Հին Հունաստանի հնագույն քանդակագործներ. անուններ: Հին Հունաստանի արվեստ Ուշադրություն մանրուքներին

Մենք արդեն խոսել ենք ORIGINS-ի մասին:

Նախատեսված կետագիծը օբյեկտիվ պատճառներով ընդհատվեց, բայց ես դեռ ուզում եմ շարունակել։ Հիշեցնեմ, որ մենք կանգ առանք խոր պատմության մեջ՝ Հին Հունաստանի արվեստում։ Ի՞նչ ենք մենք հիշում դպրոցական ծրագրից: Որպես կանոն մեր հիշողության մեջ ամուր են մնում երեք անուն՝ Միրոն, Ֆիդիաս, Պոլիկլեյտոս։ Հետո հիշում ենք, որ եղել են նաև Լիսիպոսը, Սկոպասը, Պրաքսիտելը և Լեոխարեսը... Տեսնենք, թե ինչն է, ուրեմն, գործողության ժամանակը մ.թ.ա. 4-5 դար է, գործողության վայրը Հին Հունաստանն է։
PYTHAGOROS REGIA

Պյութագորաս Ռեգիոնացին (մ.թ.ա. 5-րդ դար) վաղ դասական շրջանի հին հույն քանդակագործ է, որի աշխատանքները հայտնի են միայն հին հեղինակների հիշատակումներից։ Նրա ստեղծագործություններից մի քանի հռոմեական օրինակներ են պահպանվել, այդ թվում՝ իմ ամենասիրած «Փուշը հանող տղան»։ Այս աշխատանքից առաջացավ, այսպես կոչված, պարտեզի քանդակը։

Պյութագորաս Ռեգիումի տղան հանում է բեկորը մ.թ.ա. 5-րդ դարի կեսերին: Կապիտոլինյան թանգարանի բնօրինակը
ՄԻՐՈՆ

Միրոն (Μύρων) - 5-րդ դարի կեսերի քանդակագործ։ մ.թ.ա ե. Հունական արվեստի ամենաբարձր ծաղկմանը անմիջապես նախորդած դարաշրջանի քանդակագործ (6-րդ դարի վերջ - 5-րդ դարի սկիզբ): Հները նրան բնութագրում են որպես անատոմիայի ամենամեծ ռեալիստ և գիտակ, ով, սակայն, չգիտեր, թե ինչպես կյանք ու արտահայտություն տալ դեմքերին։ Նա պատկերում էր աստվածներին, հերոսներին ու կենդանիներին, իսկ առանձնահատուկ սիրով վերարտադրում էր դժվար, անցողիկ դիրքեր։ Նրա ամենահայտնի աշխատանքն է «Դիսկո նետողը»՝ մարզիկը, որը մտադիր է սկավառակ նետել, արձան, որը պահպանվել է մինչ օրս մի քանի օրինակով, որոնցից լավագույնը պատրաստված է մարմարից և գտնվում է Հռոմի Մասիմի պալատում:
Սկավառակ նետող.
ՖԻԴԻԱՍ.




Հին հույն քանդակագործ Ֆիդիասը համարվում է դասական ոճի հիմնադիրներից մեկը, ով իր քանդակներով զարդարել է ինչպես Զևսի տաճարը Օլիմպիայում, այնպես էլ Աթենայի տաճարը (Պարթենոն) Աթենքի Ակրոպոլիսում։ Պարթենոնի քանդակագործական ֆրիզից բեկորներն այժմ գտնվում են Բրիտանական թանգարանում (Լոնդոն):

Պարթենոնի ֆրիզից և ֆրիզից բեկորներ. Բրիտանական թանգարան, Լոնդոն.


Ֆիդիասի (Աթենա և Զևս) հիմնական քանդակագործական աշխատանքները վաղուց կորել են, տաճարները ավերվել ու թալանվել են։

Պարթենոն.
Ինքը՝ Ֆիդիասի և նրա ժառանգության մասին տեղեկությունները համեմատաբար սակավ են։ Գոյություն ունեցող արձանների մեջ չկա ոչ մի արձան, որն անկասկած պատկանել է Ֆիդիասին։ Նրա ստեղծագործության մասին բոլոր գիտելիքները հիմնված են հին հեղինակների նկարագրությունների վրա, ավելի ուշ կրկնօրինակների ուսումնասիրության, ինչպես նաև պահպանված ստեղծագործությունների վրա, որոնք քիչ թե շատ վստահելիորեն վերագրվում են Ֆիդիասին:

Ավելին Ֆիդիայի մասին http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Դե, հին հունական մշակույթի մնացած ներկայացուցիչների մասին։

ՊՈԼԻԿԼԵՏՈՍ
5-րդ դարի երկրորդ կեսի հույն քանդակագործ։ մ.թ.ա ե. Արգոսի, Օլիմպիայի, Թեբեի և Մեգապոլիսի կրոնական և մարզական կենտրոնների համար բազմաթիվ արձանների, այդ թվում՝ սպորտային խաղերի հաղթողների ստեղծող։ Քանդակագործության մեջ մարդու մարմնի պատկերման կանոնի հեղինակը, որը հայտնի է որպես «Պոլիկլեյտոսի կանոն», համաձայն որի գլուխը մարմնի երկարության 1/8-ն է, դեմքը և ափերը՝ 1/10-ը, իսկ ոտքը 1/6 է: Կանոնը հունական քանդակագործության մեջ պահպանվել է մինչև վերջ, այսպես կոչված. դասական դարաշրջան, այսինքն՝ մինչև 4-րդ դարի վերջը։ մ.թ.ա ե., երբ Լիսիպոսը դրեց նոր սկզբունքներ։ Նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունն է «Դորիֆորոսը» (Նիզակակիր): Սա հանրագիտարանից է։

Պոլիկլեյտոս. Դորիֆորոս. Պուշկինի թանգարան. Գիպսե պատճեն.

ՊՐԱՔՍԻՏԵԼ

ԱՖՐՈԴԻՏԵ ԿՆԻԴՈՑԻ (հռոմեական պատճենը մ.թ.ա. 4-րդ դարի բնօրինակից) Հռոմ, Ազգային թանգարաններ (վերականգնված գլուխը, ձեռքերը, ոտքերը, վարագույրը)
Հին քանդակագործության ամենահայտնի գործերից է Աֆրոդիտե Կնիդոսցին, առաջին հին հունական քանդակը (բարձրությունը՝ 2 մ), որը պատկերում է մերկ կնոջը լողանալուց առաջ։

Aphrodite of Cnidus, (Aphrodite of Braschi) հռոմեական պատճեն, 1-ին դար։ մ.թ.ա Glyptothek, Մյունխեն

Աֆրոդիտե Կնիդոսի. Միջին հացահատիկի մարմար: Torso - 2-րդ դարի հռոմեական պատճեն: n. Պուշկինի թանգարանի եգիպտական ​​պատճենը
Ըստ Պլինիոսի՝ տեղի սրբավայրի համար Աֆրոդիտեի արձանը պատվիրել են Կոս կղզու բնակիչները։ Պրաքսիտելեսը կատարեց երկու տարբերակ՝ մերկ աստվածուհի և հագուստով աստվածուհի: Երկու արձանների համար էլ Պրաքսիտելեսը գանձեց նույն գինը։ Հաճախորդները ռիսկի չդիմեցին և ընտրեցին ավանդական տարբերակը՝ վարագույրով։ Նրա կրկնօրինակներն ու նկարագրությունները չեն պահպանվել, և այն ընկել է մոռացության մեջ։ Իսկ Կնիդոսի Աֆրոդիտեն, որը մնաց քանդակագործի արհեստանոցում, գնեցին Կնիդոս քաղաքի բնակիչները, ինչը բարենպաստ էր քաղաքի զարգացման համար. ուխտավորները սկսեցին հավաքվել դեպի Կնիդոս՝ գրավված հայտնի քանդակով: Աֆրոդիտեն կանգնած էր բացօթյա տաճարում՝ բոլոր կողմերից տեսանելի։
Կնիդոսի Աֆրոդիտեն այնքան համբավ էր վայելում և այնքան հաճախ էր կրկնօրինակվում, որ նույնիսկ մի անեկդոտ պատմեցին նրա մասին, որը դրվեց էպիգրամի հիմքում. «Կիպրիսը Կնիդոսի վրա տեսնելով՝ ամոթխած ասաց. »
Պրաքսիտելեսը ստեղծել է սիրո և գեղեցկության աստվածուհուն՝ որպես երկրային կանացիության անձնավորություն՝ ոգեշնչված իր սիրելիի՝ գեղեցկուհի Ֆրինեի կերպարից։ Իսկապես, Աֆրոդիտեի դեմքը, թեև ստեղծված է կանոնի համաձայն, մռայլ ստվերային աչքերի երազկոտ հայացքով, կրում է անհատականության շոշափում, որը մատնանշում է կոնկրետ բնօրինակը: Գրեթե դիմանկարային պատկեր ստեղծելով՝ Պրաքսիտելեսը նայեց դեպի ապագան։
Պահպանվել է ռոմանտիկ լեգենդ Պրաքսիտելի և Ֆրինեի հարաբերությունների մասին։ Ասում են, որ Ֆրինեն Պրաքսիտելեսին խնդրել է իրեն նվիրել իր լավագույն աշխատանքը՝ ի նշան սիրո։ Նա համաձայնել է, սակայն հրաժարվել է ասել, թե արձաններից որն է լավագույնը համարում։ Այնուհետև Ֆրինեն հրամայեց ծառային տեղեկացնել Պրաքսիտելեսին արհեստանոցում բռնկված հրդեհի մասին։ Վախեցած վարպետը բացականչեց. «Եթե բոցը ոչնչացրեց և՛ Էրոսին, և՛ Սատիրին, ապա ամեն ինչ մեռավ»: Այսպիսով, Փրինեն իմացավ, թե ինչ աշխատանք կարող է խնդրել Պրաքսիտելեսից:

