13-ամյա Դյուրերի առաջին ինքնանկարը
Ալբրեխտ Դյուրեր. Ինքնադիմանկար
Ալբրեխտ Դյուրեր ավագը (1, 2), հունգարացի ներգաղթյալ, ոսկերչական արհեստանոց ուներ Նյուրնբերգում և 18 դուստր ու տղա, որոնցից չորսը ողջ մնացին։ Դյուրերի երեխաներից երրորդը, նույնպես Ալբրեխտը, հոր նման, տասը տարեկանից ամբողջ օրն անցկացնում էր արհեստանոցում։ Իրականում նա սկզբում միայն ուշադիր էր նայում։ Ես դիտում էի, թե ինչպես են շրջանակված բազմագույն քարերը՝ դառնալով մատանու կամ վզնոցի մաս; ինչպես տերևների և բողբոջների ոլորված զարդը աստիճանաբար, հնազանդվելով հոր սայրին, խճճում է արծաթե ծաղկամանի վիզը, և որթատունկներով ու խաղողով «աճում է» որթատունկներով ու խաղողով կաթսաներով ոսկեզօծ բաժակը։ Տասներեք տարեկանում նրա հայրն արդեն հրահանգում էր Ալբրեխտ կրտսերին պատրաստել էսքիզներ նույն վզնոցի, թագի կամ թասի համար։ Պարզվեց, որ Դյուրերի երրորդ որդին ուներ կայուն ձեռք, հիանալի աչք և չափերի զգացում: Նրա աստվածավախ հայրը կարող էր շնորհակալություն հայտնել երկնքին, որ ընտանեկան բիզնեսը լավ երկարաժամկետ հեռանկարներ ուներ։
Ալբրեխտ Դյուրեր. Կրկնակի գավաթ
Ալբրեխտ Դյուրեր. Կայսերական թագ
Դյուրերի կողմից արդեն հասուն տարիքում արված զարդերի էսքիզներ.
Մի օր, ոսկերչի աշակերտի համար սովորական արծաթյա մատիտը վերցնելով, որը թույլ չի տալիս ոչ մի շտկում, 13-ամյա Ալբրեխտը, ստուգելով արտացոլանքը հայելու մեջ, պատկերեց իրեն։ Դժվար ստացվեց՝ անընդհատ նայելով արտացոլանքից դեպի թուղթ և հետույք՝ անփոփոխ պահելով դիրքն ու դեմքի արտահայտությունը։ Ավելի էկզոտիկ էր գիտակցել, որ այժմ ստուդիայում երեք Ալբրեխտ կա. մեկը հայելու միախառնման մեջ, երկրորդը աստիճանաբար առաջանում է թղթի վրա, իսկ երրորդը՝ կենտրոնացնելով իր բոլոր հոգևոր ուժերը՝ փորձելով այնպես անել, որ առաջին երկուսը համընկնեն. որքան հնարավոր է. Նա պարզապես չի պատկերել իր կախարդական մատիտը. նա միայն ձգված մատով նկարել է փխրուն վրձին, կարծես նա մատնացույց է անում մեզ համար անտեսանելի մի բան կամ փորձում է ինչ-որ բան չափել:
Վերևի աջ անկյունում գրված է. «Ես ինձ նկարել եմ հայելու մեջ 1484 թվականին, երբ դեռ երեխա էի։ Ալբրեխտ Դյուրեր». Գերմանիայում 15-րդ դարի վերջին ինքնադիմանկարները չընդունվեցին։ 13-ամյա Դյուրերը չէր կարող օրինակներ տեսնել, ինչպես չէր պատկերացնում, որ մի օր հենց նրա շնորհիվ կհաստատվի եվրոպական արվեստում նման ժանրը՝ ինքնանկարը։ Վերածննդին բնորոշ բնագետի հետաքրքրությամբ՝ Ալբրեխտը պարզապես գրանցեց իրեն հետաքրքրող առարկան՝ իր դեմքը, և չփորձեց զարդարվել, հերոսացնել կամ հագնվել (ինչպես կվարվեր, ինչպես հասունացավ):
«Այս հուզիչ դեմքը՝ մանկական թմբլիկ այտերով և լայն բաց աչքերով», - նկարագրում է արվեստի պատմաբան Մարսել Բրիոնը Դյուրերի առաջին ինքնանկարը: — Այս ուռուցիկ աչքերը, ինչպես գիշատիչ թռչնի աչքերը, կարող են առանց թարթելու նայել արևին: Այս վայրում գծանկարը որոշ չափով անպատշաճ է: Արծաթե մատիտը, որն ավելի հարմար է ոսկեգործության էսքիզների տքնաջան ճշգրտության համար, կտրուկ ուրվագծում է կոպերի կորը և ակնագնդի ընդգծված կետերը: Հայացքը կենտրոնացած է և գրեթե հալյուցինատիվ, ինչը կարող էր պայմանավորված լինել երիտասարդ գծագրողի ինչ-որ անհարմարությունից, կամ գուցե զարմանալի ինտուիցիայից, որն արդեն փոքրիկ Դյուրերի բնավորության բնորոշ գիծն էր։ Դեմքը շրջված է երեք քառորդով, բացահայտում է այտերի նուրբ օվալը, կուզով քիթը, որը նման է կտուցին: Տղայի դեմքին ինչ-որ անվճռականություն և անավարտություն կա, բայց նրա քիթը և աչքերը վկայում են հեղինակի բացառիկ անհատականության մասին, ինքնավստահ, նրա հոգու և ճակատագրի տերը»:
Ինքնանկար՝ ձեռքի և բարձի ուսումնասիրությամբ և վիրակապով ինքնանկար
Ալբրեխտ Դյուրեր. Ինքնանկար՝ ձեռքի և բարձի ուսումնասիրությամբ (թերթի ուղիղ կողմը)
Ալբրեխտ Դյուրեր. Բարձերի վեց ուսումնասիրություն («Ինքնադիմանկար՝ ձեռքի և բարձի ուսումնասիրություններով» հակառակ կողմը)
Ալբրեխտ Դյուրեր. Ինքնադիմանկար վիրակապով
1491
Ալբրեխտ Դյուրերի հետևյալ գրաֆիկական ինքնանկարները, որոնք հասել են մեզ, արվել են 1491-1493 թթ. Դրանց հեղինակը քսանից մի քիչ ավել է: Այստեղ ոչ թե արծաթյա մատիտ է օգտագործվում, այլ գրիչ ու թանաք։ Իսկ ինքը՝ Դյուրերը, այլեւս աշակերտ ոսկերիչ չէ, այլ ձգտող նկարիչ։ Նրա հայրը շատ էր ափսոսում Ալբրեխտին «ոսկի և արծաթագործական հմտություններ» սովորեցնելու համար ծախսված ապարդյուն ջանքերի համար, բայց տեսնելով այն համառությունը, որով որդին ձգտում է դառնալ նկարիչ, ուղարկեց նրան սովորելու նկարիչ և փորագրիչ Միխայել Վոլգեմուտի մոտ, որից հետո Դյուրերը։ գնաց, ինչպես այն ժամանակ ընդունված էր, ստեղծագործական ճանապարհորդության: «Թափառումների տարիները», որոնց ընթացքում կատարվեցին այս ինքնանկարները, նրան իսկական վարպետ կդարձնեն։
Ձեռքի և բարձի էսքիզով ինքնադիմանկարը, առաջին հայացքից, թվում է, թե ինչ-որ ծաղրանկար է, սեփական անձի ընկերական ծաղրանկար: Բայց, ամենայն հավանականությամբ, այստեղ գաղտնի իմաստ չկա, և սա ընդամենը գրաֆիկական վարժություն է։ Դյուրերը «մարզում է ձեռքը», մարզվում է ստեղծել լիարժեք եռաչափ առարկաներ՝ օգտագործելով ստվերում և վերլուծելով, թե ինչպես են դրված հարվածները՝ գրանցելով դրանց դեֆորմացիաները. ինքնանկարի հակառակ կողմում կան 6 տարբեր տրորված բարձեր:
Ինքնադիմանկար-ուսումնասիրության մեջ Դյուրերի ուշադրության առարկան դեմքի հետ միասին ձեռքերն են։ Լինելով հիանալի գծագրող՝ Դյուրերը ձեռքերը համարում էր ուսումնասիրության և պատկերման ամենանշանակալից և հետաքրքիր առարկաներից մեկը։ Նա երբեք ձեռքերը չէր տալիս ընդհանուր առմամբ, նա միշտ ուշադիր մշակում էր մաշկի հյուսվածքը, ամենափոքր գծերն ու կնճիռները: Օրինակ՝ Դյուրերի զոհասեղաններից մեկի՝ «Աղոթքի/առաքյալի ձեռքերը» (1508) էսքիզը հայտնի է որպես անկախ ստեղծագործություն։ Ի դեպ, բարակ ձեռքերը երկար մատներով դեպի վեր, որոնց տերը հենց Դյուրերն էր, իր ժամանակներում համարվում էին բարձր հոգևոր կատարելության նշան։
Այս երկու պատանեկան դիմանկարներում արվեստաբանները կարդում են «մտահոգություն, անհանգստություն, ինքնավստահություն»։ Նրանց մեջ արդեն ակնհայտ է զգացմունքային մի հատկանիշ, որը կմնա նկարչի բոլոր հետագա ինքնանկարներում. ոչ մեկում նա իրեն ուրախ կամ նույնիսկ ժպիտի ստվերով չի պատկերել։ Սա մասամբ հարգանքի տուրք էր գեղանկարչական ավանդույթին (միջնադարյան նկարչության մեջ ոչ ոք չի ծիծաղում), և մասամբ արտացոլում էր բնավորությունը: Հորից ժառանգելով ընտանեկան անխուսափելի լռությունն ու մռայլությունը՝ Դյուրերը միշտ մնում էր բարդ, ինտենսիվ մտածող անձնավորություն, խորթ ինքնագոհությանը. Իզուր չէ, որ Դյուրերի հայտնի «Մելամաղձություն» փորագրությունը հաճախ անվանում են նրա հոգևոր ինքնանկարը:
Ինքնադիմանկար Հոլլիի հետ
Ալբրեխտ Դյուրեր. Ինքնադիմանկար Հոլլիի հետ (Ինքնադիմանկար Տիստլի հետ)
1493, 56×44 սմ
Մինչ Դյուրերը ճանապարհորդում էր Վերին Հռենոսի մերձակայքում և կատարելագործվում, հանդիպելով գերմանացի հայտնի նկարիչներին և ուրվագծելով քաղաքների և լեռների տեսարանները, նրա հայրը Նյուրնբերգում նրան հարսնացու բերեց: Նա նամակով հայտնում է իր անկասկած որդուն, ով այդ պահին գտնվում էր Ստրասբուրգում, խնամակալության մասին՝ որպես կատարված փաստ։ Աղջկա մասին Ագնես Ֆրեյի մասին հայրը գրեթե ոչինչ չգրեց Դյուրերին, բայց նա շատ բան պատմեց նրա ծնողների մասին. ապագա սկեսրայր Հանս Ֆրեյը, ներքին շատրվանների վարպետ, պատրաստվում էր նշանակվել Նյուրնբերգի Մեծ խորհրդում: , իսկ սկեսուրը հիմնականում պատրիկական (թեև աղքատ) Ռումելի տոհմից էր։
Ավագ Դյուրերը, ով ինքը եկել էր հունգարացի հացահատիկագործներից, իսկապես ուզում էր լավ համընկնել Ալբրեխտի հետ և այդ պատճառով պահանջում էր, որ որդուց ավարտի իր բոլոր կիսատ գործերը և վերադառնա Նյուրնբերգ, իսկ մինչ այդ նա այժմ նկարիչ է, թե՞ ինչ: - Գրիր և ուղարկիր քո սեփական դիմանկարը Ագնեսին, որպեսզի հարսնացուն պատկերացնի, թե ինչ տեսք ունի իր նշանածը, որին նա երբեք չի տեսել:
