Վերածննդի ծնունդը Ֆրանսիայում
Ֆրանսիական Վերածննդի մշակույթը ծագել և զարգացել է թագավորության միավորման ավարտի, առևտրի զարգացման, Փարիզը քաղաքական և վերածվելու ժամանակաշրջանում։ Մշակույթի կենտրոն, որին ձգում էին ամենահեռավոր ու հեռավոր գավառները։
Հին մշակույթի վերածնունդը մեծ ուշադրություն և աջակցություն է ստացել թագավորական տան և հարուստ ազնվականության կողմից։ Կրթված մարդկանց նոր սերնդի հովանավորությունն իրականացրել են Բրետանի թագուհի Աննա և թագավոր Ֆրանցիսկոս I-ը, ով մեկ անգամ չէ, որ նրանցից հետ էր պահում եկեղեցու վրիժառու սուրը, առատաձեռն մարդասեր էր և լավ ընկեր. Աննան Բրետանացին ստեղծեց եզակի գրական շրջանակ, որի ավանդույթները զարգացան թագավորի միակ և սիրելի քրոջ՝ Մարգարետ Նավարացու առավել հայտնի շրջանակի գործունեության մեջ, ով մշտապես վայելում էր Ֆրանցիսկոսի հովանավորությունը: Իտալիայի դեսպաններից մեկը, որը գտնվում էր Ֆրանցիսկոս I-ի արքունիքում, ասաց, որ «թագավորը մեկ տարուց ավելի ծախսել է զարդերի, կահույքի, ամրոցներ կառուցելու և այգիներ կառուցելու վրա»։
գրականություն
Պոեզիա
Ֆրանսիական նոր պոեզիայի հիմնադիրը Կլեման Մարոն էր. ամենատաղանդավոր բանաստեղծըայդ տասնամյակները: Մարոն վերադարձավ Իտալիայից՝ ծանր վիրավորվելով Պավիայի ճակատամարտում։ Կաղ ու հաշմանդամ՝ նա բանտ նետվեց դատապարտումից հետո և մահապատժի կենթարկվեր, եթե չլիներ Մարգարիտայի միջնորդությունը: Նա սովորել է հին փիլիսոփայություն և շատ մոտ է եղել թագավորական արքունիքին և Մարգարիտ Նավարացու գրական շրջանակին։ Նա դարձավ բազմաթիվ էպիգրամների և երգերի հեղինակ։ Բանաստեղծի համար իզուր չէին ազատ մտածող ստեղծագործությունները. Երկու անգամ նա փախել է Ֆրանսիայից։ Բանաստեղծի վերջին օրերն ավարտվեցին Թուրինում, և Սորբոնը նրա բանաստեղծություններից շատերն ավելացրեց արգելվածների ցանկում։ Իր ստեղծագործության մեջ Մարոն ձգտում էր հաղթահարել իտալական ազդեցությունը և իր բանաստեղծություններին տալ ազգային երանգավորում՝ «գալական փայլ»։
Գործում էր նաև Լիոնի պոեզիայի դպրոցը։ Նրա ներկայացուցիչները դաժան հալածանքների չեն ենթարկվել։ Բանաստեղծուհի Լուիզ Լաբեն պատկանում է Լիոնի դպրոցին։
Նշանակալից երեւույթ է Ֆրանսիական գրականությունԵղել է նաև Մարգարիտա Նավարացու ստեղծագործությունը, ով ունի մեծ թվով բանաստեղծական ստեղծագործություններ, որոնք արտացոլում են իր դարաշրջանի հոգևոր որոնումները: Մարգարիտայի հիմնական ժառանգությունը 72 պատմվածքներից բաղկացած ժողովածուն է, որը կոչվում է «Հեպտամերոն», այսինքն՝ «Յոթ օր»: Հավանաբար այս աշխատության հիմնական մասը գրվել է մինչև 1547 թվականն ընկած ժամանակահատվածում, մի ժամանակաշրջանում, երբ Մարգարետը շատ հեռու էր փարիզյան արքունիքի մտահոգություններից, իր եղբոր «մեծ» քաղաքականությունից, խորասուզված իր փոքրիկ թագավորության «փոքր» քաղաքականության մեջ։ և ընտանեկան գործերում։ Ժամանակակիցների վկայությամբ՝ նա իր փոքրիկ պատմվածքները հորինել է պատգարակով շրջելիս։ Մարգարետ Նավարացու «Հեպտամերոնը» ցույց է տալիս մարդկային իդեալների և իրական կյանքի ողբերգական հակասությունների գիտակցումը:
«Գարգանտուա և Պանտագրուել» երկրորդ գրքի հրատարակության անվանումը, Լիոն, 1571 թ.
Արձակ
Թերևս ֆրանսիական վերածննդի ամենահայտնի գործերից է Ֆրանսուա Ռաբլեի «Գարգանտուան և Պանտագրուելը» գիրքը։ Ռաբլեն շնորհալի մարդ էր, և նրա տաղանդը հատկապես ակնհայտ էր գրելու մեջ։ Ռաբլեն շատ էր ճանապարհորդում, գիտեր գյուղացիների, արհեստավորների, վանականների և ազնվականների սովորույթները։ Նա ընդհանուր խոսքի գիտակ էր։ Իր ուշագրավ ու միակ վեպում նա փայլուն երգիծանք է տվել իր ժամանակի մարդկանց մասին։
Սրա հետ մեկտեղ ֆրանսիական վերածննդի գրականությունը կլանեց բանավոր ժողովրդական արվեստի լավագույն նմուշները։ Այն արտացոլում էր տաղանդավոր և ազատասեր ֆրանսիացիներին բնորոշ գծերը՝ նրանց կենսուրախ տրամադրվածությունը, քաջությունը, աշխատասիրությունը և նուրբ հումորը:
Բանասիրություն
16-րդ դարում դրվեցին ֆրանսիական գրական լեզվի ու բարձր ոճի հիմքերը։ Ֆրանսիացի բանաստեղծ Joachin du Bellay-ին 1549 թվականին հրատարակեց «Ֆրանսերենի պաշտպանություն և փառաբանում» ծրագրային մանիֆեստը։ Այս աշխատությունը հերքեց այն պնդումը, որ միայն հին լեզուները կարող էին արժանի ձևով մարմնավորել բարձր բանաստեղծական իդեալներ, և պնդում էր, որ մի ժամանակ հնագույն լեզուները կոպիտ էին և զարգացած, բայց պոեզիայի և գրականության կատարելագործումն էր, որ դրանք դարձրեցին այն: նրանք դարձան. Նույնը կլինի ֆրանսերենի դեպքում, պարզապես պետք է այն զարգացնել ու կատարելագործել։ Դյու Բելին դարձավ իր համախոհներին ու ընկերներին համախմբելու յուրօրինակ կենտրոն։ Պիեռ դե Ռոնսարդը, ով դրա մաս էր կազմում, հորինեց «Պլեյադ» անունը։ Անունը պատահական չի ընտրվել՝ նույն անունն ուներ նաև հին հույն ողբերգական բանաստեղծների յոթ հոգուց բաղկացած խումբը։ Ռոնսարդը օգտագործել է այս բառը Ֆրանսիայի գրական երկնակամարում յոթ բանաստեղծական լուսատուներին նշելու համար, սա մի տեսակ ֆրանսիական բանաստեղծական դպրոց է: Դրանում ընդգրկված էին Պիեռ դե Ռոնսարդը, Ժոակին Դյու Բելեն, Ժան Անտուան դե Բայֆը, Ռեմի Բելլոն։ Նրանք լքեցին միջնադարի ժառանգությունը՝ վերաիմաստավորելով իրենց վերաբերմունքը հնության նկատմամբ։ Արդեն Հենրի II թագավորի օրոք Պլեյադները ճանաչում ստացան արքունիքի կողմից, իսկ Ռոնսարդը դարձավ պալատական բանաստեղծ։ Հանդես է եկել տարբեր ժանրերում՝ օոդ, սոնետ, հովիվ, էքսպրոմտ։
Փիլիսոփայություն
Այն ժամանակվա Ֆրանսիայում փիլիսոփայական միտքը առավել հստակորեն ներկայացնում էր սխոլաստիկ արիստոտելականության քննադատ Պիեռ դե լա Ռամաիսը։ Ռամաիսի «Այն ամենը, ինչ ասաց Արիստոտելը կեղծ է» թեզը դարձավ Ելակետնոր եվրոպական փիլիսոփայություն. Ռամաիսը հակադրեց տրամաբանորեն հիմնավորված, պրակտիկային միտված մեթոդի գաղափարներին, որը նա անվանեց գյուտի արվեստը, սքոլաստիկների անգործունակ դատողություններին: Մեթոդի ստեղծման միջոցը պետք է լիներ նոր տրամաբանությունը, որի սկզբունքները Ռամաիսը զարգացրեց իր «Դիալեկտիկա» աշխատության մեջ։ Նա իր ժամանակի մեծագույն մաթեմատիկոսներից էր և մի մեծ ընդհանուր աշխատության հեղինակ՝ «Մաթեմատիկական դասընթաց»:
Bonaventure Deperrier-ը Վերածննդի դարաշրջանի ամենաօրիգինալ կերպարներից է։ Եղել է բանասեր և թարգմանիչ, եղել է Մարգարիտ Նավարացու քարտուղարը։ 1537 թվականին նա անանուն հրատարակեց երգիծական երկխոսությունների գիրքը՝ «Խաղաղության ծնծղա»-ը։ Գիրքը համարվել է հերետիկոսություն և արգելվել։ Դեպերիերը հռչակվեց «արդար հավատքից հավատացյալ», և նա հեռացվեց Նավարայի Մարգարետի դատարանից: Արդյունքում հալածանքները նրան հասցրին ինքնասպանության։
Դեպերյեի ժամանակակից Էթյեն Դոլեն պաշտպանում էր դժբախտներին, ովքեր ուղարկվել էին ցից չար ոգիների հետ կապ ունենալու մեղադրանքով: Պատճառների իմացությանը հավատալով որպես ամենաբարձր բարիք՝ Դոլն ինքն է եզրակացնում, որ այն ամենը, ինչ գոյություն ունի, առաջացել է ոչ թե ավելի բարձր կամքով, այլ «դրա համար անհրաժեշտ ակտիվ պատճառների» ուժով։ Որոշ ժամանակ ազնվական և հարուստ անհատների հովանավորությունը Դոլին փրկեց ինկվիզիցիայից: Սակայն 1546 թվականին նրան մեղադրեցին, որ Պլատոնի իր թարգմանությունը հակասում է հոգու անմահության մասին քրիստոնեական ուսմունքին։ Դոլին դատապարտեցին և այրեցին խարույկի վրա: Նրա բոլոր գրքերը կիսում էին հեղինակի ճակատագիրը։
Հումանիզմ
Գիյոմ Բուդետ
Ֆրանսիացի ականավոր հումանիստներից էր Ժակ Լեֆվր դ'Էտապլը: Նա շատ կիրթ մարդ էր՝ հանրագիտարան, բանասեր և փիլիսոփա, աստվածաբան, մաթեմատիկոս, աստղագետ: 15-րդ դարի վերջում - 16-րդ դարի սկզբին «Էթապլեսը հրապարակեց մեկնաբանություններ Արիստոտելի ստեղծագործությունների վերաբերյալ, որոնք նշանավորվեցին ավանդույթներով սրբագործված փիլիսոփաների թագավորի հեղինակությանը նոր հայացք նետելու ցանկությամբ: 1512 թվականին նա հրապարակեց Պողոսի նամակների մեկնաբանությունները, որոնցում հիմնավորեց քրիստոնեական վարդապետության հայրերի գրվածքների քննադատական վերլուծության անհրաժեշտությունը։ Նա Աստվածաշունչը թարգմանեց ֆրանսերեն (մինչ այդ ժամանակ այն գոյություն ուներ միայն լատիներեն), սակայն այս թարգմանությունը Սորբոնի կողմից դատապարտվեց որպես հերետիկոս։ Լինելով իրականում երազկոտ և լուռ հումանիստ՝ Լեֆեվր դ'Էտապլը վախեցավ սեփական գաղափարների հետևանքներից, երբ հասկացավ, թե դրանք գործնականում ինչի կարող են հանգեցնել։
d'Etaples-ի շուրջ խմբված էին ավետարանական տեքստերն ուսումնասիրող ուսանողներ, քրիստոնեության կողմնակիցներ, որոնց մեջ հատկապես աչքի ընկավ բանասեր Գիյոմ Բուդեն, ով դարձավ Ֆրանսիայի հումանիստական շարժման առաջնորդներից մեկը, նա զգալի ներդրում է ունեցել մաթեմատիկայի, բնական գիտությունների, արվեստի, փիլիսոփայության, հռոմեական և հունական բանասիրության մեջ: Նրա աշխատությունը հիմք դրեց հռոմեական իրավունքի աղբյուրների բանասիրական վերլուծությանը «Ասսեի և նրա մասերի վրա» մշակվել է երկու մշակույթների գաղափարը՝ հոգալով Ֆրանսիայի փառքի համար, նա պատասխանատվություն է կրում կառավարիչների և ազդեցիկ մարդկանց վրա Սուվերենին շնորհիվ Ֆոնտենբլոյում ստեղծվեց գրադարան, այն հետագայում տեղափոխվեց Փարիզ, և այն դարձավ Ֆրանսիայի ազգային գրադարանի հիմքը, որը շատ ու լրջորեն խոսեց իր ենթակայության տակ գտնվող Ֆրանցիսկոսի հետ։ ազդեցությամբ ստեղծվեց Փարիզի թագավորական քոլեջը, որտեղ սկսեցին դասավանդվել հունարեն, լատիներեն և եբրայերեն լեզուները:
Ֆրանսիայում հումանիզմի զարգացման շրջանը կարճ էր, և նրա ճանապարհը շատ շուտով դարձավ փշոտ։ Եվրոպայում կաթոլիկների արձագանքը սաստկացավ։ 16-րդ դարի 30-ականների կեսերից հումանիզմի հաջողություններից վախեցած Սորբոնը հակադրվեց իր ներկայացուցիչներին։ Փոխվում է նաև Ֆրանսիայի թագավորական իշխանությունների և արքունիքի վերաբերմունքը հումանիստների նկատմամբ։ Պաշտպանից թագավորական իշխանությունը վերածվում է ազատ մտքի հալածողի։ Ֆրանսիացի խոշոր հումանիստները՝ Բոնավենտուր Դեպերիեն, Էթյեն Դոլեն, Կլեման Մարոն, դարձան հալածանքների զոհ։
Թատրոն
Վերածննդի դարաշրջանում ֆրանսիական թատրոնը չի հասել Իտալիայի, Իսպանիայի և Անգլիայի մակարդակին։ Էթյեն Ժոդելը դարձավ առաջին ֆրանսիական ողբերգության ռեժիսորը «դասական», այսինքն՝ անտիկ ոճով։ Այս ողբերգությունը կոչվում էր «Գերի Կլեոպատրա»։
Ճարտարապետություն
Վաղ Վերածննդի ճարտարապետությունը Ֆրանսիայում կրել է իտալական մեծ ազդեցություն: Զարգացնելով գոթական ավանդույթները՝ ֆրանսիացի ճարտարապետները ստեղծագործել են նոր տեսակճարտարապետական կառույցներ՝ Ֆրանցիսկոս I-ի ամրոցը Բլուայում, Ազայ-լե-Ռիդո, Շենոնսո, Շամբորդ ամրոցները։ Այս ժամանակաշրջանում շատ լայն կիրառություն են գտել շենքերի տարբեր զարդեր։ Վերածննդի ճարտարապետության գագաթնակետը նորի կառուցումն էր թագավորական պալատԼուվր. Այն կառուցել են ճարտարապետ Պիեռ Լեսկոն և քանդակագործ Ժան Գուժոնը։ Goujon օրիգինալ գեղարվեստական կրթությունստացվել է Ֆրանսիայում։ Հետո նա շատ է ճանապարհորդել Իտալիայում, որտեղ սովորել է հնագույն քանդակագործություն։ Ֆրանսիա վերադառնալուց հետո նա քանդակեց իր առաջինը հայտնի ստեղծագործություն- արձան, որը հայտնի է որպես «Դիանա»: Դա Վալենտուայի դքսուհի Դիանա դե Պուատիեի յուրօրինակ դիմանկարն էր։ Արձանը զարդարել է Անե ամրոցը։ Դիանան պատկերված է մերկ ու պառկած՝ ձեռքին աղեղը՝ հենված եղնիկի վզին։ Նրա մազերը հավաքված են հյուսերով, որոնց մեջ թանկարժեք քարեր են հյուսված, իսկ կողքին շուն է։ Թագավորին այնքան դուր եկավ այս քանդակը, որ նա Գուժոնին վստահեց Անետ ամրոցի այլ քանդակագործական աշխատանքներ։ Գուժոնը արձաններով զարդարել է նաև Château d'Ecutanes դղյակը, Փարիզի Carnavalet հյուրանոցը, Փարիզի քաղաքապետարանը, որտեղ ուշադրություն են գրավել վարպետի կողմից փայտից փորագրված «Տասներկու ամիս» պանելները, այնուհետև Սեն-Անտուանի դարպասը չորս հոյակապ բազայով: «Սեն», «Մառնե», «Օիզ» և «Ալիքներից բխող Վեներա» ռելիեֆները։ Այս բոլոր աշխատանքները այժմ գտնվում են Լուվրում։ Ֆրանցիսկյան եկեղեցու համար Գուժոնը քանդակել է «Խաչից իջնելը» խորաքանդակը, ի վերջո, նրա աշխատանքը պատկանում է Փարիզի «Նիմֆաների շատրվանին»: Այս շատրվանը մինչ օրս համարվում է ֆրանսիական ճարտարապետության լավագույն գործը։
արվեստ
Մարդու նկատմամբ հումանիստական հետաքրքրությունը դրսևորվում էր նաև կերպարվեստում, հատկապես դիմանկարում։ Ժան Կլուեի դիմանկարներում դեմքերի հանդիսավոր արտահայտությունն ու դիրքերի վեհությունը զուգորդվում էին անհատական հատկանիշների սրությամբ։ Հետաքրքիր են նաև Ֆրանսուա Կլուեի դիմանկարները։
Գիտությունը
Բեռնար Փալիսի
Բնական գիտության հիմնախնդիրները մշակել է Բեռնար Պալիսին։ Նա նշանավոր քիմիկոս էր և հայտնաբերեց գունավոր ջնարակ կերամիկա պատրաստելու մեթոդ: Մաթեմատիկայի բնագավառում ձեռքբերումները բարձր էին. Այդ օրերին ապրած տաղանդավոր մաթեմատիկոս Ֆրանսուա Վիետայի թեորեմն այսօր էլ ուսումնասիրվում է դպրոցներում։ Բժշկության ոլորտում Ամբրուազ Պարեն մեծ դեր խաղաց՝ վիրաբուժությունը վերածելով գիտական առարկայի։
Պատկերասրահ
գրականություն
- Բոբկովա, Մ.Ս. Ֆրանսիական Վերածնունդ.Վաղ ժամանակակից ժամանակներ, պատմության ընթերցանության գիրք: Մոսկվա, 2006 թ.
Հղումներ
Վերածնունդ (Վերածնունդ). Իտալիա. XV-XVI դդ. Վաղ կապիտալիզմ. Երկիրը ղեկավարում են հարուստ բանկիրները։ Նրանք հետաքրքրված են արվեստով և գիտությամբ։
Հարուստներն ու հզորներն իրենց շուրջ են հավաքում տաղանդավորներին ու իմաստուններին։ Բանաստեղծները, փիլիսոփաները, արվեստագետներն ու քանդակագործները ամենօրյա զրույցներ են ունենում իրենց հովանավորների հետ։ Ինչ-որ պահի թվում էր, թե մարդկանց կառավարում են իմաստուն մարդիկ, ինչպես ուզում էր Պլատոնը:
Հիշեցինք հին հռոմեացիներին ու հույներին։ Նրանք կառուցել են նաև ազատ քաղաքացիների հասարակություն, որտեղ հիմնական արժեքը- մարդ (իհարկե, չհաշված ստրուկներին):
Վերածնունդը պարզապես հին քաղաքակրթությունների արվեստը կրկնօրինակելը չէ: Սա խառնուրդ է։ Դիցաբանություն և քրիստոնեություն. Բնության ռեալիզմ և պատկերների անկեղծություն: Ֆիզիկական և հոգևոր գեղեցկություն.
Դա ուղղակի բռնկում էր: Բարձր Վերածննդի շրջանը մոտավորապես 30 տարի է: 1490-ական թվականներից մինչև 1527 թ Լեոնարդոյի ստեղծագործության ծաղկման սկզբից։ Հռոմի կողոպտումից առաջ։
Իդեալական աշխարհի միրաժը արագ մարեց: Իտալիան չափազանց փխրուն է ստացվել։ Նա շուտով ստրկացավ մեկ այլ բռնապետի կողմից:
Սակայն այս 30 տարիները որոշել են հիմնական հատկանիշները Եվրոպական գեղանկարչություն 500 տարի առաջ! Մինչեւ ։
Պատկերի ռեալիզմ. Անթրոպոցենտրիզմ (երբ աշխարհի կենտրոնը Մարդն է). Գծային հեռանկար. Յուղաներկեր. Դիմանկար. Տեսարան…
Անհավատալի է, որ այս 30 տարիների ընթացքում միանգամից մի քանի փայլուն վարպետներ աշխատեցին։ Ուրիշ ժամանակ նրանք ծնվում են 1000 տարին մեկ անգամ։
Լեոնարդոն, Միքելանջելոն, Ռաֆայելը և Տիցիանը Վերածննդի դարաշրջանի տիտաններն են: Բայց չենք կարող չնշել նրանց երկու նախորդներին՝ Ջոտտոյին և Մասաչոյին: Առանց որի Վերածնունդ չէր լինի։
1. Ջոտտո (1267-1337)
Պաոլո Ուչելո. Ջոտտո դա Բոնդոգնի. «Ֆլորենցիայի վերածննդի հինգ վարպետները» նկարի հատվածը. 16-րդ դարի սկիզբ. . XIV դ. Պրոտո-Վերածնունդ. Նրա գլխավոր հերոսը Ջոտտոն է։ Սա վարպետ է, ով միայնակ հեղափոխեց արվեստը։ Բարձր Վերածնունդից 200 տարի առաջ. Եթե նա չլիներ, դժվար թե գար այն դարաշրջանը, որով մարդկությունն այդքան հպարտանում է։
Ջոտտոյից առաջ կային սրբապատկերներ և որմնանկարներ։ Ստեղծվել են բյուզանդական կանոնների համաձայն։ Դեմքեր՝ դեմքերի փոխարեն։ Հարթ գործիչներ. Համամասնություններին չհամապատասխանելը. Լանդշաֆտի փոխարեն ոսկե ֆոն է։ Ինչպես, օրինակ, այս պատկերակի վրա:
Գվիդո դա Սիենա. Մոգերի երկրպագությունը. 1275-1280 թթ Ալտենբուրգ, Լինդենաու թանգարան, Գերմանիա։ Եվ հանկարծ հայտնվում են Ջոտտոյի որմնանկարները։ Նրանց վրա ծավալային թվեր. Ազնվական մարդկանց դեմքեր. Ծեր ու երիտասարդ. Տխուր. Ողբալի. Զարմացած. Տարբեր.
Ջոտտոյի որմնանկարները Պադուայի Սկրովեգնի եկեղեցում (1302-1305): Ձախ՝ Քրիստոսի ողբը։ Միջին. Հուդայի համբույրը (հատված): Աջ՝ Սուրբ Աննայի Ավետում (Մայր Մարիամ), հատված.
Ջոտտոյի հիմնական աշխատանքը Պադուայի Սկրովեգնի մատուռում իր որմնանկարների ցիկլն է։ Երբ այս եկեղեցին բացվեց ծխականների համար, մարդկանց բազմությունը լցվեց այնտեղ: Նրանք երբեք նման բան չէին տեսել։
Ի վերջո, Ջոտտոն աննախադեպ բան արեց. Նա թարգմանեց աստվածաշնչյան պատմություններպարզ, հասկանալի լեզվով. Եվ դրանք շատ ավելի հասանելի են դարձել հասարակ մարդիկ.
Ջոտտո. Մոգերի երկրպագությունը. 1303-1305 թթ Որմնանկար Իտալիայի Պադուայի Սկրովեգնի մատուռում: Սա հենց այն է, ինչ բնորոշ կլինի Վերածննդի դարաշրջանի շատ վարպետների: Լաքոնական պատկերներ. Հերոսների աշխույժ հույզեր. Ռեալիզմ.
Վարպետի որմնանկարների մասին մանրամասն կարդացեք հոդվածում։
Ջոտտոն հիացած էր։ Բայց նրա նորամուծությունը հետագայում չզարգացավ։ Միջազգային գոթիկայի նորաձևությունը եկավ Իտալիա:
Միայն 100 տարի հետո կհայտնվի Ջոտտոյի արժանի հետնորդը։
2. Մասաչիո (1401-1428)
Մասաչիո. Ինքնադիմանկար («Սուրբ Պետրոս ամբիոնի վրա» որմնանկարի հատված). 1425-1427 թթ Բրանկաչիի մատուռը Սանտա Մարիա դել Կարմինե եկեղեցում, Ֆլորենցիա, Իտալիա: 15-րդ դարի սկիզբ. Այսպես կոչված Վաղ Վերածնունդ։ Ասպարեզ է դուրս գալիս ևս մեկ նորարար.
Մասաչիոն առաջին նկարիչն էր, ով օգտագործեց գծային հեռանկար: Այն նախագծել է նրա ընկերը՝ ճարտարապետ Բրունելեսկին։ Այժմ պատկերված աշխարհը նմանվել է իրականին։ Խաղալիքների ճարտարապետությունը անցյալում է:
Մասաչիո. Սուրբ Պետրոսը բուժում է իր ստվերով. 1425-1427 թթ Բրանկաչիի մատուռը Սանտա Մարիա դել Կարմինե եկեղեցում, Ֆլորենցիա, Իտալիա: Նա որդեգրեց Ջոտտոյի ռեալիզմը։ Սակայն, ի տարբերություն իր նախորդի, նա արդեն լավ գիտեր անատոմիա։
Բլոկ կերպարների փոխարեն Ջոտտոն գեղեցիկ կերտել է մարդկանց: Ճիշտ այնպես, ինչպես հին հույները:
Մասաչիո. Նեոֆիտների մկրտություն. 1426-1427 թթ Բրանկաչի մատուռ, Սանտա Մարիա դել Կարմինի եկեղեցի Ֆլորենցիայում, Իտալիա։ 
Մասաչիո. Վտարում դրախտից. 1426-1427 թթ Որմնանկար Բրանկաչի մատուռում, Սանտա Մարիա դել Կարմին եկեղեցում, Ֆլորենցիա, Իտալիա: Մասաչոն չապրեց երկար կյանք. Նա մահացավ, ինչպես իր հայրը, անսպասելիորեն։ 27 տարեկանում.
Այնուամենայնիվ, նա ուներ բազմաթիվ հետևորդներ։ Հետագա սերունդների վարպետները գնացին Բրանկաչիի մատուռ՝ ուսումնասիրելու նրա որմնանկարներից:
Այսպիսով, Մասաչիոյի նորարարությունն ընդունվեց Բարձր Վերածննդի բոլոր մեծ արվեստագետների կողմից:
3. Լեոնարդո դա Վինչի (1452-1519)
Լեոնարդո դա Վինչի։ Ինքնադիմանկար։ 1512 Թուրինի թագավորական գրադարան, Իտալիա։ Լեոնարդո դա Վինչին Վերածննդի դարաշրջանի տիտաններից է։ Նա հսկայական ազդեցություն է ունեցել գեղանկարչության զարգացման վրա։
Դա Վինչին ինքն է բարձրացրել նկարչի կարգավիճակը։ Նրա շնորհիվ այս մասնագիտության ներկայացուցիչներն այլեւս պարզապես արհեստավորներ չեն։ Սրանք ոգու ստեղծողներ և արիստոկրատներ են:
Լեոնարդոն առաջընթաց գրանցեց հիմնականում դիմանկարչության մեջ:
Նա կարծում էր, որ ոչինչ չպետք է շեղի հիմնական կերպարից։ Հայացքը չպետք է թափառի մի մանրուքից մյուսը։ Այսպես է իր հայտնի դիմանկարներ. Լաքոնական. Ներդաշնակ.
Լեոնարդո դա Վինչի։ Էմինով տիկին. 1489-1490 թթ Czertoryski թանգարան, Կրակով. Լեոնարդոյի գլխավոր նորամուծությունն այն է, որ նա գտել է պատկերները... կենդանի դարձնելու միջոց։
Նրանից առաջ դիմանկարների կերպարները նման էին մանեկենների։ Գծերը պարզ էին. Բոլոր մանրամասները ուշադիր գծված են: Ներկված գծանկարը չէր կարող կենդանի լինել:
Լեոնարդոն հորինել է սֆումատոյի մեթոդը։ Նա ստվերեց տողերը: Անցումը լույսից ստվեր կատարեց շատ փափուկ: Նրա կերպարները կարծես ծածկված լինեն հազիվ նկատելի մշուշով։ Հերոսները կենդանացան։
. 1503-1519 թթ Լուվր, Փարիզ. Sfumato-ն կներառվի ապագայի բոլոր մեծ արվեստագետների ակտիվ բառապաշարում։
Հաճախ կարծիք կա, որ Լեոնարդոն, իհարկե, հանճար է, բայց չգիտեր, թե ինչպես ավարտին հասցնել որևէ բան։ Եվ ես հաճախ չէի ավարտում նկարները: Եվ նրա նախագծերից շատերը մնացին թղթի վրա (ի դեպ, 24 հատորով)։ Իսկ ընդհանրապես նրան նետում էին կամ բժշկության մեջ, կամ երաժշտության։ Ժամանակին ինձ նույնիսկ հետաքրքրում էր ծառայելու արվեստը։
Այնուամենայնիվ, մտածեք ինքներդ: 19 նկար, և նա բոլոր ժամանակների մեծագույն նկարիչն է: Եվ ինչ-որ մեկը մեծության առումով նույնիսկ չի մոտենում, բայց նա իր կյանքում 6000 կտավ է նկարել: Ակնհայտ է, թե ով է ավելի բարձր արդյունավետություն.
Իր մասին հայտնի նկարկարդացեք վարպետը հոդվածում:
4. Միքելանջելո (1475-1564)
Դանիել դա Վոլտերա. Միքելանջելո (հատված). 1544 Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան, Նյու Յորք։ Միքելանջելոն իրեն համարում էր քանդակագործ։ Բայց նա համամարդկային վարպետ էր։ Վերածննդի իր մյուս գործընկերների նման։ Ուստի նրա պատկերագրական ժառանգությունը պակաս վեհ չէ։
Նա ճանաչելի է առաջին հերթին իր ֆիզիկապես զարգացած կերպարներով։ Նա պատկերել է կատարյալ մարդու, ում մարմնական գեղեցկությունը նշանակում է հոգևոր գեղեցկություն:
Ահա թե ինչու նրա բոլոր հերոսները այդքան մկանուտ և դիմացկուն են: Նույնիսկ կանայք և ծերերը:
Միքելանջելո. որմնանկարի բեկորներ» Վերջին դատաստանՎատիկանի Սիքստինյան կապելլայում։
Միքելանջելոն հաճախ էր մերկ նկարում կերպարին։ Իսկ հետո վրան հագուստ ավելացրեց։ Որպեսզի մարմինը հնարավորինս քանդակված լինի։
Նա միայնակ է նկարել Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը։ Չնայած սրանք մի քանի հարյուր թվեր են։ Նա նույնիսկ թույլ չտվեց որևէ մեկին ներկ քսել։ Այո, նա ոչ շփվող էր։ Նա կոշտ ու կռվարար բնավորություն ուներ։ Բայց ամենից շատ նա դժգոհ էր... իրենից։
Միքելանջելո. «Ադամի ստեղծումը» որմնանկարի հատված. 1511 Սիքստինյան կապելլա, Վատիկան։ Միքելանջելոն երկար կյանք ապրեց. Գոյատևեց Վերածննդի դարաշրջանի անկումը: Նրա համար դա անձնական ողբերգություն էր։ Նրա հետագա ստեղծագործությունները լի են տխրությամբ ու թախիծով։
Ինչեւէ ստեղծագործական ուղիՄիքելանջելոն յուրահատուկ է. Նրա վաղ շրջանի աշխատանքները մարդկային հերոսի տոնն են: Ազատ և համարձակ: Լավագույն ավանդույթներով Հին Հունաստան. Ինչ է նրա անունը Դավիթ:
Կյանքի վերջին տարիներին սրանք ողբերգական պատկերներ են։ Դիտավորությամբ կոպիտ մշակված քար. Կարծես նայում ենք 20-րդ դարի ֆաշիզմի զոհերի հուշարձաններին. Նայեք նրա Պիետային:
Միքելանջելոյի քանդակները Ֆլորենցիայի Գեղարվեստի ակադեմիայում։ Ձախ՝ Դավիթ: 1504 Աջ՝ Պալեստրինայի Պիետա: 1555 թ
Ինչպե՞ս է դա հնարավոր: Մեկ նկարիչ մեկ կյանքում անցել է արվեստի բոլոր փուլերը՝ Վերածննդի դարաշրջանից մինչև 20-րդ դար: Ի՞նչ պետք է անեն հաջորդ սերունդները։ Գնա քո սեփական ճանապարհով։ Հասկանալով, որ նշաձողը շատ բարձր է դրված:
5. Ռաֆայել (1483-1520)
. 1506 Ուֆիցի պատկերասրահ, Ֆլորենցիա, Իտալիա: Ռաֆայելը երբեք չի մոռացվել. Նրա հանճարը միշտ ճանաչվել է՝ թե՛ կյանքի ընթացքում, թե՛ մահից հետո։
Նրա կերպարներն օժտված են զգայական, քնարական գեղեցկությամբ։ Հենց նրանն է իրավամբ համարվում երբևէ ստեղծված ամենագեղեցիկ կանացի կերպարները։ Արտաքին գեղեցկությունն արտացոլում է նաև հերոսուհիների հոգևոր գեղեցկությունը։ Նրանց հեզությունը. Նրանց զոհաբերությունը.
Ռաֆայել. . 1513 Հին վարպետների պատկերասրահ, Դրեզդեն, Գերմանիա: Ֆյոդոր Դոստոևսկին ասել է «Գեղեցկությունը կփրկի աշխարհը» հայտնի խոսքերը. Սա նրա սիրելի նկարն էր։
Այնուամենայնիվ, զգայական պատկերները Ռաֆայելի միակ ուժեղ կողմը չեն: Նա շատ ուշադիր մտածում էր իր նկարների կոմպոզիցիաների մասին։ Նա գեղանկարչության մեջ անգերազանցելի ճարտարապետ էր։ Ավելին, նա միշտ գտնում էր ամենապարզ ու ներդաշնակ լուծումը տարածության կազմակերպման մեջ։ Կարծես այլ կերպ չի կարող լինել։
Ռաֆայել. Աթենքի դպրոց. 1509-1511 թթ Որմնանկար Վատիկանի Առաքելական պալատի տներում: Ռաֆայելն ապրեց ընդամենը 37 տարի։ Նա հանկարծամահ է եղել։ Բռնված մրսածությունից և բժշկական սխալից. Բայց նրա ժառանգությունը դժվար է գերագնահատել: Շատ արվեստագետներ կուռք են տվել այս վարպետին: Եվ նրանք բազմապատկեցին նրա զգայական պատկերները իրենց հազարավոր կտավներում...
Տիցիան անգերազանցելի կոլորիստ էր։ Նա նաև շատ է փորձարկել կոմպոզիցիայի հետ կապված։ Ընդհանրապես, նա համարձակ նորարար էր։
Բոլորը սիրում էին նրան իր տաղանդի նման փայլի համար: Կոչվում է «նկարիչների արքա և արքաների նկարիչ»։
Խոսելով Տիցիանի մասին՝ ուզում եմ ամեն նախադասությունից հետո բացականչական նշան դնել. Ի վերջո, նա էր, որ դինամիկան բերեց նկարչությանը։ Պաթոս. Էնտուզիազմ. Վառ գույն. Գույների փայլ.
Տիցիան. Մարիամի համբարձումը. 1515-1518 թթ Սանտա Մարիա Գլորիոսի դեի Ֆրարի եկեղեցի, Վենետիկ։ Կյանքի վերջում նա զարգացել էր անսովոր տեխնիկանամակներ. Հարվածները արագ և հաստ են: Ներկը քսել եմ կա՛մ վրձինով, կա՛մ մատներով։ Սա պատկերները դարձնում է ավելի կենդանի և շնչող: Իսկ սյուժեներն էլ ավելի դինամիկ ու դրամատիկ են։
Տիցիան. Տարկին և Լուկրեցիան. 1571 Ֆիցվիլիամի թանգարան, Քեմբրիջ, Անգլիա: Սա ձեզ ինչ-որ բան հիշեցնու՞մ է: Իհարկե, սա տեխնոլոգիա է: Իսկ 19-րդ դարի արվեստագետների տեխնիկան՝ բարբիզոնյաններ և. Տիցիան, ինչպես Միքելանջելոն, մեկ կյանքի ընթացքում կանցներ 500 տարվա նկարչության միջով: Դրա համար նա հանճար է:
Վարպետի հայտնի գլուխգործոցի մասին կարդացեք հոդվածում։
Վերածննդի արվեստագետները մեծ գիտելիքների տեր են։ Նման ժառանգություն թողնելու համար սովորելու շատ բան կար։ Պատմության, աստղագիտության, ֆիզիկայի և այլնի բնագավառում։
Ուստի նրանց ամեն մի կերպար մեզ ստիպում է մտածել։ Ինչու է սա պատկերված: Ո՞րն է այստեղ կոդավորված հաղորդագրությունը:
Նրանք գրեթե երբեք չէին սխալվում: Որովհետև նրանք մանրակրկիտ մտածեցին իրենց ապագա աշխատանքի մասին: Մենք օգտագործեցինք մեր ողջ գիտելիքները։
Նրանք ավելին էին, քան արվեստագետներ։ Նրանք փիլիսոփաներ էին։ Նրանք նկարչության միջոցով մեզ բացատրեցին աշխարհը:
Այդ իսկ պատճառով դրանք միշտ խորապես հետաքրքիր կլինեն մեզ համար։
Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև ներկայացված ձևը
Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:
Տեղադրված է http://www.allbest.ru/ կայքում
Պլան
Ներածություն
Վերածննդի մշակույթ
Վերածննդի մշակույթը Ֆրանսիայում
Ֆրանսիական Վերածննդի նկարչություն.
Ֆրանսուա Կլուեի կյանքն ու ստեղծագործությունը
Ֆրանսուա Կլուե Կրտսերի կյանքն ու ստեղծագործությունը
Ժան Ֆուկեի կյանքն ու ստեղծագործությունը
Օգտագործված գրականության ցանկ
Ներածություն
Վերածնունդը դարաշրջան է 13-16-րդ դարերի եվրոպական մշակույթի պատմության մեջ, որը նշանավորեց Նոր դարաշրջանի գալուստը։
Վերածնունդը մշակույթի և արվեստի պատմության դարաշրջան է, որն արտացոլում է ֆեոդալիզմից կապիտալիզմի անցման սկիզբը։ IN դասական ձևերՎերածնունդը ձևավորվեց Արևմտյան Եվրոպայում, առաջին հերթին Իտալիայում, բայց նմանատիպ գործընթացներ տեղի ունեցան նաև Հայաստանում Արեւելյան Եվրոպաև Ասիայում։ Յուրաքանչյուր երկրում մշակույթի այս տեսակն ուներ իր առանձնահատկությունները՝ կապված իր էթնիկ հատկանիշների, հատուկ ավանդույթների և այլ ազգային մշակույթների ազդեցության հետ: Վերածնունդը կապված է աշխարհիկ մշակույթի և հումանիստական գիտակցության ձևավորման գործընթացի հետ։ Նման պայմաններում նման գործընթացներ են զարգացել արվեստում, փիլիսոփայության, գիտության, բարոյականության, սոցիալական հոգեբանության և գաղափարախոսության մեջ։ 15-րդ դարի իտալացի հումանիստները կենտրոնացել են հին մշակույթի վերածննդի վրա, գաղափարախոսական և գեղագիտական սկզբունքներորոնք ճանաչվել են ընդօրինակման արժանի իդեալ։ Այլ երկրներում հնագույն ժառանգության նկատմամբ նման կողմնորոշում գուցե չի եղել, սակայն մարդու ազատագրման գործընթացի էությունը և ուժի, խելքի, գեղեցկության, անձնական ազատության հաստատումը, մարդու և բնության միասնությունը բնորոշ են բոլոր մշակույթներին։ Վերածննդի տիպը.
Վերածննդի մշակույթի զարգացման մեջ առանձնանում են հետևյալ փուլերը՝ Վաղ Վերածնունդ, որի ներկայացուցիչներն էին Պետրարքը, Բոկաչոն, Դոնատելոն, Բոտիչելլին, Ջոտտոն և այլն; Բարձր Վերածնունդ՝ ի դեմս Լեոնարդո դա Վինչիի, Միքելանջելոյի, Ռաֆայելի, Ֆրանսուա Ռաբլեի և ուշ վերածննդի, երբ բացահայտվում է հումանիզմի ճգնաժամը (Շեքսպիր, Սերվանտես)։ Վերածննդի հիմնական առանձնահատկությունը ամբողջականությունն ու բազմակողմանիությունն է մարդու, կյանքի և մշակույթի ընկալման մեջ: Արվեստի հեղինակության կտրուկ աճը չհանգեցրեց նրա հակադրմանը գիտությանը և արհեստին, այլ ընկալվեց որպես տարբեր ձևերի համարժեքություն և հավասարություն. մարդկային գործունեություն. Այս դարաշրջանում բարձր մակարդակի է հասել կիրառական արվեստև ճարտարապետությունը՝ համատեղելով գեղարվեստական ստեղծագործությունը տեխնիկական ձևավորման և արհեստի հետ: Վերածննդի արվեստի առանձնահատկությունն այն է, որ այն ունի ընդգծված դեմոկրատական և ռեալիստական բնույթ՝ կենտրոնում մարդն ու բնությունը։ Նկարիչները հասնում են իրականության լայն լուսաբանման և կարողանում են ճշմարտացիորեն արտացոլել իրենց ժամանակի հիմնական միտումները: Նրանք փնտրում են ամենաարդյունավետ միջոցներն ու մեթոդները իրական աշխարհի դրսեւորումների հարստությունն ու բազմազանությունը վերարտադրելու համար։ Գեղեցկությունը, ներդաշնակությունը, շնորհը համարվում են իրական աշխարհի հատկություններ:
Վերածննդի մշակույթ
Տարբեր երկրներում Վերածննդի մշակույթը զարգանում է տարբեր տեմպերով։ Իտալիայում Վերածնունդը սկսվում է 14-16-րդ դարերով, այլ երկրներում՝ 15-16-րդ դարերով։ Վերածննդի մշակույթի զարգացման ամենաբարձր կետը տեղի է ունեցել 16-րդ դարում՝ Բարձր, կամ դասական, Վերածնունդ, երբ Վերածնունդը տարածվեց եվրոպական այլ երկրներում:
Միավորել տարբեր մշակույթներ Եվրոպական ժողովուրդներհումանիզմի գաղափարներ. Հումանիզմի սկզբունքը, այսինքն. մարդկային կարողությունների բարձրագույն մշակութային և բարոյական զարգացումը, առավելագույնս արտահայտում է XIV-XVI դարերի եվրոպական մշակույթի հիմնական ուղղվածությունը։ Հումանիզմի գաղափարները գրավում են հասարակության բոլոր շերտերը՝ վաճառական շրջանակները, կրոնական ոլորտները, զանգվածները։ Առաջանում է նոր աշխարհիկ մտավորականություն. Հումանիզմը հաստատում է հավատը մարդու անսահման հնարավորությունների նկատմամբ։ Հումանիստների շնորհիվ հոգևոր մշակույթ է գալիս դատողության ազատությունը, իշխանությունների նկատմամբ անկախությունը և համարձակ քննադատական ոգին: Անհատականությունը՝ հզոր ու գեղեցիկ, դառնում է գաղափարական ոլորտի կենտրոն։ Վերածննդի մշակույթի կարևոր հատկանիշը հնագույն ժառանգության նկատմամբ գրավչությունն էր: Վերակենդանացան մարդու հնագույն իդեալը, գեղեցկության ըմբռնումը որպես ներդաշնակություն և համամասնություն, պլաստիկ արվեստի ռեալիստական լեզուն, ի տարբերություն միջնադարյան սիմվոլիզմի։ Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչներին, քանդակագործներին և բանաստեղծներին գրավում էին հին դիցաբանության և պատմության առարկաները, իսկ հին լեզուները՝ լատիներենն ու հունարենը: Տպագրության գյուտը մեծ դեր է խաղացել հնագույն ժառանգության տարածման գործում։
Վերածննդի մշակույթն ազդել է միջնադարյան մշակույթիր երկար պատմությամբ և ամուր ավանդույթներով, սակայն հումանիստները քննադատում էին միջնադարի մշակույթը՝ այն համարելով բարբարոսական. Վերածննդի դարաշրջանում հայտնվեցին հսկայական թվով գործեր՝ ուղղված եկեղեցու և նրա սպասավորների դեմ։ Միևնույն ժամանակ, Վերածնունդը ամբողջովին աշխարհիկ մշակույթ չէր: Որոշ գործիչներ ցանկանում էին հաշտեցնել քրիստոնեությունը հնության հետ կամ ստեղծել նոր, միասնական կրոն, վերանայել այն: Վերածննդի դարաշրջանի արվեստը հնագույն ֆիզիկական գեղեցկության և քրիստոնեական հոգևորության յուրահատուկ սինթեզ էր: 15-րդ դարի վերջերին։ Ֆրանսիայում Վերածննդի կայուն միտումներ են հաստատվում գրականության, գեղանկարչության, քանդակագործության և այլնի մեջ։ Ֆրանսիացի հետազոտողների մեծ մասը Ֆրանսիայում Վերածննդի դարաշրջանի ավարտը թվագրում է 70-80-ական թվականներով: XVI դար, նկատի ունենալով XVI դարի վերջը։ որպես անցում Վերածննդից մաներիզմի միջոցով դեպի բարոկկո և ավելի ուշ կլասիցիզմ:
Վերածննդի մշակույթըՖրանսիա
Վաղ ֆրանսիական Վերածննդին բնորոշ էր հնագույն ժառանգության զարգացումը, որը խորացավ Իտալիայի հետ մշակութային շփումներով։
15-րդ դարի վերջից։ Ֆրանսիա են գալիս իտալացի գրողներ, նկարիչներ, պատմաբաններ, բանասերներ՝ բանաստեղծ Ֆաուստո Անդրենինին, հույն գիտնական Ջոն Լասկարիսը, բանասեր Յուլիուս Կեսար Սլապիգերը, արվեստագետներ Բենվենուտո Չելլինին, Լեոնարդո դա Վինչին։ Իր ոճի նրբագեղության շնորհիվ Պավել Էմինի «10 գիրք ֆրանկների գործերի մասին» աշխատությունը օրինակ ծառայեց ֆրանսիացի հումանիստների երիտասարդ սերունդների համար։
Ազնվական և հարուստ ընտանիքներից երիտասարդ տղամարդիկ հավաքվել էին Իտալիա՝ ընդունելու իտալական մշակույթի հարստությունը: Սա ազդեց ֆրանսիական Վերածննդի բնավորության վրա, հատկապես նրա սկզբնական փուլում, տալով նրան նկատելի արիստոկրատական-ազնվական հետք, որն արտացոլվեց ազնվական ընտանիքների կողմից, առաջին հերթին, իտալական Վերածննդի մշակույթի արտաքին տարրերի յուրացման մեջ: Ֆրանսիայի թագավորական արքունիքի համատարած հովանավորությունը։ Ստեղծվող ֆրանսիական մտավորականության հովանավորությունն ապահովել է Աննա Բրետոնացին, Ֆրանցիսկոս I-ը; Աննա Բրետանացու գրական շրջանի ավանդույթները հետագայում շարունակեց Մարգարիտա Նավարացին, որը գրավեց Ռաբլեին, Լեֆեվր դ'Էտալին, երիտասարդ Կալվինին, Կլեմմանը, Մարոտին, Բոնավավենտուրային և այլն:
Եվ այնուամենայնիվ, ոչ մի պատճառ չկա ֆրանսիական Վերածննդի առանձնահատկությունները միայն արիստոկրատիայի վրա իջեցնելու, ոչ էլ դրա ծագումը միայն դրանից բխելու համար. Իտալական ազդեցությունները. Ֆրանսիական Վերածննդի մշակույթը աճեց, առաջին հերթին, միայն սեփական հողի վրա: Նրա ծագման հիմքը եղել է ավարտը քաղաքական միավորումերկրները, ներքին շուկայի ձևավորումը և Փարիզի աստիճանական վերափոխումը տնտեսական, քաղաքական և մշակութային կենտրոնի, որտեղ ձգվում էին ամենահեռավոր շրջանները։ Զարգացման հզոր խթան Ֆրանսիական մշակույթՀարյուրամյա պատերազմի ավարտը նույնպես նպաստեց ազգային ինքնագիտակցության աճին։
Հումանիստական մշակույթի զարգացումն անհնար կլիներ առանց կրթական ընդհանուր մակարդակի բարձրացման։ Բնակչության, հատկապես քաղաքային բնակչության գրագիտության մասին են վկայում ձեռագիր գրքերի հսկայական քանակը։ Նրանց մեջ (բացառությամբ Աստվածաշնչի և միջնադարյան հեքիաթների ժողովածուների) նշանավոր տեղ են զբաղեցնում իտալական հումանիստական պատմվածքի տիպով նման ձեռագրերը (Նիկոլա դե Տրուայի «Նոր վեպերի մեծ նմուշը», «100 նոր վեպ», որը. համատեղել է Բոկաչոյի «Դեկամերոնի» ազդեցությունը ավանդույթների հետ ժողովրդական մշակույթմիջնադար), որոնք նոր ուղղություն են բացում ներս ժողովրդական գրականությունՖրանսիական Վերածնունդ. Մշակույթի զարգացմանը Ֆրանսիայում նպաստել է նաեւ տպագրության տարածումը։
Ֆրանսիական Վերածննդի նկարչություն
Վերածնունդը նշանակալի փուլ էր ֆրանսիական մշակույթի զարգացման մեջ։ Այդ ժամանակ երկրում սրընթաց զարգանում էին բուրժուական հարաբերությունները, ամրապնդվում էր միապետական իշխանությունը։ Միջնադարի կրոնական գաղափարախոսությունը հումանիստական աշխարհայացքով աստիճանաբար երկրորդ պլան է մղվում։ Մեծ դերը մշակութային կյանքըՖրանսիայում աշխարհիկ արվեստը սկսում է դեր խաղալ։ Ֆրանսիական արվեստի ռեալիզմը, կապը գիտական գիտելիքների հետ, հնության գաղափարներին ու պատկերներին հմայելը ավելի են մոտեցնում այն իտալերենին։ Միաժամանակ Ֆրանսիայում Վերածնունդն ունի յուրօրինակ տեսք, որում վերածննդի հումանիզմը համակցված է երկրում առկա իրավիճակի հակասություններից ծնված ողբերգության տարրերի հետ։
Անգլիայի հետ հարյուրամյա պատերազմի ընթացքում, որը տևեց 1337-1453 թվականներին, Ֆրանսիայի բազմաթիվ պարտությունների արդյունքում երկրում տիրեց ֆեոդալական անարխիա։ Անտանելի հարկերից ու օկուպանտների վայրագություններից ջախջախված գյուղացիությունը ոտքի կանգնեց՝ պայքարելու իր կեղեքիչների դեմ։ Ազատագրական շարժումը առանձնահատուկ ուժգնությամբ բռնկվեց այն պահին, երբ բրիտանական զորքերը, որոնք գրավել էին Ֆրանսիայի հյուսիսը, շարժվեցին դեպի Օռլեան։ Հայրենասիրական տրամադրությունները հանգեցրին ֆրանսիացի գյուղացիների և ասպետների ելույթին անգլիական զորքերի դեմ: Ապստամբները տարան մի քանի փայլուն հաղթանակներ, նույնիսկ այն ժամանակ, երբ Ժաննա դը Արկին գրավեցին Ֆրանսիայի թագավոր Շառլ VII-ին այրել են հոգևորականները խարույկի վրա։
Օտար զավթիչների դեմ ժողովրդի երկարատև պայքարի արդյունքում Ֆրանսիան ազատագրվեց։ Միապետությունն այս հաղթանակն օգտագործեց իր նպատակների համար, սակայն հաղթած ժողովրդի դիրքը մնաց դժվարին։
15-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Լյուդովիկոս XI-ի ջանքերով Ֆրանսիան քաղաքականապես միավորվեց։ Զարգացավ երկրի տնտեսությունը, բարելավվեց գիտությունն ու կրթությունը, առևտրական հարաբերություններ հաստատվեցին այլ պետությունների և հատկապես Իտալիայի հետ, որտեղից մշակույթը թափանցեց Ֆրանսիա։ 1470 թվականին Փարիզում բացվեց տպարան, որտեղ այլ գրքերի հետ սկսեցին տպագրել իտալացի հումանիստների ստեղծագործությունները։
Զարգանում է գրքային մանրանկարչության արվեստը, որտեղ առեղծվածային և կրոնական պատկերները փոխարինվել են մեզ շրջապատող աշխարհի մասին իրատեսական պատկերացումներով։ Նրանք, ովքեր արդեն վերը նշված են, աշխատում են Բուրգունդիայի դուքսի արքունիքում տաղանդավոր արվեստագետներ--Լիմբուրգ եղբայրներ։ Բուրգունդիայում աշխատել են հայտնի հոլանդացի վարպետներ (նկարիչներ՝ վան Էյկ եղբայրներ, քանդակագործ Սլյութեր), ուստի այս նահանգում նկատելի է հոլանդական վերածննդի ազդեցությունը ֆրանսիացի վարպետների արվեստում, իսկ մյուս գավառներում, օրինակ՝ Պրովանսում, իտալականի ազդեցությունը։ Վերածնունդը մեծացավ։
Ֆրանսիական Վերածննդի ամենամեծ ներկայացուցիչներից մեկը Պրովանսում աշխատող նկարիչ Էնգուերան Շարոնտոնն էր, ով նկարում էր մոնումենտալ և կոմպոզիցիոն բարդ կտավներ, որոնցում, չնայած կրոնական թեմային, հստակորեն արտահայտում էին հետաքրքրությունը մարդու և նրա շուրջ իրականության նկատմամբ («Գթասրտության Մադոննա» », «Մարիամի թագադրումը», 1453)։ Չնայած Շարոնթոնի կտավներն առանձնանում էին իրենց դեկորատիվությամբ (զարդարված գծեր, որոնք միանում են շքեղ զարդանախշի, համաչափ կոմպոզիցիա), դրանցում կարևոր տեղ էին գրավում առօրյա մանրամասն տեսարաններ, բնանկարներ և մարդկային կերպարներ։ Սրբերի և Մարիամի դեմքերին դիտողը կարող է կարդալ նրանց տիրող զգացմունքներն ու մտքերը և շատ բան իմանալ հերոսների կերպարի մասին։
Լանդշաֆտի նկատմամբ նույն հետաքրքրությունը, կոմպոզիցիայի բոլոր մանրամասների մանրակրկիտ մատուցումը, առանձնացնում է Պրովանսից մեկ այլ նկարչի՝ Նիկոլաս Ֆրոմենտի զոհասեղանի աշխատանքները («Ղազարոսի բարձրացումը», «Այրվող թուփը», 1476 թ.):
Ֆրանսիական արվեստում նորի առանձնահատկությունները հատկապես հստակ դրսևորվել են Լուարի դպրոցի արվեստագետների ստեղծագործություններում, որոնք աշխատել են Ֆրանսիայի կենտրոնական մասում (Լուար գետի հովտում)։ Այս դպրոցի բազմաթիվ ներկայացուցիչներ ապրում էին Տուր քաղաքում, որտեղ 15-րդ դ. եղել է ֆրանսիական թագավորի նստավայրը։ Տուրի բնակիչը եղել է այս դարաշրջանի ամենանշանավոր նկարիչներից մեկը՝ Ժան Ֆուկեն։
Ամենաներից մեկը հայտնի արվեստագետներ 15-րդ դարի վերջ Ժան Կլուե Ավագն էր, որը հայտնի էր նաև որպես Մուլենի վարպետ: Մինչև 1475 թ աշխատել է Բրյուսելում, ապա տեղափոխվել Մուլեն։ Մոտ 1498-1499 թթ Ժան Կլուե Ավագը կատարել է իր ամենանշանակալի աշխատանքը՝ Մուլենի տաճարի եռապատիկը, որի կենտրոնական դռան վրա ներկայացված է «Տիրամայրը փառքով» տեսարանը, իսկ կողային դռներին՝ հովանավոր սրբերի հետ հաճախորդների դիմանկարներ։
Կենտրոնական մասում պատկերված են Մադոննան և Երեխան, որոնց գլխավերևում հրեշտակները թագ են պահում։ Հավանաբար, Կլուեն օգտագործել է մի ֆրանսիացի աղջկա՝ փխրուն և գեղեցիկ, որպես նկարչի՝ Մարիայի կերպարի մոդել: Միևնույն ժամանակ, հեղինակի կոնցեպտի աբստրակցիան և դեկորատիվ էֆեկտները (Մարիամի շուրջ համակենտրոն շրջանակներ, կտավի եզրերի երկայնքով ծաղկեպսակ ձևավորող հրեշտակները) ստեղծագործությանը որոշակի նմանություն են հաղորդում գոթական արվեստին։
Մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում այն գեղեցիկ բնապատկերները, որոնք Ժան Կլուե Ավագը տեղադրում է կրոնական թեմաներով կոմպոզիցիաներում։ Այս աշխատանքներում սրբերի կերպարների կողքին հաճախորդների դիմանկարային պատկերներ են։ Օրինակ՝ «Ծնունդը» (1480 թ.) կտավում Մարիամի աջ կողմում կարելի է տեսնել կանցլեր Ռոլինին, ով աղոթում է ձեռքերը:
15-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Ֆրանսիայում աշխատել է նաև Սիմոն Մարմիոնը, ով կատարել է մի շարք զոհասեղանի ստեղծագործություններ և մանրանկարներ, որոնցից ամենահայտնի գործն է «Ֆրանսիական մեծ տարեգրության» նկարազարդումները, և Ժան Բուրդիշոնը՝ դիմանկարիչ և մանրանկարիչ, ով հրաշալի մանրանկարներ է ստեղծել Գրքի համար։ Ժամեր Anne of Brittany.
Այս ժամանակի ամենամեծ նկարիչը Ժան Պերրեալն էր, ով ղեկավարում էր Լիոնի գեղանկարչական դպրոցը։ Նա ոչ միայն նկարիչ էր, այլեւ գրող, ճարտարապետ, մաթեմատիկոս։ Նրա համբավը դուրս եկավ Ֆրանսիայի սահմաններից և տարածվեց Անգլիայում, Գերմանիայում և Իտալիայում: Պերեալը ծառայել է Չարլզ VIII թագավորի և Ֆրանցիսկոս I-ի օրոք, իսկ Լիոնում՝ որպես շինարարության փորձագետ։ Պահպանվել են նրա մի շարք դիմանկարային գործեր, այդ թվում՝ Մերի Թյուդորի (1514 թ.), Լյուդովիկոս XII-ի և Կառլ VIII-ի դիմանկարը։ Պերրեալի լավագույն գործերից է հմայիչ ու բանաստեղծական «Աղջիկը ծաղիկով»։ Հետաքրքիր են նաև Պույի տաճարի նրա նկարները, որոնց վրա, կրոնական և հնագույն պատկերների հետ մեկտեղ, նկարիչը տեղադրել է ֆրանսիացի հումանիստների դիմանկարներ, որոնց թվում առանձնանում է Էրազմ Ռոտերդամցու կերպարը։
16-րդ դարի սկզբին։ Ֆրանսիան Արևմտյան Եվրոպայի ամենամեծ (տարածքով և բնակչությամբ) պետությունն էր։ Այդ ժամանակ գյուղացիների վիճակը որոշ չափով մեղմվել էր, և ի հայտ էին եկել արտադրության առաջին կապիտալիստական ձևերը։ Բայց ֆրանսիական բուրժուազիան դեռ չի հասել այն մակարդակին, որ զբաղեցնի իշխանության դիրքեր երկրում, ինչպես դա արեց Իտալական քաղաքներ XIV–XV դդ.
Այս դարաշրջանը նշանավորվեց ոչ միայն Ֆրանսիայի տնտեսության և քաղաքականության վերափոխումներով, այլև Վերածննդի հումանիստական գաղափարների լայն տարածմամբ, որոնք առավելապես ներկայացված էին գրականության մեջ՝ Ռոնսարի, Ռաբլեի, Մոնտենի և Դյու Բելեի ստեղծագործություններում: Մոնտենը, օրինակ, արվեստը համարում էր մարդու դաստիարակության հիմնական միջոցը։
Ինչպես Գերմանիայում, այնպես էլ արվեստի զարգացումը սերտորեն կապված էր կաթոլիկ եկեղեցու դեմ ուղղված բարեփոխումների շարժման հետ։ Այս շարժմանը մասնակցում էին իրենց վիճակից դժգոհ գյուղացիները, ինչպես նաև քաղաքային ցածր խավերն ու բուրժուազիան։ Երկար պայքարից հետո այն ճնշվեց, կաթոլիկությունը պահպանեց իր դիրքերը։ Թեև Ռեֆորմացիան միայն սահմանափակ ազդեցություն ունեցավ արվեստի վրա, նրա գաղափարները թափանցեցին հումանիստ արվեստագետների մեջ: Շատերը բողոքականներ էին Ֆրանսիացի նկարիչներև քանդակագործներ։
Վերածննդի մշակույթի կենտրոններն էին այնպիսի քաղաքներ, ինչպիսիք են Փարիզը, Ֆոնտենբլոն, Տուրը, Պուատիեն, Բուրժը և Լիոնը։ Ֆրանցիսկոս I թագավորը մեծ դեր խաղաց Վերածննդի գաղափարների տարածման գործում՝ իր արքունիք հրավիրելով ֆրանսիացի արվեստագետներին, բանաստեղծներին և գիտնականներին։ Լեոնարդո դա Վինչին և Անդրեա դել Սարտոն մի քանի տարի աշխատել են թագավորական արքունիքում։ Բանաստեղծներն ու հումանիստ գրողները համախմբվել են Ֆրանցիսկոսի քրոջ՝ Մարգարիտա Նավարացու շուրջ, ով զբաղվում էր գրական գործունեությամբ՝ խթանելով արվեստի և աշխարհակարգի վերաբերյալ նոր հայացքներ։ 1530-ական թթ. Իտալացի մաներիստները Ֆոնտենբլոյում հիմնեցին աշխարհիկ նկարչության դպրոց, որը զգալի ազդեցություն ունեցավ ֆրանսիական կերպարվեստի զարգացման վրա։
Կարևոր տեղ է 16-րդ դարի առաջին կեսի Ֆրանսիայի գեղանկարչության մեջ։ զբաղված է նկարիչներ Ջովաննի Բատիստա Ռոսսոյի, Նիկոլո դել Աբբատեի և Ֆրանչեսկո Պրիմատիկչիի արվեստով, որոնք հրավիրվել են Իտալիայից՝ նկարելու Ֆոնտենբլոյում գտնվող թագավորական պալատը: Նրանց որմնանկարներում կենտրոնական տեղն զբաղեցնում էին առասպելաբանական, այլաբանական և պատմական թեմաները, որոնք ներառում էին մերկ կանացի կերպարների պատկերներ, որոնք չգտնվեցին այն ժամանակվա ֆրանսիացի վարպետների կտավներում։ Իտալացիների նուրբ և նրբագեղ, թեև որոշ չափով ձևավորված արվեստը մեծ ազդեցություն ունեցավ ֆրանսիացի շատ արվեստագետների վրա, որոնք սկիզբ դրեցին Ֆոնտենբլոյի դպրոց կոչվող շարժմանը:
Մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում այս շրջանի դիմանկարային արվեստը։ Ֆրանսիացի դիմանկարիչները շարունակեցին 15-րդ դարի վարպետների լավագույն ավանդույթները, և առաջին հերթին Ժան Ֆուկեն և Ժան Կլուե Ավագը:
Դիմանկարները տարածված էին ոչ միայն դատարանում ժամանակակից լուսանկարներշատ ֆրանսիական ընտանիքներում: Այս նկարները հաճախ առանձնանում էին կատարման իրենց վիրտուոզությամբ և մարդկային բնավորության գծերը փոխանցելու իսկականությամբ:
Մատիտով դիմանկարները տարածված էին եվրոպական այլ երկրներում, օրինակ՝ Գերմանիայում և Նիդեռլանդներում, բայց այնտեղ նրանք խաղացին էսքիզի դեր, որը նախորդում էր նկարչական դիմանկարին, իսկ Ֆրանսիայում նման աշխատանքները դարձան ինքնուրույն ժանր։
Այս դարաշրջանի ամենամեծ ֆրանսիացի դիմանկարիչը Ժան Կլուե Կրտսերն էր:
Կոռնեյ դը Լիոնը, ով աշխատում էր Լիոնում, հիանալի դիմանկարիչ էր, ով նկարում էր նուրբ և հոգևոր կանացի պատկերներ(«Բեատրիս Պաչեկոյի դիմանկարը», 1545; «Կլոդ թագուհու դիմանկարը»), որն առանձնանում է գրեթե մանրանկարչական կատարմամբ և նուրբ փայլերով և հնչեղ գույներով։
Երեխաների և տղամարդկանց պարզ և անկեղծ դիմանկարները Կորնեյ դը Լիոնի կողմից բնութագրվում են մոդելի ներաշխարհի խորությունը բացահայտելու ունակությամբ, դիրքերի և ժեստերի ճշմարտացիությամբ և բնականությամբ («Տղայի դիմանկարը», «Անհայտ տղամարդու դիմանկարը Սև մորուք»):
16-րդ դարի կեսերից։ Ֆրանսիայում աշխատել են տաղանդավոր մատիտով դիմանկարիչներ՝ Բ.Ֆուլոն, Ֆ.Քուեսնել, Ժ.Դեկուր, ով շարունակել է հայտնի Ֆրանսուա Կլուեի ավանդույթները։ Գերազանց դիմանկարիչներ, ովքեր աշխատել են գրաֆիկական տեխնիկայի մեջ, եղբայրներ Էթյեն և Պիեռ Դյումուստյեն են:
Ֆրանսուա Կլուեի կյանքն ու ստեղծագործությունը
Վերածննդի արվեստի նկարչություն ֆրանսերեն
Ֆրանսուա Կլուեն ծնվել է մոտ 1516 թվականին Տուրում։ Նա սովորել է իր հոր՝ Ժան Կլուե Կրտսերի մոտ և օգնել նրան պատվերներ կատարելիս։ Հոր մահից հետո նա թագավորին ժառանգեց պալատական նկարչի իր պաշտոնը։
Թեև Ժան Կլուե Կրտսերի, ինչպես նաև իտալացի վարպետների ազդեցությունը Ֆրանսուա Կլուեի ստեղծագործության մեջ նկատելի է, նրա. արվեստի ոճառանձնանում է իր ինքնատիպությամբ և ուժեղ անհատականությամբ։
Ֆրանսուա Կլուեի լավագույն գործերից է «Լողացող կինը» (մոտ 1571 թ.) նկարը, որն իր կատարման եղանակով մի փոքր հիշեցնում է Ֆոնտենբլո դպրոցի նկարը։ Միաժամանակ, ի տարբերություն այս դպրոցի դիցաբանական կոմպոզիցիաների, այն ձգվում է դեպի դիմանկարային ժանրը։ Արվեստի որոշ պատմաբաններ կարծում են, որ նկարը պատկերում է Պուատիեի Դայան, իսկ մյուսները կարծում են, որ սա Շառլ IX-ի սիրելին է՝ Մարի Տուշեն։ Կոմպոզիցիան պարունակում է ժանրային տարրեր. նկարում պատկերված է կին լոգարանում, որի կողքին կանգնած են երեխա և բուժքույր՝ երեխան գրկին; հետին պլանում սպասուհին է, որը տաքացնում է ջուրը լողանալու համար։ Միևնույն ժամանակ, հատուկ կոմպոզիցիոն կառուցվածքի և ակնհայտ դիմանկարի շնորհիվ երիտասարդ կնոջ կերպարի մեկնաբանության մեջ, որը դիտողին նայում է փայլուն հասարակության տիկնոջ սառը ժպիտով, կտավը սովորական առօրյա տեսարանի տպավորություն չի թողնում։ .
Ֆրանսուա Կլուեի ուշագրավ վարպետությունն ակնհայտ է նրա դիմանկարային աշխատանքներում։ Նրա վաղ շրջանի դիմանկարները շատ առումներով հիշեցնում են իր հոր՝ Ժան Կլուե Կրտսերի աշխատանքները։ Ավելի հասուն ստեղծագործություններում զգացվում է ֆրանսիացի վարպետի ինքնատիպ ոճը։ Թեև այս դիմանկարները մեծ մասամբ առանձնանում են շքեղությամբ և հանդիսավորությամբ, աքսեսուարների փայլը և տարազների ու վարագույրների շքեղությունը չեն խանգարում նկարչին դիտողին ներկայացնել իր մոդելների վառ անհատական հատկանիշները:
Պահպանվել են Կառլ IX-ի մի քանի դիմանկարներ, որոնք նկարել է Ֆրանսուա Կլուեն։ 1559 թվականի վաղ մատիտով դիմանկարում նկարիչը պատկերել է ինքնագոհ դեռահասի, որը կարևոր հայացքով նայում է դիտողին: 1561 թվականի գծագրում պատկերված է մի ետ քաշված, թեթևակի կապանքներով երիտասարդ տղամարդ՝ հագած պաշտոնական կոստյում: Գեղատեսիլ դիմանկարը, որն արվել է 1566 թվականին, ցույց է տալիս դիտող Չարլզ IX-ին ամբողջ աճով։ Իր փխրուն կազմվածքի և գունատ դեմքի մեջ նկարիչը նկատել է իր բնավորության հիմնական գծերը՝ անվճռականություն, կամքի բացակայություն, դյուրագրգռություն, եսասեր համառություն։
16-րդ դարի ֆրանսիական արվեստի ամենանշանավոր գործերից մեկը։ դարձավ Ավստրիայի Էլիզաբեթի գեղատեսիլ դիմանկարը, որը նկարել է Ֆրանսուա Կլուեն մոտ 1571 թվականին: Նկարում պատկերված է մի երիտասարդ կին՝ շքեղ զգեստով՝ զարդարված փայլուն զարդերով: Նրա գեղեցիկ դեմքը շրջված է դեպի դիտողը, իսկ արտահայտիչ մուգ աչքերը զգուշավոր ու անվստահ են թվում։ Գույնի հարստությունն ու ներդաշնակությունը կտավն իսկապես դարձնում են ֆրանսիական գեղանկարչության գլուխգործոց:
Ինտիմ դիմանկարը նկարվել է այլ կերպ, որում Ֆրանսուա Կլուեն պատկերել է իր ընկերոջը՝ դեղագործ Պիեռ Կյուտին (1562 թ.): Նկարիչը հերոսին տեղավորել է իր սովորական գրասենյակային միջավայրում՝ սեղանի մոտ, որի վրա ընկած է հերբարիումը։ Նախորդ աշխատանքի համեմատ նկարն առանձնանում է ավելի զուսպ գունային սխեմայով, որը կառուցված է ոսկեգույն, կանաչ և սև երանգների համադրությամբ։
Մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում Ֆրանսուա Կլուեի մատիտով դիմանկարները, որոնցից առանձնանում է Ժաննա դ'Ալբրեի դիմանկարը, որը ներկայացնում է նրբագեղ երիտասարդ աղջկա, ում հայացքում դիտողը կարող է ուժեղ և վճռական կերպար ստանձնել։
1550-ից 1560 թվականներին Ֆրանսուա Կլուեն ստեղծել է շատերը գրաֆիկական դիմանկարներ, ներառյալ գեղեցիկ նկարներ, որտեղ պատկերված են փոքրիկ Ֆրանցիսկոս II-ը, աշխույժ և հմայիչ աղջիկ Մարգարիտա Վալուայից, Մերի Ստյուարտը, Գասպար Քոլինին, Հենրի II-ը: Չնայած որոշ պատկերներ որոշակիորեն իդեալականացված են, հիմնական հատկանիշըդիմանկարները մնում են նրանց ռեալիզմն ու ճշմարտացիությունը: Նկարիչը կիրառում է տարբեր տեխնիկաներ՝ սանգվին, ջրաներկ, փոքր ու թեթև հարվածներ։
Ֆրանսուա Կլուեն մահացել է 1572 թվականին Փարիզում։ Նրա արվեստը մեծ ազդեցություն է ունեցել ժամանակակից արվեստագետների և գրաֆիկական նկարիչների, ինչպես նաև հետագա սերունդների ֆրանսիացի վարպետների վրա։
Ֆրանսուա Կլուե Կրտսերի կյանքն ու ստեղծագործությունը
Ժան Կլուե Կրտսերը, Ժան Կլուե Ավագի որդին, ծնվել է մոտ 1485 թվականին: Նրա հայրը դարձել է նրա առաջին նկարչության ուսուցիչը: Նկարչի կյանքի մասին քիչ տեղեկություններ են պահպանվել, հայտնի է միայն, որ 1516 թ. Ժան Կլուե Կրտսերը աշխատել է Տուրում, իսկ 1529 թվականից՝ Փարիզում, որտեղ զբաղեցրել է պալատական նկարչի պաշտոնը։
Ժան Կլուե Կրտսերի դիմանկարները զարմանալիորեն իսկական են և ճշմարտացի: Սրանք պալատականների մատիտով պատկերներն են՝ Դիանա Պուատիեի, Գիյոմ Գուֆիեի, Անն Մոնմորենսիի: Նկարիչը մեկ անգամ չէ, որ նկարել է թագավորի համախոհներից մի քանիսին. Մարինյանոյի ճակատամարտի մասնակից Գայոտ դե Ժենույակի երեք դիմանկար՝ նկարված 1516, 1525 և 1526 թվականներին, և մարշալ Բրիսակի երկու դիմանկար՝ թվագրված 1531 և 1537 թվականներին։ գոյատևել է մինչ օրս: Նրա մատիտով լավագույն դիմանկարներից է կոմս դ’Իտանի (մոտ 1519 թ.) պատկերը, որում նկատելի է մարդու ներաշխարհի խորքը թափանցելու վարպետի ցանկությունը Էրազմ Ռոտերդամացու դիմանկարը (1520 թ.)՝ զարմանալիորեն կենսական և հոգևոր, նույնպես ուշագրավ է.
Ժան Կլուե Կրտսերը հիանալի տիրապետում էր ոչ միայն մատիտին, այլև վրձինին։ Դա ապացուցում են մինչ օրս պահպանված մի քանի նկարները։ Դրանց թվում են Դոֆին Ֆրանցիսկոսի (մոտ 1519 թ.), Գուզի դուքս Կլոդի (մոտ 1525 թ.), Լուի դը Կլիվեսի (1530 թ.) դիմանկարը։
Փոքրիկ Շառլոտա Ֆրանսիայի (մոտ 1520 թ.) և Ֆրանցիսկոս I-ի ձիով (1540 թ.) հանդիսավոր արարողակարգային դիմանկարները որոշակիորեն իդեալականացված են Մադամ Կանապելի (մոտ 1523 թ.) ինտիմ դիմանկարը, որը պատկերում է զգայական գեղեցիկ կնոջը: խորամանկ ժպիտը քնքուշ շուրթերին և անծանոթ տղամարդու պարզ ու խստաշունչ դիմանկարը՝ Պետրարկայի հատորը ձեռքին։
Որոշ հետազոտողներ կարծում են, որ Ֆրանցիսկոս I-ի դիմանկարը, որը ներկայումս պահվում է Լուվրում, նկարել է Ժան Կլուե Կրտսերը։ Այս վարկածը հաստատվում է նկարչի կողմից արված գծանկարով, թեև հնարավոր է, որ այն ծառայեց որպես մոդել Ժան Կլուե Կրտսերի ուսանողներից մեկի (օրինակ՝ նրա որդու՝ Ֆրանսուա Կլուեի) ստեղծագործության համար։ գեղատեսիլ դիմանկարթագավոր.
Ֆրանցիսկոս I-ի Լուվրի դիմանկարը միավորում էր հանդիսավորությունը, դեկորատիվությունը և մոդելի անհատական հատկանիշներն արտացոլելու ցանկությունը՝ ասպետ թագավոր, ինչպես Ֆրանցիսկոսն էին անվանում նրա ժամանակակիցները: Հետին պլանի շքեղությունը և թագավորի հարուստ զգեստը, աքսեսուարների փայլը - այս ամենը նկարին տալիս է շքեղություն, բայց չի ստվերում մարդկային զգացմունքների և բնավորության գծերի բազմազան շրջանակը, որը կարելի է կարդալ Ֆրանցիսկոսի հայացքում. դավաճանություն: , ունայնություն, փառասիրություն, քաջություն։ Դիմանկարը ցույց տվեց նկարչի դիտողական հմտությունները, նրա կարողությունը՝ ճշգրիտ և ճշմարտացիորեն նկատելու այն եզակիը, որը տարբերում է մեկ մարդուն մյուսից։
Ժան Կլուե Կրտսերը մահացել է 1541 թվականին: Նրա աշխատանքը (հատկապես նրա նկարները) մեծ ազդեցություն են թողել բազմաթիվ ուսանողների և հետևորդների վրա, որոնց թվում, թերևս, ամենատաղանդավորը եղել է նրա որդին՝ Ֆրանսուա Կլուեն, ում Ռոնսարդն իր «Էլեգիա Ժանին» (Ժանի ժամանակակիցները կոչում են) գրքում։ բոլորը Կլուե ընտանիքի ներկայացուցիչներ) անվանեցին «մեր Ֆրանսիայի պատիվը»։
Ժան Ֆուկեի կյանքն ու ստեղծագործությունը
Ժան Ֆուկեն ծնվել է մոտ 1420 թվականին Տուրում քահանայի ընտանիքում։ Նկարչություն է սովորել Փարիզում և, հնարավոր է, Նանտում։ Նա աշխատել է Տուրում, որպես պալատական նկարիչ Կարլոս VII թագավորի, ապա Լյուդովիկոս XI-ի մոտ։ Նա ուներ մեծ արհեստանոց, որտեղ կատարում էին թագավորական արքունիքի պատվերները։
Ֆուկեն մի քանի տարի ապրել է Իտալիայում՝ Հռոմում, որտեղ ծանոթացել է իտալացի վարպետների աշխատանքին։ Բայց, չնայած այն հանգամանքին, որ իր ստեղծագործություններում, հատկապես վաղ ստեղծագործություններում, նկատելի է իտալական և հոլանդական արվեստի ազդեցությունը, նկարիչը շատ արագ զարգացրեց սեփական, յուրահատուկ ոճը։
Ֆուկեի արվեստն առավել հստակ դրսևորվեց նրանում դիմանկարի ժանր. Չարլզ VII-ի նկարչի և նրա նախարարների ստեղծած դիմանկարները ռեալիստական են և ճշմարտացի, դրանցում ոչ շողոքորթություն կա, ոչ էլ իդեալականացում։ Չնայած այս աշխատանքների կատարման ձևը շատ առումներով հիշեցնում է հոլանդացի նկարիչների նկարները, Ֆուկեի դիմանկարներն ավելի մոնումենտալ և նշանակալից են։
Ամենից հաճախ Ֆուկեն պատկերում էր իր մոդելներին աղոթքի պահերին, ուստի նրա ստեղծագործությունների հերոսները կարծես խորասուզված են սեփական մտքերի մեջ, նրանք կարծես չեն նկատում ոչ իրենց շուրջը կատարվողը, ոչ էլ հանդիսատեսին: Նրա դիմանկարները չեն տարբերվում ծիսական շքեղությամբ և աքսեսուարների շքեղությամբ.
Չարլզ VII-ի (մոտ 1445 թ.) դիմանկարը կրում է «Ֆրանսիայի ամենահաղթ թագավորը» մակագրությունը։ Բայց Ֆուկեն այնքան վստահելի և ճշմարտացի է պատկերել թագավորին, որ բացարձակապես ոչ մի նշան չկա նրա հաղթանակի մասին. նկարում պատկերված է թուլամորթ և տգեղ մարդ, որի արտաքինում ոչ մի հերոսական բան չկա: Հեռուստադիտողը իր առջև տեսնում է կյանքից սնված և զվարճանքներից հոգնած էգոիստի, փոքրիկ աչքերով, մեծ քթով և մսոտ շուրթերով։
Թագավորի ամենաազդեցիկ պալատականներից մեկի՝ Յուվենել դե Ուրցենսի (մոտ 1460 թ.) դիմանկարը նույնպես ճշմարտացի է և նույնիսկ անողոք։ Նկարում պատկերված է գեր տղամարդ՝ ուռած դեմքով և ինքնագոհ հայացքով։ Իրատեսական է նաեւ Լյուդովիկոս XI-ի դիմանկարը։ Նկարիչը ոչ մի կերպ չէր փորձում զարդարել իր մոդելները, նա պատկերում էր դրանք ճիշտ այնպես, ինչպես կյանքում էին. Դա հաստատում են բազմաթիվ մատիտանկարներ, որոնք նախորդել են նկարված դիմանկարներին։
Ֆուկեի գլուխգործոցը մոտ 1450 թվականին գրված դիպտիխն էր, որի մի հատվածում պատկերված է Էթյեն Շևալյեն Սբ. Ստեփանոսը, իսկ մյուս կողմից՝ Մադոննան և Մանուկ Հիսուսը: Մարիան հիացնում է իր շնորհքով ու հանգիստ գեղեցկությամբ։ Մադոննայի և Երեխայի գունատ մարմինները, Մարիամի կապտամոխրագույն զգեստն ու էրմինե զգեստը կտրուկ հակադրվում են գահը շրջապատող փոքրիկ հրեշտակների վառ կարմիր կերպարանքներին: Հստակ գծերը, նկարի լակոնիկ և խիստ գունավորումը պատկերին հաղորդում են հանդիսավորություն և արտահայտչականություն։
Նույն խիստ պարզությամբ և ներքին խորությամբ առանձնանում են դիպտիխի երկրորդ մասի պատկերները։ Նրա կերպարները խոհուն են ու հանգիստ, նրանց արտաքինն արտացոլում է բնավորության վառ գծեր։ Ստեփանոսը կանգնած է ազատ և պարզ, պատկերված որպես իրական մարդ, և ոչ սուրբ: Նրա ձեռքը պաշտպանիչ հենված է մի փոքր կաշկանդված Էթյեն Շևալյեի ուսին, ով ներկայացնում է նկարիչը աղոթքի պահին։ The Chevalier-ը ծեր մարդ է՝ կնճիռներով պատված դեմքով, կեռիկ քթով և մանր աչքերի խիստ հայացքով: Հավանաբար հենց այսպիսի տեսք ուներ նա կյանքում։ Ինչպես Մադոննայի հետ նկարը, այնպես էլ դիպտիխի այս հատվածն առանձնանում է կոմպոզիցիայի ամբողջականությամբ, գույնի հարստությամբ և հնչեղությամբ՝ հիմնված կարմիր, ոսկեգույն և յասամանագույն երանգների վրա։
Ֆուկեի ստեղծագործության մեջ մեծ տեղ են գրավում մանրանկարները։ Նկարչի այս գործերը շատ նման են Լիմբուրգ եղբայրների գործերին, բայց ավելի իրատեսական են շրջապատող աշխարհի պատկերում։
Ֆուկեն հրաշալի նկարազարդումներ է ստեղծել «Ֆրանսիական մեծ տարեգրությունները» (1450-ականների վերջ), Էթյեն Շևալյեի «Ժամերի գիրքը» (1452-1460), Բոկաչիոյի «Վեպերը» (մոտ 1460), Ժոզեֆուսի «Հրեաների հնությունները» (մոտ 1470): Կրոնական, հնագույն տեսարաններ կամ իտալական կյանքը պատկերող մանրանկարներում կարելի է տարբերել ժամանակակից նկարիչՖրանսիական քաղաքներ՝ հանգիստ փողոցներով և մեծ հրապարակներով, մարգագետիններով, բլուրներով, նկարչի գեղեցիկ հայրենիքի գետերի ափերով, Ֆրանսիայի հիանալի ճարտարապետական հուշարձաններով, ներառյալ տաճարը։ Փարիզի Աստվածամոր տաճարը, Սեն-Շապել.
Մանրանկարները գրեթե միշտ պարունակում են մարդկային կերպարներ։ Ֆուկեն սիրում էր պատկերել գյուղացիական, քաղաքային և պալատական կյանքի տեսարաններ և վերջերս ավարտված պատերազմի մարտերի դրվագներ: Որոշ մանրանկարների վրա կարելի է տեսնել նկարչի ժամանակակիցների դիմանկարները («Տիրամոր ներկայացումը Էթյեն Շևալյեի կողմից»):
Ֆուկեն տաղանդավոր մատենագիր է. Սա «Ալենսոնի դուքսի դատավարությունը 1458 թվականին» մանրանկարն է, որը ներկայացնում է ավելի քան երկու հարյուր կերպար մեկ թերթիկի վրա: Չնայած ֆիգուրների հսկայական քանակին, պատկերը չի միաձուլվում, և կոմպոզիցիան մնում է պարզ և հստակ: Հատկապես կենդանի և բնական են թվում առաջին պլանի հերոսները՝ քաղաքաբնակները, ովքեր եկել էին դիտելու դատավարությունը, պահակները զսպում են ամբոխի ճնշումը։ Գունային սխեման շատ հաջողված է՝ կոմպոզիցիայի կենտրոնական հատվածն ընդգծված է կապույտ ֆոնգորգը, որը ծածկում է դատաստանի վայրը. Գեղեցիկ նախշերով, գոբելեններով ու բույսերով այլ գորգեր ընդգծում են մանրանկարչության արտահայտիչությունը և տալիս նրան առանձնահատուկ գեղեցկություն։
Ֆուկեի ստեղծագործությունները վկայում են իրենց հեղինակի՝ տարածությունը վարպետորեն փոխանցելու կարողության մասին։ Օրինակ՝ նրա մանրանկարչությունը «Սբ. Մարտինը» (Էթյեն Շևալյեի Ժամերի գիրքը) պատկերում է կամուրջը, ամբարտակը, տներն ու կամուրջները այնքան ճշգրիտ և վավերական, որ հեշտ է վերականգնել Փարիզի տեսքը Չարլզ VII-ի օրոք։
Ֆուկեի մանրանկարներից շատերն առանձնանում են իրենց նուրբ քնարականությամբ, որը ստեղծվել է բանաստեղծական և հանգիստ բնապատկերի շնորհիվ (թերթ «Դավիթն իմանում է Սաուլի մահվան մասին» «Հրեաների հնություններից»):
Ֆուկեն մահացել է 1477-1481 թվականներին։ Իր կենդանության օրոք շատ սիրված նկարիչը շատ արագ մոռացվեց իր հայրենակիցների կողմից։ Նրա արվեստն արժանի գնահատականի է արժանացել միայն շատ տարիներ անց՝ ք վերջ XIXՎ.
Զեզրակացություն
Վերածննդի դարաշրջանում արվեստը հոգևոր գործունեության հիմնական տեսակն էր: Արվեստի նկատմամբ անտարբեր մարդիկ գրեթե չկային։ Արվեստի գործերառավելագույնս արտահայտում է ինչպես ներդաշնակ աշխարհի իդեալը, այնպես էլ նրանում մարդու տեղը: Արվեստի բոլոր տեսակները տարբեր աստիճաններով ստորադասվում են այս առաջադրանքին:
Վերածննդի դարաշրջանի իդեալներն առավելագույնս արտահայտվել են ճարտարապետությամբ, քանդակագործությամբ և գեղանկարչությամբ, և այս ժամանակաշրջանում գեղանկարչությունն առաջին պլան է մղվել՝ մի կողմ մղելով ճարտարապետությունը: Դա բացատրվում է նրանով, որ գեղանկարչությունն ավելի շատ հնարավորություններ ուներ պատկերելու իրական աշխարհը, նրա գեղեցկությունը, հարստությունն ու բազմազանությունը։
Վերածննդի մշակույթի բնորոշ առանձնահատկությունը գիտության և արվեստի սերտ կապն է։ Արվեստագետները, փորձելով առավելագույնս արտացոլել բոլոր բնական ձևերը, դիմում են գիտական գիտելիքներին: Արտադրված նոր համակարգաշխարհի գեղարվեստական տեսլականը. Վերածննդի արվեստագետները մշակել են գծային հեռանկարի սկզբունքները։ Այս հայտնագործությունը օգնեց ընդլայնել պատկերված երևույթների շրջանակը, պատկերային տարածության մեջ ներառել լանդշաֆտը և ճարտարապետությունը՝ նկարը վերածելով աշխարհի մի տեսակ պատուհանի։ Գիտնականի և նկարչի համադրությունը մեկում ստեղծագործական անհատականությունհնարավոր էր միայն Վերածննդի դարաշրջանում: Վերածննդի դարաշրջանում ի հայտ եկան և զարգացան նոր ոճեր և միտումներ, որոնք մեծապես որոշեցին ծաղկման շրջանը ժամանակակից մշակույթ, և դրա հետագա զարգացումը։
ՀԵՏօգտագործված գրականության ցանկ
1) Գուրևիչ Պ.Ս. Մշակութաբանություն. Դասագիրք. - Մ., 1996:
3)Մշակութաբանություն / խմբ. Ռադուգինա Ա.Ա. - Մ., 1996:
4) Վաղ Վերածննդի արվեստ. - Մ.: Արվեստ, 1980. - 257 էջ.
5) Արվեստի պատմություն՝ Վերածնունդ. - Մ.: ՀՍՏ, 2003. - 503 էջ.
6) Յայլենկո Իտալական Վերածնունդ. - Մ.: ՕԼՄԱ-ՊՐԵՍ, 2005. - 128 էջ.
7) Յայլենկո Իտալական Վերածնունդ. - Մ.: ՕԼՄԱ-ՊՐԵՍ, 2005. - 128 էջ.
8) Լիվշից Ն.Ա. Ֆրանսիական արվեստ 15-18 դդ. Լ., 1967։
9) Պետրուսևիչ Ն.Բ. Ֆրանսիայի արվեստը 15-16 դդ. Մ., 1973։
10) Կամենսկայա Տ.Դ. Նովոսելսկայա Ի.Ն. Ֆրանսիական գծանկար 15-16 դդ. Լ., 1969։
Տեղադրված է Allbest.ru-ում
Նմանատիպ փաստաթղթեր
Վերածննդի դարաշրջանի առանձնահատկությունները. Վերածննդի մշակույթի առաջացումը Նիդեռլանդներում. Պիտեր Բրեյգելի և Յան վան Էյքի ստեղծագործությունները։ Ֆրանսուա Կլուեի դիմանկարի տեխնիկան. Ֆոնտենբլոյի դպրոցի վարպետների ստեղծագործություններ. Գեղարվեստական մշակույթի տարբերակիչ առանձնահատկությունները Հյուսիսային Վերածնունդ.
դասընթացի աշխատանք, ավելացվել է 30.09.2015թ
Վերածննդի ընդհանուր բնութագրերը, նրա տարբերակիչ առանձնահատկությունները. Հիմնական ժամանակաշրջանները և Վերածննդի մարդ. Գիտելիքների համակարգի զարգացում, Վերածննդի փիլիսոփայություն. Վերածննդի արվեստի ամենաբարձր ծաղկման շրջանի գեղարվեստական մշակույթի գլուխգործոցների բնութագրերը.
ստեղծագործական աշխատանք, ավելացվել է 17.05.2010թ
Վերածննդի ժամանակաշրջանի և նրա բնութագրերի պարբերականացումը. Օրիգինալություն նյութական մշակույթՎերածնունդ. Նյութական մշակույթի օբյեկտների արտադրության բնույթը. Դարաշրջանի ոճի և գեղարվեստական տեսքի հիմնական առանձնահատկությունները. Նյութական մշակույթի բնորոշ առանձնահատկությունները.
դասընթացի աշխատանք, ավելացվել է 25.04.2012թ
Վերածննդի դարաշրջանի գեղարվեստական մշակույթի զարգացումը Իտալիայում: Լեոնարդո դա Վինչիի, Ռաֆայելի, Միքելանջելո Բուոնարոտիի կյանքի ուղին և գործը. Մեծ վարպետների ստեղծագործությունը ուշ Վերածնունդ- Պալադիո, Վերոնեզե, Տինտորետտո: Բարձր Վերածննդի արվեստ.
վերացական, ավելացվել է 13.03.2011թ
Վերածննդի մշակույթի սոցիալ-տնտեսական նախադրյալները, հոգևոր ակունքները և բնորոշ հատկանիշները: Իտալական մշակույթի զարգացումը Պրոտո-Վերածննդի, Վաղ, Բարձր և Ուշ Վերածննդի ժամանակաշրջաններում: Վերածննդի շրջանի առանձնահատկությունները սլավոնական պետություններում.
վերացական, ավելացվել է 05/09/2011 թ
Միջնադարի ազդեցության աստիճանի որոշումը Վերածննդի մշակույթի վրա. Վերածննդի գեղարվեստական մշակույթի զարգացման հիմնական փուլերի վերլուծություն: Վերածննդի տարբերակիչ առանձնահատկությունները Արևմտյան Եվրոպայի տարբեր երկրներում. Բելառուսական Վերածննդի մշակույթի առանձնահատկությունները.
դասընթացի աշխատանք, ավելացվել է 23.04.2011թ
Վերածնունդը որպես եվրոպական պատմության դարաշրջան. Այս երեւույթի ի հայտ գալու պատմությունը, վաղ Վերածննդի առանձնահատկությունները։ Վերածննդի ծաղկումը Նիդեռլանդներում, Գերմանիայում և Ֆրանսիայում: Հյուսիսային Վերածննդի արվեստ, գիտություն, փիլիսոփայություն և գրականություն: Ճարտարապետություն և երաժշտություն.
շնորհանդես, ավելացվել է 15.12.2014թ
Ժամանակագրական շրջանակՎերածնունդ, նրա տարբերակիչ առանձնահատկությունները. Մշակույթի աշխարհիկ բնույթը և նրա հետաքրքրությունը մարդու և նրա գործունեության նկատմամբ: Վերածննդի զարգացման փուլերը, նրա դրսևորման առանձնահատկությունները Ռուսաստանում. Գեղանկարչության, գիտության և աշխարհայացքի վերածնունդ.
շնորհանդես, ավելացվել է 24.10.2015թ
Հումանիզմը որպես Վերածննդի գաղափարախոսություն. Հումանիզմի դրսևորումները Հայաստանում տարբեր դարաշրջաններ. Վերածննդի տարբերակիչ առանձնահատկությունները. Իտալացի բանաստեղծ Ֆրանչեսկո Պետրարկայի ստեղծագործական գործունեությունը. Էրազմ Ռոտերդամցին Հյուսիսային Վերածննդի դարաշրջանի ամենամեծ գիտնականն է:
ներկայացում, ավելացվել է 10/12/2016 թ
Վերածննդի խնդիրը ժամանակակից մշակութաբանության մեջ. Վերածննդի հիմնական առանձնահատկությունները. Վերածննդի մշակույթի բնույթը. Վերածննդի հումանիզմ. Ազատ մտածողություն և աշխարհիկ անհատականություն. Վերածննդի գիտություն. Հասարակության և պետության ուսմունքը.
Ֆրանսիական վերածննդի սկիզբը սկսվում է 15-րդ դարի կեսերից։ Դրան նախորդել է ֆրանսիական ազգի կազմավորման եւ ազգային պետության կազմավորման գործընթացը։ Թագավորական գահին է նոր դինաստիայի ներկայացուցիչը՝ Վալուան։ Ֆրանսիական թագավորների արշավները Իտալիայում արվեստագետներին ծանոթացրել են նվաճումների հետ Իտալական արվեստ. Գոթական ավանդույթները և հոլանդական միտումները արվեստի մեջ փոխարինվել են իտալական վերածննդի կողմից: Ֆրանսիական Վերածնունդն ունեցել է պալատական մշակույթի բնույթ, որի հիմքերը դրել են հովանավոր արքաները՝ սկսած Շառլ V-ից։
Չարլզ VII-ի և Լուի XI-ի պալատական նկարիչ Ժան Ֆուկեն (1420-1481) համարվում է Վաղ Վերածննդի ամենախոշոր ստեղծողը։ Նրան անվանում են նաև ֆրանսիական վերածննդի մեծ վարպետ։ Նա Ֆրանսիայում առաջինն էր, ով հետևողականորեն մարմնավորում էր իտալական Quattrocento-ի գեղագիտական սկզբունքները, որոնք նախևառաջ ենթադրում էին իրական աշխարհի հստակ, ռացիոնալ տեսլական և իրերի էության ըմբռնում նրա ներքին օրենքների իմացության միջոցով: Մեծ մասը ստեղծագործական ժառանգությունՖուկեն մանրանկարներ է հավաքում ժամերի գրքերից։ Բացի այդ, նա նկարել է բնապատկերներ, դիմանկարներ, պատմական թեմաներով նկարներ։ Ֆուկեն էր միակ արտիստըիր ժամանակի, պատմության էպիկական տեսլականի տեր, որի մեծությունը համարժեք է Աստվածաշնչին և հնությանը:
16-րդ դարի սկզբին Ֆրանսիան դարձավ Արևմտյան Եվրոպայի ամենամեծ բացարձակ պետությունը։ Թագավորական պալատը դարձավ մշակութային կյանքի կենտրոնը, իսկ գեղեցկության առաջին գիտակներն ու գիտակները նրա մերձավորներն ու թագավորական շքախումբն էին։ Մեծն Լեոնարդո դա Վինչիի երկրպագու Ֆրանցիսկոս I-ի օրոք իտալական արվեստը դարձավ պաշտոնական նորաձևություն: Իտալացի մաներիստներ Ռոսսոն և Պրիմատիկիոն, Ֆրանցիսկոս I-ի քրոջ՝ Մարգարետ Նավարացու հրավերով, հիմնադրել են Ֆոնտենբլո դպրոցը 1530 թվականին։ Այս տերմինը սովորաբար օգտագործվում է ֆրանսիական գեղանկարչության շարժումը նկարագրելու համար, որն առաջացել է 16-րդ դարում Ֆոնտենբլո ամրոցում։ Բացի այդ, այն օգտագործվում է առասպելաբանական թեմաներով ստեղծագործությունների առնչությամբ, երբեմն կամայական, ինչպես նաև անհայտ արվեստագետների կողմից ստեղծված բարդ այլաբանությունների, ինչպես նաև մաներիզմի հետ կապված: Ֆոնտենբլոյի դպրոցը հայտնի դարձավ ամրոցի անսամբլների հոյակապ դեկորատիվ նկարներ ստեղծելով։
16-րդ դարում դրվեցին ֆրանսերենի հիմքերը գրական լեզուև բարձր ոճ։ Ֆրանսիացի բանաստեղծ Ժոաշին Դյու Բելեն (մոտ 1522-1560) 1549 թվականին հրատարակեց ծրագրային մանիֆեստ՝ «Ֆրանսերենի պաշտպանությունն ու փառաբանումը»։ Նա և բանաստեղծ Պիեռ դե Ռոնսարդը (1524-1585) եղել են Վերածննդի ֆրանսիական բանաստեղծական դպրոցի՝ «Պլեյադների» ամենաակնառու ներկայացուցիչները, որոնք իրենց նպատակն էին համարում ֆրանսերենը դասական լեզուների նույն մակարդակին հասցնելը։ - հունարեն և լատիներեն: Պլեյադների բանաստեղծներն առաջնորդվել են հին գրականությամբ։
Ի թիվս նշանավոր ներկայացուցիչներՎերածննդի ֆրանսիացի գրողը եղել է նաև ֆրանսիացի հումանիստ գրող Ֆրանսուա Ռաբլեն (1494-1553): Նրա «Գարգանտուա և Պանտագրուել» երգիծական վեպը ֆրանսիական վերածննդի հանրագիտարանային մշակութային հուշարձան է։ Ստեղծագործությունը հիմնված է 16-րդ դարում տարածված հսկաների մասին ժողովրդական գրքերի վրա (հսկաներ Գարգանտուա, Պանտագրուել, ճշմարտություն որոնող Պանուրգե)։ Մերժելով միջնադարյան ասկետիզմը, հոգևոր ազատության սահմանափակումները, կեղծավորությունն ու նախապաշարմունքը՝ Ռաբլեն իր հերոսների գրոտեսկային կերպարներում բացահայտում է իր ժամանակի հումանիստական իդեալները։
Մեծ հումանիստ փիլիսոփա Միշել դե Մոնտենը (1533-1592) վերջ դրեց Ֆրանսիայի մշակութային զարգացմանը 16-րդ դարում։ Էսսեների գիրքը, որը նշանավորվում է ազատ մտածողությամբ և մի տեսակ թերահավատ հումանիզմով, ներկայացնում է դատողությունների մի շարք տարբեր հանգամանքներում մարդկային վարքի ամենօրյա բարքերի և սկզբունքների մասին: Կիսելով հաճույքի գաղափարը որպես մարդկային գոյության նպատակ՝ Մոնտենը այն մեկնաբանում է էպիկուրյան ոգով` ընդունելով այն ամենը, ինչ բնությունը տվել է մարդուն:
16-17-րդ դարերի ֆրանսիական արվեստ. հիմնված ֆրանսիական և իտալական վերածննդի ավանդույթների վրա։ Ֆուկեի նկարներն ու գրաֆիկան, Գուժոնի քանդակները, Ֆրանցիսկոս I-ի ժամանակների ամրոցները, Ֆոնտենբլո պալատը և Լուվրը, Ռոնսարի պոեզիան և Ռաբլեի արձակը, Մոնտենի փիլիսոփայական փորձերը, ամեն ինչ կրում է կնիքը. ձևի դասական ըմբռնում, խիստ տրամաբանություն, ռացիոնալիզմ և շնորհքի զարգացած զգացում։
Բաժին «Ֆրանսիայի արվեստ». Ընդհանուր պատմությունարվեստ Հատոր III. Վերածննդի արվեստ. Հեղինակներ՝ Ա.Ի. Վենեդիկտով (ճարտարապետություն), Մ.Տ. Կուզմինա (կերպարվեստ); տակ ընդհանուր հրատարակությունՅու.Դ. Կոլպինսկին և Է.Ի. Ռոտենբերգ (Մոսկվա, «Արվեստ», պետական հրատարակչություն, 1962)
Վերածնունդը ֆրանսիական մշակույթի և արվեստի զարգացման փայլուն փուլ է: Համապատասխանում է բուրժուական հարաբերությունների ձևավորման, Ֆրանսիայում աբսոլուտիստական պետության ձևավորման և ամրապնդման պատմական շրջանին։ Այս ժամանակ նոր, հումանիստական աշխարհայացքը հաղթեց միջնադարյան կրոնական գաղափարախոսությանը, և լայն տարածում գտավ աշխարհիկ մշակույթն ու արվեստը, որոնք արմատավորված էին ժողովրդական արվեստի խորքերում: Գիտության հետ կապը, հնագույն պատկերների նկատմամբ գրավչությունը, ռեալիզմը և կյանքը հաստատող պաթոսը նրան ավելի են մոտեցնում իտալական վերածննդի արվեստին։ Միևնույն ժամանակ, Վերածննդի դարաշրջանի արվեստը Ֆրանսիայում ուներ խորապես յուրահատուկ բնույթ։ Կյանքը հաստատող հումանիզմը նրանում համակցված է ողբերգական հատկանիշներով, որոնք առաջացել են Ֆրանսիային բնորոշ պատմական նոր փուլի առաջացման հակասական բարդությունից։
Իտալականի համեմատությամբ ֆրանսիական վերածնունդը ուշացել է գրեթե մեկուկես դար (Ֆրանսիական Վերածննդի սկիզբը ընկնում է 15-րդ դարի կեսերին): Առավել նշանակալից է այն, որ Իտալիայում գոթականը և նրա ավանդույթները որոշիչ դեր չեն խաղացել Վերածննդի արվեստի առաջացման գործում, ընդհակառակը, վաղ Վերածնունդը Ֆրանսիայում հիմնականում ձևավորվել է ռեալիստական միտումների վերաիմաստավորման և միստիկական հիմքի վճռական հաղթահարման գործընթացում. գոթական արվեստի.
Միևնույն ժամանակ, գոթական ժառանգության ռեալիստական տարրերի մշակմանն ու զարգացմանը զուգընթաց՝ կապված ժամանակի նոր սոցիալական և գեղագիտական պահանջների հետ, դիմել իտալական արվեստի փորձին, որն արդեն հասել էր հասունության բարձր աստիճանի, 15-րդ դարի վերջից մեծ դեր է խաղացել նաև Ֆրանսիայում։
Բնականաբար, 16-րդ դարի առաջին կեսին կանխորոշված իտալական գեղարվեստորեն կատարյալ արվեստի գոյությունը, որն արտասովոր հեղինակություն ունի ողջ Եվրոպայում։ Վերածննդի Ֆրանսիայի մշակույթի համատարած դիմումը նրա փորձին և ձեռքբերումներին: Այնուամենայնիվ, Ֆրանսիայի երիտասարդ, կենսունակ մշակույթը վերաիմաստավորեց իտալական մշակույթի նվաճումները՝ համաձայն ազգային խնդիրների, որոնք առերեսվում էին ֆրանսիական ազգային միապետության մշակույթին և արվեստին:
Իտալական փորձին ուղղված այս լայն դիմումի արտաքին խթանը, որը ներառում էր Բարձր և Ուշ Վերածննդի մի շարք խոշոր վարպետների Ֆրանսիա հրավիրելը, Իտալիայում սկսված ռազմական արշավներն էին 1494 թվականին: Իրական պատճառները շատ ավելի խորն էին: Ֆրանսիական թագավորների՝ Չարլզ VIII-ի, իսկ ավելի ուշ՝ Ֆրանցիսկոս I-ի արշավանքները դեպի Իտալիա հնարավոր դարձան երկրի տնտեսական և քաղաքական հզորության աճի և կենտրոնացված միապետություն ստեղծելու գործում ձեռք բերված հաջողությունների շնորհիվ։
Անցումը վաղ շրջանից դեպի Բարձր Վերածնունդ, որը տեղի ունեցավ 16-րդ դարի առաջին երրորդի ընթացքում, կապված էր խոշոր կենտրոնացված ազնվական միապետության մշակույթի և մեկ ազգային պետության ստեղծման հետ։
Բնականաբար, այս պայմաններում արվեստը, սերտորեն կապված երկրի առանձին շրջանների ավանդույթների հետ, պետք է իր տեղը զիջի ոչ միայն աշխարհիկ, այլեւ տեղական ավանդույթների ազդեցությունից համեմատաբար զերծ արվեստին։ Այս տարիներին ստեղծվել է այնպիսի արվեստ, որը սկզբունքորեն ուներ ազգային բնույթ և միաժամանակ կրում է պալատական մշակույթի դրոշմը։ Պալատական այս ենթատեքստն անխուսափելի էր այն պայմաններում, երբ միապետի իշխանությունը ձգտում էր վերածվել երկրի ազգային միասնության խորհրդանիշի։
Լարված ու դաժան պայքարում ընթացավ ֆրանսիական հասարակության և նրա մշակույթի զարգացման պատմական նոր փուլի հաստատումը։ Զանգվածների հակաֆեոդալական և հակակաթոլիկ բողոքները, որոնք օգտագործվեցին և հետո ճնշվեցին թագավորական իշխանության և դրա հետևում կանգնած ազնվականության կողմից, անուղղակիորեն արտացոլվեցին ֆրանսիական հումանիզմի ամենաառաջադեմ և ժողովրդավարական ուղղություններում:
Հզոր ազգային շունչը, անսպառ գալիական սերը դեպի կյանքը, հավատը մարդու և նրա կարողությունների հանդեպ, անողոք ատելությունը միջնադարյան սխոլաստիկայի բոլոր դրսևորումների նկատմամբ ներթափանցում են մեկի ստեղծագործությունը։ մեծագույն վարպետներուշ Վերածննդի ռեալիզմ - Ֆրանսուա Ռաբլե.
16-րդ դարի կեսերին։ Սկսվեց Պլեյադների բանաստեղծների գործունեությունը Ռոնսարդի գլխավորությամբ՝ հսկայական դեր խաղալով ազգային պոեզիայի զարգացման գործում։ Դարաշրջանի առաջադեմ սոցիալական մտքի ամենավառ հուշարձանը Մոնտենի «Էսսեներն» էին, որը արևմտաեվրոպական մշակույթի ռացիոնալիստական և հակակղերական ավանդույթի հիմնադիրներից մեկն էր:
Կերպարվեստում և ճարտարապետության մեջ դարաշրջանի առաջադեմ բովանդակությունը հաստատվել է հիմնականում նոր միապետության ազնվական և ազնվական-բուրժուական մշակույթի շրջանակներում։ Եվ այնուամենայնիվ, նշանակալի է այնպիսի նվաճումների պատմական և գեղարվեստական նշանակությունը, ինչպիսիք են Լուարի ամրոցի ճարտարապետությունը, նշանավոր նկարիչներ Ժան Ֆուկեի, Քլուեի ընտանիքի, քանդակագործներ Ժան Գուժոնի, Ժերմեն Պիլոնի, ճարտարապետներ և ճարտարապետության տեսաբաններ Պիեռ Լեսկոտը և Ֆիլիբեր Դելորմի գործունեությունը: գերազանցում է այս շրջանակները՝ հիմք հանդիսանալով ֆրանսիական արվեստի առաջադեմ միտումների հետագա զարգացման համար: