(Stuff Smith)ջազային ջութակի հիմնադիրներից մեկը։ Ջութակ նվագել սկսել է 1930 թվականին, երբ 20 տարեկան էր։ Նրա խաղն առանձնանում էր «խաղախաղ, խուլիգանական» ոճով։ Եռյակը՝ Ջիմի Ջոնս՝ դաշնամուր, Ջոն Լիվին՝ բաս և, իհարկե, ինքը՝ Ստաֆ Սմիթը ջութակով, հայտնի դարձավ ամբողջ ընթացքում։ ջազ աշխարհը, պարբերաբար ելույթ ունենալով հայտնի Onyx Club-ում։ . Միայն երեք երաժիշտներ՝ առանց թմբկահարի, փայլուն ելույթ ունեցան՝ իրենք ստեղծելով ռիթմիկ «պուլսացիա»։ Նրանց միակ ձայնագրություններն արել է Աշ.
(Ստեֆան Գրապելլի)ծնվել է 1908 թվականի հունվարի 26-ին Փարիզում, մահացել 1997 թվականի դեկտեմբերի 1-ին այնտեղ։
Ջազի մեծագույն ջութակահարներից մեկը՝ Ստեֆանի Գրափելին, շատ բան է արել ջութակը որպես ջազային գործիք հաստատելու համար՝ իր աննախադեպ ստեղծագործական երկարակեցությամբ և հետևողականորեն ցնցող նվագելով իր ողջ կարիերայի ընթացքում:
Սկզբում ինքնուսուցանել է և՛ որպես ջութակահար, և՛ որպես դաշնակահար, ապա՝ 1924-28թթ. սովորել է Փարիզի կոնսերվատորիայում։ Գրափելին նվագել է կինոթատրոններում և պարային խմբերում, նախքան կիթառահար Ջանգո Ռայնհարթի հետ հանդիպելը (Ջանգո Ռայնհարդտ ) 1933 թ. Վերահսկող «Թեժ ակումբ»(Թեժ ակումբ) Պիեռ Նուրին նրանց մոտեցավ լարային նվագախմբի գաղափարով: Այսպես ծնվեց «Ֆրանսիայի թեժ ակումբի կվինտետը», որը կազմված էր ջութակից, երեք ակուստիկ կիթառներև բաս, ով արագորեն միջազգային համբավ ձեռք բերեց Ultraphone, Decca և HMV ձայնագրությունների հոյակապ շարքի շնորհիվ:
1939-ին պատերազմի բռնկումը հանգեցրեց կվինտետի կազմալուծմանը։ Գրապելին մնաց Լոնդոնում, որտեղ նրանք այդ ժամանակ խաղում էին, իսկ Ռայնհարթը վերադարձավ Ֆրանսիա։ Շուտով ջութակահարը միավորվեց երիտասարդ դաշնակահարի հետՋորջ Շիրինգնոր խմբում, որտեղ նա աշխատել է ողջ պատերազմի ընթացքում:
1946թ.-ին Գրապելին և Ռայնհարթը մի քանի փորձերից առաջինը կատարեցին միավորվելու, թեև նրանք այլևս երբեք անընդհատ միասին չաշխատեցին, չնայած բազմաթիվ ձայնագրություններին: Գրափելին ելույթ է ունեցել 50-ական և 60-ական թվականներին Եվրոպայի շատ ակումբներում, բայց քիչ հայտնի է Միացյալ Նահանգներում, մինչև որ 70-ականների սկզբին սկսեց կանոնավոր ճանապարհորդել աշխարհով մեկ: Գրեթե մինչև վերջ ակտիվորեն Գրապելին մնաց իր լավագույն մարզավիճակում նույնիսկ 89 տարեկանում։
Ժան-Լյուկ Պոնտի ծնված Ֆրանսիական քաղաքԱվրանչես սեպտեմբերի 29, 1942, ժ երաժշտական ընտանիք. Հինգ տարեկանից նրան սկսել են սովորեցնել ջութակ նվագել, իսկ ավելի ուշ՝ դաշնամուր։ ՀԵՏ երիտասարդությունՊոնտին սկսեց օրական շատ ժամեր մոլեռանդորեն զբաղվել ջութակով և հասավ նրան, որ ընդունվեց Փարիզի կոնսերվատորիա։ Տասնյոթ տարեկանում ջութակի մրցույթներից մեկում ստացել է Առաջին մրցանակ, սակայն չի դարձել մենակատար, սկսել է աշխատել սիմֆոնիկ նվագախմբում։ Այս շրջանում նա սկսեց հետաքրքրվել ջազային ջութակով՝ լսելով այնպիսի վարպետների ձայնագրություններ, ինչպիսիք են Ստեֆան Գրապելլին և Ստաֆ Սմիթը։ Նա նույնիսկ սկսեց ջազ նվագել փոքր անսամբլներում, ոչ թե ջութակով, այլ կլառնետով կամ սաքսոֆոնով:
Հմտանալով իմպրովիզացիոն երաժշտության մեջ՝ Պոնտին որոշեց ջութակահարի իր հմտությունները կիրառել ջազում։ Դա տեղի ունեցավ 1962 թվականին և շարունակվեց զինծառայության ընթացքում, որտեղ նա ամբողջովին անցավ ջազային ջութակին։ 1964 թվականից Պոնտին արդեն ելույթ է ունեցել իր անսամբլի հետ, նրա ձայնագրությունը հայտնվում է ալբոմում այլ հայտնի ջազային ջութակահարների հետ միասին։ 1967 թվականին Պոնտին եկավ ԱՄՆ և ելույթ ունեցավ Մոնտերեյի ջազ փառատոնում։ Ամերիկայում նա ծանոթանում է Ֆրենկ Զապայի հետ, ով ընդգրկում է նրան իր գործունեության շրջանակում 1969թ.-ից Պոնտին ձայնագրվում է Ամերիկացի աստղեր, անձամբ Զապպայի, ինչպես նաև Ջորջ Դյուկի եռյակի հետ։ Այնուհետև վերադառնալով Ֆրանսիա՝ նա ստեղծեց իր սեփական անսամբլը՝ Jean-Luc Ponty Experience-ը, որը 1970-1972 թվականներին փորձեր է կատարել հիմնականում ֆրի ջազի ոլորտում։ Այնուհետև Պոնտիի կարիերան սկսեց վերելք ապրել Ամերիկայում, նախ նա ձայնագրեց Ֆրենկ Զապպայի հետ իր «Գյուտի մայրերը» ալբոմում, իսկ հետո 1974-75 թվականներին դարձավ իր երկրորդ կազմի լեգենդար «Մահավիշնու նվագախմբի» անդամ։ Հայտնվելով ջազ-ռոք փորձարկողների շրջանում՝ Պոնտին ինքը դարձավ էլեկտրոնային ջութակի կատարելագործման բնագավառի գլխավոր մասնագետը՝ օգտագործելով բոլոր տեսակի ձայնային պրոցեսորները, էֆեկտները և սինթեզատորները՝ իր գործիքի համար հիմնովին նոր ձայն ստեղծելու համար։
70-ականների կեսերից Պոնտին գրանցել է մի շարք գերազանց մենակատար աշխատանքներԱտլանտիկայում։ Պոնթին նույնպես շատերի հետ ձայնագրում է հայտնի կատարողներ, Չիկ Կորեայի, Սթենլի Քլարքի, Ալ ԴիՄեոլայի և իր կուռքի՝ Ստեֆան Գրապելլիի հետ։ Ժան Լյուկ Պոնտին մտավ ժամանակակից երաժշտության պատմության մեջ որպես նրանցից մեկը, ով կարողացավ փոխել այնպիսի գործիքի դեմքը, ինչպիսին ջութակն է, ցույց տալով իր նոր հնարավորությունները էլեկտրոնիկայի օգնությամբ, ինչպես նաև օգտագործելով ժամանակակից մոդալ և մեղեդիական հայեցակարգեր: առաջացել է միաձուլված երաժշտության խորքերում։
կոչվում է «աշխարհի լավագույն ջազային ջութակներից մեկը», լեգենդար ջութակահար Ստեֆան Գրապելլիի հոգևոր զավակն ու ժառանգորդը, եզակի ձայնի գյուտարարը, որը թույլ է տալիս ֆրանսիական ջազին փայլել միջազգային ամենաբարձր մակարդակով: Նա մի քանի «ոսկե» ձայնասկավառակների սեփականատեր է, որոնցից մեկը լավագույն կատարողներԿելտական երաժշտություն, արևելյան տարբեր երաժշտական մշակույթների գիտակ, Եվրոպայի ամենահայտնի ջազ քոլեջներից մեկի հիմնադիրը` Փարիզի մոտ գտնվող մի վայրում, եզակի դպրոց, որը հնարավորություն է տալիս. պրոֆեսիոնալ երաժիշտներամբողջ աշխարհից՝ բարելավելու իրենց հմտությունները երաժշտական իմպրովիզացիայի դժվարին արվեստում:
Ջութակի պրոֆեսորի և եղբոր որդի ջազ դաշնակահար, Լոքվուդը առաջինից ժառանգել է իր կիրքը գործիքի նկատմամբ, իսկ երկրորդից՝ զտված իմպրովիզացիայի սերը։ Նա ստեղծել է աննախադեպ երաժշտական ալիք, որտեղ էլեկտրական ձայնը բուռն հետաքրքրություն առաջացրեց և հաջողություն ունեցավ ջութակի շնորհիվ՝ ամենաբարձր որակի ստանդարտի գույնի։
16 տարեկանում ստացել է Կալեի ազգային կոնսերվատորիայի առաջին մրցանակը։ Այս պահը 70-ականների կեսերին հայտնի խմբի հետ նրա կարիերայի սկզբի ցատկահարթակն էր «ՄԱԳՄԱ».
Այնուհետև գրեթե 10 տարի Դիդյե Լոքվուդը խնամքով տիրապետում էր կատարողական գործունեության յուրաքանչյուր տեսակի՝ հնարավորություն տալով բացահայտելու իր տաղանդը՝ լարային տրիոյից մինչև սոլո, քառյակներից մինչև սինթեզ խումբ D.L.G.:
Նվաճելով երեք աստղ «Down Beat»-ում` համաշխարհային ջազ աստվածաշնչյան, Առաջին «Մյուզիքլ Վիկտորիա»-ի դափնեկիր, Դիդյեն իրեն «հանգիստ» է զգում ինչպես ջազում, այնպես էլ երաժշտության մեջ: դասական երաժշտություն. Նույն հոգևոր անկաշկանդությամբ և քնարականությամբ նա կարող է իր նվագում համատեղել ինքնաբուխությունն ու տեխնիկական վարպետությունը։
1993-1994 թթ Լոքվուդը նշեց իր ստեղծագործական գործունեության 20-ամյակը՝ նշելով դա աշխարհի 1000 համերգներով, ընդունելով միջազգային ամենահեղինակավոր փառատոների հրավերներ։
1996 թվականին Դիդյեն իր դեբյուտը կատարեց որպես գրող և կատարող՝ առաջին կոնցերտը էլեկտրաակուստիկ ջութակի համար և սիմֆոնիկ նվագախումբ«Ճայերը» (Ճայերը) երեք մասից, որը կատարվել է Ազգային Լիլի նվագախմբի հետ Ժան-Կլոդ Կասաադի ղեկավարությամբ, ապա՝ Կաննի նվագախմբի հետ։ Դա հաղթանակ էր։
1999 թվականին Բաստիլի օպերայում (Օպերա Բաստիլի) գրեց ջազ օպերա՝ հիմնված «Տիեզերական ուղևորի օրագիրը 2» լիբրետոյի վրա, որից հետո սկսվեց նրա հաջող երթը ողջ Ֆրանսիայով։ Նույն թվականին Դիդյե Լոքվուդին շնորհվել է արվեստի սպայի կոչում և մշակույթի նախարարի շքանշան։
2001 թվականին վարչապետ Լիոնել Ժոսպենը Դիդյե Լոքվուդին քարտ բլանշ տվեց՝ ստեղծելու նոր գործ՝ «Ապագայի նվերը», որի պրեմիերան կայացավ Մատինյոն պալատում՝ Ֆրանսիայի ազգային նվագախմբի կատարմամբ քսան ջազմենների հետ միասին։
Եհուդի Մենուհին
Եհուդի Մենուհինառաջին անգամ հանդես եկավ դեբյուտովՓարիզում, երբ նա 10 տարեկան էր։ Դրա մասին ականավոր երաժիշտ XX դարում ասում են, որ նա աշխարհի քաղաքացի է դարձել դեռևս ծնվելուց առաջ։ Նրա ծնողները Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ փախել են Ռուսաստանում ջարդերից, հանդիպել Պաղեստինում և ամուսնացել Նյու Յորքում, որտեղ որդի են ունեցել: 3 տարեկանում փոքրիկ հանճարը բարդ ստեղծագործություններ է նվագել, 7 տարեկանում առաջին անգամ ելույթ է ունեցել հանրության առաջ, 10 տարեկանում հյուրախաղերի է մեկնել Եվրոպա, 11 տարեկանում ելույթ է ունեցել Կարնեգի Հոլում։ Նյու Յորքի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ՝ նվագելով Բեթհովենի Ջութակի կոնցերտը, իսկ 18 տարեկանում նրան արդեն անվանում էին անգերազանցելի վիրտուոզ։ Մեծ ջութակահարը, դիրիժորն ու ուսուցիչը ողջ կյանքն անցկացրել է աշխարհով մեկ հյուրախաղերով։
Այս հանդիպմանը կյանքիս կեսն էի սպասում... Դեռ 80-ականներին, երբ դասավանդում էի հանրահայտ ջազ դպրոց«Մոսկվորեչիե», ես հիշում եմ, թե ինչպես համերգների ժամանակ լսում էի այն կախարդանքը, որը Դավիթ Գոլոշչեկինը կատարում էր ջութակի վրա՝ նվագելով «Աստղային փոշի» (STARDUST) ...
Ես շատ լավ հիշում եմ, թե ինչպես հանդիսատեսը քարացավ, իսկ հետո բուռն ծափահարություններով պայթեց, երբ Վարպետի աղեղով հնչած վերջին նոտայի արձագանքը մարեց:
Եվ այսպես, մենք նստում ենք նրա հետ, միմյանց դեմ, ես լսում եմ մաեստրոյի հուզական պատմությունը ջազում նրա անցած ճանապարհի մասին: Մենք խոսում ենք ջութակի մասին, և նա՝ այս փայլուն ջազ ջութակահարը, հանկարծ ինձ ասում է, որ ջութակը... ջազային գործիք չէ!!!
Սա Վարպետի հայտնությունն էր և նման էր բողոքի գործընկերոջը (ես ջազ թավջութակահար եմ...): Եվ ինչպես եմ ես հասկանում այս խոսքերը: Ի վերջո, հանելու համար աղեղնավոր գործիքառաջին «ջազային հնչյունը», պետք է ոչ միայն օրական 12 ժամ «փայտը աղեղով սղոցել», այլև... ամբողջությամբ վերակառուցել ուղեղդ. հրաժարվել ակադեմիական կարծրատիպերից, որոնք սովորեցնում են երաժշտական դպրոցում, հետո քոլեջում, իսկ հետո կոնսերվատորիայում! Գոլոշչեկինը դժգոհեց, որ «ջութակահարներ չկան»։ Իսկապես, մի կողմից կարելի է հաշվել աշխարհով մեկ հայտնի ջազային ջութակահարների թիվը։ Սա Ստեֆան Գրապելին, Սվենդ Ասմուսենն է, Ջո Վենուտին, Սթաֆ Սմիթը, Ժան-Լյուկ Պոնտին, Դիդյե Լոքվուդը... և, իհարկե, Դեյվիդ Գոլոշչեկինը: Տեսնում ենք, որ նրանց թիվն անհամեմատելի է այլ «ջազային» գործիքներ նվագող ամերիկացի և եվրոպացի «աստղային» երաժիշտների հետ։ Ես զարմացա, երբ իմացա, որ Դեյվիդ Սեմյոնովիչն անձամբ ճանաչում է Դիդյե Լոքվուդին, ում նվագելն ինձ համար միշտ եղել է որպես թավջութակահար՝ «ապրանքանիշային ջազի» օրինակ։ Իսկ ո՞վ չգիտի Գոլոշչեկինը։ Ո՞ւմ հետ չի խաղացել։ Նա նվագել է հենց Դիզզի Գիլեսպիի հետ՝ ամերիկյան ջազի լեգենդը:
Եվ նա շարունակեց «բողոքել». «Լավ դասական ջութակահարները գալիս են ինձ մոտ ու պնդում, որ ջազ են նվագում, բայց նրանք բոլորը նույն Գրապելլիի գունատ ստվերն են, միայն շատ ավելի վատ: Նրանք ներդաշնակություն չգիտեն…»:
...Ես հասկանում եմ, թե ինչ նկատի ունի, համաձայն եմ, հիշում եմ իմ սեփական «թավջութակի ճակատագիրը»... Երբ ինձ հարցնում են, թե ինչու ջութակներով ու թավջութակներով ջազ չի հնչում, ես միշտ պատասխանում եմ՝ երկու պատճառ կա.
Դրանցից մեկն այն է, որ դա տեխնիկապես է ամենաբարդ գործիքները. Համեմատության համար ասեմ, որ սաքսոֆոնը «փչելու» համար պահանջվում է ընդամենը երեք տարի, և դուք արդեն կարող եք պարկեշտ նվագել: Ջութակի հետ այդպես չէ՛։ Ջութակ նվագել պրոֆեսիոնալ կերպով սովորելու համար նախ պետք է սովորել երաժշտական դպրոցում, հետո քոլեջում, հետո կոնսերվատորիայում: Մի խոսքով, հանեք այն և դրեք այն 15 տարի երաժշտական կրթություն! Եվ այս պահին դուք արդեն 25-ն անց եք: Բայց դա չէ գլխավորը: Պարադոքսն այն է, որ լավ «ջութակ» կրթություն ստացած մարդը բացարձակապես անօգնական է ջազում, և նրա ողջ «գործիքային ուժը» պարզապես պատրանք է, որը խանգարում է նրան տիրապետել ջազին: Միևնույն ժամանակ, ջութակահարներից քչերն են հասկանում, որ ջազն այնպիսի «անդունդ» է, որի վրայով «անմիջապես» չի կարելի ցատկել, և այստեղ ոչ մի դասական կրթություն չի օգնի, ընդհակառակը. ակադեմիական կարծրատիպերը սարսափելիորեն խանգարում են, պետք է սկսել. ամեն ինչ «զրոյից», ինչպես առաջին դասարանի երաժշտական դպրոցում: Եվ սա ևս 10-15 տարվա ուսումնառություն է, իսկ ծերությունը մոտ է: Ուստի քչերն են կարողանում գնալ այս քայլին փշոտ ճանապարհմշուշոտ հեռանկարներով։ Իսկ հեռանկարներն ամենամռայլն են։ Պատկերացրեք՝ կոնսերվատորիայի տաղանդավոր շրջանավարտ եք, բազմաթիվ մրցույթների դափնեկիր, դժվարությամբ ջութակահարի տեղն եք զբաղեցրել հեղինակավոր սիմֆոնիկ նվագախմբի առաջին կոնսոլում, ինչը նշանակում է, որ դուք արժանապատիվ աշխատավարձ ունեք, բայց... երազիր ջազի մասին... Ի՞նչ է քեզ սպասում։ Ռեստորանային «լադգուսի» կարիերա՝ նվագախմբի հետ հեղինակավոր միջազգային ճամփորդությունների փոխարեն: Ի վերջո, ջազ երաժիշտն ազատ է, ինչպես թռչունը, և նրա կյանքը նման է թռչնի. Այստեղ մտածելու բան կա, ոչ բոլորը կորոշեն նման « քաղաքացիական սխրանք«! Ես ուզում էի Դավիթ Սեմյոնովիչին պատմել մի մարդու մասին, ով... որոշեց!
Սա իմ աշակերտ Կոնստանտին Իլիցկին է։ Հիանալի պրոֆեսիոնալ ջութակահար, շատ տաղանդավոր, մենահամերգային աշխատանքի մեծ փորձ ունեցող, նա հատեց «վտանգավոր սահմանը» դասականից ջազ և լրջորեն սկսեց ջազը, երբ արդեն 30 տարեկան էր: Զրոյից! Երեք տարվա ընթացքում, տիտանական աշխատանքի շնորհիվ, նա մանրակրկիտ ուսումնասիրել է ջազային լեզուն, այժմ նվագում է մոսկովյան լավագույն ջազմենների հետ, և ինչու՞ երկար խոսել, երբ կարող ես տեսնել և լսել. աշնանը՝ անսամբլի համերգների շարք։ «VIOLIN JAZZ BAND»-ը ջութակահարի գլխավորությամբ տեղի կունենա Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում Կոնստանտին Իլիցկիում։ Ծրագիրը նվիրված է լինելու ժամանակակից ջազի գործիչներին. Չիկու Կորեա, Ժան Լյուկ Պոնտի և ուրիշներ, դուք կգնահատեք նրա հմտության մակարդակը։
Ջութակը գործիք է, որի ամբողջական ձայնային հնարավորությունները ջազում դեռ անհայտ են։ Այնուամենայնիվ, այժմ ամենահոգեհարազատ թերահավատները պետք է խոստովանեն, որ այն կարող է դառնալ անսամբլի զարդարանք՝ թույլ տալով ստեղծել նոր երաժշտական ձևեր, ինտոնացիաներ, շեշտադրումներ։
Կատարողներ
24 փետրվարի Տուն (ակումբի կենտրոն)
Ալեքսեյ Այգի
03 մարտի
Ալեքսեյ Կոզլովի ակումբ
Ֆելիքս Լահուտի
Անցյալ դարի 30-ական թթ. Ջութակը բառացիորեն ներխուժեց ջազային երաժշտություն։ Երեք նշանավոր ջազային ջութակահարներ՝ Սթաֆ Սմիթ (08/14/1909 - 09/25/1967), Ստեֆան Գրապելլի (01/26/1908 - 12/01/1997), Ջո Վենուտի (09/01/1904 - 08/14/ 1978) - ուրախացրեց ունկնդիրներին իրենց զարմանալի ձայնով և իմպրովիզացիայով, բայց ջութակի մենանվագը հազվադեպ էր նվագվում: Առաջատար դեր է խաղացել փողային գործիքներ. Ավելի ուշ Դիդյե Լոքվուդը և Ժան-Լյուկ Պոնտին ապացուցեցին, որ ջութակը հաջողությամբ մենակատարում է ջազում։
Ջութակի առանձնահատուկ բարդությունը
Մանկուց գործիք նվագել պետք է սովորել, սա ուսուցիչների, կատարողների, քննադատների միահամուռ կարծիքն է։ Երեխաների ռեֆլեքսները ավելի լավ են սովորում անհրաժեշտ հմտությունները: Ուսուցումը սկսվում է երաժշտական դպրոցից, հետո քոլեջից, կոնսերվատորիայից... Այս պահին երաժիշտը սովորաբար արդեն 25 տարեկան է։
Դասական պատրաստվածություն ունեցող գործիքավորողները պատրաստ չեն ջազ նվագել: Աֆրիկյան ռիթմերից, եվրոպական ներդաշնակությունից, աֆրոեվրոպական մեղեդիներից ձևավորված այս ժանրը հեռու է ակադեմիական կրթությամբ ջութակահարների մեջ ներշնչված դասական ներդաշնակությունից։ Նրան բնորոշ հատկանիշ– ռիթմի հատուկ «պուլսացիա» (ռիթմ): «Դասական» երաժշտի համար առավել դժվար է անմիջական կապը, ունկնդիրների արձագանքին իմպուլսիվ արձագանքը, իմպրովիզացիոն կատարումը (և անսամբլային կատարումը): Այս ամենն անսովոր է դասական երաժշտության համար։ Այն պահանջում է երկար տարիների «ընկղմում» և այլ երաժշտական միջավայր: Ոչ բոլորն են ի վիճակի նորից սկսել 25-30 տարեկանից հետո:
Կորիֆեաս
Ստեֆան Գրապելլին ինքնուս հանճար է, ընդունվել է կոնսերվատորիա (1924 թվականին Փարիզ, ավարտել է 1928 թվականին)։ Եղել է թատրոնի դերասան։ Նվագել է նվագախմբերում պարային երեկոներ. Երբ Ֆրանսիայի Hot Club-ը (1933) անցկացրեց ջազային փառատոն, նա ելույթ ունեցավ Ջանգո Ռայնհարդտի (կիթառ) հետ։ Հենց այդ ժամանակ նրանց նկատեց Պիեռ Նուրին և առաջարկեց ստեղծել լարային անսամբլ։ Հանրաճանաչ դարձավ «Ֆրանսիական կվինտետը» (երեք կիթառ, ջութակ, բաս): HMV-ի, Ultrafon-ի, Decca-ի կողմից արված ձայնագրությունները Գրապելլիին դարձրեցին միջազգային ճանաչում: Նույնիսկ 89 տարեկանում նա ուրախացրեց հանրությանը իր ելույթով։
Սթաֆ Սմիթը, հազվադեպ բացառություն, սովորեց ջութակ նվագել, երբ նա մոտ 20 տարեկան էր: Նա եռյակում նվագել է դաշնակահար Ջիմի Ջոնսի և բաս կիթառահար Ջոն Լևիի հետ։ Կանոնավոր ելույթները Onyx Club-ի վայրում նրանց հայտնի դարձրեցին ջազի սիրահարների շրջանում: Եռյակը թմբկահար չուներ, սակայն նրանց ճոճանակը հիացրեց ունկնդիրներին։ Անսամբլի ձայնագրությունները կատարել է միայն Asch ընկերությունը։
Դիդյե Լոքվուդի սերը ջութակի հանդեպ սերմանել է հայրը՝ կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր։ Ջազ դաշնակահարի եղբորը լսելը Լոքվուդին իմպրովիզացիայի համ է տվել։ Նա համարվում է Ստեֆան Գրապելլիի երաժշտական ուղու շարունակողը։ Էլեկտրաակուստիկ գործիքը հնարավորություն է տվել ստեղծել յուրահատուկ ձայն, որը հետաքրքրություն է առաջացրել ամբողջ աշխարհում։ Լոքվուդն ունի մի քանի «ոսկե» ձայնասկավառակներ, նա կելտական երաժշտության հիանալի կատարող է, գիտի արևելյան երաժշտական մշակույթներ. Ստեղծագործել է Ֆրանսիայում ջազ քոլեջ, որտեղ պրոֆեսիոնալ երաժիշտները կատարելագործում են ջազային իմպրովիզացիայի իրենց հմտությունները։ Լոքվուդի աշխատանքը նոր լիցք հաղորդեց ջութակին՝ որպես հավասարազոր ջազային գործիքի։
Եվ, իհարկե, մեր կենդանի դասականը և ժանրի հպարտությունը. Ազգային նկարիչ Ռուսաստանի ԴաշնությունԴավիթ Գոլոշչեկին. Նա պարզապես ջութակահար չէ, այլ ջազային մուլտիգործիքավորող և կոմպոզիտոր։ Դավիթ Գոլոշչեկինն ավարտել է հատուկ երաժշտական դպրոցԼենինգրադի կոնսերվատորիայում։ Առաջին անգամ որպես երաժիշտ հանդես է եկել Տալլինում 1961 թվականի ջազ փառատոնում։ Նա աշխատել է տարբեր ջազ խմբերում, այդ թվում՝ Էդի Ռոսները։ 1963 թվականին Լենինգրադում հիմնել է իր ջազային «Գոլոշչեկին անսամբլը»։ 1971 թվականին Դյուկ Էլինգթոնի Լենինգրադում հյուրախաղերի ժամանակ նա նվագել է հայտնի ջազմենի առջև, իսկ հետո՝ նրա հետ։ 1977 թվականին ձայնագրել է ալբոմը « Ջազային ստեղծագործություններ», որտեղ կատարել է գրեթե բոլոր գործիքային մասերը։ http://info-jazz.ru-ի փոխանցմամբ՝ 1989 թվականին նա կազմակերպել է երկրում առաջինը Պետական ֆիլհարմոնիա ջազ երաժշտություն(Jazz Philharmonic Hall)՝ մշտապես բեմ ապահովելով քաղաքի լավագույն խմբերի համար։ 1994 թվականին հիմնադրել է տարեկան միջազգային փառատոն«Սպիտակ գիշերային ճոճանակ», ինչպես նաև երիտասարդական մրցույթ ջազ երաժիշտներ«Աշնանային մարաթոն». Հանդես է գալիս ներքին և արտասահմանյան փառատոներում։