Դյուրերի ընտանեկան կյանքում մի տեսակ «նախադիտման» դեր կատարած դիմանկարը համարվում է «Ինքնադիմանկար Հոլլիի հետ» (1493 թ.): Այն նկարվել է ոչ թե փայտի վրա, ինչպես այն ժամանակվա դիմանկարների մեծ մասը, այլ մագաղաթի վրա (ենթադրվում է, որ այս տեսքով ավելի հեշտ էր դիմանկարն ուղարկել), միայն 1840 թվականին պատկերը տեղափոխվեց կտավ։ Դյուրերն այստեղ 22 տարեկան է։ Առաջին անգամ ինքնանկարում նրա խնդիրն է ոչ թե ճանաչել իրեն, այլ իրեն ցույց տալ ուրիշներին, աշխարհին «ներկայացնել» իր արտաքինն ու անհատականությունը։ Իսկ Դյուրերի համար սա հետաքրքիր մարտահրավեր է, որին նա արձագանքում է առանձնահատուկ գեղարվեստական կրքով։ Դյուրերն իրեն ներկայացնում է անհնազանդ, կառնավալային-թատերական նրբագեղությամբ. նրա բարակ սպիտակ վերնաշապիկը կապված է մանուշակագույն թելերով, արտաքին զգեստի թեւերը զարդարված են ճեղքերով, իսկ շքեղ կարմիր գլխարկն ավելի շատ նման է դալիական ծաղկի, քան գլխազարդի։
Դյուրերը մատներով սեղմում է նրբագեղ փուշ, որի բնույթն ու սիմվոլիկան վիճելի է։ Ռուսերենում նկարին տրված է «Ինքնադիմանկար Հոլլիի հետ» անվանումը, բայց բույսը, որը ռուսերեն կոչվում է holly (կամ holly), ծաղկում է և մի փոքր այլ տեսք ունի: Բուսաբանական տեսանկյունից Դյուրերը ձեռքում է պահում Eryngium amethystinum - ամեթիստ eryngium, որը նաև կոչվում է «կապույտ տատասկ»: Վարկածներից մեկի համաձայն՝ այսպես հավատացյալ Դյուրերը մատնանշում է իր «հավատքի խորհրդանիշը»՝ Քրիստոսի փշե պսակը: Մեկ այլ տարբերակ ասում է, որ Գերմանիայում, բարբառներից մեկում, eryngium անվանումը Männer treu է («տղամարդկային հավատարմություն»), ինչը նշանակում է, որ Դյուրերը հասկացնում է, որ չի պատրաստվում հակասել հորը և խոստանում է Ագնեսին հավատարիմ լինել։ ամուսին. Մուգ ֆոնի վրա գրությունը My sach die gat / Als es oben schtat թարգմանվում է որպես «Իմ գործերը վերևից են որոշվում»(կա նաև հանգավոր թարգմանություն. «Իմ գործն ընթանում է այնպես, ինչպես դրախտն է պատվիրել»): Այն կարող է մեկնաբանվել նաև որպես ճակատագրին և ծնողական կամքին ենթարկվելու արտահայտություն։ Բայց կոստյումը թույլ է տալիս սայթաքել. «Ես կանեմ այնպես, ինչպես հայրս է պատվիրում, բայց դա չի խանգարի ինձ լինել ինքս և շարժվել իմ ընտրած ճանապարհով»:.
Ալբրեխտ Դյուրեր. Կին Ագնես
Ալբրեխտ Դյուրեր. Ագնես Դյուրեր
Ագնես Դյուրերի (1495 և 1521) գրաֆիկական դիմանկարները, որոնք կատարվել են նրա ամուսնու կողմից քառորդ դար ընդմիջումներով
Ալբրեխտը և Ագնեսը շուտով կամուսնանան, ինչպես ցանկանում էին նրանց ծնողները, և միասին կապրեն երկար կյանք, որը քչերը կհամարձակվեին երջանիկ անվանել. անզավակ Դյուրեր զույգի երկու կեսերը, պարզվեց, որ իրենց բնույթով չափազանց տարբեր էին։ «Երևի երբեք փոխըմբռնում չի եղել նրա և կնոջ միջև«Ալբրեխտ Դյուրեր - գիտնական» մենագրության մեջ գրում է Գալինա Մատվիևսկայան։ — Գործնական և խոհեմ Ագնեսը, ըստ երևույթին, շատ հիասթափված էր, որ իր նոր կյանքի ողջ ճանապարհը բոլորովին նման չէր այն կյանքին, որին նա սովոր էր իր հայրական տանը։ Ձգտելով ապրել կանոնավոր բուրգերական կյանքով, որը ենթարկվում է պարզ և հստակ կանոնների, նա եռանդորեն աջակցում էր Դյուրերին բոլոր տնտեսական հարցերում և հոգ էր տանում տան նյութական բարեկեցության մասին, բայց ամուսնու ձգտումներն ու իդեալները խորթ մնացին նրա համար: Անկասկած, նրա համար հեշտ չէր. նույնիսկ մոտակայքում լինելով՝ Դյուրերն ապրում էր իր՝ իրեն անհասկանալի կյանքով... Ժամանակի ընթացքում նա դառնացավ, դարձավ անզգամ ու ժլատ, և ակնհայտ թշնամանքը սողոսկեց նրանց հարաբերություններում»։.
«Դյուրեր Հիասքանչը». ինքնանկար Պրադոյից
Ալբրեխտ Դյուրեր. Ինքնադիմանկար
1498, 41×52 սմ Յուղ, Փայտ
Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Ալբրեխտ Դյուրեր - «Ես սա գրել եմ ինքս ինձանից. Ես 26 տարեկան էի։ Ալբրեխտ Դյուրեր». Ընդամենը հինգ տարի անցավ երկու ինքնանկարների միջև՝ այս և նախորդը, և դրանք շատ կարևոր տարիներ էին Դյուրերի կենսագրության մեջ։ Այս հինգ տարիների ընթացքում Դյուրերը ոչ միայն ամուսնացավ, այլև դարձավ հայտնի, ոչ միայն հասունացավ, այլև հասցրեց իրեն ճանաչել որպես մեծ արվեստագետ, ունիվերսալ անհատականություն, ում համար հարազատ քաղաքի սահմանները նեղացան, քանի որ այժմ Դյուրերին անհրաժեշտ է. ամբողջ աշխարհը։ Պրադոյի այս ինքնադիմանկարում, Դյուրերի հենց հայացքում, նրա հանգիստ ու ինքնավստահ կեցվածքում, ինչպես նաև, թե ինչպես է նրա ձեռքերը հենվում պարապետի վրա, առանձնահատուկ, գիտակցված արժանապատվություն կա:
Ինքնանկարը գրելու պահին Դյուրերը վերջերս էր վերադարձել Իտալիա կատարած իր երկրորդ ուղևորությունից։ Հյուսիսային Եվրոպայում նա լայնորեն հայտնի է որպես հոյակապ փորագրիչ, որի «Ապոկալիպսիս» ցիկլը, տպագրված նրա կնքահոր Անտոն Կոբերգերի տպարանում, վաճառվում էր հսկայական քանակությամբ: Իտալիայում, արվեստի այս բնօրրանում, Դյուրերին չարամտորեն կրկնօրինակում են, և նա դատի է տալիս կեղծիքներ արտադրողներին՝ պաշտպանելով իր բարի անունը, ինչպես նաև ապացուցում է իտալացիներին կասկածող, որ նա նույնքան հոյակապ է նկարչության մեջ, որքան փորագրության մեջ՝ նկարելով «Տօն» կտավը։ տերողորմյա» (նրա մենք պատմում ենք պատմությունը մանրամասն այստեղ): Նոր ինքնանկարը մի տեսակ հայտարարություն է, որ Դյուրերն այլևս արհեստավոր չէ (և իր հայրենի Նյուրնբերգում նկարիչները դեռ համարվում են արհեստագործական դասի ներկայացուցիչներ)՝ նա նկարիչ է, հետևաբար՝ Աստծո ընտրյալը:
Սա ոչ թե միջնադարյան վարպետի, այլ Վերածննդի արվեստագետի ինքնագիտակցությունն է։ Դյուրերը, ոչ առանց հակասության, իրեն պատկերում է իտալական հագուստով, էլեգանտ և թանկարժեք. սպիտակ մետաքսից պատրաստված վերնաշապիկը զարդարված է ոսկե ասեղնագործությամբ օձիքի վրա, գլխարկի վրա լայն սև գծեր՝ շղարշներով, որոնք հանգավորվում են հագուստի սև հակապատկերով։ Ծանր թանկարժեք գործվածքից պատրաստված շագանակագույն թիկնոցը պահվում է ողնաշարի ոսկորների մակարդակում՝ կոպերի միջով անցած հյուսված լարով: Դյուրերը ձեռք է բերել շքեղ մորուք, որից կարծես դեռ վենետիկյան օծանելիքի հոտ է գալիս, իսկ ոսկե-կարմիր մազերը խնամքով ոլորված են, ինչը ծաղրի առիթ է տալիս իր պրագմատիկ հայրենակիցների մոտ։ Նյուրնբերգում նրա կինը կամ մայրը թաքցնում էին իր հանդերձանքները կրծքավանդակի մեջ. ինչպես արհեստագործական դասի ներկայացուցիչ Դյուրերը, ինչպես գրում են կենսագիրները, իրավունք չուներ իրեն թույլ տալ նման սադրիչ շքեղություն։ Եվ այս ինքնանկարով նա վիճաբանորեն հայտարարում է. արվեստագետը արհեստավոր չէ, նրա դիրքը սոցիալական հիերարխիայում շատ ավելի բարձր է։ Նրա գեղեցիկ, նուրբ մշակված մանկական ձեռնոցները նույն բանն են գոռում: «Սպիտակ ձեռնոցներ՝ բերված նաև Իտալիայից».գրում է Դյուրերի կենսագիր Ստանիսլավ Զառնիցկին. — թաքցրեք աշխատակցի ազնիվ ձեռքերը՝ ծածկված քերծվածքներով, կտրվածքներով, արմատացած ներկի բծերով»։): Նրա ձեռնոցները նրա նոր կարգավիճակի խորհրդանիշն են։ Վենետիկյան ոճով թանկարժեք կոստյումը և պատուհանից դուրս գտնվող լեռնային լանդշաֆտը (հարգանքի տուրք նրա դաստիարակ Ջովաննի Բելլինիին) բոլորը ցույց են տալիս, որ Դյուրերն այլևս համաձայն չէ իրեն գավառական արհեստավոր համարել՝ սահմանափակված ժամանակի և տարածության պայմանականություններով:
Ինքնանկար՝ մորթով զարդարված հագուստով («Ինքնադիմանկար 28 տարեկանում»,
«Ինքնադիմանկար մուշտակով»
Ալբրեխտ Դյուրեր. Ինքնադիմանկար
1500, 67×49 սմ, Յուղ, Փայտ
Նկարչին ոչ թե որպես հասարակ արհեստավորի, այլ որպես ունիվերսալ անձնավորության դիտելու նույն միտումը Դյուրերը տանում է իր տրամաբանական ծայրահեղության այն նկարում, որը հետագայում կդառնա ամենահայտնին իր ինքնանկարներից: Ստանիսլավ Զառնիցկու «Դյուրեր» կենսագրական վեպում այսպես է նկարագրվում նրա արտաքինը.
«Ծեր Դյուրերը, մի անգամ մտնելով իր որդու արհեստանոցը, տեսավ մի նկար, որը նա նոր էր ավարտել: Քրիստոս – այդպես թվաց ոսկեգործին, որի տեսողությունը բոլորովին վատացել էր։ Բայց ավելի ուշադիր նայելով, նա իր դիմաց տեսավ ոչ թե Հիսուսին, այլ իր Ալբրեխտին։ Դիմանկարում նրա որդին հագած էր հարուստ մորթյա վերարկու։ Գունատ մատներով մի ձեռք, որն անզոր էր իրենց նիհարության մեջ, ցրտահարորեն ձգում էր կողքերը։ Մռայլ ֆոնից, ասես ոչնչությունից, դուրս էր ցցվել ոչ միայն դեմք՝ սրբի դեմք։ Նրա աչքերում սառեց մի երկրային վիշտ։ Փոքր տառերով գրված է. «Այսպես ես՝ Նյուրնբերգցի Ալբրեխտ Դյուրերը, 28 տարեկանում ինձ նկարեցի հավերժական գույներով»։
Առաջին անգամ Դյուրերն իրեն պատկերում է ոչ թե երեք քառորդով, այլ խիստ ճակատային մասում. սա աշխարհիկ դիմանկարներ նկարելու սովորական ձև չէր, այլ միայն սրբեր: Թափանցիկ «հավերժության հայացքով», իր ողջ արտաքինի գեղեցկությամբ և ձեռքի շարժումով, որը նման է օրհնության ժեստին, նա գիտակցաբար իրեն նմանեցնում է Քրիստոսին: Արդյո՞ք նկարչի կողմից առանձնակի համարձակություն էր նկարել իրեն Փրկչի կերպարով: Դյուրերը հայտնի էր որպես նախանձախնդիր քրիստոնյա և վստահ էր, որ հավատացյալի համար Քրիստոսին նմանվելը ոչ միայն կյանքի խնդիր է, այլև պարտականություն։ «Քրիստոնեական հավատքի պատճառով մենք պետք է ենթարկվենք վիրավորանքների և վտանգների»:- ասաց Դյուրերը։
Որոշ հետազոտողներ նշում են, որ նկարը նկարվել է 1500 թվականին, երբ մարդկությունը կրկին ակնկալում էր աշխարհի վերջը, հետևաբար, այս ինքնադիմանկարը Դյուրերի մի տեսակ հոգևոր կտակ է։
Ինքնադիմանկար՝ որպես մահացած Քրիստոս
Ալբրեխտ Դյուրեր. Մահացած Քրիստոսը՝ կրելով փշե պսակ
1503
«Մեռած Քրիստոսը փշե պսակում» Դյուրերի գծանկարը՝ մահացած Հիսուսի ետ նետված գլխով, ոմանք համարում են ինքնադիմանկար: Նրանք ասում են, որ «Քրիստոսի տարիքում» կամ այդպես Դյուրերը շատ հիվանդացավ և մոտ էր մահվան։ Մի քանի օր նա ցնցված էր ջերմությունից, Դյուրերը պառկած էր ուժասպառ, չորացած շրթունքներով և խորտակված աչքերով։ Այդ պահին բոլորը մտածեցին, որ բարեպաշտ արվեստագետը քահանա կուղարկի։ Բայց նա պահանջեց փոքրիկ հայելի բերել, դրեց այն կրծքին և հազիվ ուժ գտնելով գլուխը բարձրացնելու, երկար նայեց նրա արտացոլանքին։ Սա վախեցրեց Դյուրերի հարազատներին. երևի նրանք կարծում էին, որ հիվանդության ազդեցության տակ նա խելագարվել է, քանի որ ոչ ոքի մտքով չի անցել հիանալ իր մահվան մահճում հայելու մեջ: Երբ Դյուրերը ապաքինվեց, նա այս նկարն արեց՝ հիմնվելով իր տեսածի վրա։ Թերթի ստորին երրորդում տեսնում ենք նկարչի մեծ մոնոգրամը` A և D տառերը մեկը մյուսի վերևում և տարեթիվը` 1503 (Դյուրերը ծնվել է 1471 թ.):
Ալբրեխտ Դյուրերի ինքնադիմանկարները, որոնք հայտնի են միայն բառերով
Մեզ են հասել երկու հետաքրքիր հղում Դյուրերի կորցրած ինքնանկարների վերաբերյալ։ Երկուսն էլ պատկանում են նկարչի ժամանակակիցներին։ Առաջինը իտալացի Ջորջիո Վազարին է՝ հանրահայտ «Կենսագրությունների» հեղինակը, իսկ երկրորդը՝ գերմանացի, Նյուրնբերգում հայտնի իրավաբան Քրիստոֆ Շեյրլը, ով 1508 թվականին հրատարակել է «Գերմանական փոքրիկ գիրքը» գրքույկը։
Երկուսն էլ խոսում են Դյուրերի վիրտուոզության մասին՝ օգտագործելով կենդանի օրինակներ, և, հետևաբար, նրանց նկարագրությունները արժանի են ուշադրության, թեև մենք հստակ չգիտենք, թե որ ինքնանկարների մասին է խոսքը։
Վազարին պատմում է, թե ինչպես է Դյուրերը, որին ինքն է կանչում «Զարմանալի գերմանացի նկարիչ և պղնձի փորագրիչ, ով ստեղծել է ամենագեղեցիկ տպագրությունը», ուղարկել է իր կրտսեր գործընկեր Ռաֆայելին «Գլխի ինքնադիմանկարը՝ նրա կողմից արված գուաշով ամենաբարակ գործվածքի վրա, որպեսզի այն հավասարապես դիտվի երկու կողմից, և շեշտադրումները առանց սպիտակի և թափանցիկ են, իսկ պատկերի մյուս թեթև հատվածները անձեռնմխելի էին ակնկալիքով. կիսաթափանցիկ գործվածք, որը հազիվ ներկված է և հպվում գունավոր ջրաներկով: Այս բանը զարմանալի թվաց Ռաֆայելին, և այդ պատճառով նա նրան ուղարկեց բազմաթիվ թերթիկներ՝ իր իսկ նկարներով, որոնք Ալբրեխտը հատկապես թանկ էր գնահատում»։.
Շեյրլի նկարագրած միջադեպը կարծես միամիտ հետաքրքրություն է և պատմում է Դյուրերի և նրա շան մասին.
«...Մի անգամ, երբ նա հայելու օգնությամբ նկարեց սեփական դիմանկարը և դրեց դեռ թարմ նկարը արևի տակ, նրա շունը, վազելով կողքով, լիզեց այն՝ հավատալով, որ բախվել է իր տիրոջը (միայն շների համար. , ըստ նույն Պլինիոսի, իմացեք նրանց անունները և ճանաչեք նրանց տիրոջը, նույնիսկ եթե նա հայտնվի բոլորովին անսպասելիորեն): Եվ ես կարող եմ վկայել, որ սրա հետքերը տեսանելի են մինչ օրս։ Ավելին, որքա՜ն հաճախ էին աղախինները փորձում ջնջել նրա զգուշորեն գրած սարդոստայնը։
Կամեո ինքնանկարներ (Դյուրերը բազմաֆիգուր նկարներում, ինչպես ինքն է)
Կատարելով անհատական ինքնադիմանկարներ՝ Դյուրերը նորարար էր։ Բայց երբեմն նա ավելի ավանդական էր գործում, ինչպես իր նախորդներից ու ժամանակակիցներից շատերն էին անում. նա իր կերպարը ներգրավում էր բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաների մեջ: Զոհասեղանի դռան վրա կամ «աղոթելու և սպասելու» խիտ ամբոխի ներսում դնելը սովորական պրակտիկա էր Դյուրերի ժամանակների արվեստագետների համար:
Ալբրեխտ Դյուրեր. Վարդապսակների տոն (Վարդապսակների տոն)
1506, 162×194,5 սմ, Յուղ
Վենետիկի գերմանական համայնքի պատվերով «Վարդարանի տոնը» խորանի աջ անկյունում նկարիչն իրեն պատկերում է շքեղ զգեստով: Նա ձեռքում պահում է մի մագաղաթ, որտեղ գրված է, որ Ալբրեխտ Դյուրերը նկարն ավարտել է հինգ ամսում, թեև իրականում դրա վրա աշխատանքը տևել է առնվազն ութ. կարևոր էր, որ Դյուրերը կասկածող իտալացիներին ապացուցի, որ նա նույնքան լավն է։ նկարչություն, ինչպես փորագրության մեջ:
Ալբրեխտ Դյուրեր. Հոբի զոհասեղան (Յաբախի զոհասեղան): Վերակառուցում
1504
Յաբախի զոհասեղանը (երբեմն կոչվում է «Աշխատանքի զոհասեղան») հավանաբար պատվիրվել է Դյուրերի կողմից Սաքսոնիայի ընտրիչ Ֆրեդերիկ III-ի կողմից Վիտենբերգի ամրոցի համար՝ ի հիշատակ 1503 թվականի ժանտախտի համաճարակի ավարտի։ Ավելի ուշ զոհասեղանը ձեռք բերվեց Քյոլնի Յաբախների ընտանիքի կողմից մինչև 18-րդ դարը այն գտնվում էր Քյոլնում, այնուհետև բաժանվեց, և դրա կենտրոնական մասը կորավ։ Ահա թե ինչ տեսք ունեին այժմ տարբեր արտաքին դռները. ձախ կողմում բազմաչարչար Հոբն է և նրա կինը, իսկ աջում՝ երաժիշտները, ովքեր եկել էին մխիթարելու Հոբին։ Դյուրերն իրեն ներկայացնում էր որպես թմբկահար։ Իրականում նկարիչը հետաքրքրված էր երաժշտությամբ, փորձում էր լյուտա նվագել, բայց այս կերպարում, անկասկած, ավելի դյուրերյանական բան կա՝ հագուստի ընտրության բնորոշ շռայլությունը: Դյուրեր թմբկահարը իրեն պատկերում է սև չալմայով և անսովոր կտրվածքով կարճ նարնջագույն թիկնոցով:
Դյուրերի ենթադրյալ ինքնանկարները կարելի է գտնել նրա «Տասը հազար քրիստոնյաների տանջանքները», «Հելլերի զոհասեղանը» և «Երրորդության երկրպագությունը» ստեղծագործություններում:
Ալբրեխտ Դյուրեր. Տասը հազար քրիստոնյաների նահատակություն
1508, 99×87 սմ
Ալբրեխտ Դյուրեր. Հելեր զոհասեղան (Մարիամի Վերափոխման զոհասեղան): Վերակառուցում
1500-ականներ, 190×260 սմ Յուղ, Տեմպերա, Փայտ
Ալբրեխտ Դյուրեր. Սուրբ Երրորդության երկրպագություն (Լանդաուեր զոհասեղան)
1511, 135×123 սմ
Եվ ահա վերը նշված ստեղծագործություններից հատվածներ Դյուրերի ինքնանկարներով.
Դյուրեր մերկ
Ալբրեխտ Դյուրեր. Մերկ ինքնանկար
1509, 29×15 սմ, Թուղթ
16-րդ դարի գերմանացի բանասեր և պատմաբան Յոահիմ Կամերարիուս Ավագը շարադրություն է գրել նկարչի կյանքի և ստեղծագործության մասին Դյուրերի համամասնությունների մասին գրքի հրատարակման համար: Կամերարին նկարագրել է Դյուրերի տեսքը դրանում հետևյալ կերպ. «Բնությունը նրան օժտել է իր նիհարությամբ և կեցվածքով աչքի ընկնող մարմնով և լիովին համահունչ իր վեհ ոգուն... Նա ուներ արտահայտիչ դեմք, փայլող աչքեր, ազնիվ քիթ,... բավականին երկար պարանոց, շատ լայն կուրծք, տոնավորված ստամոքս, մկանուտ ազդրեր, ամուր և սլացիկ ոտքեր: Բայց դուք կասեք, որ նրա մատներից ավելի նրբագեղ բան չեք տեսել: Նրա ելույթն այնքան քաղցր ու սրամիտ էր, որ նրա ունկնդիրներին ոչինչ այնքան չէր վշտացնում, որքան դրա ավարտը»։.
Անկեղծությունը, որով Դյուրերը պատկերում է ոչ թե ուրիշի, այլ իր մերկությունը, մինչև քսաներորդ դարը և Լյուսիան Ֆրոյդի նմանատիպ փորձերը, աննախադեպ և այնքան ցնցող բան մնաց, որ շատ հրապարակումներում Դյուրերի այս սերնդի ինքնանկարը ամոթալի կերպով կտրված էր։ գոտկատեղի մակարդակը.
Այնուամենայնիվ, պետք է հասկանալ, որ Դյուրերի ռազմավարությունը որևէ մեկին ցնցելը չէր: Ավելի շուտ, նրան առաջնորդում էր բնագետի նույն Վերածննդի հետաքրքրությունը, ով 13 տարեկանում ստիպեց ապագա նկարչին հետաքրքրվել սեփական դեմքով և անմիջապես ստուգել, թե արդյոք նա կարող է «կրկնապատկել բնությունը»՝ ֆիքսելով այն, ինչ տեսել է գծանկարում: Ավելին, Դյուրերի օրոք Գերմանիայում կյանքից մերկ մարմինը պատկերելը լուրջ խնդիր էր. . Եվ ինքը՝ Դյուրերը, շատ էր դժգոհում այն փաստից, որ իրեն ստիպել են սովորել նկարել մարդու մարմինը իտալացիների (Անդրեա Մանտենյա և այլք) ստեղծագործություններից, իսկ Վազարին, Մարկանտոնիոյի իր կենսագրության մեջ, նույնիսկ թույլ է տվել նման նվաստացուցիչ հատված Դյուրերի վերաբերյալ։ մերկ մարմինը պատկերելու ունակություն.
«...Ես պատրաստ եմ հավատալ, որ Ալբրեխտը, թերևս, չէր կարող ավելի լավ անել, քանի որ, չունենալով այլ հնարավորություն, նա ստիպված էր մերկ մարմինը պատկերելիս կրկնօրինակել սեփական ուսանողներին, ովքեր հավանաբար, ինչպես գերմանացիների մեծ մասը, ուներ տգեղ մարմիններ, չնայած այս երկրների բնակիչները հագնվելիս շատ գեղեցիկ են թվում»։.
Նույնիսկ եթե մենք վրդովված մերժում ենք Վազարիի հարձակումը գերմանական գործիչների տգեղության վրա, բնական է ենթադրել, որ բնությամբ լինելով գերազանց համամասնությունների տեր՝ Դյուրերը ակտիվորեն օգտագործում էր իր մարմինը իր գեղարվեստական և մարդաչափական ուսումնասիրությունների համար: Ժամանակի ընթացքում մարդու մարմնի կառուցվածքի և նրա մասերի փոխհարաբերությունների խնդիրները դարձան Դյուրերի ստեղծագործության և աշխարհայացքի հիմնական խնդիրներից մեկը:
Ալբրեխտ Դյուրեր. Տղամարդկանց լոգարան
«Տղամարդկանց լոգանք» փորագրության մեջ Դյուրերը գտնում է մերկությունը պատկերելու «օրինական» և հաջողակ պատճառ, որը ոչ մի կերպ չի վիրավորում հասարակական բարոյականությունը և կանխում պահպանողականների կամ մոլեռանդների նախատինքները: Բաղնիքները գերմանական քաղաքների առանձնահատուկ հպարտությունն են։ Նրանք, ինչպես հռոմեական բաղնիքները, ծառայում են որպես ընկերական հանդիպումների և բովանդակալից զրույցների վայր։ Բայց տեսեք, ոչ ոք հագնված չէ լոգարանում: Փորագրության առաջին պլանում Դյուրերը պատկերում է իր դաստիարակ Մայքլ Վոլգեմուտին և նրա ամենամոտ ընկերոջը՝ Վիլիբալդ Պիրկհայմերին։ Այստեղ կա նաև Դյուրերի ինքնանկարը՝ նրա մկանուտ մարմինը հետին պլանից գնում է ֆլեյտահարի մոտ։
Դյուրերի ինքնադիմանկարները որպես «վշտերի մարդ»
Ալբրեխտ Դյուրեր. Վշտերի մարդը (Ինքնադիմանկար)
1522, 40,8×29 սմ, Թուղթ
«Ես ինքս գտա սպիտակ մազ, այն աճեց ինձ վրա աղքատության պատճառով և որովհետև ես շատ եմ տառապում: Կարծում եմ՝ ծնվել եմ, որ փորձանքի մեջ ընկնեմ»։. Վերոնշյալ խոսքերը մեջբերում են Դյուրերի՝ ընկերոջը ուղղված նամակից և, թերևս, ամենամտերիմ արտահայտությունն են, թե ինչ է նա մտածում իր կյանքի մասին:
Այս ուշ ինքնադիմանկարը պարադոքսալ կերպով կապում է նախկին ինքնադիմանկարների երկու վերաբերմունք՝ օգտագործել մերկ մարմինը որպես առարկա և իրեն որոշակի կերպով նույնացնել Քրիստոսի հետ: Նկարելով իր առանց այն էլ միջին տարիքի մարմինն ու դեմքը՝ հուզված ծերությունից, արձանագրելով, թե ինչպես են մկաններն ու մաշկը աստիճանաբար թուլանում՝ ձևավորելով մաշկի ծալքեր, որտեղ նրանք երեկ չէին, գրանցելով տեղի ունեցող փոփոխությունները սթափ օբյեկտիվությամբ՝ Դյուրերը միաժամանակ նախագծում է այս եսը։ -դիմանկար՝ պատկերագրական տիպին համապատասխան՝ «վշտերի մարդ»: Այս սահմանումը, որը գալիս է Հին Կտակարանի «Եսայի գրքից», նշանակում էր տանջված Քրիստոսին ՝ փշե պսակի մեջ, կիսամերկ, ծեծված, թքված, կողերի տակ արյունոտ վերքով (1, 2):
Ալբրեխտ Դյուրեր. Ինքնադիմանկար
1521
Եվ այս ինքնադիմանկարը նկարչություն կամ փորագրություն չէ, այլ ախտորոշման վիզուալացում Դյուրերի կողմից բժշկին ուղղված նամակից, որից նա ցանկանում էր խորհրդատվություն ստանալ։ Վերևում կա բացատրություն. «Որտեղ դեղին կետն է, և որտեղ մատս ցույց է տալիս, այնտեղ ցավում է»:
Աղքատություն, հիվանդություն, հաճախորդների հետ դատական վեճեր և անաստվածության մեջ մեղադրվող իր սիրելի ուսանողների ձերբակալությունը, Նյուրնբերգի իշխանությունների հրաժարումը նկարչին վճարել հանգուցյալ կայսր Մաքսիմիլիանի կողմից նշանակված տարեկան նպաստը, ընտանիքում փոխըմբռնման բացակայությունը. Դյուրերի վերջին տարիները չեն եղել: հեշտ և տխրությամբ լցված: Լողափնյա կետ տեսնելու համար երկար ճանապարհորդություն կատարելով՝ 50-ամյա Դյուրերը վարակվելու է մալարիայով, որի հետևանքներից նա չի կարողանա ապաքինվել մինչև մահը։ Լուրջ հիվանդությունը (հնարավոր է, ենթաստամոքսային գեղձի ուռուցք) հանգեցրեց նրան, որ, ըստ Վիլիբալդ Պիրկհեյմերի, Դյուրերը չորացավ «ինչպես մի փունջ ծղոտ»: Եվ երբ նրան թաղեն (առանց հատուկ պատիվների. Նյուրնբերգյան արհեստավորը իրավունք չուներ դրանց վրա), հանճարի խելքի եկած անհիմն երկրպագուները կպնդեն արտաշիրիմումը՝ նրա մահվան դիմակը հանելու համար։ Իսկ նրա հայտնի ալիքաձև կողպեքները կկտրվեն և կկտրվեն որպես հուշ: Կարծես նրա հիշողությանը պետք էր իր մահկանացու մարմնի այս հենարանները, մինչդեռ Դյուրերը թողեց իր մասին անմահական ապացույցներ՝ փորագրություններ, նկարներ, գրքեր և վերջապես ինքնանկարներ։
Վարպետի մի քանի հայտնի դիմանկարների նկարագրություն.
Դյուրերի դիմանկարները
Համաշխարհային գեղանկարչության պատմության մեջ դիմանկարչության մեծագույն վարպետներից մեկը. Դյուրերհաճախ և պատրաստակամորեն դիմել է այս ժանրին: Հատկապես մեծ թվով դիմանկարներ նա ստեղծել է իր ստեղծագործության ուշ շրջանում, երբ հայտնի և համընդհանուր ճանաչված նկարիչ էր։ Այսպիսով, Հոլանդիայում գտնվելու ընդամենը մեկ տարվա ընթացքում Դյուրերը ավարտեց ավելի քան 100 դիմանկար։ Ըստ երևույթին, դրա բացատրությունը պետք է փնտրել նրանում, որ դիմանկարը, որը սովորաբար պատվիրված է, միշտ ծառայել է արվեստագետներին որպես հասարակության մեջ նրանց դիրքերն ամրապնդելու ամենաարդյունավետ միջոցներից մեկը, իսկ Դյուրերը, ով մշտապես հոգ էր տանում իր փառքի և սոցիալական կարգավիճակի մասին, բացառություն չէր: Մյուս կողմից, նկարչի ուշ ստեղծագործության մեջ դիմանկարների լայնածավալ առկայությունը վկայում է Դյուրերի անխոնջ և, որպես կանոն, բարեհոգի հետաքրքրության մասին իր շրջապատի մարդկանց նկատմամբ, որոնց արտաքինն ու բարքերը նա երբեք չի դադարել ուսումնասիրել իր ողջ բնորոշ ուշադրությամբ։
Նկարչի մոդելների թվում մենք գտնում ենք ազդեցիկ պալատականներ, հարուստ վաճառականներ, հումանիստ գիտնականներ, որոնց գրվածքները կարող են օգնել գերմանացի վարպետի համբավը տարածել Գերմանիայի սահմաններից դուրս և անձամբ Մաքսիմիլիան I-ին՝ սուրբ Հռոմեական հզոր կայսրին:
Դյուրերի բոլոր ստեղծագործություններում դիմանկարային կոմպոզիցիայի բանաձեւը շատ նման է. ամենից հաճախ նկարիչը պատկերում է մարդուն մինչև կուրծքը՝ նրան 45 աստիճանով հեռացնելով դիտողից։ Նկարի ֆոնը չեզոք է և ավելորդ ուշադրություն չի գրավում։ Նկարի հերոսի հայացքը կարող է ուղղված լինել կամ դեպի դիտողը, կամ դեպի կողք։
Պատկերային ոճաբանության առումով Դյուրերի ստեղծագործությունը նշանավորեց Վերածննդի դիմանկարի երկու ավանդույթների սերտաճումը, որոնց արմատները գալիս էին հոլանդական և իտալական արվեստից, որոնց հիմքերը դրել են Վան Էյքը, Մանտենիան և Ջովաննի Բելլինին։ Առաջինից նա օգտագործում է գեղարվեստական \u200b\u200bմեթոդների համալիր ՝ մանրամասնորեն մեկնաբանված դեմքը և կազմվածքը պատկերելու համար, երկրորդից ՝ անձի կերպարի հատուկ ըմբռնում, որը ցուցադրվում է որպես ակտիվ և հավակնոտ անձնավորություն, որը նշանավորվում է վառ հուզականությամբ: ներքին կյանք.
Բեռնար Ֆոն Ռեստեյինգի դիմանկարը
1521. Պատկերասրահ, Դրեզդեն
Դյուրերի հանրահայտ դիմանկարի հերոսի մասին գրեթե ոչինչ հայտնի չէ, բայց - և սա է Դյուրերի «դիմանկարի» մոգական արվեստի գլխավոր գաղտնիքը՝ ցուցադրված անձի հոգևոր կյանքի ինտենսիվությունը, ինչպես նաև նրա ցուցադրման հազվադեպ ինքնաբերականությունը։ արտաքին տեսքը, ստիպել դիտողին ընկալել նրան որպես հայտնի անձնավորություն։
1526. Պետական թանգարաններ, Բեռլին
Դյուրերի լավ և մտերիմ ընկերոջ՝ Նյուրնբերգի քաղաքային խորհրդի անդամ Հիերոնիմուս Հոլցշուերի կերպարը նկարչի ամենաորակյալ և վարպետ դիմանկարներից է։ Մոդելի աչքերի վախեցնող և զգուշավոր հայացքը, որը թափանցում է դիտողի միջով, անմիջապես գրավում է ուշադրությունը ՝ գրավելով ներքին արտահայտման ուժը, որն ունի այս պատկերը: Դիմանկարի ներկված մակերևույթի մեկնաբանության մեջ Դյուրերը հետևում է իր նախորդների՝ 15-րդ դարի հոլանդացի վարպետների հետքերով, ովքեր կարողացել են աներևակայելի մանրամասնությամբ վերարտադրել մոդելի արտաքին տեսքի բոլոր հատկանիշները։ Նրանց նման, զարմանալի վարպետությամբ նկարիչը բառացիորեն նկարագրում է իր հերոսի մորուքի և մազերի յուրաքանչյուր մազը, որի աշակերտի մեջ կարելի է տեսնել նկարչի արվեստանոցի պատուհանի շրջանակի մանրադիտակային արտացոլումը: Այնուամենայնիվ, այս մարդու հոգևոր կյանքի ուժը, որը դրսևորվում է իրան եռանդուն շրջադարձով և հակառակ ուղղությամբ ուղղված վճռական ու համարձակ հայացքով, ստիպում է մեզ հիշել իտալական վերածննդի վարպետների դիմանկարների հերոսական ինտոնացիաները, թե ինչպես. մարդիկ ցուցադրվել են Մանտենյայի և Ռաֆայելի ստեղծագործություններում։
1524. Պղնձի փորագրություն
Դյուրերը մեկ անգամ չէ, որ նկարել է իր լավ ընկերոջ դիմանկարը. նկարչի հավաքածուն ներառում է ինչպես նկարված դիմանկարներ, այնպես էլ բազմաթիվ փորագրություններ: Կարող եք նաև գտնել սյուժետային պատկերներ, որտեղ տարբեր հերոսների պատկերներում հեշտությամբ կարող եք կռահել մեր հերոսի բնորոշ արտաքինը, որը հեշտությամբ ճանաչելի է նրա քթի անբնական կորության և հաստ դեմքի շնորհիվ: Այնուամենայնիվ, այս փորագրությունը դիտարկելիս տպավորություն է ստեղծվում, որ Դյուրերը ցանկանում էր ստեղծել ավելին, քան պարզ դիմանկարը, որն ընդհանուր առմամբ կհիշեցներ մյուսներին իր ընկերոջ մասին: Նա մանրակրկիտ նկարագրել է արտաքինի յուրաքանչյուր մանրուք, քանի որ դրանք պարունակում են հերոսի անհատականությունը։
1528. Kunsthistorisches թանգարան, Վիեննա
Դյուրերի այս, հավանաբար, վերջին դիմանկարը պատկերում է մի ալքիմիկոսի և օկուլտիզմի կողմնակից, ում հետ Պիրկհայմերը կապում էր իր անձնական խորը վիշտը: Ջոն Կլեբերգերը քաղաքում հանկարծակի հայտնվեց Ռեֆորմացիայի շուրջ կատաղի վեճերի մեջ։ Շուտով նա ամուսնացավ Պիրկհեյմերի վերջերս այրիացած դստեր՝ Ֆելիսիայի հետ, իսկ հետո հանկարծակի անհետացավ։ Որոշ ժամանակ անց Ֆելիսիան մահացավ, և երկար ժամանակ խոսակցությունները վերագրեցին Կլեբերգերին երիտասարդ կնոջ թունավորումը դանդաղ գործող թույնով:
Դյուրերի դիմանկարները թարմացվել են՝ 2017 թվականի սեպտեմբերի 15-ին. Գլեբ
Ալբրեխտ Դյուրեր ( գերմ. ՝ Albrecht Dürer , մայիսի 21 , 1471 , Նյուրնբերգ - ապրիլի 6 , 1528 , Նյուրնբերգ ) - գերմանացի նկարիչ և գրաֆիկ, արևմտաեվրոպական վերածննդի մեծագույն վարպետներից մեկը։ Ճանաչվել է փայտե տպագրության եվրոպական ամենամեծ վարպետը, ով այն բարձրացրել է իրական արվեստի մակարդակի։ Արվեստի առաջին տեսաբանը հյուսիսային եվրոպացի արվեստագետների շարքում, գերմաներեն կերպարվեստի և դեկորատիվ արվեստի գործնական ուղեցույցի հեղինակ, ով նպաստել է արվեստագետների բազմազան զարգացման անհրաժեշտությանը: Համեմատական անտրոպոմետրիայի հիմնադիր։ Առաջին եվրոպացի նկարիչը, ով ինքնակենսագրություն է գրել:
Ալբրեխտ Դյուրերի կենսագրությունը
Ապագա նկարիչը ծնվել է 1471 թվականի մայիսի 21-ին Նյուրնբերգում, 15-րդ դարի կեսերին Հունգարիայից այս գերմանական քաղաք ժամանած ոսկերիչ Ալբրեխտ Դյուրերի և Բարբարա Հոլպերի ընտանիքում։ Դյուրերներն ունեին տասնութ երեխա, ոմանք, ինչպես գրել է ինքը՝ Դյուրեր Կրտսերը, մահացել են «իրենց երիտասարդության տարիներին, մյուսները՝ երբ մեծացել են»։ 1524 թվականին Դյուրերի երեխաներից միայն երեքն էին ողջ՝ Ալբրեխտը, Հանսը և Էնդրեսը:
Ապագա նկարիչն ընտանիքի երրորդ զավակն ու երկրորդ որդին էր։ Նրա հայրը՝ Ալբրեխտ Դյուրեր Ավագը, բառացիորեն թարգմանել է իր հունգարական Աիտոշի ազգանունը (հունգարերեն Ajtósi, Այտոշ գյուղի անունից, ajtó - «դուռ» բառից) գերմաներեն՝ Türer; Այնուհետև այն փոխակերպվեց ֆրանկական արտասանության ազդեցության տակ և սկսեց գրվել Դյուրեր։ Ալբրեխտ Դյուրեր Կրտսերը հիշում էր իր մորը որպես բարեպաշտ կնոջ, ով դժվար կյանքով էր ապրում: Հավանաբար հաճախակի հղիություններից թուլացած՝ նա շատ հիվանդ էր։ Գերմանացի հայտնի հրատարակիչ Անտոն Կոբերգերը դարձավ Դյուրերի կնքահայրը։
Դյուրերները որոշ ժամանակ վարձակալել են տան կեսը (քաղաքի կենտրոնական շուկայի հարեւանությամբ) փաստաբան և դիվանագետ Յոհան Պիրկհայմերից։ Այստեղից էլ առաջացել է քաղաքային տարբեր դասերի պատկանող երկու ընտանիքների մտերիմ ծանոթությունը՝ նահապետներ Պիրկհայմերները և արհեստավորներ Դյուրերները։ Դյուրեր Կրտսերը ողջ կյանքում ընկերացել է Յոհանի որդու՝ Վիլիբալդի հետ՝ Գերմանիայի ամենալուսավոր մարդկանցից մեկի հետ։ Նրա շնորհիվ նկարիչը հետագայում մտավ Նյուրնբերգի հումանիստների շրջանակը, որի առաջնորդն էր Պիրկհայմերը, և այնտեղ դարձավ յուրային։
1477 թվականից Ալբրեխտը հաճախել է լատինական դպրոց։ Սկզբում հայրը որդուն ներգրավել է ոսկերչական արհեստանոցում աշխատելու մեջ։ Այնուամենայնիվ, Ալբրեխտը ցանկանում էր նկարել։ Ավագ Դյուրերը, չնայած զղջալով որդուն վարժեցնելու համար ծախսած ժամանակի համար, տեղի տվեց նրա խնդրանքներին, և 15 տարեկանում Ալբրեխտին ուղարկեցին այն ժամանակվա Նյուրնբերգի առաջատար նկարիչ Մայքլ Վոլգեմուտի արհեստանոցը։ Ինքը՝ Դյուրերը, այս մասին խոսել է իր «Ընտանեկան տարեգրություն»-ում, որը նա ստեղծել է իր կյանքի վերջում՝ արևմտաեվրոպական արվեստի պատմության առաջին ինքնակենսագրություններից մեկը։
Վոլգեմուտից Դյուրերը տիրապետում է ոչ միայն նկարչությանը, այլև փայտի փորագրությանը։ Վոլգեմուտը իր խորթ որդու՝ Վիլհելմ Պլեյդենվուրֆի հետ միասին փորագրություններ է պատրաստել Հարթման Շեդելի «Քրոնիկների գրքի» համար։ 15-րդ դարի ամենանկարազարդ գրքի վերաբերյալ աշխատանքում, որը մասնագետները համարում են «Քրոնիկների գիրք», Վոլգեմուտին օգնեցին նրա աշակերտները։ Այս հրատարակության փորագրանկարներից մեկը՝ «Մահվան պարը», վերագրվում է Ալբրեխտ Դյուրերին։
Ալտդորֆերի աշխատանքը
Նկարչություն
Մանկուց երազելով նկարելու մասին՝ Ալբրեխտը պնդում էր, որ հայրը ուղարկի իրեն նկարիչ սովորելու։ Իտալիա կատարած իր առաջին ճամփորդությունից հետո նա դեռ ամբողջությամբ չէր ըմբռնել իտալացի վարպետների նվաճումները, բայց նրա ստեղծագործություններում արդեն կարելի է զգալ նկարչի, ով մտածում է արկղից դուրս և միշտ պատրաստ է փնտրտուքների։ Դյուրերը հավանաբար վարպետի կոչում է ստացել (և դրա հետ մեկտեղ՝ սեփական արհեստանոց բացելու իրավունք)՝ ավարտելով որմնանկարները «հունական ոճով» Նյուրնբերգի քաղաքացի Սեբալդ Շրեյերի տանը։ Ֆրիդրիխ Իմաստունը ուշադրություն հրավիրեց երիտասարդ նկարչի վրա, ով նրան հանձնարարեց, ի թիվս այլ բաների, նկարել իր դիմանկարը։ Հետևելով Սաքսոնիայի ընտրիչներին, Նյուրնբերգի պատրիկները նույնպես ցանկանում էին ունենալ իրենց սեփական պատկերները. դարասկզբին Դյուրերը շատ էր աշխատում դիմանկարի ժանրում: Այստեղ Դյուրերը շարունակեց Հյուսիսային Եվրոպայի գեղանկարչության մեջ ձևավորված ավանդույթը. մոդելը ներկայացված է երեք քառորդով տարածված լանդշաֆտի ֆոնի վրա, բոլոր մանրամասները պատկերված են շատ ուշադիր և իրատեսորեն:
«Ապոկալիպսիսի» հրատարակումից հետո Դյուրերը հայտնի դարձավ Եվրոպայում որպես փորագրության վարպետ, և միայն Իտալիայում իր երկրորդ գտնվելու ընթացքում արտերկրում ճանաչում ստացավ որպես նկարիչ: 1505 թվականին Յակոբ Վիմֆելինգն իր «Գերմանական պատմություն» գրքում գրում է, որ Դյուրերի նկարները գնահատվում են Իտալիայում «...այնքան բարձր, որքան Պարրասիուսի և Ապելեսի նկարները»։ Վենետիկ կատարած նրա այցից հետո ավարտված աշխատանքները ցույց են տալիս Դյուրերի հաջողությունը մարդու մարմինը պատկերելու խնդիրների լուծման գործում, ներառյալ մերկ, բարդ անկյունները և շարժման մեջ գտնվող կերպարները: Անհետանում է նրա վաղ աշխատանքներին բնորոշ գոթական անկյունայնությունը։ Նկարիչը հենվել է նկարչական հավակնոտ նախագծերի իրականացման վրա՝ ընդունելով բազմաֆիգուր զոհասեղանների պատվերներ։ 1507-1511 թվականների ստեղծագործություններն առանձնանում են հավասարակշռված հորինվածքով, խիստ համաչափությամբ, «որոշ ռացիոնալությամբ» և պատկերման չոր եղանակով։ Ի տարբերություն իր վենետիկյան գործերի, Դյուրերը չէր ձգտում փոխանցել թեթև օդային միջավայրի էֆեկտները, նա աշխատում էր տեղական գույներով՝ թերևս զիջելով իր հաճախորդների պահպանողական ճաշակներին։ Ծառայության արժանանալով Մաքսիմիլիան կայսեր կողմից՝ նա ձեռք բերեց որոշակի ֆինանսական անկախություն և որոշ ժամանակ թողնելով գեղանկարչությունը՝ դիմեց գիտահետազոտական և փորագրության աշխատանքներին։
Ինքնադիմանկարներ
Հյուսիսեվրոպական ինքնադիմանկարի ի հայտ գալը որպես ինքնուրույն ժանր կապված է Դյուրերի անվան հետ։ Իր ժամանակի լավագույն դիմանկարիչներից մեկը՝ նա բարձր էր գնահատում գեղանկարչությունը, քանի որ այն հնարավորություն էր տալիս պահպանել որոշակի մարդու կերպարը ապագա սերունդների համար։ Կենսագիրները նշում են, որ ունենալով գրավիչ արտաքին, Դյուրերը հատկապես սիրում էր իրեն պատկերել իր երիտասարդության տարիներին և վերարտադրում էր իր արտաքինը ոչ առանց «դիտողին հաճոյանալու սին ցանկության»։ Դյուրերի համար գեղատեսիլ ինքնադիմանկարը իր կարգավիճակն ընդգծելու միջոց է և իր կյանքի որոշակի փուլը նշող հանգրվան: Այստեղ նա հանդես է գալիս որպես մարդ, ում մտավոր և հոգևոր զարգացումը ավելի բարձր է, քան այն մակարդակը, որը որոշվում էր նրա դասակարգային դիրքով, որը բնորոշ չէր այդ դարաշրջանի նկարիչների ինքնանկարներին։ Բացի այդ, նա ևս մեկ անգամ պնդեց կերպարվեստի կարևորությունը (անարդարացիորեն, ինչպես ինքն էր կարծում, դուրս է մնացել «յոթ ազատական արվեստներից») այն ժամանակ, երբ Գերմանիայում այն դեռ համարվում էր արհեստ։
Գծանկարներ
Դյուրերի մոտ հազար գծանկարներ են պահպանվել (Julia Bartrum-ն ասում է մոտ 970)՝ բնանկարներ, դիմանկարներ, մարդկանց, կենդանիների և բույսերի էսքիզներ։ Այն մասին, թե որքան ուշադիր է նկարիչը վերաբերվել իր գծագրին, վկայում է այն փաստը, որ նույնիսկ նրա ուսանողական աշխատանքները պահպանվել են։ Դյուրերի գրաֆիկական ժառանգությունը, որը խոշորագույններից է եվրոպական արվեստի պատմության մեջ, ծավալով և նշանակությամբ համընկնում է դա Վինչիի և Ռեմբրանդտի գրաֆիկայի հետ։ Ազատվելով հաճախորդի կամայականությունից և բացարձակի հանդեպ նրա ցանկությունից, որը սառնության մի մասն է մտցրել նրա նկարներում, նկարիչը որպես ստեղծագործող առավելագույնս բացահայտվել է հենց գծանկարում:
Դյուրերը անխոնջ կիրառում էր դասավորությունը, մանրամասների ընդհանրացումը և տարածության կառուցումը։ Նրա կենդանաբանական և բուսաբանական գծագրերն առանձնանում են կատարման, դիտման և բնական ձևերի մատուցման հավատարմությամբ, որը բնորոշ է բնագետ գիտնականին։ Նրանցից շատերը մանրակրկիտ մշակված են և ներկայացնում են ամբողջական գործեր, սակայն, ըստ այն ժամանակվա նկարիչների սովորության, դրանք ծառայում էին որպես օժանդակ նյութ. . Միևնույն ժամանակ, Գ. Վոլֆլինը նշեց, որ Դյուրերն իր նկարներին չի փոխանցել լանդշաֆտային ջրաներկի մեջ իր իսկական նորարարական հայտնագործություններից գրեթե ոչինչ:
Դյուրերի գրաֆիկան ստեղծվել է տարբեր նյութերի միջոցով, նա հաճախ օգտագործում էր դրանք համակցված։ Նա դարձավ գերմանացի առաջին նկարիչներից մեկը, ով սպիտակ վրձինով աշխատեց գունավոր թղթի վրա՝ հանրահռչակելով իտալական այս ավանդույթը:
Մատենագիտություն
- Bartrum D. Durer / Trans. անգլերենից - M.: Niola-Press, 2010. - 96 p. - (Բրիտանական թանգարանի հավաքածուից): - 3000 օրինակ։ - ISBN 978-5-366-00421-3 ։
- Բենուա Ա. Բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների գեղանկարչության պատմությունը. - Սանկտ Պետերբուրգ: Հրատարակչություն «Նևա», 2002. - T. 1. - P. 297-314: - 544 էջ. - ISBN 5-7654-1889-9։
- Berger J. Durer. - Մ.: Արտ-Ռոդնիկ, 2008. - 96 էջ. - 3000 օրինակ։ - ISBN 978-5-88896-097-4։
- Ալբրեխտ Դյուրեր. Փորագրություններ / Նախ. Ա Բոր, մոտ. A. Bore and S. Bon, թարգմ. ֆր. Ա.Զոլոտով. - M.: Magma LLC, 2008. - 560 p. - 2000 օրինակ։ - ISBN 978-593428-054-4 ։
- Բրիոն Մ. Դյուրեր. - M.: Young Guard, 2006. - (Հրաշալի մարդկանց կյանքը):
- Zuffi S. Նկարչության մեծ ատլաս. Կերպարվեստ 1000 տարի / Գիտական խմբագիր S. I. Kozlova. - M.: OLMA-PRESS, 2002. - P. 106-107: - ISBN 5-224-03922-3։
- Դուրուս Ա. հերետիկոս Ալբրեխտ Դյուրերը և երեք «անաստված արվեստագետներ» // Արվեստ. ամսագիր. - 1937. - թիվ 1։
- Zarnitsky S. Durer. - Մ.: Երիտասարդ գվարդիա, 1984. - (Հրաշալի մարդկանց կյանքը):
- Nemirovsky E. Գրքերի աշխարհը. Հնագույն ժամանակներից մինչև 20-րդ դարի սկիզբ / Գրախոսներ A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - Մ.: Գիրք, 1986. - 50.000 օրինակ:
- Lvov S. Albrecht Durer. - Մ.: Արվեստ, 1984. - (Կյանքը արվեստում):
- Liebmann M. Durer և նրա դարաշրջանը. - Մ.: Արվեստ, 1972:
- Կորոլևա Ա. Դյուրեր. - M.: Olma Press, 2007. - 128 p. - (Հանճարների պատկերասրահ): - ISBN 5-373-00880-X.
- Matvievskaya G. Albrecht Durer - գիտ. 1471-1528 / Rep. խմբ. բ.գ.թ. ֆիզիկա և մաթեմատիկա Գիտություն Յու. Գրախոսներ՝ ակադ. ՍՍՀՄ Գիտությունների ակադեմիա Վ.Պ. Շչեգլով, ֆիզիկամաթեմատիկական գիտությունների դոկտոր։ Գիտությունների Բ.Ա.
- Ռոզենֆելդ; ՀԽՍՀ ԳԱ. - Մ.: Նաուկա, 1987. - 240, էջ. - (Գիտական և կենսագրական գրականություն). - 34000 օրինակ։ (թարգմանության մեջ)
- Նևեժինա Վ. Նյուրնբերգի 16-րդ դարի փորագրիչներ. - Մ., 1929։
- Nesselstrauss Ts. Դյուրերի գրական ժառանգությունը // Durer A. Treatises. Օրագրեր. Նամակներ / Թարգմանությունը՝ Նեսելշտրաուս Ց.. - Մ.: Արվեստ, 1957. - Թ. 1.
- Նեսելշտրաուս Ց. Գծանկարներ Դյուրերի կողմից. - Մ.: Արվեստ, 1966. - 160 էջ. - 12000 օրինակ։
- Nesselstrauss Z. Durer. - Մ.: Արվեստ, 1961:
- Նորբերտ Վ. Դյուրեր. - Մ.: Արտ-Ռոդնիկ, 2008. - 96 էջ. - 3000 օրինակ։ - ISBN 978-5-9794-0107-2։
- Սիդորով Ա. Դյուրեր. - Իզոգիզ, 1937 թ.
- Չեռնիենկո I. Գերմանիան XV-XVI դարերի վերջին. դարաշրջանը և նրա տեսլականը Ալբրեխտ Դյուրերի աշխատության մեջ. ատենախոսության համառոտագիր պատմական գիտությունների թեկնածուի աստիճանի համար. 07.00.03. - Պերմ, 2004 թ.
Ալբրեխտ Դյուրեր - հայտնի գերմանացի նկարիչ, նկարիչ, գրաֆիկ, փորագրիչ։ Ծնվել է 1471 թվականին Նյուրնբերգում - մահացել է 1528 թվականին։ Նա աշխարհահռչակ նկարիչ է, փայտի փորագրության վարպետ և արևմտաեվրոպական վերածննդի մեծագույն վարպետ։ Այս նկարիչն ամենաառեղծվածային արվեստագետներից է, որն ունի արվեստի անսովոր հայացք և աշխարհայացք: Ուսումնասիրելով նրա աշխատանքը՝ կարելի է տեսնել, որ Դյուրերը եղել է իտալական վերածննդի հետևորդ և միջնադարյան միստիցիզմ է դրել իր ստեղծագործությունների մեջ: Բացի կրոնական, առասպելական և միստիկական նկարներից, նա նկարել է դիմանկարներ և ինքնանկարներ։ Նրա արվեստում առանձնահատուկ տեղ կարելի է հատկացնել փորագրանկարներին, որոնք կարելի է գտնել հրատարակության մեջ։
Ալբրեխտ Դյուրերը գեղանկարչություն է սովորել նախ սեփական հորից, այնուհետև հայրենի քաղաքի նկարիչ Մայքլ Վոլգեմուտից։ Վարպետի կոչում ստանալու համար նա ձեռնամուխ եղավ տարիների թափառումների, ինչը անհրաժեշտ պայման էր։ Չորս տարվա ընթացքում նա եղել է Բազելում, Կոլմարում և Ստրասբուրգում, որտեղ ուսումնասիրել է կերպարվեստի խճճվածությունը և կատարելագործել իր գիտելիքները։ Իտալիա կատարած ճանապարհորդության ժամանակ նա ստեղծեց իր առաջին լուրջը նկարներ- մի շարք լանդշաֆտներ. Այստեղ արդեն զգացվում է պրոֆեսիոնալ նկարչի ձեռքը՝ կոմպոզիցիայի հստակություն, հստակ մտածված պլան, նույնիսկ տրամադրություն։ Այս աշխատանքներում արդեն կարելի է տեսնել Դյուրերի ձեռքն ու յուրահատուկ ձեռագիրը։ Հարկ է նշել նաև, որ Դյուրերն առաջինն է Գերմանիայում ուսումնասիրել մերկը։ Նա հաճախ է դիմում իդեալական համամասնությունների պատկերմանը, որը նա ցույց է տվել «Ադամ և Եվա» նկարում։
1495 թվականին Ալբրեխտ Դյուրերը ստեղծեց իր սեփական արհեստանոցը, և սա նրա անկախ աշխատանքի սկիզբն էր։ Նրան օգնել են մի քանի նկարիչներ և փորագրիչներ՝ Անտոն Կոբերգերը, Հանս Շեֆելեյնը, Հանս ֆոն Կուլմբախը և Հանս Բալդունգ Գրինը։ Նիդեռլանդներում մեծ նկարիչը անհայտ հիվանդության զոհ է դարձել. Այս հիվանդությունը տանջել է նրան ողջ կյանքում։ Սրա հետ կապված է մի պատմություն. անհայտ հիվանդությունը ուղեկցվում էր փայծաղի մեծացմամբ, և, հետևաբար, երբ նա նամակ ուղարկեց բժշկին, որտեղ նկարագրում էր ախտանիշները, նա ներառեց իր նկարը, որտեղ ցույց տվեց փայծաղը և ստորագրեց. Որտե՞ղ է դեղին կետը և ինչի վրա եմ ցույց տալիս մատս, այնտեղ ցավում է»: Իր մահից անմիջապես առաջ Դյուրերը պատրաստվում էր տպագրել իր տրակտատը նկարիչների համար համամասնությունների մասին, սակայն 1528 թվականի ապրիլի 6-ին նա մահացավ և թաղվեց Նյուրնբերգի Հովհաննեսի գերեզմանատանը, որտեղ նրա գերեզմանը մնում է մինչ օրս:
Եթե ցանկանում եք օգտագործել ինտերիերի դիզայնի մեջ լավագույն տեխնոլոգիաները և քաղաքակրթության ձեռքբերումները, ապա լոգարիթմական ապակե դռները պետք է բնական ընտրություն լինեն ձեզ համար։ Սանկտ Պետերբուրգի Stekloprofil ընկերությունն առաջարկում է ամենաբարձր որակի արտադրանք:
Էչե Հոմո (Մարդու որդի)
Դյուրերի ինքնանկարը իր հասուն տարիներին
Ադամ և Եվա
Paumgartner զոհասեղան
04/10/2017 ժամը 17:26 · Պավլոֆոքս · 17 840
Ալբրեխտ Դյուրերի ամենահայտնի նկարները
Ալբրեխտ Դյուրերը ծնվել է ոսկերիչի մեծ ընտանիքում։ Նա ուներ տասնյոթ եղբայրներ և քույրեր։ 15-րդ դարում ոսկեգործի մասնագիտությունը համարվում էր շատ հարգալից, ուստի հայրը փորձում էր երեխաներին սովորեցնել այն արհեստը, որով նա զբաղվում էր։ Բայց Ալբրեխտի արվեստի տաղանդը դրսևորվեց բավականին վաղ տարիքում, և նրա հայրը չհամոզեց նրան, ընդհակառակը, 15 տարեկանում նա ուղարկեց իր որդուն Նյուրնբերգի հայտնի վարպետ Մայքլ Վոլգեմուտի մոտ. Վարպետի մոտ 4 տարի սովորելուց հետո Դյուրերը գնաց ճանապարհորդության և միևնույն ժամանակ նկարեց իր առաջին անկախ նկարը՝ «Հոր դիմանկարը»։ Իր ճամփորդությունների ընթացքում նա հղկել է իր հմտությունները տարբեր քաղաքներում տարբեր վարպետների մոտ։ Եկեք դիտարկենք Ալբրեխտ Դյուրերի ամենահայտնի նկարները, ճանաչված միջազգային հանրության կողմից։
10.
Դյուրերի այս կտավը բազմաթիվ քննադատություններ առաջացրեց ինչպես նկարչի ժամանակակիցների, այնպես էլ ժամանակակից արվեստաբանների կողմից: Խոսքն այն կեցվածքի մասին է, որում հեղինակն ինքն է նկարել և մանրամասների միջոցով փոխանցված թաքնված ուղերձը: Նկարչի ժամանակ միայն սրբերին կարելի էր նկարել ճակատային տեսարանով կամ դրան մոտ։ Նկարչի ձեռքում գտնվող սրբարանը հիշատակում է փշե պսակին, որը խաչելության ժամանակ դրվել է Քրիստոսի գլխին: Կտավի վերևում գրված է «Իմ գործերը որոշվում են ի վերևից», սա հղում է հեղինակի նվիրվածությանը Աստծուն, և որ կյանքի այս փուլում նրա բոլոր ձեռքբերումները Աստծո օրհնությամբ են: Լուվրում պահվող այս կտավը գնահատվում է որպես որոշակի փոփոխություններ կատարած մարդկային աշխարհայացքի մեջ։
9.
Տարիքի հետ Դյուրերն էլ ավելի առաջ գնաց՝ արտացոլելով իր փորձառությունները կտավի վրա: Այս լկտիության համար նրա ժամանակակիցները կոշտ քննադատության են ենթարկել նկարչին։ Այս կտավի վրա նա նկարել է իր դիմանկարը ճակատից։ Մինչդեռ ավելի ճանաչված ժամանակակիցները չէին կարող իրենց թույլ տալ նման հանդգնություն: Դիմանկարում հեղինակը նայում է խիստ առաջ և ձեռքը պահում կրծքի մեջտեղում, ինչը բնորոշ է Քրիստոսի արտացոլմանը։ Դյուրերի նկարում չարագործները գտան բոլոր նմանությունները և կշտամբեցին նրան Քրիստոսի հետ համեմատելու համար: Նայելով նկարին՝ ոմանք կարող են համաձայնվել քննադատների հետ, իսկ մյուսները՝ ավելին։ Նկարում չկան ուշադրություն գրավող առարկաներ, որոնք ստիպում են դիտողին կենտրոնանալ մարդու կերպարի վրա։ Նրանք, ովքեր տեսել են նկարը, հաշվի են առնում պատկերված անձի դեմքի և կերպարի զգացմունքների շրջանակը:
8.
1505 թվականին նկարված դիմանկարը համարվում է Դյուրերի վենետիկյան ոգեշնչված աշխատանք։ Հենց այս ժամանակահատվածում նա երկրորդ անգամ մնաց Վենետիկում և իր հմտությունները հղկեց Ջովանի Բելլինիի հետ, ում հետ ի վերջո ընկերացավ։ Հայտնի չէ, թե ով է պատկերված դիմանկարում, ոմանք ենթադրում են, որ դա վենետիկյան կուրտիզանուհի է։ Քանի որ նկարչի ամուսնության մասին տեղեկություններ չկան, այլ վարկածներ չկան նկարահանվող անձի մասին։ Նկարը պահվում է Վիեննայի Kunsthistorisches թանգարանում։
7.
Նկարը պատվիրվել է Դյուրերի հովանավորի կողմից Վիտենբերգի Բոլոր Սրբերի եկեղեցու համար։ Տասը հազար նահատակների որոշ մասունքների եկեղեցում առկայության պատճառով։ Շատ հավատացյալներին ծանոթ կրոնական պատմությունը՝ Արարատ լեռան վրա քրիստոնյա զինվորներին ծեծի ենթարկելու մասին, արտացոլված է ամեն մանրամասնությամբ։ Կոմպոզիցիայի կենտրոնում հեղինակն իրեն նկարել է դրոշով, որի վրա գրել է գրելու ժամանակը և նկարի հեղինակը։ Նրա կողքին պատկերված է Դյուրերի ընկերը՝ հումանիստ Կոնրադ Սելտիսը, ով մահացել է նկարի ավարտից առաջ։
6.
Դյուրերի ամենաճանաչելի նկարը նկարվել է Իտալիայի Սան Բարտոլոմեո եկեղեցու համար։ Այս նկարը նկարիչը նկարել է մի քանի տարի։ Նկարը լի է վառ գույներով, քանի որ այդ թրենդն այն ժամանակ տարածված էր դառնում։ Նկարն այդպես է անվանվել՝ դրանում արտացոլված թեմայի պատճառով՝ դոմինիկյան վանականները, ովքեր իրենց աղոթքներում օգտագործել են տերողորմյա: Նկարի կենտրոնում Մարիամ Աստվածածինն է՝ մանուկ Քրիստոսը գրկին։ Շրջապատված երկրպագուներով, այդ թվում՝ Պապ Հուլիանոս Երկրորդը և կայսր Մաքսիմիլիան Առաջինը։ Երեխան – Հիսուսը վարդերի պսակներ է բաժանում բոլորին: Դոմինիկյան վանականներն օգտագործում էին խիստ սպիտակ և կարմիր գույների տերողորմյաներ։ Սպիտակը խորհրդանշում է Մարիամ Աստվածածնի ուրախությունը, կարմիրը՝ Քրիստոսի արյունը խաչելության ժամանակ:
5.
Դյուրերի մեկ այլ շատ հայտնի նկարը բազմիցս կրկնօրինակվել է, տպվել բացիկների, նամականիշերի և նույնիսկ մետաղադրամների վրա։ Նկարի պատմությունն աչքի է ընկնում իր սիմվոլիզմով։ Կտավը պատկերում է ոչ միայն բարեպաշտ մարդու ձեռքը, այլ Դյուրերի եղբորը։ Դեռ մանկության տարիներին եղբայրները պայմանավորվել են հերթով նկարել, քանի որ այդ արհեստից փառքն ու հարստությունը անմիջապես չեն գալիս և ոչ բոլորին, եղբայրներից մեկը պետք է ապահովեր մյուսի գոյությունը։ Ալբրեխտը առաջինն էր, ով զբաղվեց նկարչությամբ, և երբ հերթը հասավ եղբորը, նրա ձեռքերն արդեն սովոր չէին նկարել, նա չէր կարողանում նկարել: Բայց Ալբրեխտի եղբայրը բարեպաշտ ու խոնարհ մարդ էր, եղբորից չէր նեղվում։ Այս ձեռքերն արտացոլված են նկարում։
4.
Դյուրերը մի քանի անգամ պատկերել է իր հովանավորին տարբեր կտավներում, սակայն Մաքսիմիլիան Առաջինի դիմանկարը դարձել է աշխարհահռչակ նկարներից մեկը։ Կայսրը պատկերված է, ինչպես վայել է միապետներին, հարուստ զգեստներով, ամբարտավան հայացքով, իսկ նկարում ամբարտավանության հոտ է գալիս։ Ինչպես նկարչի մյուս կտավներում, այնպես էլ յուրօրինակ խորհրդանիշ կա. Կայսրը ձեռքում պահում է նուռ՝ առատության և անմահության խորհրդանիշ։ Ակնարկ, որ հենց նա է ապահովում ժողովրդին բարեկեցություն և պտղաբերություն։ Կեղևավորված նռան կտորի վրա տեսանելի հատիկները կայսեր անհատականության բազմակողմանիության խորհրդանիշն են:
3.
Դյուրերի այս փորագրությունը խորհրդանշում է մարդու անցած ուղին կյանքի միջով։ Զրահապատ ասպետը գայթակղությունից պաշտպանված մարդ է իր հավատքով: Մահը, որը քայլում է մոտակայքում, պատկերված է ավազե ժամացույցը ձեռքին, որը ցույց է տալիս արդյունքը հատկացված ժամանակի վերջում: Սատանան քայլում է ասպետի հետևից, որը պատկերված է որպես ինչ-որ ողորմելի արարած, բայց պատրաստ է հարձակվել նրա վրա ամենափոքր հնարավորության դեպքում: Ամեն ինչ հանգում է բարու և չարի հավերժական պայքարին, ոգու ուժին գայթակղության դիմաց:
2.
Դյուրերի ամենահայտնի փորագրությունը՝ իր 15 ստեղծագործություններից՝ աստվածաշնչյան ապոկալիպսիսի թեմայով: Չորս ձիավորներն են՝ Հաղթանակ, Պատերազմ, Սով և Մահ։ Նրանց հաջորդող դժոխքը փորագրության մեջ պատկերված է բաց բերանով գազանի տեսքով։ Ինչպես լեգենդում ասվում է, ձիավորները շտապում են՝ իրենց ճանապարհին ավլելով բոլորին՝ և՛ աղքատներին, և՛ հարուստներին, թագավորներին և հասարակ մարդկանց: Անդրադարձ այն բանին, որ յուրաքանչյուրը կստանա այն, ինչին արժանի է, և բոլորը պատասխան կտան իրենց մեղքերի համար։
1.
Նկարը նկարվել է Դյուրերի՝ Իտալիայից վերադառնալու ժամանակ։ Նկարը միահյուսում է գերմանական ուշադրությունը դետալների նկատմամբ և իտալական վերածննդին բնորոշ գույների գունեղությունն ու պայծառությունը: Ուշադրությունը գծերի, մեխանիկական նրբությունների և մանրամասների վրա հղում է անում Լեոնարդո Դա Վինչիի էսքիզներին։ Աշխարհահռչակ այս նկարում աստվածաշնչյան հեքիաթներում բավական մանրամասն նկարագրված տեսարանը՝ ներկով կտավի վրա տեղափոխված, տպավորություն է թողնում, որ հենց այդպես էլ եղավ։
Էլ ինչ տեսնել.
