ՄՇԱԿՈՒՅԹ
Մշակույթի սոցիալական ասպեկտները
UDC 725.812 + 304.3 A. Yu.
ՀԱՄԵՐԳԱՀԱՐԸ՝ ՈՐՊԵՍ ՃԱՐՏԱՐԱՊԵՏԱԿԱՆ ՕԲՅԵԿՏ ՄՇԱԿՈՒԹԱՅԻՆ ՏԱՐԱԾՔՈՒՄ.
Հոդվածում քննարկվում են մի քանիսը տեսական խնդիրներհամերգասրահի նկարագրությունները ճարտարապետական և սոցիալ-մշակութային ասպեկտների փոխհարաբերություններում. Հայեցակարգի հստակ սահմանում « համերգային դահլիճ«որպես ճարտարապետական տիպ, ինչպես նաև մշակութային տարածքի կառուցվածքում համերգասրահի նկարագրության քառաբաղադրիչ մոդել.
Բանալի բառեր՝ համերգասրահ, համերգային իրավիճակ, ճարտարապետություն, մշակութային տարածք։
Ա.Յու. Կրամեր համերգասրահը որպես ճարտարապետական օբյեկտ մշակութային տարածքում
Հոդվածում ուսումնասիրվում են «համերգասրահ» հայեցակարգի նկարագրության խնդիրների վերաբերյալ որոշ տեսական խնդիրներ՝ նրա ճարտարապետական և սոցիալ-մշակութային ասպեկտների փոխկապակցվածությամբ: Վերջերս հաստատված «համերգասրահի»՝ որպես ճարտարապետական դասի սահմանումը եւԱռաջարկվում է մշակութային տարածքում համերգասրահների դասակարգման չորս բաղադրիչ նկարագրական մոդել:
Բանալի բառեր՝ համերգասրահ, համերգ, համերգային իրավիճակ, ճարտարապետություն, մշակութային տարածք։
Շատ ընդարձակ արտասահմանյան գրականություն է նվիրված համերգասրահի` որպես ճարտարապետական օբյեկտի (որոշակի ճարտարապետական տիպի կառույցի) համակարգված դիտարկմանը։ Շատ օտարերկրյա հետազոտողներ համերգասրահը համարում են նաև երաժշտական մշակույթի զարգացման հետ կապված հայրենական համերգասրահներին նվիրված ստեղծագործությունները զարմանալիորեն քիչ են, դրանք մասնատված են և սակավաթիվ. Համերգասրահի ճարտարապետության համակարգված դիտարկում ազգային երաժշտական մշակույթի զարգացման հետ կապված գործնականում չկա։ Համերգին նվիրված գրականություն (որպես երաժշտական ժանր) և համերգային կյանք, չափազանց ընդարձակ է ինչպես հայրենական, այնպես էլ արտասահմանյան երաժշտագիտության մեջ, բայց նկատառում
* Կրամեր Ալեքսանդր Յուրիևիչ - Սանկտ Պետերբուրգի Պուշկինսկի շրջանի տեխնիկական ստեղծագործության և տեղեկատվական տեխնոլոգիաների կենտրոնի մեթոդիստ, [էլփոստը պաշտպանված է]
Ռուսական քրիստոնեական մարդասիրական ակադեմիայի տեղեկագիր. 2015. Հատոր 16. Թողարկում 1
երաժշտության ստեղծման կամ կատարման վայրի հատուկ ֆիզիկական հանգամանքները ներառված չեն երաժշտագիտության առարկայի մեջ (և այդպիսով դուրս է մնում լուսաբանումից), ինչպես նաև տեղի ունեցած իրադարձությունների առանձնահատկությունները. ճարտարապետական կառույց, ներառված չէ ճարտարապետության պատմություն առարկայի մեջ (նմանատիպ հետեւանքներով)։ Բացի այդ, համերգասրահի ճարտարապետության և արվեստի փոխհարաբերությունն ու փոխկապվածությունը, ինչպես նաև (ավելին լայն շրջանակսոցիոմշակութային հանգամանքները միջդիսցիպլինար դաշտում են և պահանջում են հետազոտության մեթոդաբանության մշակում, որը թույլ կտա հետազոտության մեջ ներգրավել և համարժեք կերպով ներառել տեղեկատվություն շենքերի ֆիզիկայից, ճարտարապետական ակուստիկայից, «ժամանցային արդյունաբերության» պատմությունից, սոցիոլոգիայից, իրավական պատմությունից, տեխնոլոգիայի պատմություն և այլն:
Ցանկացած համերգասրահ որոշակի տիպի ճարտարապետական օբյեկտ է, որի գործառույթները բացահայտվում են միայն համերգային միջոցառման ժամանակ՝ համերգային իրադարձության հետ կապված և գեղարվեստական և սոցիալ-մշակութային կոնկրետ հանգամանքներում։ Խոսելով «ճարտարապետական տիպի» մասին՝ մենք ընդլայնում ենք J. N. L. Durand-ի և A.H. Quatremer de Quincey-ի մշակած հայեցակարգը, օգտագործում Ե.Ի. Կիրիչենկոյի գաղափարները և, ի լրումն ֆունկցիոնալության (ներառյալ քաղաքաշինական), պատմամշակութային համատեքստը, « այլ կերպ ասած՝ այդ բովանդակային-սոցիոլոգիական ասպեկտը, որը շինությունների ուտիլիտար ֆունկցիան կապում է գաղափարական ու գեղարվեստական ֆունկցիայի հետ»։
Ռուսաստանում համերգասրահը (և հենց համերգը նույնպես) երաժշտական ժանրկամ որպես միջոցառման տեսակ) եվրոպականի արտադրանք է մշակույթները XVI-XVIIIդարեր; այն բերվել է Ռուսաստան 17-18-րդ դարերի Պետրոս Առաջինի (և հատկապես հետպետրինյան) վերափոխումների ժամանակ։ Նրա «ներդրումը» ազգային մշակույթի հյուսվածքին և դրա հետագա զարգացման վրա ազդել են ինչպես ներքին և համաշխարհային մշակույթին բնորոշ, այնպես էլ Ռուսաստանին հատուկ հանգամանքները:
Այս հոդվածում մենք կդիտարկենք միայն մի քանի հանգամանքներ, որոնք կարևոր են համերգասրահը մշակութային բարդ երևույթ դիտարկելու համար։
Համերգը, որպես եվրոպական մշակույթում երաժշտական արվեստի գոյության հրապարակային կատարողական ձև, առկա է 16-17-րդ դարերի սկզբից (համերգը որպես ժանր. երաժշտական ստեղծագործությունառաջացել է մոտավորապես նույն ժամանակահատվածում): «Համերգ» (որպես իրադարձություն) հասկացության շրջանակը ժամանակի ընթացքում զգալիորեն ընդլայնվել է։ Այսպիսով, Աբբատ Ֆերոյի բառարանում (1765 թ.) համերգը «երաժիշտների հանդիպում է, ովքեր երգում կամ նվագում են երաժշտական գործիքներ»։ Ե. »: Հետաքրքիր է, որ, անկախ նրանից, թե ինչպես է մեկնաբանվում համերգ հասկացությունը, եվրոպական մշակույթում (համենայն դեպս Մ. Մերսենի «Harmonie Universelle» (1636) տրակտատի ժամանակներից) աստիճանաբար ձևավորվում է վայրի համար հատուկ պայմանների պահանջ.
համերգ. Համերգասրահը, որպես համերգների անցկացման մասնագիտացված (նախ՝ սոցիալական, ապա ճարտարապետական իմաստով) հանրային տարածք հայտնվեց Եվրոպայում 17-րդ դարի վերջին երրորդում, Ռուսաստանում՝ 18-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Հետաքրքիրն այն է երաժշտական բառարաններև տեղեկատու գրքեր վերջին եռամսյակը XIX դ բացակայում էր «համերգասրահ» հոդվածը։ Ճարտարապետական բառարաններն ու տեղեկատուները սկսում են առանձնացնել համերգասրահը որպես հատուկ սենյակ միայն լորդ Ռեյլի «Ակուստիկա» հիմնարար երկհատոր գրքի հրատարակումից հետո (1870 թ.):
Մինչ օրս չկա ընդհանուր ընդունված տեսական ըմբռնում, թե ինչ է համերգասրահը ճարտարապետական իմաստով: Եթե ամփոփենք համերգասրահի բնութագրերի ցրված սահմանումները 19-րդ դարի վերջին քառորդից մինչև մեր օրերը, ապա կստանանք հետևյալ սահմանումը. մեկ հատորը` գոտիների` կատարողների և ունկնդիրների համար և նախատեսված է ակուստիկ երաժշտական գործիքների վրա երաժշտություն կատարելու համար (և այդպիսի երաժշտություն լսելու համար): 20-րդ դարի տարբերակներում. Սահմանման երկրորդ մասը այսպիսի տեսք ունի. «նախատեսված է ակուստիկ կամ էլեկտրոնային-ակուստիկ գործիքների վրա երաժշտություն նվագելու և առանց լրացուցիչ ձայնային ուժեղացման նման երաժշտություն լսելու համար»:
18-րդ դարի կեսերին։ առաջին մասնագիտացված համերգասրահի շենքը հայտնվում է Օքսֆորդում, այնուհետև մոտ մեկ դարի ընթացքում Եվրոպայում ձևավորվում է հատուկ տեսակի հասարակական շենք, որտեղ, եթե հետևենք Լ. Սալիվանի «ձևը հետևում է գործառույթին» («Where function does չփոխել ձևը չի փոխվում»), համերգասրահն ինքնին հանդիսանում է շենքի միակ և/կամ հիմնական ֆունկցիոնալ կենտրոնը (որի շնորհիվ շենքն ինքը ստանում է «համերգասրահ» անվանումը): Անցնում է մեկ դար, իսկ 19-րդ դարի կեսերից. ինչպես Եվրոպայում, այնպես էլ Ռուսաստանում համերգասրահը դառնում է համակարգված երաժշտական «զվարճանքի» վայր. ձևավորվում է Զանգվածային մշակույթ- և համերգասրահն արդեն հանդես է գալիս որպես մշակութային քաղաքականության գործոն (սկզբում տեղական), որն իր հերթին ստեղծում է նոր դահլիճների կառուցման վայրի քաղաքաշինական ըմբռնման անհրաժեշտություն (օրինակ, Ամստերդամի Concertgebouw կամ Koncerthus-ը): Ստոկհոլմ): Համերգասրահների աճող կարևորությանը նպաստող կարևոր օբյեկտիվ գործոններից է համերգասերների և ունկնդիրների շարժունակության աճը (հատկապես 19-րդ դարում երկաթուղու արագ կառուցումը և 20-րդ դարում քաղաքացիական ավիացիայի առաջացումը):
Համերգը որպես իրադարձություն բավականին փոխվել է իր գոյության երեք և ավելի դարերի ընթացքում համերգասրահը որպես ճարտարապետական օբյեկտ նույնպես այս ընթացքում փոփոխության է ենթարկվել. դեռևս նույն մեկ հատորն է՝ իր գործառական բաժանմամբ։ Ըստ էության, սա նշանակում է, որ համերգասրահների ճարտարապետները (ի լրումն հաճախորդի պահանջների և շինարարական կանոնակարգերի) առաջնորդվում են դեպի շատ կայուն « կատարյալ պատկեր» ոչ միայն արտաքին ճարտարապետական ձևշենքերը քաղաքային տարածության համատեքստում, բայց նաև բավականին կայուն «իդեալական ընդհանրացված
ձայնի «պատկեր», որը կընկալվի դահլիճի ներսում (սա ճարտարապետի համար կարևոր էական տարբերություն է «ներսի» և «դրսի» միջև): Դ. Հովարդը և Ջ. Անգուսը առաջ քաշեցին մի վարկած, ըստ որի մշակույթում ամենակայուն գեղագիտական էֆեկտը մնում է համերգասրահի ծավալի հատուկ ճարտարապետական կառուցվածքը՝ առաջացնելով «կրկնակի ակուստիկ փոխակերպման էֆեկտը», որը բաղկացած է հետևյալից. ստեղծվում և փոխակերպվում է երաժշտական գործիքի միջոցով, որից հետո այն մտնում է դահլիճ, երկրորդ անգամ կերպարանափոխվում է իր ճարտարապետական տարրերով (ինչպես նաև դեկորով, կահույքով և բնական ձայնային կլանիչներով՝ ունկնդիրներով): Այս դեպքում և կատարողները, և ունկնդիրները հայտնվում են, ասես, երաժշտական գործիքի ներսում, որը համերգի ժամանակ դառնում է դահլիճ։ Վարկածը շատ հետաքրքիր է և արժանի է փորձնական հաստատման կամ հերքման։
Համերգասրահի ուսումնասիրությունը միշտ, այս կամ այն չափով, ունկնդրի կամ կատարողի կողմից համերգի բուն մթնոլորտի ընկալման ուսումնասիրություն է: Ներքին հետազոտողները դեռ 1985 թվականին նշել են.
Երբ ճարտարապետությունն ինքնին օբյեկտ է մարդու ուշադրությունը, ճարտարապետական գործերից հայտնվածների հոգեկանի վրա ազդում են բազմաթիվ տարբեր գործոններ, որոնցից դժվար է առանձնացնել բուն ճարտարապետականը։ Բայց ամենակարևորը ճարտարապետության էմոցիոնալ ազդեցության բնույթը որոշելն է հենց այն ժամանակ, երբ ուշադրությունն ուղղված չէ ճարտարապետությանը, երբ այն խաղում է ֆոնի դերը։
Այստեղ մի նուրբ կետ կա համերգի ժամանակ ունկնդրի վրա ճարտարապետության հոգեբանական ազդեցության մասին, որը, ցավոք, այս օրերին քիչ ուշադրության է արժանանում: Խնդիրն այն է, որ սուբյեկտիվ փորձառությունները կարող են կամ չեն կարող ուղղակիորեն առաջանալ ճարտարապետության կողմից: Գնահատումների ժամանակ մենք գրեթե միշտ գործ ունենք երաժշտությունից ստացվող տպավորությունների խառնուրդի, հանդիսատեսի ընդհանուր արձագանքի, միջոցառման տեսողականության հետ՝ ընդհուպ մինչև աթոռների հարմարավետությունը կամ հոտերը՝ հարմարեցված ինքնագրաքննության և սպասումների համար, «միաձուլված»: վերածվել մեկ փոխաբերական կոնգլոմերատի, որը յուրաքանչյուր դեպքում պահանջում է վերծանում:
Այսպիսով, Ռ. Շումանը Սանկտ Պետերբուրգի ազնվական ժողովի մեծ դահլիճի մասին գրում է, որ այն «շքեղ» է. ինչի՞ մասին է խոսքը՝ դահլիճի հարդարանքի շքեղության, հանդիսատեսի մորթիների ու ադամանդների, «շքեղության» մասին։ ակուստիկայի՞ Կամ ահա ևս մեկ օրինակ. Պ. Ի. Չայկովսկին իր օրագրում գրել է հինգ հազար հանդիսատեսի ներկայությամբ Կարնեգի Հոլի բացման պատվին համերգի մասին. »: Թվում է, թե ամեն ինչ պարզ է և ակնհայտ. եթե չմոռանաք, որ Չայկովսկին դահլիճը տեսնում է դիրիժորի նստատեղից (նա մասնակցել է համերգին որպես հրավիրյալ աստղ) և եթե հաշվի չառնեք նրա գրառումը իր օրագրում. փորձը երեք օր առաջ. «Նվագախումբը գտնվում է ամբողջ հսկայական բեմի լայնության մեջ, ինչի հետևանքով հնչողությունը վատ է և անհավասար»:
Խնդիրն այն է, որ մենք չենք կարող ասել, թե իրականում (այսինքն՝ օբյեկտիվորեն) ինչպես է «հնչել» դահլիճը (հոգեակուստիկան որպես համակարգված դիսցիպլինա առաջացել է միայն մեջտեղում, իսկ ձայնագրման համարժեք միջոցները՝ 20-րդ դարի վերջում): Վերլուծելով երաժիշտների հուշերն ու նամակները, ինչպես նաև 18-19-րդ դարերի քննադատների ակնարկները՝ մենք անխուսափելիորեն կզբաղվենք ունկնդրի սուբյեկտիվության հավանականական վերակառուցմամբ։ Հարցն ավելի է բարդանում նրանով, որ երաժշտական քննադատությունը (մինչև գոնե բարձրորակ ձայնագրության հայտնվելը) ձայնագրել է համերգասրահների ակուստիկ հատկությունները երաժշտական իրադարձությունների հետ կապված՝ կա՛մ ակնհայտ տգեղ ակուստիկայի իրավիճակներում, կա՛մ նոր դահլիճի բացում (հիմնված որոշակի ակնկալիքների և փորձի վրա):
Եվս մեկ օրինակ. 1900 թվականին Եկատերինբուրգի Ի. Մակլեցկու նորաբաց համերգասրահը Ural Life-ի թղթակցին հիշեցրեց «մասամբ Սանկտ Պետերբուրգի վարկային ընկերության դահլիճը» (հեղինակը չի նշում, թե կոնկրետ ինչ): Ակնհայտ է, որ լրագրողը նախընտրել է համեմատությունը մայրաքաղաքի հեղինակավոր կամերային դահլիճներից մեկի հետ. Սակայն խնդիրն այն է, թե որքանով էր Սանկտ Պետերբուրգի դահլիճի մասին նրա սեփական պատկերը համապատասխանում իր գավառական ընթերցողների փորձին (կամ այն ժամանակ գոյություն ունեցող «իդեալական դահլիճի» պատկերին):
Եվ այստեղ կա ևս մեկ նուրբ կետ. Համերգը և համերգասրահը առաջացել են սիմֆոնիկ նվագախմբի ի հայտ գալու հետ կապված՝ սկզբում օպերային թատրոնում, այնուհետև դառնալով անկախ կատարողական «միավոր»։ Միևնույն ժամանակ, վաղ օպերայում ենթադրվում է «տրամադրության կենտրոնացում, նույն սրությունը և արձագանքի խորությունը» պահանջը, որոնք դարեր շարունակ եղել են ընկալման առանձնահատկություններ. հոգևոր արվեստ«, որը ներկայացված է ունկնդրին, պահպանվել է ընդհանրապես ինքնուրույն սիմֆոնիկ (և գործիքային) երաժշտության համար։ Գործիքային («մաքուր») երաժշտությունը համեմատաբար կարճ ժամանակ մնաց «երաժշտություն լսելու համար»՝ արդեն 19-րդ դարի առաջին երրորդից։ «Ռոմանտիկ վիրտուոզների» հյուրախաղային պրակտիկան նշանավորեց համերգային իրադարձության շրջադարձը դեպի ժամանց։ 20-րդ դարի համերգային պրակտիկա. հավասարեցրեց համերգի իրավունքները ակադեմիական երաժշտություն, հանրաճանաչ ժանրերի ստեղծագործություններից կազմված համերգ, ինչպես նաև «համակցված» համերգ, որը կարող էր ներառել համարներ մինչև կրկեսային (20-րդ դարի վերջում կային համերգների յոթ հիմնական տեսակներ)։ Արդյունքում համերգասրահը ձեռք է բերում բազմաֆունկցիոնալ սորտեր, իսկ մինչև 20-րդ դ. բազմաֆունկցիոնալ դահլիճը դառնում է ճարտարապետական պրակտիկայում ամենաօգտագործվող համերգային շենքը։
Այնուամենայնիվ, կա (այս պահին միայն Ռուսաստանում և մինչև 20-րդ դարի կեսերը գրեթե ամենուր) միակ հաստատությունը՝ կոնսերվատորիան, որը պահպանել է երաժշտություն լսելու մոտեցումը ոչ թե որպես «սպառում շոուի համար», այլ "երկրպագել"։ Ավելին, այս մոտեցումը վերարտադրվում է որպես հատուկ պրակտիկաների մի շարք, որոնց համար ստեղծվել են հենց կոնսերվատորիաների համերգասրահները։ Ռուսական մշակույթում, մենք ընդգծում ենք, այս երևույթը շարունակվում է մինչ օրս, իսկ Եվրոպայում և Ամերիկայում «երաժշտության պաշտամունքի» դիրքերը մեծապես ցնցվել են 1960-ականների ավանգարդից։ և ամենակարևորը` սկզբունքորեն նոր էսթետիկաէլեկտրաակուստիկ և համակարգչային երաժշտություն:
Այնուամենայնիվ, Ռ.Տարուսկինի հետ համաձայնելու որոշ պատճառներ կան
Փաստն այն է, որ համերգը որպես իրադարձություն երբեմն իսկապես անախրոնիզմի է նմանվում։
Միևնույն ժամանակ, «համերգային իրադարձության» և այն կոնկրետ որտեղ է տեղի ունենում կապը դեռևս անբավարար է ուսումնասիրված. երբ համերգը որպես իրադարձություն իրականում սկսվում է. երաժշտության սկսման պահին, հանդիսատեսի դահլիճ մտնելու պահին կամ անմիջապես այն բանից հետո, երբ նա հատում է շենքի արտաքին սահմանը։
Մենք առաջարկում ենք «համերգային միջոցառում» հասկացությունը ընդլայնել «իրավիճակ
համերգ» (կամ «համերգային իրավիճակ»): Է.Հոֆմանը «իրավիճակ» հասկացությունը մեկնաբանում է հետևյալ կերպ.
Ցանկացած միջավայր, որը պարունակում է փոխադարձ հսկողության հնարավորություններ, որոնք
տևում է այնքան ժամանակ, քանի դեռ երկու կամ ավելի մարդիկ անմիջական ֆիզիկական շփման մեջ են
միմյանց ներկայությունը և տարածվում է ամբողջ տարածքի վրա, որտեղ այն գտնվում է
հնարավոր է փոխադարձ դիտարկում.
«Համերգային իրավիճակը» ներառում է ոչ միայն բուն համերգը, այլև դրան անմիջապես նախորդող կամ հաջորդող իրադարձությունները ոչ միայն համերգասրահում, այլև նրա շրջակայքի այլ սենյակներում։ Համերգային միջոցառումների կառուցվածքը մի կողմից ստորադասվում է համերգասրահի ճարտարապետական կարգին, մյուս կողմից՝ վարքագծի կանոնների համակարգին, ինչը մեզ ընդհանուր առմամբ տալիս է համերգի նկարագրությունը՝ որպես համերգային փոխգործակցության որոշակի ձև։ .
Համերգն ու համերգասրահը՝ միջոցառումն ու ճարտարապետական օբյեկտը, փոխկապակցված են և փոխկապակցված. դրանք պետք է դիտարկել որպես մեկ մշակութային երեւույթ։ Համերգային դահլիճի՝ որպես ճարտարապետական տիպի էվոլյուցիան և վերարտադրությունը իմաստ ունի ուսումնասիրել միայն որոշակի մշակութային տարածքում ճարտարապետության և համերգային իրադարձությունների միասնության մեջ։ Ինչպես մեթոդական հիմքըմենք օգտագործում ենք Ա. Բիստրովայի մշակութային տարածության մոդելը, որտեղ առանձնացնում ենք.
ա) Տիեզերք իրական աշխարհը- «տարածքը, որի վրա գոյություն ունի, իրացվում և վերարտադրվում է կենդանի համայնքի մշակույթը»: Այս տարածքը (ուն աշխարհագրական կոորդինատներըև հարթություն) հավասարապես ներկայացվում է որպես բնական (աշխարհագրական, կլիմայական, լանդշաֆտային) և ճարտարապետական տարածություն՝ հիմնականում դրա «սահմանների», «փակության» և «թափանցելիության» հասկացությունների միջոցով։
Համերգասրահի հետ կապված՝ սա նյութաճարտարապետական (նաև շինարարական և քաղաքաշինական) լուծումների և միջոցների համալիր է, ներառյալ՝ շենքի ներսում կամ դահլիճում «նավարկության» մեթոդները, դահլիճի ակուստիկ միջավայրը, ինտերիերը։ դիզայն, «զգայական կարգավորման» այլ միջոցներ (տերմինաբանությամբ՝ Կ. Լինչ)։
բ) հասարակության տարածությունը մշակույթում ներկայացված է սոցիալականության ձևերով, ինչպիսիք են սոցիալական ինստիտուտները, ձևերը և մեթոդները.
հասարակության կազմակերպումը` հիմնականում «սոցիալական», «անձնական» և «հասարակական» արժեքային ասպեկտների միջոցով: Համերգասրահի հետ կապված սա է տարբեր ասպեկտներքաղաքային երաժշտական կյանք, «փլուզվեց» համերգի` որպես հանրային իրադարձության և համերգասրահի` որպես հանրային տարածքի հարաբերությունների մեջ: Սոցիոմշակութային ցանկացած իրավիճակում գտնվող յուրաքանչյուր համերգասրահի համար անհրաժեշտ է հստակեցնել բուն սենյակի հատկությունները, որոնք որոշում են «մարդկային վարքի տեսարանի շրջանակը» և փոխադարձաբար որոշվում դրանով: Նման հատկությունները ներառում են, առնվազն, երաժիշտներին բեմում տեղադրելու եղանակները, կատարման գործընթացում արտիստների միջև փոխազդեցության ձևերը, կատարողների և ունկնդիրների տարածքային բաժանումը (ներառյալ բեմի իրական կամ երևակայական «կարմիր գիծը»): Սրանք որոշ չափով նաև համերգասրահի դասավորության և վարվելակարգի ներկայիս կանոնների («համերգային արարողություն») փոխհարաբերության գործոններ են. տարբեր տեսակներհամերգ)
գ) Հաղորդակցական (կամ տեղեկատվական-նշան) տարածություն
բացահայտում է «մարդկային աշխարհի էական հատկանիշը՝ իմաստը» և մշակույթում ներկայացված է նշանային համակարգերի, լեզուների, ձևականությունների, մեթոդների, կառուցվածքների և գործառույթների միջոցով, որոնց շնորհիվ աշխարհը հանդես է գալիս որպես տեղեկատվության և իմաստի կրող։ Համերգասրահի առնչությամբ սրանք մի կողմից դահլիճի/շենքի կառուցվածքում խորհրդանշական և/կամ ֆունկցիոնալ «ծանրության կենտրոնների» լուծման տիպիկ ճարտարապետական եղանակներ են, մի կողմից՝ «մարդուն և արժեքավոր տեղը տեղափոխելու ուղղությամբ». միմյանց» համերգային իրավիճակի համատեքստում, մյուս կողմից։
դ) ինտելեկտուալ տարածություն (որը «մշակույթի և դրա վիճակի արդյունքն է»)՝ գիտակցության տարածություն (ներառյալ երևակայությունը, իմաստի որոնումը, հարցադրումը, պատասխանի որոնումը և մտածողության այլ ձևեր), ներառյալ գեղագիտական, որը ունիվերսալ է։ պայմանավորված այն հանգամանքով, որ այն «կլանել է ճանաչողությունը, արժեհամակարգը և գործողությունների համակարգը»։ Միևնույն ժամանակ, դրանք մշակութային որոշակի նորմերի և իդեալների ձևավորման և փոխանցման եղանակներ են, և առաջին հերթին՝ տվյալ սոցիալ-մշակութային իրավիճակի համար «իդեալական» համերգասրահի պատկերը (կարելի է նկարագրել Կ. Լինչի կողմից մշակված կատեգորիկ ապարատի միջոցով. «քաղաքի պատկերը» (տարրեր, ուղիներ, սահմաններ, տարածքներ, հանգույցներ, ուղենիշներ)): Սա կատարվող երաժշտության ժանրի համապատասխանության նորմ է սենյակի ակուստիկ հատկություններին, ինչպես նաև դիզայնի և ճարտարապետական ձևավորման կարծրատիպերին: Նույն տարածության մեջ կան համերգային միջոցառումների բովանդակության մեկնաբանման փիլիսոփայական, գիտական, հոգեբանական, քննադատական և այլն:
Միևնույն ժամանակ, «համերգասրահի մշակութային տարածքի» ամբողջ համալիրը փոխազդեցության մեջ է համերգասրահից դուրս գտնվող սոցիալ-մշակութային գործոնների լայն շրջանակի հետ՝ երաժշտական կրթություն, համերգային բիզնես, լրագրություն և քննադատություն, ճարտարապետական մրցույթներ, իրավական և քաղաքական հանգամանքներ և այլն։
Թվում է, թե այս չորս բաղադրիչ նկարագրության մոդելը կարող է հիմք ծառայել «համերգասրահի մշակութային տարածքի» հետագա տիպաբանության համար՝ համերգային իրավիճակի վայրի և տեսակի համակցության միջոցով։
համերգային միջոցառումների կառույցներ։ Մշակութային և պատմական որոշակի պայմանների համատեքստում համերգասրահի համապարփակ նկարագրության առաջարկվող մեթոդը թույլ է տալիս այն ներկայացնել որպես հատուկ ճարտարապետական տեսակ՝ արտացոլելով և արտահայտելով համերգասրահի մշակութային տարածքի առանձնահատկությունները։
ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ
1. Բիստրովա Ա.Ն. Մշակութային տարածքի խնդիրը (փորձ փիլիսոփայական վերլուծություն) - Նովոսիբիրսկ: Հրատարակչություն SB RAS, 2004. - 240 p.
2. Բարի լույս։ // Ուրալյան կյանք. - 1900. - Թիվ 272 (03.10). - P. 2.
3. Hoffman E. Where is the action // Hoffman E. Փոխազդեցության ծես. Էսսեներ դեմ առ դեմ վարքագծի մասին: - M.: Smysl, 2009. - 319 p.
4. Dukov E.V. Համերգը Արևմտյան Եվրոպայի մշակույթի պատմության մեջ. - M.: Classics XXI, 2003. - 256 p.
5. Zabelshansky G. B., Minervin P. B., Rappaport A. G., Somov G. Yu. Ճարտարապետությունը և մարդու հուզական աշխարհը: - M.: Stroyizdat, 1985. - 207 p.
6. Կիրիչենկո Է.Ի. Ռոմանտիզմը և պատմականությունը 19-րդ դարի ռուսական ճարտարապետության մեջ (էկլեկտիկական զարգացման երկու փուլերի հարցի շուրջ) - 1988. - Համար. 36. - էջ 130-143։
7. Konen V. D. Երրորդ շերտ. նոր զանգվածային ժանրեր քսաներորդ դարի երաժշտության մեջ: - Մ.: Երաժշտություն, 1994. - 160 էջ.
8. Համերգային դահլիճներ / Էդ. Մ.Ռ.Սավչենկո. - M.: Stroyizdat, 1975. - 152 p.
9. Lapshina E. G. Ճարտարապետական տարածք. էսսեներ. - Պենզա: Հրատարակչություն: PGUAS, 2005. - 127 p.
10. Լինչ Կ. Քաղաքի պատկերը. - M.: Stroyizdat, 1982. - 328 p.
11. Rappaport A. G. Ճարտարապետական ձևի ըմբռնման ուղղությամբ. dis. ... Արվեստագիտության դոկտոր. - Մ., 2000. - 53 էջ.
13. Saponov M. A. Ռուսական օրագրեր և հիշողություններ Ռ. Վագների, Լ. Սպոհրի, Ռ. - M.: Deka-VS, 2004. - 344 p.
14. Չայկովսկի Պ.Ի., Օրագրեր. - Մ.; Եկատերինբուրգ. Մեր տունը - L "age d"homme U-Factoria, 2000. - 296 p.
15. Յանկովսկայա Ս. Ճարտարապետական օբյեկտ՝ պատկեր և ձևաբանություն՝ վերացական. դիս. ... Ճարտարապետության դոկտոր. - Մ., 2006. - 56 էջ.
16. Beranek L. L. Համերգային դահլիճներ և օպերային թատրոններ՝ մուշկ, ակուստիկա և ճարտարապետություն: . - NewYork: Springer, 2004. - 661 p.
17. Բլեսեր Բ., Սալթեր Լ.-Ռ. Spaces Speak, Դուք Լսո՞ւմ եք: Ձայնային ճարտարապետության փորձ: - Քեմբրիջ, Մասաչուսեթս: The MIT Press, 2007. - 437 p.
18. Ֆերո Ջ.-Ֆ. Արվեստների և գիտությունների ֆրանսիական, լատիներեն և անգլիական համընդհանուր բառարան: - T. 1. - Avignon: Fr Girard et Guillyn, 1756. - 604 p.
19. Forsyth M. Buildings for music. - Քեմբրիջ, Մասաչուսեթս: MIT Press, 1985. - 398 p.
20. Gieryn T. F. A space for place in sociology // Annual Review of Sociology. - 2000. - N 26. - P. 464-466:
21. Gracyk T. Երաժշտության ունկնդրում. կատարումներ և ձայնագրություններ // Performance: Critical Concepts in Literary and Cultural Studies. - Հատ. IV. - London: Routledge, 2003. - P. 332-350:
22. Howard D. M., Angus J. Acoustics and Psychoacoustics. 4-րդ հրատ. - Oxford: Focal Press, 2009. - 488 p.
23. Schumacher P. The Autopoesis of ճարտարապետության. - Հատ. 1. Ճարտարապետության նոր շրջանակ: - Chichester: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 p.
24. Sullivan L. H. Գեղարվեստականորեն դիտարկված բարձր գրասենյակային շենքը // Lippincott's Magazine - 1896. - N 57 (մարտ - P. 403-409):
25. Taruskin, R. The Pastness of Present and the Presence of the Past // Տեքստ և ակտ. Էսսեներ երաժշտության և կատարման մասին: - NewYork: Oxford University Press, 1995. - P. 90-154.
26. Վենտուրի Ռ. Բարդությունը և հակասությունը ճարտարապետության մեջ. 3-րդ հրատ. - Նյու Յորք: Ժամանակակից արվեստի թանգարան, 1987. - 136 էջ.
2014 թվականից ի վեր Համառուսական վիրտուալ համերգասրահի նախագծի մասնակիցների թիվը աճել է ավելի քան տասն անգամ՝ 30-ից 323-ի: Դաշնային նախագծի շնորհիվ շրջանների բնակիչները հնարավորություն ունեցան ուղիղ հեռարձակումներ դիտել Մոսկվայի, Սանկտ Պետերբուրգի և այլ քաղաքների ֆիլհարմոնիկ ընկերություններում տեղի ունեցող համերգների մասին։ կազմել է հինգ լավագույն վիրտուալ համերգասրահների ցանկը, որոնք կարող եք այցելել առանց տաք բնակարանից դուրս գալու։
Մոսկվայի նահանգ Ակադեմիական ֆիլհարմոնիա
Մոսկվայի ֆիլհարմոնիան համարվում է աշխարհի ամենամեծ համերգային կազմակերպություններից մեկը, և վիրտուալ համերգներում քչերը կարող են մրցել նրա հետ. Ֆիլհարմոնիան Համերգասրահից հեռարձակման գրեթե տասը տարվա փորձ ունի։ Առցանց համերգները հայտնի են, օրինակ՝ շնորհիվ «Համառուսական վիրտուալ համերգասրահ» և «Culture.RF» պորտալների համագործակցության ռուսերենի հետ։ սոցիալական ցանցերը VKontakte-ում և Odnoklassniki-ում հուլիսին Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի «Երաժշտական ճանապարհորդություն» շոուն հավաքել է գրեթե 409 հազար դիտում:
Շատ հաճելի է, որ ծրագրին միացել են մարզերն ու մարզային հիմնադրամները։ Իհարկե, առաջին տարիներին Ռուսաստանի մշակույթի նախարարության ֆինանսական օգնությունը անհրաժեշտ սարքավորումների ձեռքբերման համար հզոր խթան է ծառայել զարգացման համար:
Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի գլխավոր տնօրեն Ալեքսեյ Շալաշով
Սվերդլովսկի պետական ակադեմիական ֆիլհարմոնիա
Սվերդլովսկի ֆիլհարմոնիկը նույնպես բավական ժամանակ է, ինչ իր համերգները հեռարձակում է համացանցում։ Համառուսաստանյան վիրտուալ համերգասրահի նախագիծն առաջացել է, մասնավորապես, Մոսկվայից ժամանած գործընկերների հետ Սվերդլովսկի բնակիչների համագործակցությունից։ Սվերդլովսկի պետական ակադեմիական ֆիլհարմոնիկ ընկերության կայքում վիրտուալ այցելուներին խոստանում են նկար Full HD ձևաչափով՝ բարձրորակ ձայնով։ Համերգները նկարահանվում են մի քանի տեսանկյուններից. Առաջիկա երգացանկում - Ամանորյա համերգՀունվարի 16-ի սիմֆոնիկ երգչախումբը և «Ի՞նչ է անսամբլը» կամերային ծրագիրը։ 28 հունվարի.
Սկզբում վիրտուալ համերգասրահների նախագիծը առաջացավ Մոսկվայի և Սվերդլովսկի ֆիլհարմոնիայի միջև, երբ Սվերդլովսկի շրջանի մի քանի տասնյակ բնակավայրերում հայտնվեցին փոքր վիրտուալ դահլիճներ, և դրանցում համերգները սկսեցին հեռարձակվել Մոսկվայից ինչպես ուղղակիորեն, այնպես էլ ձայնագրություններով: Այնտեղ հայտնվեցին ամբողջ համայնքներ։ Մարդիկ հավաքվում են համերգը լսելու, արտիստների կատարումները քննարկելու, միմյանց հետ շփվելու։ Երբ մենք իմացանք այս մասին, միտք առաջացավ կրկնել այս փորձը:
Ռուսաստանի մշակույթի նախարար Վլադիմիր Մեդինսկի
Պերմի տարածաշրջանային ֆիլհարմոնիկ
Պերմի տարածաշրջանային ֆիլհարմոնիայի կայքը նույնիսկ հրավիրում է հեռուստադիտողներին հետևել առցանց հեռարձակումների մեկնարկի հետհաշվարկին։ Ավելին, դեկտեմբերին այնտեղ գրեթե ամեն օր համերգներ են ցուցադրվում։ Դեկտեմբերի 26-ին կարող եք դիտել ռուսական սաքսոֆոն քառյակի կատարումը, 27-ին կարող եք լսել Հենդել, Բախ, Մոցարտ և Ռոսինի, իսկ 30-ին՝ Լոֆ կվարտետը։ Նկարահանումը նույնպես բազմախցիկ է։
Մենք մեր առջեւ խնդիր ենք դրել՝ ռուսերենի գլուխգործոցներ կատարողական արվեստպետք է հասանելի լինի ամբողջ Ռուսաստանում:
Փոխվարչապետ Ռուսաստանի ԴաշնությունՕլգա Գոլոդեց
Տվերի ֆիլհարմոնիայի ներկայացուցիչները վստահեցնում են, որ իրենց վիրտուալ դահլիճներում ձայնը վերարտադրող սարքավորումը «Տվերի մարզում նմանը չունի, ինչի շնորհիվ Ֆիլհարմոնիայի մեծ դահլիճը Ռուսաստանի լավագույն համերգային վայրերի հետ հավասար է»։ Ֆիլհարմոնիայի կայքից բացի հեռարձակումներ են իրականացվում թանգարաններում, գրադարաններում, մշակութային կենտրոններում և դպրոցներում։
Անհրաժեշտ է ապահովել ծրագրի զարգացումը և դրա առաջմղումը Ռուսաստանի Դաշնության հիմնադիր սուբյեկտներում և գործադիր իշխանության ղեկավարներին առաջարկել աջակցություն ցուցաբերել ծրագրի իրականացմանը: Խնդրում եմ նաև համագործակցություն ապահովել Ռոսսոտրուդնիչեստվոյի հետ՝ ստեղծելու համար վիրտուալ սրահներԱՊՀ-ում։
Այսօր աշխարհում կան հսկայական թվով համերգասրահներ, որոնք հիացնում են հանդիսատեսին իրենց գեղեցկությամբ, բարձրորակ լույսով և ակուստիկայով։ Եվ երբ այս բոլոր կարևոր բաղադրիչները միավորվում են մեկ շենքում, դա չի կարող աննկատ մնալ։ Մեր տեսությունը ներկայացնում է աշխարհի ամենահիասքանչ համերգասրահներից 25-ը, որոնք պետք է այցելի յուրաքանչյուր թատերասեր:
Անիմացիոն կայսրության ստեղծողի՝ Ուոլթ Դիսնեյի ընտանիքը վաղուց էր ցանկանում կառուցել նրա պատվին ամենաբարձր վարկանիշին արժանի շենք և դրա կառուցման համար նվիրաբերեց 50 միլիոն դոլար։ Արդյունքում, Ֆրենկ Գերիից մեկ այլ գլուխգործոցի հայտնաբերմամբ 2003 թ. գլխավոր քաղաքըԿալիֆոռնիան գտել է իր նոր խորհրդանիշը. Հարկ է նշել, որ բացի արտաքին արտահայտիչությունից, այս համերգասրահն ունի ակուստիկ հատկություններ, որոնք շատ առումներով գերազանցում են աշխարհի այլ հայտնի վայրերին:
Բազմաթիվ անհաջողություններից և շինարարության սառեցումից հետո դեռևս նախագծման փուլում է գլխավոր թատրոնԻ վերջո, Չինաստանը կառուցվել է 2000-ականների սկզբին: Չինաստանի մայրաքաղաքում վայրէջք կատարած ջրի հսկայական կաթիլ կամ թռչող ափսե հիշեցնող այս անհավատալի կառույցն անմիջապես սիրահարվեց տեղի բնակիչների մեծամասնությանը և Միջին Թագավորության հյուրերին: Թատրոնը գմբեթաձև կառույց է՝ 212 մետր երկարությամբ և մոտավորապես 47 մետր բարձրությամբ, ամբողջությամբ պատրաստված մետաղից և ապակուց։ Շենքը գտնվում է արհեստական լճի մակերեսին, իսկ մուտքը ստորջրյա թունելներ են՝ թափանցիկ առաստաղով։
Օսլոյի կենտրոնում գտնվող օպերայի գերժամանակակից շենքը նախագծվել է աշխարհահռչակ Snohetta ճարտարապետական բյուրոյի կողմից 2007 թվականին։ Ճարտարապետների հիմնական խնդիրն էր շենքը օրգանապես տեղավորել քաղաքաշինության, Օսլոյի ֆյորդի ժայռերի և ծովային նավահանգստի ափամերձ տարածքի մեջ՝ միաժամանակ կապելով պատմական քաղաքի կենտրոնը ժամանակակից թաղամասերի հետ: Թատրոնի գլխավոր դահլիճն ունի 1364 նստատեղերի տեղ և ունի դասական պայտաձև ձև, որն ապահովում է ամենաբարձր ակուստիկ բնութագրերը։ Թատրոնի հիմնական առանձնահատկությունը թեք տանիքն էր, որը սահուն կերպով իջնում էր գետնին։ Այն արագ ընտրվեց տեղի բնակիչների, հատկապես հեծանվորդների և սքեյթբորդիստների կողմից:
4. Ալբերտ Հոլ, Լոնդոն, Մեծ Բրիտանիա
Ալբերտ Հոլը Լոնդոնում, Մեծ Բրիտանիա
Լոնդոնի Ալբերտ Հոլլ համերգասրահ. դահլիճի ինտերիեր
Բրիտանիայի ամենահեղինակավոր համերգասրահը՝ Լոնդոնի Ալբերտ Հոլը, կառուցվել է արքայազն Ալբերտի պատվին 1871 թվականին։ Այս վայրի հանրաճանաչությունն առավել պերճախոս է թվերով. Ալբերտ Հոլում տարեկան անցկացվում է շուրջ 350 մշակութային միջոցառում, ներառյալ դասական երաժշտության համերգներ, օպերային և բալետային ներկայացումներ, բարեգործական համերգներ, մրցանակաբաշխություններ և բանկետներ: Էլիպսաձև կարմիր աղյուսով շենքի ճակատը զարդարված է 16 քանդակներով ֆրիզով, որոնցից յուրաքանչյուրը խորհրդանշում է գիտության և արվեստի որոշակի բնագավառ։ Վիկտորիանական ճարտարապետության այս գեղեցիկ հուշարձանը պսակված է հսկայական ապակյա գմբեթով, որը բացված է չուգունե շրջանակի վրա:
Դանիայի մայրաքաղաքում նոր համերգասրահի պաշտոնական բացումը տեղի է ունեցել 2009թ. Նախագծի հեղինակ ֆրանսիացի Ժան Նուվելի մտահղացմամբ Կոպենհագենի համերգասրահը ոչ միայն թատրոնի շենքն է, այլ մի ամբողջ երաժշտական քաղաք՝ հատուկ հանգստի գոտիներով՝ բաց պատշգամբներով, բարերով և ռեստորաններով: Ապակե մեծ ծավալի ներսում կան նորագույն տեխնոլոգիաներով հագեցած չորս ստուդիական սենյակ, որոնցից յուրաքանչյուրը զարդարված է իր յուրահատուկ ոճով։ 1800 հանդիսատեսի տարողությամբ ամենամեծ դահլիճը գտնվում է խորանարդի գագաթին։ Այսօր Կոպենհագենի համերգասրահը համարվում է ամենաթանկ երաժշտական վայրը աշխարհում։
6. Օպերային թատրոն «Auditorio de Tenerife» Սանտա Կրուս դե Տեներիֆեում, Իսպանիա.
Օպերային թատրոն «Auditorio de Tenerife» Սանտա Կրուս դե Տեներիֆեում, Իսպանիա
Օպերայի «Auditorio de Tenerife» Սանտա Կրուս դե Տեներիֆեում. դահլիճի ինտերիեր
Իսպանիայի ամենաճանաչելի շենքերից մեկը՝ Auditorio de Tenerife օպերային թատրոնը Սանտյագո Կալատրավայի ստեղծագործական գործընթացի արդյունքն է։ Ժամանակակից ճարտարապետության ամենանշանակալի և նշանավոր գործերից մեկի շինարարությունն ավարտվել է 2003 թվականին։ Այս շենքի մասշտաբները պարզապես զարմանալի են. միայն տանիքի երկարությունը հասնում է 100 մետրի և կշռում է մոտ 350 տոննա: Թատրոնի շենքը ներառում է երկու դահլիճ՝ երգեհոնային դահլիճ (1616 նստատեղ) և կամերային դահլիճ (424 նստատեղ)։ Հետաքրքիր է, որ երկու կողմից կարելի է թատրոն մտնել։ Նաև Auditorio de Tenerife-ն իր այցելուներին հնարավորություն է տալիս ժամանակ անցկացնել բնության հետ ներդաշնակորեն ծովի տեսարանով հատուկ տեռասների վրա:
Թայվանում թատրոնի և համերգասրահի շինարարությունն ավարտվել է 1987 թվականին։ Նման կարևոր մշակութային օբյեկտների հայտնվելը բեկումնային պահ է ոչ միայն Թայվանի, այլև ողջ Չինաստանի պատմության մեջ։ Թատերական համալիրը ներառում է երկու թատրոնի շենք և համերգասրահ, ինչպես նաև արվեստի պատկերասրահներ, խանութներ, ռեստորաններ, գրադարան և մեծ հուշահամալիր։ Դրա համար միջոցառումների ծրագիր մշակութային կենտրոններկայացնում է անհավանական բազմազանություն՝ Կաբուկի թատրոնից մինչև շեքսպիրյան դրամա, Վերդիի օպերայից մինչև աֆրիկյան պար, ամերիկյան ջազից մինչև լատինական պար և այլն: Թայբեյի համալիրի տարածքում տեղի են ունենում նաև բարձրաստիճան պաշտոնյաների և դիվանագետների հանդիպումներ։
8. «Rudolfinum» համերգային և ցուցասրահ Պրահայում, Չեխիա
Համերգ և ցուցասրահ«Rudolfinum» Պրահայում, Չեխիա
Համերգային և ցուցասրահ «Ռուդոլֆինում» Պրահայում. սրահի ինտերիեր
Չեխիայի գլխավոր համերգային և ցուցահանդեսային վայրը՝ Rudolfinum սրահը, բացվել է Պրահայի կենտրոնում 1885 թվականին։ Դահլիճն իր անունը ստացել է ի պատիվ Ավստրո-Հունգարիայի արքայազն Ռուդոլֆի, ով անձամբ մասնակցել է բացման արարողությանը։ Ռուդոլֆինումի շենքում տեղակայված են մի քանի երաժշտական սրահներ՝ Դվորժակ Հոլլը, որը հաճելի է ականջին իր հիանալի ակուստիկայով, ինչպես նաև Josef Suk Hall-ը և Kubelka Hall-ը: Այս հաստատությունը հյուրընկալում է դասական երաժշտության համերգներ և արվեստի ցուցահանդեսներ։
9. «Երաժշտության տուն» համերգասրահ Պորտուգալիայի Պորտու քաղաքում
Պորտուգալիայի Պորտու քաղաքում «Երաժշտության տուն» համերգասրահ
Պորտոյի «Երաժշտության տուն» համերգասրահ. դահլիճի ինտերիեր
Երաժշտության տուն համերգասրահը կառուցվել է Պորտոյի կենտրոնում՝ 2005 թվականին հոլանդացի ճարտարապետ Ռեմ Կուլհաասի նախագծով։ Արտաքինից այս ժամանակակից շենքը հիշեցնում է հսկայական կտրված խորանարդը, որը շատերը կատակով համեմատում են զտված շաքարի կտորի հետ։ Այնուամենայնիվ, «Երաժշտության տան» ինտերիերն էլ ավելի զարմանալի են. ներքին պատերը միմյանց կից են և հատվում են բոլորովին աներևակայելի անկյուններով, և յուրաքանչյուր սենյակում բացվում են անհավանական հեռանկարներ: Գլխավոր դահլիճը, որտեղ ելույթ են ունենում երեք նվագախմբեր, տեղավորում է 1200-ից մի փոքր ավելի հանդիսատես։ Բացի այդ, Երաժշտության տունն ունի 350 հոգու համար նախատեսված լրացուցիչ լսարան և փորձերի համար նախատեսված տարածքներ։
10. Carnegie Hall Նյու Յորքում, ԱՄՆ
Carnegie Hall համերգասրահը Նյու Յորքում, ԱՄՆ
Նյու Յորքի Carnegie Hall համերգասրահ. դահլիճի ինտերիեր
Carnegie Hall համերգասրահը, որը գտնվում է Մանհեթենի կենտրոնում, կառուցվել է 1891թ. Այսօր այն դասական երաժշտության կատարման ամենահեղինակավոր վայրերից մեկն է։ Carnegie Hall-ը ներառում է երեք սրահ՝ ընդհանուր 2804 նստատեղով։ Շենքը վերակառուցվել և թարմացվել է երկու անգամ՝ 1983 և 2003 թվականներին։ Այս «երաժշտական Մեքքայի» պատմության ընթացքում դասական երաժշտության այնպիսի լեգենդներ, ինչպիսիք են Դվորժակը, Շտրաուսը, Չայկովսկին, Ռախմանինովը, Ստրավինսկին և շատ ուրիշներ, հանդես են եկել նրա պատերի ներսում:
Շքեղ պալատ կերպարվեստ 1934 թվականին Մեքսիկայի մայրաքաղաքում կանգնեցված խառնուրդի օրինակ է ճարտարապետական ոճեր Beaux-Arts-ը և Art Deco-ն, ինչի մասին են վկայում Կարարայի մարմարի պատերը և դեկորի անհավանական շքեղությունը: Այս հոյակապ շենքի զգալի մասը զբաղեցնում են օպերային թատրոնի համերգասրահները։ Պատահական չէ, որ շատ զբոսաշրջիկներ պալատ են այցելում բացառապես մեքսիկացի արտիստների կատարմամբ օպերայի և բալետի լավագույն ներկայացումները տեսնելու և լսելու նպատակով: Այս համույթը ներառում է նաև ճարտարապետության թանգարան և Ազգային թանգարանկերպարվեստ.
Դորտմունդի օպերային թատրոնը, որը պաշտոնապես բացվել է 1966 թվականին, համարվում է Գերմանիայի խոշորագույն մշակութային հաստատություններից մեկը։ Թատերական ընկերությունում աշխատում է ավելի քան 500 աշխատակից, ինչը ռեկորդային է նաև Գերմանիայի համար։ Դորտմունդի օպերայի շենքը, որն իր ձևով շատ անսովոր է, բաղկացած է գլխավոր դահլիճից, փոքր փորձասենյակներից, սրճարաններից և ռեստորաններից։
Օպերայի և բալետի ակադեմիական թատրոնի շենքը կառուցվել է Ադրբեջանի մայրաքաղաք Բաքվում 1959 թվականին։ կառուցվել է գոթական ոճի թատրոնի շենքը պատմական կենտրոնքաղաքը բաքվեցի միլիոնատեր Մայիլովի հաշվին։ 1959 թվականին շենքը հայտնի դարձավ որպես Օպերայի և բալետի ակադեմիական թատրոն։ Այն ներկայացնում է այս տիպի օբյեկտի դասական դասավորությունը՝ կա փոքրիկ լոբբի խումբ, 1281 նստատեղ ունեցող լսարան և բեմ: Շատերի համար դեռևս առեղծված է մնում, թե ինչպես է կառուցվել նման մեծ շինություն մոտ 10 ամսում։
14.
Sage Gateshead երաժշտական կրթության կենտրոն Գեյթսհեդում, Մեծ Բրիտանիա
Sage Gateshead երաժշտական կրթության կենտրոն Գեյթսհեդում, Մեծ Բրիտանիա
Sage Gateshead երաժշտական կրթության կենտրոնը, որը գտնվում է Անգլիայի հյուսիս-արևելքում գտնվող համանուն քաղաքում, կառուցվել է 2004 թվականին լեգենդար բրիտանացի ճարտարապետ բարոն Նորման Ֆոսթերի նախագծով։ Այս գերժամանակակից շենքի կառուցվածքը ձևավորվել է երկու հիմնական տարրերի միջոցով՝ կոր ապակի և չժանգոտվող պողպատ: Sage Gateshead-ը հիմնականում բաղկացած է 3 դահլիճից՝ մեծ (1700 նստատեղ) հիմնական համերգների համար, փոքր (400 նստատեղ) ավելի փոքր միջոցառումների համար և դահլիճ։ Համալիրի մնացած մասը զբաղեցնում են բարերը, սրճարանները և մեդիա գրադարանը։
Մեծ թատրոնը, որը կառուցվել է 1825 թվականին Մոսկվայի Տեատրալնայա հրապարակում, ներկայումս գործող ամենահին մշակութային շենքերից է։ Իր գոյության ընթացքում այս ապշեցուցիչ շենքը երկու անգամ այրվել է և անցել շուրջ 7 վերակառուցման, ինչը խոսում է նրա նշանակության մասին։ 1821 թվականին Մեծ թատրոնի առաջին շենքի նախագծման աշխատանքներին մասնակցել են մի քանի հայտնի ճարտարապետներ՝ Բովեն, Գիլարդին, Միխայլովը և Մելնիկովը։ Հենց նրանց է պատկանում Բոլշոյի ընդհանուր կառուցվածքային հատակագիծը, որը, թեև ոչ ամբողջությամբ, բայց պահպանվել է մինչ օրս։ Այն ժամանակ, ինչպես և հիմա, հատակագծով թատրոնը բավականին կոմպակտ ուղղանկյուն ծավալ էր՝ դեպի առաջ ձգված սյունասրահով սյունասրահով։ Մեծ թատրոնը համարվում է ոչ միայն Մոսկվայի, այլև ողջ Ռուսաստանի գլխավոր տեսարժան վայրերից և հպարտությունից մեկը։
16. Մետրոպոլիտեն օպերայի երաժշտական թատրոն Նյու Յորքում, ԱՄՆ
Մետրոպոլիտեն օպերայի երաժշտական թատրոնը Նյու Յորքում, ԱՄՆ
Նյու Յորքի «Մետրոպոլիտեն օպերա» երաժշտական թատրոն. դահլիճի ինտերիեր
Աշխարհի ամենահեղինակավորներից մեկը՝ Մետրոպոլիտեն օպերային թատրոնը գոյություն ունի 1880-ականներից, սակայն իր ներկայիս նստավայրը ստացել է Մանհեթենի Լինքոլն Կատարողական արվեստի կենտրոնում միայն 1966 թվականի սեպտեմբերին։ Այս լեգենդար համալիրը ներառում է՝ մեծ դահլիճ՝ 3900 հանդիսատեսի համար, և երեք օժանդակ վայրեր: Թատրոնի ինտերիերի ամենակարևոր դեկորատիվ տարրերը հայտնի էմիգրանտ նկարիչ Մարկ Շագալի մոնումենտալ որմնանկարներն են։
17. Հարփ համերգասրահ Ռեյկյավիկում, Իսլանդիա
Հարփ համերգասրահ Ռեյկյավիկում, Իսլանդիա
Harp համերգասրահ Ռեյկյավիկում. դահլիճի ինտերիեր
2011 թվականին կառուցված ժամանակակից համերգասրահը շատ օրիգինալ անունով «Harp» դարձավ առաջին իսկապես մեծը։ մշակութային վայրտնտեսական ճգնաժամից և եղանակային վատ պայմաններից ամենաշատ տուժած եվրոպական երկրում։ Իհարկե, դանիացի տաղանդավոր ճարտարապետ Օլաֆուր Էլիասսոնի նախագծի գլխավոր ակնարկը տարբեր գույներով շողշողացող ապակե բլոկներից պատրաստված հիասքանչ ճակատն էր: Բացի շքեղ և ժամանակակից դիզայնից լսարան, «Քնար»-ում կան սրճարաններ, պատկերասրահներ, թատերական թանգարան։
Արվեստի կենտրոնը, որը նախագծվել է ճարտարապետ Ռոյ Գրաունդսի կողմից 1984 թվականին Մելբուրնում, մշակութային համալիր է, որը բաղկացած է թատերական վայրերից և համերգասրահներից։ Ընդհանուր առմամբ համալիրն ունի երկու թատերասրահ, որոնցից հիմնականը նախատեսված է 600 հոգու համար, և երկու համերգասրահ (1200 և 400 հոգանոց): Կենտրոնում տեղի են ունենում նաև տարբեր ցուցահանդեսներ, որոնց առաջնահերթ նպատակն է ժամանակակից ուղղությունարվեստում։
19. «Egg» համերգասրահ Օլբանիում, ԱՄՆ
«Ձու» համերգասրահը Օլբանիում, ԱՄՆ
«Egg» համերգասրահ Ալբանիում. դահլիճի ինտերիեր
Նյու Յորք նահանգի մայրաքաղաքի գլխավոր համերգասրահի շինարարությունն ավարտվել է 1980 թվականին։ Անսովոր ձվի ձևով շենքը գտնվում է Էմփայր Սթեյթ Պլազայի՝ Օլբանիի կենտրոնական հրապարակում՝ մի շարք տեսարժան վայրերի մեջ։ պետական մարմիններ. Այսպիսով անսովոր ձևհամերգասրահը, զուգորդվելով հարևան շենքերի ծավալների խստությամբ, «Ձուն» դարձրեց մայրաքաղաքի գլխավոր խորհրդանիշն ու զբոսաշրջային գրավչությունը։ Թատրոնի շենքը երկու դահլիճ էր. Դրանցից մեկը նախատեսված է 450 այցելուի, իսկ մյուսը՝ 980 այցելուի համար։
Բեռլինի համերգասրահը, որը նախագծվել է 1821 թվականին Կարլ Ֆրիդրիխ Շինկելի կողմից նեոկլասիկական ոճով, ինչպես Մոսկվայի Մեծ թատրոնը, համարվում է աշխարհի ամենահին մշակութային շենքերից մեկը։ Ինչպես իր մոսկովյան գործընկերը, այնպես էլ Բեռլինի համերգասրահը ստիպված էր շատ բան դիմանալ՝ խոշոր հրդեհ, հրկիզում, քանդման սպառնալիքներ և բազմաթիվ վերակառուցումներ: Բեռլինի համերգասրահի ճակատը սյուներով դասական կարգի համակարգի օրինակ է, և ինչպես ճեմասրահի, այնպես էլ բուն դահլիճի ինտերիերը տպավորիչ են ամենափոքր գեղարվեստական տարրերի մանրամասնության մակարդակով: Բեռլինի դահլիճի ակուստիկան լավագույններից մեկն է աշխարհում։
Նոր բեմի կառուցում Մարիինյան թատրոնՍանկտ Պետերբուրգում ավարտվել է 2011 թվականին և պետական գանձարանին արժեցել է ռեկորդային 22 միլիարդ ռուբլի։ Կանադական Diamond & Schmitt Architects բյուրոյի նախագիծը, ըստ որի կառուցվել է Մարիինյան թատրոնի նոր շենքը, անձամբ է ընտրել թատրոնի տնօրեն, հայտնի դիրիժոր Վալերի Գերգիևը։ Ոչ վաղ անցյալում մաեստրոն խոստովանեց, որ չնայած շինարարության տևողությանը (10 տարի) և վիթխարի ֆինանսական ծախսերին, ինքը գոհ է իր ընտրությունից և կատարած աշխատանքից, քանի որ Մարիինսկի-2-ը «ամենաժամանակակից և համաշխարհային կարգի» է։ հասարակական շենքՌուսաստանում։"
22. Ռոյ Թոմսոն Հոլ Տորոնտոյում, Կանադա
Roy Thomson Hall Տորոնտոյում, Կանադա
Տորոնտոյում «Roy Thomson Hall» համերգասրահ. դահլիճի ինտերիեր
Roy Thomson Hall-ը կառուցվել է Տորոնտոյում 1982 թվականին։ Մինչև 2002 թվականի վերականգնողական աշխատանքները դահլիճը տեղավորում էր ավելի քան 2800 հանդիսատես, իսկ դրանից հետո՝ 2630 Բնօրինակ գնդաձև սենյակն առանձնանում է ձևերի ասկետիզմով և «սառը» ակուստիկությամբ, ինչը կապված է դիզայնի գերիշխող բետոնե կառույցների հետ։ Սրահի հատակագծի կենտրոնական տեղը պատկանում է կանադացի Գաբրիել Նիի նախագծած 5207 խողովակներով հսկա երգեհոնին։
23. Esplanade թատրոն Սինգապուրում
Esplanade թատրոն Սինգապուրում
Esplanade թատրոն Սինգապուրում. դահլիճի ինտերիեր
Esplanade թատրոնը կառուցվել է արագ զարգացող Սինգապուրում 2003 թվականին և արդեն դարձել է նրա խորհրդանիշներից մեկը։ Իրականում «Էսպլանադը» 1600 և 2000 հանդիսատեսի տարողությամբ երկու կիսագնդաձև դահլիճների համալիր է, երկու լրացուցիչ ստուդիա, մեծ. Առեւտրի կենտրոնև բացօթյա թատրոն։ Բացի իր հիմնական գործառույթից, թատերական անսամբլը երբեմն ծառայում է որպես բանակցությունների, ցուցահանդեսների և համաժողովների անցկացման վայր։ Հետաքրքիր է, որ թատրոնն ու համերգասրահը կապված են մեկ նախասրահով, որտեղ տեղադրված է առևտրի կենտրոնի մուտքը։
Սիդնեյի օպերային թատրոնը, որը կառուցվել է 1973 թվականին դանիացի ճարտարապետ Յորն Ուտզոնի կողմից էքսպրեսիոնիստական ոճով, համարվում է աշխարհի ամենահայտնի և հեշտությամբ ճանաչելի շենքերից մեկը։ Նաև Սիդնեյի օպերային թատրոնը ամբողջ մայրցամաքի ամենակարևոր տեսարժան վայրն է: Երկու ամենամեծ թաղանթները կազմում են երկու հիմնական դահլիճների՝ Համերգասրահի և Օպերայի առաստաղները: Մյուս սրահներում առաստաղները ձևավորվում են ավելի փոքր պահարանների միջոցով: Առագաստի տեսքով տանիքի պատյանները թատրոնին յուրահատուկ զգացողություն են հաղորդում: 2007 թվականի հունիսի 28-ին Սիդնեյի օպերային թատրոնը դարձավ ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի համաշխարհային ժառանգության օբյեկտ։
Վիեննայի պետական օպերան կառուցվել է 1869 թվականին։ Ցավոք, ներս դժվար տարիներԱվստրիայի օկուպացիայի ժամանակ (1938–45) թատրոնը հետաքրքրության լուրջ անկում ապրեց։ 1945 թվականին Ավստրիայի մայրաքաղաքի ռմբակոծության ժամանակ ավերվել է թատրոնի շենքը։ Այն ամբողջությամբ վերականգնելու համար պահանջվել է մոտ 10 տարի։ Բացի օպերային և բալետային ներկայացումներից, այս համալիրում ամեն տարի տեղի են ունենում թատերական դիմակահանդեսներ:
Ինչպես ընդհանրապես բոլոր ճարտարապետությունը, այնպես էլ համերգասրահների և թատրոնների ճարտարապետությունը անընդհատ փոխվում է, դառնում ավելի ազատ ու անսովոր, ինչպես երևում է մեր նյութերից, և.
Պ.Ի.Չայկովսկու անվան համերգասրահ, որը գտնվում է Տրիումֆալնայա հրապարակում, Ռուսաստանի ամենամեծ համերգասրահներից մեկն է։ Սա Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի գլխավոր համերգային վայրն է՝ 1505 նստատեղով։
Ստեղծագործական կյանքը ժամանակակից շենքի տեղում սկսվել է քսաներորդ դարի սկզբին: Հենց այստեղ է գտնվում 1901 թվականից ֆրանսիացի ձեռներեց Շառլ Օմոնի Բուֆե-մանրանկարչական թատրոնը, ավելի ուշ՝ Զոն թեթեւ թատրոնը, իսկ հեղափոխությունից հետո՝ ՌՍՖՍՀ թատրոնը։ 1922 թվականին շենքը փոխանցվել է TIM-ին՝ Վսևոլոդ Մեյերհոլդի թատրոնին։ 10 տարի այստեղ բեմադրվել են Մեյերհոլդի հանրահայտ ներկայացումները՝ Մայակովսկու «Միստերիա-բուֆ», «Գլխավոր տեսուչը», «Վայ խելքին» (հիմնված Ա. Գրիբոյեդովի «Վայ խելքից» կատակերգության վրա) և այլն։ 1932 թվականին TIM-ը տեղափոխվեց ներկայիս Էրմոլովայի թատրոնի տարածք, և Տրիումֆալնայա հրապարակի շենքում սկսվեցին լուրջ վերակառուցում և վերակառուցում՝ այն համերգասրահի վերածելու համար։ 1940 թվականին ավարտվեց ներքին հարդարման աշխատանքները։ Ճարտարապետներ Դ.Ն.Չեչուլինը և Կ.Կ.Օռլովը, ովքեր ղեկավարում էին շենքի վերակառուցման աշխատանքները, ընդհանուր առմամբ պահպանեցին նախկին հատակագիծը։ Նորից ներս բաց դահլիճՏեղադրվել է գերմանական ընկերության հին երգեհոն Ե. Ֆ. Ուոքեր», նախկինում գտնվում էր Սանկտ Պետերբուրգում՝ Նևսկի պողոտայի Սուրբ Պետրոս և Պողոս տաճարում (19-րդ դարի 1860-ական թվականներին դրա վրա նվագել է Պ. Ի. Չայկովսկին)։
Պ.Ի. Չայկովսկու անվան Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի նոր համերգասրահի բացումը տեղի է ունեցել կոմպոզիտորի ծննդյան 100-ամյակի հետ։ 1940 թվականի հոկտեմբերի 12-ին ԽՍՀՄ պետական սիմֆոնիկ նվագախումբը Ալեքսանդր Գաուկի և Կոնստանտին Իվանովի ղեկավարությամբ կատարեց վեցերորդ սիմֆոնիան՝ Ֆրանչեսկա դա Ռիմինին, Առաջին դաշնամուրի կոնցերտի 1-ին մասը, արիաներ օպերաներից և ռոմանսներից։ Արդեն առաջին ֆիլհարմոնիկ սեզոնը Չայկովսկու անվան համերգասրահում համամիութենական համբավ բերեց դահլիճին։
Մեծի ժամանակ Հայրենական պատերազմՖիլհարմոնիկ կյանքը կանգ չի առել. Համերգները շարունակվեցին՝ չնայած Մոսկվայի պաշարման վիճակին, երբեմն նույնիսկ օդային ռմբակոծության ազդանշանի ձայնի ներքո (KZCH-ի նկուղում կար ռումբի ապաստարան, որտեղ ունկնդիրները իջնում էին ֆաշիստական օդային հարձակումների ժամանակ): Դահլիճը գրեթե չջեռուցվեց, բայց արտիստները միշտ հանդես էին գալիս միայն համերգային տարազներով։ Ականատեսները հիշել են 1941 թվականի աշնանը տեղի ունեցած երկու եզակի համերգ՝ մեկը շենքի տանիքին, ՀՕՊ-ների համար, մյուսը՝ Մայակովսկայա մետրոյի կայարանի հարթակում՝ 24-ամյակին նվիրված հանդիսավոր հավաքից հետո։ Հոկտեմբերյան հեղափոխություն. Պատերազմի տարիներին այստեղ անցկացվել է ավելի քան 1000 համերգ։ Միջոցառումներին մասնակցել է ավելի քան 2 միլիոն հանդիսատես։
Պատերազմից հետո, բացի ակադեմիական երաժիշտներից, էստրադայի վարպետներից, դրամատիկ դերասաններից, պարային խմբեր. Այստեղ անցկացվել են պարուսույցների և բալետի պարողների համամիութենական մրցույթներ և նույնիսկ շախմատի միջազգային մրցաշարեր, իսկ 1947 թվականին նկարահանվել է «Առաջին ձեռնոց» ֆիլմը։ Դահլիճում սկսեցին ավելի ու ավելի հաճախակի համերգներ տալ արտասահմանցի կատարողներԱշխարհի գրեթե բոլոր հայտնիները, ովքեր հյուրախաղերով եղել են մեր երկրում, ելույթ են ունեցել այստեղ: 1962 թվականից ֆիլհարմոնիայի բեմում սկսեցին անցկացվել Չայկովսկու անվան միջազգային մրցույթի լսումները։
1950-ին դահլիճի բեմի վերևում տեղադրվեց ԽՍՀՄ զինանշանի սվաղային պատկերը` 16 ժապավեններով տարբերակ (ըստ միութենական հանրապետությունների, որոնք այն ժամանակ ԽՍՀՄ-ի կազմում էին): Այժմ Չայկովսկու անվան համերգասրահի հանրությունը հնարավորություն ունի տեսնելու հին «ստալինյան» զինանշանը՝ ինտերիերի զարդարանք և անցյալի հիշեցում։
1958-1959 մրցաշրջանի կարևոր իրադարձություն. նոր երգեհոնի բացումն էր, որը կառուցվել էր հատուկ Չայկովսկու սրահի համար չեխոսլովակյան Rieger-Kloss ընկերության կողմից: 1970 և 1977 թվականներին դրա հետագա վերակառուցման նախաձեռնողը Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի մենակատար, ականավոր երաժիշտ և մանկավարժ Գ.Գրոդբերգն էր։
IN սկզբին XXIդարում, դահլիճը սկսեց դիրքավորվել որպես Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի գլխավոր համերգային վայր։ Այստեղ տարեկան տեղի է ունենում մոտ 300 համերգ, որոնց մասնակցում են ավելի քան 350 հազար մոսկվացիներ և մայրաքաղաքի հյուրեր։ Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի դահլիճում անցկացվող համերգների և փառատոների ներկապնակը զգալիորեն լայնացել և բազմազան է դարձել։ Հենց Չայկովսկու դահլիճը դարձավ Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի բացառիկ ցիկլերի անցկացման վայր, ներառյալ « Օպերային գլուխգործոցներ», «Մեծ օրատորիաներ», «Եվրոպական վիրտուոզներ Մոսկվայում», «Համաշխարհային օպերայի աստղերը Մոսկվայում» և մի շարք այլ։ Չայկովսկու ծննդյան 175-ամյակի (2015), Դմիտրի Շոստակովիչի ծննդյան 110-ամյակի (2016), Ռոդիոն Շչեդրինի 85-ամյակի համար (2017 թ.) այստեղ տեղի են ունեցել փառատոների համերգներ:
2004-2005 մրցաշրջանում. Դահլիճում իրականացվել են վերականգնողական աշխատանքներ, որից հետո դահլիճի տարածական հայեցակարգը փոխվել է. այժմ կարելի է հեշտությամբ ապամոնտաժել կրպակները և նվագախումբ տեղադրել այս վայրում՝ ազատելով բեմը։ օպերային բեմադրություններ. Այսպիսով, «օպերային շարժումը» մեկնարկեց նորացված KZCH բեմում։
Չայկովսկու անվան համերգասրահի նորագույն պատմության մեջ 2008 թվականը կարևոր դարձավ։ Այս պահին զգալիորեն բարելավվել է դահլիճի ակուստիկան (տեղադրվել են հատուկ ակուստիկ վահաններ); Սկսվեցին ճեմասրահի պատմական տեսքը վերականգնելու աշխատանքները։ Վերականգնման գործընթացում հայտնաբերվել և վերականգնվել է մարմարե հատակ, որը պահպանվել է 1930-ական թվականներից և հետագայում «թաքնվել» ավելի ուշ շրջանի առաստաղների տակ։
Արդի ժամանակների նշանները ներառում են ճեմասրահը էլեկտրոնային մոնիտորներով հագեցնելը, որոնց վրա կարելի է տեսնել ապագա միջոցառումների պաստառներ, ինչպես նաև դիտել համերգների հեռարձակումները:
Մոսկվայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի համերգը Յուրի Սիմոնովի ղեկավարությամբ դարձավ առաջինը Համառուսաստանյան վիրտուալ համերգասրահի պատմության մեջ։ Որպես մենակատար հանդես եկավ դաշնակահար Դենիս Մացուևը։
Ս. Ռախմանինովի երկրորդ համերգը Մացուևի սիրելի գործն է` P.I. Չայկովսկուն միաժամանակ տեսել և լսել են դասական երաժշտության հազարավոր սիրահարներ։
«Մենք միշտ մտածում ենք, թե ինչպես մշակույթը հասանելի դարձնել լայն զանգվածներին: Եվ ոչ միայն մայրաքաղաքում, այլեւ մարզերում։ Եվ այս նախագիծը, որը մինչ այժմ միավորել է 30 մարզ, 30 տարածաշրջանային ֆիլհարմոնիա, եթե դա մեզ դուր գա, կկարողանանք զարգացնել»,- նշել է մշակույթի նախարար Վլադիմիր Մեդինսկին։
Աբական, Բելգորոդ, Խաբարովսկ, Յակուտսկ, Ուլան-Ուդե, Չիտա, Պերմ, Եկատերինբուրգ և Սվերդլովսկի մարզ, Իժևսկ, Ռյազան, Սարատով, Սուրգուտ, Տոմսկ, Օմսկ, Օրենբուրգ, Սանկտ Պետերբուրգ, Տյումեն, Ուլան-Ուդե, Վլադիմիր, Նիժնի Նովգորոդ, Կոմսոմոլսկ-Ամուր, Կոստրոմա, Կրասնոյարսկ, Կուրգան, Վոլոգդա - մեկ մշակութային երաժշտական տարածք. Լսելով «վիրտուալ» Մացուևին՝ Սևաստոպոլի նահանգապետ Սերգեյ Մենյայլոն հիշեց, որ Մոսկվայի ֆիլհարմոնիան վերջերս համերգային ռոյալ է նվիրել Սևաստոպոլին։ Եվ, օգտվելով առիթից, դաշնակահարին հրավիրել է Ղրիմ՝ գործիքը «թարմացնելու»։
«Այս մտքի մասին ես իմացա մեկ տարի առաջ, երբ մենք համերգ տվեցինք՝ ի աջակցություն ջրհեղեղից տուժած Պրիմորիեի բնակիչների: Միշտ առանձնահատուկ զգացումով եմ մտածում մարզային հասարակության մասին։ 70 համերգները, որոնք ես ամեն տարի տալիս եմ Ռուսաստանում, ինձ համար հյուրախաղերի ամենակարևոր և սիրելի հատվածն է։ Անցյալ տարի Կարնեգի Հոլում համերգ էր՝ սպառված, բիս: Իսկ երեք օր անց՝ ներկայացում Նովոսերգիևկա գյուղում Օրենբուրգի մարզ, որտեղ նահանգապետ Յուրի Ալեքսանդրովիչ Բերգը և ես տվել ենք երաժշտական դպրոցդաշնամուր. Եվ այստեղ ես նվագեցի նույն ծրագիրը, ինչ Նյու Յորքում։ Ինձ համար էմոցիոնալ առումով պակաս նշանակալից չէր այս համերգը։ Ես տեսա հանրության աչքերը, որոնց մեջ այրվում էր հետաքրքրությունը դասական երաժշտության նկատմամբ։ Ոչ, ոչինչ չի կարող փոխարինել կենդանի երաժշտությանը։ Իսկ «Վիրտուալ համերգասրահ» նախագիծը համարում եմ կարևոր, բայց դեռևս նախնական քայլ դահլիճներ նոր ունկնդիրներ ներգրավելու համար։ Ուզում եմ առաջիկա երկու տարիները նվիրել մի ծրագրի, որը երկար ժամանակ է, ինչ դաստիարակում եմ՝ շրջել Ռուսաստանի փոքր քաղաքներով, որտեղ նախկինում չեմ նվագել»,- ասում է դաշնակահարը։
«Վիրտուալ համերգասրահ» նախագիծը հնարավորություն կտա լսել ռուս և համաշխարհային առաջատար կատարողների համերգները ոչ միայն առցանց, այլև ձայնագրություններով։
Բացի վիրտուալից, դեկտեմբերին Մոսկվայի ֆիլհարմոնիան մայրաքաղաքի օլիմպիական ավանում բացում է հազար նստատեղ ունեցող ակուստիկ համերգասրահ։ «Ֆիլհարմոնիկ-2»-ը հագեցած է հատուկ ակուստիկ պատյանով, ինչպես ներս Մեծ թատրոն. Նոր դահլիճը, որը զարդարված է ակուստիկ վահանակներով և նախագծված գերմանական ընկերության կողմից, որը նախագծել է Mariinsky-2-ը, կօգտագործվի ազգային նշանակության երաժշտական միջոցառումներում և Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի լսարանը կավելացնի 6-7 հազար ունկնդիրով։ 2015 թվականին նախատեսվում է ակադեմիական երաժշտության շուրջ հարյուր ֆիլհարմոնիկ համերգ։ Դաշնամուրի բաժանորդագրությունը ներառում է Նիկոլայ Լուգանսկու, Բորիս Բերեզովսկու և Էլիսո Վիրսալաձեի համերգները։
«Մեզ համար, հանուն երաժշտական աշխարհ, սա, անշուշտ, Ռուսաստանում մշակույթի տարվա գլխավոր իրադարձություններից մեկն է։ Քանի որ այն բացվում է նոր դահլիճՄենք շարժվում ենք դեպի արևմտյան, հարավ-արևմտյան թաղամասերում և ավելի ուշ՝ Նոր Մոսկվայում ապրող մոսկվացիների հսկայական քանակությունը։ Մենք նրանց համար հեշտացնում ենք հրաշալի համերգների և երաժշտական ծրագրերի հասանելիությունը: Կցանկանայինք, որ այս դահլիճը շատ արագ դառնա մեր ֆիլհարմոնիկ տարածքի անբաժանելի մասը և արժանանա թե՛ ունկնդիրների, թե՛ երաժիշտների գնահատանքի, քանի որ մեր ակնկալիքներով այն կունենա շատ լավ ակուստիկա։ Շատ կարևոր է, որ դասական երաժշտությունը հնչի իրական դահլիճներում, այնուհետև այն ավելի հավանական է ռեզոնանսի մարդկանց մոտ»,- Kultura.rf պորտալին տված հարցազրույցում ասել է Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի գլխավոր տնօրեն Ալեքսեյ Շալաշովը։
undefinedԼուսանկարները տրամադրել է Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի մամուլի ծառայությունը.undefined