Պիքսելային արվեստ(գրված է առանց գծիկի) կամ պիքսելային գրաֆիկա- թվային արվեստի ուղղություն, որը ներառում է պատկերների ստեղծում պիքսելային մակարդակում (այսինքն՝ պատկերը կազմող նվազագույն տրամաբանական միավորը): Ոչ բոլոր ռաստերային պատկերներն են պիքսելային արվեստ, թեև դրանք բոլորն էլ բաղկացած են պիքսելներից: Ինչո՞ւ։ Քանի որ, ի վերջո, պիքսելային արվեստի հայեցակարգը ներառում է ոչ այնքան արդյունքը, որքան նկարազարդման ստեղծման գործընթացը: Փիքսել առ պիքսել, և վերջ։ Եթե դուք թվային լուսանկար եք վերցնում, մեծապես կրճատում եք այն (որպեսզի պիքսելները տեսանելի դառնան) և պնդեք, որ այն նկարել եք զրոյից, սա իսկական կեղծիք կլինի։ Չնայած, հավանաբար, կգտնվեն միամիտ պարզամիտներ, ովքեր կգովաբանեն ձեզ ձեր քրտնաջան աշխատանքի համար։
Ներկայումս անհայտ է, թե կոնկրետ երբ է ծագել այս տեխնիկան ինչ-որ տեղ 1970-ականների սկզբին: Այնուամենայնիվ, փոքր տարրերից պատկերներ կազմելու տեխնիկան վերադառնում է արվեստի շատ ավելի հին ձևերի, ինչպիսիք են խճանկարը, խաչաձև կարումը, գորգագործությունը և ուլունքագործությունը: Հենց «պիքսելային արվեստ» արտահայտությունը որպես պիքսելային արվեստի սահմանում առաջին անգամ օգտագործվել է Ադել Գոլդբերգի և Ռոբերտ Ֆլեգալի կողմից ACM-ի Communications ամսագրում (1982թ. դեկտեմբեր) հոդվածում:
Տարօրինակ կերպով, պարոն Գիտական և տեխնոլոգիական առաջընթացն էր, ով 90-ականների կեսերին պիքսելային գրաֆիկան հասցրեց վերջին դիրքերին, իսկ ավելի ուշ այն վերադարձրեց խաղին` աշխարհին ներկայացնելով շարժական սարքերը բջջային հեռախոսների և PDA-ների տեսքով: Ի վերջո, անկախ նրանից, թե որքան օգտակար կարող է լինել նորաստեղծ սարքը, դուք և ես գիտենք, որ եթե դուք չեք կարող գոնե դրա վրա մենակատար խաղալ, դա անարժեք է: Դե, որտեղ կա ցածր լուծաչափով էկրան, այնտեղ պիքսելային արվեստ կա: Ինչպես ասում են՝ բարի վերադարձ։
2. Գործիքներ.
Ի՞նչ է ձեզ անհրաժեշտ պիքսելային արվեստ ստեղծելու համար: Ինչպես վերևում ասացի, բավական է համակարգիչը և ցանկացած գրաֆիկական խմբագիր, որը կարող է աշխատել պիքսելների մակարդակով: Դուք կարող եք նկարել ցանկացած վայրում, նույնիսկ Game Boy-ի վրա, նույնիսկ Nintendo DS-ի վրա, նույնիսկ Microsoft Paint-ում (մյուս բանն այն է, որ վերջինիս մեջ նկարելը չափազանց անհարմար է): Գոյություն ունեն ռաստերային խմբագրիչների մեծ բազմազանություն, դրանցից շատերը անվճար են և բավականին ֆունկցիոնալ, այնպես որ յուրաքանչյուրը կարող է ինքնուրույն որոշել ծրագրային ապահովումը:
Ես նկարում եմ Adobe Photoshop-ում, քանի որ դա հարմար է և որովհետև երկար ժամանակ է դա անում եմ: Ես չեմ ստի և չասեմ ձեզ, մրթմրթալով իմ ատամնաշարը, որ «Հիշում եմ, որ Photoshop-ը դեռ շատ փոքր էր, այն Macintosh-ի վրա էր, և այն համարակալված էր 1.0»: Բայց ես հիշում եմ Photoshop 4.0-ը (և նաև Mac-ում): Ուստի ինձ համար ընտրության հարցը երբեք հարց չի եղել։ Եվ, հետևաբար, ոչ, ոչ, բայց ես կտամ առաջարկություններ Photoshop-ի վերաբերյալ, հատկապես որտեղ դրա հնարավորությունները կօգնեն էականորեն պարզեցնել ստեղծագործությունը:Այսպիսով, ձեզ անհրաժեշտ է ցանկացած գրաֆիկական խմբագիր, որը թույլ է տալիս նկարել մեկ քառակուսի պիքսելանոց գործիքով (կան նաև ոչ քառակուսի պիքսելներ, օրինակ՝ կլոր, բայց դրանք այս պահին մեզ չեն հետաքրքրում): Եթե ձեր խմբագիրն աջակցում է գույների ցանկացած հավաքածու, հիանալի է: Եթե այն նաև թույլ է տալիս պահպանել ֆայլերը, դա հիանալի է: Լավ կլիներ, որ նա իմանար, թե ինչպես աշխատել շերտերի հետ, քանի որ բավականին բարդ նկարի վրա աշխատելիս ավելի հարմար է դրա տարրերը դասավորել տարբեր շերտերի, բայց մեծ հաշվով սա սովորության և հարմարության խնդիր է։
Սկսե՞նք։ Հավանաբար սպասում եք մի քանի գաղտնի տեխնիկայի ցանկի, առաջարկությունների, որոնք կսովորեցնեն ձեզ նկարել պիքսելային արվեստ: Բայց ճշմարտությունն այն է, որ, մեծ հաշվով, նման բան չկա։ Միակ միջոցը սովորելու, թե ինչպես նկարել պիքսելային արվեստը դա ինքնուրույն նկարելն է, փորձել, փորձել, մի վախեցիր և փորձարկել: Ազատորեն կրկնեք ուրիշների աշխատանքը, մի վախեցեք անօրիգինալ թվալուց (ուղղակի ուրիշի աշխատանքը ձերը մի փոխանցեք, հեհե): Ուշադիր և մտածված վերլուծեք վարպետների (ոչ իմ) աշխատանքները և նկարեք, նկարեք, նկարեք: Հոդվածի վերջում ձեզ սպասում են մի քանի օգտակար հղումներ։3. Ընդհանուր սկզբունքներ.
Այնուամենայնիվ, կան մի քանի ընդհանուր սկզբունքներ, որոնց մասին չի կարելի իմանալ: Դրանք իսկապես քիչ են, ես դրանք անվանում եմ «սկզբունքներ», այլ ոչ թե օրենքներ, քանի որ դրանք ավելի շատ հանձնարարական բնույթ են կրում։ Ի վերջո, եթե ձեզ հաջողվի նկարել փայլուն պիքսելային արվեստ՝ շրջանցելով բոլոր կանոնները, ո՞վ է մտածում դրանց մասին:
Ամենատարրական սկզբունքը կարելի է ձևակերպել հետևյալ կերպ՝ պատկերի նվազագույն միավորը պիքսելն է, և հնարավորության դեպքում կոմպոզիցիայի բոլոր տարրերը պետք է համաչափ լինեն դրան։ Թույլ տվեք բաժանել այն. այն ամենը, ինչ նկարում եք, բաղկացած է պիքսելներից, և պիքսելը պետք է ընթեռնելի լինի ամեն ինչում: Սա չի նշանակում, որ նկարն ընդհանրապես չի կարող տարրեր պարունակել, օրինակ՝ 2x2 պիքսել կամ 3x3: Բայց դեռ նախընտրելի է պատկեր կառուցել առանձին պիքսելներից:
Նկարի հարվածը և ընդհանրապես բոլոր գծերը պետք է ունենան մեկ պիքսել հաստություն (հազվադեպ բացառություններով):
Կոտրվածքները գծագրին զրկում են բնական հարթությունից և գեղեցկությունից: Իսկ եթե 3-րդ, 4-րդ և 5-րդ բեկորներն ակնհայտ են և կարելի է հեշտությամբ շտկել, ապա մյուսների դեպքում իրավիճակն ավելի բարդ է. այնտեղ շղթայի մի կտորի երկարությունը կոտրված է, մանրուք կթվա, բայց մանրուքը՝ նկատելի։ Մի փոքր պրակտիկա է պահանջվում այս վայրերը տեսնելու և դրանցից խուսափելու համար սովորելու համար: Kink 1-ը դուրս է մնացել գծից, քանի որ այն մեկ պիքսել է, մինչդեռ այն տարածքում, որտեղ այն տեղադրվել է, գիծը բաղկացած է 2 պիքսելից բաղկացած հատվածներից: Դրանից ազատվելու համար ես մեղմացրեցի կորի մուտքը թեքության մեջ՝ երկարացնելով վերին հատվածը մինչև 3 պիքսել, և ամբողջ գիծը վերափոխեցի 2 պիքսել հատվածով: 2-րդ և 6-րդ ընդմիջումները նույնական են միմյանց հետ. սրանք արդեն 2 պիքսել երկարությամբ հատվածներ են միայնակ պիքսելներով կառուցված տարածքներում:
Թեք ուղիղ գծերի օրինակների տարրական հավաքածուն, որը կարելի է գտնել գրեթե յուրաքանչյուր պիքսելային արվեստի ձեռնարկում (իմը բացառություն չէ), կօգնի ձեզ խուսափել նման շեղումներից նկարելիս.
Ինչպես տեսնում եք, ուղիղ գիծը կազմված է նույն երկարության հատվածներից, որոնք գծված են մեկ պիքսելով, միայն այս կերպ է ձեռք բերվում գծայինության էֆեկտը: Շինարարության ամենատարածված մեթոդները 1, 2 և 4 պիքսել հատվածների երկարություններն են (կան նաև այլ տարբերակներ, սակայն ներկայացված տարբերակները պետք է բավարար լինեն գրեթե ցանկացած գեղարվեստական գաղափարի իրականացման համար): Այս երեքից ամենահայտնին կարելի է վստահորեն անվանել 2 պիքսել հատվածի երկարություն՝ նկարել հատված, շարժել գրիչը 1 պիքսելով, նկարել ևս մեկ հատված, շարժել գրիչը 1 պիքսելով, նկարել ևս մեկ հատված.
Դժվար չէ, չէ՞: Ձեզ անհրաժեշտ է միայն սովորություն: Թեք ուղիղ գծեր 2 պիքսելանոց քայլերով գծելու ունակությունը կօգնի իզոմետրիկությանը, ուստի հաջորդ անգամ ավելի մանրամասն կանդրադառնանք դրան: Ընդհանրապես, ուղիղ գծերը հիանալի են, բայց միայն այնքան ժամանակ, քանի դեռ խնդիրը չի առաջանում՝ ինչ-որ հրաշք նկարել: Այստեղ մեզ պետք են կորեր, և շատ տարբեր կորեր: Եվ մենք հաշվի ենք առնում կոր գծերի կլորացման պարզ կանոնը. կորի տարրերի երկարությունը պետք է աստիճանաբար նվազի/մեծանա.
Ուղիղ գծից դեպի կլորացում ելքն իրականացվում է սահուն, ես նշեցի յուրաքանչյուր հատվածի երկարությունը՝ 5 պիքսել, 3, 2, 2, 1, 1, կրկին 2 (արդեն ուղղահայաց), 3, 5 և այլն։ Ձեր գործը պարտադիր չէ, որ օգտագործի նույն հաջորդականությունը, ամեն ինչ կախված է պահանջվող սահունությունից: Կլորացման մեկ այլ օրինակ.
Կրկին, մենք խուսափում ենք շեղումներից, որոնք այնքան են փչացնում պատկերը: Եթե ցանկանում եք ստուգել ձեր սովորած նյութը, այստեղ ես անհայտ հեղինակի կողմից նկարված Winamp-ի համար նախատեսված հատված ունեմ, դատարկ.
Գծագրության մեջ կան կոպիտ սխալներ, և պարզապես անհաջող կլորացումներ, և կան շեղումներ. փորձեք շտկել նկարը՝ հիմնվելով արդեն իմացածի վրա: Ահա այն ամենը, ինչ ունեմ տողերի հետ կապված, առաջարկում եմ մի փոքր նկարել: Եվ թույլ մի տվեք, որ օրինակների պարզությունը ձեզ շփոթեցնի, դուք կարող եք սովորել նկարել միայն նկարելով, նույնիսկ ամենապարզ բաները:
4.1. Նկարեք մի շիշ կենդանի ջուր:
1. Օբյեկտի ձևը, առայժմ պետք չէ գույն օգտագործել:
2. Կարմիր հեղուկ.
3. Ապակու գույնը փոխեք կապույտի, պղպջակի ներսում ավելացրեք ստվերավորված հատվածներ և հեղուկի նախատեսված մակերեսի վրա բաց հատված:
4. Պղպջակի վրա ավելացրեք սպիտակ շեշտադրումներ, իսկ 1 պիքսել լայնությամբ մուգ կարմիր ստվեր՝ պղպջակի պատերին սահմանակից հեղուկի հատվածներին: Շատ լավ տեսք ունի, հա՞:
5. Նմանապես, մենք կապույտ հեղուկով շիշ ենք նկարում - այստեղ նույն գույնի ապակի, գումարած հեղուկի երեք երանգ կապույտ:
4.2. Ձմերուկ նկարելը.
Եկեք գծենք շրջան և կիսաշրջան, սա կլինի ձմերուկ և կտրված կտոր:
2. Բուն ձմերուկի վրա նշենք կտրվածքը, իսկ կտորի վրա՝ կեղևի և միջուկի սահմանը:
3. Լրացնելը. Գույները ներկապնակից, միջին կանաչը կեղևի գույնն է, միջին կարմիրը միջուկի գույնն է:
4. Եկեք նշենք անցումային տարածքը ընդերքից դեպի միջուկ:
5. Ձմերուկի վրա բաց գծեր (վերջապես այն նման է իրեն): Եվ, իհարկե, սերմեր: Եթե ձմերուկը խաչես ուտիճների հետ, նրանք ինքնուրույն կհեռանան:
6. Մտքի ենք բերում: Մենք օգտագործում ենք գունատ վարդագույն գույն՝ հատվածի սերմերի վերևում ընդգծված կետերը նշելու համար, և պիքսելները շաշկի ձևով դնելով, մենք հասնում ենք կտրված հատվածի ծավալի որոշակի տեսքի (մեթոդը կոչվում է շեղում, դրա մասին ավելի ուշ: ) Մենք օգտագործում ենք մուգ կարմիր երանգ՝ ձմերուկի հատվածի ստվերած հատվածները նշելու համար, իսկ մուգ կանաչ երանգը (կրկին՝ պիքսելները շաշկի ձևով)՝ բուն ձմերուկին ծավալ տալու համար։
5. Շփոթվածություն.
Dithering կամ blending-ը պիքսելները տարբեր գույների երկու հարակից տարածքներում միանշանակ կարգավորված (ոչ միշտ) եղանակով խառնելու տեխնիկա է: Ամենապարզ, ամենատարածված և արդյունավետ միջոցը պիքսելների փոխարինումն է շաշկի ձևով.
Տեխնիկան ծնվել է (ավելի ճիշտ՝ չնայած) տեխնիկական սահմանափակումների շնորհիվ. սահմանափակ գունապնակներով հարթակներում շեղվելը հնարավորություն է տվել երկու տարբեր գույների պիքսելները խառնելով՝ ստանալ երրորդը, որը ներկապնակում չի եղել.
Այժմ, անսահման տեխնիկական հնարավորությունների դարաշրջանում, շատերն ասում են, որ ցրտահարության կարիքն ինքնին վերացել է: Այնուամենայնիվ, դրա ճիշտ օգտագործումը կարող է ձեր աշխատանքին տալ բնորոշ ռետրո ոճ, որը ճանաչելի է հին տեսախաղերի բոլոր սիրահարներին: Անձամբ ես սիրում եմ օգտագործել dithering. Ես այնքան էլ լավ չեմ դրանում, բայց ես դեռ սիրում եմ այն:Դարձյալ երկու տարբերակ.
Այն, ինչ դուք պետք է իմանաք շեղման մասին, որպեսզի կարողանաք օգտագործել այն: Միաձուլման գոտու նվազագույն լայնությունը պետք է լինի առնվազն 2 պիքսել (այդ վանդակավոր գծերը): Ավելի շատ հնարավոր է: Ավելի լավ է պակաս չանել։Ստորև բերված է անհաջող շփոթության օրինակ: Չնայած այն հանգամանքին, որ նմանատիպ տեխնիկան հաճախ կարելի է գտնել տեսախաղերի սփրայթների վրա, դուք պետք է իմանաք, որ հեռուստատեսային էկրանը զգալիորեն հարթեցնում է պատկերը, և այդպիսի սանրը, և նույնիսկ շարժման մեջ, տեսանելի չէր աչքի համար.
Դե, բավական տեսություն: Առաջարկում եմ մի քիչ էլ պարապել։
Պիքսել արվեստը կարելի է նկարել ռաստերային գրաֆիկայի հետ աշխատելու ցանկացած ծրագրում, դա անձնական նախասիրության և փորձի խնդիր է (ինչպես նաև, իհարկե, ֆինանսական հնարավորությունների); Ոմանք օգտագործում են ամենապարզ Paint-ը, ես դա անում եմ Photoshop-ում, քանի որ, նախ, ես երկար ժամանակ եմ աշխատում դրա մեջ, և երկրորդ՝ այնտեղ ինձ ավելի հարմարավետ է զգում: Երբ ես որոշեցի փորձել անվճար Paint.NET-ը, այն ինձ դուր չեկավ. դա նման է մեքենային, եթե դուք ճանաչում եք ավտոմատ փոխանցման տուփով օտարերկրյա մեքենա, դժվար թե մտնեք Զապորոժեց: Իմ գործատուն ինձ տրամադրում է լիցենզավորված ծրագրակազմ, այնպես որ իմ խիղճը մաքուր է Adobe կորպորացիայի առաջ... Չնայած նրանք աներևակայելի գներ են գանձում իրենց ծրագրերի համար, և սրա համար նրանք կվառվեն դժոխքում:
1. Աշխատանքի նախապատրաստում.
Ստեղծեք նոր փաստաթուղթ ցանկացած կարգավորումներով (թող լայնությունը լինի 60, բարձրությունը 100 պիքսել): Փիքսել նկարչի հիմնական գործիքը մատիտն է ( Մատիտի գործիք, որը կոչվում է տաք ստեղնով Բ) Եթե վրձինը (և վրձնի պատկերակը) միացված է գործիքագոտում, սավառնեք դրա վրա, սեղմեք և պահեք Լ.Մ.Բ.– կհայտնվի մի փոքր բացվող ընտրացանկ, որտեղ դուք պետք է ընտրեք մատիտ: Գրիչի չափը դրեք 1 պիքսել (ձախ կողմում գտնվող վերին վահանակում բացվող ընտրացանկ կա Խոզանակ):
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Եվս մի քանի օգտակար համադրություն. « Ctrl+» և « Ctrl- «Մեծացնել և փոքրացնել պատկերը: Օգտակար է նաև իմանալ, որ սեղմելը Ctrlև «(եղլնաձլ չակերտներ, կամ ռուսերեն բանալի» Ե«) միացնում և անջատում է ցանցը, ինչը մեծ օգնություն է պիքսելային արվեստ նկարելիս: Ցանցային տարածությունը նույնպես պետք է հարմարեցվի ձեզ հարմարեցնելու համար, երբ այն 1 պիքսել է, ես սովոր եմ, որ բջիջի լայնությունը լինի 2 պիքսել; Սեղմել Ctrl+K(կամ գնալ Խմբագրել->Նախապատվություններ), անցեք կետին Ուղեցույցներ, Ցանց և Շերտերև տեղադրել Ցանցային գիծ յուրաքանչյուր 1 պիքսել(Կրկնում եմ՝ 2-ն ինձ ավելի հարմար է)։
2. Նկարչություն.
Վերջապես սկսում ենք նկարել։ Ինչու՞ ստեղծել նոր շերտ ( Ctrl+Shift+N), անցնել սև գրչի գույնի (սեղմել Դսահմանում է լռելյայն գույները՝ սև և սպիտակ) և նկարում կերպարի գլուխը, իմ դեպքում դա այս սիմետրիկ էլիպսն է.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Նրա ներքևի և վերևի հիմքերը ունեն 10 պիքսել երկարություն, այնուհետև կան 4 պիքսելների հատվածներ՝ երեք, երեք, մեկ, մեկ և ուղղահայաց գիծ՝ 4 պիքսել բարձրությամբ։ Photoshop-ում ուղիղ գծերը հարմար է նկարել դրա հետ Հերթափոխ, չնայած պիքսելային արվեստում պատկերի մասշտաբը նվազագույն է, այս տեխնիկան երբեմն շատ ժամանակ է խնայում։ Եթե սխալ եք թույլ տվել և շատ եք նկարել, սխալ եք գնացել. մի վշտացեք, անցեք ռետինի գործիքին ( Ռետին նույնպես l կամ «» ստեղնը Ե«) և ջնջիր այն, ինչ քեզ պետք չէ: Այո, համոզվեք, որ ռետինը նույնպես դրեք գրիչի չափը 1 պիքսել, որպեսզի այն ջնջի պիքսել առ պիքսել, իսկ մատիտի ռեժիմը ( Ռեժիմ: Մատիտ), հակառակ դեպքում դա սխալ բան է լվանում։ Վերադառնալով մատիտին, թույլ տվեք հիշեցնել ձեզ, « միջոցով Բ»
Ընդհանրապես, այս էլիպսը խստորեն չի գծվում պիքսելային արվեստի կանոններով, բայց գեղարվեստական հայեցակարգը դա է պահանջում։ Քանի որ սա ապագա գլուխն է, այն կունենա աչքեր, քիթ, բերան, բավական մանրամասներ, որոնք, ի վերջո, կգրավեն դիտողի ուշադրությունը և կհուսահատեցնեն ցանկությունը հարցնելու, թե ինչու է գլուխը այդքան անկանոն ձևով:
Մենք շարունակում ենք նկարել՝ ավելացնելով քիթ, բեղ և բերան.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Հիմա աչքերը.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ այդքան փոքր մասշտաբով աչքերը պարտադիր չէ, որ լինեն կլոր. իմ դեպքում դրանք 5 պիքսել կողային երկարությամբ քառակուսիներ են, որոնց անկյունային կետերը ներս չեն քաշված: Երբ վերադառնան սկզբնական մասշտաբին, դրանք բավականին կլոր տեսք կունենան, գումարած, գնդաձևության տպավորությունը կարող է ուժեղացվել ստվերների օգնությամբ (այս մասին ավելի ուշ տե՛ս դասի 3-րդ բաժինը): Առայժմ ես մի փոքր կկարգավորեմ գլխի ձևը՝ ջնջելով մի քանի պիքսել մի տեղ և ավելացնելով դրանք մեկ այլ տեղում.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Մենք նկարում ենք հոնքեր (ոչինչ, որ դրանք կախված են օդում, դա իմ ոճն է) և դեմքի ծալքեր բերանի անկյուններում՝ ժպիտն ավելի արտահայտիչ դարձնելով.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Անկյունները դեռ այնքան էլ լավ տեսք չունեն. Բայց եթե ուշադիր ուսումնասիրեք 80-ականների վերջի և 90-ականների սկզբի խաղերի սփրայթները, ապա այս սխալը կարելի է գտնել այնտեղ բավականին հաճախ: Եզրակացություն. եթե չես կարող, բայց իսկապես ուզում ես, ապա կարող ես: Այս դետալը կարելի է խաղալ ավելի ուշ՝ ստվերների օգնությամբ լրացնելիս, ուստի առայժմ շարունակենք նկարել։ Իրան:
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Առայժմ կոճերին ուշադրություն մի դարձրեք, անհարմար է թվում, կուղղենք, երբ սկսենք լցնել: Մի փոքր ուղղում․ ավելացրեք գոտի և ծալեք աճուկի հատվածում, ինչպես նաև ընդգծեք ծնկի հոդերը (օգտագործելով ոտքի գծից դուրս ցցված փոքր 2 պիքսել բեկորներ).
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.3. Լրացնելը.
Կերպարի յուրաքանչյուր տարրի համար մեզ առայժմ բավարար կլինի երեք գույն՝ հիմնական լցոնման գույնը, ստվերի գույնը և երանգի գույնը: Ընդհանրապես, սկզբնական փուլում կարող եք շատ խորհուրդներ տալ պիքսելային արվեստի գունային տեսության վերաբերյալ, մի հապաղեք լրտեսել վարպետների աշխատանքները և վերլուծել, թե ինչպես են նրանք ընտրում գույները. Յուրաքանչյուր տարրի հարվածը, իհարկե, կարող է մնալ սև, բայց այս դեպքում տարրերը, անշուշտ, միաձուլվելու են, ես նախընտրում եմ օգտագործել անկախ գույներ, որոնք նման են տարրի հիմնական գույնին, բայց ցածր հագեցվածությամբ: Ամենահարմար միջոցը ձեր կերպարի մոտ ինչ-որ մի փոքրիկ գունապնակ նկարելն է և այնուհետև դրանից գույներ վերցնել՝ օգտագործելով eyedropper գործիքը ( Eyedropper Tool, Ի):
Ընտրելով ցանկալի գույնը՝ ակտիվացրեք դույլ գործիքը ( Ներկերի դույլ, Գ) Նաև համոզվեք, որ անջատեք Anti-alias գործառույթը պարամետրերում, մեզ անհրաժեշտ է, որ լրացումը հստակ աշխատի գծված ուրվագծերում և չանցնի դրանցից այն կողմ.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Մենք լրացնում ենք մեր կերպարը, եթե չենք կարողանում լրացնել, մատիտով նկարում ենք այն։
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Ուշադրություն դարձրեք կոճերին. շնորհիվ այն բանի, որ այս տարածքները ունեն ընդամենը 2 պիքսել հաստություն, ես ստիպված էի հրաժարվել երկու կողմերի հարվածից և նկարել այն միայն նախատեսված ստվերային կողմում, թողնելով հիմնական գույնի գիծ մեկ պիքսել հաստությամբ: Նաև նշեք, որ ես թողել եմ հոնքերը սև, թեև դա իրականում կարևոր չէ:
Photoshop-ն ունի հարմար գույնի ընտրության հատկություն ( Ընտրեք->Գունային տիրույթ, կաթիլը խրելով ցանկալի գույնի մեջ, մենք կստանանք նմանատիպ գույնի բոլոր տարածքների ընտրությունը և դրանք ակնթարթորեն լրացնելու հնարավորությունը, բայց դրա համար անհրաժեշտ է, որ ձեր կերպարի տարրերը լինեն տարբեր շերտերի վրա, ուստի առայժմ մենք համարեք այս ֆունկցիան օգտակար Photoshop-ի առաջադեմ օգտվողների համար).
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.4. Ստվերներ և ցնցումներ:
Այժմ ընտրեք ստվերային գույները և, անցնելով մատիտին ( Բ) զգուշորեն շարել ստվերային տեղերը: Իմ դեպքում, լույսի աղբյուրը գտնվում է ինչ-որ տեղ դեպի ձախ և վերևում, կերպարի առջև, հետևաբար մենք նշում ենք աջ կողմերը ստվերով, շեշտը դնելով դեպի ներքև: Դեմքը կլինի ստվերով ամենահարուստը, քանի որ այնտեղ կան բազմաթիվ փոքր տարրեր, որոնք մի կողմից առանձնանում են ռելիեֆով ստվերի օգնությամբ, իսկ մյուս կողմից նրանք իրենք են ստվերում (աչքեր, քիթ, դեմքի ծալքեր).
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Ստվերը շատ հզոր վիզուալ սարք է. Պիկսելային արվեստում սխալ տեղում տեղադրված մեկ պիքսելը կարող է ոչնչացնել ամբողջ աշխատանքը, մինչդեռ, միևնույն ժամանակ, թվացյալ աննշան ճշգրտումները կարող են պատկերը շատ ավելի գեղեցիկ դարձնել:
Ինչ վերաբերում է անհանգիստԵվ նման մանրանկարչության չափերով պատկերում, իմ կարծիքով, նա բոլորովին ավելորդ է։ Մեթոդն ինքնին բաղկացած է երկու հարակից գույների «խառնումից», որը ձեռք է բերվում պիքսելները ցնցելով: Այնուամենայնիվ, տեխնիկայի մասին պատկերացում տալու համար ես դեռ կներկայացնեմ խառնուրդի փոքր հատվածները՝ տաբատի, վերնաշապիկի և մի փոքր դեմքի վրա.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Pixel արվեստ սկսնակների համար: | Ներածություն.
Ընդհանուր առմամբ, ինչպես տեսնում եք, առանձնապես բարդ բան չկա: Պիքսելային արվեստԱյն այնքան գրավիչ է դարձնում այն, որ տիրապետելով որոշ օրինաչափությունների՝ յուրաքանչյուրը կարող է լավ նկարել ինքն իրեն՝ պարզապես ուշադիր ուսումնասիրելով վարպետների աշխատանքները: Թեև այո, նկարչության և գունային տեսության հիմունքների որոշ գիտելիքներ դեռ չեն տուժի: Գնացեք դրա համար:
Այսօր առավոտյան համացանցում զննելու ժամանակ ես ուզում էի գրառում գրել Pixel Art-ի մասին, և նյութ փնտրելիս գտա այս երկու հոդվածները։
«Պիկսելային գրաֆիկա» տերմինը ոչ բոլորին է ծանոթ, ոչ էլ ընդհատակյա ժարգոն: Վիքիպեդիան կօգնի ձեզ պարզել, թե ինչ է սա: Հիմնական բանը հասկանալն այն է պիքսելային գրաֆիկաորոշվում է գծագրի ստեղծման ձևով (պիքսել առ պիքսել), ոչ թե արդյունքներով: Հետևաբար, դրանում ներառված չեն նաև ֆիլտրերի կամ հատուկ ցուցադրիչների միջոցով ստացված գծագրերը։ Հոդվածի առաջին մասում, և գուցե նույնիսկ այս արվեստին նվիրված հոդվածների շարքը, կցուցադրեմ ինձ դուր եկած գործերից մի քանիսը։
Զարմանալի նկարազարդումներ, հիանալի ստվերային աշխատանք։ (Polyfonken's Pixel Art).
Թեման բավականին լայն է. Կան զառերի տատանումներ.
Ռոդ Հանթի նկարազարդումները շատ գունեղ են և իրատեսական: Նկարիչը համատեղում է վեկտորային գրաֆիկան պիքսել արվեստի հետ:
Բրազիլիա-գերմանացի բլոգերներ Տիագոն, Պին, Ջոջոն և Մարիանան ներկայանում են որպես հաճելի, ծիծաղող պիքսելավորված կերպարներ։ 
Այս նկարը ստեղծվել է Խուան Մանուել Դապորտայի կողմից՝ օգտագործելով միայն MS Paint-ը: Աշխատանքը տեւել է 8 ամիս։ Տպավորիչ։
Փիքսելները նույնպես ապրում են համակարգչի էկրաններից դուրս: Զարմանալի է, թե որքան լավ են հասկանալի պիքսելացված նկարների սյուժեները:
Տիեզերական պատերազմներ Super Robot Wars-ի ոճով: Պիկսելային գրաֆիկայի աշխարհում Ռոբերսոնն ունի իր յուրահատուկ ոճը։
Խենթ տիկնիկների քաղաք. Նկարազարդումը, թեև գծված է վեկտորով, այնուամենայնիվ նման է պիքսելային արվեստին: Հետաքրքիր աշխատանք.
Պիկսելային արվեստի այս ուղղությունը հատկապես հետաքրքրում է ինձ։ Այս նկարները նկարված են ոչ թե էկրանի վրա, այլ ակրիլային ներկերով կտավի վրա։ Այս գլուխգործոցը պատրաստել է Էշլի Անդերսոնը։
Փիքսել քաղաքները առանձին մեծ թեմա են։ Այստեղ սովորաբար շատ մանրամասներ և պատմություններ կան: Այս նկարում կա մի թմբ ու գունագեղ գնդակներ, սուշի բար և նույնիսկ ցուցարարներ:
Մեր օրերում այնպիսի ծրագրեր, ինչպիսիք են Photoshop-ը, Illustrator-ը, Corel-ը, հեշտացնում են դիզայների և նկարազարդողի աշխատանքը։ Նրանց օգնությամբ դուք կարող եք ամբողջությամբ աշխատել՝ չշեղվելով պիքսելների դասավորությունից, ինչպես դա եղավ անցյալ դարի վերջին։ Բոլոր անհրաժեշտ հաշվարկները կատարվում են ծրագրային ապահովման՝ գրաֆիկական խմբագրիչների կողմից: Բայց կան մարդիկ, ովքեր աշխատում են այլ ուղղությամբ, ոչ միայն տարբեր, այլ նույնիսկ լրիվ հակառակ ուղղությամբ։ Մասնավորապես, նրանք զբաղված են պիքսելների նույն հին դպրոցական դասավորությամբ՝ իրենց ստեղծագործություններում յուրահատուկ արդյունք և մթնոլորտ ստանալու համար։
Պիկսելային արվեստի օրինակ. Հատված.
Այս հոդվածում մենք կցանկանայինք խոսել այն մարդկանց մասին, ովքեր զբաղվում են պիքսել արվեստով: Ուշադիր նայեք նրանց լավագույն ստեղծագործություններին, որոնք, ելնելով միայն դրանց իրականացման բարդությունից, կարելի է առանց չափազանցության անվանել ժամանակակից արվեստի գործեր։ Ստեղծագործություններ, որոնք դիտելիս շունչդ կտրվի։
Pixel Art. Լավագույն գործերը և նկարազարդողները
Քաղաք. Հեղինակ՝ Զոգլես
Հեքիաթային ամրոց. Հեղինակ՝ Թինուլիֆ
Միջնադարյան գյուղ. Հեղինակ՝ Docdoom
Բաբելոնի կախովի այգիները. Հեղինակ՝ Լուսնի խավարում
Բնակելի տարածք. Հեղինակ:
Pixel Art (Pixel Art) - անգլերենից թարգմանվել է որպես պիքսել արվեստ: Փիքսելը, իր հերթին, թվային պատկերի ամենափոքր գրաֆիկական տարրն է։
Այսպիսով, Pixel Art բառացիորեն նշանակում է պիքսելներով նկարելու արվեստ:
Պարզապես պարզության համար եկեք նայենք այս օրինակին.
Owlboy (պիքսել արվեստի խաղ)
Ահա թե ինչ տեսք ունեն Pixel Art ոճի գրաֆիկայով խաղերը։
Շատ հաճախ նման գրաֆիկան օգտագործվում է ինդի խաղերում, քանի որ դրանք ունեն շատ ճանաչելի համակարգչային խաղերի ոճ:
Այնուամենայնիվ, Pixel Art-ը միայն գրաֆիկայի մասին չէ, spritesև նկարներ խաղերի համար, սա թվային և գրաֆիկական արվեստի մի ամբողջ ուղղություն է:
Գեղեցիկ նկարներ կարելի է նկարել պիքսել արվեստի միջոցով.
Այս ռետրո գրաֆիկական ոճը ոչ մի բանի հետ չեք շփոթի:
Այս ոճի որոշ նկարներ բավականին արժանի են տեղ գրավելու ձեր աշխատասեղանին: 
Կան նաև շատ թույն արտիստներ, ովքեր աշխատում են այս ոճով։
Նայեք այս նկարին. Այստեղ յուրաքանչյուր պիքսել նկարվել է առանձին և ձեռքով: Դա նման է խճանկարը հավաքելուն, ինչպես նախկինում, և նրանք դեռ անում են դա հիմա:
Եթե մեծացնենք այս նկարը, ապա մոտիկից կարող ենք տեսնել, թե ինչպես է ամեն ինչ արվում.
Պիկսելային արվեստի յուրահատուկ ոճն այն է, որ կան բավականին հստակ գունային անցումներ և չկան հակաալիզինգ: Օրինակ՝ թվային գրաֆիկայի մեկ այլ աշխատանք՝ բավականին միջին մակարդակի, նայենք այս մեկը ակնոցներով աղջկա նկարը(18+) www.econdude.pw բլոգում:
Սա համակարգչային մկնիկով նկար է SAI2.0 ծրագրում։
Այնուամենայնիվ, եթե մեծացնեք այս պատկերը, կարող եք տեսնել հակաալիզինգը.
Գույների և երանգների հստակ անցումներ չկան, բայց պիքսելային արվեստում անցումները պարզ են։
Օրինակ, տեսեք, թե ինչպես կարող եք պիքսելային արվեստի գույների միջև անցումներ կատարել.
Սա մոտավոր պատկեր է, եթե հեռվից նայեք բարձր լուծաչափով, գունային անցումը կլինի բավականին հարթ, բայց ոճի հստակությունն ու հետևողականությունը տեսանելի են այստեղ։
Ահա ևս մեկ օրինակ, սա բավականին դասական թթու վարունգային արվեստի ոճով գծանկար է.
http://www.gamer.ru/everything/pixel-art-dlya-nachinayuschih
Երբ մոտենում ես, նկարներն այնքան էլ գեղեցիկ չեն թվում, բայց եթե հեռվից նայես պիքսելային արվեստին, ավելի բարձր լուծաչափով, այն կարող է հիասքանչ տեսք ունենալ։
Պատկերացնու՞մ եք, թե ինչպիսի մեծ աշխատանք են կատարում նման արվեստագետները:
Երբեմն նրանք ասում են, որ Pixel Art-ը կատարվում է այսպես, քանի որ այն ավելի էժան է, նրանք ասում են, որ ինդի մշակողները պարզապես չունեն ժամանակակից 3D գրաֆիկա ստեղծելու ռեսուրսներ, ուստի նրանք օգտագործում են ամենապարզ բանը, ինչի մասին կարող են մտածել՝ նկարելով հիմնականը: գրաֆիկական խմբագիրներպիքսելներ.
Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուր ոք, ով ինչ-որ բան նկարել է Pixel Art ոճով, ձեզ կասի, որ սա գրեթե ամենաթանկ գրաֆիկական ոճն է ռեսուրսների առումով (առաջին հերթին ժամանակի):
Pixel Art ոճով անիմացիան ընդհանրապես դժոխային աշխատանք է։
http://www.dinofarmgames.com/a-pixel-artist-renounces-pixel-art/
Հետևաբար, դեռևս պետք է ապացուցել, որ Pixel Art-ը «ծույլ ոճ» է, ես նույնիսկ կասեի, որ ընդհակառակը, դա ամենաքիչ ծույլ գրաֆիկական ոճը չէ։
Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուրը կարող է սովորել նկարել ինչ-որ պարզ բան Pixel Art ոճով, և ձեզ հատուկ ծրագրերի կարիք չկա, պարզապես գրաֆիկական խմբագիր:
Եթե ցանկանում եք սովորել, թե ինչպես նկարել այս ոճով, ձեզ, ինչպես ցանկացած այլ դեպքում, շատ պրակտիկա է պետք, և կարող եք սկսել, օրինակ, Habré-ի հոդվածներից. Pixel արվեստի դասընթաց
Այնտեղ կգտնեք նաև պիքսել արվեստի հիմնական սկզբունքները։
Ահա մի օրինակ, թե ինչպես կարելի է նկարել պիքսելային արվեստ (արագացված տեսահոլովակ - արագությամբ նկարում) սկսնակ մակարդակով, դուք կարող եք սովորել, թե ինչպես նկարել այսպես բառացիորեն մեկ շաբաթվա ընթացքում.
Երբեմն նրանք իսկապես խելահեղ նկարներ են անում այս ոճով, նույնիսկ չես կարող հավատալ, որ մարդն այն նկարել է և ուզում ես իմանալ, թե որքան ժամանակ է ծախսվել դրա վրա: Օրինակ:
https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc
Տեսնո՞ւմ եք Սառա Քերիգանի այս նկարը StarCraft-ից: Ի՞նչ եք կարծում, սա ինչ է և ինչպես է այն պատրաստվում:
Այս մարդը այն կառուցել է Minecraft խաղի բլոկներից, աշխատանքը տևել է 23 շաբաթ։
Ավելի մոտիկից նայելով՝ կարող եք տեսնել, որ սրանք բոլորն առանձին բլոկներ են:
Ֆորմալ առումով սա այլևս պիքսելային արվեստ չէ, այլ նույնիսկ «minecraft-ի բլոկ արվեստ», բայց ոճի էությունը մնում է նույնը, և սա պիքսելային արվեստի ամենամեծ նկարն է և համաշխարհային ռեկորդը, ըստ հեղինակի:
Իրականում, եթե ուշադիր նայեք ցանկացած լուսանկար կամ նկար, ապա ակնհայտ է, որ այն նույնպես բաղկացած է պիքսելներից, ինչպես ընդհանրապես ցանկացած պատկեր։ Բայց ամբողջ տարբերությունն այն է, որ պիքսել արվեստը ստեղծվում է ձեռքով, պիքսել առ պիքսել:
Մեկ այլ օրինակ՝ նկարիչներ և անիմատորներ Փոլ Ռոբերթսոնը և Իվան Դիքսոնը ստեղծել են սա.
Կարծես թե հսկայական աշխատանք է, և նույնիսկ եթե օգտագործեիք որոշ լրացուցիչ գործիքներ (կան ֆիլտրեր, որոնք նկարները վերածում են պիքսել արվեստի), շատ երկար ժամանակ կպահանջվի:
Անձամբ ես կարծում եմ, որ Pixel Art ոճի նկարները իսկական ժամանակակից արվեստ են՝ բառի լավագույն իմաստով։
Pixel Art-ի յուրաքանչյուր նկար ունի շատ հստակ արժեք և այն տեսանելի է և զգացվում:
Նույնիսկ այն մարդը, ով դա լավ չի հասկանում, կարող է գնահատել դա:
Այնուամենայնիվ, ցավոք սրտի, արվեստի այս ժանրը այնքան էլ տարածված չէ և այժմ համարվում է հնացած, և վերջին տարիներին դրան վերադարձը պիքսել արվեստի ոճով steam-ից բազմաթիվ խաղերի տեսքով նույնպես սկսում է անհանգստացնել մարդկանց: Չնայած ես անձամբ կարծում եմ, որ այս ռետրո գրաֆիկական ոճն արդեն դասական է, և իսկական դասականը երբեք չի մեռնի։