Փորձնական դաս

Ինչ դուք պետք է իմանաք վոկալի մասին

Երգող ձայներ

Գոյություն ունեն ձայների (համապատասխանաբար երգիչների) դասակարգման տարբեր համակարգեր։ Նրանցից ոմանք հաշվի են առնում ձայնի ուժը, այսինքն՝ որքան բարձր կարող է երգել երգիչը։ Մյուսները՝ որքան շարժուն, վիրտուոզ և հստակ է երգչուհու ձայնը: Մյուսները ներառում են ոչ երաժշտական ​​հատկանիշներ, ինչպիսիք են ֆիզիկական տեսքը, դերասանական կարողությունը և այլն:

Ամենից հաճախ օգտագործվում է դասակարգում, որը հաշվի է առնում երգչի վոկալ տիրույթը և սեռը: Նույնիսկ առաջնորդվելով միայն այս երկու չափանիշներով, մենք ստանում ենք բազմաթիվ սորտեր.

Կանանց ձայներ:

• սոպրանո- բարձր կանացի ձայն
• մեցցո-սոպրանո- միջին կանացի ձայն
• կոնտրալտո- ցածր կանացի ձայն (երգչախմբային երաժշտության մեջ այն սովորաբար կոչվում է պարզապես ալտ)

Արական ձայներ:

• տենոր- բարձր տղամարդկային ձայն
• բարիտոն- միջին արական ձայն
• բաս- ցածր տղամարդկային ձայն

Վոկալ այլ տեսակներ են կոլորատուրային սոպրանոն, դրամատիկ տենորը, բաս-բարիտոնը, բաս պրոֆունդոն: Նույնիսկ կանացի երգիչների կատեգորիա կա, որոնք երգում են կանացի ձայնի տիրույթում։ Ձայնի այս տեսակը հազվադեպ է, բայց այսօր էլ օգտագործվում է հիմնականում օպերայում: Բարոկկո երաժշտության մեջ բազմաթիվ դերեր գրվել են կաստրատի՝ տղամարդ երգիչների համար, ովքեր մանուկ հասակում ենթարկվել են կաստրացիայի վիրահատության՝ մուտացիան կանխելու և բարձր, կանացի ձայնը պահպանելու համար: Ժամանակակից վոկալ կատարման մեջ այս դերերը կարող է կատարել երգիչը, ով ունի զարգացած ֆալսետտո երգելու տեխնիկա։ Այս տեսակի երգիչները կոչվում են հակատենորներ (aka male alto):

Որտեղ կարող եմ սովորել երգել:

Հարցն, անկասկած, բավականին ընդհանրական է. փաստն այն է, որ ոմանց հետաքրքրում է, օրինակ, ջազային իմպրովիզացիան, իսկ մյուսները բավականաչափ վստահ են զգում կարաոկեում և այլն:

Վոկալի դասակարգումն ըստ կատարման եղանակի.

• ակադեմիական դասական, օպերա,
• փոփ,
• ջազ,
• ազգային

Միևնույն ժամանակ, ակադեմիական վոկալ արտադրությունն ամեն ինչի հիմքն է. այն տալիս է ձայնի կառավարման ազատություն:

Միևնույն ժամանակ, այնպիսի անցում, ինչպիսին է «ջազը դեպի ակադեմիա», կարող է իսկական ընդմիջում դառնալ երգչի համար, այդ իսկ պատճառով խորհուրդ է տրվում անմիջապես որոշել, թե կոնկրետ ինչ ես ուզում սովորել։

Կարևոր է հասկանալ, որ 2-3 ամսում անհնար է սովորեցնել մեծահասակին պրոֆեսիոնալ երգել, նույնիսկ բնական ձայնի արտադրությամբ և կատարյալ բարձրությամբ մարդկանց համար:

Ակադեմիական վոկալի դեպքում առաջին կուրսում պետք է երգել միայն վարժություններ, վոկալիզներ (երգել առանց բառերի՝ «o-o-o» կամ «a-a-a») և պարզ երգեր:

Հետո աստիճանաբար կարող եք անցնել ռոմանսներին ու պարզ արիաներին։ Բանն այն չէ, որ երգարվեստի գիտությունը հիմնված է ընտրյալների համար հասանելի որոշ տեխնիկայի վրա: Իրականում կես ժամում կարելի է ճիշտ երգել, մնացած ամեն ինչը մարզումների խնդիր է։

Այս առումով երգելը սպորտի է նման. Կախված ձեր բնական ունակություններից՝ այն կստացվի մի փոքր ավելի արագ կամ մի փոքր դանդաղ, բայց ամեն դեպքում ձեզ հարկավոր է ծանր մարզումներ։ Վոկալի դասերը մի քանի տարվա պատմություն են։

Վոկալի ուսուցման ամենատարածված և ամենաճիշտ ձևը ուսուցչի հետ անհատական ​​պարապմունքներն են (այստեղ խոսքը անսամբլային և երգչախմբային դպրոցի մասին չէ. սա մի ամբողջ առանձին աշխարհ է):

Ձեր ուսուցչին գտնելը բավականին դժվար է, և նույնիսկ առաջարկությունները ոչինչ չեն երաշխավորում. կարևոր է նաև յոլա գնալ զուտ մարդկային մակարդակով, քանի որ դուք ստիպված կլինեք շատ ժամանակ անցկացնել միասին: Ուսուցման ոճերը նույնիսկ ավելի շատ են, քան վոկալի տարատեսակները, կարելի է ասել, որ յուրաքանչյուր ուսուցիչ ունի իր ոճը.

Կա հին ակադեմիական դպրոցը, կան նախկին ռոքերներ և այլն։ Նրանց, իհարկե, մեկ ընդհանուր բան կա՝ երգող չերգող ուսուցիչներ չկան։

Վոկալիստի անցյալ և/կամ ներկա հաջողությունները բեմում երաշխիք չեն, որ նա ձեզ լավ երգել կսովորեցնի:

Ուսուցչի երգեցողության որակն ուղղակիորեն չի ազդում ուսուցման որակի վրա, ավելին, այստեղ «արա այնպես, ինչպես ես եմ» սկզբունքը չի գործում, քանի որ բոլորի ձայնային ապարատը տարբեր է (ոմանք ավելի երկար վիզ ունեն, ոմանք՝ ավելի կարճ):

Մեկը ձեզ մանրամասն կպատմի կոկորդի կառուցվածքի մասին (գծագրերով և գծագրերով) և ինչպես պետք է այն տեղավորվի, որպեսզի ձայնը ճիշտ լինի։ Մեկ ուրիշը բերանի գմբեթի մասին բան կասի, իսկ երրորդը պարզապես կառաջարկի վարունգ դնել բերանը։

Կան նաև բնօրինակներ, որոնք ստիպում են երգել տարբեր անպարկեշտ բառեր, և դա, պարզվում է, շատ արդյունավետ է աշխատում։

Տարբեր ուսուցիչների անհատական ​​դասերի արժեքը տատանվում է 300 ռուբլիից: մինչև $100 մեկ ակադեմիական ժամի համար:

Բայց դարձյալ բարձր գինը չի վկայում ուսուցչի գերպրոֆեսիոնալիզմի մասին, դուք պետք է ավելի շուտ ելնեք ձեր հնարավորություններից. պետք է սովորեք շաբաթական առնվազն երկու անգամ (ուղեկցորդը վարձատրվում է առանձին):

Ոչ պրոֆեսիոնալ ուսուցիչ-Սա բոլոր սկսնակ վոկալիստների մղձավանջն է, քանի որ սկսնակը բավականին դժվար է դա նույնացնել: Հակաշխատանքը հաճախ բացահայտվում է միայն հետո... օրինակ, երբ անցնում ես ավելի փորձառու մասնագետի, երբ ձայնդ արդեն վնասված է, պետք է վերապատրաստվել։

