Բախի կենսագրություն. Կարլ Ֆիլիպ Էմանուել Բախ. կենսագրություն Մանկություն և վաղ աշխատանքային կյանք

Բախ Կ.Ֆ.Է.

(Բախ) Կարլ Ֆիլիպ Էմանուել (3 III 1714, Վայմար - 14 XII 1788, Համբուրգ) - գերմանացի։ կոմպոզիտոր և կլավեսինահար։ Ջ. Ս. Բախի երկրորդ որդին («Բեռլին» կամ «Համբուրգ» Բ.): Իրավագիտություն է սովորել նախ Լայպցիգում (1731), ապա Ֆրանկֆուրտի (Օդերի վրա) ավագ դպրոցում (1734); երաժշտություն է սովորել հոր մոտ։ 1741-ից adv. Շամբալիստ Ֆրեդերիկ II-ի համար Բեռլինում: Նա չվայելեց թագավորի բարեհաճությունը, ինչը բարդացրեց նրա մնալը արքունիքում։ Նկարչի զարգացման համար. Բ–ի հայացքը մեծ նշանակություն ունեցավ գրողներ Գ. Է. Լեսինգի, Կ. Վ. Ռամլերի, Ի. Վ. Լ. Գլեյմի և երաժշտության հետ շփվելուց։ գործիչներ I. G. Sulzer, K. G. Krause, I. F. Kirnberger, Graun եղբայրները: 1767 թվականից՝ 5 եկեղեցիների երգիչ և Համբուրգի երաժշտության քաղաքային տնօրեն (իր կնքահոր՝ Գ. Ֆ. Տելեմանի իրավահաջորդը)։ Այստեղ բուռն ստեղծագործականություն զարգացրեց Բ. եւ կոնց. գործունեությունը որպես կոմպոզիտոր և կլավեսինահար։ Բանաստեղծներ Ֆ. Գ. Կլոպստոքի, Գ. Վ. Գերստենբերգի, Մ. Կլաուդիուսի և հատկապես Ի. Բ.-ն իր մեջ «Storm and Drang»-ի հոսքին նման քվեստների ներկայացուցիչ է։ lit-re. Երաժշտությունը որպես «զգացմունքների լեզու» հասկանալը այն ավելի է մոտեցնում սենտիմենտալիզմին: Ինչպես Վ. Ֆ. Բախը, նա ձգտում էր դեպի իմպրովիզացիա, բայց գիտեր, թե ինչպես այն համատեղել ձևի խստության հետ՝ որպես կանոն հենվելով մեկ թեմայի և դրա ազատ փոխակերպման վրա։ Կատարման սկզբունքների վերաբերյալ իր տեսակետները նա շարադրել է «Կլավիեր խաղալու ճիշտ ձևով փորձ» գրքում («Versuch ьber die wahre Art das Klavier zu spielen», 1753-62, ֆաքսի հրատարակություն 1957): Ի. Ի. Քվանցի և Լ. Մոցարտի կատարողական սկզբունքների վերաբերյալ ստեղծագործությունների հետ մեկտեղ այս գիրքը տևում է: ժամանակը ծառայել է որպես հիմնարար մեթոդ: ձեռնարկ կատարման հարցերի վերաբերյալ; դա թույլ է տալիս դատել կարևոր հատկանիշներհանդես կգա այն ժամանակվա պրակտիկաները։ Ամենաբարձր ստեղծագործական Բ–ի նվաճումները կապված են ստեղնաշարային երաժշտության հետ, սակայն այլ ժանրերում նա ստեղծել է նաև մի շարք նշանակալից աշխատանքներ(սիմֆոնիաներ լարային գործիքների համար, 1773; ստեղնաշարային կվինտետներ, 1788; Օդեր և երգեր Հ. Ֆ. Գելերտի խոսքերով և այլն)։
Հեղինակ է օրատորիաների, «Passion», Magnificat, կանտատների, սիմֆոնիաների, կլավիերային կոնցերտների (մոտ 50) և նվագախմբով այլ գործիքների, կամերային ստեղծագործությունների։ (ներառյալ կլավերի համար նախատեսված ստեղծագործությունները՝ 6 տետրասոնատներ, ֆանտազիաներ, ռոնդոներ «Գիտակների և սիրողականների համար», «Պրուսական» և «Վյուրտեմբերգ» սոնատներ), ստեղծագործություններ։ երգեհոնի համար, երգեր ձայնի համար կլավիերով և այլն։
Վիեննական դասականի ներկայացուցիչներ. Դպրոցները կրել են Բ–ի ստեղծագործական ազդեցությամբ Բ–ի սաները՝ Ջ.Կ.Բախը, Ի.Ա.Պ.
գրականություն՝ Յալովեց Գ., ՋուվենիլիաԲեթհովենը և նրանց մեղեդիական կապը Մոցարտի, Հայդնի և Ֆ. Է. Բախի հետ, գրքում՝ Բեթհովենի ոճի հիմնախնդիրները, ժողովածու։ Արտ., Մ., 1932; Յուրովսկի Ա., Ռ. Է. Բախ. կմտնի. Արվեստ. Հրատարակման համար՝ Bach R. Em., Ընտրված աշխատանքներդաշնամուրի համար, Մ.-Լ., 1947; Fishman N., Esthetics of F. E. Bach, «SM», 1964, No 8, p. 59-65; Bitter C. M., S. Ph. Էմ. Bach und W. Friedemann Bach und deren Brüder, Bd 1-2, V., 1868; իր, Die Schne Sebastian Bachs, Lpz., 1883; Schenker H., Ein Beitrag zur Ornamentik als Einführung zu Ph. Էմ. Bachs Klavierwerken, W., 1902, W., 1930; Flueler M., Die norddeutsche Sinfonie zur Zeit Friedrich des Groäen und besonders die Werke Ph. E. Bachs, V., 1908 (Diss.); Vriesldnder O., Ph. Էմ. Bach als Theoretiker, գրքում՝ Von neuer Musik, Ktln, 1925, S. 222-279; Kahl W., Geschichte, Kritik und Aufgaben der C. Ph. Էմ. Բախ-Ֆորշունգ, հեղինակ՝ Բեթհովեն Զենտենարֆեյեր, միջազգային երաժշտական ​​կոնգրես: Վիեն. 1927, W., 1927, S. 211-216; Wien-Сlaudi H., Zum Liedschaffen C. Ph. Էմ. Bachs, Reichenberg, 1928: Miesner H., Ph. Էմ. Բախը Համբուրգում, Լպց., 1929; Schmid E. F., S. Ph. Էմ. Bach und seine Kammermusik, Kassel, 1931; Сherbuliez A. E., C. Ph. Էմ. Բախ, Զ., 1940; Ph. E. Bach, in: Kahl W., Selbstbiographien deutscher Musiker des XVIII: Jahrhunderts, Köln-Krefeld, 1948, S. 27-45. P. A. Wulfius.

Երաժշտական ​​հանրագիտարան. - Մ.: Խորհրդային հանրագիտարան, սովետական ​​կոմպոզիտոր. Էդ. Յու.Վ.Կելդիշ. 1973-1982 .

Տեսեք, թե ինչ է «Bach K.F.E. այլ բառարաններում.

Բախ Գերմանական ազգանուն. Բախերը գերմանացի երաժիշտների և կոմպոզիտորների ընտանիք են։ B A C H երաժշտական ​​մոտիվԲախ ազգանվան հիման վրա Հայտնի լրատվամիջոցներԲախ, Ավգուստ Վիլհելմ (1796 1869) գերմանացի սրբազան կոմպոզիտոր։ Բախ, Ալեքսանդր ֆոն... ... Վիքիպեդիա

Միջ. Ռազգ. 1. Օգտագործում նշանակել ցցուն ուժեղ և ցածր ձայն, հիշեցնող մռնչյուն հարվածից, կրակոցից, ընկնելուց և այլն։ Bang! Գրքերի մի կույտ ընկավ հատակին։ 2. ֆունկցիայի մեջ. հեքիաթ Ցույց է տալիս արագ, անսպասելի գործողություն (պայթյունի նշանով... ... Հանրագիտարանային բառարան

Գերմանացի երաժիշտների ընտանիք Թյուրինգիայից, որոնք առաջ են քաշել 16-րդ դ. 19-րդ դարեր նշանավոր գործիչներարվեստ, ներառյալ Ջ. Ս. Բախը և նրա որդիները. 1) Վիլհելմ Ֆրիդման (1710 84), Գալիկ Բախ, կոմպոզիտոր և երգեհոնահար, իմպրովիզատոր2)] Կարլ Ֆիլիպ Էմանուել (1714 ... Մեծ Հանրագիտարանային բառարան

ԲԱԽ, միջ., հնչյունային ստորաբաժանում 1. Ցածր ու ուժեղ կտրուկ ձայնի մասին. Ինչ-որ հեռու կրակոցներ են լսվում. պայթյուն! 2. օգտագործված իմաստով պրեդիկատ՝ հարվածված (3 իմաստով. պարզ): Նա հարվածել է տղայի դեմքին. Ուշակովի բացատրական բառարան. Դ.Ն. Ուշակովը։ 1935թ........ Ուշակովի բացատրական բառարան

1. միջ. ձայն Կտրուկ ցածր և ուժեղ ձայնի մասին: 2. իմաստով հեքիաթ Զարկեց (2 իմաստով) (խոսակցական)։ Նա կաներ: ապակի հատակին! 3. միջ. Գլ. [ինտոնացիան հստակ տարանջատված]: Նախաբանում է հաղորդագրություն նման (մեկ այլ իրավիճակի) առաջացման մասին, որպեսզի... ... Օժեգովի բացատրական բառարան

ԲԱԽ, գերմանական ընտանիք, 16-րդ - 19-րդ դարի սկզբին։ որը առաջադրել է բազմաթիվ երաժիշտների, այդ թվում՝ Ի.Ս. Բախը և նրա որդիները՝ 1) Վիլհելմ Ֆրիդեման (1710 84), կոմպոզիտոր, երգեհոնահար։ Կանտատներ, սիմֆոնիաներ, երգեհոնի համար ստեղծագործություններ, կլավեսին։ 2) Կարլ Ֆիլիպ Էմանուել... ... Ժամանակակից հանրագիտարան

Բանգ, smack, ապտակ, cheburah, slam, slam, bang, bang, bang, khryas, khryast, plop, bubuh, bang Ռուսական հոմանիշների բառարան. bang նախադասություն, հոմանիշների քանակը՝ 14 խոպոպ (10) ... Հոմանիշների բառարան

ԲԱԽ, ԲԱԽ, Մ [Յոհան Սեբաստիան] Բախ. Ջարգ. դպրոց Կատակել։ Երաժշտության ուսուցիչ. (Ձայնագրվել է 2003 թ.) ... Մեծ բառարանՌուսական ասացվածքներ

ԲԱՆԳ- ԲԱԽ, Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ, ժամանակակից խոշորագույն կենսաքիմիկոսներից, նախկին. Նարոդնայա Վոլյա, խորհրդային հասարակության նշանավոր դեմք։ Սեռ. Զոլոտոնոշայում 1857 թվականի մարտի 17-ին թորման տեխնիկի ընտանիքում։ 1875 թվականին միջնակարգ դպրոցն ավարտելուց հետո նա մտավ Կիև... ... Մեծ բժշկական հանրագիտարան

պայթյուն- խոսակցական ԲԱՆԳ, խոսակցական։ բում, խոսակցական բամ, քանդել բում, խոսակցական հա... Ռուսերեն խոսքի հոմանիշների բառարան-թեզաուրուս

Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ (1857 1946). Միջազգային ճանաչման արժանացած ականավոր կենսաքիմիկոս։ 1870-ական թվականներից՝ ցարիզմի հեղափոխական հակառակորդ։ Նարոդնայա Վոլյա խմբի անդամ։ Նա աքսորվել է երեք տարվա ներքին աքսորով, ապա գաղթել արտերկիր՝ դեպի... ... 1000 կենսագրություն։

Գրքեր

• Բախ. Աննա Մագդալենա Բախի, Յոհան Սեբաստիան Բախի երաժշտական ​​գիրքը։ Մեծն Բախի թղթերի հրատարակումը երեխաներին հնարավորություն կտա շոշափել կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը։ Նա այնքան շատ բան արեց, որ իր երեխաները իրենց կյանքը նվիրեն երաժշտությանը, և այժմ նրա աշակերտներն աշխատում են նրա վրա...

35 անդրադարձ, որից 3-ը՝ այս ամիս

Կենսագրություն

Յոհան Սեբաստիան Բախը 18-րդ դարի գերմանացի մեծ կոմպոզիտոր է։ Բախի մահից անցել է ավելի քան երկու հարյուր հիսուն տարի, և նրա երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունն աճում է։ Կենդանության օրոք կոմպոզիտորը արժանի ճանաչման չարժանացավ որպես գրող, այլ հայտնի էր որպես կատարող և, հատկապես, որպես իմպրովիզատոր։

Բախի երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունը ծագեց նրա մահից գրեթե հարյուր տարի անց. 1829 թ. գերմանացի կոմպոզիտորՄենդելսոնը հրապարակայնորեն կատարվեց մեծագույն աշխատանքԲախ - «Սուրբ Մատթեոս կիրք». Առաջին անգամ՝ Գերմանիայում, հրատարակվել է ամբողջական հանդիպումԲախի ստեղծագործությունները։ Եվ ամբողջ աշխարհի երաժիշտները նվագում են Բախի երաժշտությունը՝ հիանալով նրա գեղեցկությամբ և ոգեշնչմամբ, հմտությամբ և կատարելությամբ: «Ոչ մի հոսք! «Ծովը պետք է լինի նրա անունը», - ասաց Բախը մեծ Բեթհովենը.

Բախի նախնիները վաղուց հայտնի են եղել իրենց երաժշտականությամբ։ Հայտնի է, որ կոմպոզիտորի նախապապը, մասնագիտությամբ հացթուխ էր, նվագում էր ցիտ։ Բախի ընտանիքից էին ֆլեյտահարներ, շեփորահարներ, երգեհոնահարներ, ջութակահարներ։ Ի վերջո, Գերմանիայում յուրաքանչյուր երաժիշտ սկսեց կոչվել Բախ, իսկ յուրաքանչյուր Բախ՝ երաժիշտ:

Յոհան Սեբաստիան Բախը ծնվել է 1685 թվականին գերմանական Էյզենախ փոքրիկ քաղաքում։ Ջութակի առաջին հմտությունները նա ստացել է հորից՝ ջութակահար և քաղաքային երաժիշտից։ Տղան հիանալի ձայն ուներ (սոպրանո) և երգում էր քաղաքի դպրոցի երգչախմբում։ Նրան ոչ ոք չէր կասկածում ապագա մասնագիտությունՓոքրիկ Բախը պետք է երաժիշտ դառնար։ Իննամյա երեխան որբ է մնացել. Նրա ուսուցիչը դարձավ նրա ավագ եղբայրը, ով ծառայում էր որպես եկեղեցական երգեհոնահար Օհրդուֆ քաղաքում։ Եղբայրը տղային ուղարկեց գիմնազիա և շարունակեց երաժշտություն սովորեցնել։ Բայց նա անզգա երաժիշտ էր։ Դասերը միապաղաղ էին ու ձանձրալի։ Տասը տարեկան հետաքրքրասեր տղայի համար դա ցավալի էր։ Ուստի նա ձգտում էր ինքնակրթության։ Իմանալով, որ եղբայրը փակ պահարանում պահում է հայտնի կոմպոզիտորների ստեղծագործություններով նոթատետր, տղան գիշերը թաքուն հանել է այս նոթատետրը և պատճենել գրառումները ժ. լուսնի լույս. Այս հոգնեցուցիչ աշխատանքը տևեց վեց ամիս և լրջորեն վնասեց ապագա կոմպոզիտորի տեսլականը։ Եվ պատկերացրեք երեխայի հիասթափությունը, երբ եղբայրը մի օր բռնեց նրան դա անելիս և խլեց արդեն պատճենված գրառումները:

Տասնհինգ տարեկանում Յոհան Սեբաստիանը որոշեց սկսել անկախ կյանքև տեղափոխվել Լյունեբուրգ։ 1703 թվականին նա ավարտել է միջնակարգ դպրոցը և ստացել համալսարան ընդունվելու իրավունք։ Բայց Բախը ստիպված չէր օգտվել այս իրավունքից, քանի որ նրան պետք էր ապրուստ վաստակել։

Իր կյանքի ընթացքում Բախը մի քանի անգամ տեղափոխվել է քաղաքից քաղաք՝ փոխելով աշխատանքի վայրը։ Գրեթե ամեն անգամ պատճառը նույնն էր՝ աշխատանքային անբավարար պայմաններ, նվաստացուցիչ, կախյալ դիրք։ Բայց որքան էլ անբարենպաստ էր իրավիճակը, նոր գիտելիքի ու կատարելագործման ցանկությունը երբեք չլքեց նրան։ Անխոնջ եռանդով նա անընդհատ ուսումնասիրում էր ոչ միայն գերմանական, այլև իտալական և Ֆրանսիացի կոմպոզիտորներ. Բախը երբեք առիթը բաց չի թողել անձամբ ճանաչելու նրան։ նշանավոր երաժիշտներ, ուսումնասիրել դրանց կատարման եղանակը։ Մի օր, ճանապարհի փող չունենալով, երիտասարդ Բախը ոտքով գնաց մեկ այլ քաղաք՝ լսելու հայտնի երգեհոնահար Բուքստեհուդեի նվագը։

Կոմպոզիտորը նաև անշեղորեն պաշտպանեց իր վերաբերմունքը ստեղծագործությանը, իր հայացքները երաժշտության նկատմամբ։ Հակառակ օտարազգի երաժշտության հանդեպ պալատական ​​հասարակության հիացմունքին, Բախն առանձնահատուկ սիրով էր սովորում և իր ստեղծագործություններում լայնորեն օգտագործում գերմանական ժողովրդական երգերն ու պարերը։ Գերազանց տիրապետելով այլ երկրների կոմպոզիտորների երաժշտությանը, նա կուրորեն չէր ընդօրինակում նրանց։ Ընդարձակ և խորը գիտելիքներն օգնեցին նրան կատարելագործել և կատարելագործել իր կոմպոզիտորական հմտությունները:

Սեբաստիան Բախի տաղանդը միայն այս տարածքով չէր սահմանափակվում. Նա իր ժամանակակիցների մեջ լավագույն երգեհոնահարն ու կլավեսինն էր։ Եվ եթե Բախն իր կենդանության օրոք չարժանացավ կոմպոզիտորի ճանաչմանը, ապա երգեհոնում իմպրովիզների նրա վարպետությունը անգերազանցելի էր։ Նույնիսկ նրա մրցակիցները ստիպված էին դա խոստովանել։

Ասում են, որ Բախին հրավիրել են Դրեզդեն՝ մասնակցելու մրցույթի այն ժամանակ հայտնի ֆրանսիացի երգեհոնահար և կլավեսինահար Լուի Մարշանի հետ։ Նախորդ օրը տեղի ունեցավ երաժիշտների նախնական ծանոթությունը. Նույն գիշեր Մարշանդը շտապ հեռացավ՝ դրանով իսկ ճանաչելով Բախի անհերքելի առավելությունը։ Մեկ այլ անգամ Կասել քաղաքում Բախը հիացրել է իր ունկնդիրներին՝ երգեհոնի ոտնակին մեներգ կատարելով։ Նման հաջողությունը Բախի գլխին չանցավ, նա միշտ մնաց շատ համեստ և աշխատասեր անձնավորություն. Հարցին, թե ինչպես է նա հասել նման կատարելության, կոմպոզիտորը պատասխանել է.

1708 թվականից Բախը հաստատվել է Վայմարում։ Այստեղ նա ծառայել է որպես պալատական ​​երաժիշտ և քաղաքային երգեհոնահար։ IN Վայմարի ժամանակաշրջանկոմպոզիտորը ստեղծել է իր լավագույն երգեհոնային ստեղծագործությունները։ Դրանցից են հանրահայտ Toccata-ն և Fuga-ն դո մինոր, հայտնի Passacaglia-ն դ-մինոր: Այս գործերը նշանակալից են ու բովանդակությամբ խորը, մասշտաբով մեծ։

1717 թվականին Բախն իր ընտանիքի հետ տեղափոխվեց Կյոթեն։ Կյոթենի արքայազնի արքունիքում, ուր նրան հրավիրել էին, երգեհոն չկար։ Բախը գրել է հիմնականում ստեղնաշարային և նվագախմբային երաժշտություն։ Կոմպոզիտորի պարտականությունները ներառում էին փոքր նվագախումբ ղեկավարելը, արքայազնի երգեցողությունն ուղեկցելը և նրան կլավեսին նվագելու միջոցով զվարճացնելը։ Առանց դժվարության հաղթահարելով իր պարտականությունները՝ Բախն արեց ամեն ինչ ազատ ժամանակտվել է ստեղծագործությանը. Կլավերի համար ստեղծված այս պահին ստեղծագործությունները նրա ստեղծագործության երկրորդ բարձրակետն են երգեհոնային աշխատանքներից հետո։ Քյոթենում գրվել են երկձայն և եռաձայն գյուտեր (Բախը եռաձայն գյուտերն անվանել է «սինֆոնիա»)։ Կոմպոզիտորը նախատեսել էր այս պիեսները իր ավագ որդու՝ Վիլհելմ Ֆրիդեմանի հետ դասերի համար։ Մանկավարժական նպատակները Բախին ուղղորդել են նաև «ֆրանսիական» և «անգլերեն» սյուիտները ստեղծելիս։ Քյոթենում Բախը նաև ավարտեց 24 նախերգանք և ֆուգա, որոնք կազմում էին «Բարձրացած կլավերը» մեծ աշխատության առաջին հատորը։ Նույն ժամանակաշրջանում գրվել է հանրահայտ «Խրոմատիկ ֆանտազիա և ֆուգա» ռե մինոր։

Մեր ժամանակներում Բախի գյուտերն ու սյուիտները դարձել են ծրագրերի պարտադիր կտոր երաժշտական ​​դպրոցներ, և «The Good Tempered Clavier»-ի նախերգանքներն ու ֆուգաները՝ դպրոցներում և կոնսերվատորիաներում։ Կոմպոզիտորի կողմից մանկավարժական նպատակներով նախատեսված այս ստեղծագործությունները հետաքրքրում են նաև հասուն երաժշտին։ Հետևաբար, Բախի ստեղծագործությունները կլավերի համար՝ սկսած համեմատաբար հեշտ գյուտերից և վերջացրած ամենաբարդ «Խրոմատիկ ֆանտազիա և ֆուգա»-ով, կարելի է լսել համերգներին և ռադիոյով՝ կատարմամբ։ լավագույն դաշնակահարներըխաղաղություն.

