Դմիտրի Բոգաչով. MDM-ը նոր փուլ է մտնում: Պրոդյուսերներ. Ովքե՞ր են ռուսական մյուզիքլների ներդրողները

Թատրոնի պրոդյուսեր, Մոսկվայի Բրոդվեյի գլխավոր տնօրեն, 2004 թվականին Stage Entertainment միջազգային թատերական ընկերության ռուսական բաժնի հիմնադիրը և 2004-ից 2018 թվականներին նրա գործադիր տնօրենը: Բրոդվեյի պրոդյուսերների լիգայի անդամ (The Broadway League), «Ոսկե դիմակ» թատերական մրցանակի դափնեկիր, մշակույթի ոլորտում «Տարվա մարդ» մրցանակի դափնեկիր։

1994-1997 «Կուրչատովի ինստիտուտ» ռուսական գիտական ​​կենտրոնի աշխատակից

1997-2000 - Պրոդյուսեր, IVC ընկերության գլխավոր տնօրեն

1998-2000 — ղեկավարել է «Մեր դարի երգերը» հանրաճանաչ երաժշտական ​​նախագիծը։

2000-2002 — որպես «Nord-Ost» մյուզիքլի կոմերցիոն տնօրեն, նա ներկայացրեց Բրոդվեյի բաշխման մոդելը ռուսական զվարճանքի արդյունաբերության շուկայում և իրականացրեց շուկայավարման և վաճառքի նորարարական ռազմավարություններ:

2001-2003 — եղել է ժամանցային միջոցառումների տոմսերի վաճառքի լայնածավալ համակարգչային համակարգերի մշակման և ներդրման նախաձեռնողներից և առաջամարտիկներից մեկը և, մասնավորապես, Մոսկվայի Թատրոնի և ժամանցի տնօրինության քաղաքային տոմսարկղերի կողմից տոմսերի վաճառքի համակարգչային համակարգի ստեղծումը: Գրասենյակներ (MDTZK).

2003 — իր գործընկերների հետ ստեղծել և ղեկավարել է «Ռուսական մյուզիքլ» պրոդյուսերական ընկերությունը, որը բեմադրել և տարածել է «12 աթոռ» մյուզիքլը։ Ներկայացման ստացիոնար տարբերակը մեկ տարի ցուցադրվել է Մոսկվայում, իսկ բջջային տարբերակը ցուցադրվել է Սանկտ Պետերբուրգում։

2004 — հիմնել և ղեկավարել է «Stage Entertainment» ռուսական թատերական ընկերությունը՝ «Stage Entertainment» միջազգային թատերական հոլդինգի դուստր ձեռնարկությունը։ 2004 թվականից մինչև վերջերս Դմիտրի Բոգաչովը եղել է CATS, MAMMA MIA!, «Գեղեցկուհին և հրեշը», «The Sound of Music», «The Little Mermaid», ՉԻԿԱԳՈ, «Օպերայի ուրվականը» մյուզիքլների պրոդյուսերը։ , «Երգում է անձրևի տակ», «Մոխրոտը», «Վամպիրի գնդակը», «Ուրվականը», ինչպես նաև սառցե մյուզիքլներ «Շչելկունչիկ», «Ձյունե թագուհի», «Քնած գեղեցկուհի», «Երեք հրացանակիրները», « The Wizard of OZ», «Aladdin and the Lord of Fire», «Sinbad and Princess Anne».

2005 թվականիցտարի «Stage Entertainment» ընկերությունը մյուզիքլներ է արտադրում և օրավարձով տալիս Մոսկվայի երիտասարդական պալատում (MDM Theatre):

2011թԴմիտրի Բոգաչովը հղացավ նոր մյուզիքլի՝ Անաստասիայի ստեղծման գաղափարը՝ հիմնված 1997 թվականի մուլտիպլիկացիոն ֆիլմի և 20th Century Fox-ի 1956 թվականի ֆիլմի, ինչպես նաև պատմական իրադարձությունների և փաստաթղթերի վրա։ Որպես «Անաստասիա» մյուզիքլի օրիգինալ մտահղացման և ստեղծագործական հայեցակարգի հեղինակ՝ նա երաժշտական ​​բեմադրություն ստեղծելու համար հրավիրեց կոմպոզիտոր Սթիվեն Ֆլաերտիին, բանաստեղծ Լին Արենսին և դրամատուրգ Թերենս ՄաքՆալիին։ 2012թ. հուլիսին Բրոդվեյի New 42nd Street Studios-ում տեղի ունեցավ նոր մյուզիքլի ընթերցանության և ստեղծագործական սեմինար: Դերասանական կազմում ընդգրկված էին Անջելա Լենսբերին, Ահարոն Թվեյթը, Քելլի Բարեթը, Պատրիկ Փեյջը, Ահարոն Լազարը և Ջուլիա Համիլթոնը:

2012թՆրա նախաձեռնությամբ և նրա գլխավորությամբ Stage Entertainment-ը երկրի ամենամեծ կինոթատրոնը՝ Պուշկինսկին, որը գտնվում է Մոսկվայի Պուշկինի հրապարակում, վերածեց նոր երաժշտական ​​թատրոնի՝ վերականգնելով «Ռոսիա» շենքի պատմական անվանումը։ Այդ պահից սկսած Stage Entertainment-ը դարձավ երկրի ամենամեծ թատերական ընկերությունը, նրա մյուզիքլները ներկայացվում են շաբաթական 8 անգամ երկու թատրոններում՝ Rossiya-ում և MDM-ում:

2012թնախաձեռնեց նոր շահույթ չհետապնդող «Մոսկովյան Բրոդվեյ» նախագծի մեկնարկը. կրթական ծրագիր, որի նպատակն է զարգացնել երաժշտական ​​ժանրը Ռուսաստանում՝ օգնելով ստեղծագործական և վարչական թատրոնի աշխատողներին ձեռք բերել երաժշտական ​​ժանրում աշխատելու լավագույն համաշխարհային փորձը այլ պրոֆեսիոնալ գործընկերներից: երկրներին և հնարավորություններ ընձեռելով արվեստագետներին մասնակցելու աշխարհի առաջատար ռեժիսորների վարպետության դասերին և ստեղծագործական սեմինարներին:

2014Թ«Օպերայի ուրվականը» մյուզիքլի պատրաստման ընթացքում իրականացվել է MDM թատրոնի տեխնիկական վերակառուցում և վերանորոգում։ Նստատեղերի թիվը հասավ 1803-ի, ինչը ՄԴՄ-ն դարձրեց Մոսկվայի եվրոպական մակարդակի ամենածավալուն ժամանակակից թատրոնը։

2014Թ տարինդարձավ Բրոդվեյի պրոդյուսերների լիգայի պատմության մեջ առաջին օտարերկրյա անդամը՝ ստանալով Լիգայի կազմկոմիտեի պաշտոնական հրավեր՝ հիմնվելով նրա անդամների քվեարկության արդյունքների վրա։

2015թԴմիտրի Բոգաչովը դարձավ Մոսկվայի Պուշկինսկայա հրապարակում գտնվող Երաժշտական ​​աստղերի ծառուղու նախաձեռնողն ու ստեղծողը։ Աստղերի պողոտան բացվել է 2015 թվականի սեպտեմբերի 6-ին գալա համերգի ժամանակ «Մոսկվա Բրոդվեյ»

2015թ տարինԲրոդվեյի մոսկովյան ընկերությունը գրանցվել է որպես անկախ առևտրային թատերական ընկերություն, որի նպատակն է ստեղծել օրիգինալ և լիցենզավորված թատերական բեմադրություններ Ռուսաստանում և միջազգային համագործակցություն:

2016թՄոսկվայի Բրոդվեյի կրթական ծրագրի շրջանակներում նա կազմակերպել է այց Մոսկվա և հանրային դասախոսություն լեգենդար պրոդյուսեր և Բրոդվեյի պիեսների ամենատիտղոսակիր ռեժիսոր Հարոլդ Փրինսի կողմից։ Ամերիկյան The Broadway Dreams Foundation ոչ առևտրային կազմակերպության հետ կազմակերպել և անցկացրել է Broadway Dreams-ի վարպետության դասերի 10-օրյա ստեղծագործական ծրագիր, որն ավարտվել է շուրջ հարյուր պրոֆեսիոնալ և ձգտող ռուս և ամերիկացի արտիստների ամփոփիչ համերգ-ստուգատեսով։

2016 թվականի մայիսինԿոնեկտիկուտ նահանգի Հարթֆորդ քաղաքի Hartford Stage թատրոնում կայացել է «Անաստասիա» մյուզիքլի համաշխարհային պրեմիերան։

2016թՀիմնադրվել է Ice Musical պրոդյուսերական ընկերությունը, որը արտադրում և տարածում է օրիգինալ սառցե մյուզիքլներ ամբողջ աշխարհում։ 2016-2017 թվականներին «Ալադինը և կրակի տիրակալը» սառցե մյուզիքլը հյուրախաղերով հանդես է եկել Բելառուսում, Լատվիայում, Էստոնիայում և Ռուսաստանում:

2016թԲրոդվեյ Մոսկվան պայմանագիր է ստորագրել China Arts and Entertainment Group-ի հետ՝ միանալու The Silk Road միջազգային թատրոնների լիգային:

24 ապրիլի, 2017թ«Անաստասիա» մյուզիքլի պրեմիերան կայացել է Բրոդվեյում՝ Բրոդհերսթ թատրոնում։ Պրեմիերայից անմիջապես հետո մյուզիքլը առաջադրվել է 13 Outer Critics Circle Awards, 9 Drama Desk Awards և 2 Tony Awards։

2018թԲրոդվեյի մոսկովյան թատերական ընկերության հիմնական գործընկերներն են MDM Theatre-ը և Fancy Show ընկերությունը:

2018 թվականի օգոստոսին տարվաԲրոդվեյի մոսկովյան ընկերությունն իր գրասենյակն ու արտադրությունները տեղափոխում է MDM Theatre:

6 հոկտեմբերի, 2018թ«Բրոդվեյ Մոսկվան» ներկայացնում է ռուսական բեմի պատմության մեջ առաջին ամենօրյա թատերական ներկայացումը` բրոդվեյան կատակերգություն. «...ՇՈՈՒ ՍԽԱԼ ԷՐ»..

Պրոդյուսեր, Stage Entertainment թատերական ընկերության ղեկավար

Յուոպ վան դեն Էնդեն ծնվել է 1942 թվականի փետրվարի 23-ին Ամստերդամում։ Այսօր նա Stage Entertainment-ի համահիմնադիրն ու սեփականատերն է, ինչպես նաև Endemol պրոդյուսերական ընկերության համասեփականատերը։ Հենց նրա դրդմամբ Նիդեռլանդներում սկսեցին զարգանալ ժամանցային արդյունաբերության նոր ավանդույթներ՝ երաժշտություն, թատրոն և հեռուստատեսություն։

1993 թվականին Յոոպ վան դեն Էնդը Ջոն դե Մոլի հետ հիմնադրել է «Էնդեմոլ» հեռուստաընկերությունը, որը մարմնավորում էր մի քանի հեռուստաընկերությունների ջանքերն ու արդյունքները։ Արդյունքում, Endemol-ը դարձել է հայտնի հեռուստատեսային նախագծերի խոշորագույն արտադրողներից մեկը, ինչպիսին է Big Brother ռեալիթի շոուն: 1996 թվականին Endemol-ը հինգուկես միլիարդ դոլարով վաճառվեց Telefonica խոշոր ձեռնարկությանը։ Այսօր Endemol-ը գործում է հինգ մայրցամաքների 25 երկրներում:

Ժամանցային արդյունաբերության եվրոպական առաջատար Stage Entertainment-ը հիմնադրվել է Joop van den Ende-ի կողմից 1998 թվականին: Այժմ այն ​​ակտիվորեն զարգացող միջազգային կորպորացիա է։ Joop van den Ende-ի անձնական ղեկավարությամբ ընկերությունը դարձել է համաշխարհային շոու-բիզնեսի շուկայի խոշոր խաղացող: Stage Entertainment-ն ունի 4000 աշխատակից ամբողջ աշխարհում:

Joop van den Ende-ն զբաղվում է ոչ միայն ձեռներեցությամբ, այլ նաև բարեգործությամբ: Օրինակ, 2001 թվականին մի գործարար և նրա կինը հիմնեցին VandenEnde հիմնադրամը, որն այսօր հոլանդական խոշորագույն մասնավոր հիմնադրամներից մեկն է: VandenEnde հիմնադրամը պարբերաբար զգալի ֆինանսական աջակցություն է ցուցաբերում մեծ թվով կազմակերպությունների՝ կրթական հաստատությունների, թատերական և արվեստի կազմակերպությունների, ինչպես նաև այլ ընկերությունների։

Կրթություն

• 1985 թվականին գերազանցությամբ ավարտել է տասնամյա երաժշտական ​​դպրոցը դաշնամուրի դասարանում։
• 1995 թվականին ավարտել է MEPhI-ը։
• 2002թ. ավարտել է Բրիտանական մշակույթի խորհրդի, Ֆորդի հիմնադրամի և Սորոսի հիմնադրամի թատրոնի կառավարման ծրագիրը Վեսթ Էնդի (Լոնդոն) պրոդյուսերական թատերական ընկերություններում:

Մասնագիտական ​​գործունեություն

• 1994-1997թթ.՝ Ռուսական գիտական ​​կենտրոնի գիտաշխատող
• 1997-2000թթ.՝ IVC ընկերության պրոդյուսեր, գլխավոր տնօրեն
• 1998-ից 2000 թվականներին Դմիտրի Բոգաչովը ղեկավարել է «Մեր դարի երգերը» հանրաճանաչ երաժշտական ​​նախագիծը: Երկար ժամանակ նախագծի երաժշտական ​​ալբոմները գրավում էին առաջին տեղերը ձայներիզների և ձայնասկավառակների վաճառքի վարկանիշում, իսկ «Մեր դարի երգերը» համերգների աշխարհագրությունը ընդգրկում էր Ռուսաստանը, Եվրոպան, ԱՄՆ-ը և Կանադան:
• 2000 թվականից մինչև 2002 թվականը Դմիտրի Բոգաչովը մասնակցել է Ռուսաստանի պատմության մեջ առաջին ամենօրյա թատերական մյուզիքլի՝ «Նորդ-Օստ» մյուզիքլի պատրաստմանը և տարածմանը: Որպես նրա կոմերցիոն տնօրեն։ Դմիտրի Բոգաչովը պատասխանատու էր մարքեթինգային ռազմավարության և կոմերցիոն պլանի ստեղծման և իրականացման համար։
• 2003 թվականին Դմիտրի Բոգաչովն իր գործընկերների հետ ստեղծեց և գլխավորեց «Ռուսական մյուզիքլ» պրոդյուսերական ընկերությունը, որը բեմադրեց և տարածեց «12 աթոռ» մյուզիքլը։ Ներկայացման ստացիոնար տարբերակը մեկ տարի ցուցադրվել է Մոսկվայում, իսկ բջջային տարբերակը ցուցադրվել է Սանկտ Պետերբուրգում։
• 2004 թվականի նոյեմբերին Դմիտրի Բոգաչովը գլխավորել է ռուսական Stage Entertainment ընկերությունը, որը հանդիսանում է աշխարհի ամենամեծ թատերական հոլդինգի «Stage Entertainment» դուստր ձեռնարկությունը։ Իր գործունեության ողջ ընթացքում ընկերությունը, որպես գլխավոր տնօրեն և պրոդյուսեր Դմիտրի Բոգաչևի գլխավորությամբ, իրականացրել է մի շարք հաջող արտադրություններ, որոնք դիտել են մի քանի միլիոն հեռուստադիտողներ։
• 2005 թվականից Stage Entertainment ընկերությունը բեմադրում և ամեն օր վարձակալում է մյուզիքլների առաջին կարգի համաշխարհային արտադրություններ Մոսկվայի երիտասարդական պալատում (MDM Theatre):
• 2012 թվականին Դմիտրի Բոգաչովի նախաձեռնությամբ և անմիջական ղեկավարությամբ Stage Entertainment ընկերությունը Պուշկինսկի կինոթատրոնը վերափոխեց Մոսկվայի նոր, ամենածավալուն թատրոնի և վերադարձրեց իր պատմական «Ռուսաստան» անվանումը։ Այս պահից սկսած Stage Entertainment-ը դառնում է Ռուսաստանի ամենամեծ թատերական ընկերությունը, որի մյուզիքլները ցուցադրվում են միաժամանակ և ամեն օր շաբաթական 8 անգամ Rossiya և MDM թատրոններում:

Արտադրություններ

• 2001-2002 - «Նորդ-Օստ» մյուզիքլ
• 2003-2004 - երաժշտական ​​«12 աթոռ»
• 2005-2006թթ.՝ երաժշտական ​​Կատուներ
• 2006 - սառցե շոու երեխաների համար «Պիտեր Պեն սառույցի վրա»
• 2006 - սառցե շոու «Ֆանտազիա»
• 2006-2008 - երաժշտական ​​MAMMA MIA!
• 2006-2007 - սառցե շոու «Bugs Bunny սառույցի վրա»
• 2008-2010 - «Գեղեցկուհին և հրեշը» մյուզիքլ
• 2009-2010 - սառցե մյուզիքլ «Շչելկունչիկ»
• 2010-2011 - երաժշտական ​​ZORRO
• 2010-2011 - սառցե մյուզիքլ «Ձյունե թագուհին»
• 2011-2012 - մյուզիքլ «Երաժշտության ձայնը»
• 2011-2012 - սառցե մյուզիքլ «Քնած գեղեցկուհին»
• 2012 - «Փոքրիկ ջրահարս» մյուզիքլ
• 2012 - երաժշտական ​​MAMMA MIA!
• 2012 - արկածային շոու «Երեք հրացանակիրները»

Մասնագիտական ​​նվաճումներ և մրցանակներ

• ZORRO մյուզիքլը ներառվել է Ռուսաստանում 2011 թվականի Իսպանիայի տարվա պաշտոնական մշակութային ծրագրում
• ՌՈՒՍԱՍՏԱՆԻ ՌԵԿՈՐԴՆԵՐԻ ԳԻՐՔ - ՇՉԵԼԿՐՔԻԿ - ամենահայտնի սառցե շոուն երկրի պատմության մեջ
• «Գեղեցկուհին և հրեշը» ռուսական արտադրանքը 2008 թվականին գերազանցեց եվրոպական հանրաճանաչության ռեկորդը՝ դառնալով մայրցամաքային Եվրոպայի ամենաշատ հաճախվող շոուն:
• ՌՈՒՍԱՍՏԱՆԻ ՌԵԿՈՐԴՆԵՐԻ ԳԻՐՔ - MAMMA MIA! - ամենահայտնի մյուզիքլը երկրի պատմության մեջ
• OVATION Award 2008 MAMMA MIA մյուզիքլի համար:
• Ազգային մրցանակ ԹԱՏՐՈՆԻ ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ՍԻՐՏ 2007 - Լավագույն պրոդյուսեր
• EFFIE մրցանակ 2007 MAMMA MIA մյուզիքլի մարքեթինգի համար: - լավագույն ժամանցային ապրանքանիշը 2007 թ
• EFFIE մրցանակ 2005 Musical CATS-ի մարքեթինգի համար - Լավագույն ապրանքանիշ ժամանցի և զանգվածային լրատվության ոլորտում 2005 թ.
• Ազգային մրցանակ GOLDEN MASK մյուզիքլի համար NORD-OST - լավագույն երաժշտական ​​արտադրություն 2002 թ.
• SILVER ARCHER մրցանակ NORD-OST մյուզիքլի PR ռազմավարության համար 2002 թ.

ԲԱՐԵՒ ՁԵԶ! ներկայացնում է ռոմանտիկ ֆիզիկոս Դմիտրի Բոգաչովի անհավատալի պատմությունը, ով երաժշտության հանդեպ իր կիրքը վերածեց իր կյանքի գործի և Բրոդվեյին ավելի մոտեցրեց Մոսկվային: Դմիտրիի կյանքի ուղին արժանի է ֆիլմի սցենարի հիմք հանդիսանալու։ 25 տարի առաջ նա կարող էր դառնալ տաղանդավոր դաշնակահար, կարող էր հետազոտություն անել Կուրչատովի ինստիտուտում կամ մեկնել աշխատելու ԱՄՆ։ Նրա ընտրությունն այն ժամանակ անսպասելի և նույնիսկ անհասկանալի էր. Դմիտրին որոշեց Ռուսաստանին ծանոթացնել մյուզիքլի մշակույթին։

Առաջին լուրջ արտադրությունը՝ «Նորդ-Օստ»-ը, վերածվեց ողբերգության. ահաբեկիչները գրավեցին Դուբրովկայի շենքը։ Գրավման ժամանակ Դմիտրին կորցրել է մորը։ Եվ դարձյալ՝ նա պետք է նահանջի՝ վատ նշան տեսնելով, վերադառնա գիտական ​​աշխատանքի և չգայթակղվի ճակատագրին։ Բայց ոչ։ Այսօր Դմիտրի Բոգաչովը Ռուսաստանի ամենահաջողակ թատերական պրոդյուսերն է, բայց նա խոստովանում է, որ ամեն նոր բիզնես դեռ սկսում է իրեն ուղղված հարցով. «Կհասնե՞մ, թե՞ ոչ»: Դմիտրի Բոգաչով, թատերական ընկերության գլխավոր պրոդյուսեր
«Բեմական ժամանց»

Արդեն տասը տարուց ավելի է, ինչ Բրոդվեյի լավագույն պատմվածքները բեմադրվում են մոսկովյան բեմում՝ նրա «Stage Entertainment» ընկերության թիմի կողմից։ Մեկ ներկայացման վրա աշխատում են հարյուրավոր մարդիկ՝ դերասաններ, պարողներ, երաժիշտներ, գործիքավորողներ, դեկորացիաներ, ռեժիսորներ, պարային ռեժիսորներ։ Շոուները միշտ հաջողություն են ունենում: Ոչ միայն նրա աշխատասիրությունը, բնավորությունն ու բախտը, այլեւ հենց ճակատագիրը նրան հասցրեցին այս արդյունքի։

-Դմիտրի, արի գնանք կարգով: Կրթությամբ դու «ֆիզիկոս» ես, ոչ թե «քնարերգու»։ Որտեղի՞ց է ծագել ձեր հետաքրքրությունը մյուզիքլների նկատմամբ:

Ինձ միշտ հետաքրքրել է երաժշտությունը։ Ավարտեցի Մինսկում երաժշտական ​​դպրոցը դաշնամուրի որակավորմամբ և նույնիսկ մրցանակներ շահեցի երիտասարդ դաշնակահարների մրցույթներում։ Եվ հետո բոլորի ու իր համար անսպասելիորեն որոշեց ընդունվել Ֆիզիկա-տեխնոլոգիական ինստիտուտ։ Սակայն նա չհրաժարվեց երաժշտական ​​ուսուցումից։ Երեկոները գնում էի կոնսերվատորիայի երեկոյան դպրոց։ Այնուհետև ես աշխատեցի Կուրչատովի ինստիտուտում էլեկտրոնային մանրադիտակի լաբորատորիայում՝ ուսումնասիրելով մետաղների կառուցվածքը և բացարձակապես հիացած էի իմ աշխատանքով։ Ուզում էի դառնալ գիտնական, գիտաշխատող, նույնիսկ առաջին գիտական ​​հրապարակումներս ունեցա, իսկ տանը դեռ հրավեր ունեմ ամերիկյան համալսարաններից մեկին։
Դմիտրի Բոգաչովը «Օպերայի ուրվականը» մյուզիքլի պրեմիերայից առաջ, 2014 թ.

-Ուրեմն ինչո՞ւ գիտնական չդարձար։

Դժվար ժամանակներ էին, ամիսներ շարունակ աշխատավարձերը չէին վճարվում, գումարը քիչ էր, ես ու ընտանիքս յոլա էինք գնում քոլեջի մթերքների համար: Ինչ-որ պահի դա այնքան հրատապ էր, որ ես ստիպված էի մտածել՝ ինչո՞վ ապրել: Հետո մի հոբբի ունեի՝ համալսարանում Նաստյան կնոջս հետ կազմակերպում էինք հեղինակային երգերի համերգներ։ Մենք նույնիսկ մեր տրիոն ունեինք, ելույթ ունեցանք ու գնացինք Գրուշինսկու փառատոնին։ Եվ մի անգամ Պողպատի և համաձուլվածքների ինստիտուտի մշակույթի պալատի դահլիճում կազմակերպեցին այն ժամանակ շատ սիրված ջազային տրիոյի՝ Կրամերի, Գարանյանի և Կուզնեցովի մեծ համերգը։ Գրեթե մեկուկես հազար հանդիսատես կար։ Եվ մեզ համար անսպասելիորեն գումար վաստակեցինք։

Հետո հայտնվեց առաջին ընկերությունը, մի ընկերություն, որը բաղկացած էր երկու հոգուց՝ ես և գլխավոր հաշվապահ Լենան։ Մենք աշխատեցինք օրիգինալ երգերի վրա, ստեղծեցինք «Մեր դարի երգերը» նախագիծը, որը համախմբեց ամենահայտնի և հանրաճանաչ բարդերներին, թողարկեց մի քանի սկավառակ, ցուցադրեց համերգների հեռուստատեսային տարբերակները դաշնային ալիքներով և կազմակերպեց հյուրախաղեր ամբողջ Ռուսաստանում, Եվրոպայում և ԱՄՆ-ում: Սա ոչ կոմերցիոն օրիգինալ երգի նկատմամբ լուրջ կոմերցիոն մոտեցման առաջին փորձն էր։ Չնայած 1998 թվականի ֆինանսական ճգնաժամին, նախագիծը շատ հաջող էր։ «Մեր դարի երգերը» ալբոմը առաջին տեղն է զբաղեցրել վաճառքի վարկանիշում՝ երբեմն շրջանցելով ամենահայտնի փոփ աստղերի՝ Ֆիլիպ Կիրկորովի և Ալլա Պուգաչովայի ալբոմները։ Ես աներևակայելի հպարտ էի սրանով:

Զուգահեռաբար, այս ամբողջ ընթացքում ես զբաղված էի բարդ դուետ Ալեքսեյ Իվաշչենկոյի և Գեորգի Վասիլևի «Իվասի» աշխատանքով, - այդպես էին բոլորը նրան անվանում այն ​​ժամանակ:

Դմիտրի Բոգաչովը կնոջ՝ Անաստասիայի և Ֆիլիպ Կիրկորովի հետ «Օպերայի ուրվականը» մյուզիքլի պրեմիերային, Մոսկվա, 2014 թ.

- Հենց նրանց մտահղացվեց բեմադրել «Նորդ-Օստ» մյուզիքլը:

Այո՛։ Նրանց մոտ միտք է ծագել «Երկու կապիտան» պատմվածքի հիման վրա մյուզիքլ նկարահանել։ Նրանք գրեցին լիբրետո և երաժշտություն, և այդպիսով ծնվեց առաջին ռուսական մյուզիքլը՝ «Նորդ-Օստ»-ը։ Արտադրության բյուջեն, ինձ թվում է, մոտ չորս միլիոն դոլար էր՝ այն ժամանակ հսկայական։ Դա միանգամայն խելահեղ արկած էր, որին մեզանից բացի ոչ ոք չէր հավատում։ Բրոդվեյի մասշտաբով մյուզիքլ բեմադրելը, Դուբրովկայի GPZ Մշակույթի պալատի քիչ հայտնի դահլիճում ամեն օր լեփ-լեցուն նկարներ, դա անհավանական էր թվում:

Եվ հաջողությունը ցնցող էր: Բայց, չնայած դրան, հիմա, երբ ասում ենք «Նորդ-Օստ», հիշում ենք Դուբրովկայի ողբերգությունը...

Ցավոք, այո։ Այնպես է ստացվել, որ ներկայացումներից մեկի ժամանակ դերասաններն ու հանդիսատեսը հայտնվել են ահաբեկիչների պատանդի մեջ։ Սովորաբար ներկայացման սկզբում գալիս էի թատրոն, վերահսկում էի հանդիսատեսի սպասարկման որակը, դիտում էի ներկաներին և ընդմիջման ժամանակ լսում, թե մարդիկ ինչ են ասում բեմադրության մասին: Եվ այդ չարաբաստիկ օրը ինձ հրավիրեցին մեկ այլ ներկայացման՝ MDM-ի «42-րդ փողոց» մյուզիքլը, որը, ճակատագրի հեգնանքով, տարիներ անց դարձավ Stage Entertainment ընկերության առաջին թատրոնը և, փաստորեն, իմ երկրորդ տունը:

Այս ներկայացմանը ներկա էր Բորիս Ելցինը։ Ընդմիջման ժամանակ ինձ բջջային հեռախոսով զանգահարեց տնօրենի օգնական Դաշա Էրմիշը և շփոթված շշնջաց. Սա գրավված թատրոնի առաջին զանգերից էր։ Ես մոտեցա Ելցինի անվտանգության աշխատակիցներին ու պատմեցի կատարվածը։ Նրանք շատ արագ և պրոֆեսիոնալ աշխատեցին։ Մենք Կրեմլ գնացինք Մոսկվայի օպերատիվ հերթապահի մոտ, հետո Լուբյանկա, հետո Մելնիկովի փողոցի օպերատիվ շտաբ, որտեղ անցկացրի հաջորդ երեք օր ու գիշեր։

- Ողբերգությունը ազդեց անձամբ Ձեզ վրա։ Ձեր մայրը մահացածների ցուցակում է: Ինչպե՞ս նա հայտնվեց այնտեղ:

Նա արդեն թոշակի էր անցել, չէր ուզում տանը նստել։ Մայրիկը սիրում էր թատրոնը և օգնում էր՝ աշխատելով որպես դահլիճի սպասավոր: Նա սիրում էր ներկայացումներ դիտել, շփվել հանդիսատեսի հետ, հավանել է բուն մթնոլորտը... Եվ այդ երեկո նա այնտեղ էր։

- Շատերը կատարվածը կհամարեն որպես նշան, որ չպետք է շարունակեն զբաղվել մյուզիքլներով։ Իսկ դու?

Բայց ես դա այլ կերպ էի վերաբերվում։ Կարծում էի, որ դա դավաճանություն կլինի նրանց հանդեպ, ովքեր այդ սարսափելի երեկո չեն ավարտել ներկայացման դիտումը։ Այս տխուր իրադարձություններից առաջ լրագրողները, քննադատները, շրջապատում բոլորն ասում էին, որ մյուզիքլը այլմոլորակային ժանր է։ Իսկ ողբերգությունից հետո նա ընդհանրապես շանս չուներ։ Բայց ես չէի ուզում հավատալ դրան, քանի որ դա հակասում էր իմ գաղափարներին, փորձին և ինտուիցիային: Եթե ​​մյուզիքլը հայտնի է Եվրոպայում և Ամերիկայում, նշանակում է, որ այն ճանաչում կստանա ռուս հանդիսատեսի շրջանում։ Մյուզիքլը ամենաուրախ ու ազնիվ ժանրն է՝ բաց ընկալման համար։ Ինչպե՞ս կարող ես դա չհավանել։

Nord-Ost-ից հետո ես գնացի Լոնդոն՝ սովորելու կոմերցիոն թատրոնի գաղտնիքները և դառնալու իսկական պրոդյուսեր։ Հետո հայտնվեց նոր մյուզիքլ՝ «12 աթոռ», որը բեմադրեցինք Ալեքսանդր Ցեկալոյի և Տիգրան Քեոսայանի հետ։ Ցավոք, այս արտադրությունը հաջողություն չունեցավ։ Բայց համաշխարհային պրակտիկայում դա սովորական բան է. Բրոդվեյում տասնյակ բեմադրություններ են բեմադրվում, բայց միայն մի քանիսն են դառնում հայտնի։

- Ո՞վ է որոշում, թե հաջորդիվ ինչ ներկայացում եք բեմադրելու։

Zorro մյուզիքլը, օրինակ, ձախողվեց Լոնդոնում և Փարիզում։ Իսկ Մոսկվայում զգալի վերամշակումից հետո այն շահեց հանրության սրտերը և սպառվեց։ Դա պայմանավորված է ընկալումը ձևավորող մտածելակերպով և մշակույթով: Ամեն ինչ կարևոր է, նույնիսկ այն ժամանակը, երբ բեմադրվում է ներկայացումը։ Ֆիլիպ Կիրկորովը ՉԻԿԱԳՈ-ն բեմադրեց 2000-ականների սկզբին, սակայն զանգվածային հանրությունն այն ժամանակ պատրաստ չէր նման արտասովոր գեղագիտության։ Արդյունքում մյուզիքլը գաղջ ընդունվեց։ Անցյալ տարի մեր արտադրությունը ութ ամիս շարունակ սպառվում էր ամեն օր։ Նույնը տեղի ունեցավ «Փոքրիկ ջրահարսը» մյուզիքլի հետ, որը շատ հանգիստ ընդունվեց Բրոդվեյում։ Մենք փոխեցինք արտադրության դիզայնը, ուղղությունը, նույնիսկ երաժշտությունը՝ ըստ էության ստեղծելով նոր «Փոքրիկ ջրահարս»։ Եվ երկու տարի անընդմեջ հանդիսատեսը ուրախությամբ գնում էր դիտելու այս մյուզիքլը մեր երկրորդ «Ռոսիա» թատրոնում, և Բրոդվեյի պրոդյուսերները ողջունում էին նման ահռելի հաջողությունը։ Ես հպարտ եմ The Sound of Music-ի մեր իսկ արտադրությամբ: Ամերիկացի մեծ ռեժիսոր Ջեք Օ՛Բրայենը վերջերս Associated Press-ին տված հարցազրույցում խոստովանել է, որ «Երաժշտության ձայնը» ամերիկյան բեմադրությունը ստեղծել է ռուսական պիեսի տպավորությամբ, որն իրեն հուզել է արցունքների մեջ։
Դմիտրի Բոգաչովը «ZORRO» բեմադրության դերասաններ Դմիտրի Էրմակի, Վալերիա Լանսկայայի, Անաստասիա Մակեևայի և Գլեբ Մատվեյչուկի հետ, 2012 թ.
Դմիտրի Բոգաչովը դերասանուհի Ելենա Չարկվիանիի և ABBA-ի մենակատարների հետ MAMMA MIA մյուզիքլի մոսկովյան պրեմիերային, 2012 թ.

- «Stage Entertainment»-ը թերեւս միակ ընկերությունն է, որը շատ սերտ համագործակցում է թատերական հրեշների և Ուեսթ Էնդի և Բրոդվեյի անվիճելի առաջնորդների հետ: Ինչո՞ւ է այդպես։

Սրանք մյուզիքլի երկու համաշխարհային կենտրոններ են, ժանրն այնտեղ է ծնվել։ Այսպիսով, մենք պետք է սովորենք, թե ինչ են զարգացնում մյուսները շատ տասնամյակներ շարունակ: Նրանք մեզնից ավելի փորձառու են, սա վիճարկելն իմաստ չունի։ Ինձ հաճախ են կշտամբում, որ ես կրկնօրինակող եմ: Սա լիովին ճիշտ չէ: Մենք ունենք նաև մեր սեփական արտադրությունները, ինչպիսիք են «Երաժշտության ձայնը» կամ «Փոքրիկ ջրահարսը»: Նրանք ճանաչված են փորձագետների կողմից. անցյալ տարի, օրինակ, մենք ստացանք հեղինակավոր «Ոսկե դիմակ» թատերական մրցանակը, իսկ այս տարի ես հրավիրվեցի դառնալու Բրոդվեյի պրոդյուսերների լիգայի առաջին արտասահմանյան անդամը։ Հիմա երազում եմ այն ​​ժամանակի մասին, երբ մեր արտադրությունները կհայտնվեն Բրոդվեյում և կմրցեն միջազգային մակարդակով։
Դմիտրի Բոգաչովը և բրիտանացի կոմպոզիտոր Էնդրյու Լլոյդ-Վեբերը,
«Օպերայի ուրվականը» մյուզիքլի հեղինակ

-Համարձակ պահանջ. Դուք կոնկրետ գաղափարներ ունե՞ք, թե՞ այս գաղափարներն առայժմ անցողիկ են:

Մտահղացա երաժշտական ​​բեմ հանել Անաստասիայի՝ վերջին ռուս ցարի կրտսեր դստեր գեղեցիկ գեղարվեստական ​​պատմությունը, ով, ըստ լեգենդի, ողջ մնաց և զարմանալի ու անհավանական արկածներից հետո գտավ իր երջանկությունը: Մարդիկ բոլոր ժամանակներում ցանկանում էին, որ այդպես լինի՝ չցանկանալով հավատալ կյանքի տխուր ճշմարտությանը: Դա հնարավոր դարձավ մյուզիքլում։ 1930-ականներին այս թեմայով պիես գրվեց Բրոդվեյում, իսկ մի քանի տասնամյակ անց նկարահանվեց ֆիլմ, որի համար Ինգրիդ Բերգմանը ստացավ Օսկար։ Մի քանի տարի անց թողարկվեց «Անաստասիա» անիմացիոն ֆիլմը, որի երաժշտությունը պարզապես հուշում էր այս սյուժեի բեմական կյանքը: Ինձ շատ տարավ թատրոնի բեմում մյուզիքլ բեմադրելու գաղափարը, և ես իմ ոգևորությամբ վարակեցի ստեղծագործական խմբին, որն իմ ղեկավարությամբ երկու տարի աշխատում է այս նյութի վրա Բրոդվեյում։
Դմիտրի Բոգաչովը ստանում է «Ոսկե դիմակ» մրցանակը՝ «Փոքրիկ ջրահարսը» մյուզիքլի ստեղծման համար։ Բեմում `արտադրության դերասաններ Դմիտրի Էրմակի, Նատալյա Բաստրովայի և Եվգենի Զայցևի հետ