Ջութակը գործիք է, որի ամբողջական ձայնային հնարավորությունները ջազում դեռ անհայտ են։ Այնուամենայնիվ, այժմ ամենահոգեհարազատ թերահավատները պետք է խոստովանեն, որ այն կարող է դառնալ անսամբլի զարդարանք՝ թույլ տալով ստեղծել նոր երաժշտական ձևեր, ինտոնացիաներ, շեշտադրումներ։
Կատարողներ
24 փետր
Տուն (ակումբի կենտրոն)
Ալեքսեյ Այգի
03 մարտի
Ալեքսեյ Կոզլովի ակումբ
Ֆելիքս Լահուտի
Անցյալ դարի 30-ական թթ. Ջութակը բառացիորեն ներխուժեց ջազային երաժշտություն։ Երեք նշանավոր ջազային ջութակահարներ՝ Սթաֆ Սմիթ (08/14/1909 - 09/25/1967), Ստեֆան Գրապելլի (01/26/1908 - 12/01/1997), Ջո Վենուտի (09/01/1904 - 08/14/ 1978) - ուրախացրեց ունկնդիրներին իրենց զարմանալի ձայնով և իմպրովիզացիայով, բայց ջութակի մենանվագը հազվադեպ էր նվագվում: Առաջատար դեր է խաղացել փողային գործիքներ. Ավելի ուշ Դիդյե Լոքվուդը և Ժան-Լյուկ Պոնտին ապացուցեցին, որ ջութակը հաջողությամբ մենակատարում է ջազում։
Ջութակի առանձնահատուկ բարդությունը
Մանկուց գործիք նվագել պետք է սովորել, սա ուսուցիչների, կատարողների, քննադատների միահամուռ կարծիքն է։ Երեխաների ռեֆլեքսները ավելի լավ են սովորում անհրաժեշտ հմտությունները: Դասընթացը սկսվում է երաժշտական դպրոց, հետո դպրոց, կոնսերվատորիա... Այս պահին երաժիշտը սովորաբար արդեն 25 տարեկան է։
Դասական պատրաստվածություն ունեցող գործիքավորողները պատրաստ չեն ջազ նվագել: Աֆրիկյան ռիթմերից, եվրոպական ներդաշնակությունից, աֆրոեվրոպական մեղեդիներից ձևավորված այս ժանրը հեռու է ակադեմիական կրթությամբ ջութակահարների մեջ ներշնչված դասական ներդաշնակությունից։ Նրան բնորոշ հատկանիշ– ռիթմի հատուկ «պուլսացիա» (ռիթմ): «Դասական» երաժշտի համար առավել դժվար է անմիջական կապը, ունկնդիրների արձագանքին իմպուլսիվ արձագանքը, իմպրովիզացիոն կատարումը (և անսամբլային կատարումը): Այս ամենը անսովոր է դասական երաժշտություն. Դա պահանջում է երկար տարիների «ընկղմում» և այլ երաժշտական միջավայր: Ոչ բոլորն են ի վիճակի նորից սկսել 25-30 տարեկանից հետո:
Կորիֆեաս
Ստեֆան Գրապելլին ինքնուս հանճար է, ընդունվել է կոնսերվատորիա (1924 թվականին Փարիզ, ավարտել է 1928 թվականին)։ Եղել է թատրոնի դերասան։ Նվագել է նվագախմբերում պարային երեկոներ. Երբ Ֆրանսիայի Hot Club-ը (1933) անցկացրեց ջազ փառատոն, նա ելույթ ունեցավ Ջանգո Ռայնհարդտի (կիթառ) հետ։ Հենց այդ ժամանակ նրանց նկատեց Պիեռ Նուրին և առաջարկեց ստեղծել լարային անսամբլ։ Հանրաճանաչ դարձավ «Ֆրանսիական կվինտետը» (երեք կիթառ, ջութակ, բաս): HMV-ի, Ultrafon-ի, Decca-ի կողմից արված ձայնագրությունները Գրապելլիին դարձրեցին միջազգային ճանաչում: Նույնիսկ 89 տարեկանում նա ուրախացրեց հանրությանը իր ելույթով։