Եթե ​​դասերը սահուն չեն երգվում և երկար ժամանակ բարելավումներ չկան (առաջին հստակ լսելի արդյունքները, սկզբունքորեն, պետք է հայտնվեն 8-10 դասից հետո) կամ, ավելի վատ, հայտնվում է կոկորդի ցավ կամ խռպոտություն, պետք է վազել։ անհապաղ հեռու նման ուսուցիչից: Եթե ​​դուք ունեք նման խնդիրներ, կարող եք խորհրդակցել հնչյունաբանի հետ. նա անպայման կորոշի, որ ձեր ձայնի հետ աշխատանքը լավ չի ընթանում:

Սովորելու համար երբեք ուշ չէ

Բայց դուք կարող եք սկսել սովորել վոկալ ցանկացած պահի: Ցանկացած ձայնի հատկացվում է որոշակի ժամկետ, որից հետո այն աստիճանաբար «ջնջվում է» ակտիվ օգտագործմամբ։ Սա մոտավորապես 30 տարի է: Այսպիսով, եթե դուք սկսեք երգել 40 տարեկանում, կարող եք չապրել ձեր փառքի վերջը:

Խայտառակ դեպք. 70-ամյա մի պապիկ եկել էր սովորելու, շքեղ բարիտոն ուներ, տեմբրը երիտասարդի տեմբրն էր։ Ճիշտ է, սկլերոզն իր ազդեցությունը թողեց, ու երգիչը հաճախ մոռանում էր... իր արիաների խոսքերը հենց ելույթի ժամանակ։

Որպես կանոն, երաժշտական ​​դպրոցներ են ընդունվում միայն երեխաները։ Իսկ ցանկացած երաժշտական ​​դպրոց, որը պատրաստում է ակադեմիկոսներ, պետք է ընդունվել պատրաստի, փորձված ստեղծագործություններով (երգ, ռոմանտիկա, արիա)։

Եթե ​​ընդհանրապես որևէ ուսուցչի չեք ճանաչում, կարող եք դիտել երաժշտական ​​կոնսերվատորիաներ կամ դպրոցներ. շատ վոկալի ուսուցիչներ նույնպես գումար են վաստակում մասնավոր պրակտիկայում:

Վիճակախաղից խուսափելու համար (ավաղ, նույնիսկ պրոֆեսորը կարող է փչացնել ուսանողի ձայնը), գնացեք թեստային համերգների, որոնք հաճախ բաց են հանրության համար, և լսեք տարբեր ուսանողների երգերը, սա կլինի ուսուցչի պրոֆեսիոնալիզմի լավագույն վկայությունը:

Վերջում գնացեք մոտակա Մշակույթի տուն և պարզեք, թե այնտեղ կա փոփ-ջազ, ֆոլկ կամ օպերային վոկալ ստուդիա։

Ամեն դեպքում, մի ամաչեք ձեր անկարողության համար. գրեթե ցանկացած լավ ուսուցիչ ուրախ է ընդունել անփորձ ուսանողների: Իհարկե, գոնե պարզ մասշտաբով խաղալ իմանալը չի ​​տուժի: Բայց նույնիսկ նրանք, ովքեր չգիտեն, թե ինչ է երաժշտական ​​կազմը, վոկալ սովորելու գործընթացում, այնուամենայնիվ, սովորում են երաժշտական ​​գրագիտության գոնե մի քանի հիմունքներ. նախ՝ դրանում բարդ բան չկա, և երկրորդ՝ այլ ելք պարզապես չկա:

Հաճա՞խ եք մտածում, թե ինչպես սովորել երգել: Ընկերական հանդիպումներ կարաոկե բարում, ընտանեկան արձակուրդները, նույնիսկ սովորական աշխատանքային օրերը, երբ դուք հիանալի տրամադրություն ունեք, առանց երգի չեն կարող։ Իհարկե, դուք չեք կարողանա դառնալ օպերային դիվա կամ փոփ աստղ առանց փորձառու դաստիարակի, բայց կարող եք դադարել լինել ամաչկոտ և սկսել երգել ձեր հաճույքի համար ընդամենը մի քանի անկախ մարզումներից հետո:

Երգելը հմտություն է, որի զարգացումը լավագույնս սկսվում է մանկությունից: Ձայնի արտադրություն, լսողություն, տոնայնությունը նույն մակարդակի վրա պահպանելու ունակություն, երաժշտություն լսելու և լսելու կարողություն և այլ երգիչներ. այս ամենը մարզվող հմտություններ են, որոնք ավելի հեշտ և արագ են սովորում երիտասարդ տարիքում: Բայց եթե մանկությունը վաղուց անցել է, և դուք ուզում եք երգել, մի հուսահատվեք: Կան մի քանի բավականին պարզ վարժություններ երգելու հմտություններ զարգացնելու համար, որոնք հարմար են ցանկացած տարիքի մարդկանց:

Հիշեք՝ մանկության տարիներին մեզանից յուրաքանչյուրը ուրախությամբ երգում էր մեր ստեղծագործության երգերը՝ բոլորովին աննկատ մեր շրջապատի համար: Ավելի ուշ է, դեռահասության և հասուն տարիքում, ամոթն ու ամոթը հայտնվում են: Մտքերս գալիս են, որ ինձ շրջապատող մարդիկ պարզապես ականջները չեն փակում մեր ռուլետների վրա, աստիճանաբար երգը դառնում է ավելի հանգիստ և ժամանակի ընթացքում կարող է ընդհանրապես լռել:

Բայց երգը միայն ժամանց չէ, այն նաև սթրեսից ազատվելու, շնչառական համակարգի ամրապնդման և ինքնավստահության զարգացման միջոց է։ Սա հույզերի և զգացմունքների արտահայտման հնագույն ձևերից է՝ պարի հետ մեկտեղ։ Իսկապե՞ս հնարավո՞ր է, որ այս անհավանական գործիքի սեփականությունը հասանելի լինի միայն ընտրյալների համար: Իհարկե ոչ։

Մարդկանց ճնշող մեծամասնության համար զրոյից երգել սովորելը լիովին իրագործելի երազանք է: Որոշ սահմանափակումներ կան լսողության և խոսքի խանգարումներ ունեցող մարդկանց համար, սակայն նրանց համար մշակվել են նաև ուսուցման հատուկ մեթոդներ։ Մենք կքննարկենք ընդհանուր դեպք. պարզ մարդ, ով չունի ֆիզիկական սահմանափակումներ և ցանկանում է երգել ընկերների մեջ առանց ամաչելու:

Ի՞նչ է անհրաժեշտ վոկալի համար:

Եկեք հենց սկզբից պարզ լինենք. այս տեքստում դուք չեք գտնի մի կախարդական վարժություն, որը կարճ ժամանակում ձեզ իսկական երգիչ կդարձնի: Սա բնական տաղանդ է պահանջում, որը հետագայում հղկվում է տարիների վերապատրաստման միջոցով: Դուք նույնիսկ չեք կարող դառնալ վոկալիստ (այսինքն՝ պրոֆեսիոնալ կատարող՝ հատուկ գիտելիքներով և հմտություններով) առանց մենթորի։

Այնուամենայնիվ, դուք անպայման ինչ-որ բան կսովորեք. Օրինակ՝ հիմնական հմտությունները, առանց որոնց անհնար է սովորել գեղեցիկ երգել.

• մարմնի ճիշտ դիրքը և շնչառությունը;
• թելադրանք;
• ինտոնացիա (նշումների ճիշտ վերարտադրում):

Եթե ​​գիտեք, թե ինչպես նվագել ցանկացած երաժշտական ​​գործիք, օգտագործեք սա ձեր ինտոնացիոն հմտությունները զարգացնելու համար:

Եկեք ավելի սերտ նայենք այն հմտություններին, որոնք անհրաժեշտ են յուրաքանչյուրի համար, ով մտածում է, թե ինչպես սովորել ինքնուրույն երգել:

Ճիշտ կեցվածք և շնչառություն

Կատարման ընթացքում մարմնի դիրքը պետք է ազատ լինի: Ավելի լավ է ուղիղ կանգնել, ձեռքերն իջեցնել մարմնի երկայնքով կամ դնել դրանք ստամոքսի վրա դիֆրագմայի մոտ՝ շնչառությունը զգալու համար: Կայունության համար ավելի լավ է ձեր ոտքերը դնել ուսերի լայնության վրա, դուք պետք է կանգնեք ձեր ամբողջ ոտքի վրա, առանց ձեր մատների վրա բարձրանալու: Ճիշտ շնչելու կարողությունը զարգացնելուց հետո կարելի է նստել, բայց այս դեպքում հատկապես պետք է զգույշ լինել, որ չթեքվի առաջ կամ հետ, կամ հենվեք աթոռի թիկնակին։

Ուսերը պետք է իջեցնել: Ներշնչելիս պետք չէ դրանք բարձրացնել, ամբողջ թոքերով օդ ընդունել: Շնչառությունը պետք է տեղի ունենա որովայնի և դիֆրագմայի միջոցով: Պետք չէ շատ սեղմել ուսերի շեղբերները, բայց պետք չէ նաև թեքվել:

Շնչառության պարզ կանոնները կարելի է հակիրճ ձևակերպել հետևյալ կերպ՝ արագ ներշնչում – դադար – դանդաղ արտաշնչում: Ինհալացիա պետք է լինի արագ, հանգիստ, գրեթե աննկատ: Արտաշնչելիս կարող եք պատկերացնել, որ պետք է մոմ փչել՝ օդը սահուն, հավասար և դանդաղ բաց թողեք:

Ներշնչելիս կրծքավանդակը պետք է ընդարձակվի, այլ ոչ թե վեր բարձրանա, կողոսկրերը կարծես բացվում են դեպի կողքերը, և օդը գնում է որովայնի խոռոչ։

Երգի դասը պետք է սկսել դեմքի վարժություններով և վանկարկումներով: Ծամածռությունը տաքանալու լավ միջոց է. լայն ժպտացեք, հնարավորինս շատ բացեք բերանը, փչեք այտերը, խողովակի պես ձգեք շուրթերը, փակեք շուրթերը և արագ շարժեք դրանք տարբեր ուղղություններով: Լավ է, եթե տաքանալուց հետո մկաններիդ մեջ մի փոքր ջերմություն ես զգում։ Արժե պարանոցը լավ ձգել, քանի որ երգելիս սկզբում մկանները կարող են շատ լարվել։

Սովորեք լեզվի մի քանի պտույտներ, կամ ավելի լավ՝ երկար պտույտներ, դրանք կօգնեն ձեզ սովորել պահել ձեր շունչը և հստակ արտասանել յուրաքանչյուր ձայն: Տաքացման ընթացքում դուք կարող եք նախ մի քանի անգամ արտասանել այբուբենը, այնուհետև բարձրաձայն և լավ արտասանությամբ հնչեցնել լեզվի պտույտը: Մի ձգտեք արագության, մեր նպատակն է ամեն ձայն հնարավորինս պարզ և մաքուր դարձնել: Դիտեք ձեր շնչառությունը, դուք չեք կարող ներշնչել նախադասության մեջտեղում կամ, նույնիսկ ավելի վատ, մի բառ: Մի «կուլ տուր» բառերի վերջավորությունները.

