բայց բավականին հուսալի այբբենարանը PVA սոսինձի խառնուրդն է (պոլիվինիլացետատի դիսպերսիա) ջրի վրա հիմնված ներկով ավարտական ​​աշխատանքների համար: Համամասնությունը պետք է լինի հավասար մասերի 1:1, խառնուրդը պետք է լավ հարել և նախքան կտավի վրա քսելը, նոսրացնել փոքր քանակությամբ ջրով մինչև թանձր սերուցքի խտությունը: Դրանից հետո դուք կարող եք ծածկել ապագա նկարի մակերեսը այբբենարանով: Հենց որ այբբենարանը չորանա, ստուգեք այն ձեր մատների թեթև հպումով՝ կպչունության համար: Եթե ​​այն չի կպչում, ապա կտավը պատրաստ է օգտագործման։

Հաջորդ փուլ

Հաջորդը դուք պետք է կիրառեք ֆոնը կտավի վրա: Սա կարող է լինել ֆոնային նկար կամ նկարի որոշակի մասի մոնոխրոմատիկ նկար: Այս աշխատանքի համար կարող եք օգտագործել հարթ, կոշտ խոզանակներ կամ գունապնակ դանակ՝ տանձաձև մետաղյա սպաթուլա։ Այս գործիքը հարմար է ներկը բարակ, հարթ շերտով քսելու համար, այնուհետև ծածկույթը հնարավորինս բարակ դարձնելու համար, որպեսզի երկար չսպասեք, որ այն չորանա: Ինչպես գիտեք, յուղաներկերը շատ դանդաղ են չորանում, այս գործընթացը կարող է տևել մեկ կամ երկու ամիս: Հետեւաբար, դուք պետք է պատրաստ լինեք աշխատանքից երկար ընդմիջմանը:

Ֆոնի ծածկույթը չորացել է, կարող եք անցնել հաջորդ քայլին:

Հաջորդը ուրվագծերի ուրվագիծն է: Դա արվում է մատիտի կապարի միջոցով, եթե նկարի ֆոնը բաց գույնի է: Մուգ ֆոնի վրա ուրվագծերը կարելի է նշել սրված սպիտակ կավիճով: Ամեն դեպքում, անհրաժեշտ է ուրվագծել բոլոր ուրվագծերը՝ նախքան յուղաներկով ներկելու գործընթացը սկսելը։

Եթե ​​նկարը պետք է պատկերի մի քանի առարկա, ապա պետք է սկսել ամենամեծից: Օրինակ՝ սա բռնակով կերամիկական սափոր է, որի շուրջը դրված է չորս բաժակ։ Դրանց կողքին սալորով փոքրիկ ծաղկաման է, իսկ ետևում՝ անմիջապես սփռոցի վրա ցրված մի քանի քաղցրավենիք։ Այս սյուժեն ներառում է յուղաներկի մի քանի գույների օգտագործում՝ շագանակագույն, մուգ կապույտ, սև, դեղին, կարմիր և սպիտակ:

Ստվերները որպես նկարչության մաս

Քանի որ նկարը սկսվում է կերամիկական սափորով, մի փոքր շագանակագույն ներկ է սեղմվում ներկապնակի վրա, որը պետք է նոսրացվի մինչև ցանկալի հետևողականությունը: Կարող եք պատրաստի ներկը դնել խոզանակի վրա և կատարել առաջին հարվածները։ Սափորը քաշելուց հետո այն պետք է ստվերել։ Սա կպահանջի նույն շագանակագույն ներկը, բայց ավելի մուգ: Եղածին ավելացնել մի քիչ սև և հարել։ Այնուհետև մենք կիրառում ենք ստվերները, դժվար չէ, ներկված սափորն ինքն իրեն կասի, թե որտեղ պետք է լինեն մուգ շերտերը:

Սափորը պատրաստ է, անցնենք գծագրի հաջորդ հատվածին՝ գավաթներին։ Դրանք նաև կերամիկական են, և այդպիսով խնդիրը պարզեցված է: Բոլոր բաժակները պատկերվելուց հետո դրանք նույնպես ստվերվում են։ Անհրաժեշտ է վերահսկել ստվերների ուղղությունը, քանի որ նկարում պատկերված պայմանական լույսը նույն անկյան տակ ընկնում է և՛ սափորի, և՛ բաժակների վրա։ Անկյունային լուսավորության կանոններին համապատասխանելը գեղանկարչության հիմքերից մեկն է։

Ապակի կամ ֆայանս

Հաջորդ փուլը սալորով ծաղկաման է։ Այստեղ պատկերում կարող են լինել որոշակի դժվարություններ: Ծաղկամանը չպետք է ապակուց լինի, քանի որ ապակին շատ երանգներ է տալիս, տեղ-տեղ թափանցիկ է, որոշ տեղերում՝ մուգ։ Այս նրբերանգները պատկերելը բավականին խնդրահարույց կլինի։ Ավելի լավ է նկարել կավե ամանեղենից պատրաստված ծաղկաման, որը կպահանջի տարրական ստվերներ և ոչ ավելին։

Սալորի հետ ամեն ինչ նույնպես պարզ է, գլխավորը դրանք պատկերելն է այնպիսի տեսանկյունից, կարծես նրանք մասամբ ծածկում են միմյանց։ Եթե ​​նկարչությունն արված է կյանքից, ապա դա դժվար գործ չէ։

Ավարտական ​​շոշափումներ

Մուգ կապույտ ներկը առավել հարմար է սալորը պատկերելու համար։ Այն վայրերում, որտեղ նրանք շոշափում են, դա անհրաժեշտ է նշել բարակ կոր գծերով։ Դուք անպայման պետք է սալորի հատումներ նկարեք, դրանք կընդգծեն նկարչի գաղափարը. Բայց բնական է, որ ամեն սալոր կտրոններ չպետք է ունենան, դրանցից հինգ-վեցը պետք է պատկերված լինեն, ոչ ավելին.

Իսկ վերջին «նիշերը» կոնֆետներն են։ Այստեղ գլխավորը հավատալի ուրվագծեր ուրվագծելն է, և դուք կարող եք ներկել փաթաթանները, ինչպես ցանկանում եք: Նկարչությունն ավարտելուց հետո այն պետք է չորանա։ Ավելի լավ է կտավը դնել մի անկյունում, դեմքով դեպի պատը և ժամանակ առ ժամանակ ստուգել այն:

Ձեզ անհրաժեշտ կլինի

• - տարբեր գույների յուղաներկեր;
• - բնական խոզանակներով խոզանակներ (խոզանակներ և միջուկային խոզանակներ);
• - կտավ;
• - այբբենարան;
• - նուրբ հղկաթուղթ;
• - մոլբերտ;
• - գունապնակ;
• - չորացման յուղ;
• - պալիտրա դանակ;
• - վճարունակ;
• - տորպենտին;
• - լաք;
• - տեքստիլ;
• - բաժակ.

Հրահանգներ

Գնե՛ք բարձրորակ յուղաներկեր, վրձիններ և ներկելու համար անհրաժեշտ այլ պարագաներ մասնագիտացված խանութում կամ բաժնում։ Հատուկ ուշադրություն դարձրեք ներկերին և վրձիններին՝ սրանք նկարչի հիմնական գործիքներն են։ Լավ վրձինները պահպանում են իրենց սկզբնական ձևը յուրաքանչյուր հարվածից հետո, վատ վրձինները գործնականում չեն թեքվում և չեն վերադառնում իրենց սկզբնական ձևին, երբ թաթախվում են յուղաներկի մեջ:

Ձգեք կտավը պատգարակի վրա: Յուղաներկերով ներկելու համար օգտագործվում է հաստ բամբակյա կամ վուշե կտավ։ Աշխատանքից առաջ այն պետք է նախապատվել: Կիրառեք այբբենարանի առաջին շերտը հորիզոնական: Մակերեւույթը հարթեցրեք հղկաթուղթով և մանր ճաքերից ազատվելու համար քսեք այբբենարանի երկրորդ ուղղահայաց շերտը։

Տեղադրեք կտավը մոլբերտի վրա: Լցնել մի գավաթի մեջ սկիպիդար՝ մաքրելու համար: Նախաներկի չորացումից հետո դա կտևի մոտ մեկ ժամ: Նկարի ուրվագիծը:

Ներկապնակը սրբել կտավատի յուղով և չորացնել: Այնուհետև դրա վրա քամեք յուղաներկեր։ Ներկապնակը կարելի է պահել ձեր ձեռքում կամ տեղադրել մոտակայքում աշխատելիս:

Չորացնող յուղը խառնեք մուգ յուղաներկերի հետ, որոնք կօգտագործեք նկարի հիմքի համար: Օգտագործելով գունապնակ դանակ, խառնուրդի մեջ մի քիչ լուծիչ ավելացրեք: Սա ներկերին կհաղորդի հեղուկություն, և դրանք ավելի հավասարաչափ կտեղավորվեն կտավի վրա:

Նկարի վրա աշխատելիս մեղմ շարժումներով յուղաներկ քսեք: Եթե ​​ձեր աշխատանքը մեծ է, ապա ներկեք խոզանակով խոզանակներով: Օգտագործեք կալիկո վրձիններ առանձին հատվածները նուրբ դետալներով ներկելու համար:

Ուղղեք նկարի սխալներն ու անճշտությունները՝ ներկը գունապնակով դանակով սրբելով և տորպենտինով թաթախված կտորի միջոցով։ Այնուհետև ավազով քսեք տարածքը և խոնավացրեք այն ընդամենը մեկ կաթիլ կտավատի յուղով:

Նկարելը շատ հանգստացնող և հրաշալի հոբբի է։ Ներկերն ու կտավը ձեր ձեռքերում վերցնելով՝ կարող եք հիանալի հանգստանալ և մոռանալ կուտակված բոլոր հույզերը դպրոցական կամ աշխատանքի ծանր օրից հետո։ Նկարչությունը օգնում է ձեզ ճանաչել ինքներդ ձեզ, բարելավում է հաստատակամությունը և ձեռքի շարժիչ հմտությունները: Գծանկարների շնորհիվ մարդկությունը հնագույն ժամանակներից հնարավորություն է ունեցել զգալ այս աշխարհը տարբեր երանգներով և գույներով: Ստորև ներկայացված յուղաներկի վարպետության դասը կօգնի այս արվեստի սիրահարներին կատարելապես ուսումնասիրել նկարչության գաղտնիքները։

Նկարչության պատմություն

Գեղանկարչությունը կրկին վերածնվեց միջնադարում։ Այնուհետև այն կանգնեց նույն մակարդակի վրա արվեստի այնպիսի նշանակալի տարրերի կողքին, ինչպիսիք են քանդակը և ճարտարապետությունը: Պատվաբեր ու հեղինակավոր էր զբաղվել այնպիսի ստեղծագործական աշխատանքով, ինչպիսին գծանկարն է, իսկ յուղաներկով նկարներն այն ժամանակ իսկական հարստություն էին։

17-18-րդ դարերում գեղանկարչությունը դարձավ ինքնուրույն արվեստ։ Նկարների պատկերները դառնում են իրական մարդիկ և իրադարձություններ, քանի որ կաթոլիկ եկեղեցին կորցնում է իր դիրքը։ Բնական լանդշաֆտը, գեղեցիկ կանայք, կենդանիները, թռչունները՝ ահա թե ինչն է այժմ սկսում ոգեշնչել արվեստագետներին: Շուտով նկարչական դպրոցներ ստեղծվեցին Իտալիայում, Գերմանիայում, Նիդեռլանդներում և Ֆրանսիայում։

19-րդ դարում և մինչ օրս արդիական է ռոմանտիզմի ոճով նկարելը։ Ծովն այն է, ինչ յուրաքանչյուր նկարիչ իր իրավունքն է համարում նկարել: Այժմ կան բազմաթիվ նորամուծություններ յուղաներկի տեխնիկայի մեջ և հսկայական քանակությամբ նոր մեթոդներ և տեխնիկա: Սա հիանալի հնարավորություն է ցուցադրելու ձեր ներաշխարհը, ձեր զգացմունքները, փորձառությունները և պատկերները:

Անհրաժեշտ նյութեր

Նախքան սկսեք ստեղծել ձեր գլուխգործոցը, Սկսնակների համար անհրաժեշտ է պատրաստել հետևյալ նյութերն ու գործիքները.

- Յուղաներկեր. Վաճառվում է անհատապես կամ հավաքածուով, ավելի էժան՝ առցանց մեծաքանակ գնելու համար.

- Վրձիններ նկարելու համար: Հարմար կլինեն տարբեր չափերի մազիկներից պատրաստված մի զույգ սովորական, ինչպես նաև փոքր մասերի համար նախատեսված մի զույգ միջուկ:

Մեկ շաբաթ առաջ MYTH.Creativity հարթակի խմբագիր Յուլիա Սկրիպնիկն ինձ հաղորդագրություն ուղարկեց. «Նաստյա, բարև: Կարո՞ղ եք հաջորդ շաբաթ հոդված պատրաստել դասական նկարչության դասերի վարժություններով»: Ես պատասխանեցի, որ կանեմ, և ստեղծագործ մարդու հազար ու մի վախ սկսեց պտտվել գլխումս.

«Ես չգիտեմ, թե ինչպես նկարել յուղերով. Վերջին անգամ ես վերցրել եմ յուղաներկերը մի քանի տարի առաջ, և չեմ կարող ասել, որ այս փորձը հաջողված էր: «Իսկ եթե ես ընդհանրապես ոչինչ չկարողանամ անել, և ես պարզապես կփչացնեմ կտավը»:

Մի կողմ դնելով վախերս՝ սկսեցի ուսումնասիրել գիրքը։ Իհարկե, թղթի տեսքով, պարզապես այն պատճառով, որ դրա հոտն ինքնին ոգեշնչող է:

Գիրքը բաժանված է 4 գլխի և դրանցից յուրաքանչյուրն ունի մի քանի դաս։ Իմ պլանն էր կարդալ գիրքը մինչև վերջին էջը, իսկ հետո ընտրել, թե որ դասը կանցնեմ: Այնուամենայնիվ, այնքան շատ նոր գիտելիքներ և ոգեշնչումներ կային, որ արդեն 48-րդ էջում ես տուփից հանեցի յուղաներկերն ու նոսրը և բարձրացա զգեստապահարան՝ փնտրելով հին, հնացած շապիկ: Սա ի՞նչ կապ ունի շապիկի հետ։ Շարունակեք կարդալ 😉

Դաս 2-ը, որը մենք կուսումնասիրենք ձեզ հետ, նվիրված է իմպրիմատուրային սրբելով։ Ես նաև չգիտեի, թե դա ինչ է, մինչև սկսեցի կարդալ գիրքը, և դա նորմալ է:

Իմպրիմատուրա(իտալական imprimatura - ներկի առաջին շերտ) - գեղանկարչության մեջ օգտագործվող տերմին. պատրաստի սպիտակ այբբենարանի մակերեսի գունավոր երանգավորում:

Դուք հավանաբար տեսել եք այս տեխնիկայի կիրառմամբ կատարված աշխատանք:

Նյութեր:

• Նկարչական նյութեր- թուղթ և մատիտ, կամ փայտածուխ, եթե պատրաստվում եք ուղղակիորեն մակերեսին նկարել
• Նախապատված մակերես- փայտե մակերես կամ կտավ
• Ներկապնակ
• Յուղաներկ բնական հովանոց.Դուք կարող եք օգտագործել բնական սիեննա կամ հողեղեն կանաչ՝ փորձարկել գույներով
• Տիտանի սպիտակ կամ արագ չորացող, օրինակ՝ ալկիդ. Նրանք հարմար են, քանի որ չորանում են գիշերը
• կտավատի յուղ(ըստ ցանկության)
• Բամբակյա լաթ- կհաջողվի պատռված շապիկը (խորհուրդ չի տրվում օգտագործել թղթե անձեռոցիկներ)
• Խոշոր խոզանակով խոզանակ

