Նկարիչ Ֆեդոտ Վասիլևիչ Սիչկով. Ձմեռային նկարներ. Ժողովրդական նկարիչ Ֆեդոտ Սիչկով Սիչկովի ընկերուհու նկարի նկարագրությունը

Մեր օրերում քչերին է ծանոթ ամենաօրիգինալ նկարիչ Ֆեդոտ Վասիլևիչ Սիչկովի աշխատանքը։ Իսկ 1910-ական թվականներին նրա աշխատանքները հաջողությամբ պսակվեցին ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև Փարիզի սալոնում, որտեղ դրանք անհամբեր գնվեցին արվեստասերների կողմից, ովքեր հետաքրքրություն էին ցուցաբերում մեր երկրի կյանքի և արվեստի նկատմամբ: Գյուղացի աղջիկներ և աղջիկներ Ֆ.Վ. Սիչկովի ստեղծագործությունները ժողովրդականությամբ մոտ էին Կոնստանտին Մակովսկու ալոճին, թեև արվեստագետների կյանքն ու ճանապարհները բևեռային էին:

Պենզայի գավառի գյուղերից մեկում ծնված Ֆեդոտ Սիչկովը, ում գեղարվեստական մեծ ունակություններն ակնհայտ էին դեռ վաղ տարիքից, մանկությունն անցկացրել է անհույս կարիքի մեջ գտնվող ընտանիքում։ Երիտասարդի համար մեկ նպատակ կար՝ Սանկտ Պետերբուրգն իր Արվեստի ակադեմիայով։ Ճանապարհորդության համար անհրաժեշտ միջոցները վաստակելու համար դեռահասը աշխատում է սրբապատկերների արհեստանոցում, եկեղեցիներում որմնանկարներ է նկարում և լուսանկարներից դիմանկարներ անում։

1895 թվականին Ֆ.Սիչկովը, ավարտելով Սանկտ Պետերբուրգի գծանկարի դպրոցը, դառնում է Գեղարվեստի ակադեմիայի կամավոր ուսանող։ 1900 թվականին նրան շնորհվել է նկարչի կոչում «Նամակ պատերազմից» նկարի համար։

Գյուղացիների կյանքի և գյուղական տոների թեման նկարչի համար գլխավորն է, թեև նա նկարել է բազմաթիվ դիմանկարներ, բնանկարներ, նատյուրմորտներ։ Գրել է մոտ 600 նկար, ուսումնասիրություն և էսքիզ։ Դա նրա հայրենի երկրի՝ Մորդովիայի տարեգրությունն էր։ Եվ, ուշադրություն դարձրեք, նրա կտավները հայացք են դեպի կյանք սիրող մարդու աշխարհ: Դե, իսկ նրա հերոսուհիների գեղեցկությունը պարզապես զարմանալի է: Այն ունի ինքնավստահ, ազատ նախշ և լավ գունային սխեման:

Մահացել է Ֆ.Վ Սիչկովը Սարանսկում՝ լինելով Մորդովական Ինքնավար Խորհրդային Սոցիալիստական Հանրապետության վաստակավոր արտիստ։

Մեր նշանավոր հայրենակցի, տաղանդավոր նկարչի, Մորդովական պրոֆեսիոնալ կերպարվեստի հիմնադիրներից մեկի, ՄԱՍՍՀ և ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ, Մորդովիայի ժողովրդական արտիստ Ֆեդոտ Վասիլևիչ Սիչկովի անունը հայտնի է մեր հայրենիքի սահմաններից շատ հեռու։

Սիչկովն իր կտավներում ստեղծել է վառ, հիշարժան, համոզիչ ժողովրդական պատկերներ։ Գեղեցիկ իրենց առողջությամբ ու կենսուրախությամբ՝ նրանք հաստատում են աշխատող մարդու հոգևոր գեղեցկությունն ու արժեքը, նրա երջանկության իրավունքը։

F.V. Sychkov- ի ստեղծագործությունն առանձնանում է հազվագյուտ ամբողջականությամբ: Նկարչի համակրանքները մեկընդմիշտ տրվել են մեկ թեմայի՝ իր հայրենի Կոչելաևո գյուղի կյանքին, որում նա ապրել է գրեթե ողջ կյանքը:

Մայրենի Կոչելաևո գյուղը, որը գեղատեսիլ կերպով տեղակայված է Մոկշա գետի ափին, երբեք երկար չի լքել նկարչին: Սանկտ Պետերբուրգում սովորելու ժամանակ Սիչկովը եկել է այստեղ հանգստանալու եվրոպական երկրներով՝ Իտալիա, Գերմանիա, Ավստրիա, Ֆրանսիա, նա վերադարձել է Կոչելաևո՝ ընդմիշտ հաստատվելով այստեղ։ Մի փոքրիկ տանը, որը կանգնած էր «այն վայրում և փողոցում, որը կոչվում էր Ռոգոժինսկայա», որտեղ նա ծնվել էր 1870 թվականի մարտին, նկարիչն ապրեց երկար կյանք՝ լի ստեղծագործական հայտնագործություններով և ձեռքբերումներով:

Նկարչի կյանքը տեւել է երկու դարաշրջան. Նա հանդիպել է Հոկտեմբերյան հեղափոխությանը որպես արդեն կայացած հայտնի նկարիչ և աշխատել է ավելի քան քառասուն տարի խորհրդային տարիներին։ Ազգությամբ ռուս Սիչկովն իր արվեստը նվիրել է երիտասարդ Մորդովական հանրապետությանը և հսկայական ներդրում է ունեցել նրա գեղանկարչական մշակույթի ձևավորման և զարգացման գործում։

Ֆեդոտ Սիչկովը մանկուց տեսել է աղքատությունը և վաղաժամ կորցրել հորը։ Ինչպես Կոչելաև գյուղացիների բոլոր երեխաները, այնպես էլ ապագա նկարիչը չէր կարող մտածել լավ կրթության մասին։ Նրա ճակատագիրը եղել է ընդամենը եռամյա զեմստվոյի դպրոցը, որտեղ նա ստացել է իր առաջին նկարչական հմտությունները։ Նրա ուղին դեպի արվեստ նման է հարյուրավոր այլ ճանապարհների, որոնք եկել են 19-րդ դարի վերջին Ռուսաստանի հասարակության ամենաաղքատ շերտերից: Մեծ աշխատանքի ու հսկայական համառության գնով նրանք կարողացան դառնալ հայտնի մարդիկ և կրթություն ստանալ։ Այս ճանապարհին Սիչկովը, բացի զեմստվոյի եռամյա դպրոցից, ուներ չնչին գումարով աշխատանք՝ որպես աշակերտ սրբապատկերների արվեստում, նվաստացում և առաջին պատվիրված նկարը՝ «Արապովո կայարանի տեղադրումը», շնորհիվ։ որին տեղի հողատեր գեներալ Ի.Ա. Արապովը միջամտել է տաղանդավոր ինքնուսույց ուսանողի ճակատագրին։ Նա օգնեց ընդունակ տղային ընդունվել Սանկտ Պետերբուրգի Արվեստների խրախուսման ընկերության նկարչական դպրոցը 1892 թվականին։

Ֆ. Սիչկովը երեք տարում ավարտել է նկարչական դպրոցում վեցամյա կուրսը, իսկ 1895 թվականին ընդունվել է Գեղարվեստի ակադեմիայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության բարձրագույն արվեստի դպրոցը։

Արվեստի ակադեմիայի պատերից ներս ոչ միայն ամրապնդվեցին նրա մասնագիտական հմտությունները, ձևավորվեցին նրա գեղարվեստական աշխարհայացքը, այլև բացահայտվեցին նրա հակումները դեպի որոշակի ժանրեր ու թեմաներ։ Դիմանկարների հետ մեկտեղ նրան ամենից շատ գրավում էր առօրյա ժանրը։ Սիչկովի ստեղծագործության հիմնական թեման գյուղի կյանքն է։

Արվեստը նաև մեծ դեր է խաղացել Սիչկովի ստեղծագործության զարգացման գործում։ Ռեպինը և նրա հետ անձնական շփումը, որը նկարիչը հիշում էր Ակադեմիայի ավարտից հետո (1900 թ.), Սիչկովը բավականին ակտիվորեն մասնակցում էր Սանկտ Պետերբուրգի ցուցահանդեսներին։ Նրա անունը դառնում է ժողովրդականություն: Նա իր աշխատանքները ցուցադրում է գարնանային ակադեմիական ցուցահանդեսներում, Սանկտ Պետերբուրգի նկարիչների միության և Ռուսական ջրանկարիչների միության ցուցահանդեսներում, մի շարք միջազգային ցուցահանդեսներում և արժանացել տարբեր մրցանակների և մրցանակների:

Արտասահմանյան ճանապարհորդությունը, որը Սիչկովները (Սիչկովն ամուսնացել է Լիդիա Վասիլևնա Անկուդինովայի հետ 1903 թվականին) կատարել են 1908 թվականին, մեծ դեր է խաղացել նկարչի ձևավորման գործում։ Դրա նպատակն է ուսումնասիրել Եվրոպայի լավագույն թանգարանները և ծանոթանալ եվրոպական գեղանկարչության գլուխգործոցներին։

Արտասահմանյան ուղևորությունը նկարչին տվեց շատ տպավորություններ և շատ նոր գիտելիքներ գեղանկարչության բնագավառում, նրա ներկապնակը, ասես կլանելով հարավի հնչեղ գույները, դառնում է ավելի պայծառ ու թեթև Սիչկովի բնույթը աշխատանքը չի փոխվել. Ունենալով հզոր հոգևոր լիցք՝ նա ինտենսիվորեն աշխատում է նկարչի ստեղծագործության մեջ տասը տարուց պակաս ժամանակաշրջանում նա ստեղծել է մոտ հիսուն տարբեր գործեր, այդ թվում՝ «Սարերից»։ «Լվացքի մեքենաներ» (1910), «Գյուղական հարսանիք» (1911) «Բակալավրիատ», «Դժվար անցում» (1912) «Ձիավարություն Մասլենիցայում» (1914), «Կրկին հայրենիքում», «Ջրի օրհնություն» (1916) Իր աշխատանքի այս ժամանակահատվածում Ֆ.Վ.Սիչկովը մեծ ժողովրդականություն է վայելում լայն հասարակության շրջանում։

Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը արմատապես փոխեց Սիչկովի սովորական ապրելակերպը և խաթարեց նրա բոլոր ծրագրերը։ Սոված, չջեռուցվող Պետերբուրգում կորցնելով իր ընդարձակ արհեստանոցն ու հարուստ հաճախորդներին՝ նա վերադարձավ հայրենիք, որի հետ կապերը երբեք չխզեց։ Կոչելաևում նա և իր կինը՝ Լիդիա Վասիլևնան, տեղավորվեցին ծղոտե խրճիթում՝ դրան ավելացնելով արհեստանոց, տնային գործեր անելով և իրենց հողամասը մշակելով, ինչպես բոլոր Կոչելաև գյուղացիները։ Նրան թվում էր, թե այս ամենը ժամանակավոր է, ինչպես ցույց տվեցին հետագա իրադարձությունները, Կոչելաևոն դարձավ այն վայրը, որտեղ Սիչկովներն ապրել են գրեթե մինչև իրենց կյանքի վերջը։

Տանը նկարիչը ակտիվորեն ներգրավված էր տարածաշրջանի հասարակական կյանքում։ 1918 թվականին նա մասնակցել է Նարովչատա շրջանի և Արապովո կայարանի տոների համար նախատեսված վահանակների և պաստառների ձևավորմանը (1918 թվականից Կովիլկինոյում նա զարդարել է ակումբը կարգախոսներով, պաստառներով, առաջնորդների դիմանկարներով): հեղափոխություն և նկարել դեկորացիաներ սիրողական բեմում բեմադրված ներկայացումների համար։

Մորդովական ինքնավարության ձևավորմամբ Սիչկովը մեր հանրապետության նկարիչներից առաջինն էր, ով արվեստում ստեղծեց մորդովացի կնոջ վառ, հիշարժան կերպարը «Ընկերոջ աշխատանքում», «Դպրոցական-գերազանց ուսանող» (1935) «Մորդովացի ուսուցիչ. » (1937), «Բերքի տոն», «Տրակտորավարներ» մորդովացիներ» (1938), «Էրզյանկա» (1952) Ինչ արժանապատվությամբ և հպարտությամբ են հագնում մորդովացի կանայք և աղջիկները իրենց ազգային տարազները՝ նվաստացած և կախված ուլունքներից պատրաստված հմուտ զարդարանքներով, bugles, ադամանդների եւ մետաղադրամներ. Վզի շուրջը կան բոլոր տեսակի վզնոցներ, գույնզգույն, թելերով ու հյուսված, և դրանք այլ կերպ են կոչվում՝ «կարգավակսկայա», «կարգանբերֆ»: Գոտին ունի ավելի մեծ ուլունքներից պատրաստված մի քանի ավելի ծանր կոշիկ, ոտքերին հավասար ծալքավոր կոշիկներ են կոճից վերևում «ակորդեոն» կամ «սերմաֆ կամոտ», նախշերով տրիկոտաժե գուլպա: Գլխին բրդյա գույնզգույն շարֆ է, որի վրա դրված է նաև «աշկոտֆ» ծաղկեպսակը. գեղեցկության ազգային ըմբռնումը, և փառաբանվում է նկարչի կողմից։ Իր գործընկերոջը՝ նկարիչ Ն.Ա.Կամենշչիկովին ուղղված նամակներից մեկում նա գրել է. Մորդովացիները և իսկապես սիրում են մորդովացիների անցյալը, նրանց ազգային տարազները և այլն... Ես վերջին տարիներին շատ բան եմ արել՝ պատկերելով մորդովական կյանքը, բայց ինչպես կարող էր այլ կերպ լինել, որովհետև պարզվեց, որ ես իրական բնակիչ եմ։ Մորդովական Ինքնավար Խորհրդային Սոցիալիստական Հանրապետությունը։ Այստեղ ինձ պատվավոր կոչում են շնորհել ու անձնական թոշակ տվել։ Դե, դրա համար ես սերտորեն և ցմահ կապված եմ մորդովացիների հետ:

30-ականների կեսերից Սիչկովի ստեղծագործության մեջ սկսվեց նոր շրջան։ Ձգտելով լինել օբյեկտիվ՝ նա իր ստեղծագործություններում արտացոլում է ամեն նորը՝ դրականը հայրենի գյուղի կյանք անշեղորեն մուտք գործած սովից ու ավերածություններից հետո։ Մորդովիայի գեղարվեստական կյանքի ակտիվացումը նշանակալի դեր է խաղացել նրա ստեղծագործության էվոլյուցիայի մեջ։ «1937 թվականին ՄԱՍՍՀ նկարիչների միության ստեղծումը, Սարանսկում հանրապետական արվեստի ցուցահանդեսների կազմակերպումը, որի ակտիվ մասնակիցն էր Ֆ ստեղծել է խորհրդային գյուղի կյանքի մասին պատմող մի շարք գործեր՝ «Բերքի տոն», «Օր կոլտնտեսությունում», «Կոլխոզի բազար», «Աղջիկը կապույտ շարֆով», «Սարերից գլորվում է», « Այցելության հավաք», «Գրինկա» և այլն։

Թեև Հայրենական մեծ պատերազմի բռնկումը փոխեց նկարչի թեմաները, ընդհանուր առմամբ, նրա աշխատանքը չի հակադրվում նախորդ շրջաններին։ Հատկանշական է, որ այս ընթացքում արվեստագետը, ով աչքի էր ընկնում իր արտասովոր աշխատունակությամբ և արտադրողականությամբ, շատ քիչ է աշխատել։ Եթե նախապատերազմյան տարիներին նա ստեղծում էր տարեկան մի քանի նկար և դիմանկար, ապա պատերազմի ընթացքում նա նկարում էր մեկ ավարտված կտավ «Պաշտպանության ֆոնդի համար», երկու դիմանկար «Մարդու դիմանկարը», «Խորհրդային Միության հերոսի դիմանկարը Ա.Գ. Կոտովը», կատարել է «Մորդովական Ինքնավար Խորհրդային Սոցիալիստական Հանրապետության աղջիկները ուսումնասիրում են ռազմական գործերը» նկարների էսքիզները։ Դրա հիմնական պատճառը արտիստի բարոյական վիճակն է, ով սուր անհանգստացած էր պատերազմի իրադարձություններով։

Ֆ. Նրա իդեալը ոչ մի ընդհանուր բան չունի դասականի հետ։ Նրա հերոսուհիները հեռուստադիտողին գերում են ժողովրդից մարդկանց առողջ ու հզոր ուժով, հաստատում են լինելու լիությունն ու ուրախությունը։ Նկարչի ստեղծած կերպարը թեև հիմնված է կոնկրետ մարդկանց կերպարի վրա, բայց իր բնույթով բավականին կոլեկտիվ է։ Նա ունի ծաղկող երիտասարդության հմայքը, կենսունակության առատությունը, հորդառատ էներգիան, ուժն ու առողջությունը: Դրա ստեղծումը ենթակա է վարպետի կողմից օգտագործվող արտահայտիչ միջոցների ողջ զինանոցին: Բարակ, սլացիկ ձևերի փոխարեն նրա կտավներն ունեն խիտ, ամուր տրիկոտաժե ֆիգուրներ, որոնք կենսական էներգիա են ցայտում։

Սիչկովոյի գեղեցկուհիները կարմրություն ունեն լիքը այտերի վրա, քաղցր ու պարզ աչքեր և կենսուրախ, սպիտակ ատամներով ժպիտ։ Ժպիտը նկարչի հերոսուհիների անփոխարինելի հատկանիշն է։ Իրենց ժպիտի շնորհիվ նրանք անմիջական շփման մեջ են մտնում հեռուստադիտողի հետ։

Կինը գլխավոր հերոսն է ոչ միայն Ֆ.Վ.Սիչկովի բոլոր թեմատիկ նկարներում: Նա ստեղծել է ժողովրդական գեղեցկության իր ամբողջական տեսակը բազմաթիվ դիմանկարային աշխատանքների շնորհիվ։ Դրանք այն լաբորատորիան էին, որտեղ բյուրեղացան նկարչի սիրելի կերպարի հիմնական գծերը։ Նրա համար հատկապես սիրելի էր կենսուրախ, կարմրավուն, կենսունակ, ուժեղ աղջկա այն տեսակը, ինչպիսիք են «Պարող Սոնյա», «Նաստյա հյուսելը», «Հնձվորը», «Ուստինյա», «Կաղամբի սածիլներով աղջիկը» և այլն։ .

Հաճախ վարպետը նկարում է զույգ դիմանկարներ, որոնցում նա միավորում է երկու մոդել՝ տեղադրված կա՛մ ինտերիերում («Հեռու», «Պատրաստվում ենք այցելելու», «Girlfriends»), կա՛մ դրսում («Տոնական. ընկերուհիներ. Ձմեռ», «Girlfriends, Երեխաներ», «Ընկերներ» և այլն):

Գյուղացի երեխաների պատկերումը Սիչկովի սիրելի թեմաներից մեկն է։ Նրա երեխաների դիմանկարներում կարելի է զգալ այդ ավանդական անկախությունը, մանկուց ներարկված «աշխատանքային սրությունը», որը մինչ օրս տարբերում է գյուղի երեխաներին քաղաքի երեխաներից։ Նա դիտողին հստակ ցույց է տալիս, որ սիրում է իր հերոսներին, հիանում է նրանցով և հասկանում է նրանց յուրահատուկ հմայքը։

Աչքի ընկնելով իր արտասովոր աշխատունակությամբ՝ Ֆ Ուլյանովսկ, Ուֆա և Չելյաբինսկ և այլք Երկրի քաղաքներում F.V. Sychkov-ի աշխատանքները կարելի է գտնել թանգարաններում և մասնավոր հավաքածուներում: Ամենուր մարդիկ հիանում են նկարչի հնչեղ գույներով։

Եվ անկախ նրանից, թե քանի տարի անցնի, Սիչկովի նկարները միշտ կսովորեցնեն մարդկանց սիրել իրենց հայրենի երկիրը, նրանք մարդկանց ուրախություն կպարգևեն, ինչպես տվել են մեկից ավելի սերունդ: Որովհետև հրաշալի նկարիչը, Մորդովիայի երգիչը, ժողովրդական կյանքի երգիչը ոգեշնչվել է ստեղծագործել մնայուն, հավերժական արժեքներով՝ երկրի գեղեցկությամբ, մարդու գեղեցկությամբ, մարդկային աշխատանքի գեղեցկությամբ և երջանկությամբ:

ღ Նկարիչ Ֆեդոտ Վասիլևիչ Սիչկով. Երիտասարդ գյուղացի տիկնայք ღ

Թանգարանային հավաքածուի մեծ և եզակի մասերից է Մորդովիայի ժողովրդական նկարիչ, ՌՍՖՍՀ և ՄՍՍՀ վաստակավոր նկարիչ Ֆեդոտ Վասիլևիչ Սիչկովի (1870-1958) ստեղծագործությունների հավաքածուն (մոտ 600 նկար, էտյուդ, էսքիզ): , բնագիր, գյուղի նկարիչ-գրող, ով կանգնած է Մորդովական պրոֆեսիոնալ կերպարվեստի ակունքներում։ Նկարչի ուրախ, վարպետորեն կատարված աշխատանքները, որոնց հերոսները եղել են նրա հայրենակիցները, յուրօրինակ կյանքի տարեգրություն են հայրենի հողում։

Նրա նպատակը արվեստում Ֆ.Վ. Սիչկովը դա տեսնում էր որպես գյուղական կյանքի գեղեցկության և յուրահատկության բացահայտում, որը նա ավելի խորն էր զգում և հասկանում, քան շատ այլ վարպետներ, քանի որ նա եկել էր այս միջավայրից և երբեք չխզվեց դրանից: «Ես իմ արվեստը նվիրել եմ ռուսական գյուղի կյանքը պատկերելուն»,- գրել է նկարիչը։

Սոցիալական ցնցումների և բարդ գաղափարական ու գեղագիտական որոնումների հակասական դարաշրջանում Ֆ.Վ. Սիչկովը մնաց 19-րդ դարի ռուսական ռեալիստական գեղանկարչության դպրոցի լավագույն ավանդույթների հավատարիմ շարունակողը։ Վարպետի գեղարվեստական աշխարհայացքը, պարզվեց, խորթ էր ավանգարդ միտումներին, իրական աշխարհի հետ ոչ մի առնչություն չունեցող կոնստրուկտիվիստական ձևերի ցանկությանը, այնուհետև ստալինյան դարաշրջանի արվեստի կեղծ պաթոսին: Նրա աշխարհայացքի՝ որպես կեցության բերկրանքների արտիստի տոնն ավելի մոտ է «Արվեստի աշխարհի» երկրորդ սերնդի էսթետիկային իրենց գեղեցկության պաշտամունքով, որը հաղթեց թափառականների սոցիալական ռեալիզմին։

Ֆեդոտ Վասիլևիչ Սիչկովը ծնվել է 1870 թվականին Պենզայի նահանգի Նարովչատսկի շրջանի Կոչելաևո գյուղում, այժմ Մորդովիայի Հանրապետության Կովիլկինսկի շրջանը, գյուղացի աղքատ ընտանիքում։ Վաղ որբացած. Նա իր ընդհանուր կրթությունը ստացել է զեմստվոյի եռամյա դպրոցում, որտեղ ուսուցիչ Պ.Է. Դյումաևն առաջինն էր, ով ուշադրություն հրավիրեց գեղարվեստական շնորհալի գյուղացի տղայի վրա։ Բայց ևս մի քանի տարի անցավ, մինչև Սիչկովը վերցրեց վրձինը և սկսեց արվեստագետի փշոտ ճանապարհը։ Ելնելով գծագրության և նկարչության բնագավառում ունեցած այն փոքր գիտելիքներից, որոնք նա ստացել է Պ.Ե. Դյումաևը, իսկ հետո պատկերապատման մեջ artel D.A. Ռեշետնիկովա, Ֆ.Վ. Սիչկովը սկսեց ինքնուրույն աշխատել՝ նկարելով համագյուղացիների սրբապատկերներ և դիմանկարներ։ Վաղ աշխատանքների շարքում է «Արապովո կայարանի տեղադրումը» (1892) նկարը, որը պատվիրել է Սանկտ Պետերբուրգի գեներալ Ի.Ա. Արապովը, որի կալվածքը գտնվում էր Կոչելաևից ոչ հեռու։ Նկարի ստեղծումը դարձավ յուրօրինակ քննություն, կարողությունների թեստ, որը Սիչկովն արժանապատվորեն հանձնեց։ Գեներալը նկարը ցույց է տվել Ազատ մարդկանց նկարչական դպրոցի տնօրեն Է.Ա. Նշելով Սիչկովի տաղանդը՝ նա խորհուրդ տվեց նրան երիտասարդին բերել Սանկտ Պետերբուրգ։ 1892 թվականին Սիչկովը հատեց Գծագրական դպրոցի շեմը, որտեղ սովորեց Կ.Վ.Տվորոժնիկովի, Յ.

Սիչկովի էվոլյուցիան ինքնուս արվեստագետից մինչև պրոֆեսիոնալ դարձավ արագ: Դպրոցի պատերից ներս նա տարրական գիտելիքներ ստացավ գծագրության և նկարչության բնագավառում, և մեկ տարի դասերից հետո նրա վարպետությունը դարձավ ավելի ինքնավստահ, ավելի ազատ, իսկ նկարչությունը՝ ավելի ճշգրիտ։ Վաղ շրջանի ամենահաջող գործերից է «Նկարչի կրտսեր քրոջ դիմանկարը Եկատերինա Վասիլևնա Սիչկովայի դիմանկարը» (1893): Հսկայական աշխատանքը, որ կատարել է Սիչկովն իր ուսումնառության մեկ տարվա ընթացքում, տեսանելի է գործվածքի հյուսվածքը գեղանկարչական միջոցներով փոխանցելու և գույների համադրման եղանակով։ Միաժամանակ նա սկսեց նկարել պատվիրված դիմանկարներ։ Դա պայմանավորված էր նրա ֆինանսական դրության դժվարությամբ, բայց նա ուներ նաեւ աշխատանքի փայլուն օրինակ այն ժամանակվա առաջատար վարպետների պատվիրված դիմանկարում։ Այս ժանրում մշտական աշխատանքը կատարելագործեց երիտասարդ նկարչի հմտությունները։

1895 թվականին որպես կամավոր ընդունվել է Գեղարվեստի ակադեմիայի բարձրագույն արվեստի դպրոց։ Սովորել է մարտական նկարչության դասարանում Ն.Դ. Կուզնեցովան և Պ.Օ. Կովալևսկին, ովքեր իրենց մանկավարժական պրակտիկայում հավատարիմ էին պերեդվիժնիկի դեմոկրատական սկզբունքներին:

«Աննա Իվանովնա Սիչկովայի՝ նկարչի մոր դիմանկարը» (1898), որը ստեղծվել է դեմոկրատ արվեստագետների լավագույն ավանդույթներով, թվագրվում է Գեղարվեստի ակադեմիայում ուսումնառության ժամանակներից։ Փոքրիկ, թեթևակի կծկված կազմվածքի ուրվանկարում մարդն իրեն ճնշված է զգում կյանքի կողմից: Այս ցավոտ նշումը զարգանում է գունային սխեմայի մեջ, որը պահպանվում է մոխրագույն-սև մոնոխրոմի գունապնակում:

Ուսման ընթացքում Սիչկովը նկարել է մի քանի ինքնանկար։ Դրանցից ամենավաղը՝ 1893 թվականից, թվագրվում է Արվեստների խրախուսման ընկերության դպրոցում սովորելու ժամանակ։ Նկարիչը ուշադիր ուսումնասիրում է սեփական դեմքը՝ հոգեբանորեն ճշգրիտ և նրբանկատորեն արտահայտելով իր արտաքին տեսքի միջոցով իր ներքին վիճակը՝ շրջապատող աշխարհը հասկանալու, գեղարվեստական միջավայրում իր տեղը գտնելու կրքոտ ցանկությունը։ Արվեստի ակադեմիայի ավարտից մեկ տարի առաջ գրված «Ինքնադիմանկարը» բոլորովին այլ, ավելի աշխարհիկ, ներկայացուցչական բնույթ ունի։ Մուգ, կարճ կտրված մազերով մեծ գլուխը մոդելավորվում է հստակ և վստահ: Բարձր, մաքուր գծերով ճակատ, անդորր հայացք խորը ընկած աչքերից, որի մեջ կարելի է կարդալ ինքնավստահություն և ինքնասիրություն։

Ինչպես այն ժամանակվա շատ երիտասարդ նկարիչներ, Սիչկովը երազում էր սովորել Ռեպինի արվեստանոցում, որին ճանաչում էր գեներալ Արապովի միջոցով այն ժամանակներից, երբ նա առաջին անգամ եկավ Սանկտ Պետերբուրգ և ընդունվեց Արվեստների խրախուսման ընկերության դպրոց։ Գեներալը Ռեպինին ցույց տվեց իր տաղանդավոր հովանավորի աշխատանքները, որին նա անվանում էր միայն «իմ Ռաֆայել»։ Արվեստի ակադեմիայի ընդունելության քննությունների ժամանակ Ռեպինը ճանաչեց Սիչկովին և մի քանի օգտակար մեկնաբանություններ արեց։ Մեկ անգամ չէ, որ նա դիմել է Ռեպինին խորհրդատվության համար, մասնավորապես, իր ավարտական աշխատանքը ստեղծելիս «Լուրեր պատերազմից» (1900 թ.): Չնայած այն հանգամանքին, որ Արվեստի ակադեմիայում սովորելու ընթացքում Սիչկովը սովորել է մարտական նկարչություն, ավարտելուց հետո նա գտել է իր կոչումը որպես դիմանկարիչ և ժանրանկարիչ:

1900 թվականին Սիչկովի Արվեստների ակադեմիայի ավարտը տեղի ունեցավ դարասկզբին, իր գեղարվեստական շարժումների և ուղղությունների հրավառությամբ, ստեղծագործողների մի ամբողջ գալակտիկա, որոնք առավել փայլուն էին իրենց համարձակ ավանգարդային որոնումներում: դարասկզբի բարդ դարաշրջանի համատեքստում Սիչկովի աշխատանքը ավանդական է թվում։ Նա մտավոր շփոթություն և շփոթություն չի ապրել մինչև նորի սկիզբը: Նա առանձնանում էր կյանքի հստակ դիրքորոշմամբ և հաստատ վստահությամբ այն ճանապարհի նկատմամբ, որը մեկընդմիշտ ընտրել էր որպես ռուսական գյուղի առօրյայի նկարիչ և գրող։ Իր գեղարվեստական որոնումներում նա մտերիմ է այնպիսի նկարիչների խմբի հետ, ինչպիսիք են Ս.Ա.Կորովինը, Ֆ.Ա.Մալյավինը, Ա.Է.Արխիպովը։

Այն ժամանակվա նկարները, իսկ Սիչկովը շատ համառուսական և արտասահմանյան ցուցահանդեսների ակտիվ մասնակից էր, դիտողների ուշադրությունը գրավեցին սյուժեների կենսունակությամբ, ռեալիզմի չափով, որը հաջողությամբ զուգորդվում էր ժողովրդական պատկերների քնարական հնչյունների հետ: Դրան հաջողվեց ոչ միայն գյուղացիական կյանքի խորը իմացությամբ, այլ այս միջավայրում մշտական գոյությամբ՝ ծանոթ, հասկանալի, սիրված: Սանկտ Պետերբուրգում ուսումն ավարտելուց հետո Սիչկովը վերադարձավ հայրենիք, որը նրա համար դարձավ ստեղծագործական ոգեշնչման կենսատու աղբյուր։ Սիրահարված լինելով լիարյուն ազգային կյանքի գունագեղ տարրին, նա գիտեր պոետիկ կերպով պատկերել գյուղացիական կյանքի ամենասովորական կողմերը՝ առանց սյուժեներում ձգվելու դեպի ավելորդ գրականություն։ Ժողովրդական փառատոներ, լեռնադահուկային սպորտ, հարսանիքներ, հավաքույթներ - սա վարպետին գրաված թեմաների և մոտիվների ամբողջական շարք չէ: Նրան հաջողվել է իր նկարներում փոխանցել գյուղացիների պարզամիտ զվարճանքը («Սարերից» (1910 թ.), «Ձիավարություն Մասլենիցայում» (1914 թ.) և այլն) անկաշկանդ զվարճանքի և կյանքի սիրո մթնոլորտ։

Այնուամենայնիվ, սխալ կլիներ Սիչկովի ամբողջ աշխատանքը կրճատել «հավերժական» տոնի: Մանկության և պատանեկության նրա սեփական տպավորությունները, որոնք կապված էին աղքատության և նվաստացման ժամանակաշրջանի հետ, որոշեցին Սիչկովի ժողովրդավարությունը, կարեկցելու և ռուս գյուղացիության ապրելակերպի էությունը նրբանկատորեն հասկանալու կարողությունը: 1900 - 1910-ական թվականներ - Սիչկովի ստեղծագործական հասունության ժամանակը: Այնուհետև նա ստեղծեց կտավներ՝ «Վերադարձ տոնավաճառից», «Գյուղական հարսանիք», «Ջրօրհնեք», «Քրիստոսլավներ», «Դժվար անցում» և մի շարք այլ կտավներ, որտեղ վարպետը փորձում էր պատմել գյուղի կյանքի տարբեր կողմերի մասին. հանդես գալով որպես ուշադիր, ուշադիր հեքիաթասաց՝ առանց իրողությունները գեղեցկացնելու, բայց առանց կենտրոնանալու գյուղական համայնքի սոցիալական հակասությունների վրա։ Սիչկովի ամենօրյա նկարները կազմում են աշխատավոր ժողովրդի ամբողջական պատկերը, որն ապրում է երկրի վրա՝ համաձայն իրենց խաղաղ գոյության օրենքների: Դրանք գրվում են հեշտությամբ և ազատ՝ ժանրային արտիստի իսկական վարպետությամբ։ Նրանց գրավում է կերպարների դիմանկարային բնութագրերի պայծառությունը, բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներ պլաստիկորեն ճշգրիտ շարադրելու ունակությունը և արտահայտիչ դիրքեր և ժեստեր գտնելու ունակությունը, որոնք հատուկ էմոցիոնալ բացություն են հաղորդում պատկերներին:

Գյուղական կյանքի չափված աշխատանքային ռիթմը նա ցույց է տվել պարզ և ճշմարտացիորեն «Կտավատի ջրաղացներ» (1905 թ.), «Վերադարձ խոտհարքից» (1911 թ.) կտավներում։ Նկարիչը չի դրամատիզացնում, բարդ սյուժե չի կառուցում, թվում է, թե նրան մեծ ջանք ու ջանք չի ծախսել աշխատանքի տեսարանները կտավի վրա տեղափոխելը։ Բայց կոմպոզիցիա կառուցելու, որպես կենդանի իրականություն երևալու այս հեշտության և բնականության մեջ է նրա ինքնատիպությունն ու տաղանդի ուժը։ Կենցաղային, առօրյա ֆենոմենը գեղարվեստական, բանաստեղծական ձևով ցուցադրելու Սիչկովի կարողությունը վկայում է գյուղական կյանքի մեծ գիտելիքների, սիրո և ըմբռնման մասին։

Գյուղացիության կյանքին և առօրյային նվիրված հիմնական գծին զուգահեռ, 1900-ականներին Սիչկովի ստեղծագործության մեջ մշակվեց երկրորդ գիծը. այս գիծը կապված է հանդիսավոր պատվիրված դիմանկարի հետ: Սիչկովն այն ժամանակ Սանկտ Պետերբուրգում անսովոր սիրված դիմանկարիչ էր։ Հաճախորդներին, հավանաբար, գրավում էր նրա արագ և ճշգրիտ գրելու կարողությունը՝ ֆիքսելով պատկերվածների արտաքին տեսքի առանձնահատկությունները: Նրա «մոդելների» թվում են բանկիրները, պաշտոնյաները և հասարակության տիկնայք: Հանդիսավոր դիմանկարի հիանալի օրինակ է «Սև դիմանկարը» (1904 թ.), որտեղ մոդելի` նկարչի կնոջ` Լիդիա Վասիլևնայի նկատմամբ բուն հետաքրքրությունը մեզ թույլ տվեց մեղմացնել սրահի գեղեցկությունը և ներմուծել որոշակի հոգեբանության և դեկորատիվ նրբության նոտաներ: կազմը, որն իր բնույթով ներկայացուցչական էր։ Լ.Վ. Սիչկովան բացահայտ կեցվածք է ընդունում, նկարիչը հայացքը վերցնում է ներքևից՝ տալով իր վեհությունը, որը բնորոշ է ծիսական դիմանկարին, բայց այս մոտիվը չի շեղում բնականից, որը փոխանցվում է դեմքի աշխույժ և ճշմարտացի մեկնաբանությամբ։ Դիմանկարը բացահայտում է մարդու ներաշխարհի հարստությունը՝ երազկոտություն, լուսավոր տխրություն, իրենց տոնայնությամբ արձագանքելով Չեխովի հերոսուհիների կերպարներին։ Լիդիա Վասիլևնա Անկուդինովան՝ նրբագեղ, փխրուն Սանկտ Պետերբուրգի օրիորդը, դարձավ նկարչի իսկական մուսան։ Այս կնոջ դերը Ֆ.Վ. Սիչկովան նշանակալից ու անգնահատելի էր։ 1903 թվականին նա դառնում է նկարչի կինը՝ իր ողջ կյանքի ընթացքում կիսելով նրա հետ բոլոր ուրախություններն ու տխրությունները: Նա ապրում էր նրա հետ Մորդովյան ծայրամասում գտնվող Կոչելաևո գյուղում, հաճախում էր ցուցահանդեսների և տեղյակ էր գեղարվեստական կյանքի բոլոր իրադարձություններին: Նրան հարգում և գնահատում էին բազմաթիվ արվեստագետներ՝ Ֆ.Վ. Սիչկովա. Նրա գեղեցիկ դեմքը թափանցիկ կապույտ աչքերով կարելի է ճանաչել վարպետի նկարներից շատերում: «Տիկնոջ դիմանկարը» (1903 թ.) ֆիլմում նա պատկերված է ժանյակավոր հովանոցը ձեռքին քայլում է ծառուղով։ Վառ կարմիր զգեստի համադրությունը ծաղկող կանաչի հետ զարմանալիորեն համարձակ է։ Թերևս սա վարպետի այն եզակի գործերից է, որտեղ նա ձգտում էր իմպրեսիոնիստական կերպով փոխանցել օդի շարժումը, կանաչի ռեֆլեքսները՝ ներդաշնակորեն առաջացնելով մոդելի մելամաղձոտ-հանգիստ վիճակը։ Լիդիա Վասիլևնան հաճախ նկարչի համար կեցվածք էր ընդունում ռուս գյուղացի կնոջ հագուստով և այս դերում նույնքան բնական տեսք ուներ, որքան հասարակության տիկնոջ դերում։ Նա գյուղացի աղջկա կերպարանքով հայտնվում է «Ամառ» (1909) աշխատության մեջ։

Մանկական դիմանկարները հետաքրքիր էջ դարձան նկարչի ստեղծագործության մեջ։ Նա առաջին անգամ դիմել է նրանց 900-ականներին, բացառությամբ մի քանի ուսանողական էսքիզների, որտեղ երեխաները նրա համար կեցվածք են ընդունել որպես մոդել։ Երեխաների ինչպես նկարված, այնպես էլ ջրաներկով դիմանկարները ցույց են տալիս հեղինակի կողմից երեխայի հոգու լուրջ և խորը ըմբռնումը: Նրանց գրավում է երեխաների հոգևոր աշխարհն իր անարվեստ պարզությամբ և պարզությամբ փոխանցելու գրավիչ անկեղծ ունակությունը: «Ընկերներ» (1911 թ.), «Աղջիկներ. երեխաներ» (1916 թ.), «Գրինկա» (1937 թ.) սկզբունքորեն տարբերվում են հանգուցյալ շրջագայողների նկարած գյուղացի երեխաների դիմանկարներից։ Դրանցում սոցիալական շեշտադրումը մեղմված է, չկա քաղցրություն ու սենտիմենտալիզմ։

Սիչկովի կյանքը հարուստ չէր արտաքին իրադարձություններով. Նրա կյանքի ամենավառ փորձառություններից մեկը արտասահմանյան ճանապարհորդությունն էր 1908 թվականին: Արևմտաեվրոպական արվեստի գլուխգործոցների հետ ծանոթությունը հզոր խթան հանդիսացավ նկարչի հետագա ստեղծագործական գործունեության համար՝ այն բարձրացնելով գեղարվեստական որակապես նոր մակարդակի։ Նա բազմաթիվ բնապատկերներ է բերել Իտալիայից և Ֆրանսիայից՝ նավահանգիստներ, Հռոմի, Վենետիկի, Մենտոնի ճարտարապետական բնապատկերներ։ Հին Հռոմի վիթխարի շինությունները՝ Կոնստանտինի կամարը, Ֆորումը, Կոլիզեյը հայտնվում են դրանցում որպես հին կայսրության նախկին մեծության խորհրդանիշներ։ Գունային սխեման, որը հիմնված է բաց դեղնականաչավուն և կապույտ երանգների համադրությունների վրա, փոխանցում է հարավային օդի մշուշոտ մշուշը, որում հնագույն հուշարձանների ուրվագծերը կարծես հալչում են:

Այնուամենայնիվ, չնայած այս բնապատկերների անկասկած գեղարվեստական արժանիքներին, նկարչի հոգին առավելագույնս բացահայտվում է հայրենի վայրերին նվիրված ստեղծագործություններում: Նա անխոնջ նկարել է հայրենի գյուղը, խռպոտ պարիսպները, հողի մեջ աճած խրճիթները, լիահոս Մոկշայի գարնանային հեղեղները։ Փոքրիկ ձմեռային էսքիզները, որոնք մշակված են մոխրագույն-կապտույտ երանգներով, ներծծված են մտերմությամբ և տրամադրության ջերմությամբ: Լանդշաֆտների հիմքում ընկած է խորը բանաստեղծական զգացումը, վարպետի հիացմունքը ռուսական բնության հուզիչ գեղեցկությամբ՝ իր համեստ հմայքով:

Սիչկովի ստեղծագործական շրջանակը բավականին լայն էր. Բացի դիմանկարներից, բնանկարներից, ժանրային նկարներից, իր ողջ կյանքի ընթացքում նա նկարել է նատյուրմորտներ. Մրգեր», որը ստեղծվել է 1908 թվականին Իտալիա կատարած ուղևորության ժամանակ, դեպի լանդշաֆտային մոտեցմամբ նրա առավել բնորոշ նատյուրմորտներ՝ «Ելակ» (1910), «Վարունգ» (1917) և այլն, որոնցում այդ ամենը հնչում է մի փոքր այլ բեկումով։ գյուղի կյանքի և առօրյայի նույն թեման: Սիչկովը սիրում էր այգում աշխատել։ Նա հպարտությամբ ասաց. «Ես գյուղի մարդ եմ»։ Գյուղի կենցաղի իմացությունն օգնեց նրան ստեղծել այսպիսի թարմ, գունեղ նատյուրմորտներ։

Նա հանդիպել է 1917 թվականի հոկտեմբերին՝ որպես ճանաչված կայացած վարպետ։ Սակայն նրա համար, ինչպես այն ժամանակվա ստեղծագործ մտավորականության մեծ մասի համար, այս իրադարձությունը դարձավ ծանր փորձություն։ Պետրոգրադում նրա արհեստանոցը կողոպտվել է, իսկ գործերից շատերը կորել են։ Եվ այնուամենայնիվ, նա ընդունեց նոր իշխանությունը որպես իսկապես ժողովրդական, մասնակցեց հեղափոխական տոների ձևավորմանը, նկարեց պաստառներ և առաջնորդների դիմանկարներ։

1910-1920-ականների վերջ - ժամանակ, երբ Սիչկովը ստեղծեց հիմնականում իր վաղ շրջանի գործերի տարբերակները կամ կրկնությունները՝ շարունակելով զարգացնել տոների իր սիրելի և բնորոշ թեման՝ տարբերելով նախահեղափոխական նկարների սյուժեները՝ «Աղջիկներ» (1920), «Տոնական օր» (1927 թ.), «Տոնական օր». Ընկերուհիներ. Ձմեռ» (1929) և մի շարք ուրիշներ։ Նրա պատկերային ոճն այս պահին զարգացավ դեպի ավելի մեծ գունագեղ պայծառություն: Նկարների հուզական տրամադրությանը համապատասխանեց բաց, խառնվածքային վրձնահարվածը: Բայց դարաշրջանը չէր կարող չդրսեւորվել այս ռեալիստ նկարչի ստեղծագործության մեջ։ «Կոչելաևսկայա կուսակցության բջիջի նախագահ Կ.Ի. Չիժիկով» (1919 թ.) կարելի է դիտարկել որպես նորագույն ժամանակների հերոսի կերպար ստեղծելու փորձ։ Սակայն նկարչին այնքան էլ չեն ոգեշնչել գյուղում այն ժամանակ տեղի ունեցող հասարակական փոփոխությունները։ Նա միշտ ձգտել է լինել անկախ ու ոչ մեկից կախված չլինել։ Այս կերպարը ձևավորվել է իր կյանքի բազմաթիվ հանգամանքներով՝ միայն սեփական ուժերին ապավինելու սովորությունը, տաղանդը, ստեղծագործ մարդու անկախ լինելու իրավունքի համոզմունքը։ «Արվեստագետը... չպետք է կաշկանդված լինի ոչ մեկի կողմից, և հատկապես՝ իշխանությունների կողմից։ Իշխանությունները, հատկապես հիմա խորհրդային իշխանությունները, պետք է պահպանեն և պաշտպանեն տաղանդները»,- սրանք տողեր են Սիչկովի խնդրագրից, որը նա ստիպված էր ուղարկել Սարանսկ 30-ականներին, երբ Կոչելաևի նոր իշխանությունները փորձեցին նրան զրկել տաղանդներից՝ դասելով նրան որպես անձ։ անհատ սեփականատեր. Սիչկովի կյանքում դժվար ժամանակներ էին։

Ցավալի մտորումների ժամանակ՝ արդյոք Հայրենիքին պետք է նա և նրա արվեստը։ Թերևս այն ժամանակ, հուսահատության մեջ, նա դիմեց իր ընկերոջը՝ 1920-ականներին ԽՍՀՄ-ից գաղթած Կ. Վեշչիլովը զարգացրեց ակտիվ գործունեություն, իր նամակներում նա նկարում էր վարդագույն հեռանկարներ, թե ինչպես են նրանք միասին նկարներ նկարելու ստեղծագործական տանդեմում, որքան հարմարավետ կլիներ Սիչկովների գոյությունը արտերկրում: Եվ ով գիտի, թե ինչպես կզարգանային հանգամանքները, եթե վարպետի ճակատագրում անսպասելի շրջադարձ չլիներ։ Սիչկովն այս պահին շարունակում էր ակտիվորեն մասնակցել Մոսկվայի և Լենինգրադի ցուցահանդեսային կյանքին, բայց Մորդովիայում նրան քչերն էին ճանաչում: 1937 թվականին Մորդովիայում ստեղծվեց Նկարիչների միությունը։ Միության կազմակերպմանը մասնակցել է Արվեստի ակադեմիայի տնօրեն Ի.Ի.Բրոդսկին։

Նա ժամանել է Սարանսկ և անչափ զարմացել է, որ հանրապետությունը չգիտի ռուս հայտնի նկարիչ Ֆ.Վ. Սիչկովը, որը հաստատվել է Մորդովիայի մայրաքաղաքից ոչ հեռու։ Նկարչուհուն հրավիրել են ցուցադրելու Սարանսկի հանրապետական ցուցահանդեսին։ Սիչկովի նկարներն իսկական սենսացիա են ստեղծել. Մորդովացի նկարիչների կիսասիրողական աշխատանքների ֆոնին Սիչկովի վառ, տեխնիկապես զարգացած կտավները գլուխգործոցների տեսք ունեին։ Հենց այդ ժամանակ իսկական հաղթանակ ապրած Սիչկովը հանրապետության կառավարության կողմից արժանացավ ՄԱՍՍՀ վաստակավոր արտիստի կոչմանը։ Հենց այդ ժամանակ էր, թերևս, որ վերջնականապես վերացան կասկածները, թե որտեղ է նրա տեղը՝ իր հայրենիքում, թե՞ հեռու նրանից։

Ճակատագրի այս շրջադարձը որոշակիորեն փոխեց Սիչկովի հարաբերությունները իշխանությունների հետ։ Չուվաշիայից նկարիչ Ն. Կամենշչիկովին ուղղված իր նամակներից մեկում նա գրել է. «... Ես մորդովացի չեմ, այլ զուտ ռուս և մանկուց տեսել եմ փոքրիկ մորդովացիներին, միայն այժմ վերջին քսան տարիների ընթացքում: Հետաքրքրվել են մորդովացիներով և իսկապես սիրում են մորդովացիների անցյալը, նրանց ազգային տարազները... Ես շատ եմ վերջին տարիներին դա արել՝ պատկերելով մորդովացիների կյանքը, բայց ինչպես կարող էր այլ կերպ լինել, որովհետև պարզվեց, որ ես մարդ եմ։ Մորդովական Ինքնավար Խորհրդային Սոցիալիստական Հանրապետության իսկական բնակիչ։ Այստեղ ինձ... շնորհեցին ՄՍՍՀ վաստակավոր արտիստի պատվավոր կոչում... տվեցին անձնական թոշակ։ Դե, դրա համար ես սերտորեն և ցմահ կապված եմ մորդովացիների հետ»: Պատահական չէ, որ 1930-ականներին, երբ ձևավորվեց Մորդովական ինքնավարությունը, ազգային թեման հատուկ տեղ էր գրավում նկարչի ստեղծագործության մեջ։

Այնուամենայնիվ, այս թեմային անդրադառնալը չի կարող իշխանությունների հասցեին հնչեցնել, քանի որ մորդովական էթնոմշակույթը վաղուց հետաքրքրել է վարպետին, ինչի մասին վկայում են Սիչկովի արխիվից բազմաթիվ լուսանկարներ: Ի տարբերություն ռուս գյուղացի կանանց, մորդովացի կանայք խորհրդային տարիներին շարունակում էին ազգային հագուստ կրել։ Մորդովական ազգային տարազի տասնյակ էսքիզներ և ուսումնասիրություններ, որոնք նախորդել են այնպիսի հայտնի նկարների ստեղծմանը, ինչպիսիք են «Մորդովյան ուսուցիչը» (1937 թ.), «Մորդովյան տրակտորիստները» (1938 թ.), նկարչի ստեղծագործական մեթոդի մանրակրկիտության տեսողական հաստատումն է. հիմնված էր քրտնաջան աշխատանքի, նրան հետաքրքրող նյութի խորը ընկալման ցանկության վրա։

Միևնույն ժամանակ, բնիկ ազգության ներկայացուցիչներին նվիրված ստեղծագործություններում նկարիչը կարողացել է, ներդաշնակորեն համատեղելով մորդովական ազգային տարազի գունեղությունը հերոսուհիների բնութագրերի տիպավորման և ընդհանրացման առանձնահատկությունների հետ, ստեղծել «Կանանց պատկերներ»: նոր կազմավորում», որոնք լիարժեք էին իրենց բանաստեղծական հնչեղությամբ։

30-ականների երկրորդ կեսին Սիչկովի արվեստի թեմաներն ընդլայնվեցին՝ դիմելով խորհրդային իրականությանը։ Նրա ստեղծած այս ժամանակաշրջանի կտավները՝ «Մի հանգստյան օր կոլտնտեսությունում» (1936 թ.), «Կոլեկտիվ ֆերմայի բազար» (1936 թ.) և այլն, առանձնանում են բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներ դասավորելու հմտությամբ և անհատականությունը ընդգծելու ունակությամբ։ վառ կերպարներ կերպարների զանգվածի մեջ։ Վերոհիշյալ ստեղծագործություններն իրենց գաղափարական ուղղվածությամբ լիովին համահունչ էին ստալինյան պաշտոնական արվեստին։ Այն ժամանակ տարածված տեխնիկայի ազդեցության որոշ հետքեր, որոնք արտաքուստ շքեղ ձևով փառաբանում էին խորհրդային աշխատավորին, կարելի է տեսնել պատվիրված «Բերքի տոն» (1938) և «Ակտի ներկայացում հավերժական ազատ օգտագործման համար» վահանակներում։ հող» (1938)։

Նմանատիպ կտավներ, որոնք փառաբանում էին կոլեկտիվ ֆերմայի երջանիկ կյանքը, այն ժամանակ նկարել էին բազմաթիվ նկարիչներ։ Այս երկու լայնաֆորմատ կտավները հեղինակը ստեղծել է հնարավորինս սեղմ ժամկետում՝ Մոսկվայում Համամիութենական գյուղատնտեսական ցուցահանդեսի Վոլգայի շրջանի տաղավարի ցուցահանդեսային հանձնաժողովի խնդրանքով։ Բացի այն, որ հեղինակը դրանք գրել է կարճ ժամանակում, նրա վրա գերակշռում էր ցուցահանդեսային հանձնաժողովի թելադրանքը, որը պահանջում էր ստեղծել քարոզչական և լրագրողական ուղղվածության տեսակներ, որոնց կողմնորոշված էին այդ դարաշրջանի գեղանկարչության շատ վարպետներ. նրանց աշխատանքը։

Միևնույն ժամանակ, Սիչկովի աշխատանքը, եթե դուք մեկուսացնում եք անկեղծ պատվերով պատրաստված իրերը, զարմանալիորեն ամբողջական է: Նրա ստեղծագործությունները, մարդկային գոյության իրենց բաց, ցնծալի ուրախությամբ, միանգամայն համահունչ են ստալինյան դարաշրջանի սոցիալիստական ռեալիզմի պաթետիկ գծին։ Այնուամենայնիվ, չնայած այն ժամանակվա գեղագիտության հետ այս օրգանական հարաբերակցությանը, Սիչկովի դիրքորոշումը որպես ազատ անկախ մարդ տարբեր էր: Նա բացահայտորեն հայտարարում է այդ մասին նկարիչ Է.Մ. Չեպցովին ուղղված նամակում. «Ես հիմա գիտեմ, որ խորհրդային կյանքին մոտ անցյալի և ներկայի մասին նկարներ նկարելու համար չպետք է մոռանալ Լենինի և Ստալինի արտահայտած մտքերը։

Դե թող երիտասարդները, նոր սովետական արվեստագետները գրեն իրենց հարազատը, բայց մենք հնացել ենք։ Չէ՞ որ սովորությունից դրդված հինը թանկ է մեզ համար»։ «Հին» Սիչկովի համար նախևառաջ ժողովրդական դիմանկար է, որի փայլուն վարպետը նա նույնիսկ նախահեղափոխական շրջանում էր։ Վարպետը կյանքի բոլոր ամենավառ ու գեղեցիկ բաները կապում էր այն կնոջ հետ, ով դարձավ նրա ոչ միայն ժանրային ստեղծագործությունների մեծ մասի, այլ նաև մի շարք գեղեցիկ դիմանկարների գլխավոր հերոսը։ Սիչկովի սիրած տեսակը լավ կազմվածքով, ժպտացող գյուղացի կանայք են, որոնք համարձակորեն նայում են հեռուստադիտողին, որոշ կոկետությամբ և խանդավառությամբ, գրավիչ անկեղծությամբ և բացությամբ: Սիչկովը վստահորեն մոդելավորում է նրանց կենսուրախ դեմքերը լույսի և ստվերի արտացոլումներով, նրանց ռեֆլեքսներն արտահայտիչ են՝ հատուկ տագնապ և աշխուժություն հաղորդելով պատկերների բացահայտմանը:

Նրա հարվածները ճշգրիտ են, ազատ, և նա փայլուն նկարչության վիրտուոզ վարպետ է։ Սա Սիչկովի իդեալն է, որը, թերևս, հեռու է կատարյալ գեղեցկությունից, բայց դրա մեջ այնքան շողշողացող աշխուժություն, կենսունակություն և պոեզիա կա: Վարպետի սիրելի անկյունը երեք քառորդ պտույտն է, որը կտրում է ուրվագիծը ծնկների կամ գոտկատեղի վրա: Նրա համար ամենաբնորոշը միաֆիգուր կամ երկֆիգ հորինվածքն էր։ Չնայած տիպի նմանությանը, դիմանկարները տարբեր կերպ էին լուծվում։ Սա կարող է լինել մաքուր դիմանկար, որտեղ մոդելը պատկերված է չեզոք ֆոնի վրա:

Բայց Սիչկովի դիմանկարն ավելի զարգացած է՝ նկար, որտեղ նա ներկայացնում է ժանրի տարրեր: Դրանցում գլխավորը մարդու բնական համակեցությունն էր բնական աշխարհի հետ։ Նրա դիմանկարներում բնանկարը միշտ էմոցիոնալ մեծ դեր է խաղում։ Բնության վիճակը ներդաշնակ է հերոսուհիների հոգեվիճակին կամ հակադրում է դրան։

Սիչկովի ստեղծագործություններում կոմպոզիցիոն շատ գտածոներ չկան։ Նրա կիրքը նույն մոտիվների նկատմամբ, որոնք անցնում են վարպետի բոլոր ստեղծագործությունների միջով, հայտնի է, օրինակ՝ ցանկապատի մոտ, լեռներից դահուկ քշելը: Միևնույն ժամանակ, դա չի կարելի մեղադրել միապաղաղության և օրինաչափության մեջ։ Այս ստեղծագործություններում նա հասել է ազատության և իսկական գեղարվեստական արվեստի:

Սիչկովը չէր ձգտում պատկերել մարդկանց բարդ, հակասական կերպարներով։ Նրա գրեթե յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ կարելի է զգալ աշխարհի հանդեպ մեղմ, բարեհոգի հայացք, անկեղծություն և մարդասիրություն։ Ճիշտ է, դիմանկարը միշտ կրկնակի կերպար է՝ նկարչի կերպարը և մոդելի կերպարը։ Ու թեև Սիչկովը մեծ հոգեբան չի համարվում, նրա լավագույն դիմանկարներում կարելի է գտնել պատկերների և՛ խորությունը, և՛ ոգեղենությունը։ Սիչկովի կանացի կերպարները կրում են ժողովրդական գեղեցկության և բարոյական մաքրության խորհրդանիշի որոշակի առանձնահատկություններ:

Սիչկովի ֆենոմենը որպես ստեղծագործական անհատականություն կայանում է նրանում, որ նա հավատարիմ է իր ստեղծագործական ուղու սկզբում ձեռք բերած չափանիշներին, հավատարմությունը մեկ թեմային՝ ռուսական գյուղի կյանքի և առօրյայի թեմային, որն անցել է իր գեղարվեստական տեսլականի պրիզմայով։ գյուղացիական կյանքի՝ որպես հաստատված դարավոր ավանդույթներ։ Սովետի ժամանակ դրանք փչանում էին նրա աչքի առաջ, բայց նա չէր ուզում նկարել սովետական կոլեկտիվ ֆերմերի այդ միջին տեսակը սպորտային վերնաշապիկով կամ մոխրագույն բաճկոնով, որը կրում էին և՛ տղամարդիկ, և՛ կանայք, և որը գենդերային հավասարության տեսողական անձնավորում էր: Նրա արխիվը պարունակում է մեծ քանակությամբ լուսանկարչական վավերագրական նյութ։ 1940-ականների լուսանկարներում կանայք պարում են ակորդեոնի տակ՝ հագած մոխրագույն շարֆերով, բրեզենտե կոշիկներով և լայնածավալ բաճկոններով: Դեմքերը նույնն են, ինչ վարպետի ավելի վաղ շրջանի կտավների վրա՝ բաց, բուռն, ծիծաղող։

Նկարիչն իր աշխատանքում ակտիվորեն օգտագործում էր լուսանկարները՝ որպես օժանդակ նյութ։ Բայց նա իր մոդելներին ավանդաբար պատկերում էր ռուսական սարաֆաններով, վառ շարֆերով և ուլունքներով: Նա զզվում էր խորհրդային ժամանակների հագուստի պաշտոնական ոճից։ Իր ստուդիայում կրծքավանդակի մեջ նա պահում էր պավլովյան շարֆերի, գունավոր կիսաշրջազգեստների և ժանյակավոր բլուզների մի կույտ, որոնցով հագցնում էր իր մոդելներին: Նա ստեղծել է ռուս գյուղացի կանանց փայլուն դիմանկարների պատկերասրահ։

Վարպետի իրական նվիրվածության արդյունք կարելի է համարել նաև 40-50-ականների աշխատանքները։ Հայտնի է, որ այս պահին նա տեսողության լուրջ խնդիրներ ուներ։ Նրա՝ արտիստի համար դա իսկական ողբերգություն էր։ Բայց չնայած դրան, հոգևոր ստոիցիզմով, հրաժարվելով հիվանդությունից, նա շարունակեց աշխատել։ «Ես չեմ ուզում ծերանալ», - գրել է Սիչկովը նկարիչ Է. Մ. Չեպցովին ուղղված իր նամակներից մեկում: «Ինչպես ասում են՝ արվեստագետները չեն կարող ծերանալ, նրանց աշխատանքը միշտ պետք է լինի երիտասարդ և հետաքրքիր»: Կյանքի ութերորդ տասնամյակում նա ստեղծել է թարմ զգացողություններով լի այնպիսի կտավներ, ինչպիսիք են «Վերադարձ դպրոցից» (1945), «Հերոսի հանդիպումը» (1952):

Իր մահից առաջ վերջին երկու տարին Սիչկովն ապրում էր Սարանսկում։ Նա դեռ քրտնաջան աշխատում էր՝ էքստազով ու ոգեշնչված։ Նրա համար նկարչությունը իսկական ուրախության աղբյուր էր։ «Երկրի վրա կյանքը այնքան գեղեցիկ է... բայց արվեստագետի կյանքն ամբողջ իմաստով ամենահետաքրքիրն է բոլոր զբաղմունքներից...» - տողեր Ֆ.Վ. Սիչկովան կարող է լինել իր շրջապատող աշխարհին սիրահարված այս նկարչի ստեղծագործության էպիգրաֆը:

Նկարիչ Սիչկով Ֆեդոտ Վասիլևիչ (1870-1958)

«Ինքնադիմանկար», 1893 թ

Ֆեդոտ Վասիլևիչ Սիչկով (1870 -1958) - հայտնի ռուս նկարիչ, ծնվել է Պենզայի նահանգի Կոչելաև գյուղի աղքատ գյուղացիների ընտանիքում: Տասներկու տարեկանում ապագա նկարիչը կորցրեց հորը։
Երեխաների հետ առանց մի կտոր հացի մնացած մորը ստիպել են ուսապարկով շրջել բակերում՝ հավաքելով «հանուն Քրիստոսի»։ Ընտանեկան մտահոգություն ցուցաբերելով՝ տատիկը թոռանը տարրական դպրոց է ուղարկել։
Դպրոցի արվեստի ուսուցիչ Պ.Է. Դյումաևը հայտնաբերեց տղայի նկարելու ունակությունը և խնդրագիր գրեց պալատական նկարիչ Միխայիլ Զիչիին:

Ուսուցիչն ու աշակերտը երկար սպասեցին Սանկտ Պետերբուրգի պատասխանին, բայց սպասեցին։ Պատասխան նամակում խորհուրդ կար՝ ընդունակ աշակերտ ուղարկել Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստի դպրոց, բայց ակնարկ չկար, թե ինչ է նշանակում։ Ֆեդոտը հասկացավ գլխավորը՝ նա պետք է վաստակեր ճանապարհորդության և ուսման իր ճանապարհը։
Մանկուց Ֆեդոտ Սիչկովը նկարելու տաղանդ է դրսևորել։ Աշխատել է սրբապատկերների արհեստանոցում, եկեղեցիներում որմնանկարներ է նկարել, լուսանկարներից դիմանկարներ արել։

1892 թվականին նա գնացել է Սանկտ Պետերբուրգ՝ Արվեստների խրախուսման ընկերության նկարչական դպրոց՝ գեներալ Արապովի աջակցությամբ, ով ուշադրություն է հրավիրել տաղանդավոր երիտասարդ ինքնուս նկարչի վրա։

1895 թվականին Սիչկովն ավարտեց նկարչական դպրոցը և դարձավ Արվեստի ակադեմիայի բարձրագույն արվեստի դպրոցի կամավոր ուսանող։
Ուսումը ավարտելուց հետո նկարիչը վերադարձել է հայրենիք 1900 թվականին նրան շնորհվել է նկարչի կոչում «Լուրեր պատերազմից» նկարի համար:

«Աղջիկը կապույտ շալով», 1935 թ

Ֆեդոտ Սիչկովի կտավները գրավում են իրենց գույների ուրախությամբ, գունավոր շարֆերով շրջանակված սպիտակատամ ժպիտներով, արևի ու ձյան փայլով, դաշտային խոտաբույսերի բույրով...

Սանկտ Պետերբուրգի ակադեմիական ցուցահանդեսներում ստացել է վեց մրցանակ։
Սենթ Լուիսում (ԱՄՆ) ցուցահանդեսում արժանացել է արծաթե մեդալի։
Նա պատվավոր կոչման է արժանացել Հռոմի միջազգային ցուցահանդեսում։
Իսկ 1908 թվականին նա անձամբ այցելել է Անգլիա, Ֆրանսիա և Գերմանիա։
Այս ճամփորդությունները հազիվ թե որևէ բան ավելացնեն նրա ռեալիստական, զուտ ռուսական նկարչությանը։
Բայց ձեռք բերվածի արդյունքում արտասահմանյան նավարկությունից անշուշտ բավականության զգացում կար։ Ռուսաստան ժամանելուն պես նա վերադարձել է հայրենի Կոչելաևո։

Գրեթե յուրաքանչյուր փայլուն ստեղծագործողի հետևում կանգնած է մի կին, ով իր աջակցությամբ և իմաստությամբ վառ պահեց իր սիրելիի տաղանդի բոցը:
Ֆեդոտ Վասիլևիչ Սիչկովի համար այդպիսի մուսա դարձավ նրա կինը՝ Լիդիա Նիկոլաևնան։ Նա, ինչպես իր ամուսինը, խորապես հետաքրքրված էր ժողովրդական մշակույթով, ներառյալ մորդովականը:

«Երիտասարդ կինը», 1928 թ

Լիդիա Նիկոլաևնան խնամքով հավաքել է ազգային տարազի իրեր և զարդեր: Նրա հավաքածուն ներառում էր անհավանական քանակությամբ շալեր, վերնաշապիկներ, գլխարկներ, գոտիներ, ուլունքներ... Ֆեդոտ Վասիլևիչն իր դիմանկարներում օգտագործել է այս ողջ հարստությունը։

Մահացել է Սարանսկում՝ լինելով Մորդովական Ինքնավար Խորհրդային Սոցիալիստական Հանրապետության վաստակավոր արտիստ

Շիկահեր կոկետուհի

«Մորդովյան ուսուցիչ», 1937 թ

Արևածաղիկների մեջ

«Գյուղացի աղջիկ»

Աղջիկը վայրի ծաղիկներ է հավաքում

Կանանց համար ավելի լավ բան չկա, քան հյուսելը:
Նրանց ուշադիր դեմքերը կտրված են ու լուրջ։
Գլխի թեքությունը հանգիստ է, իսկ թարթիչները կարծես քնած լինեն։
Միայն ձեռքերն են ամպերի մեջ թռչող թռչունների նման:

Սպիտակ և փափուկ մանվածքի օղակները ձգվում են դեպի միմյանց
և պառկել ծնկների վրա, ինչպես ձնաբքի պես արևի տակ
նշանավոր բլուրներ ու ծալքեր՝ գունավոր մարգագետնի մեջտեղում։
Օղակները տերողորմյան պես իջեցնում է - շրջան շրջանագծի հետևից, շրջան
շրջանագծի հետևում:

Ինչ դուրս կգա, շալ ու բաճկոն է, պարզապես պատրվակ,
մեկ անուն.
Գլուխները բաբախում են սրտի ռիթմով, որպես նախանշան։
Ցանկանու՞մ եք լիարժեք գիտելիքներ ձեր սիրելիի մասին:
Հանգիստ դիտեք նրան երեկոյան տրիկոտաժի ժամին:

Քսենիա Ֆիրսովա

«Նաստյա հյուսելը» 1925 թ

«Ընկերուհիներ», 1916 թ

«Կոլեկտիվ ֆերմայի բազար», 1936 թ

Բարձր երկնքի լույսն ու փայլող ձյունը,
Իսկ հեռավոր սահնակը մենակ է վազում...

«Սարերից», 1910

«Եռյակ», 1906 թ

«Երեխաներ»

«Զբոսանք Մասլենիցայում»

Շատերին ծանոթ չէ նման ինքնատիպ, տաղանդավոր նկարչի աշխատանքը։ Նա ստեղծել է բազմաթիվ ինքնատիպ նկարներ։ Անցյալ դարի հենց սկզբին նրա ստեղծագործությունները ցուցադրվեցին Փարիզի փղերում՝ ունենալով զգալի հաջողություն։

Կենսագրություն

Սիչկով Ֆեդոտ Վասիլևիչը (1870 - 1958) իր կյանքի տարիների ընթացքում ստեղծել է բազմաթիվ վարպետորեն կատարված արվեստի գործեր։ Նկարիչը ծնվել է Կոչելաևում (գյուղ աղքատ գյուղացիների ընտանիքում։ Նա շատ շուտ է կորցրել հորը, իսկ նրա դաստիարակության մեջ գլխավոր դերը ստանձնել է տատիկը։

Բավականին վաղ Ֆեդոտ Վասիլևիչը սկսեց զարգացնել գեղարվեստական տաղանդը: Նրան հայտնաբերել է դպրոցում աշխատող արվեստի ուսուցիչը՝ Պ.Է.Դյումաևը։ Թագավորական արքունիքում նկարիչ Միխայիլ Զիչիին նամակ է գրվել՝ խնդրելով բարեխոսել տաղանդավոր տղայի անունից։ Ի պատասխան՝ պատասխան է ստացվել արվեստի ակադեմիայում սովորելու անհրաժեշտության մասին։ Այսպիսով, Սիչկով Ֆեդոտ Վասիլևիչը որոշեց, որ ինքը պետք է սովորի: Բայց ընտանիքի ծանր վիճակի պատճառով երիտասարդը ստիպված եղավ ինքնուրույն միջոցներ հայթայթել իր ուսման համար:

Դեռահաս տարիքից ապագա նկարիչը դիմանկարներ է նկարել պատվերով՝ լուսանկարներից։ Ապագա նկարիչը ակադեմիայում սովորելու համար միջոցներ է վաստակել՝ ստեղծելով որմնանկարներ սրբապատկերների դպրոցի համար։

Հիմնական ամսաթվերը

1892-ին մեկնել է Պետերբուրգ։ Նկարչության դպրոցում «Խրախուսական ընկերության» անդամ գեներալ Արապովը ուշադրություն հրավիրեց ինքնուս նկարչի վրա. Դա տեղի է ունեցել այն բանից հետո, երբ ստեղծվել է «Արապովո կայարանի տեղադրումը» նկարը։ Այդ մասին նշել է Է.Ա.Սաբանեևը, ով նպաստել է Սիչկովի քայլին:

1895 թվականին ապագա ժողովրդական նկարիչ Ֆեդոտ Վասիլևիչ Սիչկովն ավարտեց Գծագրական դպրոցը և դարձավ Արվեստի ակադեմիայում գտնվող Բարձրագույն արվեստի դպրոցի անվճար ուսանող։ Ուսումնառության տարիներին ձևավորվել է նրա նկարների հիմնական ոճն ու թեման։ Գյուղացիական ընտանիքների կյանքը, գյուղացիական կյանքի արտացոլումը, տոները՝ այս ամենը դառնում է հիմնական ուշադրությունը բոլոր ստեղծագործություններում:

1900 թվականին Սիչկովին շնորհվել է «արտիստ» կոչում։ Այն ստացվել է նրա «Լուրեր պատերազմից» կտավի համար։ 1908 թվականը նշանավորվեց նկարչի ճանապարհորդություններով ողջ Եվրոպայով (Անգլիա, Ֆրանսիա, Գերմանիա): Արտասահմանյան ճանապարհորդությունն օգնեց նրան ծանոթանալ հայտնի արտիստների աշխատանքներին և շատ դրական հույզեր ու տպավորություններ բերեց։

Ֆեդոտ Վասիլևիչը դարձավ վաստակավոր արտիստ: Կյանքի մեծ մասն ապրել է իր կնոջ հետ Կոչելաևում: Ֆեդոտ Վասիլևիչը ակտիվորեն մասնակցել է տարածաշրջանի կյանքին։ Նրա կտավները զարդարում են հասարակական հաստատությունները։ Նա ձևավորում է կարգախոսներ և պաստառներ։ Սարանսկ քաղաքում ավարտվեց Ֆեդոտ Վասիլևիչի կյանքը։ Մահացել է 1958թ.

Սրանք ընդամենը մի քանի փաստ են այնպիսի մարդու կյանքից, ինչպիսին Ֆեդոտ Վասիլևիչ Սիչկովն է։ Կարճ կենսագրությունը շոշափում է միայն նկարչի կյանքի առանցքային պահերը։

Նկարչի նկարներ

Նկարչի ստեղծած գործերի շարքում կարելի է տեսնել բազմաթիվ նկարներ։ Դրանք բոլորն արտացոլում են գյուղացիական կյանքը իր ամենատարբեր դրսևորումներով։ Նայելով այնպիսի նկարներ, ինչպիսիք են «Շիկահեր կոկետը», «Գրինկա», «Աղջիկը վայրի ծաղիկներ է հավաքում», «Աղջիկը կապույտ շալով», «Աղջիկը այգում» (1912 թ.), կարելի է նկատել այդ աշխատանքների զարմանալի հուզականությունը:

Նկարչի հավաքածուն ներառում է շուրջ 700 կտավ։ Ժողովրդական նկարիչ Ֆեդոտ Սիչկովն իր աշխատանքներում ստեղծել է հասարակ, յուրահատուկ միջավայր։ Ֆեդոտ Վասիլևիչը օգտագործեց մարդկանց համար մոտ և հասկանալի պատմություններ։ Եվ շատ շուտով նա ձեռք բերեց ազգային համբավ։

Նկարչի ամենահայտնի կտավները՝ «Աննա Իվանովնա Սիչկովայի դիմանկարը» (նկարչի մայրը), «Ջրի օրհնությունը», «Քրիստոսլավներ», «Դժվար անցում», «Լուրեր պատերազմից» (1900 թ.), «Կնոջ դիմանկարը» (1903), «Սև դիմանկար» (1904), «Կտավատագործներ», «Աղջիկներ» (1909), «Սարերից» (1910), «Վերադարձ խոտհարքից» (1911), «Աղջիկներ» (1909), «Տոնական օր. Ընկերուհիներ. Ձմեռ» (1929), «Գյուղական հարսանիք», «Տոնական օր» (1927 թ.), «Հանգստյան օր կոլտնտեսությունում» (1936 թ.), «Հողամասի հավերժ ազատ օգտագործման ակտի ներկայացում» (1938 թ.), «Ժողով. հերոսը» (1952)։

Սիչկով Ֆեդոտ Վասիլևիչը նկարիչ է, ով կարողացավ իր աշխատանքում արտացոլել գյուղացիական կյանքի բոլոր նրբություններն ու առանձնահատկությունները:

Նկարների հիմնական թեման

Գրեթե բոլոր նկարների թեմաներն են գյուղացիների առօրյայի կենսագրությունները, գյուղական կյանքի առանձնահատկությունները, գյուղական տոները, ժողովրդական զվարճությունները և սովորական մարդկանց կյանքում տեղի ունեցող այլ կարևոր իրադարձություններ: Հենց այս թեման է, որ նկարչի գործերը դարձնում է հարաբերական և հասկանալի։

Ստեղծագործության առանձնահատկությունները

Սիչկով Ֆեդոտ Վասիլևիչն իր նկարներում պատկերել է շատ տարբեր մարդկանց։ Բայց չնայած պատկերների յուրահատկությանը, նրանցից յուրաքանչյուրի կերպարը հավաքական էր։ Բոլոր դիմանկարները, որպես կանոն, արտացոլում էին մարդկանց ամենավառ ու վառ հույզերը։ Ներկված պատկերը թափանցիկ է և մաքուր։ Նկարչի կտավներում մարդիկ պատկերված են լավ տրամադրությամբ, նրանց աչքերը լցված են լույսով, դիրքերը՝ դինամիկ։ Գույների պայծառությունը, արևի լույսի և ձյան փայլը թույլ են տալիս ստեղծել պարզ գյուղացիական կյանքի յուրահատուկ պատկեր: Ֆեդոտ Սիչկովը, ում աշխատանքը կարողացավ արտացոլել գեղեցկության հատուկ տեսակ, դարձավ ամենաճանաչվածը շատ այլ վարպետների մեջ:

Նրա դիմանկարներում դասական գեղեցկության տեղ չկա։ Նկարների հերոսուհիները առողջ, ուժեղ և ուժեղ մարդիկ են։ Աշխատանքներն արտացոլում են կյանքի բերկրանքը, երիտասարդության հմայքը, կենսունակության աղբյուրը։ Էներգիան հորդում է այնպիսի վարպետի ստեղծագործություններում, ինչպիսին Ֆեդոտ Վասիլևիչ Սիչկովն է։ Նկարները լցված են կարմրությամբ, լիքը այտերով և լայն ժպիտներով ամուր, ամուր ֆիգուրներով:

Նկարների մեկ այլ սիրելի թեման երեխաների կերպարն էր։ Դրանցում կարելի է տեսնել, թե որքան ճշգրիտ է նկարիչը փոխանցում գյուղի երեխաներին բնորոշ աշխատանքային կարծրացումը։ Եվ սա արտահայտում է պատկերների ինքնատիպությունը, նրա նկարների ներհատուկ հմայքը։

Մրցանակներ

Սիչկովի աշխատանքը մեկ անգամ չէ, որ արժանացել է մրցանակի։ Սանկտ Պետերբուրգի տարբեր ակադեմիական ցուցահանդեսներում ստացել է վեց մրցանակ՝ տարբեր անվանակարգերում։

1905 թվականը նշանավորվեց Կուինջի անվան մրցանակի շնորհմամբ։ Այն ներկայացվել է Ֆեդոտ Վասիլևիչ Սիչկովին Արվեստի ակադեմիայի գարնանային ցուցահանդեսում։

1913 թվականին «Դժվար անցում» նկարի համար Հռոմում կայացած միջազգային ցուցահանդեսում Ֆեդոտ Վասիլևիչին շնորհվել է խրախուսական մրցանակ։ Մյուս մրցանակը ԱՄՆ-ում (Սենթ Լուիս) ցուցահանդեսում ստացված արծաթե մեդալն էր։

1910 թվականին Համառուսաստանյան մրցույթում ստացել է առաջին մրցանակ «Վերադարձ տոնավաճառից» նկարի համար։

Ֆեդոտ Սիչկովի կյանքի գլխավոր մարդը նրա կինը Լիդիա Նիկոլաևնան էր։ Նա նաև նրա մուսան էր՝ ոգեշնչելով պատմվածքների ստեղծմանը:

Լիդիա Նիկոլաևնան հավաքեց տարբեր ազգային իրեր, իսկական զարդեր և կենցաղային իրեր։ Սրանք վերնաշապիկներ, շալեր, գոտիներ, ուլունքներ և շատ ավելին էին: Սիչկով Ֆեդոտ Վասիլևիչը ակտիվորեն օգտագործում էր այս բոլոր հատկանիշներն իր դիմանկարներում:

Կենսագրության մեկ այլ հետաքրքիր փաստ այն է, որ նկարչի կտավներից մեկը եղել է հայտնի աերոդինամիկ Ն.Գ. Աբրամովիչ. Այս նկարը «Գեղեցիկ» էր:

Հիշողության հավերժացում

1960 թվականին Մորդովիայի Հանրապետության թանգարանում կազմակերպվել է ցուցահանդես՝ նվիրված այնպիսի նկարչի, ինչպիսին է Սիչկով Ֆեդոտ Վասիլևիչը։ Աշխատանքները ներկայացված են ավելի քան 600 օրինակով։ Կան նաև ուսումնասիրություններ և էսքիզներ։ Ցուցահանդեսը մշտական է։ Վերջերս թանգարանը ներկայացրել է նկարչի նորացված աշխատանքները։

1970 թվականին Մորդովական Ինքնավար Խորհրդային Սոցիալիստական Հանրապետության մշակույթի նախարարության հրամանի համաձայն որոշվել է բացել տուն թանգարան։ Այս միջոցառումը նվիրված է նկարչի 100-ամյակին։ Այսօր Կոչելաևո գյուղում կարող եք այցելել այս թանգարանը։

Մեկ այլ հիշարժան առարկա է կիսանդրին, որը գտնվում է Սարանսկ քաղաքի հուշահամալիրի և քանդակագործության կենտրոնում:

Նկարիչը և ժամանակը

Իր երկարատև կյանքի ընթացքում Ֆեդոտ Վասիլևիչը ստեղծեց հսկայական թվով եզակի գործեր։ Այսօր նրա թանգարանում կարելի է տեսնել «Իտալական ցիկլից» նկարներ, որոնք գրվել են նկարչի՝ Հռոմ և Վենետիկ կատարած ճանապարհորդության ժամանակ: Սրանք լանդշաֆտներ են, որոնք պատկերում են այնպիսի առարկաներ, ինչպիսիք են Կոլիզեյը, Հռոմեական ֆորումը: Նկարիչն իր ողջ կյանքի ընթացքում ստեղծագործել է.

Շատ փոքր տարիքից մինչև ծերություն. Պարզվեց, որ ժամանակն ուժ չունի Ֆեդոտ Վասիլևիչի տաղանդի վրա։ 88 տարեկանում նկարել է իր լավագույն կտավներից մեկը՝ «Էրզյանկա» (1952 թ.): Իսկ այսօր նկարները չեն կարող անտարբեր թողնել արվեստասերներին։

Այնպիսի օրիգինալ նկարիչ, ինչպիսին Ֆեդոտ Վասիլևիչ Սիչկովն է, ում կենսագրությունն այսօր կարող է օգնել մեզ ծանոթանալ այս հրաշալի և աշխարհահռչակ ստեղծագործ անձի աշխատանքին, անգնահատելի ներդրում է ունեցել իր հայրենի երկրի՝ Մորդովական Հանրապետության կերպարվեստում: Իր գեղարվեստական հոգու ողջ լայնությամբ նա իր նկարների միջոցով լայն հանրությանը ծանոթացրեց հասարակ ժողովրդի կենցաղին ու կենցաղին, ցույց տվեց նաև ազգային տարազի գեղեցկությունը։

Սիչկովի նկարները ցույց են տալիս սերը իր հայրենիքի, իր հողի և իրեն շրջապատող մարդկանց հանդեպ: Դրանք դարձել են սովորական աշխատող մարդու ապրելակերպի և նրա պարզ ուրախությունների ներդաշնակ արտացոլումը։ Բնության գեղեցկությունը, զգացմունքային պատկերների պայծառությունը՝ այս ամենը ուշադրություն կգրավի այս տաղանդավոր մարդու աշխատանքի վրա: