Ի՞նչ է բալետը, բալետի պատմություն: Դասի ամփոփում" Балетный спектакль: композитор, балетмейстер, художник, артист" Современные балетмейстеры мира!}

ԸՆՏՐԻ ՎԱՐՊԵՏ-ՌԵԺԻՍՈՐ

Բալետային ներկայացումների ռեժիսոր.

Ապահովելով բարձր գեղարվեստական ​​մակարդակվստահված նրան

արտադրություններ;

Ներկայացումների պատրաստման և պատրաստման կազմակերպում,

Փորձերի գործընթացի պլանավորում.

պարուսույցը վերահսկում է արտադրության դիզայների աշխատանքը և

վերահսկում է գեղարվեստական ​​և արտադրական բաժնի աշխատանքը.

Բալետի բառարան. 2012 թ

Տե՛ս նաև մեկնաբանությունները, հոմանիշները, բառի իմաստները և ինչ է CHALLENGE MASTER ռուսերեն լեզվով բառարաններում, հանրագիտարաններում և տեղեկատու գրքերում.

• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Բալետի բառարանում.
  (գերմ. Balletmeister - բալետմայստեր)։ Պարուսույցը բալետների, համերգային համարների, ինչպես նաև պարային տեսարանների և անհատական ​​պարերի հեղինակ և ռեժիսոր է։ Հիմնված...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Մեծ Հանրագիտարանային բառարանում.
  (գերմ. Ballettmeister) բալետների, խորեոգրաֆիկ մանրանկարների, ...
• ԱՐՏԱԴՐՈՂ
  ռեժիսոր, ստեղծագործական աշխատող, ով պիես կամ ֆիլմ է արտադրում։ Տես ռեժիսորի արվեստը...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ մեծի մեջ Խորհրդային հանրագիտարան, TSB:
  (գերմ. Ballettmeister), բալետների, պարերի, խորեոգրաֆիկ համարների, օպերայի և օպերետի պարային տեսարանների հեղինակ և ռեժիսոր։ Բ. պարուսույցներ տեսարաններ, պարեր, ...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Վ Հանրագիտարանային բառարանԲրոքհաուս և Էուֆրոն.
  բալետների կազմող, կոմպոզիտոր կամ ռեժիսոր։ Սմ։ …
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ
  [German ballettmeister] բալետի ռեժիսոր, պարերի և դեմքի շարժումների ղեկավար...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Հանրագիտարանային բառարանում.
  ա, մ., հոգի Պարի ղեկավար բալետում, երաժշտական ​​բեմական ներկայացում և այլն։ Պարուսույց - կապված պարուսույցի, պարուսույցների հետ:||Տե՛ս. ԽՈՐԵՈԳՐԱՖ...
• ԱՐՏԱԴՐՈՂ Հանրագիտարանային բառարանում.
  , -ա, մ Մասնագետ, որը ղեկավարում է բեմադրությունը։ Պ. ֆիլմ. Տնօրեն-պ. Օպերատոր-p. ...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Հանրագիտարանային բառարանում.
  , -ա, մ բալետների, խորեոգրաֆիկ մանրանկարների, պարերի հեղինակ և ռեժիսոր։ II ած. պարուսույց, օայա, ...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
  ԲԱԼԵՏՄԱՅՍՏԵՐ (գերմ. Ballettmeister), բալետների հեղինակ և ռեժիսոր, պարուսույց։ մանրանկարներ...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Բրոքհաուսի և Էֆրոնի հանրագիտարանում.
  ? բալետների կազմող, կոմպոզիտոր կամ ռեժիսոր։ Սմ։ …
• ԱՐՏԱԴՐՈՂ
  դրել» տուփի մեջ, տուփի մեջ դնել, տուփի մեջ դնել, տուփի մեջ դնել, տուփի մեջ դնել, տուփի մեջ դնել, տուփի մեջ դնել, տուփի մեջ դնել, տուփի մեջ դնել, տուփի մեջ դնել , դրեք տուփի մեջ, ...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Ամբողջական ընդգծված պարադիգմում՝ ըստ Զալիզնյակի.
  բալետմա"իստեր, բալետմա"իստեր, բալետմա"իստեր, բալետմա"իստեր, բալետմա"իստեր, բալետմա"իստեր, բալետմա"իստեր, բալետմա"իստեր, բալետմա"իստեր, բալետմա"իստեր, բալետմա"իստեր, ...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Օտար բառերի նոր բառարանում.
  (գերմանական ballettmeister) բալետների, պարերի, խորեոգրաֆիկ համարների, պարային...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Օտար արտահայտությունների բառարանում.
  [գերման ballettmeister] բալետների, պարերի, պարարվեստի համարների, պարային... հեղինակ և ռեժիսոր:
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Աբրամովի հոմանիշների բառարանում.
  [գրող, բալետներ կազմող; բալետի պարողների հասարակության սեփականատեր; շեֆը նրանց վրա (Դալ, բալետ)] տես ...
• ԱՐՏԱԴՐՈՂ
  պարուսույց, ռեժիսոր,...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ ռուսերեն հոմանիշների բառարանում.
  ռեժիսոր, պարարվեստի վարպետ,...
• ԱՐՏԱԴՐՈՂ
  
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Էֆրեմովայի ռուսաց լեզվի նոր բացատրական բառարանում.
  
• ԱՐՏԱԴՐՈՂ
  տնօրեն,...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Լոպատինի ռուսաց լեզվի բառարանում.
  պարուսույց,...
• ԱՐՏԱԴՐՈՂ
  տնօրեն...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Ռուսաց լեզվի ամբողջական ուղղագրական բառարանում.
  պարուսույց,...
• ԱՐՏԱԴՐՈՂ Ուղղագրական բառարանում.
  տնօրեն,...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Ուղղագրական բառարանում.
  պարուսույց,...
• ԱՐՏԱԴՐՈՂ
  արտադրությունը ղեկավարող մասնագետը բեմադրում է ֆիլմի Պ. Տնօրեն-պ. Օպերատոր-p. ...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Օժեգովի ռուսաց լեզվի բառարանում.
  բալետների, խորեոգրաֆիկ մանրանկարների հեղինակ և ռեժիսոր, ...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Ժամանակակից բացատրական բառարան, TSB:
  (գերմ. Ballettmeister), բալետների, խորեոգրաֆիկ մանրանկարների, ...
• ԱՐՏԱԴՐՈՂ
  ռեժիսոր, կինո (թատրոն, կինո)։ Բեմանկարչության, պիեսի կամ ֆիլմի բեմադրման պատասխանատու։ «Կարմիր կակաչ» բալետի ռեժիսոր. «Մարտանավ...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Ուշակովի ռուսաց լեզվի բացատրական բառարանում.
  պարուսույց, մ. (գերմ. Balletmeister) (թատրոն)։ Բալետի պարի ղեկավար. || Բալետի ուսուցչուհի...
• ԱՐՏԱԴՐՈՂ
  բեմադրող պիեսի, ֆիլմի և ...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Եփրեմի բացատրական բառարանում.
  բալետմայստեր մ. բալետների, պարերի, պարուսույցների...
• ԱՐՏԱԴՐՈՂ
  Նա, ով բեմադրում է պիեսի, ֆիլմի և ...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Էֆրեմովայի ռուսաց լեզվի նոր բառարանում.
  բալետների, պարերի, պարուսույցների բեմադրիչ.
• ԱՐՏԱԴՐՈՂ
  Նա, ով բեմադրում է պիեսի, ֆիլմի և ...
• ԽՈՐԵՈԳՐաֆ Ռուսաց լեզվի մեծ ժամանակակից բացատրական բառարանում.
  բալետների, պարերի, պարուսույցների բեմադրիչ.
• ԺԵՍՏՈՒՐ Պոստմոդեռնիզմի բառարանում.
  - մարմնականության պլաստիկ-տարածական կոնֆիգուրացիա (տես Մարմնականություն), որն ունի սեմիոտիկ արտահայտված նշանակություն։ Թվում է, թե համընդհանուր տարածված է հաղորդակցման գործիք(ինչպես ցույց են տվել հոգեբանները, երկխոսության ժամանակ...
• ՆՈՐ ԱԼԻՔ
  (ֆրանս. La nouvelle vague) Լրագրող Ֆրանսուազ Ժիրուի կողմից առաջարկված անվանումը մի խումբ ռեժիսորների համար, ովքեր դեբյուտային են եղել 1957-58 թվականներին։ նկարներ, որոնք աչքի են ընկել որպես բացասական...
• ԱՐՏՈ 20-րդ դարի ոչ դասականների, գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​մշակույթի բառարանում Բիչկովա.
  Անտոնին (Արտո Անտոնին), 1896-1948 թթ Ֆրանսիացի բանաստեղծ, արձակագիր, դրամատուրգ ու սցենարիստ, թատերական լեզվի նորարար, դաժանության թատրոնի ստեղծող։ Նա համբավ ձեռք բերեց...
• ԼՍԱԳՈՒՅՆ ԱՇԽԱՏԱՆՔ Միհատոր մեծ իրավական բառարանում.
  - 1993 թվականի հուլիսի 9-ի «Հեղինակային իրավունքի և հարակից իրավունքների մասին» Ռուսաստանի Դաշնության օրենքի սահմանման համաձայն, ստեղծագործությունը, որը բաղկացած է ձայնագրված...
• ԼՍԱԳՈՒՅՆ ԱՇԽԱՏԱՆՔ Մեծ իրավական բառարանում.
  - 1993 թվականի հուլիսի 9-ի «Հեղինակային իրավունքի և հարակից իրավունքների մասին» Ռուսաստանի Դաշնության օրենքի սահմանման համաձայն, ստեղծագործություն, որը բաղկացած է ձայնագրված ...
• ԲԵՄՎԱԾ
  ՀԱՄԱՁԱՅՆԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ - հեղինակային իրավունքի համաձայնագրի տեսակ՝ չհրապարակված ստեղծագործությունը հանրային կատարման միջոցով օգտագործման հանձնելու վերաբերյալ: Պ.դ.-ի ուժով. մի կողմ…
• ԿԱՏԱՐԻՉ Տնտեսական տերմինների բառարանում.
  - 1) Ռուսաստանի քրեական օրենսդրության համաձայն (Ռուսաստանի Դաշնության Քրեական օրենսգրքի 33-րդ հոդված) - հանցագործության հանցակիցների տեսակներից մեկը. Ի.-ն ընդունում է...
• ԼՍՈՎԻԶՈՒԱԼ Տնտեսական տերմինների բառարանում.
  ԱՇԽԱՏԱՆՔ - ստեղծագործություն, որը կազմված է փոխկապակցված կադրերի ձայնագրված շարքից (ուղեկցող ձայնով կամ առանց), նախատեսված ...
• TEUFEL Ահաբեկչության և ահաբեկիչների պատմական գրացուցակում.
  Ֆրից, հակամշակույթի գործիչ, իրադարձությունների հեղինակ և ռեժիսոր, թիվ 1 կոմունայի կազմակերպիչ, սեռական և սոցիալական հեղափոխության ակտիվիստ։ Բրյուսելում մահով ոգեշնչված...
• ԷՐԼ, ՀԵՐԲԵՐՏ Երրորդ Ռեյխի հանրագիտարանում.
  (Գրաֆ), (1903-1973), գերմ թատրոնի տնօրեն. 1925 թվականին ավարտել է Վիեննայի համալսարանը, որտեղ պաշտպանել է ատենախոսությունը «Ռիչարդ Վագները որպես բեմադրիչ» թեմայով։ Թատերական կարիերասկսվեց…
• 1969.08.18 Պատմության էջերում Ինչ, որտեղ, երբ.
  Թողարկվում է ԴՈՍՏՈԵՎՍԿՈՒ վեպի հիման վրա նկարահանված «Կարամազով եղբայրներ» ֆիլմի երրորդ դրվագը։ Պրոդյուսեր ռեժիսոր Իվան ՊԻՐՅԵՎԸ չի հասցրել ավարտել աշխատանքը ֆիլմի վրա, ...

Այն է բալետային ներկայացում, ունենալով սյուժե, սյուժե և ակտիվ (անվանված) կերպարներ։ Ստեղծվել է օրենքներով թատերական գործողություն, նման կատարումը սինթեզում է տարբեր տեսակներդրամատուրգիա՝ սցենար, երաժշտություն, խորեոգրաֆիա, բեմանկարչություն, որոնցից յուրաքանչյուրը ստանում է «բալետային» երանգավորում՝ «աշխատանք պարի համար» և պարի առաջարկած պայմաններում հատուկ գոյության շնորհիվ։ Ահա բալետի առանձնահատկությունների իմացությունն ու ըմբռնումը, այսինքն՝ կանոններն ու օրինաչափությունները, որոնք օգտակար են պարելու համար և կարող են բալետային ներկայացում ապահովել։ հաջողակ կյանք- անհրաժեշտ է երկուսն էլ գործնական աշխատանքպարուսույցներ, որոնք պատրաստվում են բեմադրել պատմվածքի վրա հիմնված ստեղծագործություն, ինչպես նաև առկա բալետային ներկայացումների մասնագիտական ​​բալետային ուսումնասիրությունների վերլուծություն:

Թատերական բալետ ստեղծելը ենթադրում է, որ ռեժիսորը ստեղծագործական գործընթացում հետևում է ռեժիսուրայի օրենքներին՝ որպես ներկայացում բեմադրելու և ինքնատիպ բեմական տեքստ ստեղծելու արվեստ։ Ռեժիսորի հայեցակարգի հիմնախնդիրները, որոնք վերցված են որպես բովանդակություն, ներկայացման կառուցումն իր ընթացակարգային ամբողջականությամբ, բալետի ռեժիսուրայի տեխնիկան, որն օգտագործվում է սյուժեի իրականացման համար, այն հիմնական հասկացություններից են, որոնցից հնարավոր չէ խուսափել ուսանողներին վերլուծության նախապատրաստելու գործընթացում: արտադրության սկզբունքներըբալետային ներկայացումներ. Բայց այստեղ կարևորը համընդհանուր ռեժիսորական սկզբունքի համադրումն է բալետի սյուժեի, գործողության, կառուցվածքների և լեզվի առանձնահատկությունների հետ։

Առաջին մասի ներքին բաժիններն ու ենթաբաժինները կազմում են թատերական գեղագիտության և բեմերի օժանդակ թեմաները. ստեղծագործական գործընթացներկայացման հայեցակարգն իրականացնելիս. Սա ներառում է նաև սյուժետային խորեոգրաֆիկ մանրանկարներ՝ դրամատուրգիային իրենց հատուկ պահանջներով։

Թեմա 1. Բալետը որպես թատերական արվեստի ձև.

Արվեստի սինթեզի առանձնահատկությունները թատրոնում. Թատրոնի բաղադրիչները՝ դրամատուրգ - դերասան - հանդիսատես։ Բեմական տարածք. Թատրոն և կյանք. պայմանականություն և անվերապահություն. Թատերական գործողության բնույթը. Կոնֆլիկտը որպես թատերական դրամատուրգիայի հիմք.

Դասախոսություն 2. Թատերական ռեժիսուրան՝ որպես ներկայացում բեմադրելու արվեստ

Դրամատուրգիայի այլությունը ներկայացման մեջ. Ներկայացումներ բեմադրել նախաբեմադրիչի թատրոնում. Ռեժիսորի տեսքը. Տնօրենը՝ որպես սկզբնաղբյուրի թարգմանիչ։ Ռեժիսորը՝ որպես պիեսի հեղինակ։ Ռեժիսորը՝ որպես բեմական տեքստի ստեղծող։ Ռեժիսորի կատարման չափանիշներ.

Դասախոսություն 3.Բալետի թատրոնի թատերական և ռեժիսորական բնույթը.

Բալետային ներկայացման բարդ բնույթը. Պարուսույց՝ որպես դրամատուրգ։ Պարուսույց՝ որպես ռեժիսոր։ Խորեոգրաֆիկ տեքստը որպես բալետային ներկայացման բեմական տեքստի հիմք։ Բալետային ներկայացում բեմադրելու նման խորեոգրաֆիկ տեքստ կազմելը. Բալետի ռեժիսուրայի ընդհանուր և հատուկ օրենքներ.

Ռեժիսորի և հեղինակի ստեղծագործության փոխազդեցությունը. Բնօրինակ աղբյուրի բովանդակությունը. Թեմայի, գաղափարի, սյուժեի, սյուժեի, ժանրի, ոճի, պատկերների և կերպարների հասկացությունները: Գրական ստեղծագործության վերլուծության մեթոդիկա. Տեքստի օբյեկտիվ բնութագրերը.

Տնային աշխատանքՈւշադիր կարդացեք առաջարկվող գրական տեքստը (ուսուցչի ընտրությամբ) և բացահայտեք դրա գրական բաղադրիչները:

Սեմինար՝ Գրական ստեղծագործության թեմայի, սյուժեի և խնդիրների վերլուծություն - 2 ժամ:

Աշխատանքի թեման. Ակտիվ ուժերի կազմը և դասավորությունը. Հերոսների բնութագրերը. Սյուժեի զարգացման տրամաբանությունը. Հեղինակի դիրքորոշումը. Ստեղծագործության կվինտեսությունը.

Մեկնաբանություն գրական սյուժեորպես նրա «երկրորդ հեղինակություն»։ Բնօրինակ աղբյուրի տեսլականը հեղինակի «Ես»-ից։ Հեղինակի մեկնաբանության առաջին ցուցիչները՝ վերնագիր, կերպարների ցանկ, ավարտի գաղափար: Առաջնային աղբյուրի խնդիրների ժամանակակից տեսակետ. Հիմնական և երկրորդականի հեղինակային ընտրությունը, հեղինակի տեսակետը կերպարների հիերարխիայի վերաբերյալ: Ռեժիսորի հայեցակարգը որպես գաղափարների հանրագումար սկզբնաղբյուրի մեկնաբանության մեջ:

Տնային աշխատանք:ծանոթացում առաջարկվող գրական տեքստին (ուսուցչի ընտրությամբ) և դրա սյուժեի ազատ մեկնաբանությունը:

Սեմինար թեմայով՝ Ռեժիսորի մեկնաբանությունը գրական ստեղծագործության

Ընտրված տեսանկյունը հողամասի վրա: Ռեժիսորի շեշտադրումը իրադարձությունների և կերպարների փոխհարաբերությունների վրա: Գաղափարական ուղղվածությունհասկացությունները։

Դասախոսություն 3.Ռեժիսորի հայեցակարգերը բալետի համար

Մեկ սյուժեի բազմաթիվ մեկնաբանություններ . Ռեժիսորի շրջադարձերը թեմայի շուրջ. Ներկայացումների գաղափարական և բովանդակային հիմքերը, որոնք կապված են մեկ հիմնական աղբյուրի կամ պարտիտուրի միջոցով (տեսանյութի ցուցադրման միջոցով):

«Ժիզել»՝ դասական, Էկա, Մարսիա Հայդե

«Ֆաուստ» - Պերրո, որը հիմնված է Հայնեի և Բոյարչիկովի սցենարի վրա:

« Կարապի լիճ- դասական, Բուրմայստեր, Գրիգորովիչ, Վասիլև, Նոյմայեր, Էկ և այլն:

«Շչելկունչիկ» - Լև Իվանով, Վայնոնեն, Գրիգորովիչ, Բելսկի, Չերնիշև, Բոյարչիկով, Պետիտ, Նոյմայեր և այլք:

«Esmeralda» - դասական, Burmeister, Petit («Notre Dame Cathedral»)

«Քնած գեղեցկուհի» - դասական, Փոքրիկ, Նոյմայեր, Էկա:

Բալետային արվեստի փիլիսոփայական և հոգևոր հիմքերը. Բալետը որպես վեհին ներածության ձև: Բալետային սյուժեների ժանրային շարք. Վերաբերմունք իրականությանը. Օտարություն իրականությունից. բալետի բանաստեղծական ֆանտազիաներ, թռիչք դեպի պատրանք: Բալետի սյուժեների էմոցիոնալ ֆոն. Կերպարների կազմը. Բալետի սյուժեի տեսակները (ըստ հերոսների առաջնայնության)՝ «մենախոս», «զույգ», «խառը»։ Բալետի կերպարների բնութագրերը. Հերոսը և հերոսի գաղափարը. Հերոսների դասավորությունը հակամարտության «ճամբարներում».

Դասախոսություն 2.Բալետի «աշխարհների» առանձնահատկությունները

Հերոսներ և միջավայր. «Աշխարհները»՝ որպես բալետային միջավայրի կազմակերպման միջոց. «աշխարհների» հակադրություն և հակամարտություն. «Աշխարհների» պոլիստիլիստիկա. Բալետի «աշխարհների» բովանդակությունը. Հերոսն ու «աշխարհը» «թափառումներ» են և պատկանելություն։ Օբյեկտիվություն և սուբյեկտիվություն, բալետային «աշխարհների» իրականություն և իդեալականություն:

Դասախոսություն 3.Բալետային իրավիճակների առանձնահատկությունները

Ուղղակի ցուցադրում կյանքի իրավիճակներ. Բալետային իրավիճակը նման է զգացմունքների թակարդի. Երազական պետություններ. Գրական սյուժեի վերածումը բալետի. պարային ձեռնտու իրավիճակների ընտրություն.

Սեմինար թեմայի շուրջ՝ հայտնի բալետային սյուժեների և սցենարների վերլուծություն՝ ըստ նրանց կոնկրետ սյուժետային շարժումների(հիմնված Յու.Ի. Սլոնիմսկու «19-րդ դարի բալետի թատրոնի դրամատուրգիա» գրքի վրա)

Բնօրինակ աղբյուրի շրջադարձ դեպի բալետային պատկերներ: Սյուժեի ելքերի որոնում պարային տարածքներում:

Թեմա 4. Բալետի սցենարային դրամատուրգիա

Դասախոսություն 1.Գործողության բնույթը դրամայում և բալետում

Դրամայի էությունը. Հակամարտությունը որպես շարժիչ ուժ դրամատիկ գործողություն. Կազմը և գործողության փուլերը՝ ցուցադրություն, սկիզբ, զարգացում, գագաթնակետ, ավարտ: Դրամատիկական գործողությունների դինամիկ բնույթը: Բալետի ակցիայի էքսպոզիցիոն բնույթը. Բախման իրավիճակներ դրամայում և բալետում. Արտաքին և ներքին բալետային ակցիա. Բալետային ակցիայի թվային կառուցվածքը.

Դասախոսություն 2.Բազմակտիվ սյուժետային բալետի սցենար

Սցենարի գործառույթներ. Սցենարը որպես գրական և արդյունավետ թատերական սկզբունքների միասնություն. Սցենարների ուղեցույցներ արտահայտման միջոցներբալետային ներկայացում՝ պար և մնջախաղ. Բալետի սյուժեի վիզուալիզացիայի օրենքը. Բալետի ապագա դրամատիկական կառուցվածքի ուրվագծերը սցենարում. Սցենարի մեջ պարուսույցի քայլերի և որոշումների ակնարկներ.

Սեմինար. բալետի սցենարների վերլուծություն Գրավոր աշխատանքի հրահանգներ.

(հիմնված Յու.Ի. Սլոնիմսկու «Բալետի թատրոնի դրամատուրգիա» գրքի վրա, սցենարներ Միխայիլ Ֆոկինի, Լեոնիդ Յակոբսոնի և այլն):

Թեմա 5. Բալետի ռեժիսորական և խորեոգրաֆիկ կառուցում.

Վերացական

վերապատրաստման նիստ

« Բալետային ներկայացում:

Կոմպոզիտոր, պարուսույց, նկարիչ, նկարիչ»

Դասի թեման. «Բալետային ներկայացում. կոմպոզիտոր, պարուսույց, նկարիչ, արտիստ. Բալետային ներկայացման դիտում (հատված)»

Տարիք: 8-10 տարի (ուսումնառության երկրորդ տարի):

Թիրախ: ձևավորել ուսանողների մոտ բալետային ներկայացման գաղափարը:
Առաջադրանքներ.
Ուսումնական: ուսանողներին ներկայացնել ներկայացման ստեղծման մեջ ներգրավված մասնագիտությունները:
Զարգացնող : կազմում ճանաչողական հետաքրքրություն, ընդհանրացնելու, վերլուծելու, համեմատելու կարողություն։
Ուսումնական գեղագիտական ​​ճաշակի, երաժշտական ​​և ընդհանուր մշակույթի կրթություն։

Դասի մեթոդական նպատակըՈւսանողների մտավոր գործունեության ակտիվացում, «բալետային ներկայացում» հասկացության ձևավորում, պարուսույցի արվեստի եզակիության ուսանողների գիտակցում:

Գործունեության տեսակը տեսական՝ պրակտիկայի տարրերով, նոր գիտելիքների յուրացում

Դասի ձևը՝ խմբակային

Դասի կազմակերպչական և մանկավարժական աջակցություն:

1. Տեխնիկական միջոցներ և սարքավորումներ՝ դաշնամուր, ստերեո, համակարգիչ, հեռուստացույց։

2. Անցկացման մեթոդներ՝ բանավոր - ուսուցչի պատմությունը զրույցի տարրերով, տեսողական - համակարգչային ներկայացում; գործնական – կրկնություն, իմպրովիզացիայի տարրեր

Դասի կառուցվածքը.

1-ին մաս՝ նախապատրաստական ​​կամ կազմակերպչական

(դահլիճ մուտք, ողջույն, դասի թեմայի ուղերձ)

2-րդ մաս - հիմնական

(ուսուցչի պատմություն, դիրքերի կրկնություն, վարժություններ դահլիճի մեջտեղում շրջադարձով ըստ կետերի, պարային իմպրովիզացիա, սլայդների դիտում)

Մաս 3 – եզրափակիչ

(նոր նյութի ամփոփում և համախմբում, մինի-վիկտորինա, ամփոփում, «Շչելկունչիկ» բալետի դիտում կամ հատվածներ)

ԴԱՍԻ ԱՌԱՋԸՆԹԱՑԸ.

1. Նախապատրաստական ​​մասներառում է՝ դահլիճ մտնել, դասի պատրաստվել, խոնարհվել, հանգիստ տեմպերով շրջել դահլիճով, թեթևակի վազել շրջանով և վերադառնալ ձեր տեղերը, հայտարարել դասի թեման «Բալետային ներկայացում, դրա ստեղծողները»
2. Հիմնական մասը:

Ուսուցիչ. Այսօր մենք կխոսենք բալետային ներկայացման մասին: Ֆրանսերեն «ballet» բառը գալիս է իտալական «balletto» բառից, որը նշանակում է պարել։

Արդեն երեք դար այս բառն օգտագործվում է երաժշտությունն ու պարը, դրամատիկական և վիզուալ արվեստը համատեղող ներկայացում նկարագրելու համար։

Ֆրանսիական անունը և նրա իտալական արմատները պատահական չեն. Բալետը ծագել է Վերածննդի դարաշրջանում Իտալիայում։ Նրանք վաղուց են սիրում կառնավալում կատարվող զվարճալի պարային տեսարանները։ Աստիճանաբար դրանք վերածվեցին ինքնուրույն պարային ներկայացումների։ Պարը սկսեց բալետի վերածվել, երբ այն սկսեց բեմադրվել որոշակի կանոններով։ Դրանք առաջին անգամ ձևակերպվել են պարուսույց Պիեռ Բոշամի կողմից, որը ղեկավարել է Ֆրանսիայի պարարվեստի ակադեմիան 1661 թ. ապագա թատրոն Փարիզի օպերա). Գրի է առել պարի ազնվական ոճի կանոնները, որոնք հիմնված էին ոտքերի էվերսիոն (en dehors) սկզբունքի վրա։ Այս իրավիճակը տվեց մարդու մարմինըտարբեր ուղղություններով ազատ տեղաշարժվելու ունակություն. Նա պարուհու բոլոր շարժումները բաժանեց խմբերի` squats (plie), jumps, rotations (pirouettes, fouettes), մարմնի դիրքեր (dititudes, arabesques):

Եկեք կատարենք քայլերը տարբեր խմբեր, որը Պիեռ Բոշամը ձևավորեց՝ squats, jumps, turns (մեր պատրաստությունը ռոտացիաների համար): Ուսուցիչները կատարում են. (ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆ. ԿՏՐՎՈՂՆԵՐ). Այս շարժումների կատարումն իրականացվել է ոտքերի հինգ դիրքերի և ձեռքերի երեք դիրքերի հիման վրա (port de bras): Ես ու դու գիտե՞ս այս պաշտոնները, թե՞ ոչ։ Կրկնենք դրանք (ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ՖՐԱԳՄԵՆՏՆԵՐ): Լավ:

Ամեն ինչ միացված է դասական պարբխում են ոտքերի և ձեռքերի այս դիրքերից: Մշակվեցին նաև կանոններ, որոնք կարգավորում էին բալետի ներկայացման թեման և ձևը, մշակվեցին թատերական պարի տեսակներ։ Այսպիսով սկսվեց բալետի ձևավորումը, որը զարգացավ մինչև XVIII դինտերլյուդներից և շեղումներից դեպի անկախ արվեստ։

Բալետը Ռուսաստանում, ինչպես Եվրոպայում, առաջացել է որպես պալատական ​​արվեստ։ Դա տեղի ունեցավ ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի օրոք, 17-րդ դարում։ Առաջին ռուսական բալետը համարվում է «Բալետ Օրփեոսի և Եվրիդիկեի մասին»(երաժշտությունը՝ Գ. Շուտցի) Կատարվել է 1673 թվականին Մոսկվայի Պրեոբրաժենսկոե գյուղում։ Ներկայացումը համակցում էր երգը, ասմունքն ու պարը։Այն պատրաստել է օտարերկրացի Նիկոլա Լիման։ Հստակ հայտնի չէ, թե ով է եղել նրա ծագումը, ամենայն հավանականությամբ շոտլանդացի է, ով գաղթել է Ֆրանսիա, իսկ հետո եկել է Ռուսաստան՝ որպես սպա։ ինժեներական զորքեր. Սակայն միանգամայն հավաստի փաստ է, որ նրա գիտելիքները բալետից շատ մեծ էին։ Նա դարձավ նորաստեղծ բալետային խմբի ղեկավարը, նրա ուսուցիչը, պարուսույցը և առաջին պարողը։ Տասը «փղշտացի երեխաներ» ուղարկվեցին Լիմա սովորելու, իսկ մեկ տարի անց նրանց թիվը կրկնապատկվեց։ Սա ռուսական բեմում բեմադրված առաջին պրոֆեսիոնալ բալետային ներկայացումն էր։. Ըստ պատմաբանների նկարագրության՝ բալետը սկսվել է արիայով՝ գլխավոր հերոսի ելույթը, որը գովաբանում է թագավորի քաջությունը: Գործողության ընթացքում «Օրփեոսի երգը ստիպեց շարժվել ժայռերն ու ծառերը», իսկ եզրափակչում երկու «բրգաձեւ ժայռեր» պարեցին Ալեքսեյ Միխայլովիչի պատվին: Բայց շատ ավելի ուշ, Պետրոս I-ի օրոք տեղի ունեցած համագումարներից հետո, 18-րդ դարի 30-40-ականների վերջում, Ռուսաստանում ծնվեց պրոֆեսիոնալ բալետի թատրոն: Սկսեցին ստեղծվել բալետային ներկայացումներ։

Ի՞նչ եք կարծում, ո՞վ է դա արել: Ուսանողների արձագանքը.

Բալետային ներկայացում ստեղծելու համար անհրաժեշտ է տարբեր մասնագիտությունների տեր մարդկանց համատեղ ջանքերը, տաղանդն ու փորձը։

Բալետային ստեղծագործության հեղինակներն առաջին հերթին կոմպոզիտորն է, ով ստեղծում է բալետի երաժշտական ​​դրամատուրգիան, և պարուսույցը, ով ստեղծում է խորեոգրաֆիկ դրամատուրգիան՝ դրա տեսարաններն ու պարերը՝ հիմնվելով դրամատուրգի առաջարկած սյուժեի վրա։.

պարուսույց (գերմաներենից -Բալետմայստեր ) - բալետային ներկայացման բեմադրիչ, նա զարգացնում է ներկայացման ընդհանուր դրամատուրգիան, մտածում պարի «գծանկարի», ժեստերի և. պլաստիկ լուծումներպատկերներ Անհնար է միանշանակ ասել, թե ինչպես է բալետային ներկայացման գաղափարը ծնվում պարուսույց-բալետմայստերից։ Հավանաբար, դա եղել է, կա և կլինի այն, թե ինչպես է առաջանում մեղեդին կամ բանաստեղծությունը։ Այստեղ անձնական կապվածություններ, սովորություններ, ճաշակներ, երբեմն էլ՝ պարզապես պատահական իրադարձություններ. Միխայիլ Ֆոկինը ստեղծել է իր բալետները՝ ոգեշնչվելով «Արվեստի աշխարհի» նկարիչների նկարներից՝ ոգեշնչվելով Չայկովսկու «Քնած գեղեցկուհու» երաժշտությունից (ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆ. ՀԱՏՎԱԾՆԵՐ): Կասյան Գոլեյզովսկին ստեղծել է իր հնարամիտ մանրանկարները՝ ոգեշնչված բնության հետ շփումից։ Լուսնի լույսի արտացոլումները հատակին դրդել են պարուսույցի անսպառ երևակայությանը Եկատերինա Մաքսիմովայի համար ստեղծել հայտնի «Մազուրկան»: Իսկ լուսամուտից ընկած մի թեթեւ թաշկինակ՝ օդում պտտվելով, մարմնավորվել է հայտնի «ռուսերենով» (ԵՐԱԺՇՏ. ԲԱԺԻՆՆԵՐ)։ Ո՞ր պարուսույցներին եք ճանաչում: Անվանեք այն: Ուսանողների արձագանքը.

Ես ձեզ մի քանիսը կասեմ հայտնի անուններՌուս պարուսույցներ՝ Մարիուս Պետիպա, Միխայիլ Ֆոկին, Յուրի Գրիգորովիչ։ Մարիուս Պետիպան պատրաստվել է արտադրական փորձերին տանը՝ իր աշխատասենյակում։ Հատուկ սեղանի վրա դրված էր շախմատի տախտակի նման տախտակ՝ բալետի բազմաթիվ փոքրիկ ֆիգուրներով։ Տեղափոխելով նրանց դաշտով մեկ՝ պարուսույցը հորինել է իր մեծ պարային համույթները։ Եվ միայն այն ժամանակ նա պահանջեց թուղթ ու գրիչ։ Մաքուր, սպիտակ սավանների վրա, օգտագործելով պարզ սրբապատկերներ՝ շրջաններ, սլաքներ, խաչեր, նա ուրվագծեց պարային տեսարաններ, որոնք նախատեսված էին հարյուր նկարիչների համար:

Բալետ ստեղծելիս հիմնական խնդիրը երաժշտության և խորեոգրաֆիայի մեջ դրամատուրգիա ստեղծելն է։ Ոչ ոք, բացի կոմպոզիտորից և պարուսույցից, չի կարող դա անել։

Որպեսզի բոլորը հասկանան, թե ինչի մասին է բալետը, կա... ով գիտի ինչ. Ճիշտ! Լիբրետոն բալետային ներկայացման հիմքն է։ Այն ուրվագծում է հիմնական իրադարձությունները, սահմանում գաղափարն ու հակամարտությունը: Բալետային ներկայացումների սյուժեն հաճախ հիմնված է հեքիաթային, կախարդական պատմությունների վրա։ Օրինակ, «Շչելկունչիկ» բալետի սյուժեն գրված է Հոֆմանի հեքիաթի հիման վրա. «Սուրբ Ծննդյան նախօրեին փոքրիկ աղջկան Մաշային տալիս են «Շչելկունչիկ»՝ տիկնիկ, որը կարող է ընկույզներ կոտրել: Գիշերը Շչելկունչիկը վերածվում է գեղեցիկ արքայազնի։ Նա անվախ կռվում է առնետների ու մկների բանակի դեմ։ Մաշան նետում է իր կոշիկը Մկնիկի թագավոր, իսկ հետո արքայազնը նրան տանում է քաղցրավենիքի պալատ։ Այնտեղ Մաշան հասնում է գնդակին և տեսնում, թե ինչպես են նրանք պարում տարբեր երկրներխաղաղություն. Այնտեղ Sugar Plum Fairy-ն արքայազնի հետ պարում է pas-de-deux: Վերջում Մաշան արթնանում է ու հասկանում, որ դա երազ էր»։ Լիբրետոն շատ հաճախ հիմնված է գրական ստեղծագործություն, բայց հեղինակը կարող է լինել կոմպոզիտոր, պարուսույց, նկարիչ և նկարիչ։

Պատահում է, որ կոմպոզիտորը գրում է բալետային երաժշտություն՝ հիմնվելով լիբրետոյի (սցենարի) վրա, կամ գուցե հենց երաժշտությունը ստեղծողին (պարուսույցին) պատմի ապագա պարային ստեղծագործության բովանդակությունը։

Բալետային ներկայացումը բաժանված է ակտերի, տեսարանների և առանձին թվերի: Երաժշտության դերը ներկայացման մեջ աներևակայելի մեծ է. այն արտացոլում է սյուժեում տեղի ունեցող բոլոր իրադարձությունները և հարստացնում այն ​​բովանդակությամբ երաժշտական ​​պատկերներ. Սցենարի և երաժշտության բովանդակության մարմնավորման արդյունքում ա երաժշտական ​​դրամատուրգիաբալետ - խորեոգրաֆիա ստեղծելու հիմք.

Դուք գիտե՞ք կոմպոզիտորների, ովքեր երաժշտություն են գրել բալետի համար: Անվանե՛ք այն։ Ուսանողների արձագանքը. (Գլիեր, Ասաֆիև, Մինկուս, Պունի, Չայկովսկի և այլն)

19-րդ դարից ի վեր ոչ մի երկիր չի կարող համեմատվել Ռուսաստանի հետ բալետի արվեստում։ Ամբողջ աշխարհը գիտի Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկու, Սերգեյ Սերգեևիչ Պրոկոֆևի բալետները («Ռոմեո և Ջուլիետ», «Մոխրոտը», «Հեքիաթ. քարե ծաղիկ», Ռոդիոն Կոնստանտինովիչ Շչեդրին («Աննա Կարենինա», «Կարմեն սյուիտ», «Ճայը», «Փոքրիկ կուզիկ ձին» և «Տիկինը շան հետ») և այլ կոմպոզիտորներ։

Իսկական հեղափոխություն բալետային երաժշտությունպրոդյուսեր Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկին, ով դրա մեջ մտցրեց շարունակական սիմֆոնիկ զարգացում, խոր. փոխաբերական բովանդակություն, դրամատիկ արտահայտչականություն։ Նրա «Կարապի լիճը», «Քնած գեղեցկուհին», «Շչելկունչիկը» բալետների երաժշտությունը սիմֆոնիկ երաժշտության հետ մեկտեղ ձեռք բերեց գործողությունների ներքին հոսքը բացահայտելու, կերպարների կերպարները նրանց փոխազդեցության, զարգացման կարողություն։ , և պայքար.

Իսկ ո՞վ է գիտակցելու, թե ինչ է ծրագրել պարուսույցը։ Ուսանողների արձագանքը.

Իհարկե կան արտիստներ, շատ են՝ մենակատարներ և կորպուս դե բալետ: Ռուսական բալետը հայտնի է մի քանի հարյուրամյակ, և ռուս բալերինաների և պարողների անունները հայտնի են ամբողջ աշխարհում՝ Աննա Պավլովա, Գալինա Ուլանովա, Մայա Պլիսեցկայա, Վասլավ Նիժինսկի, Միխայիլ Բարիշնիկով, Ռուդոլֆ Նուրեև, Մարիս Լիեպա, Վլադիմիր Վասիլև և այլք։ Նրանց հետ աշխատում է ուսուցիչ-դաստիարակ:Նրա հետ է, որ պարողները սովորում են նրանց մասերի շարժումները, պարապում և կրկնում են բազմիցս՝ փորձ անելով։

Բալետային ներկայացման մեջ մեծ նշանակությունունի գործողության գեղարվեստական ​​ձևավորումեւ տարազների բեմական ձեւավորումը, որը գաղափարի մարմնավորումն է։ Այստեղ աշխատում են դեկորատիվ նկարիչներ։ Ահա մի քանի հայտնի անուններ.Ալեքսանդր Բենուա,Ալեքսանդր Գոլովին, Լեոն Բակստ. Տարազները ցույց են տալիս կերպարների առանձնահատկությունները և ընդգծում պատմական դարաշրջան. Ներկայացումը պետք է հասնի տարազների, դեկորացիայի և լուսավորության միասնությանը։ Պիեսի տեսարանների էսքիզները միշտ ճշգրտորեն դա են փոխանցում։

Բեմ բարձրանալուց անմիջապես առաջ դիմահարդարներն աշխատում են կատարողների հետ՝ ստեղծելով ցանկալի կերպարը։Որոշ պատկերներ պահանջում են «հատուկ դիմահարդարում», օրինակ՝ «Շչելկունչիկ» բալետից Մկնիկի թագավորի կերպարը, «Կարապի լիճ» բալետից չար կախարդ Ռոթբարդը, «Սիպոլինո» բալետի հերոսները։

Բալետային ներկայացման մեջ կարևոր դեր է վերապահված դիրիժորին: Նրա աշխատանքը կայանում է նրանում, որ նա կարող է մարմնավորել կոմպոզիտորի պլանը, պարուսույց-պրոդյուսերի գաղափարները, ընդգծել մենակատարների անհատականությունը և բալետի կորպուսի հմտությունը: ամբոխի տեսարաններ.

Բալետն ունի փոխաբերական արտացոլման անսահմանափակ հնարավորություններ շրջապատող իրականությունը, կարողանում է մարմնավորել փիլիսոփայական մտքերը, զգացմունքները, բացահայտել կյանքի կոնֆլիկտները։ Բալետը միշտ փառաբանում է մարդու մեջ գեղեցիկը, սերմանում բարի ու վեհ զգացմունքները՝ հաստատելով հումանիզմի գաղափարները։ Բալետի համար երաժշտություն ստեղծելով՝ կոմպոզիտորը ստեղծում է ինքնուրույն երաժշտական ​​կոմպոզիցիաարվեստ; պարուսույցը, ոգեշնչված երաժշտությունից, դրա հիման վրա ստեղծում է խորեոգրաֆիկ ստեղծագործություն՝ բալետը։ Երաժշտության և պարի միասնության մեջ, կոմպոզիտորի և պարուսույցի ստեղծագործության սինթեզի մեջ է ապագա բալետային ներկայացման հաջողությունը և որոշում ապագա խորեոգրաֆիայի բնույթը։

«Օգնելով պատմության ընթացքին, արթնացնելով խիղճն ու պատիվը,

Աշխարհում կան հերոսական օրատորիաներ և սիմֆոնիաներ։

Բայց նրանց միջև, պաշտպանելով և ներում շնորհելով, անձնուրաց սիրող մարդկանց,

Քաղցր ժպիտ կա, փոքրիկ կարապների պար։

Գարնան անհույս օրերին և խոր սառնամանիքին,

Սարսափելի ցնցումից, չար վիրավորանքներից ու սեւ սպառնալիքներից հետո

Հանկարծ զգում ես, որ կարող ես ավելի հեշտ ու հանկարծակի շնչել քո հոգում

Կապույտից կարելի է լսել փոքրիկ կարապների պարը:

Անսպասելի փրկություն, կարապի թևերի ճերմակ շիթը:

Թանկագին հոգեւոր ուժի գարնան աղբյուրները խշշացին։

Բարի գործը չի մոռացվի, իսկ չարագործը կպատժվի

Մինչև այն ժամանակը, երբ սիրտը պատկերացնում է փոքրիկ կարապների պարը»։

Ո՞ր երաժշտական ​​հատվածն է քննարկվում Մարգարիտա Ալիգերի այս բանաստեղծության մեջ: Ուսանողների արձագանքը.

Ո՞վ է գրել այս բալետը: Ուսանողների արձագանքը.

Այս բալետը գեղեցիկ արքայադստեր և նրա ընկերների մասին է, որոնց չար կախարդը վերածել է կարապների։ Քաջարի արքայազն Զիգֆրիդը կոտրեց նրանց հմայքը:

Ինչպե՞ս եք պատկերացնում փոքրիկ կարապներին: Ուսանողների պատասխանը (անտեղի, անշնորհք): Փորձենք պատկերել դրանք, իմպրովիզացնել։ (ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆ. ՀԱՏՎԱԾՆԵՐ)

3. Եզրափակիչ մաս.

Այսպիսով, տղաներ, մենք հասկացանք, թե ինչ է բալետային ներկայացումը: Այժմ հարցեր և առաջադրանքներ.

• Տղերք, ո՞վ է պարուսույցը։
• Ո՞վ է երաժշտություն գրում բալետի համար:
• Ի՞նչ է լիբրետոն:
• Ո՞վ է ստեղծում հերոսների կերպարները: (դիմահարդարներ, նկարիչներ, զգեստների դիզայներներ)
• Ո՞վ է զարդարում բեմը: (դեկորատորներ)
• Ի՞նչ բալետներ գիտեք:
• Գտե՛ք տարօրինակը՝ Խաչատուրյան, Պետիպա, Պրոկոֆև, Չայկովսկի
• Թվարկե՛ք այս ուղղությամբ աշխատած կոմպոզիտորների անունները։
• Որո՞նք են ձեր իմացած բալետի պարողների անունները:
• Գտե՛ք տարօրինակը՝ «Կարապի լիճ», «Քնած գեղեցկուհի», «Ձյունանուշ», «Շչելկունչիկ»:
• Ովքեր են ղեկավարում դերասաններբալետում? (Արվեստագետներ)

• pas de deux
• pas de trois
• մեծ փաս
• adagio

Միացրեք սլաքով անհրաժեշտ սահմանումպարել.

• պարել միասին
• եռյակի պար
• մեծ պար
• գլխավոր հերոսների դանդաղ պարը

Որտե՞ղ կարող ենք տեսնել բալետը: Ուսանողների արձագանքը. Լավ արեցիր։ Դուք ուշադիր և ակտիվ էիք դասարանում, ինչն օգնեց ձեզ այնքան լավ լուծել իմ հարցերը:

Ի՞նչ եք կարծում, որտե՞ղ կարող է ձեզ օգտակար լինել այս դասի ընթացքում ձեռք բերված գիտելիքները: Ո՞ւմ կարող եք պատմել ձեր լսածից ստացած տպավորությունների մասին:
Եթե ​​ձեզ հրավիրեն բալետ, ի՞նչ տրամադրությամբ եք գնալու այս ներկայացմանը։

Այժմ նայենք «Շչելկունչիկ» բալետի դրվագներին։

Լավ արեցիր։ Շատ ուշադիր էիր։ Մենք կկիսվենք մեր տպավորություններով հաջորդ դասին, մտածեք ամեն ինչի մասին, հիշեք: Ամենայն բարիք ձեզ: Վարագույրը փակվում է։

P.S. կամ բացատրություն՝ տեքստում նշված երաժշտական ​​դրվագները՝ (ԵՐԱԺՇՏ. ՀԱՏՎԱԾՆԵՐ) կատարում է նվագակցողը։

Մատենագիտություն

Դեգեն Ա.Բ., Ստուպնիկով Ի.Վ.Պարարվեստի վարպետներ. /Լենինգրադ՝ Երաժշտություն, 1974

Դեմիդով Ա.Պ. Յուրի Գրիգորովիչ. / M.: Planeta, 1987:
Զախարով Ռ.Վ. Էսսե պարի մասին. Դասավանդման փորձի էջեր. /Մ.: Արվեստ, 1989:

Մոիսեև Ի.Ա. Ժողովրդական կերպարների պարի մասին. սեմինարի նյութեր//Տեղեկագիր ԽՍՀՄ Մեծ թատրոնի պարարվեստի դպրոցի 1957-58թթ.

Պասյուտինսկայա Վ.Մ. . Կախարդական աշխարհպարել. /Մ.: Կրթություն, 1985:

Սմիրնով Ի.Վ. Պարուսույցի արվեստը / Մ.: Կրթություն, 1986:

Սմիրնովա Է.Ս.

http://www.artcontext.info

Պարուսույցը պարային համարների ղեկավարն է համերգներում, բալետային ներկայացումներում, պարարվեստի տեսարանները երաժշտական ​​և դրամատիկական ներկայացումներում, պարային անսամբլի կամ պարողների խմբի ղեկավար։ Սա այն մարդն է, ով հորինում և կենդանացնում է հերոսների կերպարները, նրանց շարժումները, պլաստիկությունը, ընտրում է երաժշտական ​​նյութը, ինչպես նաև որոշում, թե ինչպիսին պետք է լինի լուսավորությունը, դիմահարդարումը, զգեստները և դեկորացիան: Պարարվեստից պետք է սովորել վաղ տարիք. Որպես կանոն, վերապատրաստումը սկսվում է դպրոցից, այնուհետև շարունակվում է արհեստագործական ուսումնարանում և բարձրագույն ուսումնական հաստատությունում։

Պարուսույցի մասնագիտություն

Այն ենթադրում է խորեոգրաֆիկ համարների, թատերական և բալետային ներկայացումների ստեղծում և բեմադրություն։ Այսինքն՝ պարուսույցը պարուսույցի գործիքների միջոցով կյանքի է կոչում բեմական պատկերների իր պատկերացումներն ու տեսլականը։

Պարուսույցի մասնագիտությունը շատ բազմակողմանի է, միայն պարուսույցի իմացությունը պետք է հասկանալ, օրինակ՝ երաժշտություն, դրամա, գրականություն, քանդակագործություն. Իսկապես ստեղծագործելու համար արժանի աշխատանք, դուք պետք է համադրեք ձեր տաղանդը, գիտելիքներն ու կարողությունը՝ հմտորեն թիմում աշխատելու համար։

Կարելի է առանձնացնել պարուսույցի գործունեության չորս ճյուղ.

• Պարուսույց-կոմպոզիտոր, որն անմիջականորեն մասնակցում է նոր ներկայացումների ու պարերի ստեղծմանը։ Նրա հիմնական խնդիրն է բալետի համար ստեղծել պարային և մնջախաղի պարտիտուր։

• Պարուսույց, ով բեմադրում է արդեն իսկ հորինված գործեր։ Փորձերի ժամանակ պարուսույցն ինքն է ցույց տալիս կատարողին, թե ինչպես պետք է պարի, և որքան ավելի արտահայտիչ և ճշգրիտ է դա անում, այնքան պարողի համար ավելի հեշտ է կրկնել շարժումները և վարժվել կերպարին: Հաճախ գրողն ու ռեժիսորը նույն մարդն են։

• Պարուսույց-դաստիարակ, ով կազմում է փորձի պլան, պլանավորում դասեր և պարուսույցի մասեր սովորում արտիստների հետ։ Նա պարուսույցի ամենամոտ օգնականն է։ Բարձր արդյունքների հասնելու համար պարուսույցը պետք է լավ իմանա խմբի յուրաքանչյուր անդամի և նրանց հնարավորությունները։ հիմնական նպատակըՍա հերոսի կերպարն ու կատարողական հմտությունները կատարելագործելու համար է:
• Պարարվեստի վարպետ, որը բեմադրում է առանձին թվեր փոքր ձեւերի ժանրում։

Պարուսույցն, անկասկած, պետք է ունենա մեծ տաղանդ այն զարգացնելու համար, պետք է երկար տարիներ սովորել և մարզվել։ Զարգացնել, բացի խորեոգրաֆիկ հմտություններից, ականջ երաժշտության համար, տեսողական հիշողությունը և ռիթմի զգացումը, պետք է կարողանա վերարտադրել տարբեր կերպարների ժեստերն ու շարժումները։

Ամենակարևոր խնդիրներից մեկը համաշխարհային դասականի բեմադրությունն է կամ երկար ընդմիջումից հետո ներկայացման վերականգնումը։

Ստեղծագործության գաղափարն ու սյուժեն հեռուստադիտողին ճիշտ փոխանցելու համար պարուսույցը պետք է կրքոտ լինի իր գործով և ստեղծագործորեն մոտենա դրան։ Ամենից հաճախ զգեստների ընտրությունը նույնպես նրա պարտականությունն է։

Պարուսույց

Որքան ուժեղ էմոցիոնալ ազդեցություն կունենա պարային համարը, խորեոգրաֆիկ տեսարանը մյուզիքլում և դրամատիկական թատրոնկամ ամբողջ բալետի ներկայացումը կախված է նրանից, թե որքան գեղեցիկ և ճշգրիտ են կազմակերպված պարողների և տղամարդ պարողների շարժումներն ու փոխազդեցությունները, նրանց շարժումների արտահայտչականությունն ու ինքնատիպությունը, ինչպես են նրանց պարերը համակցված։ երաժշտական ​​նյութ, բեմի լուսավորությամբ, կոստյումներով և դիմահարդարմամբ՝ այս ամենը միասին ստեղծում է ամբողջ գործողության մեկ պատկերը։ Իսկ պարուսույցը հենց այն մարդն է, ով դրա ստեղծողն է։ Նա պետք է իմանա բալետային արվեստի բոլոր կանոններն ու նրբությունները, դրա պատմությունը, որպեսզի ստեղծի այնպիսի պարեր, որոնք հետաքրքիր կլինեն դիտել հանդիսատեսին, իսկ պարողներին՝ ելույթ ունենալը։ Ռեժիսորը պետք է ունենա գիտելիքներ, փորձ և կազմակերպելու կարողություն, ունենա հարուստ երևակայություն, ֆանտազիա, լինի ինքնատիպ իր գաղափարներով, ունենա տաղանդ, լինի երաժշտական, հասկանա երաժշտությունը, ունենա ռիթմի զգացողություն, կարողանա արտահայտել հույզերը: պլաստիկություն - սրանք են այն բաղադրիչները, որոնք կազմում են արվեստի պարուսույցը: Եթե ​​ռեժիսորն այս ամենը ունենա իր զինանոցում, ապա նրա արտադրությունը հաջողություն կունենա հանրության և քննադատների մոտ։

Ռուսերեն թարգմանված «պարուսույց» բառը նշանակում է «պարի վարպետ»: Այս մասնագիտությունը բարդ է, և այն պահանջում է մեծ աշխատանք և ջանք, ինչպես ֆիզիկական, այնպես էլ բարոյական: Ռեժիսորը պետք է բոլոր կատարողներին ցույց տա իրենց հատվածները, բացատրի, թե ինչ էմոցիաներ պետք է արտահայտեն պլաստիկության և դեմքի արտահայտությունների մեջ։ Նման աշխատանքի դժվարությունը նաև այն է, որ պարային սցենարը չի կարող գրվել թղթի վրա, պարուսույցը պետք է այն պահի իր գլխում և ցույց տա արտիստներին, որպեսզի նրանք սովորեն իրենց բաժինը։ Պարողները դերին ծանոթանում են անմիջապես փորձերի ժամանակ, մինչդեռ դրամատիկական դերասանները և երաժշտական ​​թատրոնհնարավորություն ունեն նախօրոք ստանալ տեքստային և թղթային նյութ: Պարուսույցը պետք է կատարողին բացահայտի իր դերի բովանդակությունը՝ ցույց տալով, թե ինչ է պետք պարել և ինչպես։ Եվ որքան ավելի արտահայտիչ կերպով ռեժիսորը ցույց տա իր գաղափարը արվեստագետին, այնքան ավելի արագ և հեշտ կընկալվի և կյուրացվի նրա գաղափարը։

Պարուսույցի խնդիրն է նաև այնպես ձևավորել պարը կամ ամբողջ ներկայացումը, որպեսզի պահպանի և մեծացնի հանդիսատեսի հետաքրքրությունը: Պարային շարժումներն իրենք ընդամենը մեխանիկական վարժություններ են, պոզերի մի շարք, որոնք ոչինչ չեն ասի հեռուստադիտողին, դրանք միայն ցույց կտան կատարողի մարմնի ճկունությունը, և կխոսեն միայն այն դեպքում, եթե ռեժիսորը դրանք լցնի մտքով ու զգացումով և օգնի արվեստագետը նրանց մեջ դրեց նաև իր հոգին: Սրանից մեծապես կախված կլինի ներկայացման հաջողությունը և բեմում նրա «կյանքի» տևողությունը։ Բոլոր պարերի առաջին կատարողը հենց պարուսույցն է, քանի որ նա նախ պետք է կատարողներին ցույց տա դրանց մասերը։

Պարուսույցներ անցյալ և ներկա

19-20-րդ դարերի Ռուսաստանի և աշխարհի հայտնի պարուսույցներ:

• Մարիուս Պետիպա, ով հսկայական և անգնահատելի ներդրում է ունեցել ռուսական բալետում.
• Խոսե Մենդես- շատերում ռեժիսոր է եղել հայտնի թատրոններաշխարհը, այդ թվում Մեծ թատրոնՄոսկվայում;
• Ֆիլիպո Տալիոնի;
• Ժյուլ Ժոզեֆ Պերրո– «ռոմանտիկ բալետի» ամենավառ ներկայացուցիչներից մեկը.
• Գաետանո Ջոյա– իտալական խորեոդրամայի ներկայացուցիչ;
• Ջորջ Բալանշայն– հիմք դրեց ամերիկյան բալետի, ինչպես նաև բալետի ժամանակակից նեոկլասիկայի համար, կարծում էր, որ սյուժեն պետք է արտահայտվի բացառապես պարողների մարմնի օգնությամբ, և որ դեկորացիաներն ու փարթամ զգեստներն ավելորդ են.
• Միխայիլ Բարիշնիկով– մեծ ներդրում է ունեցել համաշխարհային բալետային արվեստի մեջ.
• Մորիս Բեժարտ– 20-րդ դարի ամենափայլուն պարուսույցներից մեկը;
• Մարիս Լիեպա ;
• Պիեռ Լաքոտ– մասնակցել է հին խորեոգրաֆիայի վերականգնմանը.
• Իգոր Մոիսեև- Ռուսաստանի առաջին պրոֆեսիոնալ ժողովրդական անսամբլի ստեղծող;
• Վասլավ Նիժինսկի– նորարար էր խորեոգրաֆիայի արվեստում.
• Ռուդոլֆ Նուրեև ;
• Ալեքսեյ Ռատմանսկի.

Աշխարհի ժամանակակից պարուսույցներ:

• Ժերոմ Բել– ժամանակակից բալետի դպրոցի ներկայացուցիչ.
• Նաչո Դուատո;
• Ժիրի Քիլյան ;
• Անգելին Պրելյոչայ – վառ ներկայացուցիչնոր ֆրանսիական պար.

21-րդ դարի ռուս պարուսույցներ:

• Բորիս Էյֆման- սեփական թատրոնի ստեղծող;
• Ալլա Սիգալովա;
• Լյուդմիլա Սեմենյակա;
• Մայա Պլիսեցկայա ;
• Գեդեմինաս Տարանդա;
• Եվգենի Պանֆիլով- սեփական բալետային խմբի հիմնադիր, ազատ պարի ժանրի էնտուզիաստ։

Այս բոլոր ռուս պարուսույցները շատ հայտնի են ոչ միայն մեր երկրում, այլև նրա սահմաններից դուրս։

Մարիուս Պետիպա

ֆրանսիական և Ռուս պարուսույց, ով թողել է հսկայական ժառանգություն։ 1847 թվականին ծառայության է անցել որպես պարուսույց Մարինսկու օպերային թատրոնՍանկտ Պետերբուրգում և Մոսկվայի Մեծ թատրոնում՝ Ռուսաստանի կայսրի հրավերով։ 1894-ին դարձել է սուբյեկտ Ռուսական կայսրություն. Բեմադրել է հսկայական թվով բալետներ՝ «Ժիզել», «Էսմերալդա», «Կորսար», «Փարավոնի աղջիկը», «Դոն Կիխոտ», «Լա Բայադեր», «Երազ. ամառային գիշեր», «Ձյունների դուստրը», «Ռոբերտ սատանան» և շատ ուրիշներ։ և այլն:

Ռոլան Պետի

Հայտնի պարուսույցներ կան, որոնք համարվում են 20-րդ դարի բալետի դասականներ։ Նրանց թվում ամենավառ դեմքերից է Ռոլան Պետիտը։ 1945 թվականին նա ստեղծել է իր սեփականը բալետի խումբՓարիզում, որը կոչվում էր «Ելիսեյան դաշտերի բալետ»։ Մեկ տարի անց նա բեմադրեց հայտնի «Երիտասարդը և մահը» պիեսը Ի.Ս. Բախը, որը դարձավ համաշխարհային արվեստի դասականներից մեկը։ 1948 թվականին Ռոլան Պետիտը հիմնեց նոր բալետային ընկերություն, որը կոչվում էր «Փարիզի բալետ»: 50-ականներին եղել է մի քանի ֆիլմերի պարային ռեժիսոր։ 1965 թվականին Փարիզում բեմադրել է լեգենդար «The Cathedral» բալետը Փարիզի Աստվածամոր տաճարը», որում նա ինքն էր խաղում կուզիկ Կվազիմոդոյի դերը, 2003-ին նա բեմադրեց այս բեմադրությունը Ռուսաստանում՝ Մեծ թատրոնում, որտեղ Նիկոլայ Ցիսկարիձեն պարեց տգեղ զանգակի դերը։

Գեդեմինաս Տարանդա

Մեկ այլ աշխարհահռչակ պարուսույց Գեդեմինաս Տարանդան է։ Վորոնեժի պարարվեստի դպրոցն ավարտելուց հետո եղել է Մոսկվայի Մեծ թատրոնի մեներգիչ։ 1994 թվականին նա հիմնեց իր սեփական «Կայսերական ռուսական բալետը», որը նրան տվեց համաշխարհային հռչակ. 2012 թվականից նա Ստեղծարար կրթության խթանման հիմնադրամի ղեկավարն ու համահիմնադիրն է, Grand Pas բալետի փառատոնի նախագահ։ Գեդեմինաս Տարանդան ունի Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստի կոչում։

Բորիս Էյֆման

Վառ, ժամանակակից, ինքնատիպ պարուսույց Բ.Էյֆմանը։ Նա սեփական բալետի թատրոնի հիմնադիրն է։ Ունի տարբեր կոչումներ ու մրցանակներ արվեստի բնագավառում։ Նրա առաջին բեմադրությունները 1960-ին են՝ «Դեպի կյանք» կոմպոզիտոր Դ.Բ. Կաբալևսկին, ինչպես նաև «Իկարուսը»՝ Վ. Արզումանովի և Ա. Չեռնովի երաժշտության ներքո։ Բորիս Էյֆմանի՝ որպես պարուսույցի համբավը նրան բերեց «Հրեղեն թռչուն» բալետը՝ կոմպոզիտոր Ի.Ֆ. Ստրավինսկին. 1977 թվականից նա ղեկավարում է սեփական թատրոնը։ Բորիս Էյֆմանի ստեղծագործությունները միշտ օրիգինալ են, նորարարական են, միավորում են ակադեմիական, անիմաստ և ժամանակակից ռոք խորեոգրաֆիան։ Ամեն տարի թատերախումբը հյուրախաղերի է մեկնում Ամերիկա։ Թատրոնի խաղացանկում դասական բալետներ, մանկական, ռոք բալետներ։