Հայտնի հայհոյանքների պատմությունը. Մարդասպանի նկարներ. Ամենաարտասովոր փաստերը մեծ նկարիչների կյանքից Մատների աշխատանքները Ջուդիթ Բրաունից

Ողջույններ, ընկերներ, բաժանորդներ և բլոգի ընթերցողներ:

Նրա անունը, աֆորիզմներն ու արտահայտությունները մեզ հետ կմնան դարեր շարունակ:Նա փորձեց՝ ստեղծելով ինչ-որ նոր բան, տեղ-տեղ՝ այլ բաների նման, իսկ տեղ-տեղ նույնիսկ տարօրինակ անհասկանալի…

Նկարներ, քանդակներ, կերամիկա, ինչպես նաև «կյանքի ուղեկից» նկարը, որը նա նկարել է մանուկ հասակում և ունի համաշխարհային ազդեցություն։ Ցավոք, դա Նրա աշխատանքից քչերն են հասկանում... Եվ այնուամենայնիվ, նրա նկարները համարվում են ամենա«գողացվածն» ամբողջ աշխարհում։

Պաբլո Պիկասոն կուբիստական ոճի գեղանկարչության հիմնադիրն է։Իր ստեղծագործական կյանքի ընթացքում նա իրականացրել է մոտ 50 հազար աշխատանք։ Բացի գեղանկարներից (1885 կտոր) աշխատել է քանդակի վրա (1228 հատ), կերամիկայի վրա (2880 հատ), գծվել է ավելի քան 7000 գծանկար, ինչպես նաև 30000 փորագրություն և վիմագրություն։

Նա մեծ ազդեցություն է ունեցել 20-րդ դարի կերպարվեստի զարգացման վրա։ Ապրել է երկար ժամանակ ( 91 տարեկան), հետաքրքիր ու հարուստ ստեղծագործական կյանք...

Դժվար թե գտնվի մարդ, ով չի լսել ու չիմանա յուրահատուկ ոճի մասինև Պաբլո Պիկասոյի ստեղծագործական կյանքը։ Ուստի այս հոդվածում ես կնկարագրեմ միայն հետաքրքիր ու տպավորիչ փաստեր հայտնի իսպանացի ստեղծագործողի կենսագրությունից։

Պիկասոն ծնվել է Իսպանիայի հարավում 1881 թվականին Մալագա քաղաքում։ Նկարչության առաջին դասերը ստացել եմ հայրիկիցս, ով այդ ժամանակ արվեստի ուսուցիչ էր։

Հետաքրքիր փաստ կա նրա կյանքից ... Երբ ապագա աշխարհահռչակ նկարիչը 8 տարեկան էր, նա ստեղծեց իր առաջին լուրջ յուղաներկը «Պիկադոր» , որից նա երբեք չի բաժանվել իր ողջ կյանքի ընթացքում։

«Պիկադոր» - Պիկասո 1889 թ

Տպավորված բեմադրությունից, որը նա տեսել էր ցլամարտի ժամանակ, որին նա մասնակցում էր հոր հետ, փոքրիկ Պաբլոն պատկերեց դեղին կոստյումով պիկադորին՝ համարձակորեն նստած ձիու վրա:

Ըստ ամենայնի, նրա առաջին կտավը կրում է ավելի խորը իմաստ, քան թվում է առաջին հայացքից, եթե Պաբլո Պիկասոն երբեք չբաժանվի նրանից... Հնարավոր է մի տեսակ կապ մանկության հետ առաջին խոր տպավորությամբ։

Գոնե մինչ նկարիչ դառնալը անմիջական կապ ու հիշողություններ կան մանկությունից... որոնք բոլորովին պատահաբար հիշեցի, երբ բացեցի յուղաներկի խողովակը.

«Յուրաքանչյուր երեխա նկարիչ է: Դժվարությունը մանկությունից հետո նկարիչ մնալն է»:- Նկարչի հայտնի մեջբերումն ավելի լավ ժամանակ չէր կարող լինել: Մտքի նուրբ հայտարարություն, հիանալի արտահայտություն, այնպես չէ՞!!!

Մնում է միայն սովորել մնալ երեխայի մաքուր հոգու հետ նրա չափահաս և գիտակից կյանքի ընթացքում:

«Աղջիկը գնդակի վրա» - Պաբլո Պիկասո, 1905 Պուշկինի թանգարան, Մոսկվա

Նկարչի կյանքը հագեցած էր տարբեր իրադարձություններով ու փորձառություններով։Նա ապրեց աղքատության շեմը և վերապրեց պատերազմի սարսափը, դիմակայեց համաշխարհային փառքի ու հարստության փորձություններին... Նա կարողացավ խաղաղ, հանգիստ կյանք վայելել Ֆրանսիայի հարավում և այնտեղ, ոգեշնչված տեղի գեղեցկությամբ, ստեղծագործել. նոր ու հետաքրքիր աշխատանքներ

Նկարիչն ամուսնացած է եղել երկու անգամ՝ նրա առաջին կինը Օլգա Խոխլովա(ժամանակաշրջանը 1917-1935) - ռուսական ծագումով բալետի պարուհի, այս ամուսնության մեջ նա ուներ որդի՝ Պաուլոն։ Բացի այդ, նա երեք ապօրինի երեխա է ունեցել երկու սիրելի կանանցից, որոնց հետ հետագայում կիսվել է իր կյանքով։

Երկրորդ կինը Ժակլին Ռոք(ժամանակաշրջանը՝ 1961-1973), ով ապրել է նրա հետ մինչև կյանքի վերջ և ոգեշնչել նկարչին ստեղծել նկարների շարք։ Ի դեպ, հենց նրան է նվիրել ամենամեծ թվով ստեղծագործությունները։

Ժակլին Ռոք

Բոլոր ժամանակներում արվեստագետներին անհրաժեշտ էին մուսաներ, որոնք ոգեշնչում էին ստեղծագործողներին նոր գործեր ստեղծելու համար: Լավ է, երբ գիտենք, թե ով է պատկերված նկարում... Բայց նաև երիտասարդ կանայք, որոնց մասին մենք քիչ բան գիտենք կամ ընդհանրապես ոչինչ չգիտենք... և երբեմն իսկապես ուզում ենք իմանալ նրանց ճակատագրերը:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո կուբիզմի հիմնադիրը բնակություն հաստատեց Ֆրանսիայի հարավում՝ Միջերկրական ծովում և այնտեղ ապրեց մինչև իր կյանքը։

Պաբլո Պիկասոն այս աշխարհից հեռացավ 1973 թվականին 91 տարեկան հասակումՄոուգին քաղաքում գտնվող իր Նոտր-Դամ-դե-Վի վիլլայում, որտեղ նա ապրել է վերջին 12 տարիներին:

Ինձնից ընդամենը 15 կմ է, շատ մոտ։ Հենց Ֆրանսիայի հարավում նա իսկապես երջանիկ էր որպես նկարիչ և որպես պարզ մարդ:

Պաբլո Պիկասոն իր վերջին տանը 1967 Մուգինս

Հետաքրքիր նշում. լուսանկարում, պատի անկյունում, կախված է հեղինակի ինքնանկարի նկարը, որը նկարվել է դեռևս 1906 թվականին։ Իսկ դա նշանակում է, որ նկարիչը, բացի մանկական նկարչությունից «Պիկադոր»,Նա նաև այլ հին գործեր է պահել։ Հավանաբար, ինչպես շատ արվեստագետներ, այնպես էլ կուբիզմի հիմնադիրը պահել է այն գործերը, որոնք ամենաթանկն են եղել իր համար...

Պաբլո Պիկասոյի գլոբալ ազդեցությունը և կուբիզմի ժառանգությունը

Պիկասոն հսկայական ազդեցություն է ունեցել տարբեր երկրների արվեստագետների վրա, եղել է նաև ազգերի միջև խաղաղության ամրապնդման համար մրցանակի միջազգային դափնեկիր

Համաշխարհային փորձագետների կարծիքով. Պաբլո Պիկասոն համարվում է աշխարհի ամենաթանկ նկարիչը.այսպես, օրինակ, նկար «Մերկ, կանաչ տերևներ և կիսանդրին»վաճառվել է Լոնդոնի աճուրդում 107 մլն դոլարից պակաս գնով։

Այլ նկարչի աշխատանք «Ալժիրի կանայք»Ամբողջովին սահմանել ռեկորդային գին, ուշադրություն դարձրեք: …. 180 միլիոն դոլար! Դե, այս նկարները շատ ավելի հաճախ են գողանում, քան մյուսները...

«Մերկ, կանաչ տերևներ և կիսանդրին» - Պաբլո Պիկասո 1932, նկարը պատկերասրահի աշխատակիցները կախել են աճուրդի համար, Լոնդոն

«Ալժիրյան կանայք» - Պաբլո Պիկասո 1955 Աճուրդների պատրաստում. Christie's աճուրդի տուն, Լոնդոն

Պիկասոյի թանգարանը բացվել է Բարսելոնայում 1960 թվականին։որտեղ, ի նշան քաղաքի հանդեպ իր սիրո, նա նվիրել է իր շուրջ 2500 աշխատանքները (կտավեր, փորագրություններ և գծանկարներ) և 140 կերամիկական արտադրանք։

Փարիզում Պաբլո Պիկասոյի թանգարանը բացվել է 1985 թվականինՆկարչի ժառանգներն այստեղ են տեղափոխել աշխատանքները՝ մոտ 200 նկար, 160 քանդակ, հազարավոր գծանկարներ, ինչպես նաև Պիկասոյի անձնական հավաքածուն։

Իսկ 2003 թվականին նրա հայրենի Միլագա քաղաքում բացվեց Պիկասոյի թանգարանը։

Նաև , Էրմիտաժ թանգարանում պահվում են գործերև նրա ստեղծագործության որոշ կերամիկական քանդակներ։

2014 թվականին Սանկտ Պետերբուրգ կատարած իմ հաջորդ ճամփորդության ժամանակ այցելեցի թանգարանը, ինչպես նաև այն սրահները, որտեղ պահվում են նրա գլուխգործոցները։

Ի դեպ, Ֆրանսիայի հարավում՝ Անտիբ քաղաքում գործում է Պիկասոյի թանգարանը «Կյանքի ուրախությունը»(«La Joie de vivre») Թանգարանը գտնվում է նկարչի նախկին արվեստանոցում: Անտիբ քաղաքը գտնվում է Նիցցայի և Կաննի միջև։

Պիկասոյի հետպատերազմյան ստեղծագործությունը բազմակողմանի էր. 1946 թվականի վերջին ստեղծված նկարներն ու գծանկարները պահվում են Պիկասոյի «Կյանքի ուրախություն» թանգարանի սրահներում։

Պաբլո Պիկասոյի թանգարան Անտիբում

Սկզբունքորեն անհնար է նկարագրել Պաբլո Պիկասոյի ողջ ստեղծագործությունն ու կյանքըմեկ փոքրիկ վերանայման հոդվածում: Կուբիզմի ոճի աշխարհահռչակ ստեղծողի մասին գրվել են ամբողջ գրքեր և նկարահանվել բազմաթիվ ֆիլմեր։

Ի դեպ, ինչպե՞ս եք հասկանում «Ստեղծագործություն» բառը։ Օրինակ, ես շփոթվեցի... քանի որ դուք չեք կարող համառոտ բացատրել ձեր հասկացողությունն ու տեսլականը:

Իսպանացի հայտնի նկարչուհի Մարինա Պիկասոյի թոռնուհին նույնպես զգալի ներդրում ունի արվեստի աշխարհում։ Կաննում միջազգային ցուցահանդեսի կազմակերպիչն է «Artiste du Monde», («Աշխարհի արտիստ»), որը տեղի է ունենում ամեն տարի աշնանը։

Նկարչի ստեղծագործական կյանքի մասին այս հոդվածը ցանկանում եմ ավարտել իր իսկ խոսքերով. «Նկարչությունը կույրերի գործունեություն է։ Նկարիչը նկարում է ոչ թե այն, ինչ տեսնում է, այլ այն, ինչ զգում է»:

Սիրելի ընկերներ, նկարեք և ստեղծեք այն, ինչ իրականում զգում եք... Մի վախեցեք լինել ստեղծագործ «կույր», թող ձեր առջև բացվի նոր հետաքրքիր աշխարհ!!!

Եթե դեռ չեք նկարում, բայց իսկապես կցանկանայիք, ապա ձեզ համար, անշուշտ, օգտակար կլինի կարդալը:

Թողեք մեկնաբանություններ այս հոդվածի վերաբերյալ, ինչպես նաև կիսվեք այս տեղեկատվությունը ձեր ընկերների հետ սոցիալական ցանցերում: ցանցերը ձախ կողմում

Տեսանյութ աղանդերի համար. Հրավիրում եմ ձեզ էքսկուրսիայի ֆրանսիացի նկարիչ Պիեռ Բոնարի աշխարհի միակ թանգարանը, որը գտնվում է Ֆրանսիայի Լազուր ափին:

Ընկերներ, հոդվածին չի կորցրել բազմաթիվ այլ հոդվածների շարքումԻնտերնետում,պահել այն ձեր էջանիշերում:Այս կերպ Դուք կարող եք ցանկացած պահի վերադառնալ ընթերցանությանը:

Ձեր հարցերը տվեք ստորև՝ մեկնաբանություններում, ես սովորաբար բոլոր հարցերին արագ եմ պատասխանում

Սալվադոր Դալիի զայրույթը. «Ինձ համար հարստանալը նվաստացուցիչ չէ, նվաստացուցիչ է մեռնել ցանկապատի տակ»

2010 թվականի դրությամբ այս երիտասարդ նկարիչը 16 տարեկան է։ Նրա ստեղծագործությունն արդեն լայն ճանաչում ունի աշխարհում, և նա ճանաչված է որպես աշխարհում միակ երեխան, ով օժտված է և՛ պոեզիայի, և՛ նկարչության մեջ (ռեալիզմ):

Աղջիկը նկարում է 4 տարեկանից։ Հատկանշական է, որ նրան երբեք ոչ ոք չի սովորեցրել նկարել։

Երբ Ակիանան չորս տարեկան էր, մի օր մոտեցավ ծնողներին և կիսվեց նրանց հետ իր տեսիլքներով: Նրա պատմածը լցված էր ամենավառ խորհրդանիշներով և հոգևոր այլաբանություններով, այնքան տարբերվում էր սովորական մանկական երևակայություններից, որ ծնողները չէին հավատում իրենց լսածին։ Նրանք գիտեին, որ ոչ ոք չի կարող նրան նման բան ասել, քանի որ Ակիանան տնային կրթություն է ստացել և միշտ եղել է նրանց տեսադաշտում։

Ավելի ու ավելի խորասուզվելով տեսիլքների անհայտ ու խորհրդավոր աշխարհում և ժամերով խոսելով դրա մասին՝ Ակիանան հանկարծ սկսեց նկարել՝ դեմքերի, ֆիգուրների և շրջապատող առարկաների անթիվ էսքիզներ: Նա նկարում էր պատուհանների, պատերի, կահույքի, ձեռքերի և ոտքերի վրա: Երբեմն նա նկարում էր փակ աչքերով, երբեմն էլ՝ ոտքի մատներով։ Նրան ոչ ոք չի սովորեցրել, պատկերներն իրենք էին բխում նրա երևակայությունից, և նա ժամերով նստում էր դրանց վրա, մինչև որ դիմանկարը հասավ կատարելության:

Նրա պաշտոնական կայքում http://www.akiane.com/ նկարների վերարտադրությունները ներկայացված են ըստ ստեղծման տարվա: 4 տարեկանում նրա արած էսքիզները ոչ միայն տպավորիչ են, այլև զարմանալի վարպետությամբ։

«Աստված իմ միակ ուսուցիչն է», - ասում է նա: — Ամենից շատ սիրում եմ մենակ աշխատել, երբ ինձ ոչ ոք չի խանգարում։ Ես սիրում եմ սովորել իմ սեփական սխալներից։ Երբեմն ես վեր եմ կենում առավոտյան ժամը 4:30-ին, որպեսզի սկսեմ նկարել, քանի դեռ տանը հանգիստ է, մինչև երեք եղբայրներս արթնանան»:

Գունավոր աշխարհը Ակիանայի առաջ բացվեց նույնքան հանկարծակի, որքան նրա տեսիլքների աշխարհը: Առանց արտաքին օգնության, նա ինքնուրույն հասկացավ, թե ինչպես խառնել ներկերը՝ տարբեր երանգներ ստեղծելու համար: Յուրաքանչյուր գույն իր համար ունի իր նշանակությունը՝ սպիտակը՝ ճշմարտություն, կարմիրը՝ սեր, կապույտը՝ պատճառ, կանաչը՝ խաղաղություն:

Այնուամենայնիվ, մարդու կերպարը Ակիանայի համար եղել և մնում է ամենաբարձր հետաքրքրության առարկան՝ որտեղ էլ նա լինի, նա միշտ փնտրում է արտահայտիչ դեմքեր՝ նկատելով և ֆիքսելով իր ստեղծագործությունների ամենանուրբ մանրամասները։

Իհարկե, ծնողների առաջին փորձերը՝ ցուցադրելու Ակիանայի աշխատանքները տեղական արվեստի մրցույթներում, զգալի թերահավատությամբ ընդունվեցին: Մարդիկ դժվարանում էին հավատալ, որ 6-ամյա աղջիկը կարող է ստեղծել նման աշխատանքներ՝ առանց որևէ օգնության և վերապատրաստման։ Շատ անգամ Ակիանան ստիպված է եղել նկարել հանդիսատեսի առաջ:

«Ես ունեմ մի քանի նկարներ և գծանկարներ, որոնք նկարահանվել են սկզբից մինչև վերջ», - ասում է Ակիանան: Երբ հեռուստացույցը գալիս է, ես պետք է երկար նկարեմ տեսախցիկների առաջ։ Բայց, իհարկե, ամենաուժեղ ոգեշնչումն ինձ մոտ գալիս է, երբ շրջապատում մարդ չկա, և ես մենակ եմ»։

Ավելի հետաքրքիր փաստեր Ակիանայի կենսագրությունից.
«Անմեղություն» կտավը վերջերս վաճառվեց 1 միլիոն դոլարով և Ակիանային դարձրեց կերպարվեստի բնագավառում օժտված աշխարհի ամենահաջողակ ժամանակակից երեխան։

Նրանք ասում են, որ 5 տարեկանում Ակիանան ֆիզիկապես անհետացել է Երկրից և նյութականացել 6 ժամ անց։
Ակիանան խորը հասկացողություն և հետաքրքրություն ունի քվանտային ֆիզիկայի նկատմամբ:

Ակիանայի որոշ գործեր «Akiana Kramarik» ալբոմում և շատ այլ տեսահոլովակներ Ակիանայի մասին այստեղ.

Արվեստում կա մի էջ, որը սովորաբար չի քննարկվում։ Ոսկերիչների սպանությունից մինչև սպանություն, դեռահաս աղջիկների հետ սեքսից մինչև գողացված ապրանքներ ձեռք բերելը, արվեստի պատմությունը լի է հանցագործություններով և զանցանքներով: Կխոսենք հայտնի արվեստագետների՝ հանցագործների մասին։

Սկսեմ Կարավաջոյից։ Պարզապես անհնար է TOP կազմել առանց Միքելանջելո Մերիսիից սկսելու, որը կոչվում է Կարավաջիո:
Նա Վարպետ էր, սուպեր վարպետ, նա հանճար էր։ Նա նկարել է կոշտ, պարզապես կինոռեալիզմով, նայելով իր կտավներին, դիտողը հայտնվում է 17-րդ դարի սկզբին Հռոմի փողոցներում.

Եվ այս խղճուկ, աղքատ փողոցներում Կարավաջոն վտանգավոր մարդ էր։ Ագրեսիվ ու զայրացած, չբաժանվելով սրից, նա անընդհատ փորձանքի մեջ էր ընկնում՝ մատուցողի հարված, մրցակիցների զրպարտություն։ Ի վերջո, ինչպես անխուսափելի էր, նա հրապարակում ծեծկռտուքի ժամանակ սպանեց մի տղամարդու և ստիպված փախավ Հռոմ: Ճամփորդելիս նա նկարել է գործեր, որոնք կարծես թե լի են մեղքով, այդ թվում՝ Գողիաթի կտրված գլխով իր ինքնանկարը։ Նայեք նրա աչքերին. նրանց մեջ կա հուսահատություն և մեղքի գիտակցում: Դրանք պարունակում են սպանության ողբերգությունը։

Բայց Կարավաջոյի՝ որպես հանցագործի համբավը կարող է այդքան էլ վատը չլինել։ Համենայնդեպս, նա այն չէր, ինչ հիմա կոչվում է կրկնվող հանցագործ։)) Փողոցային կռիվներն այն ժամանակ հազվադեպ չէին, իսկ նրա ստեղծած ապաշխարությունը մեծ արվեստագետի ստեղծագործություն է։

2. Բենվենուտո Չելինի

Բայց ոչ այնքան Բենվենուտո Չելլինին, որը 16-րդ դարում բազմիցս սպանել է առանց խղճի խայթի և առանց պատժի:

Նա դանակահարել է եղբոր սպանողին. Նա սպանել է նաև ոսկերչի մրցակցին և իր ինքնակենսագրության մեջ պատմել այդ հանցագործությունների մասին։ Նա փախավ, իհարկե, վախենալով հատուցումից, բայց հասարակության հիացմունքն իր տաղանդով պաշտպանեց նրան: Այդ օրերին հանճարները կարող էին իրականում փախչել հանցագործության վայրից:

3. Բենքսի

Գրաֆիտին, ըստ սահմանման, հակասում է օրենքին, և Բենքսին Մեծ Բրիտանիայում փայլուն կարիերա է արել այն վայրերում, որոնք բացարձակապես արգելված են: Նրա հաջողության մի մասն է ձերբակալությունից խուսափելու ֆենոմենալ կարողությունը և հայտնի անանունությունը: Նրա աշխատանքները, որոնք ժամանակին լվացվել և ներկվել են զայրացած ոստիկանների և աշխատողների կողմից, այժմ համարվում են թանկարժեք գանձեր, որոնք կպահպանվեն հետագա սերունդների համար:

4. Էգոն Շիլե

1912 թվականին այս վտանգավոր էրոտիկ ավստրիացի նկարիչը ձերբակալվել է դեռահաս աղջկա հետ սեռական հարաբերություն ունենալու մեջ: Իսկ ձերբակալության իրական շարժառիթը փոքրիկ բուրժուական քաղաքի սարսափն էր, որտեղ տեսել էին մաեստրոյի աշխատանքը, որտեղ մոդելները պառկած էին ներքնազգեստով:

5. Պիկասո

Դարի գողություն - Լուվրից գողանում են Մոնա Լիզային, իսկ գործին մասնակցում է Պիկասոն։ Նա և Ապոլիները կասկածվում են ներգրավվածության մեջ, քանի որ 1907 թվականին Պիկասոն Ապոլիների միջոցով արկածախնդիրից ձեռք է բերել Լուվրից գողացված երկու իբերիական արձանիկներ։ Վախեցած է բանտարկվելու և երկրից արտաքսվելու հեռանկարից (երկուսն էլ Ֆրանսիայի քաղաքացիություն չունեն)։

Ընկերները թերթի միջոցով վերադարձնում են արձանիկները, անցնում Ապոլիների ձերբակալության և Պիկասոյի հարցաքննության միջով, բայց, ի վերջո, Մոնա Լիզայի գողության մեջ ներգրավվածության կասկածը նրանց միջից հանվում է, և նրանք ազատ են արձակվում պատիժներով։ Պիկասոն, սակայն, դեռ որոշ ժամանակ տառապում է փոքր-ինչ պարանոյայով. նա պատկերացնում է, որ իրեն անընդհատ հսկում են ոստիկանության գործակալները։

6. Ֆրա Ֆիլիպո Լիպի

Կարմելիտ վանական և Վերածննդի դարաշրջանի հանճար Ֆիլիպո Լիպպին գայթակղեց երիտասարդ միանձնուհի Լուկրեցիա Բուտիին: Նրանք ունեին որդի և դուստր։ 15-րդ դարում ամբողջ Ֆլորենցիան ցնցված էր եկեղեցական օրենքները խախտող նկարչի այս աղաղակող պահվածքից։ Բայց դա այնքան էլ պարզ չէ: Լիպպին քաղաքի ամենահզոր մարդու՝ Կոզիմո դե Մեդիչիի սիրելի նկարիչն էր, և արդյունքում նա երբեք չի ենթարկվել արդարադատության։

7. Olive Wharry

20-րդ դարասկզբի այս բրիտանացի նկարչուհին բանտ է ուղարկվել այն բանից հետո, երբ նա հրկիզել և այրել է թեյարանը Քյու Գարդենսում: Ուարին ընտրական իրավունքի թեկնածու էր և հիշվում է ավելի շատ իր հանցավոր պահվածքով, քան արվեստի: Նրա նուրբ ջրաներկները զարմանալի հակադրություն են ստեղծում նրա արարքների հետ՝ հրկիզումներ և հացադուլներ. նկարչուհին դրա համար շատ բան ունի:

8. Շեպարդ Ֆեյրի

Ամերիկայի ամենահայտնի ժամանակակից Սթիթի նկարիչը և «Հույս» պաստառի ստեղծողը, որն օգնեց Օբամային ընտրվել: Ֆեյրին այն կատարել է 2008 թվականին՝ Օբամայի քարոզարշավի ժամանակ։

Պաստառը ոչ միայն փառաբանեց իր ստեղծողին, այլեւ ազդեց ընտրողների տրամադրության վրա։ Ընտրություններից հետո քաղաքական պաստառների ստեղծման ժամանակ օգտագործվել են «Հույս» մոտիվները։ Այս ամենը լավ է, բայց Ֆեյրին բախվեց ոստիկանության հետ, որը հրաժարվեց նրա արվեստը տեսնել որպես... Դե, որպես արվեստ:

Փոխարենը նրանք արտիստին պատասխանատվության ենթարկեցին գույքին հասցված վնասի համար, իսկ դատարանը պայմանական պատիժ նշանակեց։ Բայց, ընդհանուր առմամբ, նա փորձում էր կերտել պարտիզանական հերոսի կերպար՝ փողոցային նկարչի, ով միայնակ պայքարում է հզոր կորպորացիաների դեմ։

9. Կարլո Կրիվելի

15-րդ դարի այս նկարիչը հայտնի էր իր զոհասեղաններով, կին սրբերի նուրբ կերպարանքներով և մրգերի պատկերներով։ Նրա արվեստն ավելի շատ աշխարհիկ է թվում, քան աստվածային: Իրականում, միակ պատճառը, որ Կրիվելլին այս բոլոր փոքր քաղաքներում էր, որը զարդարում էր տաճարի զոհասեղանները, այն էր, որ նա Վենետիկում անձը նոն գրատա էր սեռական հանցագործությունների մեղադրանքով. դավաճանություն, այլ տղամարդու կնոջը գայթակղելու համար:

10. Ռիչարդ հայրիկ

Եվ վերջապես ամենասարսափելի հանցագործությունը. (Ես մի անգամ գրել եմ նրա մասին):

Ծաղկասպանություն. Փայլուն օժտված վիկտորիանական երիտասարդ նկարիչը ողբերգականորեն հարվածում է հոգեկան հիվանդությամբ: Նրան հետազոտել է հոգեբույժը, սակայն հայրը չի հավատացել ախտորոշմանը, որը կարելի է ճակատագիր ընկալել, քանի որ հայրը բժիշկ կանչելու և իր եզրակացությանը վստահելու բազմաթիվ պատճառներ ուներ։

Նախ՝ որդու տարօրինակ, շատ տարօրինակ պահվածքը. Արժե ընդամենը 300 ձու պահել սենյակում: Երկրորդ՝ ժառանգականությունը, որը հայրս շատ լավ գիտեր։ Ռիչարդ Դադն իր կյանքի մնացած մասը անցկացրել է բանտերում և հոգեբուժարաններում, որտեղ նա նկարել է հզոր ինտենսիվության ֆանտաստիկ հեքիաթային տեսարաններ: Նա մահացել է Բրոդմուրում։

Ահա թե ինչ էր նա՝ հանճար Բեդլամից։

Հարցման տեքստ. "Բարեւ Ձեզ!
Ինձ դուր եկավ ձեր ամսագիրը:
Ես «վիզուալիստ» եմ, քանի որ լուսանկարում եմ և ամենից շատ հետաքրքրված եմ վիզուալ պատկերներով: Իմաստային ծանրաբեռնվածությունն այնքան էլ կարևոր չէ։
Եթե կարդում եմ, ինձ հատկապես հետաքրքրում է այն ամենը, ինչ վերաբերում է կերպարվեստի պատմությանը, ոչ միայն լուսանկարչությանը։ Ուսմանս մեջ հսկայական բացեր ունեմ.
Բայց ինձ թվում է, որ նման նյութերը կնվազեցնեն ձեր ամսագրի ուղղությունը և նույնիսկ տրաֆիկը։ Այսպիսով, ես բավականին գոհ եմ այն ամենից, ինչ տեսնում եմ ձեզանից:
Շատ լուրջ :)»
_______________________________________

Չեմ կարծում, որ նման գրառումը կնվազեցնի ամսագրի տրաֆիկը :)...
բայց որոշ փաստեր իսկապես շատ հետաքրքիր են - խորհուրդ եմ տալիս կարդալ

Ոչ այնքան սովորական փաստեր լեգենդար տաղանդների կյանքից:

Դուք կարող եք գտնել հսկայական տեղեկատվություն հայտնի նկարիչների մասին՝ ինչպես են նրանք ապրել, ինչպես են ստեղծել իրենց անմահ գործերը: Շատերը սովորաբար չեն մտածում նկարչի բնավորության և ապրելակերպի առանձնահատկությունների մասին։ Բայց որոշ փաստեր կենսագրությունից կամ այս կամ այն նկարի ստեղծման պատմությունից երբեմն շատ զվարճալի են և նույնիսկ սադրիչ։

Պաբլո Պիկասո

Լավ նկարիչները կրկնօրինակում են, մեծ նկարիչները գողանում են:

Երբ Պաբլո Պիկասոն ծնվեց, մանկաբարձուհին նրան մահացած համարեց։ Երեխային փրկել է հորեղբայրը, ով սիգար էր ծխում և տեսնելով սեղանի վրա պառկած երեխային, ծուխը փչել է նրա դեմքին, որից հետո Պաբլոն սկսել է մռնչալ։ Այսպիսով, կարելի է ասել, որ ծխելը փրկել է Պիկասոյի կյանքը։

Ըստ երևույթին, Պաբլոն նկարիչ է ծնվել. նրա առաջին բառը եղել է PIZ-ը, որը կրճատվել է LAPIZ-ով (իսպաներեն «մատիտ»):

Փարիզում իր առաջին տարիներին Պիկասոն այնքան աղքատ էր, որ երբեմն ստիպված էր լինում վառելափայտի փոխարեն այրել իր նկարները։

Պիկասոն երկար հագուստ էր կրում, ինչպես նաև երկար մազեր ուներ, ինչն այդ ժամանակ չլսված էր:

Պիկասոյի ամբողջական անունը բաղկացած է 23 բառից՝ Պաբլո Դիեգո Խոսե Ֆրանցիսկո դե Պաուլա Խուան Ն էպոմուկենո Մարիա դե լոս Ռեմեդիոս Կիպրիանո դ ե լա Սանտիսիմա Տրինիդադ Մարտիր Պատրիսիո C lito -Ruiz y Picasso։

Վինսենթ վան Գոգ

Մի վախեցեք սխալվելուց։ Շատերը հավատում են, որ լավը կդառնան, եթե ոչ մի վատ բան չանեն։

Ենթադրվում է, որ նրա նկարներում տարբեր երանգների դեղին և դեղին բծերի առատությունը պայմանավորված է էպիլեպսիայի դեմ դեղամիջոցների առատ օգտագործմամբ, որը առաջացել է աբսենթի չափից ավելի օգտագործումից: «Աստղային գիշեր», «Արևածաղիկներ».

Իր անհանգիստ կյանքի ընթացքում Վան Գոգն այցելել է մեկից ավելի հոգեբուժարան՝ շիզոֆրենիայից մինչև մանիակալ-դեպրեսիվ փսիխոզ ախտորոշմամբ: Նրա ամենահայտնի նկարը՝ «Աստղային գիշեր», նկարվել է 1889 թվականին Սան Ռեմի քաղաքի հիվանդանոցում։

Ինքնասպանություն է գործել. Նա կրակել է իր ստամոքսին՝ թաքնվելով ֆերմայի բակում՝ գոմաղբի կույտի հետևում։ Նա 37 տարեկան էր։

Իր ողջ կյանքի ընթացքում Վան Գոգը տառապել է ցածր ինքնագնահատականով։ Նա կենդանության օրոք վաճառեց իր գործերից միայն մեկը՝ Կարմիր խաղողի այգին Արլում։ Եվ փառքը նրան հասավ միայն մահից հետո։ Եթե միայն Վան Գոգն իմանար, թե որքան հայտնի կդառնար իր աշխատանքը։

Վան Գոգը չի կտրել նրա ամբողջ ականջը, այլ միայն ականջի բլթակի մի կտոր, որը գրեթե չի ցավում։ Այնուամենայնիվ, դեռևս տարածված լեգենդ կա, որ նկարիչը անդամահատել է իր ամբողջ ականջը։ Այս լեգենդը նույնիսկ արտացոլվել է հիվանդի վարքագծի մեջ, ով վիրահատում է իրեն կամ պնդում է որոշակի վիրահատություն՝ այն կոչվում էր Վան Գոգի համախտանիշ։

Լեոնարդո դա Վինչի

Նա, ով ապրում է վախի մեջ, մահանում է վախից:

Լեոնարդոն առաջինն էր, ով բացատրեց, թե ինչու է երկինքը կապույտ։ «Նկարչության մասին» գրքում նա գրել է. «Երկնքի կապույտությունը առաջանում է լուսավորված օդի մասնիկների հաստության պատճառով, որը գտնվում է Երկրի և վերևի սևության միջև»։

Լեոնարդոն երկդիքս էր. նա հավասարապես լավ էր աջ ու ձախ ձեռքերով: Նույնիսկ ասում են, որ նա կարող էր միաժամանակ տարբեր տեքստեր գրել տարբեր ձեռքերով։ Սակայն իր ստեղծագործությունների մեծ մասը նա գրել է ձախ ձեռքով աջից ձախ։

Նա վարպետորեն նվագում էր քնարը։ Երբ Լեոնարդոյի գործը լսվեց Միլանի դատարանում, նա այնտեղ հայտնվեց հենց որպես երաժիշտ, այլ ոչ թե որպես նկարիչ կամ գյուտարար։

Լեոնարդոն առաջին նկարիչն էր, ով մասնատեց դիակները՝ հասկանալու համար մկանների գտնվելու վայրը և կառուցվածքը:

Լեոնարդո դա Վինչին խիստ բուսակեր էր և երբեք կովի կաթ չէր խմում, քանի որ դա համարում էր գողություն։

Սալվադոր Դալի

Եթե թշնամիներ չունենայի, չէի լինի այն, ինչ կամ. Բայց, փառք Աստծո, բավական թշնամիներ կային։

1934 թվականին ժամանելով Նյու Յորք՝ նա որպես աքսեսուար ձեռքերում կրում էր 2 մետրանոց հաց, իսկ Լոնդոնում սյուրռեալիստական ստեղծագործության ցուցահանդես այցելելիս նա հագցրեց սուզվողի կոստյում։

Դալին «Հիշողության համառություն» («Փափուկ ժամեր») կտավը գրել է Էյնշտեյնի հարաբերականության տեսության տպավորությամբ։ Գաղափարը ձևավորվեց Սալվադորի գլխում, երբ նա նայում էր մի կտոր կամեմբեր պանրի մի շոգ օգոստոսյան օր:

Սալվադոր Դալին հաճախ էր գնում քնելու՝ բանալին ձեռքին։ Աթոռի վրա նստած՝ նա քնեց՝ մատների արանքով սեղմած ծանր բանալին։ Աստիճանաբար բռնումը թուլացավ, բանալին ընկավ և հարվածեց հատակին ընկած ափսեին։ Քնի ժամանակ առաջացած մտքերը կարող են լինել նոր գաղափարներ կամ բարդ խնդիրների լուծում:

Իր կենդանության օրոք մեծ նկարիչը կտակել է թաղել այնպես, որ մարդիկ կարողանան քայլել գերեզմանի վրա, ուստի նրա մարմինը պատի մեջ է դրվել Ֆիգերեսի Դալի թանգարանում: Ֆլեշ լուսանկարչությունն այս սենյակում չի թույլատրվում:

Սալվադոր Դալիի մականունն էր «Avida Dollars», որը թարգմանաբար նշանակում է «կրքոտ դոլարի հանդեպ»։

Chupa Chups-ի տարբերանշանը նկարել է Սալվադոր Դալին։ Մի փոքր փոփոխված տեսքով այն պահպանվել է մինչ օրս։

Դալիի գրեթե յուրաքանչյուր ստեղծագործություն պարունակում է նրա կամ դիմանկարը կամ ուրվագիծը:

Անրի Մատիս

Ծաղիկներն ամենուր ծաղկում են բոլոր նրանց համար, ովքեր ցանկանում են տեսնել դրանք:

1961 թվականին Անրի Մատիսի «Նավակը» (Le Bateau) նկարը, որը ցուցադրվել է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում, քառասունյոթ օր գլխիվայր կախված է եղել։ Նկարը պատկերասրահում կախվել է հոկտեմբերի 17-ին, և միայն դեկտեմբերի 3-ին է որևէ մեկը նկատել այդ սխալը։

Անրի Մատիսը տառապում էր դեպրեսիայից և անքնությունից, երբեմն լաց էր լինում քնի մեջ և արթնանում գոռալով։ Մի օր, առանց որևէ պատճառաբանության, նա հանկարծ կուրանալու վախ ունեցավ։ Եվ նա նույնիսկ սովորեց ջութակ նվագել, որպեսզի կարողանար ապրել փողոցային երաժիշտով, երբ կորցրեց տեսողությունը:

Երկար տարիներ Մատիսն ապրել է աղքատության մեջ։ Նա մոտ քառասուն տարեկան էր, երբ վերջապես կարողացավ ինքնուրույն պահել իր ընտանիքը:

Անրի Մատիսը երբեք չի նկարել քարեր, մաքուր բյուրեղյա տներ, մշակել դաշտեր:

Կյանքի վերջին 10 տարիների ընթացքում նրա մոտ ախտորոշվել է տասներկումատնյա աղիքի քաղցկեղ և ստիպված է եղել մնալ անվասայլակին։

Էդվարդ Մունկ

Իմ արվեստում ես փորձել եմ ինքս ինձ բացատրել կյանքն ու դրա իմաստը, փորձել եմ նաև օգնել ուրիշներին բացատրել իրենց կյանքը։

Մունկը ընդամենը հինգ տարեկան էր, երբ մայրը մահացավ տուբերկուլյոզից, իսկ հետո նա կորցրեց ավագ քրոջը։ Այդ ժամանակից ի վեր նրա ստեղծագործության մեջ մեկ անգամ չէ, որ ծագել է մահվան թեման, և նկարչի կյանքի ուղին հենց առաջին իսկ քայլերից իրեն հռչակել է որպես կյանքի դրամա:

Նրա «Ճիչը» կտավը հանրային աճուրդում վաճառված արվեստի ամենաթանկ գործն է։

Նա տարված էր աշխատանքով և ինքն ասաց. «Ինձ համար գրելը հիվանդություն է և արբեցում։ Հիվանդություն, որից չեմ ուզում ազատվել, և թունավորում, որի մեջ ուզում եմ մնալ»։

Պոլ Գոգեն

Արվեստը աբստրակցիա է, հանիր այն բնությունից, երևակայիր դրա հիման վրա և ավելի շատ մտածիր արարման գործընթացի մասին, այլ ոչ թե արդյունքի:

Նկարիչը ծնվել է Փարիզում, սակայն մանկությունն անցկացրել է Պերուում։ Այստեղից էլ նրա սերը էկզոտիկ և արևադարձային երկրների նկատմամբ։

Գոգենը հեշտությամբ փոխեց տեխնիկան և նյութերը: Նա նաև հետաքրքրված էր փայտի փորագրությամբ։ Հաճախ ֆինանսական դժվարություններ ունենալով՝ նա չէր կարողանում ներկեր գնել։ Հետո վերցրեց դանակն ու փայտը։ Նա Մարկեզյան կղզիներում գտնվող իր տան դռները զարդարել է փորագրված պանելներով։

Պոլ Գոգենն աշխատում էր Պանամայի ջրանցքում որպես բանվոր։

Նկարիչը նատյուրմորտներ է նկարել հիմնականում առանց մոդելի դիմելու։

1889 թվականին նա, մանրակրկիտ ուսումնասիրելով Աստվածաշունչը, չորս կտավ է նկարել, որոնցում իրեն պատկերել է Քրիստոսի կերպարանքով։

Աղջիկների հետ հաճախակի և անառակ հարաբերությունները հանգեցրին նրան, որ Գոգենը հիվանդացավ սիֆիլիսով:

Ռենուար Պիեռ Օգյուստ

Քառասուն տարեկանում ես հայտնաբերեցի, որ բոլոր գույների արքան սևն է։

Մոտ 1880 թվականին Ռենուարն առաջին անգամ կոտրեց աջ ձեռքը։ Սրա համար վշտանալու և վշտանալու փոխարեն նա ձախով վերցնում է վրձինը, և որոշ ժամանակ անց ոչ ոք չի կասկածում, որ նա կկարողանա երկու ձեռքով գլուխգործոցներ նկարել։

60 տարվա ընթացքում նրան հաջողվել է նկարել մոտ 6000 նկար։

Ռենուարն այնքան էր սիրահարված նկարչությանը, որ նույնիսկ ծերության ժամանակ չէր դադարում աշխատել՝ տառապելով տարբեր ձևերով արթրիտով և նկարում էր թևին կապած վրձինով։ Մի օր նրա մտերիմ ընկեր Մատիսը հարցրեց. «Օգուստ, ինչո՞ւ չես թողնում նկարելը, այդքան շատ ես տանջվում»: Ռենուարը սահմանափակվեց միայն պատասխանելով. «La douleur passe, la beauté reste» (Ցավն անցնում է, բայց գեղեցկությունը մնում է):

Հետաքրքիր կլիներ իմանալ, թե իմ ընթերցողներից քանիսն են ցանկացել գրել և լրջորեն զբաղվել նկարչությամբ, բայց դադարեցրել են ոչ թե ժամանակի կամ երևակայության պակասի պատճառով, այլ տարածված կարծրատիպի պատճառով, որ գեղանկարչության մեջ հաջողություն կարող է լինել միայն։ հասել եք երկար տարիների գեղարվեստական կրթությունից հետո:

Շատերը կարծում են, որ ինքնուս արվեստագետները կարող են գրել միայն որպես հոբբի, բայց նրանք չեն կարող հույս դնել հաջողության, ճանաչման և հարստության վրա:

Շատերի հետ շփվելով՝ ես այս կարծիքը լսում եմ տարբեր ձևերով։ Ես նույնիսկ գիտեմ շատ նկարիչների, ովքեր գրում են կրքոտ և շատ լավ, բայց իրենց նկարները համարում են պարզապես զվարճալի միայն այն պատճառով, որ իրենք գեղարվեստական կրթություն չեն ստացել։

Չգիտես ինչու հավատում են դրան Արվեստագետը մասնագիտություն է, որը անպայման պետք է հաստատվի դիպլոմով և գնահատականներով։Իսկ եթե չունես դիպլոմ, չես կարող նկարիչ դառնալ, չես կարող լավ նկարներ նկարել, և եթե նույնիսկ ստեղծագործություն ես գրում «ինքդ քեզ համար», ապա քեզ արգելված է նույնիսկ մտածել այն վաճառելու կամ դրա մասին։ այն հանրային ցուցադրության դնելով։

Իբր, ինքնուս նկարիչների կտավները փորձագետների կողմից անմիջապես ճանաչվում են որպես ոչ պրոֆեսիոնալ, և միայն քննադատության ու ծաղրի պատճառ կդառնան։

Ես կարող եմ համարձակորեն ասել, որ այս ամենը անհեթեթություն է:Ոչ այն պատճառով, որ ես միակն եմ, ով այդպես է մտածում: Բայց քանի որ պատմությունը գիտի տասնյակ հաջողակ ինքնուս արվեստագետների, որոնց նկարներն իրենց արժանի տեղն են գրավել գեղանկարչության պատմության մեջ։

Ավելին, այս արվեստագետներից ոմանք հասցրել են հայտնի դառնալ իրենց կենդանության օրոք, և նրանց աշխատանքն ազդել է գեղանկարչության ողջ աշխարհի վրա։ Ընդ որում, նրանց մեջ կան ինչպես անցյալ դարերի արվեստագետներ, այնպես էլ ժամանակակից ինքնուս արվեստագետներ։

Որպես օրինակ, ես ձեզ կասեմ միայն այս ինքնադիտակներից մի քանիսի մասին:

1. Պոլ Գոգեն / Էժեն Անրի Պոլ Գոգեն

Թերեւս մեծագույն ինքնուս արվեստագետներից մեկը։ Նրա ուղին դեպի նկարչության աշխարհ սկսվեց նրանից, որ նա, աշխատելով որպես միջնորդ և լավ գումար վաստակելով, սկսեց ձեռք բերել ժամանակակից նկարիչների կտավներ։

Այս հոբբին գրավեց նրան, նա սովորեց լավ հասկանալ նկարչությունը և ինչ-որ պահի սկսեց փորձել ինքն իրեն նկարել: Արվեստն այնքան գրավեց նրան, որ նա սկսեց գնալով ավելի քիչ ժամանակ հատկացնել աշխատանքին և ավելի ու ավելի շատ ժամանակ հատկացնել գրելուն։

«Կարող կինը» կտավը նկարել է Գոգենը, երբ նա բորսային միջնորդ էր։

Ինչ-որ պահի Գոգենը որոշում է իրեն ամբողջությամբ նվիրել ստեղծագործությանը, թողնում է ընտանիքը և մեկնում Ֆրանսիա՝ շփվելու համախոհների հետ և աշխատանքի։ Այստեղ նա սկսեց նկարել իսկապես նշանակալից կտավներ, բայց այստեղից էլ սկսվեցին նրա ֆինանսական խնդիրները։

Գեղարվեստական վերնախավի հետ շփումը և այլ արվեստագետների հետ համատեղ աշխատանքը դարձան նրա միակ դպրոցը։

Ի վերջո, Գոգենը որոշում է ամբողջովին խզվել քաղաքակրթությունից և միաձուլվել բնությանը, որպեսզի արարի դրախտային պայմաններում, ինչպես ինքն էր հավատում։ Դրա համար նա նավարկում է դեպի Խաղաղ օվկիանոսի կղզիներ, նախ՝ Թաիթի, ապա՝ Մարկեզյան կղզիներ։

Այստեղ նա հիասթափվում է «արևադարձային դրախտի» պարզությունից ու վայրիությունից, աստիճանաբար խենթանում և... նկարում է իր լավագույն նկարները։

Պոլ Գոգենի նկարները

Ավաղ, ճանաչումը Գոգենին եկավ նրա մահից հետո։ Նրա մահից երեք տարի անց՝ 1906 թվականին, Փարիզում կազմակերպվել է նրա նկարների ցուցահանդեսը, որոնք ամբողջությամբ սպառվել են և հետագայում դարձել աշխարհի ամենաթանկ հավաքածուների մաս։ Նրա «Ե՞րբ է հարսանիքը» ստեղծագործությունը։ ներառվել է աշխարհի ամենաթանկ նկարների վարկանիշում:

2. Ջեք Վետտրիանո (նույն ինքը՝ Ջեք Հոգգան)

Այս վարպետի պատմությունը, ինչ-որ առումով, նախորդի հակառակն է։ Եթե Գոգենը մահացավ աղքատության մեջ՝ նկարելով իր նկարները ճանաչված չլինելու լծի տակ, ապա. Հոգգանն իր կյանքի ընթացքում հասցրել է միլիոններ վաստակելու միայն իր նկարներով վերածվել արվեստների հովանավորի։

Միաժամանակ նա սկսել է գրել 21 տարեկանում, երբ ընկերը նրան ջրաներկի ներկերի հավաքածու է նվիրել։ Նոր բիզնեսը նրան այնքան գրավեց, որ նա սկսեց փորձել թանգարաններում կրկնօրինակել հայտնի վարպետների աշխատանքները. Եվ հետո նա սկսեց նկարներ նկարել՝ հիմնված իր սեփական թեմաների վրա:

Արդյունքում, նրա առաջին ցուցահանդեսում բոլոր նկարները վաճառվեցին, իսկ ավելի ուշ նրա «Երգող սպասավորը» սենսացիա դարձավ արվեստի աշխարհում. այն գնվել էր 1,3 միլիոն դոլարով Հոգանի կտավները գնել են հոլիվուդյան աստղերն ու ռուս օլիգարխները , թեեւ արվեստաբանների մեծամասնությունը դրանք լիովին անճաշակ է համարում :

Ջեկ Վետտրիանոյի նկարը

Մեծ եկամուտները Ջեքին թույլ են տալիս կրթաթոշակներ վճարել ցածր եկամուտ ունեցող շնորհալի ուսանողների համար և զբաղվել բարեգործությամբ: Եվ այս ամենը` առանց ակադեմիական կրթության- 16 տարեկանում երիտասարդ Հոգանը սկսեց աշխատել որպես հանքափոր, որից հետո նա պաշտոնապես ոչ մի տեղ չսովորեց։

3. Անրի Ռուսո / Henri Julien Félix Rousseau

Նկարչության մեջ պրիմիտիվիզմի ամենահայտնի ներկայացուցիչներից մեկը.Ռուսոն ծնվել է սանտեխնիկի ընտանիքում, դպրոցն ավարտելուց հետո ծառայել է բանակում, ապա աշխատել մաքսատանը։

Այդ ժամանակ նա սկսեց նկարել, և հենց կրթության բացակայությունն էր, որ թույլ տվեց նրան ձևավորել իր սեփական տեխնիկան, որում գույների հարստությունը, վառ առարկաները և կտավի հարստությունը զուգորդվում են հենց պատկերի պարզության և պարզունակության հետ: .

Անրի Ռուսոյի նկարները

Նույնիսկ նկարչի կենդանության օրոք նրա նկարները բարձր են գնահատել Գիյոմ Ապոլիները և Գերտրուդ Սթայնը:

4. Մորիս Ուտրիլլո / Maurice Utrillo

Մեկ այլ ֆրանսիացի ինքնադիտակ նկարիչ, առանց գեղարվեստական կրթության՝ նա կարողացավ դառնալ աշխարհահռչակ հայտնի մարդ։Նրա մայրը արվեստանոցների մոդել էր, նա նաև սովորեցնում էր նկարչության հիմնական սկզբունքները։

Հետագայում նրա բոլոր դասերը բաղկացած էին նրանից, թե ինչպես են մեծ նկարիչները նկարում Մոնմարտրում։ Երկար ժամանակ նրա նկարները չեն ճանաչվել լուրջ քննադատների կողմից, և նա գոյատևել է միայն լայն հանրությանը երբեմն վաճառելով իր աշխատանքները։

Մորիս Ուտրիլոյի նկարը

Բայց 30 տարեկանում նրա աշխատանքը սկսեց նկատելի լինել, քառասուն տարեկանում նա հայտնի դարձավ, իսկ 42-ում. ստանում է Պատվո լեգեոնի շքանշան՝ Ֆրանսիայում արվեստում ունեցած ավանդի համար. Դրանից հետո նա ստեղծագործել է եւս 26 տարի եւ բնավ չի անհանգստացել գեղարվեստական կրթության դիպլոմի բացակայությունից։

5. Մորիս դե Վլամինկ

Ինքնուսույց ֆրանսիացի նկարիչ, ում ողջ պաշտոնական կրթությունն ավարտվել է երաժշտական դպրոցում. ծնողները ցանկանում էին, որ նա դառնա թավջութակահար: Պատանեկության տարիներին նա սկսել է նկարել, 17 տարեկանում սկսել է ինքնակրթվել իր ընկերոջ՝ Անրի Ռիգալոնի հետ, և 30 տարեկանում նա վաճառեց իր առաջին նկարները։

Մորիս դը Վլամինկի նկարը

Մինչ այս նա կարողանում էր իրեն և կնոջը հոգալ թավջութակի դասերով և տարբեր ռեստորաններում երաժշտական խմբերի հետ ելույթներով։ Փառքի գալուստով նա ամբողջությամբ նվիրվեց նկարչությանը, իսկ իր Ֆովիստական ոճով նկարներն ապագայում լրջորեն ազդեցին 20-րդ դարի իմպրեսիոնիստների աշխատանքի վրա։

6. Aimo Katainen /Աիմo Katajainen

Ֆինն ժամանակակից նկարիչ, որի աշխատանքները պատկանում են «միամիտ արվեստի» ժանրին։ Նկարները պարունակում են շատ ուլտրամարինային կապույտ, որն իր հերթին շատ հանգստացնող է... Նկարների թեմաները հանգիստ են ու խաղաղ։

Աիմո Կատաայնենի նկարները

Նախքան նկարիչ դառնալը նա սովորում էր ֆինանսներ, աշխատում էր հարբեցողներին վերականգնող կլինիկայում, բայց այս ամբողջ ընթացքում նա նկարում էր որպես հոբբի, մինչև որ իր նկարները սկսեցին վաճառվել և ապրելու համար բավարար եկամուտ բերել:

7. Իվան Գեներալիչ / Ivan Generalić

Խորվաթ պրիմիտիվիստ նկարիչ, ով իր անունը ձեռք բերեց գյուղական կյանքի նկարներով: Նա հայտնի դարձավ պատահաբար, երբ Զագրեբի ակադեմիայի ուսանողներից մեկը նկատեց նրա նկարները և հրավիրեց ցուցահանդես անցկացնելու։

Իվան Գեներալիչի նկարը

Սոֆիայում, Փարիզում, Բադեն-Բադենում, Սան Պաուլոյում և Բրյուսելում նրա անհատական ցուցահանդեսներից հետո նա դարձավ պրիմիտիվիզմի խորվաթական ամենահայտնի ներկայացուցիչներից մեկը։

8. Աննա Մոզես / Աննա Մերի Ռոբերտսոն Մովսեսը(նաև Մովսես տատիկ)

Ամերիկացի հայտնի նկարիչ, ով սկսել է նկարել 67 տարեկանումամուսնու մահից հետո, որն արդեն տառապում էր արթրիտով։ Նա գեղարվեստական կրթություն չուներ, բայց նրա նկարը պատահաբար նկատեց նյույորքցի կոլեկցիոները իր տան պատուհանում։

Աննա Մոզեսի նկարը

Նա առաջարկեց իր աշխատանքների ցուցահանդես կազմակերպել։ Մովսես տատիկի նկարներն արագ այնքան հայտնի դարձան, որ նրա ցուցահանդեսները անցկացվեցին եվրոպական շատ երկրներում, իսկ հետո՝ Ճապոնիայում։ 89 տարեկանում տատիկը մրցանակ է ստացել ԱՄՆ նախագահ Հարի Թրումենի կողմից. Հատկանշական է, որ նկարիչն ապրել է 101 տարի։

9. Եկատերինա Մեդվեդևա

Ռուսաստանում ժամանակակից միամիտ արվեստի ամենահայտնի ներկայացուցիչը.Եկատերինա Մեդվեդևան գեղարվեստական կրթություն չի ստացել, բայց սկսել է գրել, երբ կես դրույքով աշխատել է փոստային բաժանմունքում։ Այսօր նա ընդգրկված է 18-րդ դարից ի վեր աշխարհի 10000 լավագույն նկարիչների վարկանիշում։

Եկատերինա Մեդվեդևայի նկարը

10. Կիերոն Ուիլյամս / Kieron Williamson

Անգլերեն հրաշամանուկ autodidact, ով սկսել է նկարել իմպրեսիոնիստական ոճով 5 տարեկանից, իսկ 8 տարեկանում նա առաջին անգամ աճուրդի է հանել իր նկարները։ 13 տարեկանում նա աճուրդում 235 հազար դոլարով կես ժամում վաճառել է իր 33 կտավը, իսկ այսօր (նա արդեն 18 տարեկան է) դոլարային միլիոնատեր է։

Կիրոն Ուիլյամսի նկարները

Կիերոնը շաբաթական 6 նկար է նկարում, և նրա աշխատանքի համար միշտ հերթ է գոյանում։ Նա պարզապես ժամանակ չունի կրթության համար։

11. Փոլ Լեդենտ / Pol Ledent

Բելգիացի նկարիչն ինքնուսույց է և ստեղծագործ.Կերպարվեստով հետաքրքրվեցի մոտ 40 տարեկանում։ Դատելով նկարներից՝ նա շատ է փորձարկումներ անում։ Ես ինքնուրույն սովորեցի նկարչություն...և անմիջապես կիրառեցի գիտելիքները գործնականում:

Թեև Փոլը նկարչության մի քանի դասեր է վերցրել, բայց իր հոբբիի մեծ մասը ինքնուրույն է սովորել: Մասնակցել է ցուցահանդեսների, պատվերով նկարել նկարներ։

Փոլ Լեդենտի նկարները

Իմ փորձով, ստեղծագործ մտածող մարդիկ գրում են հետաքրքիր և ազատ,որոնց գլուխները լցված չեն ակադեմիական գեղարվեստական գիտելիքներով. Եվ, ի դեպ, ոչ պակաս, քան պրոֆեսիոնալ արվեստագետները որոշակի հաջողությունների են հասնում արվեստի խորշում։ Պարզապես նման մարդիկ չեն վախենում սովորական բաներին մի փոքր ավելի լայն նայելուց։

12. Խորխե Մասիել / ԽՈՐԽԵ ՄԱՍԻԵԼ

Բրազիլացի ավտոդիդակտ, ժամանակակից տաղանդավոր ինքնուս նկարիչ։ Նա հիանալի ծաղիկներ և գունավոր նատյուրմորտներ է արտադրում:

Խորխե Մասիելի նկարները

Ինքնուս արվեստագետների այս ցանկը կարելի է շատ երկար շարունակել։ Կարելի է ասել, որ Վան Գոգը՝ աշխարհի ամենաազդեցիկ արվեստագետներից մեկը,չի ստացել պաշտոնական կրթություն, պարբերաբար սովորել է տարբեր վարպետների մոտ և երբեք չի սովորել նկարել մարդկային կերպարանք (որն, ի դեպ, ձևավորել է նրա ոճը):

Դուք կարող եք հիշել Ֆիլիպ Մալյավինին, Նիկո Փիրոսմանիին, Բիլ Թրեյլորին և շատ այլ անուններ.

Դրանք բոլորը հաստատում են այն փաստի, որ նկարչության մեջ հաջողության հասնելու համար պարտադիր չէ ունենալ հատուկ գեղարվեստական կրթություն։

Այո, նրա հետ ավելի հեշտ է, բայց առանց նրա կարելի է լավ նկարիչ դառնալ: Ի վերջո, ոչ ոք չեղյալ չի հայտարարել ինքնակրթությունը... Ինչպես առանց տաղանդի - մենք արդեն խոսել ենք այս մասին... Հիմնական բանը ինքնուրույն սովորելու բուռն ցանկությունն է և բացահայտելու նկարչության բոլոր վառ կողմերը: պրակտիկա.