Առարկա: Բեթհովենի ստեղծագործությունները.

Պլան՝

1. Ներածություն.

2. Վաղ ստեղծագործականություն.

3. Հերոսական սկզբունքը Բեթհովենի ստեղծագործության մեջ.

4. Դեռևս նորարար էր իր վերջին տարիներին:

5. Սիմֆոնիկ ստեղծագործականություն. Իններորդ սիմֆոնիա

1. Ներածություն

Լյուդվիգ վան Բեթհովեն - գերմանացի կոմպոզիտոր, Վիեննայի ներկայացուցիչ դասական դպրոց. Ստեղծել է սիմֆոնիայի հերոսական-դրամատիկական տեսակ (3-րդ «Հերոսական», 1804, 5, 1808, 9, 1823, սիմֆոնիաներ; «Ֆիդելիո» օպերա, վերջնական տարբերակ 1814; նախերգանքներ «Կորիոլան», 1807, «Էգմոնտ», 1810; մի շարք գործիքային համույթներ, սոնատներ, համերգներ): Ամբողջական խուլությունը, որը Բեթհովենին բաժին ընկավ ստեղծագործական ճանապարհի կեսին, չխախտեց նրա կամքը։ Հետագա ստեղծագործություններն առանձնանում են իրենց փիլիսոփայական բնույթով։ 9 սիմֆոնիա, 5 դաշնամուրի կոնցերտ; 16 լարային քառյակներ և այլ համույթներ; գործիքային սոնատներ, այդ թվում՝ 32 դաշնամուրի համար (այդ թվում՝ այսպես կոչված «Pathetique», 1798, «Lunar», 1801, «Appassionata», 1805), 10-ը՝ ջութակի և դաշնամուրի համար. «Հանդիսավոր պատարագ» (1823).

2. Վաղ աշխատանք

Նախնական երաժշտական ​​կրթությունԲեթհովենն ընդունեց իր հոր առաջնորդությամբ՝ Բոննի Քյոլնի ընտրիչի պալատական ​​մատուռի երգիչ։ 1780-ից սովորել է պալատական ​​երգեհոնահար Կ.Գ.Նեֆեի մոտ։ 12 տարեկանից պակաս հասակում Բեթհովենը հաջողությամբ փոխարինեց Նեֆեին; Միևնույն ժամանակ լույս տեսավ նրա առաջին հրատարակությունը (12 տարբերակ կլավերի համար Է. Կ. Դրեսլերի երթի վրա)։ 1787 թվականին Բեթհովենը Վիեննայում այցելեց Վ.Ա.Մոցարտին, ով բարձր գնահատեց նրա արվեստը՝ որպես իմպրովիզատոր դաշնակահար: Բեթհովենի առաջին մնալը հետո երաժշտական ​​կապիտալԵվրոպան կարճ կյանք ունեցավ (իմանալով, որ մայրը մահանում է, նա վերադարձավ Բոն):

1789 թվականին ընդունվել է Բոննի համալսարանի փիլիսոփայության ֆակուլտետը, սակայն երկար չի սովորել այնտեղ։ 1792 թվականին Բեթհովենը վերջնականապես տեղափոխվում է Վիեննա, որտեղ նա սկզբում կատարելագործվել է կոմպոզիտորական կազմում Ջ. Հայդնի (որի հետ լավ հարաբերություններ չուներ), ապա Ի. Բ. Շենկի, Ի. Գ. Ալբրեխտսբերգերի և Ա. Սալիերիի հետ։ Մինչև 1794 թվականը նա վայելում էր ընտրողների ֆինանսական աջակցությունը, որից հետո նա հարուստ հովանավորներ է գտնում Վիեննայի արիստոկրատիայի մեջ։

Շուտով Բեթհովենը դարձավ Վիեննայի ամենանորաձև դաշնակահարներից մեկը: Որպես դաշնակահար Բեթհովենի հանրային դեբյուտը տեղի է ունեցել 1795 թվականին: Նրա առաջին հիմնական հրապարակումները թվագրվել են նույն թվականին. երեք դաշնամուրային տրիո Op. 1 և երեք սոնատ դաշնամուրի համար op. 2. Ժամանակակիցների կարծիքով, Բեթհովենի նվագը համատեղում էր բուռն խառնվածքն ու վիրտուոզ փայլը հարուստ երևակայության և զգացմունքների խորության հետ: Զարմանալի չէ, որ նրա ամենախորը և օրիգինալ աշխատանքներայս ժամանակահատվածում նախատեսված են դաշնամուրի համար։

Մինչև 1802 թվականը Բեթհովենը ստեղծել է 20 դաշնամուրի սոնատներ, այդ թվում՝ «Pathetique» (1798) և այսպես կոչված «Լուսնային» (թիվ 2 երկու «սոնատ-ֆանտազիաների» op. 27, 1801)։ Մի շարք սոնատներում Բեթհովենը հաղթահարում է դասական եռամասի սխեման՝ դնելով լրացուցիչ մաս՝ մինուետ կամ սքերցո, դանդաղ շարժման և եզրափակիչի միջև, դրանով իսկ սոնատային ցիկլը նմանեցնելով սիմֆոնիկ ցիկլի։ 1795-1802 թվականներին առաջին երեք դաշնամուրային կոնցերտները, առաջին երկու սիմֆոնիաները (1800 և 1802), 6 լարային քառյակներ (Op. 18, 1800), ութ սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար (ներառյալ «Գարնանային սոնատը» Op. 1802), , 2 սոնատ թավջութակի և դաշնամուրի համար op. 5 (1796), Սեպտետ հոբոյի, եղջյուրի, ֆագոտի և լարերի համար Op. 20 (1800), կամերային անսամբլային բազմաթիվ այլ գործեր։ Բեթհովենի միակ բալետը՝ «Պրոմեթևսի գործերը» (1801), թվագրվում է նույն ժամանակաշրջանին, որի թեմաներից մեկը հետագայում օգտագործվել է «Էրոիկ սիմֆոնիայի» եզրափակիչում և 15 ֆուգայով դաշնամուրային մոնումենտալ ցիկլում։ (1806)։ Երիտասարդ տարիքից Բեթհովենը զարմացնում և հիացնում էր իր ժամանակակիցներին իր ծրագրերի մասշտաբով, դրանց իրականացման անսպառ հնարամտությամբ և նոր բանի անխոնջ ցանկությամբ։

3. Հերոսական սկզբունքը Բեթհովենի ստեղծագործության մեջ.

1790-ականների վերջին Բեթհովենը սկսեց զարգացնել խուլությունը. ոչ ուշ, քան 1801 թվականը, նա հասկացավ, որ այս հիվանդությունը զարգանում է և սպառնում էր լսողության ամբողջական կորստով: 1802 թվականի հոկտեմբերին, երբ գտնվում էր Վիեննայի մոտ գտնվող Հայլիգենշտադտ գյուղում, Բեթհովենն իր երկու եղբայրներին ուղարկեց ծայրահեղ հոռետեսական բովանդակության փաստաթուղթ, որը հայտնի է որպես «Հայլիգենշտադտի Կտակարան»: Շուտով, սակայն, նրան հաջողվեց հաղթահարել հոգեկան ճգնաժամը և վերադարձավ ստեղծագործությանը։ Նոր, այսպես կոչված, միջին շրջան ստեղծագործական կենսագրությունԲեթհովենի շրջանը, որն ընդհանուր առմամբ համարվում է սկսված 1803 թվականին և ավարտված 1812 թվականին, նշանավորվում է նրա երաժշտության մեջ դրամատիկական և հերոսական մոտիվների ակտիվացմամբ։ Երրորդ սիմֆոնիայի հեղինակի ենթավերնագիրը՝ «Հերոսական» (1803), կարող է ծառայել որպես էպիգրաֆ ամբողջ ժամանակաշրջանի համար. Սկզբում Բեթհովենը մտադիր էր այն նվիրել Նապոլեոն Բոնապարտին, սակայն իմանալով, որ ինքն իրեն կայսր է հռչակել, հրաժարվել է այդ մտադրությունից։ Այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Հինգերորդ սիմֆոնիան (1808)՝ իր հայտնի «ճակատագրի շարժառիթով», «Ֆիդելիո» օպերան՝ հիմնված արդարության համար գերի մարտիկի սյուժեի վրա (առաջին 2 հրատարակությունները 1805-1806 թթ., վերջինը՝ 1814 թ.), «Կորիոլան» նախերգանքը ներծծված է նաև հերոսական, ապստամբ ոգով» (1807) և «Էգմոնտ» (1810), «Կրոյցեր սոնատի» առաջին մասը ջութակի և դաշնամուրի համար (1803), դաշնամուրային սոնատ «Appassionata» (1805 թ. ), դաշնամուրի համար դո մինոր 32 վարիացիաների ցիկլը (1806 թ.)։

Միջին շրջանի Բեթհովենի ոճը բնութագրվում է մոտիվացիոն աշխատանքի աննախադեպ ծավալով և ինտենսիվությամբ, սոնատների մշակման մեծածավալ մասշտաբով և վառ թեմատիկ, դինամիկ, տեմպային և ռեգիստրային հակադրություններով։ Այս բոլոր հատկանիշները բնորոշ են նաև 1803-12-ի այն գլուխգործոցներին, որոնք դժվար է վերագրել բուն «հերոսական» գծին։ Սրանք են սիմֆոնիաները No 4 (1806), 6 («Հովվական», 1808), 7 և 8 (երկուսն էլ 1812), Կոնցերտներ դաշնամուրի և նվագախմբի համար No 4 և 5 (1806, 1809) Կոնցերտ ջութակի և նվագախմբի համար (1806) , Սոնատ Op. 53 դաշնամուրի համար (Waldstein Sonata կամ Aurora, 1804), երեք լարային քառյակներ Op. 59, նվիրված կոմս Ա. ժողովրդական թեմաներ(1805-1806), Տրիո դաշնամուրի, ջութակի և թավջութակի համար op. 97, նվիրված Բեթհովենի ընկերոջը և հովանավոր Արքհերցոգ Ռուդոլֆին (այսպես կոչված «Արխյուկների եռյակը», 1811):

1800-ականների կեսերին Բեթհովենն արդեն համընդհանուր հարգանք էր վայելում որպես իր ժամանակի առաջին կոմպոզիտորը: 1808 թվականին նա տվեց այն, ինչ ըստ էության իր վերջին համերգն էր որպես դաշնակահար (ավելի ուշ բարեգործական ելույթը 1814 թվականին անհաջող էր, քանի որ այդ ժամանակ Բեթհովենն արդեն գրեթե ամբողջությամբ խուլ էր): Միաժամանակ նրան առաջարկվել է Կասելի դատարանի դիրիժորի պաշտոնը։ Չցանկանալով կոմպոզիտորին թույլ տալ հեռանալ, երեք վիեննական արիստոկրատներ նրան բարձր աշխատավարձ են հատկացրել, որը, սակայն, շուտով արժեզրկվել է Նապոլեոնյան պատերազմների հետ կապված հանգամանքների պատճառով։ Այնուամենայնիվ, Բեթհովենը մնաց Վիեննայում։

4. Դեռևս նորարար է իր վերջին տարիներին

1813-1815 թվականներին Բեթհովենը քիչ է ստեղծագործել։ Նա բարոյական և ստեղծագործական ուժի անկում ապրեց խուլության և ամուսնական ծրագրերի խզման պատճառով: Բացի այդ, 1815 թվականին նրա ուսերին ընկավ եղբորորդու (հանգուցյալ եղբոր որդու), որը շատ ծանր տրամադրվածություն ուներ։ Ինչ էլ որ լինի, 1815 թ. ուշ շրջանկոմպոզիտորի ստեղծագործական գործունեությունը. 11 տարվա ընթացքում նրա գրչից ստացվել են 16 մեծածավալ գործեր՝ երկու սոնատ թավջութակի և դաշնամուրի համար (Op. 102, 1815), հինգ սոնատ դաշնամուրի համար (1816-22), դաշնամուրային վարիացիաներ Դիաբելիի վալսի վրա (1823), Հանդիսավոր պատարագ (1823), Իններորդ սիմֆոնիա (1823) և 6 լարային քառյակ (1825-1826):

Հանգուցյալ Բեթհովենի երաժշտության մեջ պահպանվել և նույնիսկ ուժեղացել է նրա նախկին ոճի այնպիսի հատկանիշը, ինչպիսին հակադրությունների հարստությունն է։ Ե՛վ իր դրամատիկ և էքստատիկ ուրախ պահերով, և՛ քնարական կամ աղոթական ու մեդիտացիոն դրվագներով այս երաժշտությունը դիմում է մարդկային ընկալման և կարեկցանքի ծայրահեղ հնարավորություններին: Բեթհովենի համար կոմպոզիտորական ակտը պայքար էր իներտ ձայնային նյութի հետ, ինչի մասին պերճախոսորեն վկայում են նրա նախագծերի հապճեպ և հաճախ անընթեռնելի ձայնագրությունները. նրա հետագա ստեղծագործությունների հուզական մթնոլորտը մեծապես պայմանավորված է ցավալիորեն հաղթահարված հակադրության զգացումով:

Հանգուցյալ Բեթհովենը քիչ ուշադրություն դարձրեց կատարողական պրակտիկայում ընդունված պայմանականություններին (բնորոշ հպում. իմանալով, որ ջութակահարները բողոքում էին իր քառյակի տեխնիկական դժվարություններից, Բեթհովենը բացականչեց. . Նա առանձնահատուկ հակում ունի չափազանց բարձր և չափազանց ցածր գործիքային ռեգիստրների նկատմամբ (որը, անկասկած, կապված է նրա լսողության համար հասանելի հնչյունների սպեկտրի նեղացման հետ), բարդ, հաճախ շատ բարդ բազմաձայն և տատանումների ձևեր, ընդլայնել չորս մասից բաղկացած գործիքային ցիկլի ավանդական սխեման՝ ներառելով լրացուցիչ մասեր կամ բաժիններ։

Ձևը թարմացնելու Բեթհովենի ամենահամարձակ փորձերից մեկը իններորդ սիմֆոնիայի հսկայական երգչախմբային եզրափակիչն է՝ հիմնված Ֆ. Շիլլերի «Ուրախությանը» օոդի տեքստի վրա։ Այստեղ երաժշտության պատմության մեջ առաջին անգամ Բեթհովենը իրականացրել է սիմֆոնիկ և օրատորիա ժանրերի սինթեզ։ Իններորդ սիմֆոնիան օրինակ ծառայել է ռոմանտիկ դարաշրջանի արվեստագետների համար, որոնք հիացած էին ուտոպիայով սինթետիկ արվեստ, ունակ փոխակերպելու մարդկային էությունը և հոգեպես համախմբելու մարդկանց զանգվածները։

Ինչ վերաբերում է վերջին սոնատների, վարիացիաների և հատկապես քառյակների էզոթերիկ երաժշտությանը, ապա դրանում ընդունված է տեսնել 20-րդ դարում զարգացած թեմատիկ կազմակերպման, ռիթմի և ներդաշնակության որոշ կարևոր սկզբունքների ավետաբեր։ Հանդիսավոր պատարագում, որը Բեթհովենը համարել է իր լավագույն ստեղծագործությունը, համընդհանուր ուղերձի պաթոսը և հնացած ոգով ոճավորման տարրերով բարդ, երբեմն գրեթե սենյակային գրությունը կազմում են յուրահատուկ միասնություն։

1820-ական թվականներին Բեթհովենի համբավը շատ դուրս եկավ Ավստրիայի և Գերմանիայի սահմաններից: Լոնդոնից ստացված պատվերի համաձայն գրված հանդիսավոր պատարագը նախ կատարվեց Սանկտ Պետերբուրգում։ Թեև հանգուցյալ Բեթհովենի ստեղծագործությունն այնքան էլ չէր համապատասխանում վիեննական ժամանակակից հասարակության ճաշակներին, ովքեր իրենց համակրանքն էին հայտնում Գ. Երբ Բեթհովենը մահացավ, վերջին ճանապարհըՆրան ուղեկցել է մոտ տասը հազար մարդ։

Այսօր կծանոթանանք թիվ 14 դաշնամուրային սոնատին, որն առավել հայտնի է «Լուսնի լույս» կամ «Սոնատ» անուններով. լուսնի լույս».

• Էջ 1:
• Ներածություն. Հանրաճանաչության երևույթ այս աշխատանքին
• Ինչու է սոնատը կոչվում «Լուսնի լույս» (Բեթհովենի և «կույր աղջկա» առասպելը, անվան իրական պատմությունը)
• Ընդհանուր բնութագրեր» Լուսնի սոնատ» (աշխատանքի համառոտ նկարագրությունը՝ կատարումը տեսանյութով լսելու հնարավորությամբ)
• Սոնատի յուրաքանչյուր մասի համառոտ նկարագրությունը - մեկնաբանում ենք ստեղծագործության բոլոր երեք մասերի առանձնահատկությունները։

Ներածություն

Ողջունում եմ բոլոր նրանց, ովքեր հետաքրքրված են Բեթհովենի աշխատանքով: Իմ ԱՆՈՒՆՆ Է Յուրի Վանյան, և ես այն կայքի խմբագիրն եմ, որտեղ դուք այժմ գտնվում եք: Արդեն մեկ տարուց ավելի է, ինչ հրապարակում եմ ամենաշատի մասին մանրամասն և երբեմն կարճ ներածական հոդվածներ տարբեր աշխատանքներմեծ կոմպոզիտոր.

Սակայն, ի ամոթս, մեր կայքում նոր հոդվածների հրապարակման հաճախականությունը զգալիորեն նվազել է իմ անձնական աշխատանքի շնորհիվ. Վերջերս, որը խոստանում եմ շտկել մոտ ապագայում (հավանաբար ստիպված կլինեմ ներգրավել այլ հեղինակների)։ Բայց ես էլ ավելի ամաչում եմ, որ մինչ այժմ այս ռեսուրսը ոչ մի հոդված չի հրապարակել Բեթհովենի ստեղծագործության «այցեքարտի»՝ հանրահայտ «Լուսնի սոնատի» մասին։ Այսօրվա թողարկումում վերջապես կփորձեմ լրացնել այս նշանակալի բացը։

Այս ստեղծագործության հանրաճանաչության ֆենոմենը

Աշխատանքը կոչեցի մի պատճառով «այցեքարտ»կոմպոզիտոր, քանի որ մարդկանց մեծամասնության համար, հատկապես նրանց համար, ովքեր հեռու են դասական երաժշտություն, հենց «Լուսնային սոնատ»-ի հետ է առաջին հերթին կապվում բոլոր ժամանակների ամենաազդեցիկ կոմպոզիտորներից մեկի անունը։

Այս դաշնամուրային սոնատի ժողովրդականությունը հասել է անհավատալի բարձունքների: Նույնիսկ հենց հիմա, այս տեքստը մուտքագրելով, ես ընդամենը մի վայրկյան հարցրի ինքս ինձ. «Բեթհովենի ո՞ր ստեղծագործությունները կարող են խավարել լուսինը հանրաճանաչության առումով»: -Իսկ գիտե՞ք որն է ամենազվարճալի բանը: Ես հիմա, իրական ժամանակում, չեմ կարող հիշել գոնե մեկ այդպիսի ստեղծագործություն:

Փնտրեք ինքներդ ձեզ. 2018 թվականի ապրիլին միայն Yandex ցանցի որոնման տողում «Բեթհովենի լուսնային սոնատ» արտահայտությունը նշվել է տարբեր անկարգություններով, քան 35 հազմեկ անգամ. Որպեսզի կարողանաք մոտավորապես հասկանալ, թե ինչպես մեծ թիվ, ստորև կներկայացնեմ խնդրանքների ամսական վիճակագրությունը, բայց կոմպոզիտորի այլ հայտնի ստեղծագործությունների համար (խնդրանքները համեմատվել են «Բեթհովեն + ստեղծագործության վերնագիր» ձևաչափով).

• Սոնատ թիվ 17— 2392 հարցում
• Պաթետիկ սոնատ— գրեթե 6000 հարցում
• Ապասսիոնատա— 1500 հարցում...
• Սիմֆոնիա թիվ 5— մոտ 25000 հարցում
• Սիմֆոնիա թիվ 9— 7000-ից պակաս հարցում
• Հերոսական սիմֆոնիա— ամսական ընդամենը 3000 հարցում

Ինչպես տեսնում եք, «Lunar»-ի ժողովրդականությունը զգալիորեն գերազանցում է Բեթհովենի այլ, ոչ պակաս ակնառու ստեղծագործությունների ժողովրդականությունը: Միայն հայտնի «Հինգերորդ սիմֆոնիան» է մոտեցել ամսական 35 հազար խնդրանքին: Հարկ է նշել, որ սոնատի հանրաճանաչությունն արդեն իր բարձրության վրա էր։ կոմպոզիտորի կենդանության օրոք, ինչից ինքը Բեթհովենը նույնիսկ բողոքել է իր աշակերտ Կարլ Չեռնիին։

Ի վերջո, ըստ Բեթհովենի, նրա ստեղծագործություններից էին շատ ավելի ակնառու գործեր, ինչի հետ ես անձամբ լիովին համաձայն եմ: Մասնավորապես, ինձ համար առեղծված է մնում, թե ինչու, օրինակ, նույն «Իններորդ սիմֆոնիան» շատ ավելի քիչ է հետաքրքրված ինտերնետում, քան «Լուսնային սոնատը»:.

Հետաքրքիր է, ի՞նչ տվյալներ կստանանք, եթե համեմատենք հարցումների վերը նշված հաճախականությունը ամենաշատի հետ հայտնի գործեր մյուսներըմեծ կոմպոզիտորներ? Եկեք ստուգենք այն հիմա, երբ մենք արդեն սկսել ենք.

• Սիմֆոնիա թիվ 40 (Մոցարտ)- 30,688 հարցում,
• Ռեքվիեմ (Մոցարտ)- 30253 հարցում,
• Ալելուիա (Հենդել)- ավելի քան 1000 հարցում,
• Կոնցերտ թիվ 2 (Ռախմանինով)- 11,991 հարցում,
• Համերգ թիվ 1 (Չայկովսկի) - 6 930,
• Շոպենի Նոկտյուրնները(բոլոր համակցվածների գումարը) - 13,383 հարցում...

Ինչպես տեսնում եք, Yandex-ի ռուսալեզու լսարանում «Լուսնային սոնատին» մրցակից գտնելը շատ դժվար է, եթե ընդհանրապես հնարավոր է: Կարծում եմ՝ դրսում էլ իրավիճակը շատ չի տարբերվում։

«Լունարիումի» հանրաճանաչության մասին կարելի է անվերջ խոսել։ Ուստի խոստանում եմ, որ այս հարցը միակը չի լինի, և ժամանակ առ ժամանակ կայքը կթարմացնենք նորերով. հետաքրքիր մանրամասներկապված այս հրաշալի աշխատանքի հետ:

Այսօր ես կփորձեմ հնարավորինս հակիրճ (եթե հնարավոր է) պատմել այն, ինչ գիտեմ այս ստեղծագործության ստեղծման պատմության մասին, կփորձեմ ցրել որոշ առասպելներ, որոնք կապված են դրա անվան ծագման հետ, ինչպես նաև կկիսվեմ առաջարկություններ սկսելու համար: դաշնակահարներ, ովքեր ցանկանում են կատարել այս սոնատը:

Լուսնի սոնատի ստեղծման պատմությունը. Ջուլիետ Գուիկարդի

Հոդվածներից մեկում ես նշեցի մի նամակ Նոյեմբերի 16, 1801 թտարի, որը Բեթհովենն ուղարկեց իր հին ընկերոջը. Վեգելեր(ավելին կենսագրության այս դրվագի մասին :)։

Այդ նույն նամակում կոմպոզիտորը Վեգելերին բողոքում էր լսողության կորուստը կանխելու նպատակով իր ներկա բժիշկի կողմից նշանակված բուժման կասկածելի և տհաճ մեթոդների մասին (հիշեցնեմ, որ Բեթհովենն այն ժամանակ ամբողջովին խուլ չէր, բայց վաղուց էր հայտնաբերել, որ նա կորցնելով լսողությունը, իսկ Վեգելերն իր հերթին պրոֆեսիոնալ բժիշկ էր և, առավել ևս, առաջին մարդկանցից մեկը, ում երիտասարդ կոմպոզիտորը խոստովանեց խուլության զարգացումը):

Ավելին, նույն նամակում Բեթհովենը խոսում է «քաղցր և հմայիչ աղջիկում է նա սիրում և ով է սիրում նրան» . Բայց Բեթհովենը անմիջապես հասկացնում է, որ այս աղջիկը իրենից բարձր է սոցիալական կարգավիճակով, ինչը նշանակում է, որ նա կարիք ունի «ակտիվ գործել» որպեսզի նրա հետ ամուսնանալու հնարավորություն լինի։

Խոսքի տակ «գործել»Ես հասկանում եմ, առաջին հերթին, Բեթհովենի ցանկությունը՝ հնարավորինս արագ հաղթահարել զարգացող խուլությունը և, հետևաբար, զգալիորեն բարելավել ֆինանսական վիճակըավելի ինտենսիվ ստեղծագործական և հյուրախաղերի շնորհիվ: Այսպիսով, ինձ թվում է, որ կոմպոզիտորը փորձում էր ամուսնանալ արիստոկրատական ​​ընտանիքի աղջկա հետ։

Ի վերջո, նույնիսկ չնայած բացակայությանը երիտասարդ կոմպոզիտորՑանկացած տիտղոս, համբավ և փող կարող է հավասարեցնել երիտասարդ կոմսուհու հետ ամուսնանալու նրա հնարավորությունները՝ համեմատած ազնվական ընտանիքի որևէ հավանական մրցակցի հետ (համենայնդեպս, իմ կարծիքով, երիտասարդ կոմպոզիտորն այդպես էր պատճառաբանում):

Ո՞ւմ է նվիրված Լուսնի սոնատը:

Վերևում քննարկված աղջիկը երիտասարդ կոմսուհի էր, անունով՝ դաշնամուրի սոնատը «Opus 27, No. 2», որը մենք այժմ գիտենք որպես «Լուսնի լույս», նվիրված էր նրան:

Մի խոսքով կպատմեմ դրա մասին կենսագրություններայս աղջիկը, թեև նրա մասին շատ քիչ բան է հայտնի։ Այսպիսով, կոմսուհի Ջուլիետա Գուիկարդին ծնվել է 1782 թվականի նոյեմբերի 23-ին (և ոչ 1784-ին, ինչպես հաճախ սխալմամբ գրված է) քաղաքում։ Պրեմիսլ(այդ ժամանակ նա մաս էր կազմում Գալիցիայի և Լոդոմերիայի թագավորություններ, և այժմ գտնվում է Լեհաստանում) իտալացի կոմսի ընտանիքում Ֆրանչեսկո Ջուզեպպե ԳուիկարդիԵվ Սյուզան Գուիկարդի.

Ես չգիտեմ այս աղջկա մանկության և վաղ պատանեկության կենսագրական մանրամասները, բայց հայտնի է, որ 1800 թվականին Ջուլիետն ու իր ընտանիքը Տրիեստից (Իտալիա) տեղափոխվել են Վիեննա։ Այդ ժամանակ Բեթհովենը սերտ կապի մեջ էր երիտասարդ հունգար կոմսի հետ Ֆրանց Բրունսվիկև նրա քույրերը - Թերեզա, ԺոզեֆինաԵվ Կարոլինա(Շառլոտ):

Բեթհովենը շատ էր սիրում այս ընտանիքը, քանի որ, չնայած իր բարձր սոցիալական կարգավիճակին և պարկեշտությանը ֆինանսական վիճակ, երիտասարդ կոմսը և նրա քույրերը այնքան էլ «փչացած» չէին արիստոկրատական ​​կյանքի շքեղությունից, այլ, ընդհակառակը, բացարձակ հավասար պայմաններով շփվում էին երիտասարդ և հարուստ կոմպոզիտորի հետ՝ շրջանցելով դասակարգային հոգեբանական ցանկացած տարբերություն։ Եվ, իհարկե, նրանք բոլորն էլ հիացած էին Բեթհովենի տաղանդով, ով այդ ժամանակ արդեն ինքնահաստատվել էր ոչ միայն որպես մեկը։ լավագույն դաշնակահարներըԵվրոպայում, բայց նաև բավականին հայտնի որպես կոմպոզիտոր։

Ավելին, Ֆրանց Բրունսվիկն ու իր քույրերն իրենք էլ երաժշտության սիրահար էին։ Երիտասարդ կոմսը լավ էր նվագում թավջութակ, և ինքը՝ Բեթհովենը, դաշնամուրի դասեր էր տալիս իր ավագ քույրերին՝ Թերեզային և Ժոզեֆինային, և, որքան ես գիտեմ, նա դա անում էր անվճար։ Միևնույն ժամանակ, աղջիկները բավականին տաղանդավոր դաշնակահարներ էին, նա հատկապես հաջողակ էր դրանում ավագ քույր, Թերեզա. Դե, մի քանի տարի հետո կոմպոզիտորը սիրավեպ կսկսի Ժոզեֆինայի հետ, բայց դա այլ պատմություն է։

Բրունսվիկ ընտանիքի անդամների մասին կխոսենք առանձին համարներում։ Ես դրանք այստեղ նշում եմ միայն այն պատճառով, որ Բրունսվիկների ընտանիքի միջոցով էր, որ երիտասարդ կոմսուհի Ջուլիետա Գուիկարդին հանդիպեց Բեթհովենին, քանի որ Ջուլիետի մայրը՝ Սուսաննա Գուիկարդին ( Օրիորդական ազգանունԲրունսվիկ), Ֆրանցի և նրա եղբայրների մորաքույրն էր: Դե, ուրեմն, Ջուլիետան նրանց զարմիկն էր։

Ընդհանրապես, Վիեննա ժամանելուն պես հմայիչ Ջուլիետն արագ միացավ այս ընկերությանը։ Նրա հարազատների սերտ կապը Բեթհովենի հետ, նրանց անկեղծ բարեկամությունը և երիտասարդ կոմպոզիտորի տաղանդի անվերապահ ճանաչումն այս ընտանիքում այսպես թե այնպես նպաստեցին Լյուդվիգի հետ Ջուլիետի ծանոթությանը։

Սակայն, ցավոք, չեմ կարող նշել ճշգրիտ ամսաթիվըայս ծանոթությունը. Արևմտյան աղբյուրները սովորաբար գրում են, որ կոմպոզիտորը հանդիպել է երիտասարդ կոմսուհուն 1801 թվականի վերջին, բայց, իմ կարծիքով, դա ամբողջովին ճիշտ չէ։ Համենայնդեպս, ես հաստատ գիտեմ, որ 1800 թվականի գարնան վերջին Լյուդվիգը ժամանակ է անցկացրել Բրունսվիկի կալվածքում։ Բանն այն է, որ Ջուլիետն այդ ժամանակ նույնպես այս վայրում էր, և, հետևաբար, այդ ժամանակ երիտասարդները պետք է եթե ոչ ընկերներ, ապա գոնե հանդիպեին։ Ավելին, արդեն հունիսին աղջիկը տեղափոխվեց Վիեննա, և, հաշվի առնելով նրա սերտ կապը Բեթհովենի ընկերների հետ, ես շատ կասկածում եմ, որ երիտասարդները իսկապես չեն հանդիպել մինչև 1801 թվականը:

Այլ իրադարձություններ թվագրվում են 1801 թվականի վերջով, ամենայն հավանականությամբ, հենց այս ժամանակ էր, որ Ջուլիետը Դաշնամուրի իր առաջին դասերը վերցնում է Բեթհովենից, որի համար, ինչպես հայտնի է, ուսուցիչը գումար չի վերցրել։ Բեթհովենը երաժշտության դասերի համար վճարելու ցանկացած փորձ ընդունեց որպես անձնական վիրավորանք: Հայտնի է, որ մի օր Ջուլիետի մայրը՝ Սյուզան Գուիկարդին, որպես նվեր Լյուդվիգին շապիկներ է ուղարկել։ Բեթհովենը, ընդունելով այս նվերը որպես իր դստեր կրթության համար վճար (գուցե դա այդպես էր), բավականին զգացմունքային նամակ գրեց իր «պոտենցիալ սկեսուրին» (23 հունվարի, 1802 թ.), որտեղ նա արտահայտեց իր վրդովմունքն ու վրդովմունքը, և հասկացրել է, որ ինքը Ջուլիետի հետ նշանվել է ամենևին էլ նյութական վարձատրության համար, ինչպես նաև խնդրել է կոմսուհուն այլևս նման բաներ չանել, այլապես նա. «այլևս իրենց տանը չեն հայտնվի». .

Ինչպես նշում են տարբեր կենսագիրներ, Բեթհովենի նոր ուսանողը դա կանիՍտրոն գրավում է նրան իր գեղեցկությամբ, հմայքով և տաղանդով (հիշեցնեմ, որ գեղեցիկ և տաղանդավոր դաշնակահարները Բեթհովենի ամենաընդգծված թույլ կողմերից էին): Միևնույն ժամանակ, հետկարդացվում է, որ այս համակրանքը փոխադարձ է եղել, իսկ հետագայում վերածվել է բավականին ուժեղ սիրավեպի։ Հարկ է նշել, որ Ջուլիետը Բեթհովենից շատ ավելի երիտասարդ էր. վերոհիշյալ նամակը Վեգելերին ուղարկելու պահին (հիշեցնեմ՝ 1801թ. նոյեմբերի 16-ն էր) նա ընդամենը տասնյոթ տարեկան էր։ Սակայն, ըստ երեւույթին, աղջկան առանձնապես չի անհանգստացրել տարիքային տարբերությունը (այդ ժամանակ Բեթհովենը 30 տարեկան էր):

Ջուլիետի և Լյուդվիգի հարաբերությունները վերածվե՞լ են ամուսնության առաջարկի։ - Կենսագիրներից շատերը կարծում են, որ դա իրոք տեղի է ունեցել՝ վկայակոչելով հիմնականում հայտնի Բեթհովենագետին. Ալեքսանդրա Ուիլոք Թայեր. Մեջբերում եմ վերջինս (թարգմանությունը ստույգ չէ, բայց մոտավոր).

Վիեննայում գտնվելու մի քանի տարիների ընթացքում ստացված ինչպես հրապարակված տվյալների, այնպես էլ անձնական սովորությունների ու ակնարկների մանրակրկիտ վերլուծությունն ու համեմատությունը հանգեցնում է այն կարծիքին, որ Բեթհովենը, այնուամենայնիվ, որոշել է ամուսնության առաջարկ անել կոմսուհի Ջուլիային, և որ նա չի առարկել, և որ ծնողներից մեկը համաձայնել է. այս ամուսնությունը, սակայն մյուս ծնողը, հավանաբար հայրը, իր մերժումն է հայտնել։

(A.W. Thayer, Part 1, էջ 292)

Մեջբերման մեջ ես կարմիրով նշել եմ բառը կարծիք, քանի որ Թայերն ինքը շեշտել է դա և փակագծերում ընդգծել, որ այս գրառումը իրավասու ապացույցների վրա հիմնված փաստ չէ, այլ իր անձնական եզրակացությունը, որը ստացվել է տարբեր տվյալների վերլուծությամբ։ Բայց փաստն այն է, որ հենց այս կարծիքն էր (որը ես ոչ մի կերպ չեմ փորձում վիճարկել) այնպիսի հեղինակավոր բեթհովենագետի, ինչպիսին Թայերն է, որն ամենահայտնին դարձավ այլ կենսագիրների աշխատություններում:

Թայերը այնուհետև ընդգծել է, որ երկրորդ ծնողի (հոր) մերժումն առաջին հերթին պայմանավորված էր Բեթհովենի որևէ կոչման բացակայություն (հավանաբար նշանակում է «տիտղոս»), պետություններ, մշտական ​​պաշտոն եւ այլն։ Սկզբունքորեն, եթե Թայերի ենթադրությունը ճիշտ է, ապա Ջուլիետի հորը կարելի է հասկանալ։ Ի վերջո, Գուիկարդիի ընտանիքը, չնայած կոմսի տիտղոսին, հեռու էր հարուստ լինելուց, և Ջուլիետի հոր պրագմատիզմը թույլ չտվեց նրան իր գեղեցիկ դստերը հանձնել աղքատ երաժշտի ձեռքը, որի մշտական ​​եկամուտն այն ժամանակ միայն հովանավորությունն էր։ տարեկան 600 ֆլորինի նպաստ (և դա՝ իշխան Լիխնովսկու շնորհիվ):

Այսպես թե այնպես, նույնիսկ եթե Թայերի ենթադրությունը սխալ էր (ինչը, այնուամենայնիվ, ես կասկածում եմ), և գործը չհասավ ամուսնության առաջարկին, ապա Լյուդվիգի և Ջուլիետի սիրավեպը, այնուամենայնիվ, վիճակված չէր տեղափոխվել այլ հարթություն:

Եթե ​​1801 թվականի ամռանը երիտասարդները հիանալի ժամանակ էին անցկացնում Կրոմպաչիայում * , իսկ աշնանը Բեթհովենը ուղարկում է այդ նույն նամակը, որտեղ նա պատմում է իր վաղեմի ընկերոջը իր զգացմունքների մասին և կիսվում ամուսնության երազանքով, ապա արդեն 1802թ. ռոմանտիկ հարաբերություններԿոմպոզիտորի և երիտասարդ կոմսուհու հարաբերությունները նկատելիորեն մարում են (և, առաջին հերթին, աղջկա կողմից, քանի որ կոմպոզիտորը դեռ սիրահարված էր նրան): * Կրոմպաչին փոքր քաղաք է ներկայիս Սլովակիայի տարածքում, և այն ժամանակ Հունգարիայի մի մասն էր։ Այնտեղ էր գտնվում Բրունսվիքսի հունգարական կալվածքը, ներառյալ ամառանոցը, որտեղ, ենթադրաբար, Բեթհովենն աշխատել է Լուսնի սոնատի վրա:

Այս հարաբերություններում շրջադարձային կետը նրանց մեջ երրորդ անձի՝ երիտասարդ կոմսի հայտնվելն էր Վենզել Ռոբերտ Գալլենբերգ (դեկտեմբերի 28, 1783 - մարտի 13, 1839), ավստրիացի սիրողական կոմպոզիտոր, ով, չնայած որևէ տպավորիչ հարստության բացակայությանը, կարողացավ գրավել երիտասարդ և անլուրջ Ջուլիետի ուշադրությունը և, դրանով իսկ, դառնալով Բեթհովենի մրցակիցը, աստիճանաբար մղելով. նրան հետին պլան:

Բեթհովենը երբեք չի ների Ջուլիետային այս դավաճանությունը։ Աղջիկը, որի մասին նա խելագարվում էր, և որի համար նա ապրում էր, ոչ միայն գերադասում էր իրենից մեկ այլ տղամարդու, այլև որպես կոմպոզիտոր գերադասում էր Գալլենբերգին։

Բեթհովենի համար սա կրկնակի հարված էր, քանի որ Գալլենբերգի կոմպոզիտորի տաղանդն այնքան միջակ էր, որ դրա մասին բացահայտորեն հաղորդվում էր վիեննական մամուլում։ Եվ նույնիսկ այնպիսի հրաշալի ուսուցչի մոտ սովորելը, ինչպիսին Ալբրեխթսբերգերն է (որի հետ, հիշեցնեմ, նախկինում սովորել էր ինքը՝ Բեթհովենը), չնպաստեց Գալլենբերգի երաժշտական ​​մտածողության զարգացմանը։նիյա, ինչի մասին վկայում է երիտասարդ կոմսի կողմից ակնհայտ գողությունը (գրագողությունը): երաժշտական ​​տեխնիկաավելի հայտնի կոմպոզիտորներից:

Արդյունքում, մոտավորապես այս ժամանակահատվածում հրատարակչությունը Ջովանի Կապի, վերջապես հրատարակում է «Opus 27, No 2» սոնատը՝ նվիրված Ջուլիետա Գուիկարդիին։

Կարևոր է նշել, որ Բեթհովենն այս ստեղծագործությունն ամբողջությամբ ստեղծել է ոչ Ջուլիետի համար. Նախկինում կոմպոզիտորը պետք է այս աղջկան նվիրեր բոլորովին այլ ստեղծագործություն (Rondo “G Major”, Opus 51 No. 2), մի ստեղծագործություն շատ ավելի վառ ու կենսուրախ։ Այնուամենայնիվ, տեխնիկական պատճառներով (բոլորովին կապ չունեն Ջուլիետի և Լյուդվիգի հարաբերությունների հետ), այդ աշխատանքը պետք է նվիրվեր արքայադուստր Լիխնովսկայային։

Դե, հիմա, երբ նորից «Ջուլիետի հերթը հասավ», այս անգամ Բեթհովենը աղջկան նվիրում է ոչ թե ուրախ աշխատանք (ի հիշատակ 1801 թվականի ուրախ ամառ, միասին անցկացրած Հունգարիայում), այլ այդ նույն «C-sharp- մինոր» սոնատը, որի առաջին մասն ունի հստակ արտահայտված սգո կերպար(այո, հենց «սգո», բայց ոչ «ռոմանտիկ», ինչպես շատերն են կարծում, այս մասին ավելի մանրամասն կխոսենք երկրորդ էջում):

Եզրափակելով, հարկ է նշել, որ Ջուլիետի և կոմս Գալլենբերգի հարաբերությունները հասել են օրինական ամուսնության, որը տեղի է ունեցել 1803 թվականի նոյեմբերի 3-ին, իսկ 1806 թվականի գարնանը զույգը տեղափոխվել է Իտալիա (ավելի ճիշտ՝ Նեապոլ), որտեղ Գալլենբերգը շարունակում էր ստեղծագործել իր երաժշտությունը և նույնիսկ ինչ. առայժմ նա բալետներ է բեմադրել Ջոզեֆ Բոնապարտի արքունիքի թատրոնում (նույն Նապոլեոնի ավագ եղբայրը, այն ժամանակ նա Նեապոլի թագավորն էր, իսկ հետո դարձավ. Իսպանիայի թագավոր):

1821 թվականին հայտնի օպերային իմպրեսարիոն Դոմենիկո Բարբայա, ով ղեկավարել է վերոհիշյալ թատրոնը, դարձել է հայտնի Վիեննայի թատրոնչարտաբերվող անունով «Kerntnertor»(հենց այնտեղ էլ բեմադրվեց Բեթհովենի «Ֆիդելիո» օպերայի վերջնական հրատարակությունը, և տեղի ունեցավ իններորդ սիմֆոնիայի պրեմիերան) և, ըստ երևույթին, «քաշեց» Գալլենբերգին, ով աշխատանք ստացավ այս թատրոնի ադմինիստրացիայի մեջ և դարձավ պատասխանատու Երաժշտական ​​արխիվ, Դե, 1829 թվականի հունվարից (այսինքն՝ Բեթհովենի մահից հետո), նա ինքն է վարձակալել Kärntnertor թատրոնը։ Այնուամենայնիվ, մինչև հաջորդ տարվա մայիսին պայմանագիրը խզվեց Գալլենբերգի ֆինանսական դժվարությունների պատճառով։

Կան ապացույցներ, որ Ջուլիետը, ով ամուսնու հետ տեղափոխվել է Վիեննա, ով ֆինանսական լուրջ խնդիրներ ուներ, համարձակվել է ֆինանսական օգնություն խնդրել Բեթհովենից։ Վերջինս, զարմանալիորեն, օգնեց նրան զգալի 500 ֆլորինով, թեև ինքն էլ ստիպված էր այդ գումարը վերցնել մեկ այլ մեծահարուստից (չեմ կարող ասել, թե կոնկրետ ով էր դա): Ինքը՝ Բեթհովենը, թույլ է տվել սայթաքել այս մասին Անտոն Շինդլերի հետ երկխոսության ժամանակ։ Բեթհովենը նաև նշել է, որ Ջուլիետան հաշտություն է խնդրել, սակայն նա չի ներել նրան։

Ինչու է սոնատը կոչվում «Լուսնի լույս»

Քանի որ անունը հայտնի դարձավ և վերջնականապես համախմբվեց գերմանական հասարակության մեջ «Լուսնի լույսի սոնատ»մարդիկ եկան տարբեր առասպելներև ռոմանտիկ պատմություններ ինչպես այս անվան, այնպես էլ բուն ստեղծագործության ծագման մասին:

Ցավոք, նույնիսկ ինտերնետի մեր խելացի դարաշրջանում այս առասպելները երբեմն կարող են մեկնաբանվել որպես իրական աղբյուրներ, որոնք պատասխանում են ցանցի որոշակի օգտատերերի հարցերին:

Ցանցից օգտվելու տեխնիկական և կարգավորող առանձնահատկությունների պատճառով մենք չենք կարող զտել ինտերնետից «սխալ» տեղեկատվություն, որը մոլորեցնում է ընթերցողներին (հավանաբար սա լավագույնն է, քանի որ կարծիքի ազատությունը ժամանակակից ժողովրդավարական հասարակության կարևոր մասն է) և գտնել միայն «հավաստի տեղեկատվություն» Հետևաբար, մենք պարզապես կփորձենք ինտերնետում ավելացնել մի փոքր այդ շատ «հուսալի» տեղեկատվություն, որը, հուսով եմ, կօգնի գոնե մի քանի ընթերցողների առանձնացնել առասպելները իրական փաստերից։

Մեծ մասը ժողովրդական առասպել«Լուսնային սոնատի» ծագման պատմության թեման (և ստեղծագործությունը, և դրա վերնագիրը) հին է. լավ կատակ, ըստ որի՝ իբր Բեթհովենը հորինել է այս սոնատը՝ ընծայված լինելով մի կույր աղջկա համար նվիրագործված սենյակում խաղալուց հետո։ լուսնի լույս.

Պատմության ամբողջական տեքստը չեմ պատճենի. այն կարող եք գտնել ինտերնետում: Ինձ միայն մի բան է հուզում, այն է վախը, որ շատերը կարող են (և անում են) այս անեկդոտը ընկալել որպես իրական պատմությունսոնատի առաջացումը!

Ի վերջո, այս անվնաս թվացող գեղարվեստական ​​պատմությունը, որը հայտնի էր 19-րդ դարում, ինձ երբեք չէր անհանգստացնում, մինչև որ ես սկսեցի նկատել այն տարբեր ինտերնետային ռեսուրսներում, որոնք տեղադրվել էին որպես իբրև օրինակ: իրական պատմություն «Լուսնային սոնատի» ծագումը։ Ես նաև խոսակցություններ եմ լսել, որ այս պատմությունն օգտագործվում է «պատմվածքների ժողովածուում» ռուսաց լեզվի դպրոցական ծրագրում, ինչը նշանակում է, որ հաշվի առնելով, որ նման գեղեցիկ լեգենդը հեշտությամբ կարող է դրոշմվել երեխաների մտքերում, ովքեր կարող են ընդունել այս առասպելը որպես ճշմարտություն: , պարզապես պետք է ավելացնել մի փոքր իսկություն և նշել, որ այս պատմությունը այդպես է գեղարվեստական.

Պարզաբանեմ՝ ես դեմ ոչինչ չունեմ այս պատմությանը, որը, իմ կարծիքով, շատ հաճելի է։ Սակայն եթե 19-րդ դարում այս անեկդոտը միայն բանահյուսության թեմա էր և գեղարվեստական ​​անդրադարձներ(օրինակ, ստորև նկարում ներկայացված է այս առասպելի հենց առաջին տարբերակը, որտեղ կոմպոզիտորի և կույր աղջկա հետ սենյակում եղել է նրա եղբայրը՝ կոշկակարը), սակայն այժմ շատերն այն իրական են համարում։ կենսագրական փաստ, և ես չեմ կարող դա թույլ տալ:Այսպիսով, ես պարզապես ուզում եմ նշել դա հայտնի պատմությունԲեթհովենի և կույր աղջկա մասին թեև սրամիտ է, բայց այնուամենայնիվ գեղարվեստական.

Դա ստուգելու համար բավական է ուսումնասիրել Բեթհովենի կենսագրության վերաբերյալ որևէ ձեռնարկ և համոզվել, որ կոմպոզիտորն այս սոնատը ստեղծել է երեսուն տարեկանում, երբ գտնվում էր Հունգարիայում (հավանաբար մասամբ Վիեննայում), իսկ վերը նշված անեկդոտում գործողությունը. տեղի է ունենում Բոննում, մի քաղաքում, որը կոմպոզիտորը վերջնականապես լքեց 21 տարեկանում, երբ խոսք չկար «Լուսնի լույսի սոնատի» մասին (այդ ժամանակ Բեթհովենը դեռ չէր գրել նույնիսկ «առաջին» դաշնամուրի սոնատը, էլ չասած « տասնչորսերորդ»):

Ինչպե՞ս էր Բեթհովենը վերաբերվում կոչմանը:

Մեկ այլ առասպել, որը կապված է թիվ 14 դաշնամուրի սոնատի անվան հետ, Բեթհովենի դրական կամ բացասական վերաբերմունքն է «Լուսնային սոնատ» անվան նկատմամբ։

Ես կբացատրեմ, թե ինչի մասին եմ խոսում. մի քանի անգամ, երբ ուսումնասիրում էի արևմտյան ֆորումները, հանդիպեցի քննարկումների, որտեղ օգտատերերից մեկը հետևյալ հարցն էր տալիս ժամանակ, մյուս մասնակիցները, ովքեր պատասխանել են այս հարցին, որպես կանոն, բաժանվել են երկու ճամբարի։

• «Առաջին»-ի մասնակիցները պատասխանեցին, որ Բեթհովենին դուր չի եկել այս վերնագիրը, ի տարբերություն, օրինակ, նույն «Pathetique» սոնատի։
• «Երկրորդ ճամբարի» մասնակիցները պնդում էին, որ Բեթհովենը չէր կարող առնչություն ունենալ «Լուսնի սոնատ» կամ առավել եւս «Լուսնի սոնատ» անվան հետ, քանի որ այդ անուններն առաջացել են։ մահից մի քանի տարի անցկոմպոզիտոր - մեջ 1832 տարի (կոմպոզիտորը մահացել է 1827 թ.)։ Միևնույն ժամանակ նրանք նշել են, որ այս ստեղծագործությունը, իրոք, բավականին տարածված է եղել Բեթհովենի կենդանության օրոք (կոմպոզիտորին այն նույնիսկ դուր չի եկել), բայց խոսքը հենց ստեղծագործության մասին է, այլ ոչ թե վերնագրի, որը չէր կարող գոյություն ունենալ։ կոմպոզիտորի կենդանության օրոք։

Ինքս ուզում եմ նշել, որ «երկրորդ ճամբարի» մասնակիցները ամենամոտն են ճշմարտությանը, բայց կան նաև. կարևոր նրբերանգ, որի մասին կխոսեմ հաջորդ պարբերությունում։

Ո՞վ է հորինել անունը:

Վերը նշված «նյուանսն» այն է, որ իրականում սոնատի «առաջին շարժման» և լուսնի լույսի շարժման առաջին կապը դեռևս եղել է Բեթհովենի կենդանության օրոք, այն է՝ 1823 թվականին, այլ ոչ թե 1832 թվականին, ինչպես սովորաբար ասվում է։

Խոսքը աշխատանքի մասին է «Թեոդոր. երաժշտական ​​ուսումնասիրություն», որտեղ մի պահ այս պատմվածքի հեղինակը սոնատի առաջին հատվածը (ադաջոն) համեմատում է հետևյալ նկարի հետ.

Վերևի սքրինշոթում «լիճ» ասելով մենք հասկանում ենք լիճը Լյուցեռն(նաև «Firvaldstetskoye», որը գտնվում է Շվեյցարիայում), բայց ես ինքնին մեջբերումը վերցրել եմ Լարիսա Կիրիլինայից (առաջին հատոր, էջ 231), որն իր հերթին հղում է անում Գրունդմանին (էջ 53-54):

Վերևում բերված «Ռելշտաբի» նկարագրությունը, անշուշտ, տվել է առաջին նախադրյալներըԼուսնի բնապատկերների հետ սոնատի առաջին մասի ասոցիացիաների հանրահռչակմանը։ Այնուամենայնիվ, արդարության համար պետք է նշել, որ այդ միավորումները ի սկզբանե էական ազդեցություն չեն ունեցել հասարակության մեջ, և, ինչպես նշվեց վերևում, Բեթհովենի կենդանության օրոք այս սոնատը դեռ չէր խոսվում որպես «Լուսնի լույս».

Առավել արագ այս կապը«ադաջիոյի» և լուսնի լույսի միջև ընկած ժամանակահատվածում հասարակությունը սկսեց տիրել դեռևս 1852 թվականին, երբ Ռելշտաբի խոսքերը հանկարծակի հիշեցին հայտնիը. երաժշտական ​​քննադատ Վիլհելմ ֆոն Լենց(ով վկայակոչել է նույն ասոցիացիաները «լճի վրա լուսնային լանդշաֆտների» հետ, բայց, ըստ երևույթին, սխալմամբ նշել է ոչ թե 1823, այլ 1832 թվականը), որից հետո մ. երաժշտական ​​հասարակությունգնաց նոր ալիքՌելշտաբի միավորումների քարոզչությունը և, որպես հետևանք, այժմ հայտնի անվան աստիճանական ձևավորումը։

Արդեն 1860 թվականին Լենցն ինքը օգտագործեց «Լուսնային սոնատ» տերմինը, որից հետո այս անունը վերջնականապես ամրագրվեց և օգտագործվեց ինչպես մամուլում, այնպես էլ բանահյուսության մեջ, և, որպես արդյունք, հասարակության մեջ:

«Լուսնային սոնատի» համառոտ նկարագրությունը.

Եվ այժմ, իմանալով ստեղծագործության ստեղծման պատմությունը և նրա անվան ծագումը, կարող եք վերջապես համառոտ ծանոթանալ դրան։ Անմիջապես զգուշացնում եմ՝ ծավալային աշխատանք կատարեք երաժշտական ​​վերլուծությունմենք չենք անի, քանի որ ես դեռ չեմ կարողանա դա անել ավելի լավ, քան պրոֆեսիոնալ երաժշտագետները, որոնց մանրամասն վերլուծություններԱյս աշխատանքը կարող եք գտնել ինտերնետում (Գոլդենվայզեր, Կրեմլև, Կիրիլինա, Բոբրովսկի և այլն):

Ես ձեզ միայն հնարավորություն կտամ լսելու այս սոնատը պրոֆեսիոնալ դաշնակահարների կատարմամբ, իսկ ճանապարհին կտամ նաև իմ հակիրճ մեկնաբանություններն ու խորհուրդները սկսնակ դաշնակահարների համար, ովքեր ցանկանում են կատարել այս սոնատը։ Նշում եմ, որ պրոֆեսիոնալ դաշնակահար չեմ, բայց կարծում եմ, որ սկսնակների համար զույգ օգտակար խորհուրդներԵս կարող եմ տալ:

Այսպիսով, ինչպես նշվեց ավելի վաղ, այս սոնատը հրատարակվել է կատալոգի վերնագրով «Օպուս 27, թիվ 2», իսկ դաշնամուրի երեսուներկու սոնատներից այն «տասնչորսերորդն» է։ Հիշեցնեմ, որ նույն ստեղծագործության ներքո լույս է տեսել նաև դաշնամուրի «տասներեքերորդ» սոնատը (Opus 27, No. 1)։

Այս երկու սոնատներն էլ ավելի ազատ ձև ունեն՝ համեմատած այլ դասական սոնատների մեծ մասի հետ, ինչպես մեզ բացահայտորեն ցույց է տալիս կոմպոզիտորի հեղինակի գրառումը։ «Սոնատ ֆանտազիայի ձևով» վրա տիտղոսաթերթերերկուսն էլ սոնատները։

Սոնատ թիվ 14 բաղկացած է երեք շարժումներից.

1. Դանդաղ հատված «Adagio sostenuto» C սուր մինորում
2. Հանգիստ «Ալեգրետտո»մինուետային կերպար
3. Փոթորկոտ և արագընթաց « «Պրեստո ագիտատո»

Տարօրինակ է, բայց իմ կարծիքով թիվ 13 սոնատը շատ ավելի է շեղվում դասական սոնատի ձևից, քան «Լուսնի լույսը»: Ավելին, նույնիսկ տասներկուերորդ սոնատը (opus 26), որտեղ առաջին հատվածը օգտագործում է թեմա և վարիացիաներ, ես շատ ավելի հեղափոխական եմ համարում ձևի առումով, թեև այս ստեղծագործությունը չի ստացել «ֆանտազիայի ձևով» նշանը։

Պարզաբանման համար հիշենք, թե ինչի մասին խոսեցինք «»-ի մասին դրվագում։ մեջբերում եմ.

«Բեթհովենի առաջին քառաշարժ սոնատների կառուցվածքի բանաձևը, որպես կանոն, հիմնված էր հետևյալ ձևանմուշի վրա.

• Մաս 1 - Արագ «Ալեգրո»;
• Մաս 2 - Դանդաղ շարժում;
• Շարժում 3 - Minuet կամ Scherzo;
• Մաս 4 – Ավարտը սովորաբար արագ է լինում»:

Հիմա պատկերացրեք, թե ինչ կլինի, եթե մենք կտրենք այս կաղապարի առաջին մասը և սկսենք, կարծես, անմիջապես երկրորդից: Այս դեպքում մենք կվերջացնենք հետևյալ երեք մասից բաղկացած սոնատի կաղապարը.

• Մաս 1 - Դանդաղ շարժում;
• Շարժում 2 - Minuet կամ Scherzo;
• Մաս 3 – Ավարտը սովորաբար արագ է լինում:

Ձեզ ոչինչ չի՞ հիշեցնում։ Ինչպես տեսնում եք, Լուսնի սոնատի ձևն իրականում այնքան էլ հեղափոխական չէ և իրականում շատ նման է Բեթհովենի առաջին իսկ սոնատների ձևին:

Պարզապես թվում է, թե Բեթհովենը այս ստեղծագործությունը գրելիս պարզապես որոշել է. և իրականություն դարձրեց այս գաղափարը. այն հենց այսպիսի տեսք ունի (գոնե իմ կարծիքով):

Լսեք ձայնագրությունները

Այժմ, վերջապես, առաջարկում եմ ձեզ ավելի մոտիկից ծանոթանալ աշխատանքին: Սկզբից խորհուրդ եմ տալիս լսել պրոֆեսիոնալ դաշնակահարների թիվ 14 սոնատի կատարման «աուդիո ձայնագրությունները»։

Մաս 1(կատարում է Եվգենի Կիսինը).

Մաս 2(կատարում է Վիլհելմ Քեմփֆը):

Մաս 3(կատարում է Yenyo Yando):

Կարևոր!

Վրա հաջորդ էջըմենք կանդրադառնանք «Լուսնային սոնատի» յուրաքանչյուր հատվածին, որտեղ ես իմ մեկնաբանությունները կտամ ճանապարհին:

Որպես կոմպոզիտոր՝ նա ամենաբարձր աստիճանի բարձրացրել է արտահայտվելու ունակությունը գործիքային երաժշտությունհուզական տրամադրություններ փոխանցելիս և չափազանց ընդլայնել է իր ձևերը: Իր ստեղծագործության առաջին շրջանում Հայդնի և Մոցարտի ստեղծագործությունների հիման վրա Բեթհովենն այնուհետև սկսեց գործիքներին տալ նրանցից յուրաքանչյուրին բնորոշ արտահայտչականությունը, այնքան, որ նրանք և՛ ինքնուրույն (հատկապես դաշնամուր), և՛ նվագախմբում ձեռք բերեցին. ամենաբարձր գաղափարներն ու խորը տրամադրություններն արտահայտելու ունակությունը մարդկային հոգին. Բեթհովենի և Հայդնի և Մոցարտի տարբերությունը, ով նույնպես արդեն հասցրել էր գործիքների լեզուն զարգացման բարձր աստիճանի, այն է, որ նա փոփոխեց դրանցից բխող գործիքային երաժշտության ձևերը և խորը ներքին բովանդակություն ավելացրեց ձևի անբասիր գեղեցկությանը: . Նրա ձեռքերի տակ մինուետը վերածվում է իմաստալից շերցոյի. Եզրափակիչը, որը շատ դեպքերում իր նախորդների համար աշխույժ, ուրախ և ոչ հավակնոտ հատված էր, նրա համար դառնում է ամբողջ ստեղծագործության զարգացման գագաթնակետը և հաճախ գերազանցում է առաջին մասը իր հայեցակարգի լայնությամբ և վեհությամբ: Ի տարբերություն ձայների հավասարակշռության, որը Մոցարտի երաժշտությանը տալիս է անկիրք օբյեկտիվության բնույթ, Բեթհովենը հաճախ գերակշռում է առաջին ձայնին, որը նրա ստեղծագործություններին տալիս է սուբյեկտիվ երանգ, ինչը հնարավորություն է տալիս ստեղծագործության բոլոր մասերը կապել միասնության հետ։ տրամադրություն և գաղափար: Այն, որ նա որոշ ստեղծագործություններում է, օրինակ՝ Հերոսական կամ Հովվական սիմֆոնիաներհամապատասխան արձանագրություններով նշանակված, նկատվում է նրա գործիքային ստեղծագործությունների մեծ մասում. դրանցում բանաստեղծորեն արտահայտված հոգևոր տրամադրությունները սերտորեն փոխկապակցված են միմյանց հետ, և, հետևաբար, այս ստեղծագործությունները լիովին արժանի են բանաստեղծությունների անվանմանը։

Լյուդվիգ վան Բեթհովենի դիմանկարը. Նկարիչ J. K. Stieler, 1820 թ

Բեթհովենի ստեղծագործությունների թիվը, չհաշված ստեղծագործություններն առանց օպուսի անվանման, 138 է: Դրանք ներառում են 9 սիմֆոնիա (վերջինը երգչախմբի և նվագախմբի համար Շիլլերի «Ուրախության» օդի եզրափակիչով), 7 կոնցերտ, 1 սեպտետ, 2 սեքստետ, 3 կվինտետ, 16: լարային քառյակներ, 36 դաշնամուրային սոնատներ, 16 սոնատ դաշնամուրի համար այլ գործիքներով, 8 դաշնամուրային տրիո, 1 օպերա, 2 կանտատ, 1 օրատորիա, 2 մեծ մասսա, մի քանի նախերգանք, երաժշտություն Էգմոնտի համար, Աթենքի ավերակները և այլն, և բազմաթիվ գործեր։ դաշնամուրի և միայնակ և բազմաձայն երգեցողության համար։

Լյուդվիգ վան Բեթհովեն. Լավագույն աշխատանքները

Այս գրություններն իրենց բնույթով հստակ ուրվագծում են երեք ժամանակաշրջաններ, որոնց նախապատրաստական ​​շրջանն ավարտվում է 1795 թվականին։ Առաջին շրջանն ընդգրկում է 1795-ից 1803 թվականները (մինչև 29-րդ աշխատությունը)։ Այս ժամանակի ստեղծագործություններում դեռևս հստակ տեսանելի է Հայդնի և Մոցարտի ազդեցությունը, բայց (հատկապես դաշնամուրային ստեղծագործություններ, և՛ համերգի տեսքով, և՛ սոնատում և վարիացիաներում) արդեն իսկ նկատելի է անկախության ցանկությունը, և ոչ միայն տեխնիկական կողմից։ Երկրորդ շրջանը սկսվում է 1803 թվականին և ավարտվում 1816 թվականին (մինչև 58-րդ աշխատությունը)։ Այստեղ հայտնվում է փայլուն կոմպոզիտորը իր գեղարվեստական ​​հասուն անհատականության լիարժեք ու հարուստ ծաղկման մեջ։ Այս շրջանի ստեղծագործությունները՝ բացահայտող ամբողջ աշխարհըկյանքի ամենահարուստ սենսացիաները, միևնույն ժամանակ կարող են օրինակ ծառայել հրաշալի և ամբողջական ներդաշնակությունբովանդակության և ձևի միջև: Երրորդ շրջանը ներառում է մեծ բովանդակությամբ ստեղծագործություններ, որոնցում Բեթհովենի՝ լիակատար խուլության պատճառով հրաժարվելու պատճառով. արտաքին աշխարհ, մտքերն էլ ավելի են խորանում, ավելի հուզիչ, հաճախ ավելի ինքնաբուխ, քան նախկինում, բայց մտքի ու ձևի միասնությունը նրանց մեջ պակաս կատարյալ է ստացվում և հաճախ զոհաբերվում է տրամադրության սուբյեկտիվությանը։

19-րդ դարի վիեննական դպրոցի մեծագույն ներկայացուցիչը։ Մոցարտի իրավահաջորդը Լյուդվիգ վան Բեթհովենն էր (1770-1827): Նա չփայլեց «մարգարիտ խաղի» իր վարպետությամբ։ Նրա նվագը տարերային ուժի էֆեկտ է առաջացրել։ Մատների տակի դաշնամուրը վերածվել է նվագախմբի։

Լ.Բեթհովենը և նրա կատարողական գործունեությունը.

Իր կյանքի վաղ և միջին շրջաններում Բեթհովենը հավատարիմ է մնացել դասական հետևողական տեմպին իր կատարման մեջ։ Հետագայում նա ավելի քիչ խիստ էր տեմպի կատարման հարցում։ Ժամանակակիցները հիացած էին նրա նվագի մեղեդայնությամբ։ Նա նաև իմպրովիզատոր էր։ Դաշնակահար Բեթհովենի արվեստից նոր սկիզբ է տեղի ունենում դաշնամուրային երաժշտության կատարման պատմության մեջ։ Նրա գեղարվեստական ​​հասկացությունների լայնությունը, դրանց իրականացման շրջանակը, պատկերների քանդակագործության որմնանկարային ոճը. հետագա սերունդներըդաշնակահարներ Լիստի և Ռուբինշտեյնի գլխավորությամբ։

Դաշնամուրային ստեղծագործություն, Բեթհովենի ստեղծագործությունների մեկնաբանություն

Նրա ստեղծագործության կենտրոնում ուժեղ, կամային և հոգեպես հարուստ մարդկային անհատականության կերպարն է։ Բեթհովենի անհատականության և երաժշտության բուն էությունը պայքարի ոգին է։ Ճակատագրի կերպարի նկատմամբ կոմպոզիտորի հետաքրքրությունը պայմանավորված էր ոչ միայն նրա հիվանդությամբ, որը սպառնում էր հանգեցնել լսողության ամբողջական կորստի։ Բեթհովենի աշխատանքում այս կերպարն ավելի ընդհանրացված իմաստ է ստանում։ Նա ընկալվում է որպես տարերային ուժերի մարմնացում, որոնք խոչընդոտ են դառնում հասնելու համար մարդկային նպատակը. Պայքարը Բեթհովենի ստեղծագործություններում ներքին հոգեբանական գործընթաց է։ Նրա երաժշտությունը լի է լիրիկական պատկերներով։ Եվ նաև նրա տեքստերը ճանապարհ բացեցին դեպի բնության նոր ընկալում։ Նրա ստեղծագործություններին բնորոշ է ներքին մեծ դինամիկան։ Իսկ Բ–ի դինամիզացման միջոցներից մեկը մետր ռիթմն է։ Նրա երաժշտության մեջ ռիթմիկ զարկերակն ավելի է սրվում՝ ավելի մեծացնելով ստեղծագործության հուզական ինտենսիվությունը։ Դա վերաբերում է ինչպես դրամատիկ, այնպես էլ քնարական բնույթի ստեղծագործություններին։ Օգտագործելով իր ժամանակի վիրտուոզների փորձը՝ նա մշակել է համերգային դաշնամուրային ոճ։

Մարտելյատո

Կարևոր է հետագա էվոլյուցիայի տեսանկյունից համերգային կատարումԶարգացում եղավ մարտելատո խաղալու տեխնիկայում։ Մատների տեխնիկայի ոլորտում մտցվեցին հարուստ պասիվ անցումներ։ Նա հաջողությամբ օգտագործել է ոտնակն իր աշխատանքներում։ Բայց Բեթհովենի ստեղծագործություններում գունագեղությունը ձեռք է բերվում ոչ միայն ոտնակային էֆեկտներով, այլև նվագախմբային գրելու տեխնիկայի կիրառմամբ: Նա մեծ շինարար է մեծ ձև. Նրա դաշնամուրային ժառանգությունը ներառում է 32 սոնատ։ Նա շատ է գրել ցիկլային սոնատի ձևհամերգային, սիմֆոնիկ, մենահամերգային և կամերային անսամբլային ստեղծագործություններ։ Մշակված տեխնիկա վերջից մինչև վերջ զարգացումերազի ներսում. ձևը և դրանից դուրս: Շատ կարևոր դեր էր սոնատը երգարվեստով հագեցնելն ու բազմաձայն գույներով հարստացնելը։ Նրա գրվածքներում տեղ կար նաև ծրագրավորման զարգացման համար։ Գրել է 5 դաշնամուրային կոնցերտ, համերգային ֆանտազիա դաշնամուրային երգչախմբի և նվագախմբի համար։ Նա սիմֆոնիկացրել է համերգային ժանրը և դուրս բերել մենակատարի գլխավոր դերը։

Բեթհովենի դաշնամուրային երաժշտության ժառանգությունը մեծ է.

32 սոնատ;

22 տատանումների ցիկլեր (դրանց թվում՝ «32 տատանումներ c-minor-ում»);

bagatelles 1, պարեր, rondo;

շատ փոքր աշխատանքներ:

Բեթհովենը փայլուն վիրտուոզ դաշնակահար էր, ով ցանկացած թեմայով իմպրովիզներ էր անում անսպառ ստեղծագործությամբ: Բեթհովենի համերգային կատարումները շատ արագ բացահայտեցին նրա հզոր, հսկա էությունը և արտահայտվելու հսկայական զգացմունքային ուժը։ Սա արդեն կամերային սալոնի ոճ չէր, այլ մեծ համերգային բեմի, որտեղ երաժիշտը կարող էր բացահայտել ոչ միայն լիրիկական, այլև մոնումենտալ, հերոսական պատկերներ, որոնց նա կրքոտ ձգում էր։ Շուտով այս ամենն ակնհայտորեն դրսևորվեց նրա ստեղծագործություններում։ Ավելին, Բեթհովենի անհատականությունը բացահայտվեց առաջին հերթին նրա դաշնամուրային ստեղծագործություններում, որը սկսվեց համեստ դասական ոճով, որը դեռևս հիմնականում կապված էր կլավեսին նվագելու արվեստի հետ և ավարտվեց ժամանակակից դաշնամուրի երաժշտությամբ:

Բեթհովենի դաշնամուրային ոճի նորարարական տեխնիկա.

ընդլայնում մինչև ձայնային տիրույթի սահմանը՝ դրանով իսկ բացահայտելով ծայրահեղ ռեգիստրների մինչ այժմ անհայտ արտահայտչական միջոցներ։ Այստեղից էլ առաջանում է լայն օդային տարածության զգացում, որը ձեռք է բերվում հեռավոր ռեգիստրների կողքին դնելով.

մեղեդին տեղափոխել ցածր ռեգիստրներ;

զանգվածային ակորդների օգտագործում, հարուստ հյուսվածք;

ոտնակային տեխնոլոգիայի հարստացում։

Բեթհովենի դաշնամուրային մեծ ժառանգության մեջ առանձնանում են նրա 32 սոնատները։ Բեթհովենի սոնատը նմանվեց դաշնամուրի սիմֆոնիայի։ Եթե ​​Բեթհովենի համար սիմֆոնիան մոնումենտալ գաղափարների և լայն «համամարդկային» խնդիրների ոլորտ էր, ապա սոնատներում կոմպոզիտորը վերստեղծեց մարդկային ներքին ապրումների և զգացմունքների աշխարհը։ Ըստ Բ. Ասաֆիևի՝ «Բեթհովենի սոնատները մարդու ամբողջ կյանքն են։ Թվում է, թե չկան հուզական վիճակներ, որոնք այս կամ այն ​​կերպ չարտացոլվեին այստեղ»։

Բեթհովենն իր սոնատները մեկնաբանում է տարբեր ժանրային ավանդույթների ոգով.

սիմֆոնիաներ («Appassionata»);

ֆանտազիա («Լուսնային»);

Նախերգանք («Պաթետիկ»).

Մի շարք սոնատներում Բեթհովենը հաղթահարում է դասական 3-շարժման սխեման՝ դանդաղ շարժման և ֆինալի միջև դնելով լրացուցիչ շարժում՝ մինուետ կամ սքերցո՝ դրանով իսկ սոնատը նմանեցնելով սիմֆոնիայի։ Հետագա սոնատներից առանձնանում են երկու շարժումներ.

Սոնատ թիվ 8, «Պաթետիկ» (գ- մոլլ, 1798).

«Pathetique» անվանումը տվել է ինքը՝ Բեթհովենը՝ շատ ճշգրիտ սահմանելով այս ստեղծագործության երաժշտության մեջ գերիշխող հիմնական հնչերանգը։ «Պաթետիկ» - հունարենից թարգմանված: – կրքոտ, հուզված, պաթոսով լի: Հայտնի է միայն երկու սոնատ, որոնց վերնագրերը պատկանում են հենց Բեթհովենին՝ «Pathetique» և «Հրաժեշտ»(Es-dur, op. 81 a). Բեթհովենի վաղ սոնատներից (մինչև 1802 թվականը) Pathétique-ն ամենահասն է։

Սոնատ թիվ 14, «Լուսնի լույս» (cis- մոլլ,1801).

«Լուսնային» անունը տվել է Բեթհովենի ժամանակակից բանաստեղծ Լ. Ռելշտաբը (Շուբերտը բազմաթիվ երգեր է գրել նրա բանաստեղծությունների հիման վրա), քանի որ. այս սոնատի երաժշտությունը կապված էր լուսնյակ գիշերվա լռության և առեղծվածի հետ: Ինքը՝ Բեթհովենը, այն անվանել է «Sonata quasi una fantasia» (սոնատ, ասես ֆանտազիա լիներ), որն արդարացնում էր ցիկլի մասերի վերադասավորումը.

Մաս I – Adagio, գրված է ազատ ձևով;

Մաս II – Ալեգրետո նախերգանք-իմպրովիզացիոն եղանակով;

Մաս III – Եզրափակիչ, սոնատի տեսքով:

Սոնատի ստեղծագործության ինքնատիպությունը պայմանավորված է նրա բանաստեղծական մտադրությամբ։ Մտավոր դրամա, դրանով պայմանավորված վիճակների անցումներ՝ ողբալի ինքնակլանումից դեպի բռնի գործունեություն:

Մաս I (cis-minor) – ողբալի մենախոսություն-մտածողություն։ Հիշեցնում է վեհ երգչախումբ, թաղման երթ: Ըստ երևույթին, այս սոնատը գրավել է ողբերգական մենակության տրամադրությունը, որը տիրապետում էր Բեթհովենին Ջուլիետ Գուիկարդիի հանդեպ նրա սիրո փլուզման պահին:

Սոնատի II մասը (Des major) հաճախ ասոցացվում է նրա կերպարի հետ։ Նազելի մոտիվներով, լույսի և ստվերի խաղով լի Ալեգրետոն կտրուկ տարբերվում է I մասից և եզրափակիչից: Ֆ.Լիստի սահմանման համաձայն՝ սա «ծաղիկ է երկու անդունդների միջև»։

Սոնատի ֆինալը փոթորիկ է, որն իր ճանապարհին տանում է ամեն ինչ, զգացմունքների կատաղի տարր: Լուսնի սոնատի եզրափակիչը ակնկալում է Appassionata-ն:

Սոնատ թիվ 21, «Ավրորա» (Գ- երկարաժամկետ, 1804).

Այս կոմպոզիցիայում բացահայտվում է Բեթհովենի նոր դեմքը՝ բուռն կրքերից թուլացած։ Այստեղ ամեն ինչ շնչում է անաղարտ մաքրությամբ և փայլում է շլացուցիչ լույսով։ Զարմանալի չէ, որ նրան անվանում էին «Ավրորա» (հին հռոմեական դիցաբանության մեջ՝ արշալույսի աստվածուհի, նույնը՝ Էոսը հին հունարենում): «Սպիտակ սոնատ» - Ռոմեն Ռոլանն է այն անվանում: Բնության պատկերներն այստեղ հայտնվում են իրենց ողջ շքեղությամբ:

I մասը մոնումենտալ է, որը համապատասխանում է արևածագի թագավորական պատկերին։

Ռ. Ռոլանը երկրորդ մասը նշում է որպես «Բեթհովենի հոգու վիճակը խաղաղ դաշտերում»։

Եզրափակիչը բերկրանք է մեզ շրջապատող աշխարհի աննկարագրելի գեղեցկությունից:

Սոնատ No 23, «Appassionata» (զ- մոլլ, 1805).

«Appassionata» (կրքոտ) անունը Բեթհովենին չի պատկանում, այն հորինել է Համբուրգի հրատարակիչ Կրանցը։ Զգացմունքների կատաղությունը, մտքերի կատաղի հոսքը և իսկապես տիտանական ուժի կրքերը, մարմնավորված են այստեղ դասականորեն պարզ, կատարյալ ձևերով (կրքերը զսպված են երկաթյա կամքով): R. Rolland-ը սահմանում է «Appassionata»-ն որպես «կրակոտ առվակ գրանիտե ղեկի մեջ»: Երբ Բեթհովենի աշակերտ Շինդլերը հարցրեց իր ուսուցչին այս սոնատի բովանդակության մասին, Բեթհովենը պատասխանեց. «Կարդացեք Շեքսպիրի փոթորիկը»: Բայց Բեթհովենն ունի Շեքսպիրի ստեղծագործության իր մեկնաբանությունը. նրա ստեղծագործության մեջ մարդու և բնության տիտանական ճակատամարտը ստանում է ընդգծված սոցիալական երանգավորում (պայքար բռնակալության և բռնության դեմ):

«Appassionata» - սիրելի կտորՎ. Լենինա. «Ես «Appassionata»-ից լավ բան չգիտեմ, ես պատրաստ եմ ամեն օր լսել այն: Զարմանալի, անմարդկային երաժշտություն. Ես միշտ հպարտությամբ եմ մտածում, գուցե միամտաբար. սրանք այն հրաշքներն են, որոնք մարդիկ կարող են անել»:

Սոնատն ավարտվում է ողբերգականորեն, բայց միևնույն ժամանակ ձեռք է բերվում կյանքի իմաստը։ «Appassionata»-ն դառնում է Բեթհովենի առաջին «լավատեսական ողբերգությունը»։ Բեթհովենում խորհրդանիշի նշանակություն ունեցող նոր կերպարի եզրափակչի կոդայում հայտնվելը (զանգվածային ծանր պարի ռիթմի դրվագ) ստեղծում է հույսի աննախադեպ պայծառ հակադրություն, դեպի լույս և մռայլ հուսահատություն մղում:

«Appassionata»-ի բնորոշ գծերից է նրա արտասովոր դինամիզմը, որն ընդլայնել է դրա շրջանակը հսկայական չափերի: Սոնատա ալեգրո ձևի աճը տեղի է ունենում զարգացման շնորհիվ՝ ներթափանցելով ձևի բոլոր հատվածներում, ներառյալ. և ցուցադրություն։ Զարգացումն ինքնին հասնում է հսկա չափերի և, առանց որևէ ցեզուրայի, վերածվում է կրկնության։ Կոդան վերածվում է երկրորդ մշակման, որտեղ հասնում է ամբողջ մասի գագաթնակետին։

Appassionata-ից հետո ի հայտ եկող սոնատները շրջադարձային պահ են նշել՝ շրջադարձ դեպի նոր՝ ուշ Բեթհովենի ոճ, որը շատ առումներով սպասում էր 19-րդ դարի ռոմանտիկ կոմպոզիտորների ստեղծագործություններին։