Praxiteles (ենթադրաբար). Հերմեսը մանուկ Դիոնիսոսի հետ, 4-րդ դար. մ.թ.ա Թանգարան Օլիմպիայում
«Հերմեսը մանկան Դիոնիսոսի հետ» քանդակը բնորոշ է ուշ դասական շրջանին։ Նա չի անձնավորում ֆիզիկական ուժը, ինչպես նախկինում ընդունված էր, այլ գեղեցկությունն ու ներդաշնակությունը, զուսպ և լիրիկական մարդկային հաղորդակցությունը: Զգացմունքների և կերպարների ներքին կյանքի պատկերումը նոր երևույթ է հին արվեստում, որը բնորոշ չէ բարձր դասականներին։ Հերմեսի առնականությունն ընդգծվում է Դիոնիսոսի մանկական արտաքինով։ Հերմեսի կերպարի կոր գծերը նրբագեղ են։ Նրա ուժեղ և զարգացած մարմինը զուրկ է Պոլիկլեյտոսի ստեղծագործություններին բնորոշ աթլետիզմից։ Դեմքի արտահայտությունը, թեև զուրկ է անհատական ​​հատկանիշներից, մեղմ է և մտածված: Մազերը ներկում էին և պահում արծաթե վիրակապով։
Պրաքսիտելեսը ձեռք է բերել մարմնի ջերմության զգացում` մանրակրկիտ մոդելավորելով մարմարի մակերեսը և մեծ վարպետությամբ քարի մեջ փոխանցել Հերմեսի թիկնոցի գործվածքն ու Դիոնիսոսի հագուստը:

ՍԿՈՊԱՍ

Թանգարան Օլիմպիայում, Skopas Maenad Կրճատված մարմարե հռոմեական պատճեն 4-րդ դարի 1-ին երրորդի բնօրինակից
Skopas - հին հույն քանդակագործ և 4-րդ դարի ճարտարապետ: մ.թ.ա ե., ուշ դասականի ներկայացուցիչ։ Ծնվել է Փարոս կղզում, աշխատել է Թեգեսում (այժմ՝ Պիալի), Հալիկառնասում (այժմ՝ Բոդրում) և Հունաստանի ու Փոքր Ասիայի այլ քաղաքներում։ Որպես ճարտարապետ մասնակցել է Թեգեայում Աթենա Ալեյի տաճարի (մ.թ.ա. 350-340 թթ.) և Հալիկառնասում (մ.թ.ա. 4-րդ դարի կեսեր) դամբարանի կառուցմանը։ Մեզ հասած Ս–ի վավերական գործերից առավել կարևոր է Հալիկառնասի դամբարանի ֆրիզը՝ Ամազոնոմախիայի պատկերով (մ.թ.ա. 4-րդ դարի կեսեր. Բրիաքսիսի, Լեոխարոյի և Տիմոթեոսի հետ միասին, բեկորներ կան մ.թ.ա. Բրիտանական թանգարան, Լոնդոն, տես նկարազարդումը): Հռոմեական կրկնօրինակներից հայտնի են Ս–ի բազմաթիվ գործեր («Պոթոս», «Երիտասարդ Հերկուլես», «Մելեգեր», «Մաենադ», տե՛ս նկարազարդում)։ Հրաժարվելով 5-րդ դարի բնորոշ արվեստից։ կերպարի ներդաշնակ հանգստություն, հուզական ուժեղ ապրումների փոխանցմանն ու կրքերի պայքարին դիմեց Ս. Դրանք իրականացնելու համար Ս.-ն օգտագործել է դինամիկ կոմպոզիցիա և դետալների, հատկապես դեմքի դիմագծերի մեկնաբանման նոր տեխնիկա՝ խորացած աչքեր, ճակատի ծալքեր և բաց բերան։ Դրամատիկական պաթոսով հագեցած Ս–ի ստեղծագործությունը մեծ ազդեցություն է թողել հելլենիստական ​​մշակույթի (տե՛ս հելլենիստական ​​մշակույթ) քանդակագործների վրա, մասնավորապես՝ Պերգամոն քաղաքում ստեղծագործող 3-րդ և 2-րդ դարերի վարպետների ստեղծագործությունների վրա։

ԼԻՍԻՊՊՈՒՍ
Լիսիպոսը ծնվել է մոտ 390 թվականին Սիկյոնում՝ Պելոպոնում, և նրա աշխատանքն արդեն ներկայացնում է Հին Հունաստանի արվեստի ավելի ուշ հելլենական մասը։

Լիսիպոս. Հերկուլեսը առյուծի հետ. 4-րդ դարի երկրորդ կես. մ.թ.ա ե. Մարմարե հռոմեական պատճեն բրոնզե բնօրինակից: Սանկտ Պետերբուրգ, Էրմիտաժ.

ԼԵՈՉԱՐ
Լեոխարես - IV դարի հին հունական քանդակագործ։ մ.թ.ա ե., ով 350-ական թվականներին Սկոպասի հետ աշխատել է Հալիկառնասի դամբարանի քանդակագործական ձևավորման վրա։

Լեոխար Արտեմիս Վերսալացին (1-2-րդ դարերի հռոմեական պատճենը բնօրինակից մոտ 330 դար մ.թ.ա.) Փարիզ, Լուվր

Լեոհար. Apollo Belvedere Սա ես նրա հետ Վատիկանում եմ: Ներեցեք ազատությունները, բայց ավելի հեշտ է չբեռնել գիպսային պատճենը:

Դե, հետո կար հելլենիզմը։ Մենք նրան լավ գիտենք Միլոնի Վեներայից («հունարեն՝ Աֆրոդիտե») և Սամոտրակիայի Նիկեից, որոնք պահվում են Լուվրում։

Վեներա դե Միլո. Մոտ 120 մ.թ.ա Լուվր.

Nike of Samothrace. Լավ: 190 մ.թ.ա ե. Լուվր

Հին Հունաստանը աշխարհի ամենամեծ պետություններից մեկն էր։ Նրա գոյության ընթացքում և նրա տարածքում դրվեցին եվրոպական արվեստի հիմքերը։ Այդ շրջանի պահպանված մշակութային հուշարձանները վկայում են հույների բարձրագույն նվաճումների մասին ճարտարապետության, փիլիսոփայական մտքի, պոեզիայի և, իհարկե, քանդակագործության բնագավառում։ Քիչ բնօրինակներ են պահպանվել. ժամանակը չի խնայում նույնիսկ ամենայուրօրինակ ստեղծագործությունները: Մենք հիմնականում գիտենք հմտության մասին, որով հայտնի էին հին քանդակագործները գրավոր աղբյուրների և ավելի ուշ հռոմեական պատճենների շնորհիվ։ Սակայն այս տեղեկությունը բավական է հասկանալու համար Պելոպոնեսի բնակիչների ներդրման նշանակությունը համաշխարհային մշակույթի մեջ։

Ժամանակաշրջաններ

Հին Հունաստանի քանդակագործները միշտ չէ, որ մեծ ստեղծագործողներ են եղել։ Նրանց վարպետության ծաղկման դարաշրջանին նախորդել է արխաիկ շրջանը (մ.թ.ա. VII–VI դդ.)։ Այդ ժամանակներից մեզ հասած քանդակներն առանձնանում են իրենց համաչափությամբ և ստատիկ բնույթով։ Նրանք չունեն այն կենսունակությունն ու թաքնված ներքին շարժումը, որ արձանները սառած մարդկանց տեսք են տալիս։ Այս վաղ աշխատանքների ողջ գեղեցկությունն արտահայտվում է դեմքի միջոցով։ Այն այլևս մարմնի պես ստատիկ չէ. ժպիտը ճառագում է ուրախության և հանգստության զգացում, որն առանձնահատուկ հնչեղություն է հաղորդում ամբողջ քանդակին:

Արխայիկ շրջանի ավարտից հետո հաջորդում է ամենաբեղմնավոր ժամանակը, երբ Հին Հունաստանի հնագույն քանդակագործները ստեղծել են իրենց ամենահայտնի գործերը։ Այն բաժանված է մի քանի ժամանակաշրջանների.

• վաղ դասական - 5-րդ դարի սկիզբ: մ.թ.ա ե.;
• բարձր դասական - 5-րդ դ մ.թ.ա ե.;
• ուշ դասական - IV դ. մ.թ.ա ե.;
• Հելլենիզմ - IV դարի վերջ։ մ.թ.ա ե. - I դար n. ե.

Անցումային ժամանակ

Վաղ դասականները այն ժամանակաշրջանն է, երբ Հին Հունաստանի քանդակագործները սկսեցին հեռանալ մարմնի ստատիկ դիրքից և փնտրել իրենց գաղափարներն արտահայտելու նոր ուղիներ: Համամասնությունները լցվում են բնական գեղեցկությամբ, դիրքերն ավելի դինամիկ են դառնում, իսկ դեմքերը՝ արտահայտիչ։

Հին Հունաստանի քանդակագործ Միրոնը ստեղծագործել է հենց այս շրջանում։ Գրավոր աղբյուրներում նա բնութագրվում է որպես մարմնի անատոմիապես ճիշտ կառուցվածքը փոխանցելու վարպետ, ունակ բարձր ճշգրտությամբ ֆիքսելու իրականությունը։ Միւռոնի ժամանակակիցները մատնանշել են նաեւ նրա թերությունները. նրանց կարծիքով՝ քանդակագործը չգիտեր՝ ինչպես գեղեցկություն ու աշխուժություն հաղորդել իր ստեղծագործությունների դեմքերին։

Վարպետի արձանները մարմնավորում են հերոսներին, աստվածներին ու կենդանիներին։ Այնուամենայնիվ, Հին Հունաստանի քանդակագործ Միրոնը ամենամեծ նախապատվությունը տվել է մարզիկների պատկերմանը մրցումներում նրանց նվաճումների ժամանակ։ Հայտնի «Discobolus»-ը նրա ստեղծագործությունն է։ Քանդակը մինչ օրս չի պահպանվել բնօրինակով, սակայն կան դրա մի քանի օրինակներ։ «Դիսկո նետողը» պատկերում է մի մարզիկի, որը պատրաստվում է արձակել իր արկը: Մարզիկի մարմինը հիանալի կերպով պատրաստված է. լարված մկանները ցույց են տալիս սկավառակի ծանրությունը, ոլորված մարմինը հիշեցնում է բացվելու պատրաստ զսպանակ: Թվում է, թե ընդամենը մեկ վայրկյան է, և մարզիկը կնետի արկը։

Միւռոնի կողմից հոյակապ կերտված են համարվում նաև «Աթենա» և «Մարսյաս» արձանները, որոնք նույնպես մեզ են հասել միայն ավելի ուշ կրկնօրինակների տեսքով։

Հեյդի

Հին Հունաստանի նշանավոր քանդակագործները աշխատել են բարձր դասականների ողջ ժամանակաշրջանում: Այս պահին ռելիեֆների և արձանների ստեղծման վարպետները հասկանում են ինչպես շարժման փոխանցման եղանակները, այնպես էլ ներդաշնակության և համամասնությունների հիմունքները։ Բարձր դասականը հունական քանդակագործության այդ հիմքերի ձևավորման շրջանն է, որը հետագայում չափանիշ դարձավ վարպետների բազմաթիվ սերունդների, այդ թվում՝ Վերածննդի դարաշրջանի ստեղծողների համար։

Այդ ժամանակ աշխատում էին Հին Հունաստանի քանդակագործ Պոլիկլեյտոսը և փայլուն Ֆիդիասը։ Նրանք երկուսն էլ ստիպեցին մարդկանց հիանալ իրենց կենդանության օրոք և դարեր շարունակ չմոռացվեցին։

Խաղաղություն և ներդաշնակություն

Պոլիկլեյտոսը գործել է 5-րդ դարի երկրորդ կեսին։ մ.թ.ա ե. Նա հայտնի է որպես հանգստի ժամանակ մարզիկներին պատկերող քանդակների ստեղծման վարպետ։ Ի տարբերություն Միրոնի «Disco Thrower»-ի, նրա մարզիկները լարված չեն, բայց հանգստացած են, բայց միևնույն ժամանակ հեռուստադիտողը կասկած չունի նրանց ուժի և հնարավորությունների մասին:

Պոլիկլեյտոսն առաջինն էր, ով կիրառեց մարմնի հատուկ դիրք՝ նրա հերոսները հաճախ միայն մեկ ոտքով հանգչում էին պատվանդանի վրա։ Այս դիրքը ստեղծեց բնական հանգստի զգացում, որը բնորոշ է հանգստացող մարդուն։

Canon

Պոլիկլեյտոսի ամենահայտնի քանդակը համարվում է «Դորիֆորոսը» կամ «Նիզակահարը»: Ստեղծագործությունը կոչվում է նաև վարպետի կանոն, քանի որ այն մարմնավորում է պյութագորասականության որոշ սկզբունքներ և հանդիսանում է կերպարի դիմադրության հատուկ ձևի՝ contrapposto-ի օրինակ։ Կոմպոզիցիան հիմնված է մարմնի խաչաձև անհավասար շարժման սկզբունքի վրա. ձախ կողմը (նիզակը պահող ձեռքը և ոտքը հետ քաշված) հանգիստ է, բայց միևնույն ժամանակ շարժման մեջ՝ ի տարբերություն լարված և ստատիկ աջի։ (աջակցող ոտքը և ձեռքը ուղղվել են մարմնի երկայնքով):

Ավելի ուշ Պոլիկլեյտոսը նմանատիպ տեխնիկա օգտագործեց իր բազմաթիվ ստեղծագործություններում։ Նրա հիմնական սկզբունքները շարադրված են մեզ չհասած գեղագիտության մասին տրակտատում, որը գրվել է քանդակագործի կողմից և կոչվում է «Կանոն»: Պոլիկլեյտոսը դրանում բավական մեծ տեղ է հատկացրել սկզբունքին, որը նա հաջողությամբ կիրառել է նաև իր աշխատանքներում, երբ այդ սկզբունքը չի հակասում մարմնի բնական պարամետրերին։

Ճանաչված հանճար

Հին Հունաստանի բոլոր հնագույն քանդակագործները բարձր դասական ժամանակաշրջանում թողել են հիացական ստեղծագործություններ: Այնուամենայնիվ, նրանցից ամենաակնառուը Ֆիդիասն էր, որը իրավամբ համարվում էր եվրոպական արվեստի հիմնադիրը: Ցավոք, վարպետի գործերի մեծ մասը մինչ օրս պահպանվել է միայն որպես պատճեններ կամ նկարագրություններ հին հեղինակների տրակտատների էջերում:

Ֆիդիասը աշխատել է Աթենքի Պարթենոնի զարդարման վրա։ Այսօր քանդակագործի վարպետության մասին պատկերացում կարելի է գտնել 1,6 մ երկարությամբ պահպանված մարմարե ռելիեֆից, որտեղ պատկերված են բազմաթիվ ուխտավորներ, որոնք գնում են դեպի Պարթենոնի մնացած դեկորացիաները: Նույն ճակատագրին է արժանացել այստեղ տեղադրված և Ֆիդիասի ստեղծած Աթենայի արձանը։ Փղոսկրից ու ոսկուց պատրաստված աստվածուհին խորհրդանշում էր հենց քաղաքը, նրա հզորությունն ու մեծությունը:

Աշխարհի հրաշք

Հին Հունաստանի մյուս նշանավոր քանդակագործները կարող էին քիչ զիջել Ֆիդիասին, բայց նրանցից ոչ ոք չէր կարող պարծենալ, որ ստեղծել է աշխարհի հրաշքը: Օլիմպիական խաղերը վարպետը պատրաստել է այն քաղաքի համար, որտեղ կայացել են հայտնի խաղերը։ Ոսկե գահի վրա նստած Thunderer-ի բարձրությունը զարմանալի էր (14 մետր): Չնայած այդպիսի զորությանը, աստվածը սարսափելի տեսք չուներ. Ֆիդիասը ստեղծեց հանգիստ, վեհաշուք և հանդիսավոր Զևս, ինչ-որ չափով խիստ, բայց միևնույն ժամանակ բարի: Իր մահից առաջ արձանը գրավում էր բազմաթիվ ուխտավորների, ովքեր մխիթարություն էին փնտրում ինը դար շարունակ:

Ուշ դասական

5-րդ դարի վերջի հետ։ մ.թ.ա ե. Հին Հունաստանի քանդակագործները չչորացան. Scopas, Praxiteles և Lysippos անունները հայտնի են բոլորին, ովքեր հետաքրքրված են հին արվեստով։ Նրանք աշխատեցին հաջորդ ժամանակաշրջանում, որը կոչվում էր ուշ դասականներ։ Այս վարպետների աշխատանքները զարգացնում և լրացնում են նախորդ դարաշրջանի նվաճումները։ Նրանք յուրաքանչյուրն յուրովի կերպարանափոխում են քանդակը` հարստացնելով այն նոր թեմաներով, նյութի հետ աշխատելու ձևերով և հույզեր փոխանցելու տարբերակներով։

Եռացող կրքեր

Սկոպասին նորարար կարելի է անվանել մի քանի պատճառով. Նրան նախորդած Հին Հունաստանի մեծ քանդակագործները գերադասում էին բրոնզը որպես նյութ օգտագործել։ Սկոպասը ստեղծել է իր ստեղծագործությունները հիմնականում մարմարից։ Ավանդական հանգստության և ներդաշնակության փոխարեն, որով լցված էր նրա ստեղծագործությունները Հին Հունաստանում, վարպետն ընտրեց արտահայտությունը. Նրա ստեղծագործությունները լի են կրքերով ու հույզերով, նրանք ավելի շատ նման են իրական մարդկանց, քան անխռով աստվածների։

Հալիկառնասի դամբարանի ֆրիզը համարվում է Սկոպասի ամենահայտնի գործը։ Այն պատկերում է Ամազոնոմախիա՝ հունական առասպելների հերոսների պայքարը ռազմատենչ ամազոնուհիների հետ։ Վարպետի ոճի հիմնական առանձնահատկությունները հստակ տեսանելի են այս ստեղծագործության պահպանված հատվածներում։

Հարթություն

Այս շրջանի մեկ այլ քանդակագործ՝ Պրաքսիտելեսը, համարվում է հույն լավագույն վարպետը՝ մարմնի շնորհն ու ներքին ոգեղենությունը փոխանցելու առումով։ Նրա ակնառու գործերից մեկը՝ Աֆրոդիտե Կնիդոսացին, վարպետի ժամանակակիցների կողմից ճանաչվեց որպես երբևէ ստեղծված լավագույն ստեղծագործությունը: աստվածուհին դարձավ մերկ կանացի մարմնի առաջին մոնումենտալ պատկերը: Բնօրինակը մեզ չի հասել։

Պրաքսիտելեսին բնորոշ ոճի առանձնահատկությունները լիովին տեսանելի են Հերմեսի արձանի մեջ։ Մերկ մարմնի հատուկ կեցվածքով, գծերի սահունությամբ և մարմարի կիսատոնների փափկությամբ վարպետը կարողացավ ստեղծել որոշակի երազային տրամադրություն, որը բառացիորեն պարուրում է քանդակը:

Ուշադրություն մանրուքներին

Ուշ դասական դարաշրջանի վերջում աշխատել է մեկ այլ նշանավոր հույն քանդակագործ՝ Լիսիպոսը։ Նրա ստեղծագործություններն առանձնանում էին առանձնահատուկ նատուրալիզմով, մանրուքների մանրակրկիտ մշակմամբ, համամասնությունների որոշակի երկարացմամբ։ Լիսիպոսը ձգտում էր ստեղծել շնորհքով և նրբագեղությամբ լի արձաններ: Նա կատարելագործել է իր հմտությունները՝ ուսումնասիրելով Պոլիկլեյտոսի կանոնը։ Ժամանակակիցները նշում էին, որ Լիսիպոսի ստեղծագործությունները, ի տարբերություն Դորիֆորոսի, ավելի կոմպակտ և հավասարակշռված լինելու տպավորություն էին թողնում։ Ըստ լեգենդի՝ վարպետը Ալեքսանդր Մակեդոնացու սիրելի ստեղծագործողն էր։

Արևելյան ազդեցություն

4-րդ դարի վերջից սկսվում է քանդակագործության զարգացման նոր փուլ։ մ.թ.ա ե. Երկու ժամանակաշրջանների սահմանը համարվում է Ալեքսանդր Մակեդոնացու նվաճումների ժամանակաշրջանը։ Դրանցով փաստացի սկսվում է հելլենիզմի դարաշրջանը, որը Հին Հունաստանի և արևելյան երկրների արվեստի համադրություն էր։

Այս շրջանի քանդակները հիմնված են նախորդ դարերի վարպետների նվաճումների վրա։ Հելլենիստական ​​արվեստը աշխարհին տվել է այնպիսի գործեր, ինչպիսին է Միլոնի Վեներան։ Միաժամանակ հայտնվեցին Պերգամոնի զոհասեղանի հայտնի ռելիեֆները։ Ուշ հելլենիզմի որոշ աշխատություններում նկատելի է առօրյա առարկաների և մանրամասների գրավչություն։ Այս ժամանակաշրջանում Հին Հունաստանի մշակույթը մեծ ազդեցություն ունեցավ Հռոմեական կայսրության արվեստի զարգացման վրա:

Եզրափակելով

Չի կարելի գերագնահատել հնության նշանակությունը՝ որպես հոգեւոր և գեղագիտական ​​իդեալների աղբյուր։ Հին Հունաստանում հնագույն քանդակագործները դրել են ոչ միայն սեփական արհեստի հիմքերը, այլև մարդկային մարմնի գեղեցկությունը հասկանալու չափանիշները: Նրանք կարողացան լուծել շարժումը պատկերելու խնդիրը՝ փոխելով դիրքը և տեղափոխելով ծանրության կենտրոնը։ Հին Հունաստանի հնագույն քանդակագործները սովորել են հույզեր և փորձառություններ փոխանցել մշակված քարի միջոցով, ստեղծել ոչ միայն արձաններ, այլ գործնականում կենդանի կերպարներ, որոնք պատրաստ են ցանկացած պահի շարժվել, հառաչել, ժպտալ: Այս բոլոր ձեռքբերումները հիմք կհանդիսանան Վերածննդի դարաշրջանում մշակույթի ծաղկման համար:

Սկսեցին նոր պահանջներ դնել քանդակագործության վրա։ Եթե ​​նախորդ ժամանակաշրջանում անհրաժեշտ էր համարել որոշակի ֆիզիկական և հոգեկան որակների վերացական մարմնավորում, միջին կերպար ստեղծել, ապա այժմ քանդակագործներն ուշադրություն էին դարձնում կոնկրետ մարդուն, նրա անհատականությանը։ Դրանում մեծագույն հաջողությունների են հասել Սկոպասը, Պրաքսիտելեսը, Լիսիպոսը, Տիմոթեոսը, Բրիաքսիդը։ Հոգու շարժման ու տրամադրության երանգներ փոխանցելու միջոցների որոնում կար։ Նրանցից մեկը ներկայացնում է Սկոպասը, ծնունդով Տ.

Փարոսը, որի ստեղծագործությունները զարմացրել են իր ժամանակակիցներին իրենց դրամատիզմով և մարդկային զգացմունքների ամենաբարդ տիրույթի մարմնավորմամբ: Քանդելով նախկին իդեալը, ամբողջի ներդաշնակությունը՝ Սկոպասը գերադասեց պատկերել մարդկանց ու աստվածներին կրքի պահերին։ Մեկ այլ, քնարական ուղղություն իր արվեստում արտացոլվել է Սկոպասի կրտսեր ժամանակակից Պրաքսիտելեսի կողմից։ Նրա ստեղծագործության արձաններն առանձնանում էին ներդաշնակությամբ ու պոեզիայով, նուրբ տրամադրությամբ։ Գեղեցկուհու փորձագետ և գիտակ Պլինիոս Ավագի խոսքով, հատկապես հայտնի էր «Կնիդոսի Աֆրոդիտե»-ն։ Այս արձանով հիանալու համար շատերը մեկնեցին Կնիդոս:բնութագրվում է ձևի կատարելությամբ և իդեալիզմով։ Օգտագործված նյութերն են եղել մարմարը, բրոնզը, փայտը, կամ օգտագործվել է խառը (փիղ) տեխնիկա՝ ուրվագիծը պատրաստված է փայտից և ծածկված ոսկե բարակ թիթեղներով, դեմքն ու ձեռքերը՝ փղոսկրից։

Քանդակի տեսակները բազմազան են՝ ռելիեֆ (հարթաքանդակ), մանրաքանդակ, կլոր քանդակ։

Վաղ շրջանաձև քանդակների օրինակները դեռևս հեռու են կատարյալ լինելուց, դրանք կոպիտ և ստատիկ են:

Դրանք հիմնականում կուրոներ են՝ արական ֆիգուրներ և կորաներ՝ կանացի կերպարներ: Աստիճանաբար Հին հունքանդակագործություն ձեռք է բերում դինամիկա և ռեալիզմ Դասական դարաշրջանում այնպիսի վարպետներ, ինչպիսիք են Պյութագորասը (մ.թ.ա. 480-450 թթ.) ստեղծում են «Փուշը հանող տղան», «Կառապան» Միրոնը (մ.թ.ա. 5-րդ դարի կեսեր) . Պոլիկլեիտոս (մ.թ.ա. 5-րդ դարի կեսեր), «Դորիֆորոս» («Նիզակակիր»), Ֆիդիաս (մ.թ.ա. 5-րդ դարի կեսեր), Պարթենոնի քանդակ, Աթենա աստվածուհու քանդակը՝ «Աթենա կույս» », Աթենա կղզուց։ Լեմնոս. Ոչ մի օրինակ չի պահպանվել քանդակներ Աթենք Պրոմախոսը («Հաղթական»), որը կանգնած էր ակրոպոլիսի պրոպիլեայի վրա, նրա բարձրությունը հասնում էր 17 մ-ի, ոչ էլ Օլիմպիական Զևսի արձանը: Դասական շրջանի վերջում քանդակագործական Աստիճանաբար Հին հունպատկերները դառնում են ավելի զգացմունքային, հոգևոր, ինչպես Պրաքսիտելեսի, Սկոպասի, Լիսիպոսի ստեղծագործություններում։

հելլենիստական

Երկու ֆրոնտոնների հորինվածքները կառուցված են հայելային համաչափության հիման վրա, ինչը նրանց տվել է զարդանախշ առանձնահատկություններ։ Ավելի լավ պահպանված արևմտյան ֆրոնտոնում պատկերված է հույների և տրոյացիների պայքարը Պատրոկլոսի մարմնի համար։ Կենտրոնում հույների հովանավոր Աթենա աստվածուհու կերպարն է։ Հանգիստ և անկիրք, նա կարծես անտեսանելիորեն ներկա է մարտիկների մեջ: Ռազմիկների ֆիգուրներում արխայիկ ճակատ չկա, նրանց շարժումներն ավելի իրական են և բազմազան, քան արխայիկում, բայց դրանք բացվում են խստորեն ֆրոնտոնի հարթության վրա: Յուրաքանչյուր անհատական ​​կերպար բավականին իրական է, բայց կռվող և վիրավոր մարտիկների դեմքերին արխայիկ ժպիտը պայմանականության նշան է, որը անհամատեղելի է ճակատամարտի լարվածության և դրաման պատկերելու հետ:

Արևելյան ֆրոնտոնի քանդակները (Հերկուլեսի կերպարը) առանձնանում են դետալների ավելի մեծ ազատությամբ և մարմնի մեկնաբանման և շարժումների փոխանցման իրատեսական ճշգրտությամբ, ինչը հատկապես նկատելի է երկու ֆրոնտոններից վիրավոր զինվորներին համեմատելիս: Արխայիկ արվեստի կաշկանդող պայմանականությունների ոչնչացման համար մեծ նշանակություն ունեցավ պատմական որոշ իրադարձություններին նվիրված քանդակագործական աշխատանքների ի հայտ գալը։ Այդպիսին է բռնակալ մարդասպանների՝ Հարմոդիուսի և Արիստոգեյտոնի խումբը (մ.թ.ա. մոտ 477 թ., Նեապոլ, Ազգային թանգարան)՝ Կրիտիասը և Նեսիոտան։ Ինչպես հունական քանդակների մեծ մասը, այն կորել է և մինչ օրս պահպանվել է մարմարե հռոմեական կրկնօրինակում: Այստեղ առաջին անգամ մոնումենտալ քանդակագործության մեջ տրված է խմբակային կառուցում՝ միավորված գործողությամբ ու սյուժեով։ Բռնակալին հաղթած հերոսների շարժումների և ժեստերի միատեսակ ուղղությունը ստեղծում է խմբի գեղարվեստական ​​ամբողջականության, կոմպոզիցիոն և սյուժետային ամբողջականության տպավորություն։ Սակայն շարժումները դեռ մեկնաբանվում են բավականին սխեմատիկորեն, հերոսների դեմքերը զուրկ են դրամայից։

Վաղ դասականների արվեստի սոցիալական և կրթական նշանակությունը անքակտելիորեն միաձուլվել էր նրա գեղարվեստական ​​հմայքի հետ։ Արվեստի առաջադրանքների նոր ըմբռնումն արտացոլվել է նաև մարդու կերպարի և գեղեցկության չափանիշների նոր ըմբռնման մեջ։ Ներդաշնակորեն զարգացած մարդու իդեալի ծնունդը բացահայտվում է «Դելփյան մարտակառքի» կերպարում (մ.թ.ա. մոտ 470 թ., Դելֆի, թանգարան)։ Սա այն սակավաթիվ վավերական հին հունական քանդակներից է, որը հասել է մեզ և հանդիսանում է մեծ քանդակագործական խմբի մի մասը: Մրցույթներում հաղթողի կերպարը տրվում է ընդհանրացված և պարզ: Նա լցված է խիստ հանգստությամբ և ոգու մեծությամբ: Բոլոր մանրամասները կատարվում են մեծ կենսունակությամբ, դրանք ենթարկվում են ամբողջի խիստ կառուցմանը։ Վաղ դասականների հերոսական իդեալը մարմնավորվել է Զևսի Ամպրոպի քանդակում (մ.թ.ա. մոտ 460 թ., Աթենք, Ազգային թանգարան)։ Շարժման խնդիրը լուծվել է «Հաղթանակը փախուստի մեջ» (մ.թ.ա. 5-րդ դարի երկրորդ քառորդ, Հռոմ, Վատիկան)։ Վաղ դասական քանդակների անկյունային սրությունը փոխարինվում է խիստ ներդաշնակ միասնությամբ՝ փոխանցելով բնականության և ազատության տպավորություն՝ «Տղան հանում է բեկորը» (մ.թ.ա. 5-րդ դարի երկրորդ քառորդ, Հռոմ, Պալացցո Կոնսերվատորի):

Առասպելաբանական թեման շարունակում է առաջատար տեղ զբաղեցնել արվեստում, սակայն առասպելի ֆանտաստիկ կողմը հետին պլան է մղվում։ Դիցաբանական պատկերներում առաջին հերթին բացահայտվում է իրական մարդու ուժի ու գեղեցկության իդեալը։ Դիցաբանական սյուժեի վերաիմաստավորման օրինակ է Աֆրոդիտեի (սիրո և գեղեցկության աստվածուհի) ծնունդը ծովի փրփուրից՝ այսպես կոչված «Լյուդովիսի գահից» (մ.թ.ա. մոտ 470, Հռոմ, Ջերմային թանգարան) պատկերող ռելիեֆը։ Մարմարե գահի կողերին պատկերված են՝ մերկ աղջիկ, որը ֆլեյտա է նվագում, երկար հագուստով կին՝ խնկիչի դիմաց։ Այս թվերին բնորոշ են ձևերի և համամասնությունների հստակ ներդաշնակությունը, շարժումների հանգիստ բնականությունը:

Գահի կենտրոնական կողմում երկու նիմֆեր աջակցում են Աֆրոդիտեին, որը դուրս է գալիս ջրից: Նրա դեմքի խստաշունչ գեղեցկությունը զարմանալիորեն իրական է: Աֆրոդիտեի մարմինը ծածկող թաց հագուստը կազմում է ալիքաձև գծերի բարակ ցանց, որը նման է հոսող ջրի հոսքերին: Ծովային խճաքարերը, որոնց վրա հենվում են նիմֆերի ոտքերը, ցույց են տալիս գործողության վայրը: Թեև հորինվածքի համաչափությունը պարունակում է արխայիկ արվեստի արձագանքներ, դրանք այլևս չեն կարող խաթարել այս ռելիեֆի կենսունակությունն ու բանաստեղծական զարմանալի հմայքը։ Կենդանի գեղարվեստական ​​պատկերի ամբողջականությունը հստակորեն երևում է Օլիմպիայի Զևսի տաճարի (մ.թ.ա. 468-456 թթ., Օլիմպիա, թանգարան) ֆրոնտոնային խմբերում՝ ավարտին հասցնելով վաղ դասականների ստեղծագործական որոնումների շրջանը։ Այս ընդլայնված պատկերները ներկայացնում են ֆրոնտոնների պլաստիկության զարգացման հաջորդ փուլը՝ համեմատած Էգինայի տաճարի ֆրոնտոնների հետ՝ իրենց դեկորատիվ պայմանական հորինվածքով։

Հրաժարվելով քանդակագործական կերպարի ամբողջական ստորադասումից ճարտարապետական ​​ձևերի ձևավորման առաջադրանքներին՝ օլիմպիական ֆրոնտոնների քանդակները ավելի խորը կապեր հաստատեցին ճարտարապետական ​​և քանդակագործական պատկերների միջև, ինչը հանգեցրեց նրանց հավասարության և փոխադարձ հարստացման: Խախտելով արխայիկ պայմանականության և համաչափության սկզբունքները՝ նրանք սկսել են կյանքի դիտարկումներից։ Երկու ֆիգուրներում էլ ֆիգուրների գտնվելու վայրը որոշվում է իմաստային բովանդակությամբ։ Զևսի տաճարի արևելյան ֆրոնտոնը նվիրված է Պելոպսի և Օենոմաուսի միջև կառքերի մրցավազքի առասպելին, որը, ենթադրաբար, նշանավորեց Օլիմպիական խաղերի սկիզբը: Հերոսները պատկերված են մինչև մրցույթի մեկնարկը։ Ֆրոնտոնի կենտրոնում գտնվող Զևսի շքեղ կերպարանքը, մրցույթին պատրաստվող մասնակիցների հանդիսավոր անդորրը տոնական ցնծություն են հաղորդում ֆրոնտոն կազմին, որի հետևում զգացվում է ներքին լարվածությունը։ Հինգ կենտրոնական ֆիգուրները, որոնք կանգնած են ազատ դիրքերում, կարծես համապատասխանում են սյուների ռիթմին, որոնց վրայով նրանք բարձրանում են։ Յուրաքանչյուր հերոս հանդես է գալիս որպես անհատականություն, որպես ընդհանուր գործողության գիտակցված մասնակից, ինչպիսիք են ֆրոնտոնի կողային խմբերում ընդգրկված «Կառապանն» ու «Փուշը հանող երիտասարդը»:

Քանդակի ռեալիստական ​​բնույթը հատկապես հստակորեն բացահայտվում է արևմտյան ֆրոնտոնի հորինվածքում, որը ներկայացնում է Լափիթների ճակատամարտը կենտավրոսների հետ։ Կոմպոզիցիան լի է շարժումներով, սիմետրիկությունից զերծ, բայց խիստ հավասարակշռված։ Նրա կենտրոնում Ապոլոնն է, կողքերում՝ կռվող մարդկանց ու կենտավրերի խումբը։ Առանց իրար կրկնելու՝ խմբերը փոխադարձաբար հավասարակշռված են թե՛ ընդհանուր զանգվածի, թե՛ շարժումների ինտենսիվության առումով։ Կործանիչների ֆիգուրները ճշգրիտ մակագրված են ֆրոնտոնի նուրբ եռանկյունու մեջ, և շարժումների լարվածությունը մեծանում է դեպի ֆրոնտոնի անկյունները, երբ նրանք հեռանում են հանգիստ կանգնած, զուսպ իշխող Ապոլոնից, որի պատկերն առանձնանում է իր մեծ չափերով և այս համալիրի և միևնույն ժամանակ հեշտությամբ տեսանելի կոմպոզիցիայի դրամատիկ կենտրոնն է։ Ապոլոնի դեմքը ներդաշնակորեն գեղեցիկ է, նրա առաջնորդող ժեստը՝ վստահ։ Թեև ֆրոնտոնի վրա ճակատամարտը դեռ եռում է, բայց մարդկային կամքի և բանականության հաղթանակը կենտավրոսների նկատմամբ, որոնք անձնավորում են բնության տարերային ուժերը, ընկալվում է որպես հստակ կանխորոշված: Դասական արվեստում կենտրոնական է դառնում քաղաքացու՝ մարզիկի և մարտիկի կերպարը։ Մարմնի համամասնությունները և շարժման բազմազան ձևերը դարձել են բնութագրման ամենակարևոր միջոցը։ Աստիճանաբար պատկերված մարդու դեմքն ազատվում է կոշտությունից և ստատիկությունից։ Բայց ոչ մի այլ տեղ բնորոշ ընդհանրացումը չի զուգակցվում պատկերի անհատականացման հետ: Մարդու անձնական յուրահատկությունը և նրա բնավորությունը չեն գրավել վաղ հունական դասականների վարպետների ուշադրությունը։ Մարդկային քաղաքացու տիպիկ կերպար ստեղծելիս քանդակագործը չի ձգտել բացահայտել անհատական ​​բնավորությունը։ Սա հունական դասականների ռեալիզմի և՛ ուժն էր, և՛ սահմանափակումները։

Միրոն։ Հերոսական, տիպիկ ընդհանրացված պատկերների որոնումը բնութագրում է Մյուռոն Էլյութերացու աշխատանքը, ով աշխատել է Աթենքում 5-րդ դարի երկրորդ վերջում - 5-րդ դարի երրորդ քառորդի սկզբին։ մ.թ.ա ե. Ձգտելով ներդաշնակ գեղեցիկի և անմիջականորեն կենսականի միասնությանը՝ նա ազատվեց արխայիկ պայմանականության վերջին արձագանքներից։ Միրոնի արվեստի առանձնահատկությունները հստակ դրսևորվել են հայտնի «Դիսկոբոլուսում» (մ.թ.ա. մոտ 450 թ., Հռոմ, Լոգանքի թանգարան): Ինչպես շատ այլ քանդակներ, «Disco Thrower»-ն էլ իրականացվել է կոնկրետ անձի պատվին, թեև այն դիմանկարային բնույթ չի կրում։ Քանդակագործը պատկերել է մի երիտասարդի՝ հոգով և մարմնով գեղեցիկ, արագ շարժման մեջ։ Նետողը ցուցադրվում է այն պահին, երբ նա իր ողջ ուժը դնում է սկավառակը նետելու համար։ Չնայած ֆիգուրին ներթափանցող լարվածությանը, քանդակը կայունության տպավորություն է թողնում։ Սա որոշվում է շարժման պահի ընտրությամբ՝ նրա գագաթնակետին:

Կռանալով՝ երիտասարդը սկավառակով ետ շպրտեց ձեռքը, իսկ առաձգական մարմինը զսպանակի պես արագ ուղղվեց, ձեռքը ուժով, զսպանակի պես՝ արագ ուղղվեց, ձեռքը ուժով սկավառակը տարածություն նետեց։ Խաղաղության պահը պատկերին կոթողային կայունություն կհաղորդի։ Չնայած շարժման բարդությանը, «Discobolus» քանդակը պահպանում է հիմնական տեսակետը, որը թույլ է տալիս անմիջապես տեսնել նրա ամբողջ կերպարային հարստությունը:

Հանգիստ ինքնատիրապետումը, սեփական զգացմունքներին տիրապետելը հունական դասական աշխարհայացքի բնորոշ հատկանիշն է, որը սահմանում է մարդու էթիկական արժեքը: Ռացիոնալ կամքի գեղեցկության հաստատումը, զսպելով կրքի ուժը, արտահայտվեց «Աթենա և Մարսիաս» քանդակագործական խմբում (մ.թ.ա. 5-րդ դարի կեսեր, Ֆրանկֆուրտ; Հռոմ, Լատերան թանգարան), որը ստեղծվել է Միրոնի կողմից Աթենքի Ակրոպոլիսի համար:

Պլանավորում ճամփորդություն դեպի Հունաստան, շատերին հետաքրքրում է ոչ միայն հարմարավետ հյուրանոցները, այլև այս հնագույն երկրի հետաքրքրաշարժ պատմությունը, որի անբաժանելի մասն են կազմում արվեստի առարկաները։

Հայտնի արվեստի պատմաբանների մեծ թվով տրակտատներ նվիրված են հատկապես հին հունական քանդակագործությանը` որպես համաշխարհային մշակույթի հիմնարար ճյուղ: Ցավոք, այն ժամանակվա շատ հուշարձաններ չեն պահպանվել իրենց սկզբնական տեսքով, և հայտնի են ավելի ուշ կրկնօրինակներից։ Ուսումնասիրելով դրանք՝ դուք կարող եք հետևել հունական կերպարվեստի զարգացման պատմությանը Հոմերոսյան ժամանակաշրջանից մինչև հելլենիստական ​​դարաշրջան և առանձնացնել յուրաքանչյուր ժամանակաշրջանի ամենավառ ու հայտնի ստեղծագործությունները:

Աֆրոդիտե դե Միլո

Միլոս կղզուց աշխարհահռչակ Աֆրոդիտեն սկիզբ է առել հունական արվեստի հելլենիստական ​​շրջանից: Այս ժամանակ Ալեքսանդր Մակեդոնացու ջանքերով Հելլադայի մշակույթը սկսեց տարածվել Բալկանյան թերակղզուց շատ հեռու, ինչը նկատելիորեն արտացոլվեց կերպարվեստում. քանդակները, նկարներն ու որմնանկարները դարձան ավելի իրատեսական, նրանց վրա աստվածների դեմքերը։ ունեն մարդկային դիմագծեր՝ անկաշկանդ դիրքեր, վերացական հայացք, մեղմ ժպիտ:

Աֆրոդիտեի արձան, կամ ինչպես հռոմեացիներն էին անվանում՝ Վեներան, պատրաստված է ձյունաճերմակ մարմարից։ Նրա բարձրությունը մի փոքր ավելի մեծ է, քան մարդու հասակը, և կազմում է 2,03 մետր։ Արձանը պատահաբար հայտնաբերել է սովորական ֆրանսիացի նավաստին, ով 1820 թվականին տեղի գյուղացու հետ միասին փորել է Աֆրոդիտեին Միլոս կղզու հնագույն ամֆիթատրոնի մնացորդների մոտ։ Փոխադրման և մաքսային վեճերի ժամանակ արձանը կորցրեց իր ձեռքերն ու պատվանդանը, սակայն պահպանվել է դրա վրա նշված գլուխգործոցի հեղինակի արձանագրությունը՝ Անտիոքի բնակիչ Մենիդասի որդի Ագեսանդերը։

Այսօր, մանրակրկիտ վերականգնումից հետո, Աֆրոդիտեն ցուցադրվում է Փարիզի Լուվրում` ամեն տարի գրավելով միլիոնավոր զբոսաշրջիկների իր բնական գեղեցկությամբ:

Nike of Samothrace

Հաղթանակի աստվածուհի Նիկեի արձանի ստեղծումը թվագրվում է մ.թ.ա 2-րդ դարով։ Հետազոտությունները ցույց են տվել, որ Նիկան տեղադրվել է ծովի ափի վերևում՝ զառիթափ ժայռի վրա. նրա մարմարե հագուստը թռչում է, ասես քամուց է, իսկ մարմնի թեքությունը ներկայացնում է անընդհատ առաջ շարժվելը: Հագուստի ամենաբարակ ծալքերը ծածկում են աստվածուհու ամուր մարմինը, իսկ հզոր թեւերը տարածվում են ուրախության և հաղթանակի հաղթանակի մեջ:

Արձանի գլուխն ու ձեռքերը չեն պահպանվել, թեև 1950 թվականին պեղումների ժամանակ հայտնաբերվել են առանձին բեկորներ։ Մասնավորապես, Կարլ Լեմանը և մի խումբ հնագետներ գտել են աստվածուհու աջ ձեռքը։ Սամոտրակիայի Nike-ն այժմ Լուվրի ակնառու ցուցանմուշներից մեկն է: Նրա ձեռքը երբեք չի ավելացվել ընդհանուր ցուցահանդեսին, միայն աջ թեւը, որը գիպսից է, վերականգնվել է.

Լաոկունը և նրա որդիները

Քանդակային կոմպոզիցիա, որը պատկերում է Ապոլլոն աստծո քահանայի և նրա որդիների Լաոկունի մահկանացու պայքարը երկու օձերի հետ, որոնք ուղարկվել են Ապոլոնի կողմից՝ վրեժ լուծելու համար այն բանի համար, որ Լաոկոնը չլսեց նրա կամքը և փորձեց կանխել տրոյական ձիուն մուտքը քաղաք։ .

Արձանը պատրաստված էր բրոնզից, սակայն նրա բնօրինակը մինչ օրս չի պահպանվել։ 15-րդ դարում Ներոնի «ոսկե տան» տարածքում հայտնաբերվել է քանդակի մարմարե կրկնօրինակը և Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի հրամանով այն տեղադրվել է Վատիկանի Բելվեդերի առանձին խորշում։ 1798 թվականին Լաոկոնի արձանը տեղափոխվեց Փարիզ, սակայն Նապոլեոնի իշխանության անկումից հետո բրիտանացիները վերադարձրեցին այն իր սկզբնական տեղը, որտեղ այն պահվում է մինչ օրս։

Կոմպոզիցիան, որը պատկերում է Լաոկունի հուսահատ մահամերձ պայքարը աստվածային պատժի դեմ, ոգեշնչել է ուշ միջնադարի և վերածննդի շատ քանդակագործների և հիմք է տվել կերպարվեստում մարդու մարմնի բարդ, պտտահողմ շարժումները պատկերելու նորաձևությանը:

Զևսը Արտեմիզիոն հրվանդանից

Արձանը, որը գտել են սուզորդները Արտեմիզիոն հրվանդանի մոտ, պատրաստված է բրոնզից և այն եզակի արվեստի նմուշներից մեկն է, որը մինչ օրս պահպանվել է իր սկզբնական տեսքով: Հետազոտողները համաձայն չեն այն հարցում, թե արդյոք քանդակը պատկանում է հատուկ Զևսին, կարծում են, որ այն կարող է պատկերել նաև ծովերի աստված Պոսեյդոնին:

Արձանն ունի 2,09 մ բարձրություն և պատկերում է հունական գերագույն աստվածին, ով բարձրացրել է իր աջ ձեռքը՝ արդար բարկության մեջ կայծակ նետելու համար։ Կայծակն ինքնին չի պահպանվել, բայց բազմաթիվ ավելի փոքր թվերից կարելի է դատել, որ այն ուներ հարթ, խիստ երկարաձգված բրոնզե սկավառակի տեսք:

Գրեթե երկու հազար տարվա ջրի տակ գտնվելուց հետո արձանը գրեթե չի վնասվել։ Բացակայում էին միայն աչքերը, որոնք ենթադրաբար փղոսկրից էին և պատված էին թանկարժեք քարերով։ Արվեստի այս գործը կարող եք տեսնել Ազգային հնագիտական ​​թանգարանում, որը գտնվում է Աթենքում:

Դիադումենի արձանը

Երիտասարդի բրոնզե արձանի մարմարե պատճենը, ով իրեն պսակում է դիադեմով, որը սպորտային հաղթանակի խորհրդանիշն է, հավանաբար զարդարել է մրցումների վայրը Օլիմպիայում կամ Դելֆիում: Դիադեմն այն ժամանակ կարմիր բրդյա վիրակապ էր, որը դափնեպսակների հետ միասին շնորհվում էր Օլիմպիական խաղերի հաղթողներին։ Ստեղծագործության հեղինակ Պոլիկլեյտոսը այն կատարել է իր սիրելի ոճով՝ երիտասարդը թեթև շարժման մեջ է, նրա դեմքը լիակատար հանգստություն և կենտրոնացում է ցուցադրում։ Մարզիկը իրեն արժանի հաղթողի պես է պահում՝ հոգնածություն չի ցուցաբերում, թեև մենամարտից հետո նրա մարմինը հանգիստ է պահանջում։ Քանդակում հեղինակին հաջողվել է շատ բնական կերպով փոխանցել ոչ միայն մանր տարրերը, այլեւ մարմնի ընդհանուր դիրքը՝ ճիշտ բաշխելով ֆիգուրի զանգվածը։ Մարմնի ամբողջական համաչափությունը այս շրջանի զարգացման գագաթնակետն է՝ 5-րդ դարի կլասիցիզմը։

Չնայած բրոնզե բնօրինակը չի պահպանվել մինչ օրս, դրա պատճենները կարելի է տեսնել աշխարհի բազմաթիվ թանգարաններում՝ Աթենքի Ազգային հնագիտական ​​թանգարանում, Լուվրում, Մետրոպոլիտենում և Բրիտանական թանգարանում:

Աֆրոդիտե Բրաշկի

Աֆրոդիտեի մարմարե արձանը պատկերում է սիրո աստվածուհուն՝ մերկանալով իր լեգենդար, հաճախ առասպելական լոգանք ընդունելուց առաջ, որը վերականգնում է նրա կուսությունը: Աֆրոդիտեն ձախ ձեռքում պահում է հանված հագուստը, որը նրբորեն ընկնում է մոտակայքում կանգնած սափորի վրա։ Ինժեներական տեսանկյունից այս լուծումն ավելի կայուն դարձրեց փխրուն արձանը և հնարավորություն տվեց քանդակագործին ավելի անկաշկանդ կեցվածք տալ։ Աֆրոդիտե Բրասկայի յուրահատկությունն այն է, որ սա աստվածուհու առաջին հայտնի արձանն է, որի հեղինակը որոշել է նրան մերկ պատկերել, ինչը ժամանակին համարվում էր չլսված հանդգնություն։

Կան լեգենդներ, ըստ որոնց՝ քանդակագործ Պրաքսիտելեսը ստեղծել է Աֆրոդիտեին՝ իր սիրելիի՝ հեթերա Ֆրինեի կերպարով։ Երբ նրա նախկին երկրպագուը՝ հռետոր Եվտիասը, իմացավ այդ մասին, նա սկանդալ բարձրացրեց, որի արդյունքում Պրաքսիտելեսին մեղադրեցին աններելի հայհոյանքի մեջ։ Դատավարության ժամանակ պաշտպանը, տեսնելով, որ իր փաստարկները չեն բավարարում դատավորի տպավորությունը, պատռեց Ֆրայնի հագուստը՝ ներկաներին ցույց տալու համար, որ մոդելի նման կատարյալ մարմինը պարզապես չի կարող թաքցնել մութ հոգին: Դատավորները, լինելով կալոկագաթիա հասկացության կողմնակիցները, ստիպեցին ամբաստանյալներին ամբողջությամբ արդարացնել։

Բնօրինակ արձանը տարվել է Կոստանդնուպոլիս, որտեղ այն մահացել է հրդեհից: Աֆրոդիտեի բազմաթիվ օրինակներ պահպանվել են մինչ օրս, բայց դրանք բոլորն էլ ունեն իրենց տարբերությունները, քանի որ դրանք վերակառուցվել են բանավոր և գրավոր նկարագրություններից և մետաղադրամների պատկերներից:

Մարաթոնի երիտասարդություն

Երիտասարդի արձանը պատրաստված է բրոնզից և ենթադրաբար պատկերում է հունական աստված Հերմեսին, թեև երիտասարդի ձեռքերում կամ հագուստում դրա ոչ մի նախադրյալ կամ ատրիբուտ չի նկատվում։ Քանդակը բարձրացվել է Մարաթոն ծովածոցի հատակից 1925 թվականին և այդ ժամանակից ի վեր ավելացվել է Աթենքի Ազգային հնագիտական ​​թանգարանի ցուցադրությանը։ Շնորհիվ այն բանի, որ արձանը երկար ժամանակ ջրի տակ է եղել, նրա բոլոր դիմագծերը շատ լավ են պահպանվել։

Ոճը, որով արվել է քանդակը, բացահայտում է հայտնի քանդակագործ Պրաքսիտելեսի ոճը։ Երիտասարդը կանգնած է հանգիստ վիճակում, ձեռքը հենված է պատին, որի վրա դրված էր ֆիգուրը։

Սկավառակ նետող

Հին հույն քանդակագործ Միրոնի արձանը չի պահպանվել իր սկզբնական տեսքով, սակայն լայնորեն հայտնի է ամբողջ աշխարհում՝ շնորհիվ իր բրոնզե և մարմարե կրկնօրինակների։ Քանդակը յուրահատուկ է նրանով, որ առաջինն է պատկերել մարդուն բարդ, դինամիկ շարժման մեջ։ Հեղինակի նման համարձակ որոշումը վառ օրինակ ծառայեց նրա հետևորդների համար, ովքեր ոչ պակաս հաջողությամբ ստեղծեցին արվեստի գործեր «Figura serpentinata» ոճով. հատուկ տեխնիկա, որը պատկերում է մարդուն կամ կենդանուն հաճախ անբնական, լարված վիճակում: , բայց շատ արտահայտիչ, դիտորդի տեսանկյունից, կեցվածք.

Դելփյան կառապան

Կառապանի բրոնզե քանդակը հայտնաբերվել է 1896 թվականին Դելֆիի Ապոլոնի սրբավայրում պեղումների ժամանակ և հնագույն արվեստի դասական օրինակ է: Նկարում պատկերված է հին հույն երիտասարդը, որը սայլ է վարել այդ ընթացքում Պիթյան խաղեր.

Քանդակի յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ պահպանվել է թանկարժեք քարերով աչքերի ներդիրը։ Երիտասարդի թարթիչները և շուրթերը զարդարված են պղնձով, իսկ գլխաշորը արծաթից է, ենթադրաբար նաև ներդիր։

Քանդակի ստեղծման ժամանակը, տեսականորեն, գտնվում է արխաիզմի և վաղ կլասիցիզմի հանգույցում. նրա դիրքը բնութագրվում է կոշտությամբ և շարժման որևէ ակնարկի բացակայությամբ, բայց գլուխն ու դեմքը պատրաստված են բավականին մեծ ռեալիզմով: Ինչպես ավելի ուշ քանդակներում։

Աթենա Պարթենոս

Հոյակապ աստվածուհու Աթենա արձանըմինչ օրս չի պահպանվել, սակայն կան բազմաթիվ օրինակներ՝ վերականգնված հնագույն նկարագրություններին համապատասխան։ Քանդակն ամբողջությամբ պատրաստված էր փղոսկրից և ոսկուց՝ առանց քարի կամ բրոնզի օգտագործման, և կանգնած էր Աթենքի գլխավոր տաճարում՝ Պարթենոնում: Աստվածուհու տարբերակիչ առանձնահատկությունն է բարձր սաղավարտը, որը զարդարված է երեք գագաթներով:

Արձանի ստեղծման պատմությունը առանց ճակատագրական պահերի չի եղել. աստվածուհու վահանի վրա քանդակագործ Ֆիդիասը, բացի ամազոնուհիների հետ ճակատամարտը պատկերելուց, իր դիմանկարը տեղադրել է թույլ ծերունու տեսքով, ով ծանր է բարձրացնում։ քար երկու ձեռքով. Այն ժամանակվա հանրությունը երկիմաստ գնահատականներ ուներ Ֆիդիասի արարքի վերաբերյալ, ինչը արժեցավ նրա կյանքը՝ քանդակագործը բանտարկվեց, որտեղ նա թույնով խլեց իր կյանքը։

Հունական մշակույթը դարձավ ամբողջ աշխարհում կերպարվեստի զարգացման հիմնադիրը։ Նույնիսկ այսօր, նայելով որոշ ժամանակակից նկարներ և արձաններ, կարելի է բացահայտել այս հնագույն մշակույթի ազդեցությունը:

Հին Հելլադադարձավ այն բնօրրանը, որտեղ ակտիվորեն սնվում էր մարդկային գեղեցկության պաշտամունքն իր ֆիզիկական, բարոյական և մտավոր դրսևորումներով: Հունաստանի բնակիչներայն ժամանակ նրանք ոչ միայն պաշտում էին օլիմպիական շատ աստվածների, այլև փորձում էին հնարավորինս նմանվել նրանց։ Այս ամենն արտացոլված է բրոնզե և մարմարե արձաններում՝ դրանք ոչ միայն մարդու կամ աստծո կերպար են փոխանցում, այլև մոտեցնում են միմյանց։

Չնայած արձաններից շատերը չեն պահպանվել մինչ օրս, դրանց ճշգրիտ պատճենները կարելի է տեսնել աշխարհի բազմաթիվ թանգարաններում:

Սալոնիկ Հունաստանում. Պատմություն, տեսարժան վայրեր (մաս վեցերորդ)

Թուրքական տիրապետության վերջին տասնամյակների ընթացքում քաղաքի վրա օսմանյան վերահսկողությունը եղել է նրա զարգացման հենարանը, հատկապես ենթակառուցվածքներում: Բազմաթիվ նոր հասարակական շենքեր կառուցվեցին էկլեկտիկ ոճով՝ Սալոնիկիին եվրոպական դեմք հաղորդելու համար։ 1869-1889 թվականներին քաղաքի պարիսպները քանդվել են՝ քաղաքի ծրագրված ընդարձակման արդյունքում։ 1888 թվականին սկսվեց տրամվայի գծի առաջին սպասարկումը, իսկ արդեն 1908 թվականին քաղաքի փողոցները լուսավորվեցին էլեկտրական լամպերով ու սյուներով։ Նույն թվականից երկաթուղին Բելգրադով, Մոնաստիրով և Կոստանդնուպոլսով կապում է Սալոնիկին Կենտրոնական Եվրոպայի հետ։ Քաղաքը կրկին սկսեց ձեռք բերել իր ազգային «հունական դեմքը» միայն թուրք նվաճողների հեռանալուց և պետության ազատությունից հետո։ Սակայն անցյալ դարի բուռն իրադարձություններն իրենց հետքն են թողել քաղաքի ժամանակակից կերպարի վրա։ Ներկայումս Սալոնիկը խաղում է բավականին խառը բնակչությամբ մետրոպոլիայի դեր. այստեղ ապրում են ավելի քան 80 ազգերի ներկայացուցիչներ՝ չհաշված փոքր էթնիկ խմբերը:

Euboea-ն կամ ժամանակակից հունարենով՝ Evia-ն Հունաստանի երկրորդ ամենամեծ կղզին է՝ մոտ 3900 կմ2: Այնուամենայնիվ, Եվբեայի կղզու դիրքը բավականին հարաբերական է. կղզին մայրցամաքային Հունաստանից բաժանված է նեղ Էվրիպոսի նեղուցով (Էվրիպոս), որի լայնությունը կազմում է ընդամենը 40 մ: Հին հույները Եվբեան մայրցամաքի հետ կապում էին մոտ 60 մ երկարությամբ կամրջով։

Սուրբ Ծնունդ Աթոսում. Ուխտագնացություն Սուրբ Ծննդին

Այն կոչվում է Աստվածածնի երկրային ճակատագիր և բոլոր քրիստոնյաների գլխավոր սուրբ վայրը: Սա Աթոս լեռն է, որի շուրջ կան բազմաթիվ լեգենդներ և զարմանալի բժշկության անհավանական պատմություններ: Աթոս լեռը սուրբ է ոչ միայն հույների, այլեւ հարյուր հազարավոր քրիստոնյա տղամարդկանց համար ամբողջ աշխարհում: Երբեք մի կին ոտք չի դրել այս վանական վանքի հողին, բացի Աստվածածնի ոտքերից, ինչպես Աստվածամայրն ինքն է կտակել։

Ալեքսանդրապոլի

Շատերին անծանոթ չէ ամռանը հարավային տեղ գնալու ցանկությունը։ Եթե ​​նույնիսկ գնան Հունաստան, միեւնույն է, ցանկանում են հանգստանալ նրա հարավային հատվածում։ Առաջարկում եմ այցելել Թրակիայի Ալեքսանդրուպոլի քաղաքը, որը գտնվում է Հելլադայի հյուսիս-արևելքում: Քաղաքը հիմնադրել է Մեծ զորավար և նվաճող Ալեքսանդր Մակեդոնացին մ.թ.ա. 340 թվականին։ ե.

Մինի հյուրանոց

Մինի հյուրանոց ILIAHTIADA Apartments-ը փոքր ժամանակակից հյուրանոց է, որը կառուցվել է 1991 թվականին, գտնվում է Խալկիդիկիում, Կասանդրա թերակղզում, Կրիոպիգի գյուղում, Սալոնիկում գտնվող Մակեդոնիա օդանավակայանից 90 կմ հեռավորության վրա: Հյուրանոցն առաջարկում է ընդարձակ սենյակներ և հյուրընկալ մթնոլորտ: Սա հիանալի վայր է ընտանեկան հանգստի համար Հյուրանոցը գտնվում է 4500 քառ. մ.