Սթաֆ Սմիթը, հազվադեպ բացառություն, սովորեց ջութակ նվագել, երբ նա մոտ 20 տարեկան էր: Նա եռյակում նվագել է դաշնակահար Ջիմի Ջոնսի և բաս կիթառահար Ջոն Լևիի հետ։ Կանոնավոր ելույթները Onyx Club-ի վայրում նրանց հայտնի դարձրեցին ջազի սիրահարների շրջանում: Եռյակը թմբկահար չուներ, բայց նրանց ճոճանակը հիացրեց ունկնդիրներին։ Անսամբլի ձայնագրությունները կատարել է միայն Asch ընկերությունը։
Դիդյե Լոքվուդի սերը ջութակի հանդեպ սերմանել է հայրը՝ կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր։ Լսելով եղբորս ջազ դաշնակահար, Լոքվուդը ձեռք բերեց իմպրովիզացիայի համ։ Նա համարվում է Ստեֆան Գրապելլիի երաժշտական ուղու շարունակողը։ Էլեկտրաակուստիկ գործիքը հնարավորություն է տվել ստեղծել յուրահատուկ ձայն, որը հետաքրքրություն է առաջացրել ամբողջ աշխարհում։ Լոքվուդն ունի մի քանի «ոսկե» ձայնասկավառակներ, նա կելտական երաժշտության հիանալի կատարող է և գիտի արևելյան երաժշտական մշակույթները: Ֆրանսիայում նա ստեղծել է ջազային քոլեջ, որտեղ պրոֆեսիոնալ երաժիշտները կատարելագործում են ջազային իմպրովիզացիայի իրենց հմտությունները։ Լոքվուդի աշխատանքը նոր լիցք հաղորդեց ջութակին՝ որպես հավասարազոր ջազային գործիքի։
Եվ, իհարկե, մեր կենդանի դասականը և ժանրի հպարտությունը. Ազգային նկարիչ Ռուսաստանի ԴաշնությունԴավիթ Գոլոշչեկին. Նա պարզապես ջութակահար չէ, այլ ջազային մուլտիգործիքավորող և կոմպոզիտոր։ Դավիթ Գոլոշչեկինն ավարտել է Լենինգրադի կոնսերվատորիայի հատուկ երաժշտական դպրոցը։ Առաջին անգամ որպես երաժիշտ հանդես է եկել Տալլինում 1961 թվականի ջազ փառատոնում։ Նա աշխատել է տարբեր ջազային խմբերում, այդ թվում՝ Էդի Ռոսները։ 1963 թվականին Լենինգրադում հիմնել է իր ջազային «Գոլոշչեկին անսամբլը»։ 1971 թվականին Դյուկ Էլինգթոնի Լենինգրադում հյուրախաղերի ժամանակ նա նվագել է հայտնի ջազմենի առջև, իսկ հետո՝ նրա հետ։ 1977 թվականին ձայնագրել է ալբոմը « Ջազային ստեղծագործություններ», որտեղ կատարել է գրեթե բոլոր գործիքային մասերը։ http://info-jazz.ru-ի փոխանցմամբ՝ 1989 թվականին նա կազմակերպել է երկրում առաջինը Պետական ֆիլհարմոնիա ջազ երաժշտություն(Jazz Philharmonic Hall)՝ մշտապես բեմ ապահովելով քաղաքի լավագույն խմբերի համար։ 1994 թվականին հիմնադրել է տարեկան միջազգային փառատոն«Սպիտակ գիշերային ճոճանակ», ինչպես նաև երիտասարդ ջազ երաժիշտների «Աշնանային մարաթոն» մրցույթը։ Հանդես է գալիս ներքին և արտասահմանյան փառատոներում։
Այս հանդիպմանը կյանքիս կեսն էի սպասում... Դեռ 80-ականներին, երբ դասավանդում էի հանրահայտ ջազ դպրոց«Մոսկվորեչիե», ես հիշում եմ, թե ինչպես համերգների ժամանակ լսում էի այն կախարդանքը, որը Դավիթ Գոլոշչեկինը կատարում էր ջութակի վրա՝ նվագելով «Աստղային փոշի» (STARDUST) ...
Ես շատ լավ հիշում եմ, թե ինչպես հանդիսատեսը քարացավ, իսկ հետո բուռն ծափահարություններով պայթեց, երբ Վարպետի աղեղով հնչած վերջին նոտայի արձագանքը մարեց:
Եվ այսպես, մենք նստում ենք նրա հետ, միմյանց դեմ, ես լսում եմ մաեստրոյի հուզական պատմությունը ջազում նրա անցած ճանապարհի մասին: Մենք խոսում ենք ջութակի մասին, և նա՝ այս փայլուն ջազ ջութակահարը, հանկարծ ինձ ասում է, որ ջութակը... ջազային գործիք չէ!!!
Սա Վարպետի հայտնությունն էր և նման էր բողոքի գործընկերոջը (ես ջազ թավջութակահար եմ...): Եվ ինչպես եմ ես հասկանում այս խոսքերը: Ի վերջո, հանելու համար աղեղնավոր գործիքառաջին «ջազային ձայնը», դուք պետք է ոչ միայն «փայտը աղեղով տեսնեք» օրական 12 ժամ, այլև... ամբողջությամբ վերակառուցեք ձեր ուղեղը. հրաժարվեք ակադեմիական կարծրատիպերից, որոնք դասավանդվում են երաժշտական դպրոցում, այնուհետև քոլեջում և հետո կոնսերվատորիայում! Գոլոշչեկինը դժգոհեց, որ «ջութակահարներ չկան»։ Իսկապես, մի կողմից կարելի է հաշվել աշխարհով մեկ հայտնի ջազային ջութակահարների թիվը։ Սա Ստեֆան Գրապելին, Սվենդ Ասմուսենն է, Ջո Վենուտին, Սթաֆ Սմիթը, Ժան-Լյուկ Պոնտին, Դիդյե Լոքվուդը... և, իհարկե, Դեյվիդ Գոլոշչեկինը: Տեսնում ենք, որ նրանց թիվն անհամեմատելի է այլ «ջազային» գործիքներ նվագող ամերիկացի և եվրոպացի «աստղային» երաժիշտների հետ։ Ես զարմացա, երբ իմացա, որ Դեյվիդ Սեմյոնովիչն անձամբ ճանաչում է Դիդյե Լոքվուդին, ում նվագելն ինձ համար միշտ եղել է որպես թավջութակահար՝ «ապրանքանիշային ջազի» օրինակ։ Իսկ ո՞վ չգիտի Գոլոշչեկինը։ Ո՞ւմ հետ չի խաղացել։ Նա նվագել է հենց Դիզզի Գիլեսպիի հետ՝ ամերիկյան ջազի լեգենդը:
Եվ նա շարունակեց «բողոքել». «Լավ դասական ջութակահարները գալիս են ինձ մոտ ու պնդում, որ ջազ են նվագում, բայց նրանք բոլորը նույն Գրապելլիի գունատ ստվերն են, միայն շատ ավելի վատ: Նրանք ներդաշնակություն չգիտեն…»:
...Ես հասկանում եմ, թե ինչ նկատի ունի, համաձայն եմ, հիշում եմ իմ սեփական «թավջութակի ճակատագիրը»... Երբ ինձ հարցնում են, թե ինչու ջութակներով ու թավջութակներով ջազ չի հնչում, ես միշտ պատասխանում եմ՝ երկու պատճառ կա.
Դրանցից մեկն այն է, որ դա տեխնիկապես է ամենաբարդ գործիքները. Համեմատության համար ասեմ, որ սաքսոֆոնը «փչելու» համար պահանջվում է ընդամենը երեք տարի, և դուք արդեն կարող եք պարկեշտ նվագել: Ջութակի հետ այդպես չէ՛։ Ջութակ նվագել պրոֆեսիոնալ կերպով սովորելու համար նախ պետք է սովորել երաժշտական դպրոցում, հետո քոլեջում, հետո կոնսերվատորիայում: Մի խոսքով, հանեք այն և դրեք այն 15 տարի երաժշտական կրթություն! Եվ այս պահին դուք արդեն 25-ն անց եք: Բայց դա չէ գլխավորը: Պարադոքսն այն է, որ լավ «ջութակ» կրթություն ստացած մարդը բացարձակապես անօգնական է ջազում, և նրա ողջ «գործիքային ուժը» պարզապես պատրանք է, որը խանգարում է նրան տիրապետել ջազին: Միևնույն ժամանակ, ջութակահարներից քչերն են հասկանում, որ ջազն այնպիսի «անդունդ» է, որի վրայով «անմիջապես» չի կարելի ցատկել, և այստեղ ոչ մի դասական կրթություն չի օգնի, ընդհակառակը. ակադեմիական կարծրատիպերը սարսափելիորեն խանգարում են, պետք է սկսել. ամեն ինչ «զրոյից», ինչպես առաջին դասարանի երաժշտական դպրոցում: Եվ սա ևս 10-15 տարվա ուսումնառություն է, իսկ ծերությունը մոտ է: Ուստի քչերն են կարողանում գնալ այս քայլին փշոտ ճանապարհմշուշոտ հեռանկարներով։ Իսկ հեռանկարներն ամենամռայլն են։ Պատկերացրեք՝ կոնսերվատորիայի տաղանդավոր շրջանավարտ եք, բազմաթիվ մրցույթների դափնեկիր, դժվարությամբ ջութակահարի տեղն եք զբաղեցրել հեղինակավոր սիմֆոնիկ նվագախմբի առաջին կոնսոլում, ինչը նշանակում է, որ դուք արժանապատիվ աշխատավարձ ունեք, բայց... երազիր ջազի մասին... Ի՞նչ է քեզ սպասում։ Ռեստորանային «լադգուսի» կարիերա՝ նվագախմբի հետ հեղինակավոր միջազգային ճամփորդությունների փոխարեն: Ամենից հետո ջազ երաժիշտանվճար, ինչպես թռչունը, և նրա կյանքը նման է թռչնի. նա խաղում էր այստեղ, խաղում էր այնտեղ, մշտական աշխատանք, ընտանիք (ընտանիքը պահանջում է կայուն աշխատավարձ): Այստեղ մտածելու բան կա, ոչ բոլորը կորոշեն նման « քաղաքացիական սխրանք«! Ես ուզում էի Դավիթ Սեմյոնովիչին պատմել մի մարդու մասին, ով... որոշեց!
Սա իմ աշակերտ Կոնստանտին Իլիցկին է։ Հիանալի պրոֆեսիոնալ ջութակահար, շատ տաղանդավոր, մենահամերգային աշխատանքի մեծ փորձ ունեցող, նա հատեց «վտանգավոր սահմանը» դասականից ջազ և լրջորեն սկսեց ջազը, երբ արդեն 30 տարեկան էր: Զրոյից! Երեք տարվա ընթացքում, տիտանական աշխատանքի շնորհիվ, նա մանրակրկիտ ուսումնասիրել է ջազային լեզուն, այժմ նվագում է մոսկովյան լավագույն ջազմենների հետ, և ինչու՞ երկար խոսել, երբ կարող ես տեսնել և լսել. աշնանը՝ անսամբլի համերգների շարք։ «VIOLIN JAZZ BAND»-ը ջութակահարի գլխավորությամբ տեղի կունենա Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում Կոնստանտին Իլիցկիում։ Հաղորդումը նվիրված է լինելու ժամանակակից ջազի գործիչներին. Չիկու Կորեա, Ժան Լյուկ Պոնտի և ուրիշներ, դուք կգնահատեք նրա հմտության մակարդակը։
| ջութակ պատրաստողներ
(Stuff Smith)ջազային ջութակի հիմնադիրներից մեկը։ Ջութակ նվագել սկսել է 1930 թվականին, երբ 20 տարեկան էր։ Նրա խաղն առանձնանում էր «խաղախաղ, խուլիգանական» ոճով։ Եռյակը՝ Ջիմի Ջոնս՝ դաշնամուր, Ջոն Լիվին՝ բաս և, իհարկե, ինքը՝ Ստաֆ Սմիթը ջութակով, հայտնի դարձավ ամբողջ ընթացքում։ ջազ աշխարհ, պարբերաբար ելույթ ունենալով հայտնի Onyx Club-ում։ . Միայն երեք երաժիշտներ՝ առանց թմբկահարի, փայլուն ելույթ ունեցան՝ իրենք ստեղծելով ռիթմիկ «պուլսացիա»։ Նրանց միակ ձայնագրությունները կատարել է Աշ.
(Ստեֆան Գրապելլի)ծնվել է 1908 թվականի հունվարի 26-ին Փարիզում, մահացել 1997 թվականի դեկտեմբերի 1-ին այնտեղ։
Ջազի մեծագույն ջութակահարներից մեկը՝ Ստեֆանի Գրափելին, շատ բան է արել ջութակը որպես ջազային գործիք հաստատելու համար՝ իր աննախադեպ ստեղծագործական երկարակեցությամբ և հետևողականորեն ցնցող նվագելով իր ողջ կարիերայի ընթացքում:
Սկզբում ինքնուսուցանել է և՛ որպես ջութակահար, և՛ որպես դաշնակահար, ապա՝ 1924-28թթ. սովորել է Փարիզի կոնսերվատորիայում։ Գրապելին նվագել է կինոթատրոններում և պարային խմբերում, նախքան կիթառահար Ջանգո Ռայնհարթի հետ հանդիպելը (Ջանգո Ռայնհարդտ ) 1933 թ. Վերահսկող «Թեժ ակումբ»(Թեժ ակումբ) Պիեռ Նուրին նրանց մոտեցավ լարային նվագախմբի գաղափարով: Այսպես ծնվեց «Ֆրանսիայի թեժ ակումբի կվինտետը», որը կազմված էր ջութակից, երեք ակուստիկ կիթառներև բաս, ով արագորեն միջազգային համբավ ձեռք բերեց Ultraphone, Decca և HMV ձայնագրությունների հիանալի շարքի շնորհիվ:
1939-ին պատերազմի բռնկումը հանգեցրեց կվինտետի կազմալուծմանը։ Գրապելին մնաց Լոնդոնում, որտեղ նրանք այդ ժամանակ խաղում էին, իսկ Ռայնհարթը վերադարձավ Ֆրանսիա։ Շուտով ջութակահարը միավորվեց երիտասարդ դաշնակահարի հետՋորջ Շիրինգնոր խմբում, որտեղ նա աշխատել է ողջ պատերազմի ընթացքում:
1946թ.-ին Գրապելին և Ռայնհարթը մի քանի փորձերից առաջինը կատարեցին միավորվելու, թեև նրանք այլևս երբեք անընդհատ միասին չաշխատեցին, չնայած բազմաթիվ ձայնագրություններին: Գրափելին ելույթ է ունեցել 50-ական և 60-ական թվականներին Եվրոպայի շատ ակումբներում, բայց քիչ հայտնի է Միացյալ Նահանգներում, մինչև որ 70-ականների սկզբին սկսեց կանոնավոր ճանապարհորդել աշխարհով մեկ: Գրեթե մինչև վերջ ակտիվորեն Գրապելին մնաց իր լավագույն մարզավիճակում նույնիսկ 89 տարեկանում։
Ժան-Լյուկ Պոնտի ծնված Ֆրանսիական քաղաքԱվրանչես սեպտեմբերի 29, 1942, ժ երաժշտական ընտանիք. Հինգ տարեկանից նրան սկսել են սովորեցնել ջութակ նվագել, իսկ ավելի ուշ՝ դաշնամուր։ ՀԵՏ երիտասարդությունՊոնտին սկսեց օրական շատ ժամեր մոլեռանդորեն զբաղվել ջութակով և հասավ նրան, որ ընդունվեց Փարիզի կոնսերվատորիա։ Տասնյոթ տարեկանում ջութակի մրցույթներից մեկում ստացել է Առաջին մրցանակ, սակայն չի դարձել մենակատար, սկսել է աշխատել սիմֆոնիկ նվագախմբում։ Այս շրջանում նա սկսեց հետաքրքրվել ջազային ջութակով՝ լսելով այնպիսի վարպետների ձայնագրություններ, ինչպիսիք են Ստեֆան Գրապելլին և Ստաֆ Սմիթը։ Նա նույնիսկ սկսեց ջազ նվագել փոքր անսամբլներում, ոչ թե ջութակով, այլ կլառնետով կամ սաքսոֆոնով:
Հմտանալով իմպրովիզացիոն երաժշտության մեջ՝ Պոնտին որոշեց ջութակահարի իր հմտությունները կիրառել ջազում։ Դա տեղի է ունեցել 1962 թվականին և շարունակվել զինվորական ծառայության ընթացքում, որտեղ նա ամբողջությամբ անցել է ջազային ջութակին։ 1964 թվականից Պոնտին արդեն ելույթ է ունեցել իր անսամբլի հետ, նրա ձայնագրությունը հայտնվում է ալբոմում այլ հայտնի ջազային ջութակահարների հետ միասին։ 1967 թվականին Պոնտին եկավ ԱՄՆ և ելույթ ունեցավ Մոնտերեյի ջազ փառատոնում։ Ամերիկայում նա հանդիպում է Ֆրենկ Զապպային, ով իրեն ներառում է իր գործունեության շրջանակում 1969 թվականից Պոնտին ձայնագրում է Ամերիկացի աստղեր, անձամբ Զապպայի, ինչպես նաև Ջորջ Դյուկի եռյակի հետ։ Այնուհետև վերադառնալով Ֆրանսիա՝ նա ստեղծեց իր սեփական անսամբլը՝ Jean-Luc Ponty Experience-ը, որը 1970-1972 թվականներին փորձեր է կատարել հիմնականում ֆրի ջազի ոլորտում։ Այնուհետև Պոնտիի կարիերան սկսեց վերելք ապրել Ամերիկայում, նախ նա ձայնագրեց Ֆրենկ Զապպայի հետ իր «Գյուտի մայրերը» ալբոմում, իսկ հետո 1974-75 թվականներին դարձավ իր երկրորդ կազմի լեգենդար «Մահավիշնու նվագախմբի» անդամ։ Հայտնվելով ջազ-ռոք փորձարկողների շրջանում՝ Պոնտին ինքը դարձավ էլեկտրոնային ջութակի կատարելագործման բնագավառի գլխավոր մասնագետը՝ օգտագործելով բոլոր տեսակի ձայնային պրոցեսորները, էֆեկտները և սինթեզատորները՝ իր գործիքի համար հիմնովին նոր ձայն ստեղծելու համար։
70-ականների կեսերից Պոնտին գրանցել է մի շարք գերազանց սոլո աշխատանքներԱտլանտիկայում։ Պոնթին նույնպես շատերի հետ ձայնագրում է հայտնի կատարողներ, Չիկ Կորեայի, Սթենլի Քլարքի, Ալ ԴիՄեոլայի և իր կուռքի՝ Ստեֆան Գրապելլիի հետ։ Ժան Լյուկ Պոնտին մտավ ժամանակակից երաժշտության պատմության մեջ որպես նրանցից մեկը, ով կարողացավ փոխել այնպիսի գործիքի դեմքը, ինչպիսին ջութակն է՝ ցույց տալով դրա նոր հնարավորությունները էլեկտրոնիկայի օգնությամբ, ինչպես նաև օգտագործելով ժամանակակից մոդալ և մեղեդիական գաղափարներ, որոնք առաջացել է միաձուլված երաժշտության խորքերում։
կոչվում է «լավագույններից մեկը ջազային ջութակներաշխարհը», լեգենդար ջութակահար Ստեֆան Գրապելլիի հոգևոր զավակն ու ժառանգորդը, եզակի ձայնի գյուտարարը, որը թույլ է տալիս ֆրանսիական ջազին փայլել միջազգային ամենաբարձր մակարդակով։ Նա մի քանի «ոսկե» ձայնասկավառակների սեփականատեր է, որոնցից մեկը։ լավագույն կատարողներԿելտական երաժշտություն, տարբեր արևելյան երաժշտության գիտակ երաժշտական մշակույթներ, ամենահայտնիներից մեկի հիմնադիրը ջազային քոլեջներԵվրոպայում՝ Փարիզի մոտ գտնվող մի վայրում՝ եզակի դպրոց, որը հնարավորություն է տալիս պրոֆեսիոնալ երաժիշտներամբողջ աշխարհից՝ բարելավելու իրենց հմտությունները երաժշտական իմպրովիզացիայի դժվարին արվեստում:
Ջութակի պրոֆեսորի որդին և ջազ դաշնակահարի եղբայր Լոքվուդը ժառանգել է առաջինի կիրքը գործիքի նկատմամբ, իսկ երկրորդի սերը բարդ իմպրովիզացիայի նկատմամբ: Նա ստեղծել է աննախադեպ երաժշտական ալիք, որտեղ էլեկտրական ձայնը բուռն հետաքրքրություն առաջացրեց և հաջողություն ունեցավ ջութակի շնորհիվ՝ ամենաբարձր որակի ստանդարտի գույնի։
16 տարեկանում ստացել է Կալեի ազգային կոնսերվատորիայի առաջին մրցանակը։ Այս պահը 70-ականների կեսերին հայտնի խմբի հետ նրա կարիերայի սկզբի ցատկահարթակն էր «ՄԱԳՄԱ».
Այնուհետև գրեթե 10 տարի Դիդյե Լոքվուդը խնամքով տիրապետում էր կատարողական գործունեության յուրաքանչյուր տեսակի՝ հնարավորություն տալով բացահայտելու իր տաղանդը՝ լարային տրիոյից մինչև սոլո, քառյակներից մինչև սինթեզ խումբ D.L.G.:
Ստանալով երեք աստղ Down Beat-ում՝ համաշխարհային ջազային Աստվածաշնչում և Առաջին երաժշտական Վիկտորիայի մրցանակի դափնեկիր, Դիդյեն իրեն զգում է ինչպես տանը՝ ինչպես ջազում, այնպես էլ դասական երաժշտության մեջ: Նույն հոգևոր անկաշկանդությամբ և քնարականությամբ նա կարող է իր նվագում համատեղել ինքնաբուխությունն ու տեխնիկական վարպետությունը։
1993-1994 թթ Լոքվուդը նշեց իր ստեղծագործական գործունեության 20-ամյակը՝ նշելով դա աշխարհի 1000 համերգներով, ընդունելով միջազգային ամենահեղինակավոր փառատոների հրավերներ։
1996 թվականին Դիդյեն իր դեբյուտը որպես հեղինակ և կատարող կատարեց «Ճայերը» էլեկտրաակուստիկ ջութակի և սիմֆոնիկ նվագախմբի առաջին կոնցերտով երեք շարժումներով, որը կատարվեց Ազգային Lilly նվագախմբի հետ՝ Ժան Կլոդ Կասադի ղեկավարությամբ, այնուհետև Կաննի նվագախումբ. Դա հաղթանակ էր։
1999 թվականին Բաստիլի օպերայում (Օպերա Բաստիլի) գրեց ջազ օպերա՝ հիմնված «Տիեզերական ուղևորի օրագիրը 2» լիբրետոյի վրա, որից հետո սկսվեց նրա հաջող երթը ողջ Ֆրանսիայով։ Նույն թվականին Դիդյե Լոքվուդին շնորհվել է արվեստների սպայի կոչում և մշակույթի նախարարի շքանշան։
2001 թվականին վարչապետ Լիոնել Ժոսպենը Դիդյե Լոքվուդին քարտ բլանշ տվեց՝ ստեղծելու նոր գործ՝ «Ապագայի նվերը», որի պրեմիերան կայացավ Մատինյոն պալատում՝ Ֆրանսիայի ազգային նվագախմբի կատարմամբ քսան ջազմենների հետ միասին։
Եհուդի Մենուհին
Եհուդի Մենուհինառաջին անգամ հանդես եկավ դեբյուտովՓարիզում, երբ նա 10 տարեկան էր։ Դրա մասին ականավոր երաժիշտ XX դարում ասում են, որ նա աշխարհի քաղաքացի է դարձել դեռևս ծնվելուց առաջ։ Նրա ծնողները Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ փախել են Ռուսաստանում ջարդերից, հանդիպել Պաղեստինում և ամուսնացել Նյու Յորքում, որտեղ որդի են ունեցել: 3 տարեկանում փոքրիկ հանճարը նվագում էր բարդ ստեղծագործություններ, 7 տարեկանում նա առաջին անգամ ելույթ ունեցավ հանրության առաջ, 10 տարեկանում մեկնեց շրջագայության Եվրոպա, 11 տարեկանում ելույթ ունեցավ Կարնեգի Հոլում Նյու Յորքի հետ։ սիմֆոնիկ նվագախումբ, նվագելով Բեթհովենի Ջութակի կոնցերտը, իսկ 18 տարեկանում նրան արդեն անվանում էին անգերազանցելի վիրտուոզ։ Մեծ ջութակահարը, դիրիժորն ու ուսուցիչը ողջ կյանքն անցկացրել է աշխարհով մեկ հյուրախաղերով։