Վերևում ես թվարկել եմ «Դասական նկարչության դասեր» գրքի հեղինակ Ջուլիետ Արիստիդի առաջարկած նյութերը: Ես չեմ հետևել այս բոլոր առաջարկություններին: Հնարավոր է, որ «նույն» նյութը միշտ չէ, որ ձեռքի տակ է, դուք չպետք է հրաժարվեք ստեղծագործական փորձերից:

Առաջին փուլ՝ նատյուրմորտի բեմադրություն

Հետո ժամանակն է սկսել նկարել: Ես դա արել եմ անմիջապես կտավի վրա մատիտով, սակայն հեղինակը խորհուրդ է տալիս նախ դա անել թղթի վրա, այնուհետև փոխանցել հետագծային թղթի միջոցով։ Եվ սա լավ խորհուրդ է, քանի որ կտավի վրա ռետին օգտագործելը վտանգում է «կեղտ» ստեղծել։ Ես նույնպես չկենտրոնացա գծագրության վրա, քանի որ այս դասի նպատակը տոնային թերանկարչությունն է:

Նախքան սրբելիս իմպրիմատուրան սկսելը, արժե ստուգել, ​​թե ինչպես է կտավի կամ փայտե վահանակի մակերեսը ներծծում ներկը: Էժան ակրիլային այբբենարանի որոշ տեսակներ լավ են պահում ներկը, մինչև մակերեսի գույնը ձեռք բերվի, դժվար կլինի այն մաքրել: Եթե ​​հանդիպեք նման հողի, ապա կարող եք նախ ամբողջ մակերեսը քսել կտավատի յուղի շատ բարակ շերտով։

Այժմ գալիս է զվարճալի մասը: Դուք պետք է ծածկեք կտավը բարակ շերտով, ինտենսիվորեն խառնելով ներկը կոշտ, բավականին մեծ խոզանակով խոզանակով: Հեղինակը խորհուրդ է տալիս չվախենալ շատ մուգ գույնից և չնոսրացնել ներկը, քանի որ հակառակ դեպքում շերտը շատ բարակ դուրս կգա, բայց ես մտածեցի, որ ներկերս երկար ժամանակ պարապ վիճակում են և թանձրացել են, ուստի ավելացրի. վճարունակ, և սա իսկապես սխալ էր:

Խորհուրդ գրքից.Եթե ​​նկարը չափազանց մեծ է և բարդ՝ մեկ նիստում ավարտելու համար, ապա գործընթացը կարելի է բաժանել փուլերի (օրինակ՝ առաջին կեսը մեկ օրում, իսկ երկրորդը՝ մեկ այլ օրում)

Եկեք սկսենք սրբել: Դիզայնի ուրվագիծը ցույց է տալիս յուղի շերտը, ուստի դժվար չէ: Մաքուր մասեր օգտագործելու համար հարկավոր է անընդհատ փոխել լաթը: Ավելի մեծ տարածքների համար հեշտ է սրբել ներկը ցուցամատով, իսկ ավելի փոքր հատվածների համար ես կտոր եմ փաթաթել նարնջագույն փայտիկի շուրջը:

Մաքրման ներքնանկարը կարող է ավարտվել 4-րդ փուլից հետո, սակայն մուգ և բաց շեշտադրումներ ավելացնելը կտորին ավելի ավարտուն տեսք է տալիս: Ուստի ջնարակի մեթոդով ավելացրեցի սպիտակը, իսկ ստվերները մուգ գույնով խորացրի։

Աշխատանքը պատրաստ է։ Մի քանի ակնհայտ սխալներ են թույլ տվել, ջինսերը ներկվել են ներկով, բայց գլխավորն այն էր, որ ես անհավանական հաճույք եմ ստացել վախերս հաղթահարելուց։

Ես վախենում էի դասական նկարչության մասին գրքերից, ինձ թվում էր, թե դրանք ստեղծվել են գոնե մասնագիտացված բուհերի ուսանողների համար, բայց պարզվեց, որ դա ամենևին էլ այդպես չէ.

Կոչ եմ անում ձեզ էլ չվախենալ! Փորձեք ինչ-որ նոր բան, դուրս եկեք սովորական նյութերից և տեխնիկայից: