(!ԼԵԶԱՆ. Իտալական ֆլամենկո պար: Իսպանական պարելու և երգելու արվեստ: Ի՞նչ է ֆլամենկոն: Ֆլամենկոյի ոճեր և երաժշտական ​​գործիքներ

Այս հոդվածը Բարսելոնայի Լաս Ռամբլասում գտնվող Tablao Cordobés-ի ֆլամենկո պարողների և կատարողների մասին է:

Այս հոդվածի բոլոր լուսանկարներն արվել են մեր կողմից՝ Tablao Flamenco Cordobés-ի վարչակազմի թույլտվությամբ մեր վերջին այցելության ժամանակ:

Tablao Cordobés-ի հիմնադիրներն ու ղեկավարներն են Լուիս Պերես Ադամեն և Իրեն Ալբան։ Լուիսը ջութակ է սովորել Մադրիդի կոնսերվատորիայում, իսկ Իռենը՝ դասական պար։ Երկուսն էլ սիրում էին ֆլամենկոն և դարձան համապատասխանաբար հիանալի կիթառահարներ և պարողներ։

Ժամանակի ընթացքում նրանք կազմակերպեցին իրենց թատերախումբը և սկսեցին հյուրախաղերով հանդես գալ աշխարհով մեկ:

1970 թվականին շոու-բիզնեսի հայտնի ձեռնարկատեր Մատիաս Կոլսադան այնքան ոգեշնչված էր նրանց ֆլամենկո կատարումներով, որ նա նրանց հրավիրեց դառնալու Լաս Ռամբլասում գտնվող նոր հաստատության մենեջեր: Այս համագործակցության արդյունքը դարձավ Tablao Cordobés-ի ստեղծումը։


Սառա Բարերոն Տաբլաո Կորդոբեսում:

Իսկական ֆլամենկո տեսնելու վայր ընտրելու չափանիշներից մեկն այն է, թե արդյոք ղեկավարները նախկին, թե ներկայիս ֆլամենկո կատարողներ են: Եթե ​​պատասխանը այո է, ապա կարող եք վստահ լինել, որ լավ ֆլամենկո է սպասում ձեզ։

Այժմ իսկական ֆլամենկոյի Tablao Cordobés-ի ավանդույթը պահպանում է Մարիա Ռոզա Պերեսը՝ ֆլամենկո պարուհի, փաստաբան և Լուիս Ադամեի դուստրը:

Tablao Cordobés-ի յուրաքանչյուր շոու ներկայացնում է մոտավորապես 15 կատարող: Այս հաստատությունում կատարողների ֆիքսված ցուցակ չկա: Մշտապես կատարողներ փոխելու իմաստը շոուն թարմ ու աշխույժ պահելն է: Ֆլամենկոյում գլխավորն իմպրովիզացիան է, և ավելի լավ է, որ իմպրովիզացիայի պայմանները միշտ փոխվեն։

Շոուն Tablao Cordobés-ում փոխվում է գրեթե ամեն ամիս: Այնուամենայնիվ, շոուում ֆլամենկոյի աստղերի առկայությունը շատ կարևոր գործոն է Tablao Cordobés-ի համար։

Որպես այս տաբլաոյի կատարողների մակարդակի օրինակ՝ ահա մի քանի հայտնի ֆլամենկոյի արտիստներ, ովքեր ելույթ են ունեցել Tablao Cordobés-ում.

Խոսե Մայա, Բելեն Լոպես, Կարիմե Ամայա, Պաստորա Գալվան, Էլ Ջունկո, Սուսանա Կասաս, Լա Տանա, Մարիա Կարմոնա, Ամադոր Ռոխաս, Դավիդ և Իսրայել Սերեդուելա, Մանուել Տանիեր, Անտոնիո Վիլար, Մորենիտո դե Իյորա, Էլ Կոկո։

Tablao Cordobés-ում ֆլամենկոյի ամենապայծառ աստղերը միաժամանակ ելույթ են ունենում, ինչը, անշուշտ, մնայուն տպավորություն կթողնի ձեր հիշողության մեջ, անկախ նրանից, թե որ ներկայացմանը ներկա կլինեք: Ստորև կարող եք կարդալ Tablao Cordobés-ի որոշ կատարողների կարճ կենսագրությունները:

Ամադորը ծնվել է 1980 թվականին Սևիլիայում: Նա հատուկ դպրոցներ չի հաճախել, բայց վարպետության է հասել մասնագիտական ​​բեմերում մշտական ​​վերապատրաստման շնորհիվ: Այն արժանացավ հեռուստադիտողների և քննադատների մեծ գովասանքին: Նա միացել է Սալվադոր Թամորի թատերախմբին, երբ 16 տարեկան էր։ Այնուհետև նա հանդես եկավ մենակատարությամբ, մինչև միացավ Եվա Լա Էրբաբուենայի թատերախմբին, որտեղ սկսեց աշխատել Անտոնիո Կանալեսի հետ։ 2008 թվականին Սեւիլիայի բիենալեում արժանացել է «Լավագույն բացահայտում կատարող» մրցանակին։ Նա ելույթ է ունեցել աշխարհի հայտնի ֆլամենկոյի հաստատություններում։

Ջունկո


Խուան Խոսե Ժան հայտնի է որպես «Էլ Ջունկո»
Խուան Խոսե Խաեն Արոյոն՝ հայտնի Էլ Ջունկո անունով, ծնվել է Անդալուսիայի Կադիս քաղաքում։ Տասներկու տարի նա եղել է Քրիստինա Հոյոս թատերախմբի անդամ՝ որպես պարող և պարուսույց։ 2008 թվականին արժանացել է Max Award մրցանակի՝ որպես լավագույն պարող։ Նա մասնակցել է բազմաթիվ հրաշալի շոուների։ Նա սկսեց աշխատել Tablao Cordobes-ում, երբ տեղափոխվեց Բարսելոնա։

Իվան Ալկալա

Իվանը ֆլամենկո պարող է, ծնունդով Բարսելոնայից: Պարել սկսել է հինգ տարեկանից։ Նա սովորել է կատարողական արվեստի դպրոցում և կոնսերվատորիայում լավագույն արտիստներից մի քանիսի հետ։ Նա հանդես է եկել այնպիսի խոշոր շոուներում, ինչպիսիք են Penélope, Somorrostro, Volver a Empezar և այլն: Սա մեր ժամանակի լավագույն պարողներից է, նա ստացել է Մարիո Մայա մրցանակը ֆլամենկոյի պարի երիտասարդ տաղանդների VIII մրցույթում։

Ֆլամենկո պարողներ

Mercedes de Cordoba

Մերսեդես Ռուիս Մունյոսը, որը հայտնի է որպես Mercedes de Córdoba, ծնվել է Կորդոբայում 1980 թվականին: Նա սկսել է պարել չորս տարեկանից: Նրա ուսուցչուհին Անա Մարիա Լոպեսն էր։ Կորդոբայում սովորել է իսպանական պար և դրամատիկական արվեստ, իսկ Սևիլիայի կոնսերվատորիայում՝ բալետ։ Նա ելույթ է ունեցել Մանուել Մորաոյի, Խավիեր Բարոնի, Անտոնիո էլ Փայփի, Էվա Լա Էրբաբուենայի և Խոսե Անտոնիոյի Անդալուզյան բալետի հետ։ Նրա մաքուր ոճը նրան արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների:

Սուսանա Կասաս


Նա սկսել է պարել 8 տարեկանում։ Նրա ուսուցիչը Խոսե Գալվանն էր։ Հանդես է եկել Մարիո Մայա, Կրիստինա Հոյոս բալետային և Անդալուզիայի Ֆլամենկո բալետային խմբի հետ։ Նա արժանացել է հանդիսատեսի և քննադատների գովասանքների:

Սառա Բարերո

Սառա Բարերոն ծնվել է Բարսելոնայում 1979 թվականին: Նրան դասավանդել են Անա Մարկեսը, Լա Տանի, Լա Չանան և Անտոնիո Էլ Տոլեոն: Նրա կարիերան սկսվել է 16 տարեկանում՝ ելույթ ունենալով Իսպանիայում և Ճապոնիայում ֆլամենկոյի հանրահայտ վայրերում: Նա մասնակցել է բազմաթիվ տեղական և միջազգային ֆլամենկոյի փառատոների, ինչպիսիք են Mont de Marsans-ը Տոկիոյում, Grec Festival-ը Բարսելոնայում և այլն: Նա դասավանդել է պարարվեստի դպրոցներում և ստացել է Carmen Amaya մրցանակը Hospitalet Young Talent Festival-ում:

Բելեն Լոպես

Անա Բելեն Լոպես Ռուիսը, որը հայտնի է Բելեն Լոպես անունով, ծնվել է Տարագոնայում 1986 թվականին։ Տասնմեկ տարեկանում նա ընդունվել է Մադրիդի պարային կոնսերվատորիա։ Նա մի քանի անգամ ներկայացրել է Իսպանիան Ռուսաստանում միջազգային զբոսաշրջության ցուցահանդեսում՝ Intrufest-ում: 1999 թվականին նա տեղափոխվեց Մադրիդ և ընդունվեց պարի կոնսերվատորիա, ինչպես նաև ելույթ ունեցավ բազմաթիվ տաբլաներում: Նա գլխավոր պարուհին էր Արենա դի Վերոնայում և Լա Կորալա թատերախմբում։ Նա ստացել է Մարիո Մայա մրցանակը և լավագույն բացման արտիստի կոչումը Corral de la Pacheca-ից: 2005 թվականին նա հիմնել է իր թատերախումբը, որի հետ մեծ հաջողություններ է ունեցել տարբեր թատրոններում։

Կարիմե Ամայա

Կարիմե Ամայան ծնվել է Մեքսիկայում 1985 թվականին։ Նա Կարմեն Ամայայի մեծ զարմուհին է, և նրա ընտանիքի արվեստը նրա արյան մեջ է։ Նա ելույթ է ունեցել աշխարհի ամենահայտնի տաբլաոներում՝ ամենահայտնի արտիստների հետ՝ Խուան դե Խուան, Մարիո Մայա, Անտոնիո Էլ Պիպա, Ֆարուկո ընտանիք, Անտոնիո Կանալես, Պաստորա Գալվան, Պալոմա Ֆանտովա, Ֆարուկիտո, Իսրայել Գալվան և այլն։

Նա մասնակցել է բազմաթիվ շոուների, ինչպիսիք են Desde la Orilla-ն, Carmen Amaya-ի հետ Memory-ում, Abolengo... և այլն:

Նա նկարահանվել է Եվա Վիլլայի «Bajarí» վավերագրական ֆիլմում և մասնակցել բազմաթիվ տեղական և միջազգային փառատոների։

Ֆլամենկո կիթառահարներ

Խուան Կամպալո

Այս կիթառահարն իր կարիերան սկսել է 6 տարեկանում՝ աշխատելով եղբոր՝ Ռաֆայել Կամպալոյի և քրոջ՝ Ադելա Կամպալոյի հետ։ Նա նվագել է բազմաթիվ պարողների համար, ինչպիսիք են Պաստորա Գալվանը, Անտոնիո Կանալեսը, Մերշե Էսմերալդան և այլն:

Նա մասնակցել է տարբեր համերգների, ինչպիսիք են Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía: Նա 2004 և 2006 թվականներին մասնակցել է Սեւիլիայի բիենալեին, և նրա տաղանդը մի քանի անգամ ճանաչվել է։

Դեյվիդ Սերեդուելա

Դեյվիդ Սերեդուելան շատ տաղանդավոր կիթառահար է Մադրիդից, Էլ Նանիի որդին։ Նա նվագել է այնպիսի հայտնի արտիստների համար, ինչպիսիք են Լոլա Ֆլորեսը, Մերշե Էսմերալդան, Գուադիանան և այլն: Նա աշխատել է Անտոնիո Կանալես ընկերության, Ազգային բալետային ընկերության և Tablao Flamenco Cordobés-ի հետ, ի թիվս այլ վայրերի:

Իսրայել Սերադուելա

Իսրայելը՝ Դեյվիդ Սերադուելի որդին, ծնվել է Մադրիդում։ Նա աշխատել է այնպիսի մեծ արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են Անտոնիո Կանալեսը, Էնրիկե Մորենտեն և Սառա Բարրասը: Նա թարմ ու նուրբ ոճ ունի, որը խոստումնալից է համարվում ֆլամենկոյի աշխարհում։ Նա նվագել է հայտնի թատրոններում, մասնակցել նաև ալբոմների ձայնագրմանը։

Ֆլամենկոյի երգիչներ

Մարիա Կարմոնա

Մարիա Կարմոնան ծնվել է Մադրիդում։ Նա ծնվել է ֆլամենկո կատարողների ընտանիքում։ Նա մեներգչուհի է, վավերական և բացառիկ ձայնով։ Աշխատել է հայտնի արտիստների, ինչպես նաև Ռաֆայել Ամարգոյի թատերախմբում։ Նա մասնակցել է «XXI դարի Ֆլամենկոյի ցիկլին» Բարսելոնայում։

Լա Տանա


Վիկտորիա Սանտյագո Բորխան, որը հայտնի է Լա Տանա անունով, Tablao Flamenco Cordobés-ի բեմում:

Վիկտորյա Սանտյագո Բորխան, որը հայտնի է Լա Տանա անունով, ծնվել է Սեւիլիայում։ Նա ելույթ է ունեցել Խոակին Կորտեսի և Ֆարուկիտոյի թատերախմբերում։ Նրա երգելու ոճը բարձր է գնահատել Պակո դե Լյուսիան։ Որպես սոլո երգչուհի՝ նա ձայնագրել է իր առաջին ալբոմը 2005 թվականին՝ «Tú ven a mí» վերնագրով, որի պրոդյուսերն է Պակո դե Լյուսիան։ Նա մասնակցել է բազմաթիվ ֆլամենկոյի փառատոների։

Անտոնիո Վիլյար

Անտոնիո Վիլյարը ծնվել է Սևիլիայում։ Նա սկսել է երգել 1996 թվականին Farruco թատերախմբում։ Ավելի ուշ նա սկսեց աշխատել Տոկիոյի տաբլաո Էլ Ֆլամենկոյում, նա Քրիստինա Հոյոսի, Խոակին Կորտեսի, Մանուելա Կարասկոյի, Ֆարուկիտոյի և Տոմատիտոյի թատերախմբերի անդամ էր։ Նա Վիսենտե Ամիգոյի և Նինյա Պաստորիի հետ մասնակցել է ստուդիական ձայնագրությունների։

Մանուել Թանիեր

Մանուել Թանիերը ծնվել է Կադիսում, ֆլամենկո կատարողների ընտանիքում։ Սովորել է Լուիս Մոնեոյի, Էնրիկե էլ Էստրեմենոյի և Խուան Պարիլլայի հետ։ Նա սկսել է ելույթ ունենալ 16 տարեկանում բազմաթիվ տաբլաներում, հատկապես El Arena-ում և Tablao Cordobés-ում: Անտոնիո էլ Փայփի թատերախմբի հետ նա շրջել է աշխարհով մեկ։ Նա հաջողակ կարիերա ունի, և շատ արտիստներ նրան հաճոյախոսություններ են արել իր ձայնի համար: Մասնակցել է բազմաթիվ տեղական և միջազգային փառատոների։

Կոկո

Էլ Կոկոն ծնվել է Բադալոնայում։ Նա բեմում ելույթ ունեցավ այնպիսի հայտնի արտիստների հետ, ինչպիսիք են Ռեմեդիոս Ամայան, Մոնսե Կորտեսը, Լա Տանան։ Նա շրջագայել է աշխարհով մեկ։ Կարիմե Ամայայի և այլ արտիստների հետ նկարահանվել է Եվա Վիլլայի «Բաջարի» վավերագրական ֆիլմում։ Նա մասնակցել է բազմաթիվ ֆլամենկոյի փառատոների, ինչպիսիք են La Villette, Մադրիդի ամառային փառատոնը և Alburquerque փառատոնը:

Ամրագրեք տոմսեր ֆլամենկոյի երեկոյի համար Tablao Cordobés-ում:

Տաբլաոն տեղավորում է ընդամենը 150 մարդ: Ուստի խորհուրդ է տրվում նախապես ամրագրել տոմսերը։ Տոմսերի համար առցանց վճարելուց հետո դուք պետք է տպեք հատուկ վաուչեր՝ ձեզ հետ շոուին տանելու համար:

Հուսով ենք, որ ձեզ դուր եկավ այս հոդվածը և ավելին իմացաք ֆլամենկո կատարողների մասին, ովքեր ելույթ են ունենում Tablao Cordobés-ում: Եթե ​​ցանկանում եք ավելին իմանալ Tablao Cordobés-ում ֆլամենկոյի երեկոյի մասին, ապա կարդացեք մեր հոդվածը Լաս Ռամբլասի Tablao Cordobés-ում հայտնի ֆլամենկոյի երեկոյի մասին, որտեղ մենք մանրամասնում ենք, թե ինչու է այս կոնկրետ շոուն իսկական ֆլամենկոյի օրինակ:

Ֆլամենկոյի ծագման հարցը, որպես ժողովրդական պարային մշակույթի եզակի և ոչ մի այլ բանի, ընդհանրապես բաց է մնում։ Ամենից հաճախ, որպես ընդհանուր տեղ, ասվում է, որ ֆլամենկոն հարավային Իսպանիայի, ավելի ճիշտ՝ անդալուզացի գնչուների արվեստն է։

Ընդհանրապես ընդունված կարծիք կա, որ գնչուները իրենց հետ Հինդուստանից բերել են ֆլամենկոն, կամ ավելի քիչ վճռականորեն պրոֆլամենկո անվանենք։ Վեճեր - թվում է, թե հագուստի մեջ կան նմանություններ, հնդկական պարի նրբերանգներ և ձեռքերի ու ոտքերի շարժումների նմանություն։ Կարծում եմ, որ սա ձգում է, որը ստեղծված է ավելի լավ բանի բացակայության պատճառով: Հնդկական դասական պարն իր բնույթով մնջախաղ է, պալատական ​​պարային թատրոն, ինչը ոչ մի կերպ չի կարելի ասել ֆլամենկոյի մասին։ Հնդկական պարում և ֆլամենկոյում չկա հիմնական նմանություն՝ ներքին վիճակը, ինչի համար, ավելի ճիշտ՝ ինչու, ում կողմից և ինչ հանգամանքներում, ինչ տրամադրությամբ են կատարվում այդ պարերը։

Գնչուները, երբ առաջին անգամ եկան Իսպանիա, արդեն ունեին իրենց երաժշտական ​​և պարային ավանդույթները։ Տարբեր երկրներում շրջելու դարերի ընթացքում հոգեբանությունը լցված էր պարի և երաժշտության արձագանքներով, որոնք խլացնում էին տիպիկ հնդկական մոտիվները: Գնչուական պարը, որը հայտնի է, ասենք, Ռուսաստանում, ավելի նման չէ ֆլամենկոյին, քան, օրինակ, արաբական պորտապարը, որն ավելի ու ավելի տարածված է դառնում: Այս երեք պարային ավանդույթներում էլ կարելի է գտնել նմանատիպ տարրեր, բայց դա մեզ իրավունք չի տալիս խոսել ազգակցական հարաբերությունների մասին, այլ միայն փոխներթափանցման ու ազդեցության մասին, որի պատճառը զուտ աշխարհագրական է։

Մի խոսքով, այո, գնչուները բերեցին իրենց պարային մշակույթը, բայց ֆլամենկոն արդեն կար Իբերիայում, և նրանք որդեգրեցին՝ ավելացնելով իրենց սիրելին։

Տարբեր հետազոտողներ չեն հերքել Անդալուսիայի ժողովրդական պարի տարբեր ազդեցությունների հետքերը, հիմնականում արևելյան՝ արաբական, հրեական, հնդկական, բայց ֆլամենկոն չի կարող դասվել արևելյան արվեստի շարքին։ Ոգին նույնը չէ, դառնալը նույնը չէ։ Եվ այն փաստը, որ ֆլամենկոն շատ ու շատ ավելի հին է, քան նրան վերագրվող հինգ հարյուր տարին, նույնպես պետք է ի վերջո ընդունել: Անկասկած, ֆլամենկոյի արվեստի հիմնական տարրերը Անդալուսիայում գոյություն են ունեցել անհիշելի ժամանակներից՝ թխամորթ հնդկացիների Իսպանիա ժամանելուց շատ առաջ: Այստեղ հարցն այն է, թե արդյոք գնչուները ֆլամենկոն են ընդունել, երբ եկել են Իսպանիա ապրելու, թե՞ այն խլել են (ինչպես անտեղի իր կամ դրամապանակ) Իբերիա տանող ճանապարհին։ Կարելի է նշել այն վայրը, որտեղ նրանք կարող էին փոխառել պարային ավանդույթը, որը տվել է ֆլամենկոյին իր ինքնատիպությունը, նրա հպարտությունը, նրա ճանաչելի շարժումների մեծ մասը, նրա աննկարագրելի ոգին: Սա Կովկասն է իր լեզգինկայով։

Իբերական (մասնավորապես՝ վրացական) և իբերական (աշխարհագրորեն իսպանական) մշակույթների նմանության և/կամ հարազատության գաղափարն արդեն որոշակիորեն կորցրել է իր նորությունն ու ինքնատիպությունը՝ պահպանելով իր պարադոքսալ բնույթը, գրավչությունը և... ուսումնասիրության բացակայությունը։ Այս թեմայով հետազոտությունները հատվածական են և վերաբերում են հիմնականում բասկերի և կովկասյան լեզուների, հին և ժամանակակից այլ լեզուների ակնհայտ նմանությանը: Երբեմն պատահաբար նշվում են պաշտամունքների և հավատալիքների նմանությունները, որոնց կանդրադառնանք նաև ստորև։

Մենք դիտարկում ենք իբերական մշակույթի հին Իբերիա ներթափանցման խնդիրը պարային բանահյուսության հետ կապված, բայց մասամբ ստիպված կլինենք շոշափել նյութական և հոգևոր մշակույթի այլ տարրեր այն իմաստով, որով նրանք խոսում են մեր վարկածի օգտին:

Եթե ​​շատ չշեղվենք ընդհանուր ընդունված «գնչուական» տարբերակից, ապա կարելի է ենթադրել, որ գնչուների մի մասը, մի քանի կլաններ, ինչ-որ տեղ Հնդկաստանից Իսպանիա ճանապարհին, նայեցին Կովկաս, տեսան, վերցրեցին և բերեցին. Պիրենեյան թերակղզու հարավում, ինչը հետագայում դարձավ դասական ֆլամենկոյի հիմնական տարրը: (Այս ցեղի կարողությունը ձեռքերն ընկնելու այն, ինչ վատ վիճակում է, հայտնի է:) Բայց այս ենթադրության լարվածությունը ֆլամենկոյի հետ կապված ակնհայտ է. չկա հիշատակում այն ​​մասին, որ գնչուները ինչ-որ կերպ հատկապես սերտորեն զարգացրել են Կովկասը: , այնտեղ մնացին երկար ժամանակ, և հետո ինչու մտափոխվելով այնտեղ ապրելու մասին, նրանք շրջվեցին և ամբողջ ճամբարը տեղափոխեցին Արևմուտք։

Ընդհանրապես ընդունված է, որ նրանք Հյուսիսային Հնդկաստանից և Պակիստանից ներգաղթյալներ են, ովքեր լքել են իրենց պատմական հայրենիքը 16-րդ դարի կեսերին։ Կան նաև այնպիսիք, ովքեր պնդում են, որ գնչուները Եգիպտոսով հասել են Անդալուսիա ծովային ճանապարհով՝ Աֆրիկայի ափով։ Իրենց թափառումների ընթացքում նրանք շատ հեռու գնացին և շատ լայնորեն տարածվեցին իրենց նախնիների տնից դեպի այլ երկրներ, ներառյալ Մերձավոր Արևելքը: Սակայն «կովկասյան կեռիկը» այստեղ տրամաբանորեն, աշխարհագրորեն չի տեղավորվում և պատմականորեն գիտականորեն հաստատված չէ։ Ի վերջո, եթե հաշվի առնենք, որ դա եղել է բավականին քաղաքակիրթ ժամանակներում, և եթե դա գործնականում ոչ մի տեղ չի նշվել, ապա, հավանաբար, չի եղել։ Գնչուները պրոֆլամենկոյի «փոխադրողներ» չէին Կովկասից Իսպանիա՝ ժամանելուն պես տեղում տիրապետելով դրան։

Քանի որ մենք որպես պոստուլատ ընդունել ենք, որ ֆլամենկոյի ավանդույթի հիմնական աղբյուրը որոշակի հնագույն պար է, որը մասամբ պահպանվել է կովկասյան խորեոգրաֆիկ բանահյուսության մեջ և տեղափոխվել հին ժամանակներում Հին Իբերիա, անհրաժեշտ է գտնել որոշակի հնագույն էթնիկ խումբ, որը թողել է իր հետքը: ինչպես կովկասյան, այնպես էլ պիրենյան մշակույթներում։

Այս դերի ձուլումը մեծ է և բազմազան, իսկ գաղթի ժամանակն ինքնին կարելի է թվագրել մ.թ.ա. III հազարամյակի սկզբից։ մինչև գրականության մեջ ֆլամենկոյի առաջին հիշատակումը, որը հանդիպում է Կադալսոյի «Cartas Marruecas»-ում, 1774 թ. Բայց քանի որ այս հարցում ամեն ինչ այնքան անհասկանալի է և շփոթեցնող, ուրեմն այս «փոխանցումը» հավանաբար տեղի է ունեցել հին ժամանակներում, և մենք կարող ենք վերստեղծել դրա փուլերը տարբեր (թեև գիտականորեն փաստագրված) պատմական տարրերից:

Եվրոպայի բնակեցումը եկել է հարավ-արևելքից։ Այնտեղից, Իրանական բարձրավանդակից, ինչպես հրաբխի լավան, բազմաթիվ ցեղեր են տարածվել բոլոր ուղղություններով։ Մենք դժվար թե երբևէ մանրամասնորեն իմանանք, թե ինչպես է դա տեղի ունեցել, բայց մենք բավականին լավ գիտենք ժողովուրդների մեծ գաղթի մասին: Այն տեղի է ունեցել 4-7-րդ դարերում, որին մասնակցել են գերմանական, սլավոնական, սարմատական ​​ցեղերը։ Նրանց ճնշման տակ, փաստորեն, փլուզվեց Հռոմեական կայսրությունը։

Այս ցեղերից Կովկասով Եվրոպա են եկել իրանախոս ալանները՝ ժամանակակից օսերի ազգականները։ Մի՞թե նրանք չէին, որ հետևելով «Կովկաս-Սևծովյան տարածաշրջան-Միջերկրական-այնուհետև ամենուր» երթուղին, պրոֆլամենկոն բերեցին Հին Իբերիա: Դա հնարավոր է։ Առնվազն տրամաբանորեն և ֆիզիկապես հնարավոր է։

Տեղեկություններ կան, որ ալանները հասել են Իսպանիա, բայց, ըստ երևույթին, դրանք աննշան արշավանքներ էին, կտրիճների հարկադիր երթեր, ինչպես վիկինգների վայրէջքը Ամերիկայում: Հին Ամերիկայում կային վիկինգներ, բայց նրանք ոչ մի ազդեցություն չեն ունեցել Նոր աշխարհի մշակույթի վրա, ինչպես, հավանաբար, ալանները մեծ ազդեցություն չեն ունեցել Իսպանիայի մշակույթի վրա։ Համաձայնեք, պատմության մեջ ոչ մասնագետի համար մեկուկես հազար և ավելի տարի հետո նկատելի հետք թողնելու համար պետք է երկիր գալ ոչ միայն մեկ տարով և ոչ հարյուր-երկու հետախույզով։

Պրոտ-ֆլամենկոյի դիստրիբյուտորի դերի համար շատ հավանական, իրականում միակ լիարժեք թեկնածուն Հուրի ժողովուրդն է, որի ուսումնասիրությունը սկսվել է ոչ ավելի, քան հարյուր քսան տարի առաջ:

Գետից արևելք տեղ-տեղ նկատվում է Հուրիական ցեղերի առկայությունը։ Վագր, Վերին Միջագետքի հյուսիսային գոտում, մոտավորապես մ.թ.ա 3-րդ հազարամյակի կեսերից։ Հայտնի են տարբեր լեռնային ցեղերի անունները, որոնք կազմում էին այս ժողովուրդը, բայց դրանք ոչ մի կերպ չեն առնչվում այսօր գոյություն ունեցող ազգերի հետ։

Հուրիերենը ուրարտերենի հետ, ինչպես այժմ հաստատվել է, կազմում էր հյուսիսարևելյան կովկասյան լեզվաընտանիքի ճյուղերից մեկը, որից այժմ պահպանվել են չեչեն-ինգուշերեն, ավարա-անդյան, լակերեն, լեզգիներ և այլն: ; բոլոր հիմքերը կան կարծելու, որ հուրիտո-ուրարտերեն լեզվով խոսողների նախահայրենիքը եղել է Կենտրոնական կամ Արևելյան Անդրկովկասում։

Մենք հստակ չգիտենք, թե երբ է սկսվել հուրիախոս ցեղերի տեղաշարժը դեպի հարավ և հարավ-արևմուտք Անդրկովկասի հյուսիսարևելյան մասում գտնվող իրենց ենթադրյալ հայրենիքից (հուրիներ բառն ինքնին նշանակում է «արևելյան» կամ «հյուսիսարևելյան»): Սա հավանաբար սկսվել է դեռևս մ.թ.ա 5-րդ հազարամյակում: Մտնելով Վերին Միջագետքի տարածք՝ նրանք, անկասկած, խառնվել են նրա բնիկ բնակչությանը։

Գրեթե ոչ մի տեղ չենք կարող ենթադրել, որ Հուրի բնակչությունը ոչնչացրել, տեղահանել և փոխարինել է նախորդ էթնիկ խմբին. ամենուր նկատվում են այս ժողովուրդների շարունակական համակեցության հստակ նշաններ։ Ակնհայտ է, որ սկզբում Հուրիները որպես ռազմիկներ վարձվել են տեղի թագավորների կողմից, իսկ ավելի ուշ խաղաղ ճանապարհով գրավել իշխանությունը քաղաքներում՝ միաձուլվելով կամ գոյակցելով տեղի բնակչության հետ։ Սա նաև գործում է մեր վարկածի համար. հեշտությամբ և խաղաղ ճանապարհով ներկայանալով գոյություն ունեցող էթնիկ խմբերին, Հուրիները կարող էին հեշտությամբ սերմանել իրենց մշակույթը իրենց շրջապատող ցեղերի մեջ, ինչը նույնպես խոսում է նրանց օգտին որպես պրոֆլամենկոյի տարածողների:

Ըստ լեզվաբանական տվյալների՝ Հուրիների գաղթը դեպի Արևմտյան Ասիա տեղի է ունեցել ալիքներով, և առաջին և ամենահեռավոր ալիքը (մինչև Հյուսիսային Պաղեստին) պետք է թվագրվի Ք.ա. III հազարամյակի կեսերին։ Կարելի է ենթադրել, որ Հուրիների մի մասը և՛ կարիք ուներ, և՛ հնարավորություն՝ շարունակելու իր ճանապարհը դեպի Արևմուտք, թեկուզ միայն այն պատճառով, որ մ.թ.ա. ամբողջ վերին Միջագետքը միացվել է Ասորեստանին, որն ուղեկցվել է դաժանությամբ պարտվածների նկատմամբ և, հավանաբար, փախստականների իսկական ցունամիի պատճառ է դարձել։

2-րդ հազարամյակի վերջերին էթնիկ տեղաշարժերի արդյունքում Արեւմտյան Ասիայում հայտնված ցեղեր։ - Բազմաթիվ ու ռազմատենչ էին նաև նախահայերը, փռյուգիացիները, նախավրացական ժամանակները, ապեշլյանները (հավանաբար աբխազների նախնիները), արամեացիները, քաղդեացիները։ Խեթերի թագավոր Հաթթուսիլի I-ի (նաև Լաբարնա II) և Մուրսիլի I-ի օրոք սկսվեցին ռազմական բախումներ խեթերի և հուրիների միջև, որոնք շարունակվեցին նաև հետագա ժամանակներում։

Սա հաստատում է հարավ-արևմտյան Եվրոպա (ինչպես հետագայում նույն գնչուների) կայուն առաջխաղացման միտումը: Մարդկանց խմբերը պետք է բավականաչափ մեծ լինեին, որպեսզի կարողանային գոնե որոշ ավանդույթներ (կրոնական, տնտեսական և մշակութային) տեղափոխել նոր բնակավայր և ամբողջությամբ չյուրացվեին աբորիգեն բնակչության կողմից: Հուրիների նկատելի ազդեցությունը հանդիպում է ամենուր և մարդկային գործունեության շատ ոլորտներում:

Այսպիսով, մոտ 18-17-րդ դարերում մ.թ.ա. ե. Վերին Միջագետքի Հուրիները հորինել են անթափանց գունավոր ապակուց փոքրիկ ուտեստներ պատրաստելու մեթոդ; այս տեխնիկան տարածվեց Փյունիկիայում, Ստորին Միջագետքում և Եգիպտոսում, և որոշ ժամանակ Հուրիներն ու Փյունիկեցիները մենաշնորհ ունեին ապակու միջազգային առևտրում:

Եթե ​​նյութական պատմությունը ցույց է տալիս, որ Հուրիներն ու Փյունիկեցիները սերտ փոխազդեցություն են ունեցել տնտեսական ոլորտում, ապա, անշուշտ, եղել են նաև այլ փոխազդեցություններ։ Օրինակ՝ փյունիկեցիները սկսեցին ծովով իսպանական անագ ներմուծել Արևմտյան Ասիա՝ բրոնզ պատրաստելու համար։ Հուրիները չէին կարող չսովորել նրանցից, որ իրենց նախնիների տան արևմուտքում կային հսկայական, հարուստ և սակավաբնակ հողեր, մասնավորապես Պիրենեյան թերակղզում: .

Արդեն 2-րդ հազարամյակում մ.թ.ա. Կրետացի և միկենյան առևտրականներն այցելեցին սիրո-փյունիկյան ափ, իսկ փյունիկեցիները հաստատվեցին Էգեյան ծովում և նույնիսկ նավարկեցին դեպի Սիցիլիա, բայց նրանց բնակավայրը զսպվեց կրետացիների ծովային գերակայության պատճառով: Մի խոսքով, տեղի ունեցավ մշակույթների արագ փոխազդեցություն, որի ընթացքում բնակեցվեց Իբերիան, որն առանձնապես ծանրաբեռնված չէր բնիկ բնակչությամբ։

Իրավիճակն արմատապես փոխվեց մ.թ.ա 2-րդ հազարամյակի վերջին։ Այս ժամանակ Արևելյան Միջերկրական ծովում ծանր ցնցումներ էին ապրում, որոնք պայմանավորված էին տարածաշրջանի մինչ այժմ հզոր տերությունների անկմամբ և ժողովուրդների ինտենսիվ տեղաշարժով՝ դեպի հյուսիս-արևմուտք, դեպի ոչ այնքան բնակեցված Արևմտյան Եվրոպա բնակեցման հստակ միտումով։ .

Ժողովուրդների վերաբնակեցումը Տյուր (այժմ՝ Սուր քաղաքը Լիբանանում), որը նախկինում մասնակցում էր միջերկրածովյան շփումներին, այնտեղ ժողովրդագրական լարվածություն ստեղծեց, որը կարող էր թուլանալ միայն բնակչության մի մասի արտագաղթով։ Իսկ փյունիկեցիները, օգտվելով միկենյան Հունաստանի թուլացումից, շարժվեցին դեպի Արեւմուտք։

Ինչո՞ւ չտանեն իրենց հետ, կամա թե ակամա, բարեկամ Հուրի բնակչության մի մասին՝ իր մշակութային ավանդույթներով, այդ թվում՝ պարարվեստի։ Կամ, ինչը նույնպես հնարավոր է, հաշվի առնելով Հուրիների՝ այլ էթնիկ խմբերի հետ խաղաղ գոյակցելու կամ համագործակցելու հայտնի կարողությունները, ինչո՞ւ նրանք պարզապես չեն միանում այս շարժմանը: Այս ենթադրությունը չի հակասում այս ժողովրդի ընդհանուր պատմությանն ու այն ժամանակ գոյություն ունեցող պատմական իրավիճակին։

Երկու ճանապարհ կար դեպի արևմուտք՝ Փոքր Ասիայի ափով և Աֆրիկայի հյուսիսային եզրով, և Աֆրիկյան ափով դեպի Հարավային Իսպանիա (ինչպես, շատ ավելի ուշ, մավրերը եկան Իբերիա): Բացի նոր բնակավայր գտնելու և իրենց կեցությունն ընդլայնելու ցանկությունից, վերաբնակիչներն ունեին նաև շատ կոնկրետ նպատակներ՝ ոսկեբեր Ֆասոս և Իսպանիա՝ առատ արծաթով։ Փյունիկեցիների և Հարավային Իսպանիայի միջև կապերի ամրապնդումը պահանջում էր Պիրենեյան թերակղզում հենակետերի ստեղծումը։ Ահա թե ինչպես է հայտնվում Մելական (ժամանակակից Մալագա) հարավային ափին։

Հնագույն լեգենդը խոսում է հարավային Իսպանիայում բնակություն հաստատելու տյուրացիների երեք անգամ փորձի մասին, հավանաբար տեղի բնակչության հակառակության պատճառով: Երրորդ փորձի ժամանակ և արդեն Հերկուլեսի սյուների հետևում փյունիկեցիները հիմնեցին Գադիր («ամրոց») քաղաքը, հռոմեացիներն ունեին Հադեսը, այժմ՝ Կադիսը։ Մի խոսքով, այսքան ուղիղ ու պարզ ձևով, նստելով փյունիկյան իրենց գործընկերների նավերը կամ աշխատելով նրանց մոտ, Իսպանիայում կարող էին հայտնվել ժամանակակից լեզգիների ու չեչենների հարազատները՝ լեզգինկա/պրոտոֆլամենկոյի հնագույն տարբերակի հետ միասին։ Եվ, ամենայն հավանականությամբ, մասամբ այդպես էր։ Համենայնդեպս, սրանում պատմական կամ տրամաբանական հակասություններ չկան։

Այնուամենայնիվ, կարելի է ենթադրել Հուրիների ոչ պակաս ուղղակի, բայց ոչ պակաս բնական ճանապարհը դեպի Իսպանիա, մանավանդ, որ դրա համար կան մի շարք պատմական և արվեստի պատմական վկայություններ։ Այս բոլոր փաստերը հայտնի են նեղ մասնագետներին. Այս ճանապարհն ընկած է Փյունիկիայից ծովով մինչև Էտրուրիա, և միայն դրանից հետո դեպի Իսպանիա:

Փյունիկեցիները մեծ դեր են խաղացել Էտրուրիայի զարգացման գործում։ Ավելին, պնդում են, որ էտրուսկները Իտալիա են եկել մեր թվարկության առաջին հազարամյակում։ և հստակորեն արևելքից: Բայց չէ՞ որ նրանք, գոնե մասամբ, նույն Հուրիները չէին, ովքեր հաջողությամբ որդեգրեցին նավարկության արվեստը փյունիկեցիներից և ակտիվորեն տեղափոխվեցին Արևմուտք ծովով կամ ցամաքով: Թե՞ «հին ծանոթության» արդյունքում են շարունակել տնտեսական ու մշակութային փոխգործակցությունը, ինչպես նաև օգտվել են փյունիկյան «խոպաններից»:

Չնայած հասկանալի հունարեն այբուբենի օգտագործմանը, էտրուսկերեն լեզուն դեռ մնում է անհասկանալի։ Բոլոր հայտնի լեզուների հետ համեմատությունը չբացահայտեց նրա մերձավոր ազգականներին: Ըստ մյուսների՝ էտրուսկերենը կապված էր Փոքր Ասիայի հնդեվրոպական (խեթական-լուվիական) լեզուների հետ։ Նշվել են նաև հարաբերակցություններ կովկասյան (մասնավորապես՝ աբխազերեն) լեզուների հետ, սակայն այս ոլորտում հիմնական բացահայտումները դեռ չեն արվել, և մենք չենք համարի, որ էտրուսկները բանասիրական առնչություն ունեն Հուրիների հետ։ Հնարավոր է նաև, որ էտրուսկների նախնիները նույնպես ինչ-որ կերպ շփվել են կովկասյան ժողովուրդների նախնիների հետ և սովորել նրանցից, այդ թվում՝ պարել։ Նմանությունն ակնհայտ է շատ այլ առումներով:
Հուրիների դիցաբանությունը շատ նման է հունականին, բայց դա, ըստ հեղինակի, չի նշանակում, որ մեկը մյուսին է ժառանգել։ Կամ սա զուգադիպություն է միանգամայն տարբեր ժողովուրդների աշխարհայացքի և վերաբերմունքի մեջ, կամ գաղափարները քաղված են նույն, անհավանական հնագույն աղբյուրից:

Կումարվեն (Քրոնոս կամ Քաոս) հարգվում էր որպես Հուրիական աստվածների նախահայր: Հուրիական առասպելների շրջափուլի արտացոլումները անհայտ միջնորդների միջոցով հասան Հեսիոդոսին՝ մ.թ.ա. 7-րդ դարի հույն բանաստեղծին, ով կույր և խուլ կրքի արդյունքը (Ullikumme) նույնացնում էր Էրոսի կերպարի հետ՝ քաոսի արդյունք: Միգուցե, շրջանցելով հին աշխարհի կեսը, դիցաբանությունը վերադարձավ իր ծագման վայրը, բայց մեզ համար դա չէ գլխավորը։

Բազմաթիվ բարձր աստվածներից բացի, էտրուսկները երկրպագում էին մի ամբողջ ստորադաս աստվածությունների՝ բարի և չար դևերի, որոնք մեծ թվով պատկերված են էտրուսկական դամբարաններում: Հուրիների, ասորիների, խեթերի, բաբելոնացիների և մերձավորարևելյան այլ ժողովուրդների նման, էտրուսկները պատկերացնում էին դևերին ֆանտաստիկ թռչունների և կենդանիների տեսքով, երբեմն նույնիսկ թևերով մարդկանց: Այս բոլոր ֆանտաստիկ արարածները կովկասյան արծիվների ակնհայտ հետնորդներն են։

Հուրիական դիցաբանության սյուժեների շարքում հստակ երևում է բնության ուժերի չարաբաստիկ կերպարը. Որպեսզի չմեռնես քո ժամանակից շուտ, չպետք է մոռանաս աստվածներին զոհաբերությունների մասին: Զոհաբերության գաղափարը կենտրոնական է պաշտամունքի համար, որը նույնպես շատ նկատելի է էտրուսկների մոտ, իսկ Կովկասում զոհաբերությունը, որքան էլ որ այն արխայիկ լինի, մինչ օրս նույնիսկ քրիստոնյայի հիմնական մասն է (օրինակ. , վրացիների մեջ) տոն. Հեղինակն անձամբ է դիտել խոյերի զանգվածային սպանդը Մարիամ Աստվածածնի ծննդյան տոնին (!) լեռնային վրացական Վարձիայում՝ Թամար թագուհու ժամանակաշրջանի ուղղափառ քարանձավային վանքի ավերակների մոտ։

Քահանայությունը կարևոր տեղ է գրավել էտրուսկական հասարակության մեջ։ Հարուսպեքսի քրմերը մատաղ անասունների ընդերքից, հիմնականում լյարդից բախտ են կարդում, ինչպես նաև մեկնաբանում են բնական անսովոր երևույթները՝ նախանշաններ։ Ավագ քահանաները գուշակում էին թռչունների վարքով և թռիչքով։ Էտրուսկական պաշտամունքի այս հատկանիշները փոխառվել են Բաբելոնի մի շարք միջանկյալ օղակների միջոցով, որոնց միջով անցել են նաև Հուրիները։ Նույնիսկ եթե Հուրիները չէին էտրուսկների անմիջական նախնիներն ու նախորդները, նրանց ազդեցությունը կարելի է հետևել, և մենք դեռ չենք գտել մշակութային և կրոնական ավանդույթների փոխանցման ավելի մոտ թեկնածուներ:

Անվիճելի էր համարվում, որ էտրուսկները գերի կամ գնված օտարերկրացիների ստրկություն են ունեցել։ Հարուստ էտրուսկների տների պատերի որմնանկարները և հին հեղինակների տեղեկությունները ցույց են տալիս, որ Էտրուրիայում ստրուկները լայնորեն օգտագործվում էին որպես պարողներ և երաժիշտներ։ Բացի այդ, կան ցուցումներ ստրուկների ծիսական սպանության առկայության մասին՝ մահացու կռվի կամ մարդկանց կենդանիների հետ խայծի տեսքով։

Այստեղ է, հավանաբար, պատճառը, որ խորեոգրաֆիկ ավանդույթը, որի կրողները Հուրիներն էին, չմնաց Իտալիայում (իտալական պարային մշակույթը քիչ հայտնի է, ոչ այնքան արտահայտիչ և «խցանված» իտալական բելկանտոյով). պարեցին, տերերը պարզապես կպարեին: Նրանք չեն սկսել ամբարտավանությունից կամ զզվանքից: Բայց այն, որ Էտրուրիայում նրանք շատ են պարել և պատրաստակամորեն, ապացուցվում է այն փաստով, որ շատ որմնանկարների և արձանիկների վրա պատկերված են պարող մարդիկ՝ թե՛ տղամարդիկ, թե՛ կանայք։

Մի՞թե այնպես չէ, որ պարողներն ու երաժիշտները հիմնականում ստրուկներ կամ վարձու արվեստագետներ էին, որոնք ծագումով Հուրրի էին։ Եվ եթե նրանք հիմնականում ստրուկներ էին, արդյոք նրանք փախել են իրենց տերերի ճնշումներից ու դաժանությունից, կամ կարիքից՝ Իսպանիա՝ ցամաքով, թե ծովով, բայց փախել են հաճա՞խ ու համառ։ Սա չէ՞ պատճառը, որ ֆլամենկոն, որը հիմնականում ձևավորվել է հուրիական ստրուկների պարից, շատ առումներով մելամաղձության և միայնության պար է... Պատկերացրեք, թե ինչպես էին իրենց տիրոջից փախած մեկ-երկու ստրուկներ վաստակում իրենց հացը: Իսպանիա տանող ճանապարհին, որտեղ ստրկությունը դեռ չի հասել, միանգամայն հնարավոր է։ Եվ հետո, տեղ հասնելով, այնտեղ էլ նույն բանն արեցին՝ սիրողական, թե պրոֆեսիոնալ։ Եվ անմիջապես պարզ է դառնում, թե ինչու է ֆլամենկոն՝ տիպիկ ժողովրդական պարը, եզակի մենապար։

Քիչ հավանական է, որ ստրուկները, լինեն պարզապես ստրուկներ՝ սիրողական պարողներ, թե պրոֆեսիոնալներ, փախել են ամբողջ թատերախմբերով՝ պահպանելով պարուսույց և սովորած խմբակային ստեղծագործությունները կամ գոնե հիշելով, որ այդպիսիք եղել են: Բայց ակնհայտ է նաև, որ այս հոսքը բավականաչափ ուժեղ էր, մշտական ​​և մշակութային առումով միատարր, որպեսզի այս ավանդույթը դեռևս կարող էր հաստատվել և գոյատևել ոչ միայն բուն հուրիների և փյունիկեցիների, այլև էտրուսկների և հռոմեացիների մոտ:

Թերևս, որոշակի պատճառներով, հին Իբերիայում չկար ուժեղ ավտոխթոն (տեղական ստեղծած) խորեոգրաֆիկ բանահյուսություն, և հուրիական պրոֆլամենկոն պարզապես լրացրեց զգացմունքային և գեղարվեստական ​​բացը:

Փաստորեն, հենց այստեղ Միջերկրական ծովի հյուսիսային ափին ավարտվում է որոշակի ակտիվ «պարային գոտի»: Մենք նշեցինք իտալական ժողովրդական խորեոգրաֆիայի աղքատությունը. Նույնը կարելի է ասել ֆրանսերենի մասին՝ գիտե՞ք գոնե մեկ արտահայտիչ ֆրանսիական ժողովրդական պար։ Արդյո՞ք դա Պոլոնեզ է: Գալիայում և Հին Բրիտանիայում, Գերմանիայում, Սկանդինավիայում, որտեղ տաք «պարային գոտու» մարդիկ պարզապես չէին հասնում, այս վակուումը լցվեց շատ ավելի ուշ, ինչպես նաև ամբողջովին «մութ» փոխառություններով։

Ելնելով վերոգրյալից՝ պատմական մեծ հավանականությամբ կարելի է փաստել, որ իսպանական ֆլամենկոյի հիմքը կազմող պարային ավանդույթը Իսպանիա է եկել մ.թ.ա. 1-ին հազարամյակի սկզբին։ Հուրի ժողովրդի ներկայացուցիչների հետ, ովքեր իրենց ծագումն ունեն հին Կովկասում, որտեղ այս ավանդույթը պահպանվել է նաև ժողովրդական պարերի տեսքով՝ լեզգինկայի տարատեսակներ:

Հարցը նաև այն է, թե արդյո՞ք նման փխրուն, և դեռևս գրավոր ձայնագրության համար ոչ ենթակա բանը, ինչպես պարը, կարող է այդքան երկար գոյատևել, ի վերջո, փաստաթղթեր, ֆիլմերի ապացույցներ, որոնցով մենք կարող ենք դատել, թե ինչպես են մեր ամենամոտ նախնիները, պապերը և նախահայրերը: պապիկներ, պարել են ոչ ավելի, քան իննսուն տարեկան: Այո, մենք կարող ենք լիովին վստահորեն պատասխանել: Բարեբախտաբար, մարդկային մշակույթն այնքան էլ փխրուն չէ։ Անդրադառնանք անալոգիայի.

...Աքայացիների եւ տրոյացիների պատերազմը տեղի է ունեցել չորս հազար տարի առաջ։ Նրա պատմությունը մեզ հայտնի է հիմնականում 15-րդ դարի կեսերի իտալական հրատարակությունից։ Այն ստեղծվել է բեկորային փաստաթղթերի, մագաղաթների, պապիրուսների և այլնի հիման վրա։ Բայց սա դեռ ամենը չէ: Գ.Շլիմանի ուսումնասիրությունների համաձայն՝ Հոմերոսը ոչ մի կերպ չի եղել Աքիլլեսի և Հեկտորի ժամանակակիցը։ Նա ինքն է իմացել իրադարձությունների, հերոսների հարաբերությունների մասին, նույնիսկ նրանց ընտանեկան վեճերի մասին միայն այն պատմություններից, որոնք իրեն հասել են իր նախորդների միջոցով՝ անանուն բարդեր, ամենայն հավանականությամբ, անգրագետներ և ովքեր պահել են այդ բոլոր անհավանական քանակությամբ տեղեկատվություն պարզապես իրենց հիշողության մեջ և: .. հինգ հարյուր տարի անց. Նման հեքիաթասացները հազիվ թե հազարավոր լինեին։ Ամենայն հավանականությամբ նրանք տասնյակ են եղել։ Եվ հարյուր հազարավոր պարողներ կային, գրեթե նույնքան, որքան մարդիկ կային: Այսօր ապրող մեզանից ո՞վ կյանքում գոնե մեկ անգամ չի պարել: Արդյունքում կարող ենք ասոցիատիվ եզրակացություն անել. եթե լեզվական ավանդույթը, որը պահանջում է տարբեր լեզուների իմացություն, թարգմանություն, անգիր և, ի վերջո, իր բնույթով շատ բացառիկ, պահպանվել է մինչ օրս, ապա պարային ավանդույթի համար շատ ավելի հեշտ էր. գոյատևել այս դարերն ու հազարամյակները, քանի որ այն ուներ շատ ավելի հզոր նյութական կրող։

Պատմության մեջ նման օրինակներ շատ կան։ Սրանք մեծ գրական էպոսներ են, ինչպես թյուրքալեզու «Քեր-օղլին», որը գրավոր ձև է գտել նաև նոր ժամանակներում:

Օբյեկտիվության համար անհրաժեշտ է նշել ներկայումս առկա պարային երևույթների՝ կովկասյան պարերի և ֆլամենկոյի միջև եղած տարբերությունները, երբեմն՝ միմյանց բացառող։

Օրինակ, ելնելով այն փաստից, որ պարն իրականում տարբեր սեռերի ներկայացուցիչների միջև բավականին սերտ շփման ձևերից մեկն է, կովկասյան պարում դա ի հայտ եկավ միայն բեմական տարբերակով, այնուհետև խորհրդային տարիներին: Մինչ այս խառը պարեր ըստ սահմանման գոյություն չունեին։ Դա նման է մուսուլմանական հարսանիքի. տղամարդիկ առանձին, կանայք՝ առանձին, և պարում նույնպես:

Այժմ, երբ ցուցադրական գենդերային հավասարության շեշտադրումը դարձել է ընտրովի, ավելի ու ավելի շատ կովկասյան պարեր են պարվում նույնիսկ բեմում, ինչպես ընդունված էր հին ժամանակներում՝ ձիավորները առանձին, աղջիկները՝ առանձին։ Բայց սրանք գրեթե միշտ խմբակային պարեր են՝ գրեթե պարտադիր մեներգով, որը մրցութային բնույթ ունի՝ ցուցադրել։

Ֆլամենկոն միայն մենապար է, այսինքն. Իրականացման համար ամենահարմար միջուկը դուրս է բերվել պրոֆլամենկոյից: Ֆլամենկոյում օրիգինալ մրցունակություն չկա. պարողը պարում է այնպես, ասես իր համար, սեփական ինքնարտահայտման համար։ Սակայն այստեղ էլ նմանություններ կան՝ երկու դեպքում էլ պարողին հատուկ համարձակություն է պետք, դուենդե, թարաբ։

Ակնհայտ է, որ կա ևս մեկ տարբերություն, որն այժմ տեխնոլոգիայի արդյունք է: Ֆլամենկոն էականորեն տարբերվում է կովկասյան պարերից այնպիսի ակնառու տարբերակիչ հատկանիշի առկայությամբ, ինչպիսիք են թակապարը և զապատեոն: Մեր ժամանակներում կովկասցիները շարունակում են պարել փափուկ կոշիկներով, ինչը, հավանաբար, եղել է պրոտո-ֆլամենկոյի բնօրինակ պրակտիկան: Սակայն ժամանակակից ժամանակներում Եվրոպան ոտքի է կանգնել, և պարողները չէին կարող անտեսել այս փաստը:

Իսկ եթե կովկասյան ինչ-որ ժողովրդական անսամբլի մասնակիցներին, հանուն փորձի, հագցնեն բարձրակրունկ կոշիկներ, մի՞թե այդ նույն զապատեադոն չի հնչի...

Ենթադրվում է նաև, որ կաստանետները ֆլամենկոյում հայտնվել են 19-րդ դարում։
Ճիշտ չէ, ասում եմ։ Զվարճալի բրոնզե էտրուսկական արձանիկը պատկերում է պարուհուն ուրախ կատաղության մեջ՝ երկու ձեռքերին կաստաներով: Այսպիսով, ֆլամենկոյի այս տարրը շատ ավելի հին է, քան ենթադրվում է: Եվ նա նույնպես եկել է Էտրուրիայից։ Միգուցե նման բան փնտրե՞լ Կովկասում։

Ի վերջո, մոլորակի վրա ընդամենը երկու տեղ կա, որտեղ աշտարակները օգտագործվում են ոչ թե որպես կրոնական կամ ռազմական կառույց, այլ որպես բնակելի։
Կարո՞ղ եք գուշակել, թե որտեղ:

Լյուդմիլա ԲԵԼՅԱԿՈՎԱ

Որպես գիտական ​​և պատմական հիմք

ՆՐԱՆՔ. Դյակոնովը և Ի.Բ. Յանկովսկայա

Երաժշտություն ֆլամենկո- Եվրոպայում ամենաճանաչված և բնորոշներից մեկը: Ֆլամենկոն արմատներ ունի երաժշտական ​​բազմազան ավանդույթներից, ներառյալ հնդկական, արաբական, հրեական, հունական և կաստիլիական: Այս երաժշտությունը ստեղծվել է 15-րդ դարում Անդալուսիայում հաստատված իսպանական հարավի գնչուների կողմից։ Նրանք եկել են Հնդկաստանի հյուսիսից՝ այն տարածքներից, որոնք այժմ պատկանում են Պակիստանին։

Ֆլամենկո երաժշտությունը Եվրոպայում ամենաճանաչելի և բնորոշ երաժշտություններից մեկն է: Ֆլամենկոն արմատներ ունի երաժշտական ​​բազմազան ավանդույթներից, ներառյալ հնդկական, արաբական, հրեական, հունական և կաստիլիական: Այս երաժշտությունը ստեղծվել է 15-րդ դարում Անդալուսիայում հաստատված իսպանական հարավի գնչուների կողմից։ Նրանք եկել են Հնդկաստանի հյուսիսից՝ այն տարածքներից, որոնք այժմ պատկանում են Պակիստանին։

Գնչուները Թամերլանի հորդաներից փախել են նախ Եգիպտոս, ապա Չեխիա։ Այնտեղ էլ նրանց ջերմ ընդունելություն չստացվեց, և նրանք ստիպված էին առաջ գնալ։ Չեխիայից գնչուների մի մասը մեկնել է Արեւելյան Եվրոպա, մյուսը՝ Բալկաններ եւ Իտալիա։

Իսպանիայում գնչուների հայտնվելը վկայող առաջին փաստաթուղթը թվագրվում է 1447 թվականին։ Գնչուներն իրենց անվանում էին «տափաստանի մարդիկ» և խոսում էին Հնդկաստանի բարբառներից մեկով։ Նրանք սկզբում մնացին քոչվոր և զբաղվում էին անասնապահությամբ։ Ինչպես միշտ իրենց ճամփորդությունների ժամանակ, գնչուները որդեգրեցին տեղի բնակչության մշակույթը և վերամշակեցին այն յուրովի։

Երաժշտությունը նրանց կյանքի և տոների կարևոր մասն էր: Այս երաժշտությունը կատարելու համար անհրաժեշտ էր միայն ձայն և մի բան, որով ռիթմը կխփի։ Պարզունակ ֆլամենկոն կարելի էր կատարել առանց երաժշտական ​​գործիքների։ Իմպրովիզացիան և ձայնի վարպետությունը ֆլամենկո երաժշտության կարևոր հատկանիշն է: Անդալուսիայում, որտեղ քրիստոնեական, արաբական և հրեական մշակութային ավանդույթները խառնվեցին ութ հարյուր տարի, գնչուները լավ հող գտան իրենց երաժշտականության համար:

15-րդ դարի վերջում կաթոլիկ թագավորները հրամանագիր արձակեցին Իսպանիայից վտարելու բոլոր նրանց, ովքեր չէին ցանկանում ընդունել կաթոլիկությունը։ Գնչուները դարձան իսպանական հասարակության պարիհներ՝ թաքնվելով լեռներում հարկադիր մկրտությունից, բայց նրանց երաժշտությունը, երգն ու պարը շատ տարածված էին։ Նրանք հաճախ էին հրավիրվում հարուստ ու ազնվական տներում ելույթ ունենալու։ Օգտվելով այն հանգամանքից, որ իրենց բարբառը տերերի համար անհասկանալի էր, գնչուները հաճախ ծաղրում էին նրանց իրենց կատարումներում։ Ժամանակի ընթացքում իսպանական օրենքներն ավելի հանդուրժող դարձան, գնչուներն աստիճանաբար ներխուժեցին իսպանական հասարակություն, և ոչ ռոմա ծագումով ավելի ու ավելի շատ մարդիկ էին հետաքրքրվում նրանց երաժշտությամբ: Դասական երաժշտության հեղինակները ոգեշնչվել են ֆլամենկոյի ռիթմերով։ Ընդհանուր առմամբ, 19-րդ դարի վերջին ֆլամենկոն ձեռք բերեց իր դասական ձևերը, բայց շարունակում է զարգանալ նույնիսկ հիմա։

Տարբեր հետազոտողներ նկատել են տարբեր ազդեցությունների հետքեր ֆլամենկոյի արվեստում, հիմնականում արևելյան՝ արաբական, հրեական և, ինչպես արդեն նշվեց, հնդկական: Այնուամենայնիվ, դրանք ազդեցություններ են, ոչ թե փոխառություններ: Ֆլամենկոյի արվեստը, կլանելով տարբեր ժամանակներում Պիրենեյան թերակղզում ապրած և տեղի բնակչության կողմից ձուլված ժողովուրդների արվեստի առանձնահատկությունները, չկորցրեց իր սկզբնական հիմքը։ Մենք տեսնում ենք ոչ թե արևելյան բանահյուսության տարասեռ տարրերի շերտեր, այլ դրանց թանկարժեք, միակ և անբաժան միաձուլումը Անդալուզիայի ժողովրդական արվեստի հետ ֆլամենկոյի երգեցողության և պարի մեջ, ինչը չի կարելի վերագրել արևելյան արվեստին: Այս արվեստի արմատները գնում են դեպի հնություն՝ նույնիսկ մ.թ.ա. 200 - 150 թվականներին: ե. Հռոմեացիները հաստատվեցին Պիրենեյան թերակղզում։ Ցիցերոնի և Հուլիոս Կեսարի ժամանակ հարավային Իսպանիան դարձել էր ռոմանիզացված, և նրա երաժշտական ​​մշակույթը ենթարկվել էր ուշ անտիկ ժամանակաշրջանում գերիշխող գեղագիտական ​​միտումներին և ճաշակներին։ Նախ Ալեքսանդրիայում, իսկ հետո Հռոմում վառ զարգացավ թատերական նոր ժանրը՝ մնջախաղը։ Ողբերգական դերասանի տեղը զբաղեցրել է պարուհին. Երգչախումբը բեմից չի անհետացել, բայց ծանրության կենտրոնը փոխանցվում է գործիքային նվագակցությանը։ Նոր հանդիսատեսը փնտրում է նոր ռիթմեր, ավելի ընդգծված, և եթե հռոմեական հողի վրա պարուհին «scabelli»-ի (ներբանի փայտի կտոր) օգնությամբ հարվածում է մետրին, ապա Մարտիալուսի էպիգրամները խոսում են իսպանական Կադիսից պարողների մասին. ղողանջող կաստանետներ...

Ֆլամենկոյի ժանրը միջազգային համբավ ձեռք բերեց, երբ 1921 թվականի մայիսին մի ամբողջ ֆլամենկո ներկայացում ընդգրկվեց ռուսական բալետի ծրագրում, որը ելույթ ունեցավ Փարիզում Գայետ լիրիկական թատրոնում։ Այս ներկայացումը կազմակերպել է իմպրեսարիո Սերգեյ Դիաղիլևը, ով Իսպանիա կատարած իր ուղևորությունների ժամանակ տեսել է ֆլամենկոյի թատերական և բեմական մեծ հնարավորությունները։

Նույնքան հայտնի բեմում բեմադրված մեկ այլ ֆլամենկո թատերական ներկայացում Café Chinitas-ն էր։ Վերնագիրն ընտրվել է Մալագայի հայտնի սրճարանից հետո, ակցիան հիմնված է Ֆեդերիկո Գարսիա Լորկայի համանուն երգի վրա, իսկ դեկորացիան պատրաստել է Սալվադոր Դալին։ Ներկայացումը տեղի է ունեցել Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն թատրոնում 1943 թվականին։

Ֆլամենկոյի մեղեդիների նվագախումբը բեմի համար առաջին անգամ կատարել է Մանուել դե Ֆալլան իր բալետում՝ El Amor Brujo, ֆլամենկոյի ոգով տոգորված ստեղծագործություն։
Բայց թատերական ներկայացումներն ու վիթխարի շոուները չեն, որ հետաքրքիր են դարձնում ֆլամենկոն. սա կենդանի, իսկապես ժողովրդական արվեստ է. արվեստ, որն իր արմատներն ունի հեռավոր անցյալում: Հայտնի է, որ նույնիսկ հին ժամանակներում իբերական արվեստը հուզում էր հարեւաններին, նույնիսկ նրանց, ովքեր սովոր էին բարբարոսներին վերևից նայել; Այս մասին վկայում են հին գրողները։

Իսպանական երգեցողության հիմնական առանձնահատկությունը մեղեդու լիակատար գերակայությունն է բառի նկատմամբ։ Ամեն ինչ ենթարկվում է մեղեդիին ու ռիթմին։ Մելիսմաները չեն գունավորում, այլ մեղեդի են կառուցում։ Սա զարդարանք չէ, այլ խոսքի մի մաս։ Երաժշտությունը վերադասավորում է սթրեսը, փոխում է մետրերը և նույնիսկ ոտանավորը վերածում ռիթմիկ արձակի: Հայտնի են իսպանական մեղեդիների հարստությունն ու արտահայտչականությունը։ Առավել զարմանալի է ճաշակն ու ճշգրտությունը հենց բառի նկատմամբ։

Ֆլամենկոյի պարի բնորոշ հատկանիշը ավանդաբար համարվում է «զապատեադոն»՝ ռիթմը կրունկներով ծեծելը, կրունկին և կոշիկի ներբանին հատակին հարվածելու ռիթմիկ թմբուկի ձայնը: Այնուամենայնիվ, ֆլամենկոյի պարի սկզբնական շրջանում զապատեադոն կատարում էին միայն տղամարդ պարողները։ Քանի որ այս տեխնիկան պահանջում է զգալի ֆիզիկական ուժ, zapateado-ն վաղուց ասոցացվում է առնականության հետ: Կանանց պարն ավելի շատ բնութագրվում էր ձեռքերի, դաստակների և ուսերի սահուն շարժումներով։

Այժմ կանանց և տղամարդկանց պարերի տարբերությունն այնքան էլ պարզ չէ, թեև ձեռքի շարժումները, ճկունությունն ու հոսունությունը դեռևս տարբերում են կանանց պարը։ Պարուհու ձեռքերի շարժումները ալիքավոր են, «շոյող» և նույնիսկ զգայական։ Ձեռքերի գծերը փափուկ են, ոչ արմունկները, ոչ ուսերը չեն խախտում հարթ կորը։ Նույնիսկ դժվար է հավատալ, թե ձեռքերի գծերի հարթությունն ու ճկունությունը ենթագիտակցորեն ազդում են բեյլաորայի պարի ընդհանուր ընկալման վրա: Ձեռքերի շարժումներն անսովոր ճկուն են, դրանք համեմատվում են օդափոխիչի բացման և փակման հետ։ Տղամարդկանց ձեռքերի շարժումներն ավելի երկրաչափական են, զուսպ և խիստ, դրանք ավելի շուտ կարելի է համեմատել «օդը կտրող երկու սրերի հետ».

Բացի zapateado-ից, պարողները օգտագործում են pitos (մատների սեղմում), palmas (խաչված ափերի ռիթմիկ ծափեր), որոնք հաճախ հնչում են երգի հիմնական ռիթմից կրկնակի բարձր ռիթմով։ Ավանդական ֆլամենկոյում ձեռքերը չպետք է զբաղեցնեն որևէ առարկա և պետք է ազատ շարժվեն պարի ընթացքում: Համարվելով ավանդական՝ կաստանետներն առաջին անգամ օգտագործվել են միայն իսպանական դասական պարերում և անդալուզյան ավանդական պարերում՝ միաժամանակ մի քանի պարողների կողմից: Այնուամենայնիվ, հանդիսատեսի հավանության շնորհիվ կաստանետներն այժմ ցանկացած ֆլամենկոյի շոուի անբաժանելի մասն են:

Բեյլաորայի տեսքի կարևոր տարրը ավանդական զգեստն է, որը կոչվում է «bata de cola»՝ տիպիկ ֆլամենկո զգեստ, սովորաբար մինչև հատակը, հաճախ պատրաստված բազմագույն պոլկա նյութից, զարդարված երեսպատումներով և թևերով: Այս զգեստի նախատիպը գնչուների ավանդական զգեստն էր։ Պարի անբաժանելի մասն է նրբագեղ խաղը զգեստի ծայրի հետ։

Տղամարդ պարողի ավանդական հագուստը մուգ տաբատն է, լայն գոտին և լայն թեւերով սպիտակ վերնաշապիկը։ Երբեմն վերնաշապիկի եզրերը կապում են գոտկատեղի առջեւի մասում։ Կարճ բոլերո ժիլետը, որը կոչվում է chaleco, երբեմն կրում են վերնաշապիկի վրա: Երբ կինը կատարում է ավանդական արական պար՝ զապատեադո կամ ֆարրուկա, նա նույնպես կրում է նման տարազ։

Ֆլամենկոն ավելին է, քան երաժշտությունը: Սա մի ամբողջ աշխարհայացք է, վերաբերմունք կյանքին, սա առաջին հերթին այն ամենն է, ինչը գունավորված է ուժեղ հույզերով և հոգևոր փորձառություններով։ Երգ, պար, գործիքներ նվագել՝ այս ամենը կերպար ստեղծելու միջոցներ են՝ սիրային կիրք, վիշտ, բաժանում, մենակություն, առօրյա կյանքի բեռ: Չկա մարդկային այնպիսի զգացողություն, որը ֆլամենկոն չկարողանա արտահայտել։

Ոգեշնչող «Olé»-ն լսվում է բոլոր անկյուններից, և հանդիսատեսը արտիստների հետ միասին երգում և ծափ է տալիս՝ երգի յուրահատուկ ռիթմ ստեղծելով ցածր բեմի վրա պարի մեջ պտտվող գեղեցկուհու համար։ Ահա թե ինչպես է անցնում տիպիկ ֆլամենկոյի երեկոն։ Սա հնարավորություն է սեփական աչքերով տեսնելու, թե ինչպես են մարդիկ, մոռանալով աշխարհում ամեն ինչի մասին, հանձնվում երաժշտության, ռիթմի և կրքի ուժին։ Ինչ է ֆլամենկոն: Ինչպե՞ս է այն հայտնվել Իսպանիայում: Իսկ ո՞ր զգեստն է դասական համարվում ֆլամենկոյի մշակույթում։ Այս և շատ այլ հարցերի մենք կպատասխանենք հարավային Իսպանիայի այս գեղեցիկ արվեստին նվիրված մեր նյութում։

Ե՞րբ և ինչպե՞ս ծնվեց ֆլամենկոյի արվեստը:

Ֆլամենկոն հայտնվեց Հռոմեական կայսրությունից Իսպանիա գնչուների ժամանումով 1465 թվականին։ Մի քանի տասնամյակ նրանք խաղաղ ապրում էին իսպանացիների, արաբների, հրեաների, աֆրիկյան ծագումով ստրուկների կողքին, և ժամանակի ընթացքում գնչուական քարավաններում սկսեցին նոր երաժշտություն հնչել՝ ներառելով իրենց նոր հարևանների մշակույթների տարրերը: 1495 թվականին, երկար պատերազմից հետո, թերակղզու տարածքների մեծ մասի երկարամյա կառավարող մուսուլմանները ստիպված եղան լքել Իսպանիան։

Այդ պահից սկսվեցին «անցանկալիների», մասնավորապես ոչ իսպանացիների հետապնդումները։ Բոլոր նրանք, ովքեր հավատարիմ էին այլ կրոնի և մշակույթի, ստիպված էին հրաժարվել իրենց սկզբնական սովորություններից, հատուկ անուններից, տարազներից և լեզվից: Հենց այդ ժամանակ էլ ծնվեց խորհրդավոր ֆլամենկոն՝ արվեստի մի տեսակ, որը թաքնված էր հետաքրքրասեր աչքերից: Միայն ընտանիքի և ընկերների շրջանում կարող էին «լրացուցիչ» մարդիկ պարել իրենց սիրելի երաժշտության ներքո: Սակայն արտիստները չէին մոռացել իրենց նոր ծանոթությունների մասին՝ նույնպես դուրս մնալով հասարակությունից, իսկ քոչվոր ժողովրդի երաժշտության մեջ հնչում էին հրեաների, մուսուլմանների ու Կարիբյան ափի ժողովուրդների մեղեդիական նոտաները։

Ենթադրվում է, որ Անդալուզիայի ազդեցությունը ֆլամենկոյում արտահայտվում է նրբագեղության, արժանապատվության և ձայնի թարմության մեջ: Գնչուական մոտիվները կրքի և անկեղծության մեջ են։ Իսկ Կարիբյան գաղթականները նոր արվեստին բերեցին անսովոր պարային ռիթմ։

Ֆլամենկոյի ոճեր և երաժշտական ​​գործիքներ

Գոյություն ունեն ֆլամենկոյի երկու հիմնական ոճ, որոնց շրջանակներում առանձնանում են ենթաոճերը. Առաջինը jondo-ն է կամ ֆլամենկո գրանդը: Այն ներառում է ենթաոճեր կամ իսպաներեն palos, ինչպիսիք են tona, solea, saeta և sigiriya: Սա ֆլամենկոյի ամենահին ձևն է, որում ունկնդիրը կարող է առանձնացնել տխուր, կրքոտ նոտաները։

Երկրորդ ոճը կանտեն է, կամ ֆլամենկո չիկոն։ Դրանք ներառում են ալեգրիա, ֆարրուկա և բոլերիա: Սրանք շատ թեթև, ուրախ և ուրախ մոտիվներ են իսպանական կիթառ նվագելու, պարելու և երգելու մեջ։

Իսպանական կիթառից բացի, ֆլամենկո երաժշտությունը ստեղծվում է կաստանետներով և պալմաներով, այսինքն՝ ձեռքի ծափերով։

Կաստանետները նման են պատյանների, որոնք կապված են լարով: Ձախ ձեռքով պարողը կամ երգիչը հաղթում է ստեղծագործության հիմնական ռիթմը, իսկ աջ ձեռքով ստեղծում է բարդ ռիթմիկ նախշեր։ Մեր օրերում կաստանետա նվագելու արվեստը կարելի է սովորել ցանկացած ֆլամենկոյի դպրոցում:

Մեկ այլ կարևոր գործիք, որն ուղեկցում է երաժշտությանը, դա պալման է՝ ծափերը։ Նրանք տարբերվում են հնչյունությամբ, տևողությամբ և ռիթմով։ Անհնար է պատկերացնել որևէ ֆլամենկոյի ներկայացում առանց ծափերի, ինչպես նաև առանց «Olé»-ի բացականչությունների, որոնք միայն յուրահատկություն են հաղորդում պարին ու երգին։

Դասական զգեստ

Ավանդական ֆլամենկո զգեստը իսպաներեն կոչվում է bata de cola: , որոնց ոճն ու ձևը հիշեցնում են սովորական գնչուական զգեստներ՝ երկար լայն կիսաշրջազգեստ, շրջազգեստներ և ծալքեր զգեստի ծայրի երկայնքով և թևերին: Որպես կանոն, հանդերձանքները պատրաստվում են սպիտակ, սև և կարմիր գործվածքից, առավել հաճախ՝ պոլկա կետերով: Պարուհու զգեստի վերևում շալ է երկար թմբիկներով։ Երբեմն այն կապում են գոտկատեղին՝ ընդգծելու համար նկարչի նրբագեղությունն ու սլացիկությունը։ Մազերը հետ սանրված են և զարդարված կամ վառ մազակալով կամ ծաղիկներով: Ժամանակի ընթացքում դասական ֆլամենկո զգեստը դարձավ Սևիլիայի հանրահայտ ապրիլյան տոնավաճառի պաշտոնական զգեստը: Բացի այդ, ամեն տարի Անդալուսիայի մայրաքաղաքում տեղի է ունենում ֆլամենկո ոճի զգեստների միջազգային նորաձեւության ցուցադրություն։

Տղամարդու պարուհու հագուստը բաղկացած է մուգ տաբատից՝ լայն գոտիով և սպիտակ վերնաշապիկով։ Երբեմն վերնաշապիկի ծայրերը կապում են գոտու առջեւի մասում, իսկ վզին կարմիր շարֆ են կապում։

Այսպիսով, ինչ է ֆլամենկոն:

Այն մի քանի հարցերից, որոնց պատասխանները հարյուրավոր են։ Եվ ամեն ինչ, քանի որ ֆլամենկոն գիտություն չէ, դա զգացողություն է, ոգեշնչում, ստեղծագործություն: Ինչպես իրենք են սիրում անդալուզացիներն ասել. «El flamenco es un arte»:

Ստեղծագործություն, որն ամբողջությամբ նկարագրում է սերը, կիրքը, մենակությունը, ցավը, ուրախությունն ու երջանկությունը... Երբ այս զգացմունքներն արտահայտելու համար բառերը քիչ են, օգնության է հասնում ֆլամենկոն։