Էջ 12 13-ից
11. Հատուկ գործառույթ՝ հեդոնիստական (արվեստը որպես հաճույք)
Արվեստը մարդկանց հաճույք է պատճառում և ստեղծում աչք, որն ընդունակ է վայելել գույների ու ձևերի գեղեցկությունը, ականջ, որը կարող է ֆիքսել հնչյունների ներդաշնակությունը: Հեդոնիստական ֆունկցիան (երկրորդ էական ֆունկցիան), ինչպես գեղագիտականը, ներթափանցում է արվեստի մյուս բոլոր գործառույթները։ Նույնիսկ հին հույները նշում էին գեղագիտական հաճույքի առանձնահատուկ, հոգևոր բնույթը և տարբերում այն մարմնական հաճույքներից:
Արվեստի հեդոնիստական ֆունկցիայի նախադրյալները (գեղարվեստական ստեղծագործությունից հաճույք ստանալու աղբյուրներ).
1) նկարիչը սահուն տիրապետում է (= վարպետորեն) կենսական նյութին և դրա գեղարվեստական զարգացման միջոցներին. արվեստը ազատության, աշխարհի գեղագիտական հարստության տիրապետման ոլորտն է. ազատությունը (= վարպետությունը) հիանում է և հաճելի.
2) նկարիչը բոլոր յուրացված երևույթները փոխկապակցում է մարդկության հետ՝ բացահայտելով դրանց գեղագիտական արժեքը.
3) ստեղծագործության մեջ կա կատարյալ գեղարվեստական ձևի և բովանդակության ներդաշնակ միասնություն, գեղարվեստական ստեղծագործությունը մարդկանց տալիս է գեղարվեստական ճշմարտությունն ու գեղեցկությունը ըմբռնելու բերկրանքը.
4) գեղարվեստական իրականությունը պատվիրված և կառուցված է գեղեցկության օրենքներով.
5) ստացողն իրեն կապված է զգում ոգեշնչման մղումներին, բանաստեղծի ստեղծագործությանը (համաստեղծության բերկրանքը). 6) գեղարվեստական ստեղծագործությունն ունի խաղային կողմ (արվեստը մոդելավորում է մարդու գործունեությունը խաղային ձևով). Ազատ ուժերի խաղը արվեստում ազատության ևս մեկ դրսևորում է, որը բերում է արտասովոր ուրախություն։
«Խաղի տրամադրությունը ջոկատ է և ոգեշնչում՝ սուրբ, թե պարզապես տոնական, կախված նրանից, թե խաղը լուսավորչական է, թե զվարճալի: Գործողությունն ինքնին ուղեկցվում է վերելքի և լարվածության զգացումներով և իր հետ բերում է ուրախություն և ազատում: Խաղի ոլորտը ներառում է բանաստեղծական ձևավորման բոլոր եղանակները՝ մետրիկ և ռիթմիկ խոսքի կամ երգված խոսքի ենթաբաժանումը, հանգի և ասոնանսի ճշգրիտ օգտագործումը, իմաստի քողարկումը, արտահայտության հմուտ կառուցումը և նա, ով, հետևելով Պոլ Վալերիին, պոեզիան անվանում է խաղ , խաղ, որում խաղում են բառերը և խոսքը, չի դիմում փոխաբերության, այլ ընկալում է իր ամենախորը իմաստը «պոեզիա» (Huizinga 1991, էջ 80):
Արվեստի հեդոնիստական գործառույթը հիմնված է անհատի ներքին արժեքի գաղափարի վրա: Արվեստը մարդուն տալիս է գեղագիտական հաճույքի անշահախնդիր բերկրանքը։ Ինքնագնահատող անհատականությունն է, ի վերջո, ամենաարդյունավետը սոցիալապես: Այլ կերպ ասած, անհատի ինքնարժեքը նրա խորը սոցիալականացման էական կողմն է, նրա ստեղծագործական գործունեության գործոնը:
Արվեստը գոյություն ունի ոչ այնքան հանուն իր, որքան այն օգուտի, որը կարող է բերել մարդուն և հասարակությանը: Հաջորդիվ կխոսենք արվեստի արժեքի մասին, այն խնդիրների մասին, որոնք նրա օգնությամբ լուծում են մարդն ու հասարակությունը։
Գործառույթներ, կամ առաջադրանքներ, արվեստ - սրանք այն նպատակներն են, որոնք արվեստն իր առջեւ դնում է բացահայտ կամ անուղղակի ձևով, արժեքները, որոնք առաջնորդում են նկարչին ստեղծագործություն ստեղծելիս, և որոնք հաշվի է առնում այս գործն ընկալող դիտողը:
Մեթոդներից մեկը, որն օգտագործում է Պլատոնը արվեստը սահմանելու համար, նրա ծագումնաբանությունն ուսումնասիրելն է: Քանի որ ծագումը մշուշոտ է, Պլատոնը նախապես վկայակոչում է Պրոմեթևսի առասպելը: Աստվածների կողմից տարբեր որակների սկզբնական բաշխման ժամանակ մարդը զրկված է եղել՝ նա չուներ տաք մորթի և սուր ճանկեր։ Այնուհետեւ Պրոմեթեւսը, խնամելով անտուն ու մերկ մարդուն, նրա համար երկնքից կրակ է գողացել, իսկ Աթենայից ու Հեփեստոսից՝ գործվածքներ պատրաստելու եւ երկաթի դարբնոցը։
Այս հունական առասպելը պարզ է դարձնում, որ «արվեստը» աշխարհ է եկել որպես հմտություն և որպես միջոց, որով մարդը կարող է բավարարել իր հիմնական կարիքները, երբ միայն «բնությունը» բավարար չէ։
Մշակույթի ծագման փոխաբերական պատկերում արվեստը պարզվում է, որ համարժեք է նրան, ինչ մարդն իր մտքի շնորհիվ ավելացնում է բնությունը՝ իր գոյության համար հաջողությամբ պայքարելու համար։ Բնությունը, ձևափոխված կամ մշակված մարդու կողմից իր հարմարության և բարեկեցության համար, արվեստի սկիզբն է:
Անշուշտ, արվեստը մարդու կյանքի ու գործունեության հետ կապելն ու դրանից անմիջապես ու անմիջական գործնական արդյունքներ պահանջելը վտանգավոր է։ Եվ այնուամենայնիվ, պարզ է, որ արվեստի մշտական զարգացմանը խթանող ոչ այնքան զուտ գեղագիտական հետաքրքրությունն է, որքան մարդու և հասարակության կարիքները։
Հաճույքի մեկնաբանումը որպես արվեստի հիմնական արժեք
Արվեստի ավանդական փիլիսոփայությունը սովորաբար արվեստի արժեքը տեսնում էր առաջին հերթին նրանում, թե ինչն ի վիճակի է մատուցել մարդուն: հաճույք. Նույնիսկ ողջախոհության տեսանկյունից, գրում է Գ. Գրեհեմը, «Ի՞նչ ենք մենք ակնկալում արվեստից» հարցը տալիս է պատասխանը՝ հաճույք, թե՞ հաճույք, քանի որ մարդկանց մեծ մասը, ցանկանալով հավանություն տալ գրքին կամ ֆիլմին, ասում է. նրանց «հավանել» է դա»։ Որոշ փիլիսոփաներ կարծում են, որ արվեստի արժեքը անհրաժեշտ կապված հաճույքի կամ հաճույքի հետ, քանի որ, ինչպես ասում են, ասել, որ գործը լավ է, նույնն է, թե ասել, որ այն հաճելի է։
Իր հայտնի «Ճաշակի չափանիշի մասին» էսսեում Դ. Հյումը փորձում է ապացուցել, որ արվեստի ամենակարևոր կետը նրա «հաճելիությունն» է կամ այն հաճույքը, որը մենք ստանում ենք դրանից: Այս հաճույքը վերաբերում է մեր զգացմունքներին, այլ ոչ թե բուն արվեստի էությանը: Արվեստում լավի և վատի մասին դատողությունները, ըստ Հյումի, ամենևին էլ իրական դատողություններ չեն, քանի որ զգացումը իրենից բացի որևէ այլ բանի հետ չի առնչվում, և այն միշտ իրական է, երբ մարդը գիտակցում է դրա մասին: Դրա պատճառով իսկապես գեղեցիկի կամ իսկապես տգեղի որոնումը նույնքան անպտուղ է, որքան այն պնդումը, որ հաստատում է, թե ինչն է իսկապես քաղցր և ինչը՝ դառը: Էսթետիկ դատողությունները խոսում են հենց դիտողի ճաշակի, այլ ոչ թե նրա գնահատման առարկայի մասին, թեև, Հյումը ստիպված է խոստովանել, որոշ գեղարվեստական նախասիրություններ այնքան շռայլ են, որ կարելի է անտեսել։
Եթե ինչ-որ մեկն ունի հավակնոտ կամ զարգացած գեղագիտական ճաշակ, մյուսները պատճառ չունեն նման ճաշակը ծիծաղելի անվանելու, դա ուղղակի այլ է: Սրանից, սակայն, հետևում է, որ արվեստի և հաճույքի կապն անհրաժեշտ չէ։ Ասել, որ արվեստի գործը լավ է, չի նշանակում, որ յուրաքանչյուր կամ նույնիսկ դիտողների մեծ մասը պետք է մտածի, որ դա այդպես է: Այս պարզ փաստարկն աննկատ մնաց Հյումի և արվեստի ողջ ավանդական փիլիսոփայության համար:
Արվեստի մատուցած հաճույքը չի կարելի նույնացնել ժամանցի հետ։ Վագների կամ Բախի երաժշտությունը ունկնդրին հաճույք է պատճառում, բայց չի կարելի ասել, որ նա լուրջ երաժշտություն է լսում զվարճանալու համար։ Հաճույքն ու զվարճանքը շատ առումներով տարբեր բաներ են, թեև սովորական կյանքում դրանք հաճախ սերտորեն կապված են միմյանց հետ: Հաճույք տվող ամեն առարկա չէ, որ նույնպես զվարճացնում է։ Կան զվարճանալու շատ ավելի պարզ և մատչելի եղանակներ, քան կոնսերվատորիա կամ բալետ այցելելը:
Արվեստը կարող է զվարճացնել, բայց պետք է ընդունել, որ բարձր արվեստը շատ ավելի քիչ զվարճալի է մարդկանց մեծամասնության համար, քան այսպես կոչված մասսայական արվեստը: «Ֆիլմերի սիրահարների և ամսագրերի ընթերցողների զանգվածը,- գրում է Ռ Ժողովրդին բերված նաև զվարճանք է ստացվում՝ շեքսպիրի կամ այլոց կողմից էլեգանտ կերպով ստեղծված Էլիզաբեթյան կամ Վերականգնման հանդիսատեսի զվարճության համար, բայց այժմ, չնայած հեղինակների ողջ հանճարին, այս գործերը շատ ավելի քիչ զվարճալի են, քան Միկի Մաուսի մուլտֆիլմերը և ջազ համերգները: , եթե հանդիսատեսը նախ աշխատատար վերապատրաստում չի անցել՝ թույլ տալով վայելել նման ստեղծագործությունները»։
- Սմ։: Գրեհեմ Գ.Արվեստի փիլիսոփայություն. Էջ 13.
- Քոլինգվուդ Ռ.Ջ.Արվեստի սկզբունքներ. էջ 105։
Արվեստի նպատակները
Արվեստի նպատակի մասին մտածելիս, այլ կերպ ասած՝ որոշելով այն հարցը, թե ինչու են մարդիկ սիրում արվեստը, ջանասիրաբար փորձելով զարգացնել այն, ես ստիպված եմ դիմել մարդկության միակ ներկայացուցչի փորձին, որի մասին ես ինչ-որ բան գիտեմ, այն է՝ ինքս ինձ։ Երբ մտածում եմ, թե ինչին եմ ձգտում, գտնում եմ միայն մեկ բառ՝ երջանկություն։ Ես ուզում եմ երջանիկ լինել, քանի դեռ ապրում եմ, քանի որ ինչ վերաբերում է մահին, երբևէ չզգալով այն, ես պատկերացում չունեմ, թե դա ինչ է նշանակում, և հետևաբար իմ միտքն անգամ չի կարող հաշտվել դրա հետ։ Ես գիտեմ, թե ինչ է նշանակում ապրել, բայց չեմ կարող կռահել, թե ինչ է նշանակում մեռնել։ Այսպիսով, ես ուզում եմ լինել երջանիկ, իսկ երբեմն, ճիշտն ասած, նույնիսկ զվարթ, և դժվարանում եմ հավատալ, որ նման ցանկությունը համընդհանուր չէ։ Եվ այն ամենը, ինչ ձգտում է երջանկության, ես փորձում եմ մշակել այնքան, որքան կարող եմ։ Ավելին, երբ խորհում եմ իմ կյանքի մասին, տեսնում եմ, որ այն ինձ թվում է երկու գերիշխող միտումների ազդեցության տակ եմ, որոնք, ավելի լավ բառերի բացակայության պատճառով, ես պետք է անվանեմ գործունեության ցանկություն և պարապության ցանկություն: Հիմա մի բան, հիմա մեկ այլ բան, բայց նրանք միշտ իրենց զգացնել են տալիս՝ պահանջելով բավարարվածություն։ Երբ ինձ համակում է ակտիվության ցանկությունը, ես պետք է ինչ-որ բան անեմ, հակառակ դեպքում բլյուզը տիրում է ինձ, և ես ինձ անհանգիստ եմ զգում։ Երբ պարապության ցանկությունն իջնում է ինձ վրա, ինձ համար դժվար է դառնում, եթե ես չկարողանամ հանգստանալ և թույլ տամ, որ միտքս թափառի ամեն տեսակի նկարների մեջ՝ հաճելի կամ սարսափելի, որոնք հուշում են կամ իմ անձնական փորձը, կամ ուրիշների մտքերի հետ շփումը: մարդիկ՝ կենդանի կամ մահացած։ Եվ եթե հանգամանքներն ինձ թույլ չեն տալիս տրվել այս պարապությանը, ապա լավագույն դեպքում պետք է տանջանքների միջով անցնեմ այնքան ժամանակ, մինչև հասցնեմ էներգիա արթնացնել, որպեսզի այն զբաղեցնի պարապության տեղը և նորից ուրախացնի ինձ։ Եվ եթե ես չունեմ էներգիա արթնացնելու միջոց, որպեսզի այն կատարի ինձ ուրախությունը վերականգնելու իր պարտականությունը, և եթե ես ստիպված լինեմ աշխատել, չնայած ոչինչ չանելու ցանկությանը, ապա ես իսկապես թշվառ եմ զգում և գրեթե կցանկանայի մեռնել, չնայած ես չգիտեմ ինչ է այդպիսին մահը.
Ավելին, ես տեսնում եմ, որ եթե պարապության մեջ ինձ զվարճացնում են հիշողությունները, ապա երբ ես ինձ հանձնում եմ գործունեության ցանկությանը, ինձ գոհացնում է հույսը։ Այս հույսը երբեմն մեծ է ու լուրջ, իսկ երբեմն էլ՝ դատարկ, բայց առանց դրա օգտակար էներգիա չի կարող առաջանալ։ Եվ նորից ես հասկանում եմ, որ եթե երբեմն կարող եմ բաց թողնել գործելու ցանկությունը, պարզապես այն կիրառելով աշխատանքի մեջ, որի արդյունքը տևում է ոչ ավելի, քան ընթացիկ ժամը՝ կարճ ասած, խաղի մեջ, ապա այդ ցանկությունն արագ սպառվում է, փոխարինվել է լեթարգիայով, այն պատճառով, որ աշխատանքի հետ կապված հույսը աննշան էր, եթե ոչ՝ հազիվ զգացված։ Ընդհանրապես, ինձ բռնած ցանկությունը բավարարելու համար կամ պետք է ինչ-որ բան անեմ, կամ ստիպեմ ինձ հավատալ, որ ինչ-որ բան եմ անում։
Այսպիսով, ես կարծում եմ, որ այս երկու ձգտումները տարբեր չափերով գերակշռում են բոլոր մարդկանց կյանքում, և դա բացատրում է, թե ինչու մարդիկ միշտ սիրել են արվեստը և քիչ թե շատ ջանասիրաբար զբաղվել դրանով, այլապես ինչո՞ւ պետք է դիպչեն արվեստին և այդպիսով մեծացնեն իրենց աշխատանքը: , ուզեցին թե չուզեին, պիտի անեին, որ ապրեին։ Սա երևի հաճույք է պատճառել նրանց, քանի որ միայն շատ զարգացած քաղաքակրթություններում է մարդը կարողանում ստիպել ուրիշներին աշխատել իր համար, որպեսզի ինքը կարողանա արվեստի գործեր ստեղծել, մինչդեռ բոլոր մարդիկ, ովքեր ինչ-որ հետք են թողել, զբաղվել են ժողովրդական արվեստով։
Ոչ ոք, կարծում եմ, հակված չէ ժխտելու, որ արվեստի նպատակը ուրախություն պատճառել մարդուն, ում զգացմունքները հասունացել են այն ընկալելու համար: Արվեստի գործ է ստեղծվում մարդուն ավելի ուրախացնելու, հանգստի կամ հանգիստ ժամերին զվարճացնելու համար, որպեսզի դատարկությունը, նման ժամերի այս անխուսափելի չարիքը տեղի տա հաճելի մտորումների, երազների կամ այլ բաների։ Եվ այս դեպքում եռանդն ու աշխատելու ցանկությունն այդքան արագ չեն վերադառնա մարդուն՝ նա էլ ավելի նոր ու նուրբ հաճույքներ կցանկանա։
Անհանգստությունը հանգստացնելն ակնհայտորեն արվեստի գլխավոր նպատակներից մեկն է: Որքան գիտեմ, ողջերի մեջ կան շնորհալի մարդիկ, որոնց միակ արատը անհավասարակշռությունն է, և դա, ըստ երևույթին, միակ բանն է, որ խանգարում է նրանց երջանիկ լինել։ Բայց սա բավական է։ Անհավասարակշռությունը նրանց հոգեկան աշխարհի թերությունն է: Դա նրանց վերածում է դժբախտ մարդկանց ու վատ քաղաքացիների։
Բայց, համաձայնվելով, որ մարդուն հոգեկան հավասարակշռության բերելը արվեստի ամենակարեւոր խնդիրն է, հարցնենք, թե ինչ գնով ենք դրան հասնում։ Ես հասկացա, որ արվեստի հետամուտ լինելը մարդկությանը ծանրացրել է լրացուցիչ աշխատանք, թեև համոզված եմ, որ միշտ չէ, որ այդպես կլինի: Եվ բացի այդ, ավելացրել է մարդու աշխատանքը, մի՞թե դա ավելացրել է նրա տառապանքը։ Միշտ կան մարդիկ, ովքեր պատրաստ են անմիջապես դրական պատասխան տալ այս հարցին։ Կային և կան երկու տեսակի մարդիկ, ովքեր չեն սիրում և արհամարհում արվեստը որպես ամոթալի հիմարություն։ Բացի բարեպաշտ ճգնավորներից, ովքեր դա համարում են աշխարհիկ մոլուցք, որը թույլ չի տալիս մարդկանց կենտրոնանալ այլ աշխարհում փրկության կամ հոգու մահվան մտքերի վրա, ճգնավորներ, ովքեր ատում են արվեստը, քանի որ կարծում են, որ այն նպաստում է մարդու երկրային երջանկությանը, բացի իրենցից, Կան նաև մարդիկ, ովքեր կյանքի պայքարը դիտարկելով առավել, իրենց կարծիքով, խելամիտ տեսակետից, արհամարհում են արվեստը՝ կարծելով, որ այն ավելի է ծանրացնում մարդու ստրկությունը՝ մեծացնելով նրա աշխատանքի բեռը։ Եթե այդպես լիներ, ապա, իմ կարծիքով, հարցը կմնար չլուծված՝ չարժե՞ արդյոք դիմանալ աշխատանքի նոր բեռին՝ հանուն հանգստի նոր հավելյալ ուրախությունների՝ ճանաչելով, իհարկե, համընդհանուր հավասարությունը։ Բայց բանն ամենևին էլ այն չէ, ըստ իս, որ արվեստով զբաղվելը ավելի է ծանրացնում մեր առանց այդ էլ ծանրաբեռնված աշխատանքը։ Ոչ, ընդհակառակը, ես կարծում եմ, որ եթե այդպես լիներ, արվեստն ընդհանրապես երբեք չէր առաջանա և, իհարկե, մենք այն երբեք չէինք գտնի այն ժողովուրդների մեջ, որոնց մեջ քաղաքակրթությունը գոյություն ուներ միայն իր սաղմնային շրջանում։ Այսինքն՝ ես համոզված եմ, որ արվեստը երբեք չի կարող արտաքին պարտադրանքի պտուղ լինել։ Այն ստեղծող աշխատանքը կամավոր է և մասամբ ձեռնարկվում է հանուն հենց աշխատանքի, մասամբ էլ՝ այնպիսի բան ստեղծելու հույսով, որը, երբ այն հայտնվի, հաճույք կպատճառի սպառողին։ Կամ դարձյալ, այս լրացուցիչ աշխատանքը, երբ այն իրականում հավելյալ է, ձեռնարկվում է էներգիայի ելք տալու համար՝ ուղղելով այն արժանավոր և, հետևաբար, աշխատողի մեջ կենդանի հույս արթնացնելու ինչ-որ բանի ստեղծմանը։ Հավանաբար, դժվար է գեղարվեստական խելք չունեցողներին բացատրել, որ հմուտ արհեստավորի աշխատանքը հաջողությամբ կատարելիս միշտ էլ որոշակի զգայական հաճույք է պատճառում, և դա մեծանում է նրա ստեղծագործության անկախությանը և անհատականությանը համաչափ։ Դուք նաև պետք է հասկանաք, որ ստեղծագործության այս տեսակը և դրանից բխող հաճույքը չի սահմանափակվում գեղարվեստական ստեղծագործությունների ստեղծմամբ, ինչպիսիք են նկարները, արձանները և այլն, այլ այս կամ այն ձևով ուղեկցում և պետք է ուղեկցի բոլոր գործերը: Միայն այս ճանապարհով մեր էներգիան ելք կգտնի։
Հետևաբար, արվեստի նպատակն է մեծացնել մարդկանց երջանկությունը, նրանց ազատ ժամանակը լցնել գեղեցկությամբ և կյանքի նկատմամբ հետաքրքրությամբ, թույլ չտալ նրանց հոգնել նույնիսկ հանգստից, հաստատել նրանց հույսը և առաջացնել ֆիզիկական հաճույք աշխատանքից: Մի խոսքով, արվեստի նպատակը մարդու գործն ուրախացնելն է, իսկ հանգիստը` արգասաբեր: Եվ, հետևաբար, ճշմարիտ արվեստը անամպ օրհնություն է մարդկային ցեղի համար:
Բայց քանի որ «հավաստի» բառը բազմաթիվ իմաստներ ունի, ես պետք է թույլտվություն խնդրեմ՝ փորձելու արվեստի նպատակների մասին իմ քննարկումից մի քանի գործնական եզրակացություններ անել, որոնք, ինչպես ես պատկերացնում և նույնիսկ հուսով եմ, հակասություններ կառաջացնեն, քանի որ արվեստի մասին միայն մակերեսային խոսակցություններ կան։ չի անդրադառնում սոցիալական խնդիրներին, որոնք խրախուսում են բոլոր լուրջ մարդկանց մտածել։ Ի վերջո, արվեստը` լինի այն հարուստ, թե ստերիլ, անկեղծ, թե դատարկ, այն հասարակության արտահայտությունն է և պետք է լինի, որում այն կա:
Նախ, ինձ համար պարզ է, որ ներկայումս այն մարդիկ, ովքեր ամենալայն ու խորն են ընկալում իրերի վիճակը, լիովին դժգոհ են արվեստի ժամանակակից վիճակից, ինչպես հասարակության ժամանակակից վիճակից։ Եվ ես դա պնդում եմ՝ չնայած վերջին տարիներին տեղի ունեցած արվեստի երեւակայական վերածնունդին։ Իսկապես, մեր օրերի կիրթ հանրության մի հատվածի մոտ արվեստի շուրջ այս ամբողջ աղմուկը միայն ցույց է տալիս, թե որքան հիմնավոր է վերը նշված դժգոհությունը։ Քառասուն տարի առաջ շատ ավելի քիչ էր խոսվում արվեստի մասին, շատ ավելի քիչ ակտիվություն, քան հիմա: Եվ սա հատկապես վերաբերում է ճարտարապետական արվեստին, ինչի մասին ես հիմա առաջին հերթին խոսելու եմ: Այդ ժամանակվանից մարդիկ գիտակցաբար ձգտել են վերակենդանացնել անցյալի ոգին արվեստում, և արտաքուստ ամեն ինչ լավ է ընթանում: Այնուամենայնիվ, պետք է ասեմ, որ, չնայած այս գիտակցված ջանքերին, քառասուն տարի առաջ գեղեցկությունը զգալու և հասկանալու ունակ մարդու համար Անգլիայում ապրելն այնքան էլ ցավալի չէր, որքան հիմա։ Իսկ մենք, որ հասկանում ենք արվեստի կարևորությունը, լավ գիտենք, թեև հաճախ չենք համարձակվում դա ասել, որ քառասուն տարի հետո ավելի տխուր կլինի այստեղ ապրելը, եթե շարունակենք գնալ այն ճանապարհով, որով հիմա գնում ենք։ Մոտ երեսուն տարի առաջ ես առաջին անգամ տեսա Ռուան քաղաքը (1), որն այն ժամանակ իր տեսքով դեռ միջնադարի մի հատված էր։ Անհնար է բառերով արտահայտել, թե որքան հիացած էի նրա վրայով սավառնող անցած ժամանակների գեղեցկությամբ, սիրավեպով և ոգով: Հետադարձ հայացք գցելով իմ անցած կյանքին՝ կարող եմ միայն ասել, որ այս քաղաքը տեսնելը երբևէ զգացածս ամենամեծ հաճույքն էր։ Եվ հիմա, ապագայում, ոչ ոք նման հաճույք չի ապրի. այն ընդմիշտ կորած է աշխարհին:
Այդ ժամանակ ես ավարտում էի Օքսֆորդը։ Թեև ոչ այնքան զարմանալի, ոչ այնքան ռոմանտիկ և առաջին հայացքից ոչ այնքան միջնադարյան, որքան այդ նորմանդական քաղաքը, Օքսֆորդն այն ժամանակ դեռ պահպանում էր իր նախկին հմայքը, և նրա այն ժամանակ մռայլ փողոցների տեսքը մնաց ոգեշնչման և ոգեշնչման աղբյուր բոլորիս համար: իմ կյանքը մի ուրախություն, որն էլ ավելի խորը կլիներ, եթե ես կարողանայի մոռանալ, թե ինչ են հիմա այս փողոցները: Այս ամենն ինձ համար կարող էր շատ ավելի մեծ նշանակություն ունենալ, քան այսպես կոչված թրեյնինգը, թեև ոչ ոք չէր փորձում ինձ սովորեցնել այն, ինչի մասին ես խոսում էի, և ես ինքս էլ չէի ձգտում սովորել։ Այդ ժամանակից ի վեր գեղեցկության և սիրավեպի պահապանները, որոնք այնքան բեղմնավոր են կրթության համար, իբր զբաղված «բարձրագույն կրթությամբ» (այդպես է կոչվում փոխզիջումների ստերիլ համակարգը), որոնք լիովին անտեսել են այս գեղեցկությունն ու սիրավեպը և պաշտպանելու փոխարեն. դրանք հանձնել են առևտրական մարդկանց իշխանությանը և ակնհայտորեն մտադիր են ամբողջովին ոչնչացնել նրանց։ Ծխի պես անհետացավ աշխարհի մեկ այլ ուրախություն. Առանց նվազագույն օգուտի, առանց պատճառի, ամենահիմար ձևով գեղեցկությունն ու ռոմանտիկան նորից դեն են նետվում։
Ես բերում եմ այս երկու օրինակները պարզապես այն պատճառով, որ դրանք մնացել են իմ մտքում: Դրանք բնորոշ են այն ամենին, ինչ տեղի է ունենում քաղաքակիրթ աշխարհում, աշխարհն ամենուր դառնում է ավելի տգեղ և կարծրատիպային՝ չնայած մարդկանց փոքր խմբի գիտակցված և շատ եռանդուն ջանքերին, արվեստի վերածնմանը միտված ջանքերին և ակնհայտորեն ոչ։ Համընկնում է դարի տենդենցի հետ, որ թեև անկիրթները ոչինչ չեն լսել այդ ջանքերի մասին, բայց կրթվածների զանգվածը դրանք ընկալում է պարզապես որպես կատակ, որը, սակայն, այժմ նույնիսկ սկսում է ձանձրալի դառնալ։
Եթե ճիշտ է, ինչպես պնդում էի, որ ճշմարիտ արվեստը աշխարհի համար անամպ բարիք է, ապա այս ամենը շատ լուրջ է, քանի որ առաջին հայացքից թվում է, թե շուտով աշխարհում արվեստ չի մնա, որն այդպիսով կկորցնի։ դրա անամպ լավն է: Չեմ կարծում, որ աշխարհն իսկապես կարող է իրեն թույլ տալ դա:
Որովհետև արվեստը, եթե նրան վիճակված է կործանել, արդեն սպառել է իրեն, և նրա նպատակը շուտով կմոռացվի, և այդ նպատակը աշխատանքը հաճելի դարձնելն է և հանգիստը արգասաբեր: Դե, ուրեմն ցանկացած աշխատանք պետք է դառնա անուրախ, իսկ ցանկացած հանգիստ՝ անպտուղ։ Իսկապես, եթե արվեստին վիճակված է կործանվել, ապա ամեն ինչ կգտնվի հենց այդպիսի շրջադարձով, եթե արվեստին փոխարինող այլ բան չգա՝ մի բան, որը ներկայումս անուն չունի, և որի մասին մենք դեռ չենք էլ երազել:
Չեմ կարծում, որ արվեստի փոխարեն ուրիշ բան կգա, և ոչ այն պատճառով, որ կասկածում եմ մարդու հնարամտությանը, որն ակնհայտորեն անսահման է ինքն իրեն դժբախտացնելու հնարավորության հարցում, այլ որովհետև ես հավատում եմ արվեստի անսպառ աղբյուրներին։ մարդկային հոգին, և նաև այն պատճառով, որ ամենևին էլ դժվար չէ տեսնել արվեստի ներկայիս անկման պատճառները։
Որովհետև մենք՝ կուլտուրական մարդիկս, ոչ գիտակցաբար և սեփական կամքով զայրույթով հեռացանք արվեստից. ստիպված եղանք հեռանալ նրանից։ Որպես օրինակ, ես կարող եմ մատնանշել մեքենաների օգտագործումը այնպիսի առարկաների արտադրության համար, որոնցում հնարավոր են գեղարվեստական ձևի տարրեր: Ինչու՞ է ողջամիտ մարդուն մեքենա պետք: Անկասկած փրկել նրան աշխատանքը: Կան որոշ բաներ, որոնք մեքենան կարող է անել նույնքան լավ, որքան գործիքով զինված մարդու ձեռքը: Մարդուն պետք չէ, օրինակ, հացահատիկ աղալ ձեռքի ջրաղացում. ջրի փոքր հոսքը, անիվը և մի քանի պարզ սարքերը հիանալի կկատարեն այս աշխատանքը և հնարավորություն կտան նրան մտածել ծխամորճ ծխելիս կամ փորագրել ծխամորճը: նրա դանակի բռնակը։ Սա մինչ այժմ մեքենաների օգտագործման մաքուր առավելությունն էր, միշտ - հիշեք սա - ենթադրելով հնարավորությունների համընդհանուր հավասարություն: Արվեստը չի կորչում, բայց ժամանակ է շահվում հանգստի կամ ավելի հաճելի աշխատանքի համար։ Թերևս լիովին խելամիտ և անկախ մարդը մեքենաների հետ իր հարաբերություններում կանգ կառնի դրանում, բայց նման խոհեմություն և անկախություն ակնկալելը չափազանց դժվար է, ուստի եկեք ևս մեկ քայլ անենք մեքենաների մեր գյուտարարից հետո: Նա պետք է հասարակ գործվածք հյուսի, բայց, մի կողմից, այս գործունեությունը ձանձրալի է համարում, իսկ մյուս կողմից՝ կարծում է, որ էլեկտրական ջուլհակը կկարողանա նույն գործվածքը հյուսել գրեթե նույնքան լավ, որքան ձեռքի ջուլհակը. , ցանկանալով ավելի շատ ժամանց կամ ժամանակ ստանալ ավելի հաճելի աշխատանքի համար, նա օգտագործում է էլեկտրական ջուլհակ և ընդունում գործվածքի մի փոքր փչացումը։ Բայց միևնույն ժամանակ նա զուտ շահույթ չստացավ արվեստում. նա գործարք կնքեց արվեստի և աշխատանքի միջև և ավարտվեց թերի փոխարինմամբ: Ես չեմ ասում, որ նա կարող է սխալվել, որ դա արել է, բայց կարծում եմ, որ նա կորցրել է այնքան, որքան շահել է։ Արվեստը գնահատող խելամիտ մարդը հենց այդպես կվարվի մեքենայական տեխնիկայի հետ կապված, քանի դեռ նա ազատ է, այսինքն՝ մինչև հարկադրված լինի աշխատել ի շահ ուրիշի, մինչդեռ նա ապրում է հասարակության մեջ, որը գիտակցում է դրա անհրաժեշտությունը։ համընդհանուր հավասարություն. Բայց արվեստի գործ ստեղծող մեքենան մեկ քայլ առաջ տեղափոխեք, և մարդը կորցնում է իր առավելությունը, թեկուզ անկախ է և գնահատում է արվեստը Թյուրիմացությունից խուսափելու համար պետք է ասեմ, որ նկատի ունեմ ժամանակակից մեքենան, որն ասես կենդանի է և ներսում որի առնչությամբ մարդը դառնում է կցորդ, բայց ոչ հին մեքենան, ոչ այն կատարելագործված գործիքը, որը մարդու կցորդն էր և գործում էր միայն այնքան ժամանակ, քանի դեռ ձեռքն էր առաջնորդում նրան: Թեև, նկատում եմ, հենց որ մենք խոսում ենք արվեստի ավելի բարձր և բարդ ձևերի մասին, մենք պետք է դեն նետենք նույնիսկ նման տարրական սարքերը։ Այո, ինչ վերաբերում է գեղարվեստական արտադրության համար օգտագործվող իրական մեքենաներին, երբ դրանք օգտագործվում են ավելի բարձր նպատակների համար, քան առաջին անհրաժեշտության ապրանքների արտադրությունը, միայն պատահականորեն օժտված են որոշ գեղեցկությամբ, խելամիտ մարդը, ով հասկանում է արվեստը, կօգտագործի դրանք միայն այն դեպքում, եթե նրանք ստիպված լինեն անել: սա. Եթե, օրինակ, նրան դուր է գալիս զարդը, բայց կարծում է, որ մեքենան չի կարող դա համարժեք կերպով անել, և ինքն էլ չի ցանկանում ժամանակ ծախսել այն ճիշտ պատրաստելու համար, ապա ինչո՞ւ պետք է ընդհանրապես դա անի։ Նա չի ցանկանա կրճատել իր հանգստի ժամանակը մի բանով զբաղվելու համար, որը նա չի ցանկանում, եթե նրան չստիպեն մեկ այլ անձ կամ մարդկանց խումբ: Հետևաբար, նա կա՛մ կանի առանց զարդի, կա՛մ կզոհաբերի իր հանգստի մի մասը՝ իսկական զարդ ստեղծելու համար։ Վերջինս վկայում է այն մասին, որ նա իսկապես ցանկանում է դա, և որ զարդը արժանի կլինի նրա աշխատանքին. այս դեպքում, բացի այդ, զարդի վրա աշխատանքը ծանրաբեռնված չի լինի, այլ կհետաքրքրի նրան ու հաճույք կպարգևի՝ հագեցնելով նրա էներգիան։
Սա այն է, ինչ, կարծում եմ, կաներ ողջամիտ մարդը, եթե զերծ լիներ այլ անձի կողմից հարկադրանքից: Ազատ չլինելով՝ նա բոլորովին այլ կերպ է գործում։ Նա վաղուց անցել է այն փուլը, երբ մեքենաներն օգտագործվում են միայն սովորական մարդուն զզվելի աշխատանք անելու համար, կամ այնպիսի աշխատանք, որը մեքենան կարող է անել այնպես, ինչպես մարդը: Իսկ եթե ինչ-որ արդյունաբերական արտադրանք պետք է արտադրվի, ամեն անգամ նա բնազդաբար սպասում է մեքենայի հայտնագործմանը։ Նա մեքենաների ստրուկն է. նոր մեքենա պետք էհորինվել, իսկ հորինվելուց հետո նա պետք է -Չեմ ասի՝ օգտագործիր նրան, բայց օգտագործիր նրա կողմից, անկախ նրանից՝ նա ուզի, թե ոչ։ Բայց ինչո՞ւ է նա մեքենաների ստրուկը։ -Որովհետև նա մի համակարգի ստրուկ է, որի գոյության համար մեքենաների գյուտը անհրաժեշտ էր։
Հիմա ես պետք է հրաժարվեմ, կամ գուցե արդեն մերժել եմ պայմանների հավասարության ենթադրությունը և հիշեցնեմ, որ թեև ինչ-որ առումով մենք բոլորս մեքենաների ստրուկներ ենք, այնուամենայնիվ որոշ մարդիկ ուղղակիորեն, և ոչ բոլորովին փոխաբերական իմաստով, այդպիսին են, և նրանք հենց այդպես են։ այն մարդիկ, որոնցից կախված է արվեստների մեծ մասը, այսինքն՝ բանվորները։ Համակարգի համար, որը նրանց պահում է ավելի ցածր դասի դիրքերում, անհրաժեշտ է, որ նրանք կամ իրենք լինեն մեքենաներ, կամ մեքենաների սպասարկողներ և ոչ մի դեպքում որևէ հետաքրքրություն չցուցաբերեն իրենց ստացած ապրանքների նկատմամբ։ Մինչ նրանք աշխատողներ են իրենց գործատուների համար, նրանք կազմում են արտադրամասի կամ գործարանի մեքենաների մի մասը. Իրենց աչքում նրանք պրոլետարներ են, այսինքն՝ մարդիկ, ովքեր աշխատում են ապրելու համար և ապրում են աշխատելու համար. արհեստավորների, իրենց կամքով իրեր ստեղծողների դերը վաղուց է խաղացել նրանց կողմից։
Սենտիմենտալության նախատինքներ հրահրելու վտանգի տակ դնելով՝ ես մտադիր եմ ասել, որ քանի որ այդպես է, քանի որ գեղարվեստական իրեր պատրաստելու աշխատանքը դարձել է միայն բեռ և ստրկություն, ուրեմն ես ուրախանում եմ, որ նա գոնե արվեստ չի կարողանում ստեղծել։ և որ նրա արտադրանքը գտնվում է ինչ-որ տեղ մեջտեղում թմրած ուտիլիտարիզմի և ամենաանգործունակ կեղծիքի միջև:
Բայց արդյո՞ք դա իսկապես սենտիմենտալ է: Մենք, սովորելով տեսնել կապը արդյունաբերական ստրկության և արվեստների անկման միջև, սովորեցինք նաև հույս ունենալ այս արվեստների ապագայի վրա, որովհետև անպայման կգա այն օրը, երբ մարդիկ կթողնեն լուծը և կհրաժարվեն ենթարկվել արհեստականին։ սպեկուլյատիվ շուկայի պարտադրանքը, որը նրանց ստիպում է իրենց կյանքը վատնել անվերջանալի ու անհույս աշխատասիրության մեջ։ Եվ երբ վերջապես գա այս օրը, և մարդիկ ազատ դառնան, նրանց գեղեցկության զգացումն ու երևակայությունը կվերածնվեն, և նրանք կստեղծեն այնպիսի արվեստ, որընրանց պետք է. Ո՞վ կարող է ասել, որ այն չի գերազանցի անցյալ դարերի արվեստին այնքան, որքան վերջինս գերազանցում է այն անկատար մասունքներին, որոնք մնացել են ներկայիս առևտրային դարաշրջանից:
Մի քանի խոսք առարկության մասին, որը հաճախ է հնչում, երբ ես խոսում եմ այս թեմայով: Նրանք կարող են ասել և սովորաբար ասել. «Դու խղճում ես միջնադարյան արվեստին (սա իսկապես այդպես է), բայց այն մարդիկ, ովքեր ստեղծել են այն, ազատ չեն եղել. նրանք ճորտեր էին, նրանք գիլդիայի արհեստավորներ էին, բռնված առևտրի սահմանափակումների պողպատե արատով. նրանք չունեին քաղաքական իրավունքներ և ենթարկվեցին ամենաանխնա շահագործման իրենց ազնվական դասակարգային տերերի կողմից»։ Դե, ես լիովին ընդունում եմ, որ միջնադարի ճնշումներն ու բռնությունները ազդել են այն ժամանակվա արվեստի վրա։ Նրա թերությունները, անկասկած, պայմանավորված են այս երևույթներով, ինչ-որ չափով ճնշեցին արվեստը. Բայց դրա համար եմ ասում, որ երբ մենք դեն նետենք ներկայիս ճնշումը, ինչպես հինն ենք նետել, կարող ենք ակնկալել, որ իսկական ազատության դարաշրջանի արվեստը կգերազանցի նախկին դաժան ժամանակների արվեստին: Այնուամենայնիվ, ես պնդում եմ, որ օրգանական, սոցիալապես խոստումնալից առաջադեմ արվեստը հնարավոր էր այդ օրերին, մինչդեռ դրա ողորմելի օրինակները, որոնք այժմ մնացել են, անհատական անհույս ջանքերի արդյունք են, և դրանք հոռետես են և հետամնաց:
Եվ այդ լավատեսական արվեստը կարող է գոյություն ունենալ անցյալ օրերի բոլոր ճնշումների արանքում, որովհետև ճնշելու գործիքներն այն ժամանակ լիովին ակնհայտ էին և գործում էին որպես արհեստավորի աշխատանքին արտաքին: Սրանք օրենքներ ու սովորույթներ էին, որոնք բացահայտորեն նախատեսված էին նրան թալանելու համար, և դա ակնհայտ բռնություն էր, ինչպես մայրուղու կողոպուտը: Մի խոսքով, արդյունաբերական արտադրությունն այն ժամանակ զենք չէր «ստորին խավերի» թալանի համար. այժմ դա այս խորապես հարգված գործունեության հիմնական գործիքն է: Միջնադարյան արհեստավորն ազատ էր իր աշխատանքում, ուստի նա հնարավորինս զվարճացնում էր այն իր համար, և, հետևաբար, նրա ձեռքից դուրս եկած ամեն գեղեցիկը խոսում էր ոչ թե ցավի, այլ հաճույքի մասին: Հույսերի և մտքերի հոսքը լցվեց այն ամենի վրա, ինչ ստեղծել է մարդը՝ տաճարից մինչև հասարակ կաթսա: Ուրեմն, փորձենք մեր միտքը արտահայտել այնպես, որ այն լինի ամենաքիչը հարգալից միջնադարյան արհեստավորի, իսկ ամենաքաղաքավարիը՝ այսօրվա «բանվորի» նկատմամբ։ 14-րդ դարի խեղճ մարդ. նրա աշխատանքը այնքան քիչ էր գնահատվում, որ նրան թույլ տվեցին ժամերով ծախսել դրա վրա՝ հաճույք պատճառելով իրեն և ուրիշներին: Բայց այսօրվա ծանրաբեռնված աշխատավորի համար ամեն րոպեն շատ թանկ է և միշտ ծանրաբեռնված է շահույթ ստանալու անհրաժեշտությամբ, և նրան թույլ չեն տալիս այդ րոպեներից գեթ մեկ անգամ ծախսել արվեստի վրա։ Գործող համակարգը նրան թույլ չի տալիս - չի կարող թույլ տալ - ստեղծել արվեստի գործեր։
Բայց մեր ժամանակներում մի տարօրինակ երեւույթ է առաջացել. Գոյություն ունի տիկնայք և պարոնայք մի ամբողջ հասարակություն, որոնք իսկապես շատ նուրբ են, թեև, հավանաբար, ոչ այնքան լուսավոր, որքան սովորաբար կարծում են, և այս նուրբ խմբից շատերն իսկապես սիրում են գեղեցկությունն ու կյանքը, այլ կերպ ասած՝ արվեստը և պատրաստ են զոհաբերությունների: ստացիր այն: Նրանք գլխավորում են մեծ վարպետությամբ և բարձր խելացի արվեստագետներ, և ընդհանրապես նրանք արվեստի գործերի կարիք ունեցող զգալի օրգանիզմ են։ Բայց այդ աշխատանքները դեռ չկան։ Բայց այս պահանջկոտ էնտուզիաստների բազմությունը աղքատ և անօգնական մարդիկ չեն, տգետ ձկնորսներ, կիսախելագար վանականներ, անլուրջ ռագամուֆիններ, մի խոսքով, ոչ մեկը նրանցից, ովքեր հայտարարելով իրենց կարիքների մասին, այնքան հաճախ են ցնցել աշխարհը նախկինում և կամենում: նորից թափահարեք նրան: Ո՛չ, նրանք իշխող դասակարգի ներկայացուցիչներ են, մարդկանց տիրակալներ. նրանք կարող են ապրել առանց աշխատելու և առատ հանգիստ մտածելու, թե ինչպես իրականացնել իրենց ցանկությունները։ Եվ, այնուամենայնիվ, նրանք, կարծում եմ, չեն կարող ձեռք բերել այն արվեստը, որին, թվում է, այնքան շատ են ձգտում, թեև այդքան եռանդով շրջում են աշխարհը՝ փնտրելով այն՝ սենտիմենտալ վշտով Իտալիայի դժբախտ գյուղացիների և սովամահ եղածների թշվառ կյանքի տեսարանից։ նրա քաղաքների պրոլետարները, չէ՞ որ մեր գյուղերի ու մեր սեփական տնակային թաղամասերի ողորմելի աղքատներն արդեն կորցրել են բոլոր գեղատեսիլությունը։ Այո, և ամենուր նրանց համար շատ բան չի մնացել իրական կյանքից, և այս քիչն արագորեն անհետանում է՝ զիջելով ձեռներեցների և նրա բազմաթիվ հոշոտված աշխատողների կարիքներին, ինչպես նաև հնագետների, մեռած անցյալը վերականգնողների ոգևորությանը: Շուտով ոչինչ չի մնա, բացի պատմության խաբուսիկ երազանքներից, բացի մեր թանգարանների ու արվեստի պատկերասրահների ողորմելի մնացորդներից, բացի մեր նրբագեղ հյուրասենյակների խնամքով պահպանված ինտերիերից՝ հիմար ու կեղծ, արժանի վկայություն այնտեղ ընթացող այլասերված կյանքի, ճնշված, խղճուկ և վախկոտ կյանք, ավելի շուտ թաքնված, քան բնական հակումները ճնշող, ինչը, սակայն, չի խանգարում հաճույքի ագահ հետապնդմանը, եթե միայն այն կարելի է պատշաճ կերպով թաքցնել:
Արվեստն անհետացել է և այլևս չի կարող «վերականգնվել» իր նախկին հատկանիշներով, քան միջնադարյան շենքը: Հարուստ և նրբագեղ մարդիկ չեն կարող դա ստանալ, եթե նույնիսկ ցանկանան, և նույնիսկ եթե մենք հավատում ենք, որ նրանցից ոմանք կարող են հասնել դրան: Բայց ինչու? Որովհետեւ նրանք, ովքեր կարող էին նման արվեստ տալ հարուստներին, թույլ չեն տալիս, որ այն ստեղծվի։ Այսինքն՝ ստրկությունը մեր ու արվեստի մեջ է։
Արվեստի նպատակը, ինչպես արդեն պարզեցի, աշխատանքի անեծքը վերացնելն է, գործունեության մեր ցանկությունը դրսևորել այն աշխատանքում, որը մեզ հաճույք է պատճառում և արթնացնում է այն գիտակցությունը, որ մենք ստեղծում ենք մեր էներգիայի արժանի մի բան: Եվ այսպես, ես ասում եմ. քանի որ մենք չենք կարող արվեստ ստեղծել՝ հետապնդելով միայն նրա արտաքին ձևերը, և չենք կարող ձեռք բերել այլ բան, բացի արհեստներից, ապա մենք պարզապես պետք է փորձենք, թե ինչ կլինի, եթե այս արհեստները թողնենք ինքներս մեզ և փորձենք, եթե կարող ենք, պահպանել հոգին: իսկական արվեստ. Ինչ վերաբերում է ինձ, ապա կարծում եմ, որ եթե փորձենք իրականացնել արվեստի նպատակները՝ շատ չմտածելով դրա ձևի մասին, վերջապես կհասնենք մեր ուզածին։ Արվեստ կոչվի, թե չկոչվի, գոնե կյանք կլինի, և ի վերջո հենց դա է տենչում։ Եվ կյանքը կարող է մեզ տանել դեպի նոր վեհ ու գեղեցիկ կերպարվեստ՝ դեպի ճարտարապետություն իր բազմակողմանի շքեղությամբ, զերծ նախորդ ժամանակների արվեստի թերիությունից և բացթողումներից, դեպի գեղանկարչություն, որը միավորում է միջնադարյան արվեստի ձեռք բերած գեղեցկությունը ժամանակակից ժամանակակից ռեալիզմի հետ։ արվեստը ձգտում է, ինչպես նաև դեպի քանդակագործությունը, որը կունենա հույների շնորհքն ու Վերածննդի դարաշրջանի արտահայտչականությունը՝ զուգորդված դեռևս անհայտ արժանապատվության հետ։ Նման քանդակը կստեղծի տղամարդկանց և կանանց կերպարներ՝ կյանքի ճշմարտացիության մեջ անհամեմատելի և չկորցնող արտահայտչականությունը՝ չնայած դրանց վերածվելով ճարտարապետական զարդի, որը պետք է բնորոշ լինի իսկական քանդակագործությանը։ Այս ամենը կարող է իրականանալ, այլապես մենք կթափառենք անապատը, և արվեստը կմեռնի մեր մեջ, կամ թույլ և անորոշ կերպով կանցնի իր ճանապարհը մի աշխարհում, որը արվեստի նախկին փառքը հանձնել է լիակատար մոռացության:
Արվեստի ներկա վիճակում ես չեմ կարող ինձ հավատալ, որ շատ բան կախված է նրանից, թե այս խմբաքանակներից որն է իրեն սպասվում: Դրանցից յուրաքանչյուրը կարող է ապագայի հույս պարունակել, քանի որ արվեստի բնագավառում, ինչպես մյուս ոլորտներում, հույսը կարող է հենվել միայն հեղափոխության վրա։ Հին արվեստն այլևս պտղաբեր չէ և ոչինչ չի առաջացնում, քան զտված բանաստեղծական ափսոսանք: Անպտուղ, այն պետք է միայն մեռնի, և այսուհետ խնդիրն այն է, թե ինչպես կմահանա՝ հույսով, թե առանց հույսի։
Ո՞վ, օրինակ, քանդեց Ռուանը կամ Օքսֆորդը իմ նուրբ բանաստեղծական ափսոսանքների։ Արդյո՞ք նրանք զոհվել են ի շահ ժողովրդի՝ նահանջելով հոգևոր նորացման և նոր երջանկության առաջ, թե՞ գուցե նրանց հարվածել է այն ողբերգության կայծակը, որը սովորաբար ուղեկցում է մեծ վերածնունդին։ - Ընդհանրապես։ Նրանց գեղեցկությունը չտարածվեց հետևակային կազմավորումներով կամ դինամիտներով, նրանց կործանողները ոչ մարդասերներ էին, ոչ սոցիալիստներ, ոչ կոոպերատորներ և ոչ էլ անարխիստներ: Դրանք էժան վաճառվեցին, մսխվեցին հիմարների անզգուշության ու անտեղյակության պատճառով, ովքեր չգիտեն, թե ինչ է նշանակում կյանք ու ուրախություն, որոնք երբեք իրենց համար չեն վերցնի ու մարդկանց չեն տա։ Ահա թե ինչու այս գեղեցկուհու մահը մեզ այդքան ցավ է պատճառում։ Ոչ մի ողջամիտ, նորմալ զգացող մարդ չէր համարձակվի ափսոսալ նման կորուստների համար, եթե դրանք լինեին ժողովրդի նոր կյանքի և երջանկության վճարը: Բայց ժողովուրդը նախկինի պես նախկին դիրքում է՝ դեռ դեմ առ դեմ կանգնած հրեշի հետ, որը ոչնչացրեց այս գեղեցկությունը, և որի անունը կոմերցիոն շահ է:
Կրկնում եմ, որ արվեստում իրական ամեն ինչ կկորչի նույն ձեռքերով, եթե այս իրավիճակը բավական երկար շարունակվի, թեև կեղծ արվեստը կարող է իր տեղը զբաղեցնել և հիասքանչ զարգանալ սիրողական ու նրբագեղ տիկնայք և պարոնայք և առանց ցածր խավերի օգնության։ Եվ, անկեղծ ասած, ես վախենում եմ, որ արվեստի այս անհամապատասխան մրմնջացող ուրվականը կբավարարի շատերին, ովքեր իրենց այժմ համարում են արվեստի սիրահարներ, թեև դժվար չէ կանխատեսել, որ այս ուրվականը նույնպես կդեգեներանա և վերջապես կվերածվի պարզ կատակի, եթե ամեն ինչ մնա: նույնը, այսինքն, եթե արվեստը հավերժ մնա այսպես կոչված տիկնայք և պարոնայք զվարճանք:
Բայց ես անձամբ չեմ հավատում, որ այս ամենը երկար կտևի և հեռու կգնա։ Եվ այնուամենայնիվ, իմ կողմից կեղծավորություն կլինի, եթե ասեմ, որ կարծում եմ, որ հասարակության հիմքի փոփոխությունները, որոնք կազատեն աշխատուժը և կստեղծեն մարդկանց միջև իսկական հավասարություն, մեզ կտանեն կարճ ճանապարհով դեպի արվեստի հոյակապ վերածնունդ, որի մասին ես նշեցի։ , թեև ես միանգամայն վստահ եմ, որ այս փոփոխությունները կազդեն նաև արվեստի վրա, քանի որ գալիք հեղափոխության նպատակները ներառում են արվեստի նպատակները՝ ոչնչացնել աշխատանքի անեծքը։
Ես հավատում եմ, որ այն, ինչ տեղի կունենա, մոտավորապես այսպիսին է. մեքենայական արտադրությունը կզարգանա՝ խնայելով մարդկային աշխատուժը, մինչև այն պահը, երբ մարդկանց զանգվածները ձեռք բերեն իրական ժամանց, որը բավարար է կյանքի ուրախությունը գնահատելու համար, և երբ նրանք իրականում կհասնեն այդպիսի վարպետության։ բնության վրա, որն ավելի շատ կվախենա սովից՝ որպես պատիժ՝ բավականաչափ չաշխատելու համար: Երբ նրանք հասնեն դրան, նրանք, անկասկած, կփոխվեն և կսկսեն հասկանալ, թե իրականում ինչ են ուզում անել: Նրանք շուտով կհամոզվեն, որ ինչքան քիչ աշխատեն (նկատի ունեմ արվեստի հետ կապ չունեցող աշխատանքը), այնքան հողն իրենց համար ցանկալի կթվա։ Եվ նրանք ավելի ու ավելի քիչ են աշխատելու, քանի դեռ ակտիվության այդ ցանկությունը, որով ես սկսել եմ իմ զրույցը, չի հուշում նրանց նոր ուժով գործի անցնել։ Բայց այդ ժամանակ բնությունը, զգալով թեթևացում, քանի որ մարդկային աշխատանքը դարձել է ավելի հեշտ, նորից կվերագտնի իր նախկին գեղեցկությունը և կսկսի մարդկանց սովորեցնել հին արվեստի հիշողություններով: Եվ հետո, երբ արվեստի թերությունը, որը պայմանավորված էր նրանով, որ մարդիկ աշխատում էին սեփականատիրոջ շահի համար, և որն այժմ համարվում է բնական, կմնա անցյալում, մարդիկ ազատ կզգան անել այն, ինչ իրենք են անում։ ցանկանում են և կհրաժարվեն իրենց մեքենաներից բոլոր այն դեպքերում, երբ ձեռքի աշխատանքը նրանց հաճելի և ցանկալի կթվա: Այնուհետև բոլոր արհեստներում, որոնք ժամանակին գեղեցկություն են ստեղծել, նրանք կսկսեն փնտրել մարդու ձեռքերի և նրա մտքի ամենաուղիղ կապը: Եվ կլինեն նաև բազմաթիվ զբաղմունքներ, մասնավորապես՝ հողագործություն, որտեղ էներգիայի կամավոր օգտագործումը կհամարվի այնքան հաճելի, որ մարդկանց մտքով անգամ չի անցնի այդ հաճույքը մեքենայի ծնոտը գցելու մասին:
Մի խոսքով, մարդիկ կհասկանան, որ մեր սերունդը սխալվել է, երբ սկզբում ավելացրել է իր կարիքների թիվը, իսկ հետո փորձել, և դա արվել է բոլորի կողմից, խուսափել բոլոր մասնակցությունից այն աշխատանքում, որով այդ կարիքները բավարարվել են: Մարդիկ կտեսնեն, որ աշխատանքի ժամանակակից բաժանումն իրականում լկտի և իներտ տգիտության միայն նոր և կանխամտածված ձև է, կյանքի երջանկության և բավարարվածության համար շատ ավելի վտանգավոր ձև, քան բնական երևույթների անտեղյակությունը, որը մենք երբեմն անվանում ենք գիտություն և որոնցում: Անցած տարիների մարդիկ չմտածված մնացին:
Ապագայում կբացահայտվի, ավելի ճիշտ՝ նորից կսովորի, որ երջանկության իրական գաղտնիքը կենցաղի բոլոր մանրուքների հանդեպ անմիջական հետաքրքրություն զգալն է, արվեստի օգնությամբ դրանք բարձրացնելը և չանտեսելը։ նրանց վրա աշխատանքը վստահելով անտարբեր օրապահիկներին։ Եթե անհնար է կյանքում բարձրացնել այս փոքրիկ բաները և դրանք հետաքրքիր դարձնել կամ հեշտացնել դրանց վրա աշխատանքը մեքենայի օգնությամբ, որպեսզի այն դառնա բոլորովին մանրուք, ապա դա ցույց կտա, որ այս մանրուքներից ակնկալվող օգուտը չէ: արժե անհանգստանալ նրանց հետ և ավելի լավ է հրաժարվել դրանցից: Այս ամենը, իմ կարծիքով, կլինի այն բանի արդյունքը, որ մարդիկ իրենց վրայից գցեն արվեստների թերարժեքության լուծը, եթե, իհարկե, և ես չեմ կարող դա չենթադրել, նրանց մեջ դեռ կենդանի են այն ազդակները, որոնք, սկսած այն. պատմության առաջին քայլերը, խրախուսեցին մարդկանց զբաղվել արվեստով։
Այսպես և միայն այսպես կարող է լինել արվեստի վերածնունդ, և կարծում եմ, որ այդպես էլ կլինի։ Դուք կարող եք ասել, որ դա երկար գործընթաց է, և դա իսկապես այդպես է: Կարծում եմ, որ այն կարող է ավելի երկար լինել: Ես ներկայացրեցի աշխարհին սոցիալիստական կամ լավատեսական հայացք: Հիմա գալիս է հոռետեսական տեսակետ ներկայացնելու հերթը։
Ենթադրենք, արվեստի բացակայության, կապիտալիզմի դեմ ընդվզումը, որն այժմ ծավալվում է, կճնշվի։ Արդյունքում բանվորները՝ հասարակության ստրուկները, ավելի ու ավելի կիջնեն։ Նրանք չեն կռվի իրենց հաղթահարող ուժի դեմ, այլ բնության կողմից մեր մեջ սերմանած կյանքի սիրուց դրդված, որը միշտ հոգ է տանում մարդկային ցեղի երկարացման մասին, նրանք կսովորեն դիմանալ ամեն ինչին՝ քաղցին և հյուծող աշխատանքին, և կեղտ, տգիտություն և դաժանություն: Նրանք կդիմանան այս ամենին, ինչպես, ավաղ, չափից դուրս համբերատար են դիմանում նույնիսկ հիմա – կդիմանան, որպեսզի չվտանգեն քաղցր կյանքն ու մի դառը հացը, և հույսի ու արիության վերջին կայծերը կմարեն նրանց մեջ։
Նրանց տերերն էլ ավելի լավ վիճակում չեն լինի՝ ամենուր, բացի միգուցե անմարդաբնակ անապատից, երկիրը կդառնա զզվելի, արվեստը իսպառ կկործանվի։ Եվ ինչպես ժողովրդի գեղարվեստական արհեստները, այնպես էլ գրականությունը կդառնա, ինչպես արդեն տեղի է ունենում մեր օրերում, լոկ բարեխիղճ, հաշվարկված անհեթեթության և անկիրք գյուտերի հավաքածու։ Գիտությունն ավելի ու ավելի է դառնալու միակողմանի, անկատար, խոսուն ու անօգուտ, մինչև ի վերջո այն նախապաշարմունքների այնպիսի կույտ կդառնա, որ կողքին ավելի վաղ ժամանակների աստվածաբանական համակարգերը կթվա բանականության և լուսավորության մարմնացում։ Ամեն ինչ ավելի ու ավելի կիջնի այնքան ժամանակ, քանի դեռ անցյալի հերոսական ձգտումները՝ իրականացնելու հույսերը, տարեցտարի, դարից դար ավելի ու ավելի մոռացկոտ չեն դառնա, և մարդը կվերածվի հույսերից, ցանկություններից, կյանքից, կյանքից զուրկ արարածից։ դա դժվար է պատկերացնել:
Իսկ այս իրավիճակից գոնե ինչ-որ ելք կգտնվի՞։ - Միգուցե։ Ինչ-որ սարսափելի աղետից հետո մարդը հավանաբար կսովորի ձգտել առողջ կենդանական կյանքին և կսկսի տանելի կենդանուց վերածվել վայրենի, վայրենիից բարբարոսի և այլն: Հազարամյակներ կանցնեն, մինչև նա նորից զբաղվի այն արվեստներով, որոնք մենք հիմա կորցրել ենք, և, ինչպես նորզելանդացիները կամ սառցե դարաշրջանի պարզունակ մարդիկ, կսկսի ոսկորներ քանդակել և կենդանիներ պատկերել նրանց փայլեցված ուսերի վրա:
Բայց ամեն դեպքում, ըստ հոռետեսական տեսակետի, որը չի ճանաչում արվեստների պակասի դեմ պայքարում հաղթանակի հնարավորությունը, մենք ստիպված կլինենք նորից շրջել այս շրջանակով, մինչև որ մեզ վերջ դնի ինչ-որ աղետ, կյանքի վերակառուցման ինչ-որ անկանխատեսելի հետևանք։ ընդմիշտ.
Ես չեմ կիսում այս հոռետեսությունը, բայց, մյուս կողմից, չեմ հավատում, որ ամբողջովին մեր կամքից է կախված՝ կնպաստե՞նք մարդկության առաջընթացին, թե այլասերմանը։ Այնուամենայնիվ, քանի որ դեռևս կան սոցիալիստական կամ լավատեսական աշխարհայացքի հակված մարդիկ, ես պետք է ավարտեմ նրանով, որ այս աշխարհայացքի հաղթանակի որոշակի հույս կա, և որ շատ անհատների բուռն ջանքերը վկայում են նրանց առաջ մղող ուժի առկայության մասին: . Այսպիսով, ես հավատում եմ, որ այս «Արվեստի նպատակները» կիրականանան, թեև գիտեմ, որ դա տեղի կունենա միայն այն դեպքում, եթե տապալվի արվեստների թերարժեքության բռնակալությունը։ Եվս մեկ անգամ զգուշացնում եմ ձեզ՝ ձեզ, ով, թերևս, հատկապես սիրում է արվեստը, մտածելուց, որ դուք կարող եք որևէ լավ բան անել, երբ, փորձելով վերակենդանացնել արվեստը, գործ ունեք միայն նրա արտաքին և մեռած կողմի հետ։ Ես պնդում եմ, որ մենք պետք է ավելի շուտ ձգտենք իրականացնել արվեստի նպատակները, քան ինքնին արվեստին, և միայն այդ ցանկությանը հավատարիմ մնալով կարող ենք զգալ ներկա աշխարհի դատարկությունն ու մերկությունը, քանի որ իսկապես սիրելով արվեստը, մենք գոնե թույլ չենք տա: ինքներս մեզ հանդուրժող վերաբերվել որպես կեղծիքի:
Ամեն դեպքում, ամենավատ բանը, որ կարող է պատահել մեզ հետ, և ես կոչ եմ անում համաձայնել սրա հետ, դա չարին ենթարկվելն է, ինչը մեզ համար ակնհայտ է. ոչ մի հիվանդություն և ոչ մի խառնաշփոթ չի բերի ավելի մեծ դժվարությունների, քան այս ենթարկվելը: Պերեստրոյկայի բերած անխուսափելի ավերածությունները պետք է հանգիստ վերաբերվենք, և ամենուր՝ պետությունում, եկեղեցում, տանը, պետք է վճռականորեն ընդդիմանալ ցանկացած բռնակալության, չընդունել սուտը, վախկոտ չլինել մեզ վախեցնողի առաջ, թեև սուտն ու վախկոտությունը կարող են հայտնվել մեր առջև՝ բարեպաշտության, պարտականության կամ սիրո, ողջախոհության կամ հնազանդության, իմաստության կամ բարության կերպարանքով: Աշխարհի կոպտությունը, նրա ստերն ու անարդարությունը ծնում են դրա բնական հետևանքները, և մենք և մեր կյանքը այդ հետևանքների մասն ենք կազմում: Բայց քանի որ մենք ևս քննում ենք այս անեծքներին դարավոր դիմադրության արդյունքները, եկեք բոլորս միասին հոգ տանենք այս ժառանգության արդար բաժինը ստանալու համար, որը եթե այլ բան չտա, գոնե մեր մեջ արիություն և հույս կարթնացնի։ , այսինքն՝ ապրել կյանքը, և սա, առավել քան որևէ այլ բան, արվեստի իրական նպատակն է։
Ռասել Բերտրան
50. Փիլիսոփայության նպատակները Հենց սկզբից փիլիսոփայությունն ուներ երկու տարբեր նպատակներ, որոնք համարվում էին սերտորեն կապված: Մի կողմից փիլիսոփայությունը ձգտում էր աշխարհի կառուցվածքի տեսական ըմբռնմանը. մյուս կողմից, նա փորձում էր գտնել և պատմել հնարավոր լավագույն կերպարը
Հարստության և երջանկության հասնելու 7 ռազմավարություն գրքից (MLM Gold Fund) Ռոն Ջիմի կողմից120. Ավարտներ Հիմնական բաները (նպատակները), որոնք ինձ համար կարևոր են թվում ինքնին, և ոչ միայն որպես այլ բաների միջոց, գիտելիքն են, արվեստը, անհաշվելի [???] երջանկությունը և բարեկամական հարաբերությունները և
Գուտենբերգի գալակտիկա գրքից հեղինակ ՄակԼուհան Հերբերտ Մարշալ Ֆավորիտներ. Երաժշտության սոցիոլոգիա գրքից հեղինակ Ադորնո Թեոդոր Վ «Խորհրդային համակարգ. դեպի բաց հասարակություն» գրքից հեղինակ Սորոս ՋորջՄիջնադարյան լուսավորությունը, փայլը և քանդակը ձեռագրերի մշակույթի ամենակարևոր արվեստի՝ հիշողության արվեստի ասպեկտներն են։
Կյանքի մեկնաբանություններ գրքից։ Գիրք առաջին հեղինակ Ջիդդու ԿրիշնամուրտիԱրվեստի ինքնաճանաչումը որպես խնդիր և որպես արվեստի ճգնաժամ Արևմուտքի ժամանակակից արվեստը վաղուց այնպիսի վիճակում է, որ նրա հետագա զարգացման հեռանկարները շատ անհասկանալի և անորոշ են թվում։ Բավականին մակերեսային, չխորացած հայացք
ՀԻՄՆ ՍԿԶԲԸ գրքից (Տիեզերքի ծագումը և Աստծո գոյությունը) հեղինակ Քրեյգ Ուիլյամ Լեյն Բնազդ և սոցիալական վարք գրքից հեղինակ Ֆետ Աբրամ ԻլյիչԳործողություն առանց նպատակի Նա պատկանել է տարբեր և տարբեր կազմակերպությունների և ակտիվորեն ներգրավված է եղել բոլորում: Գրեց ու խոսեց, փող հավաքեց, կազմակերպեց. Նա ագրեսիվ էր, համառ և արդյունավետ: Շատ օգտակար մարդ էր, շատ պահանջված ու միշտ
Պոետիկայի քաղաքականությունը գրքից հեղինակ Գրոյս Բորիս ԵֆիմովիչԱպրել առանց նպատակի՞: Մարդկանց մեծ մասը, ովքեր ժխտում են կյանքում նպատակի առկայությունը, դեռ ապրում են երջանիկ՝ կա՛մ իրենց համար ինչ-որ նպատակ հորինելով (ինչը, ինչպես տեսնում ենք Սարտրի օրինակում, հանգում է ինքնախաբեության), կա՛մ առանց վերջնական տրամաբանական եզրակացություններ անելու: Նրանց հայացքներից, օրինակ, վերցնենք.
Կեցության և գիտելիքի ճշմարտությունը գրքից հեղինակ Խազիև Վալերի Սեմենովիչ3. Մշակույթի նպատակները Մշակույթի բարձրագույն նպատակը մարդն է։ Մշակույթը ստեղծում է մարդուն՝ իր բարձրագույն նպատակը՝ դնելով նրա առաջ իդեալական նպատակներ՝ հեռավոր և անմիջական: Մշակույթի հեռավոր նպատակները վճռականորեն ազդում են անմիջականների վրա։ Նրանք արտահայտում են մարդկային բնազդային վերաբերմունք,
Էսթետիկ գործընթացի դիալեկտիկա գրքից։ Զգայական մշակույթի ծնունդ հեղինակ Կանարսկի Անատոլի ՍտանիսլավովիչԱրվեստի գործից դեպի արվեստի փաստաթղթավորում Վերջին մի քանի տասնամյակների ընթացքում արվեստի հանրության հետաքրքրությունն ավելի ու ավելի է փոխվում արվեստի գործից դեպի արվեստի փաստաթղթավորում: Նման տեղաշարժը ախտանիշ է, որը ցույց է տալիս ավելի ընդհանուր և խորը
Հեղինակի գրքից11. Նպատակների կառուցվածքը «Նպատակ» կատեգորիայի զարգացումը սոցիալական ճանաչողության կարևոր և համապատասխան խնդիր է: «Կանխատեսում», «հեռատեսություն», «պլանավորում» - հասարակագիտության այս բոլոր հասկացությունները այս կամ այն ձևով կապված են «նպատակ» հասկացության հետ
Հեղինակի գրքից Հեղինակի գրքիցԱռասպելաբանություն. Արվեստի զարգացման սկզբի և դրա հիմնական հակասության մասին. Դեկորատիվ և կիրառական արվեստի ակունքները Ըստ երևույթին, մարդկությունը դժվարությամբ էր բաժանվում աշխարհը ուսումնասիրելու այն ճանապարհից, որտեղ մարդն ինքը համարվում էր ամենաբարձր, թեև անգիտակից նպատակը, և
Արվեստի նպատակը մարդկանց երջանկություն տալն է
Մարդը միշտ շրջապատված է եղել արվեստով։ Սրանք փայլուն երաժշտական գործեր են, քանդակագործների ու ճարտարապետների վեհ ստեղծագործություններ և գեղարվեստական գայթակղիչ կտավներ, և սա չհաշված գրականությունը, կինոն ու թատրոնը։ Այս ամենը, այսպես թե այնպես, վերաբերում է արվեստին, որը ոչ միայն գեղագիտական հաճույք է պատճառում, այլև անմիջականորեն ազդում է մարդու ներքին ապրումների վրա։
Յուրաքանչյուր ոք, ով առնչվում է իրական արվեստի հետ, սկսում է փնտրել
Լավագույնը ձեր և ուրիշների մեջ:
Նա ցանկանում է կատարելագործվել և դառնալ հոգևոր՝ դրանով իսկ կատարելով միայն վեհ և բարի գործեր։ Նման պահերին օրգանիզմում սկսում են տեղի ունենալ քիմիական պրոցեսներ, որոնք երջանկության զգացում են առաջացնում։ Մարդը սկսում է գոհունակություն ստանալ իր հետ տեղի ունեցող փոփոխություններից՝ իր վրա ազդող արվեստի միջոցով: Ի վերջո, նույնիսկ գիտությունն է ապացուցում, որ գեղեցիկ նկարչությունը, հաճելի մեղեդին և կատարյալ քանդակը դրական են ազդում մարդկանց հոգեկանի վրա։ Դա են վկայում նաև պատմության բազմաթիվ փաստերը, երբ հենց արվեստն էր մարդու մեջ ձևավորում հոգևոր և բարոյական արժեքների իրական համակարգ։
Եվ դա չէր կարող չազդել նրա կյանքի ընթացքի վրա, որը դարձավ ավելի հեշտ ու ուրախ։ Մարդը սովորել է երջանկությունը տեսնել նախ արվեստում, իսկ հետո՝ մնացած ամեն ինչում։ Առանց կապելու այս զգացողության տեսքը որևէ նյութական օգուտի հետ:
Վերջին փաստարկը, որն ապացուցում է, որ արվեստի նպատակը մարդկանց գտած երջանկությունն է, հենց ստեղծագործողների առաքելությունն է։ Նրանք իրենց արվեստի գործերը ստեղծում են ոչ թե իրենց, այլ բոլորի համար։ Եվ միակ բանը, որ նրանք ցանկանում են ներդնել ստեղծված ստեղծագործության մեջ, այն ուրախությունն ու երջանկությունն է, որ իրենց աշխատանքը կբերի մարդկանց: Եվ նրանք հիանալի են կատարում այս առաջադրանքը: Ի վերջո, երբ մարդը նայում է ինչ-որ շատ գեղեցիկ բանի, կամ ինչ-որ հաճելի բան է հասնում նրա ականջին, օրգանիզմում էնդորֆինի մակարդակը սկսում է բարձրանալ, ինչը մարդկանց ավելի է ուրախացնում։
Արվեստը գիտության հետ մեկտեղ առաջին հերթին հանդես է գալիս որպես հասարակության ինքնաճանաչման միջոցներից մեկը։ Աշխարհի գեղարվեստական մոդելի միջոցով, «երկրորդ իրականության» միջոցով ձեռք է բերվում իրական բնական և սոցիալական իրականության ավելի խորը իմացություն։
Ավելին, արվեստի իդեալական աշխարհը, որն ուղղված է մարդկային իրականության ըմբռնմանը, ստեղծվում է հատուկ «շինարարական կառույցների» օգնությամբ՝ բանաստեղծական բառեր, մեղեդի, ռիթմ, նկարչություն, մարդու մարմնի պլաստիկություն և այլ գեղագիտական միջոցներ, որոնք հաճախ ստացվում են. լինել իրականությունը հասկանալու ավելի արդյունավետ գործիքներ, քան գիտության կողմից կիրառվող հասկացությունները և դատողությունները և տեսությունները: Արվեստի բարձր տեղեկատվական բովանդակությունը պայմանավորված է նրանով, որ դրա ձևերը մարդկանց գիտելիք են բերում հեշտ հասանելի ձևով, խաղային տեսքով:
Բայց եթե գիտության համար աշխարհի իմացությունը հիմնական գործառույթն է, ապա արվեստի համար այս խնդիրը երկրորդական է։ Նրա հիմնական գործառույթը գեղագիտական դաստիարակությունն է։ Արվեստը կոչված է ոչ այնքան մարդուն դաստիարակելու, որքան նրան բարձրացնելու, ազնվացնելու, հոգին լուսավորելու և նրա մեջ լավ զգացումներ արթնացնելու համար։ Արվեստի հիմնական նպատակն է՝ ստեղծելով այս կամ այն իդեալը, կատարելության մոդելը, դրանով իսկ ձևակերպել հոգևոր նախադրյալները՝ մարդկանց սովորական, առօրյա գործունեության մեջ այս իդեալին գործնական ծանոթացնելու համար:
Միևնույն ժամանակ, արվեստը լուծում է նաև ավելի պարզ, առօրյա խնդիրներ: Նրանք կատարում են ժամանցային կամ փոխհատուցող ֆունկցիա։ Դրա անհրաժեշտությունը պայմանավորված է նրանով, որ մեզ շրջապատող իրական կյանքը բավականին դաժան է, հաճախ միապաղաղ ու ձանձրալի։ Ինչպես ասաց բանաստեղծը, «մեր մոլորակը վատ է ապահովված զվարճանալու համար»:
Արվեստը ճշգրիտ ձևավորված է՝ մարդկանց զվարճացնելով գրքերի, օպերետների, կատակերգությունների և հեռուստասերիալների օգնությամբ՝ օգնելու նրանց հաղթահարել կյանքի այս խստությունն ու ձանձրույթը: Իհարկե, արվեստը չի կարող փոխարինել կյանքին, բայց կարող է լրացնել այն և մեծացնել հետաքրքրությունը նրա նկատմամբ։
Եվ վերջապես, արվեստը կատարում է նաև հաղորդակցական գործառույթ՝ նպաստելով ինքնարտահայտմանը ոչ միայն գեղարվեստական արժեքներ ստեղծողների, արվեստի մասնագետների, այլև սովորական մարդկանց՝ արվեստի գործեր սպառողների գեղարվեստական գործունեության գործընթացում։
Հենց այս առաջադրանքներն ու գործառույթները, մի խոսքով, վկայում են արվեստի բարձր նպատակի մասին և բացատրում դրա պահպանման ու գոյատևման պատճառները նույնիսկ սոցիալական զարգացման ճգնաժամային ժամանակաշրջաններում։
|
|