1723 թվականին Քյոթենից Բախը տեղափոխվեց Լայպցիգ, որտեղ մնաց մինչև իր կյանքի վերջը։ Այստեղ նա ստանձնել է Սուրբ Թովմաս եկեղեցու երգեցողության դպրոցի երգչախմբի (երգչախմբի ղեկավար) պաշտոնը։ Բախը պարտավոր էր դպրոցի օգնությամբ ծառայել քաղաքի գլխավոր եկեղեցիներին ու պատասխանատու լինել եկեղեցական երաժշտության վիճակի ու որակի համար։ Նա ստիպված էր ընդունել իր համար ամոթալի պայմանները։ Ուսուցչի, մանկավարժի և կոմպոզիտորի պարտականությունների հետ մեկտեղ կային նաև հետևյալ հրահանգները. Ինչպես նախկինում, այն սահմանափակվեց միայն ստեղծագործական հնարավորություններ. Բախը եկեղեցու համար պետք է երաժշտություն ստեղծեր, որը «չլինի շատ երկար, և նաև... օպերային, բայց ակնածանք կառաջացներ ունկնդիրների մեջ»: Բայց Բախը, ինչպես միշտ, շատ բան զոհաբերելով, երբեք չհրաժարվեց գլխավորից՝ իր գեղարվեստական ​​համոզմունքներից։ Նա իր ողջ կյանքի ընթացքում ստեղծել է գործեր, որոնք զարմանալի էին իրենց խորը բովանդակությամբ ու ներքին հարստությամբ։

Այդպես եղավ այս անգամ: Լայպցիգում Բախը ստեղծեց իր լավագույն վոկալ և գործիքային ստեղծագործությունները. մեծ մասըկանտատներ (ընդհանուր առմամբ Բախը գրել է մոտ 250 կանտատ), «Սուրբ Հովհաննեսի կիրքը», «Սուրբ Մատթեոսի կիրքը» և պատարագը բ մինոր։ «Կիրքը» կամ «կրքերը», ըստ Հովհաննեսի և Մատթեոսի, պատմություն է Հիսուս Քրիստոսի տառապանքի և մահվան մասին, ինչպես նկարագրված է ավետարանիչներ Հովհաննեսի և Մատթեոսի կողմից: Պատարագը բովանդակությամբ մոտ է Կիրքին: Նախկինում և՛ պատարագը, և՛ «կիրքը» երգչախմբային երգեր էին կաթոլիկ եկեղեցի. Բախի համար այս աշխատանքները շատ ավելին են եկեղեցական ծառայություն. Բախի պատարագը և կիրքը համերգային բնույթի մոնումենտալ ստեղծագործություններ են։ Դրանք կատարում են մենակատարները, երգչախումբը, նվագախումբը, երգեհոնը։ Իմ ձևով գեղարվեստական ​​արժեքկանտատները, «Կիրքը» և Մասսը ներկայացնում են կոմպոզիտորի ստեղծագործության երրորդ՝ ամենաբարձր գագաթը:

Եկեղեցական իշխանություններն ակնհայտորեն դժգոհ էին Բախի երաժշտությունից։ Ինչպես նախորդ տարիներին, նրան գտան չափազանց վառ, գունեղ ու մարդասեր։ Եվ իսկապես, Բախի երաժշտությունը չէր արձագանքում, այլ ավելի շուտ հակասում էր եկեղեցական խիստ միջավայրին, երկրային ամեն ինչից կտրվելու տրամադրությանը։ Խոշոր վոկալային և գործիքային ստեղծագործությունների հետ մեկտեղ Բախը շարունակեց երաժշտություն գրել կլավերի համար: Պատարագի հետ գրեթե միաժամանակ գրվել է հայտնի «Իտալական կոնցերտը»։ Հետագայում Բախը ավարտեց «Լավ կլավիերը» գրքի երկրորդ հատորը, որը ներառում էր 24 նոր նախերգանք և ֆուգա։

Բացի հսկայական ստեղծագործական աշխատանքև եկեղեցական դպրոցում մատուցվող ծառայություններին՝ Բախը ակտիվ մասնակցություն է ունեցել քաղաքի «Երաժշտական ​​քոլեջի» գործունեությանը։ Դա երաժշտասերների հասարակություն էր, որը քաղաքի բնակիչների համար կազմակերպում էր ոչ թե եկեղեցական, այլ աշխարհիկ երաժշտության համերգներ: Բախը մեծ հաջողությամբ հանդես է եկել Երաժշտական ​​քոլեջի համերգներում՝ որպես մենակատար և դիրիժոր։ Հատկապես հասարակության համերգների համար նա գրել է բազմաթիվ նվագախմբային, ստեղնաշարային և վոկալ ստեղծագործություններաշխարհիկ բնույթով.

Բայց Բախի գլխավոր աշխատանքը՝ երգիչների դպրոցի ղեկավարը, նրան միայն վիշտից ու անախորժություններից ոչինչ չբերեց։ Եկեղեցու կողմից դպրոցի համար հատկացված միջոցները չնչին էին, իսկ երգող տղաները՝ սոված ու վատ հագնված։ Նրանց մակարդակը նույնպես ցածր էր երաժշտական ​​ունակություններ. Երգիչներին հաճախ հավաքագրում էին առանց հաշվի առնելու Բախի կարծիքը։ Դպրոցի նվագախումբն ավելի քան համեստ էր՝ չորս շեփոր և չորս ջութակ։

Դպրոցին օգնության բոլոր խնդրանքները, որոնք Բախը ներկայացրել էր քաղաքային իշխանություններին, մնացին անտարբեր: Կանտորը պետք է պատասխան տա ամեն ինչի համար։

Միակ ուրախությունը դեռ ստեղծագործական ու ընտանիքն էր: Մեծահասակ որդիները՝ Վիլհելմ Ֆրիդեմանը, Ֆիլիպ Էմանուելը, Յոհան Քրիստիանը, պարզվեց. տաղանդավոր երաժիշտներ. Նույնիսկ հոր կենդանության օրոք նրանք դարձան հայտնի կոմպոզիտորներ. Աննա Մագդալենա Բախը՝ կոմպոզիտորի երկրորդ կինը, աչքի էր ընկնում իր մեծ երաժշտականությամբ։ Նա ուներ հիանալի լսողություն և գեղեցիկ, ուժեղ սոպրանոյի ձայն: Բախի ավագ դուստրն էլ լավ էր երգում։ Իր ընտանիքի համար Բախը ստեղծագործել է վոկալ և գործիքային համույթներ.

Կոմպոզիտորի կյանքի վերջին տարիները մթնեցին լուրջ հիվանդությունաչք. Անհաջող վիրահատությունից հետո Բախը կուրացավ։ Բայց նույնիսկ այն ժամանակ նա շարունակում էր ստեղծագործել՝ թելադրելով իր ստեղծագործությունները ձայնագրության համար։ Բախի մահը գրեթե աննկատ մնաց երաժշտական ​​հանրության կողմից: Նրանք շուտով մոռացան նրան։ Բախի կնոջ և կրտսեր դստեր ճակատագիրը տխուր էր. Աննա Մագդալենան մահացավ տասը տարի անց աղքատների արհամարհանքի տանը: Կրտսեր դուստրը՝ Ռեգինան, դուրս եկավ թշվառ կյանքից: IN վերջին տարիներըԲեթհովենն օգնեց նրան դժվարին կյանքում։ Բախը մահացել է 1750 թվականի հուլիսի 28-ին։

Նա այն հազվագյուտներից է և հրաշալի մարդիկ, ով կարող էր արձանագրել Աստվածային լույսը:

Ծնվել է (21) 1685 թվականի մարտի 31-ին Էյզենախ քաղաքում։ Փոքրիկ Բախը սկզբում երաժշտության հանդեպ կիրք ուներ, քանի որ նրա նախնիները պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ էին։

Երաժշտության ուսուցում

Տասը տարեկանում՝ ծնողների մահից հետո, Յոհան Բախին խնամում է եղբայրը՝ Յոհան Քրիստոֆը։ Նա ապագա կոմպոզիտորին սովորեցրել է կլավեր և երգեհոն նվագել։

15 տարեկանում Բախը ընդունվում է Լյունեբուրգ քաղաքի Սուրբ Միքայել վոկալ դպրոցը։ Այնտեղ նա ծանոթանում է ստեղծագործությանը ժամանակակից երաժիշտներ, համակողմանիորեն զարգանում է։ 1700-1703 թվականներին սկսվում է Յոհան Սեբաստիան Բախի երաժշտական ​​կենսագրությունը։ Նա գրել է առաջին երգեհոնային երաժշտությունը։

Հերթապահության

Ուսումն ավարտելուց հետո Յոհան Սեբաստիանին ուղարկեցին հերցոգ Էռնստ՝ դատարանում որպես երաժիշտ ծառայելու։ Իր կախյալ դիրքից դժգոհությունը ստիպում է նրան փոխել աշխատանքը։ 1704 թվականին Բախը ստացավ Արնդշտադտի Նոր եկեղեցու երգեհոնահարի պաշտոնը։ ԱմփոփումՀոդվածը թույլ չի տալիս մանրամասն անդրադառնալ մեծ կոմպոզիտորի ստեղծագործությանը, սակայն հենց այդ ժամանակ նա ստեղծեց բազմաթիվ տաղանդավոր գործեր։ Բանաստեղծ Քրիստիան Ֆրիդրիխ Հենրիչիի և պալատական ​​երաժիշտ Տելեմախուսի հետ համագործակցությունը երաժշտությունը հարստացրեց նոր մոտիվներով։ 1707 թվականին Բախը տեղափոխվեց Մյուլհուսեն և շարունակեց աշխատել որպես եկեղեցական երաժիշտ և զբաղվել ստեղծագործական աշխատանքով։ Իշխանությունները գոհ են նրա աշխատանքից, կոմպոզիտորը պարգեւատրվում է.

Անձնական կյանքի

1707 թվականին Բախն ամուսնացավ իր զարմիկի՝ Մարիա Բարբարայի հետ։ Նա որոշեց կրկին փոխել աշխատանքը՝ այս անգամ դառնալով Վայմարի դատարանի երգեհոնահար։ Այս քաղաքում երաժշտի ընտանիքում վեց երեխա է ծնվում։ Երեքը մահացել են մանկության տարիներին, իսկ երեքը հետագայում դարձել են հայտնի երաժիշտներ։

1720 թվականին Բախի կինը մահացավ, բայց մեկ տարի անց կոմպոզիտորը նորից ամուսնացավ, այժմ՝ հայտնի երգչուհիԱննա Մագդաղենա Վիլհելմ. Երջանիկ ընտանիքուներ 13 երեխա։

Ստեղծագործական ուղու շարունակություն

1717 թվականին Բախը ծառայության է անցել Անհալթ-Կյոթենի դուքսի մոտ, ով բարձր է գնահատել նրա տաղանդը։ 1717 - 1723 թվականներին հայտնվեցին Բախի հիասքանչ սյուիտները (նվագախմբի, թավջութակի, կլավերի համար)։

Քյոթենում գրվել են Բախի Բրանդենբուրգյան կոնցերտները, անգլերեն և ֆրանսիական սյուիտները։

1723 թվականին երաժիշտը Սուրբ Թոմաս եկեղեցում ստացավ երգիչի և ուսուցչի պաշտոնը երաժշտության և լատիներենի, ապա դարձավ Լայպցիգի երաժշտական ​​ղեկավար։ Յոհան Սեբաստիան Բախի լայն երգացանկը ներառում էր ինչպես աշխարհիկ, այնպես էլ փողային երաժշտություն։ Յոհան Սեբաստիան Բախն իր կյանքի ընթացքում հասցրել է լինել երաժշտական ​​քոլեջի ղեկավար։ Կոմպոզիտոր Բախի մի քանի ցիկլեր օգտագործել են բոլոր տեսակի գործիքներ («Երաժշտական ​​առաջարկ», «Ֆուգայի արվեստ»)

կյանքի վերջին տարիները

Կյանքի վերջին տարիներին Բախն արագորեն կորցնում էր տեսողությունը։ Նրա երաժշտությունն այն ժամանակ համարվում էր ոչ մոդայիկ և հնացած: Չնայած դրան՝ կոմպոզիտորը շարունակեց աշխատել։ 1747 թվականին նա ստեղծեց պիեսների ցիկլ, որը կոչվում էր «Նվիրված երաժշտություն», որը նվիրված էր Պրուսիայի թագավոր Ֆրիդրիխ Երկրորդին: Վերջին աշխատանքըդարձավ «Ֆուգայի արվեստը» ստեղծագործությունների հավաքածուն, որն իր մեջ ներառում էր 14 ֆուգա և 4 կանոն:

Յոհան Սեբաստիան Բախը մահացել է 1750 թվականի հուլիսի 28-ին Լայպցիգում, սակայն նրա երաժշտական ​​ժառանգությունը մնում է անմահ։

Բախի կարճ կենսագրությունը չի տալիս համալիրի ամբողջական պատկերը կյանքի ուղինկոմպոզիտոր, իր անձի մասին։ Դուք կարող եք ավելին իմանալ նրա կյանքի և գործունեության մասին՝ կարդալով Յոհան Ֆորկելի, Ռոբերտ Ֆրանցի և Ալբերտ Շվեյցերի գրքերը։

1. Ներածություն.

2.

3.

4. .

5. Մատենագիտություն

Ներբեռնել:

Նախադիտում:

Մեթոդական մշակում

Թեմա՝ «Կարլ Ֆիլիպ Էմանուել Բախը դասական դաշնամուրային ոճի նորարար է։

Օռլովա Ելենա Կոնստանտինովնա

Ուսուցիչ, ուղեկցող

Բարձրագույն որակավորման կատեգորիա

GOAU DOD «Տարածաշրջանային մանկական

Արվեստի դպրոց» Ուլյանովսկ.

Ուլյանովսկ 2012 թ

1. Ներածություն.

1. Ֆիլիպ Էմանուել Բախը դասական դաշնամուրային ոճի նորարար է։ ( Կենսագրական տվյալներև ստեղծագործության հիմնական ժամանակաշրջանները):

1. Արտահայտման միջոցները Ֆիլիպ Էմանուել Բախի ստեղծագործություններում.

1. Ֆիլիպ Էմանուել Բախի զարդանախշերի համակարգը. Եզրակացություն.

1. Մատենագիտություն

Ներածություն.

Յոհան Սեբաստիանի երրորդ որդու՝ Ֆիլիպ Էմանուել Բախի ստեղնաշարային երաժշտությունն այժմ գրեթե ամբողջությամբ մոռացված է։ Նրա ստեղծագործություններից միայն մի քանիսն են մնացել համերգային և մանկավարժական երգացանկում։

Ֆ.Է.Բախի ստեղծագործությունների ճնշող մեծամասնությունը, որոնք հրատարակվել են նրա կենդանության օրոք, հետագայում այլևս չեն վերահրատարակվել։ Ըստ կենսագիր F. E. Bach - Bitter-ի, նա ստեղծել է ընդհանուր 412 կտոր կլավերի համար, որոնցից 256-ը լույս է տեսել իր կենդանության օրոք:

Մինչդեռ ժամանակակիցները խանդավառությամբ խոսում էին Ֆիլիպ Էմանուելի (Բախի) մասին, նրան ավելի շատ էին հարգում, քան Յոհան Սեբաստիանը, ում գործերն այն ժամանակ չոր ու հեռու էին թվում:

Հայտնի գերմանացի քննադատ և կոմպոզիտոր Յոհան Ռայխարդը բնութագրել է F.E.Bach-ի սոնատները, որոնք ստեղծվել են 28 տարեկանում, որպես հարուստ և տրամաբանական ներդաշնակության համադրություն նման ազնիվ թեմատիկ զարգացման, համաչափության և գեղեցկության նման ձևի ինքնատիպությամբ:

Ֆ.Է.Բախի ստեղծագործությունների մոռացումն առավել անարդար է թվում, քանի որ նրա ազդեցությունը հետագա խոշոր կոմպոզիտորների ստեղծագործության վրա մեծ էր: Ֆ. Է. Բախի աշխատանքը տպավորել է Ջ. Հայդնին, Վ. Ա. Մոցարտին, Լ. Բեթհովենին: Նրա ժամանակակիցները՝ հայտնի անգլիացի պատմաբան Բերնին և կոմպոզիտոր Ռայխարդը, գրում են Ֆ.Է.Բախի և Ջ.Հայդնի ոճերի մասին՝ որպես մեկ և նույն ոճ։

Արդեն ծերության ժամանակ Ջ.Հայդնը պատմում է, թե ինչպես է 16 տարեկան պատանին առաջին անգամ ծանոթացել Ֆ.Է.Բախի ստեղծագործություններին և չի կարողացել պոկվել գործիքից, քանի դեռ չի նվագել դրանք մինչև վերջ։ Նա ասաց, որ երբ հուսահատվում և ճնշվում է հոգսերից, Ֆ.Է.Բախի ստեղծագործությունները նվագելուց հետո ուրախ և լավ տրամադրություն է առաջանում։

Վ.Ա.Մոցարտը, արդեն պատանեկության տարիներին, նվագել է Ֆ.Է.Բախի սոնատները։ Ըստ նրա՝ «նա (Ֆ.Է.) մեր հայրն է, իսկ մենք՝ նրա զավակները։ Եվ եթե մեզանից որևէ մեկը օգտակար բան գիտի, ուրեմն նա դա սովորել է Ֆ.Է.Բախից»:

Լրիվ կոռեկտությամբ որոշ պատմաբաններ Ֆ.Է.Բախին համեմատում են Լ.Բեթհովենի հետ՝ մատնանշելով Բախի պաթետիկ ոճի սերտությունը Բեթհովենի տարրերին։ Դրա համար կան նաև կենսագրական բացատրություններ. Լ. Բեթհովենի ուսուցիչ Նաֆեն Ֆ. Է. Բախի երկրպագուն էր։ Լ.Բեթհովենը գրել է, որ ունի ընդամենը մի քանիսը դաշնամուրի կտորներ F.E.Bach, որոնք ոչ միայն ապահովում են արտիստին խորը բավարարվածություն, այլեւ ծառայել որպես ուսումնական նյութ։ Երբ Չեռնին Բեթհովենի աշակերտն էր, սովորելու համար նա սկզբում ստացավ Ֆ.Է.Բախի ստեղծագործությունները, իսկ հետո միայն Բեթհովենի ստեղծագործությունները։

Եվ այնուամենայնիվ Ֆ. Է. Բախը, կոմպոզիտորը, ով առաջացրել է Ջ. Հայդնի, Վ. Ա. Մոցարտի, Լ. Բեթհովենի նկատմամբ հիացմունքն ու նմանակումը, ովքեր նպաստել են երաժշտության արտասովոր ծաղկմանը, հայտնվել է երկրորդ պլանում։ երաժշտական-պատմականերեւույթներ.

Կարելի՞ է արդյոք ենթադրել, որ եթե չլինեին Ջ. Հայդնը, Վ. Մոցարտը և Լ. Հազիվ թե այդպես լինի։ Ի վերջո, Բեթհովենը չի ստվերել Մոցարտի փառքը և չի վտարել Մոցարտին Հայդնի մեր հիշողությունից, թեև նրանց անմահ ստեղծագործությունները, ըստ էության, պատմական առաջընթացի հաջորդական օղակներն են, որոնց մասնակցել է Ֆ.Է. Բախը:

Մոռացության իրական պատճառը պետք է փնտրել ոչ թե նրա ստեղծագործությունների հյուսվածքի աղքատության մեջ, այլ ավելի շուտ նրա գաղափարների, զգացմունքների և դրանց հետ կապված միջոցների շարքում: երաժշտական ​​արտահայտչականություն, համապատասխան իր արդիականությանը։ Բայց խունացած՝ ընկալման ձևերի և բովանդակության փոփոխությունների պատճառով հետագա սերունդները.

Այսպիսով, համբավը չտեւեց հրաշալի նկարիչ, նոր ոճի հիմնադիրը, և այն կոմպոզիտորների փառքը, որոնց նա ցույց տվեց ճանապարհը, և ովքեր իրենց նվաճումներում ավելի նշանակալից էին նրանից։

F.E.Bach-ը դասական դաշնամուրային ոճի նորարար է: (Կենսագրական տեղեկություններ և ստեղծագործության հիմնական ժամանակաշրջանները):

Կարլ Ֆիլիպ Էմանուել Բախը ծնվել է Վայմարում 1714 թվականին՝ Յոհան Սեբաստիան Բախի և Մարիա Բարբարա Բախի առաջին ամուսնությունից։

Ավարտելուց հետո Լայպցիգի դպրոցՍուրբ Թոմաս, իրավաբանություն է սովորել Լայպցիգում, ապա Ֆրանկֆուրտում՝ Օդերում։

Ո՞րն էր F.E. Bach-ի իրավաբանական գիտությունների ուսումնասիրության նպատակը:

Որոշ պատմաբաններ կարծիք են հայտնում, որ ժամանակի սովորույթը համապարփակ կրթությունն էր, և որ Յոհան Սեբաստիանը դեռևս, բացահայտելով որդու տաղանդը, պատրաստեց նրան երաժշտական ​​գործունեության։

Բայց շատ ավելի հավանական է մեկ այլ կարծիք. քանի որ. իրավաբանական կրթությունը շատ թանկ էր, հայրը (Յոհան Սեբաստիան) հազիվ էր տալիս երկրորդական նշանակություն. Եվ նաև շատ կասկածելի է, որ Յոհան Սեբաստիանը համակրում էր Ֆիլիպ Էմանուելի նոր երաժշտական ​​ուղղությանը, որը հակասում էր ավանդական բազմաձայն ոճին, որը նա հասցրեց ամենաբարձր զարգացմանը։ (Այս տեսանկյունից Յոհան Սեբաստիանը ավագ որդուն նայում էր որպես ավելի ընդունակ երաժիշտի՝ իր գործի շարունակողի)։

Այնուամենայնիվ, առաջնորդվելով հոր ամուր ձեռքով, երաժշտական ​​կրթությունՖիլիպ Էմանուելի աշխատանքը շատ դուրս էր գալիս տնային երաժշտության շրջանակներից և բարձր պրոֆեսիոնալիզմ էր:

Ֆիլիպ Էմանուելը գրել է. «Կոմպոզիցիաներում և կլավեր նվագելիս ես այլ ուսուցիչ չունեի, բացի հորիցս»:

Հետևաբար, սխալ կլինի անտեսել Ջ. Ս. Բախի ազդեցությունը Ֆիլիպ Էմանուելի ստեղծագործության վրա, որտեղ մեղեդիական սկիզբն այնքան հիանալի կերպով համակցված է հորից ժառանգած խիստ, անբասիր ձայնի հետ: Կարևոր կետՆաև այն փաստը, որ Ֆիլիպ Էմանուելը հնարավորություն ուներ իր հայրական տանը լսելու երաժշտության լայն տեսականի, քանի որ. Հազվադեպ էր պատահում, որ Լայպցիգով անցնող երաժիշտը կանգ չառներ նրանց տան մոտ՝ հանդիպելու և նվագելու Յոհան Սեբաստիան Բախի համար։

Այսպիսով, համալսարանում իր իրավաբանական կրթությունն ավարտելուց հետո Ֆիլիպ Էմանուելը իրեն ամբողջությամբ նվիրում է երաժշտական ​​մասնագիտությունԲեռլինում ընդունելով պալատական ​​կլավեսինի պաշտոնը։ Բեռլինի արքունիքում չափազանց շահեկան էր իտալական օպերային ոճի նկատմամբ համակրանքը (թեև օպերաներ այնտեղ չէին բեմադրվում) հին դասական ավանդույթների հետ (մեծ ուշադրություն էր վայելում նաև Ջ. Ս. Բախի երաժշտությունը)։

Բեռլինի շրջանը (1738 - 1767 թվականներին) պետք է համարել Ֆիլիպ Էմանուելի ակնառու կոմպոզիտորական գործունեության սկիզբը։ Նրա ամենավառ ստեղծագործությունների մեծ մասը թվագրվում է այս ժամանակով: Օրինակ՝ «Պրուսական» և «Վյուրտենբերգ» սոնատները, «Սոնատների, ռոնդոների և անվճար ֆանտազիաների հավաքածու պրոֆեսիոնալների և սիրողականների համար»։ Այստեղ, վաղ սոնատներում, նկատելի են Յոհան Սեբաստիան Բախի պոլիֆոնիկ դպրոցի հետքերը, բայց դրանց մեջ են մտնում նաև Ֆիլիպ Էմանուելի ավելի ուշ ոճի տարրերը՝ զգայուն մեղեդի, ազատ, բայց օրգանական ձև, քմահաճ ռիթմ, արտահայտիչ հոդակապություն, հարստություն։ ներդաշնակ գույներ. Բեռլինի ժամանակաշրջանում Ֆիլիպ Էմանուելը հորինեց իր լավագույն, հոգևոր, խղճուկ «Ադաջիոն»՝ Վ.Ա. Մոցարտի և Լ.Վ. (Ադաջիո «պրուսական» սոնատից Լա մաժորից (1740))

Որոշ սոնատների «Ալեգրոն», թեմատիկ մշակման ձևի և նպատակաուղղվածության առումով, նման է դասական կոմպոզիտորների սոնատային ալեգրին («Հավաքածու սոնատներ», հատոր 1 և 3, սոնատ ֆ մինոր, Սոնատ լա մաժոր):

Վերադառնալով Ֆիլիպ Էմանուել Բախի կենսագրությանը, այնպես եղավ, որ պալատական ​​կլավեսինի աշխատանքի ողջ պատասխանատվությամբ (և այդ օրերին կլավեսին նվագարկիչը պետք է միաժամանակ լիներ մենակատար, նվագակցող, կոմպոզիտոր, դիրիժոր, ուսուցիչ; վարպետ նվագախումբ, գեներալ. բաս) Ֆիլիպ Էմանուելը չափազանց ցածր աշխատավարձ ուներ: Թագավորը չկարողացավ հասկանալ, որ Ֆիլիպ Էմանուելը հանճար է, որի համեմատ մնացած բոլորը, նույնիսկ այն ժամանակ հայտնի երաժիշտները, երկրորդական նշանակություն ունեն։ Թագավորի և Ֆիլիպ Էմանուելի հարաբերությունների վատթարացման մասին պատմաբանները գրում են, որ Ֆիլիպ Էմանուելը հարգում էր թագավորին, բայց չէր ճանաչում արվեստի նկատմամբ բռնապետության նրա իրավունքը։ Բեռլինից հեռանալու հիմնական պատճառը դատական ​​ծառայության սահմաններից ազատվելու ցանկությունն էր, որը կոմպոզիտորին պարտադրում էր շատ բաների, որոնք հակասում էին նրա գեղարվեստական ​​համոզմունքներին։

1767 թվականին սկսվեց Ֆիլիպ Էմանուել Բախի ստեղծագործության համբուրգյան շրջանը, որտեղ նա զբաղեցրեց երաժշտական ​​ղեկավարի տեղը Սուրբ Միքայել եկեղեցում։

Այս ժամանակաշրջանի բնորոշ առանձնահատկությունն այն է, որ գերակշռում են տխուր-լիրիկական տրամադրությունները կամ զվարթ հումորը` բեռլինյան ստեղծագործությունների դրամատիկ համի փոխարեն: Այստեղ հրատարակվել են «Հավաքածու սոնատներ, ռոնդոներ և ազատ ֆանտազիաներ» վեց հատոր (1779-1786 թթ.)։ Սակայն դրանցում ներառված պիեսները պատկանում են հեղինակի կյանքի տարբեր ժամանակաշրջաններին (1758-1786 թթ.): Եվ միայն 5-րդ և 6-րդ հատորները բաղկացած են ստեղծագործություններից, որոնք ստեղծվել են դրանց հրատարակման ամսաթվին մոտ ժամանակում:

Ամփոփելով կարելի է նշել, որ իր աշխատանքի առաջին փուլերում Ֆիլիպ Էմանուելը մտերիմ էր Յոհան Սեբաստիան Բախի դպրոցի հետ, սակայն հետագայում նա գնալով հեռանում էր Ջ.

Համարձակ նորարար, ով փայլուն կերպով ցույց տվեց ապագայի ճանապարհը, Ֆիլիպ Էմանուել Բախն արժանիորեն կոչվում է դասական դաշնամուրային ոճի հայր:

Բայց անարդար կլինի արմավենին տալ միայն Ֆիլիպ Էմանուելին։ Փաստորեն, հին հակապունտալիզմի խաչաձևումը նոր հոմոֆոնիայի հետ բնորոշ է ֆրանսիական կլավեսինային երաժշտությանը (Ֆիլիպ Էմանուելի նախորդը) և բնորոշ է Ռամոյի և Կուպերենի ստեղծագործությանը։

Ֆիլիպ Էմանուելի վաստակը, ամենայն հավանականությամբ, կայանում է մեղեդիականության դեմոկրատացման մեջ, որն առկա էր Կուպերինում և Ռամոյում, որը դեռևս կաշկանդված էր պոլիֆոնիկ համատեքստում անկախության բացակայության պատճառով: Ֆիլիպ Էմմանուելի մեղեդին արդեն կա վաղ աշխատանքներազատորեն զարգանում է իրեն շրջապատող երբեմն դեռևս բազմաձայն երաժշտական ​​հյուսվածքից։ Ձեռք բերելով արտահայտչականություն՝ հենվելով երգելու բնական և բնական հատկությունների վրա։

Արտահայտման միջոցները Ֆիլիպ Էմանուել Բախի ստեղծագործություններում.

Արտահայտության էֆեկտը Ֆիլիպ Էմանուելը ձեռք է բերել մեղեդիական միջոցներից բացի, իր ժամանակի համար ինքնատիպ այլ երաժշտական ​​միջոցներով։

Դրանցից առաջինը նրա ստեղծագործությունների ձևն է։

Ֆիլիպ Էմանուելի օրգանական ձևը հիմնված է գաղափարի միասնության վրա, որը միշտ էլ հիմք է հանդիսանում պիեսների թեմատիկ զարգացման համար։ Այդ ժամանակի համար նոր այս հատկությունը առանձնահատուկ նշանակություն է ձեռք բերում դասական ժամանակաշրջանում ավարտին հասցված սոնատային ձևի հետագա զարգացման գործընթացի համար։

Ֆիլիպ Էմանուելի գրեթե բոլոր սոնատները գրված են եռակողմ ձևով։ Հուզական կոնտրաստի հիման վրա մասերի տարբերակումը, որը հիմք է հանդիսացել սոնատային ձևի զարգացման գործընթացի համար։ Ֆիլիպ Էմանուելը, իհարկե, հեռու է դասականներից՝ կապված մասերի խիստ պաշտոնական հավասարակշռության հետ: սոնատի ձևՍակայն սոնատ հասկացության անավարտությունը փոխհատուցվում է զարգացման տրամաբանությամբ և թեմաների հուզական համոզիչությամբ։ Ֆիլիպ Էմանուելի կողմից ձևափոխված սոնատային ռեպրիզայի ներդրումը, որը բազմազան էր մոդուլյացիայի ամենահմուտ տեխնիկայի և ռիթմիկ մոդիֆիկացիաների օգնությամբ, նույնպես նորություն էր կոմպոզիցիոն տեխնիկայում: Իսկ նրա «Ադաջիո» և «Անդանտեն» սոնատները եղել են Վ.Ա.Մոցարտի և Լ.Վ.Բեթհովենի ապագա «Ադաջիոյի» նախորդները

Ռոնդոյի ձևն առաջին անգամ հայտնվում է Ֆիլիպում և Էմանուելում Սոնատների, Ռոնդոսի և ազատ երևակայությունների ժողովածուի երկրորդ հատորում։ Ֆիլիպ Էմանուելի ռոնդոներն ավելի քիչ սխեմատիկ են, ավելի ազատ, քան Կուպերինինը և արդեն իմպրովիզացված բնույթ ունեն։ Սա նոր որակ է այն ժամանակվա համար։ (Ռոնդո բ մինոր սոնատի 3-րդ շարժում (1774))։

Ֆիլիպ Էմանուել Բախի ներդաշնակ տեխնիկան նրա ժամանակակիցները համարում էին համարձակ նորամուծություն։ Այն ժամանակ զարմանալի էր Ֆիլիպ Էմանուելի մոդուլյացիայի տեխնիկան, որը երբեք պարզապես ձևական անցում չէ մի տոնայնությունից մյուսին, այլ միշտ մոտիվների ձևավորման ֆունկցիա է։ Կոմպոզիտորի սիրելի ներդաշնակ էֆեկտները ներառում են հաճախակի քրոմատիզմներ, հեռավոր տոնայնությունների համադրումը և մաժորի և մինորի չափազանց վառ ու կտրուկ փոփոխությունները: ( Սոնատ դ մինոր 1-ին մաս Ալեգրո):

Հնարավոր չէ չհիշատակել Ֆիլիպ Էմանուել Բախի յուրօրինակ ռիթմը՝ որպես նրա արտահայտչական ոճի ակտիվ տարր։ Բազմազան և քմահաճ ռիթմ, տեմպի հաճախակի և, առավել ևս, կտրուկ փոփոխություններ, ֆերմատաների և կանգառների առատություն, մեղեդու ներդրման փոփոխություն ուժեղ հարվածից թույլ ռիթմով և հակառակը՝ սրանք են Բախի ռիթմիկի առանձնահատկությունները։ հյուսվածք.

Ֆիլիպ Էմանուել Բախի զարդանախշերի համակարգը.

Ֆիլիպ Էմանուել Բախը մանրակրկիտ և սպառիչ վերլուծության ենթարկեց ոչ բոլոր իր օգտագործած դեկորացիաները, այլ միայն նրբագեղ նոտան, տրիլը, մորդենտը, գրուպետտոն և ֆուլ հաուսը:

Ֆորշլագ , ըստ Ֆիլիպ Էմանուելի, ամենաանհրաժեշտ բարքերից մեկն է։ Նրանք բարելավում են և՛ մեղեդին, և՛ ներդաշնակությունը։ Բախն առանձնացնում է կարճ և երկար նրբագեղ նոտաները։

Երկար շնորհալի նոտան կատարվում է իրեն բնորոշ արտահայտիչ հոդակապով։ Ընդգծելով երկու նոտաների միջև եղած հեռավորությունը և բոլոր հնարավոր մեղեդիական արտահայտիչ հոդակապը:

Ի հակադրություն, Ֆիլիպ Էմանուելը խորհուրդ է տալիս կարճ շնորհակալական նոտա կատարել այնքան կարճ, որ գրեթե անհնար է նկատել, որ դրան հաջորդող հիմնական նոտան կորցնում է իր տևողությունը: Այն ցույց է տալիս կարճ շնորհալի նոտաներ տասնվեցերորդ և երեսուներորդ նոտաներով:

Այն սխեմատիկորեն կարող է ներկայացվել հետևյալ կերպ.

Կարճ շնորհակալագիրը շատ մոտ է «հիմնական» նոտային:

Երկար նրբագեղ նոտա - ընդգծված է նոտաների միջև հեռավորությունը, արտահայտիչ հոդակապով:

Տրիլ , ըստ Ֆիլիպ Էմանուել Բախի նկարագրության, ամենադժվարն է բոլոր դեկորացիաներից ոչ բոլորին է հաջողվում դրա կատարումը. Տրիլի հարվածը պետք է լինի միատեսակ և արագ: Արագ տրիլը բոլոր դեպքերում պետք է նախընտրելի լինի դանդաղ տրիլից, թեև տխուր կտորներում տրիլը կարող է որոշ չափով ավելի դանդաղ հնչել: Հետևելով Կուպերինի օրինակին՝ Ֆիլիպ Էմմանուելը պնդում է տրիլը սկսել վերին օժանդակ նոտաից։ Այս կանոնը ձևավորելիս Ֆիլիպ Էմանուելը մտքում չի ունեցել կարճ տրիլ, որը հնչում է «հիմնական» նոտայից։ Կապակցված մեղեդիական շարժման մի կարճ տրիլից առաջ նվազող վայրկյանի վրա առկայությունը, ձևավորելով ուշացում, հատկապես բարենպաստ պայմաններ է ստեղծում տրիլի կատարման համար՝ սկսած հիմնական նոտայից։

Նաև Ֆիլիպ Էմանուելը թույլատրեց «հիմնական» նոտայից տրիլների կատարումը ևս երկու դեպքում.

Կարճ տրիլներ ստակատոյի նոտաների վրա

Կարճ տրիլներ nachschlags-ով (այսինքն տրիլի եզրակացությունները կոչվում էին «արագացված խմբպետտո»)

Մահավորներ.

Ֆիլիպ Էմանուել Բախը տարբերակում է երկար () և կարճ ( ) մահացուներ. Երկար և կարճ մորդենտների տարբերակված նշանակումը առաջընթաց է համեմատ Ֆրանսիական դպրոց, երկուսն էլ նույն նշանով նշելով ().

Վաճառված է:

Ֆիլիպ Էմանուել Բախն առանձնացնում է երկու հիմնական ձև.

Բարձրացում ներքևից

Երգելու նման

Առաջին ձևը քիչ կիրառություն ունի: Իսկ երկրորդը օգտագործվում է Ֆիլիպ Էմանուելի կողմից, որը ներկայացնում է ստորին և վերին նրբագեղ նոտաների համադրություն: Իսկ այն, ինչ հատկանշական է (պատմաբանները սա անվանում են իր համակարգի միակ անհամապատասխանությունը) Ֆիլիպ Էմանուելը լիարժեք տան հետ կապված, չեղյալ համարեց դեկորացիայի առաջին նոտայի շեշտադրումը.

«Հիմնական» նոտան, որը մի կողմ է մղվել չափի ուժեղ մասի դեկորատիվ նոտաներով թույլ մասի վրա, ըստ Ֆիլիպ Էմանուելի, պետք է ավելի ուժեղ հարվածել, քան դեկորատիվ նոտաները:

Gruppetto:

Ֆիլիպ Էմանուելի դասակարգումը տալիս է gruppetto-ի հետևյալ ձևերը.

- «գրուպետտո նոտայի վրա» (երբ կատարվում է վերին օժանդակ նշումից)

Gruppetto-ի ձևերը, որոնք կատարվում են «հիմնական» նոտայից (սա այն դեպքերում, երբ դեկորացիան նախորդում է ուշացում):

- «ներքևից գրուպետտո» (Ֆիլիպ Էմմանուելը այս գործիչը անվանում է «երեք նոտայով օղակ»: Այս զարդարանքը հանդուրժում է և՛ շատ արագ, և՛ շատ դանդաղ կատարումը, այսինքն՝ պահանջում է ավելի արտահայտիչ կատարում):

Ֆիլիպ Էմանուել Բախի զարդաքանդակի նշանակությունը մեծ է նաև կոմպոզիտորների հետագա սերունդների ստեղծագործության մեջ։ Նրա «Կլավիեր նվագելու ճիշտ մեթոդի փորձը» աշխատությունը, հատկապես զարդարանքի առումով, Ֆիլիպ Էմմանուելից հետո երկար ժամանակ եղել է հիմնական տեսական ուղեցույցը։ Ջ. Հայդնը, Վ. Ա. Մոցարտը, Լ. Վ. Բեթհովենը ուսումնասիրել են այս գրքից:

Ջ. Հայդնն ասաց, որ սա լավագույնն է, ամենահիմնավորն ու օգտակարը երբևէ հայտնված բոլոր դասագրքերից։

Մատենագիտություն:

1. Մուրատալիևա Ս. ձևավորում բնորոշ հատկանիշներդաշնամուրային սոնատի ժանրը C. F. E. Bach / M. 1980 թ.

1. Նոսինա Վ. Սկզբունքների դրսևորում C. F. E. Bach-ի ստեղնաշարի սոնատներում: 1989 թ.

1. Rozanov I. Դաշնամուրի սոնատների նախաբանը C. F. E. Bach (տետր 1 և 2): 1989 թ

1. Յուրովսկի Ա. Նախաբան «Ընտրյալները դաշնամուրի սոնատներ F.E. Bach.»/ M. 1947 թ.

1. Յուշկևիչ Է. «C.F.E.Bach. Ստեղնաշարով նվագելու իսկական արվեստի փորձ» / S-P. 2005 թ.