Ինտոնացիայի հնարավորությունները հասկանալու համար օգտակար է բզզալը փակ բերանով։ Պետք է լավ զգալ քթի խոռոչի թրթռումը, կարող ես խաղալ ձայնի ու տոնուսի հետ։ Եթե ​​ցանկանում եք, փորձեք բզզացնել ձեր սիրած երգը սկզբից մինչև վերջ:

Այսքանից հետո կարելի է անցնել նոտաների վանկարկումներին։ Նախ, միևնույն նոտայի վրա տարբեր վանկեր երգեք, այնուհետև երգեք աճող և նվազող սանդղակներ:

Մշտական ​​պրակտիկա

Բացարձակապես անհրաժեշտ պայմանը մշտական ​​վարժությունն է։ Սովորելը պետք է դառնա ամենօրյա ծես։ Օրական առնվազն կես ժամ ծախսեք տեխնիկայի և շնչառության վրա: Սկզբում ձեր բերանը և լեզուն կարող է արագ հոգնել, և ձեր պարանոցը կարող է ցավել: Բայց ժամանակի ընթացքում դուք կսովորեք չլարել մկանները, որոնք չեն պահանջվում կատարման համար:

Փորձեք լսել լավ երաժշտություն՝ լինի դա գործիքային դասական, ջազ, բլյուզ, թե ռոք: Դուք պետք է սովորեք լսել երաժշտությունը և երգել դրա հետ առանց բառերի միաձայն:

Ձեր առաջընթացը հասկանալու համար կարող եք մի քանի ձայնագրություններ կատարել, թե ինչպես եք երգում ձայնագրիչի միջոցով: Գտեք այն երգի «մինուսը», որը ցանկանում եք կատարել, ցածր ձայն հանեք և երգեք: Դուք պետք է ձայնագրություն ստանաք միայն ձեր ձայնով: Սա անհրաժեշտ է, որպեսզի գնահատենք, թե ինչն է պետք խստացնել. գուցե շնչահեղձ եք: Կամ որոշ հնչյուններ վատ եք արտասանում, ինչն անհասկանալի է դարձնում ձեր երգելը:

Այնուհետև ձայնագրեք, որտեղ դուք կարող եք լսել և՛ երաժշտությունը, և՛ ձայնը, որպեսզի տեսնեք, թե արդյոք դուք նոտաներ եք հարվածում: Ձեզ կարող է անհրաժեշտ լինել այլ երգ ընտրել, քանի որ որոշները կարող են պարզապես չհամապատասխանել ձեր տոնին: Դրա ազդանշանը կարող է լինել պարանոցի ցավը. ձեզ հարկավոր չէ լարվել ցածր կամ բարձր նոտայի «հասնելու» համար:

Նրանց համար, ովքեր դեռևս պարզ չեն, թե ինչպես սովորել ճիշտ երգել, ստորև ներկայացված են մի քանի հեշտ վոկալ վարժություններ:

1. Ձայնավոր հնչյուններ. Արտաշնչելիս երգեք «A-O-U-I-E-Y-A-E-I-U» և այլն ցանկացած հերթականությամբ: Փորձեք պահել գրառումը, երբ զգում եք, որ օդը սպառվում է, համոզվեք, որ ձեր ձայնը չբարձրանա կամ չբարձրանա, չբարձրանա կամ ցածրանա, ինչպես նաև չընդհատեք ձեր երգը սուր շնչով։
2. Երգեք «դո-ռե-մի-ֆա-սոլ-լա-սի-դո» սանդղակը նախ առաջ, այնուհետև հակառակ կարգով (աճող և նվազող սանդղակներով): Այս դեպքում ավելի լավ է ձայնի աղբյուր գտնել նավարկելու համար, թե ինչպես պետք է հնչեն գրառումները և հնարավորինս կրկնվեն: Եթե ​​դուք հաջողությամբ խփեք նոտան, ապա կստանաք ռեզոնանսային էֆեկտ:
3. Ձայնի հնչյունությունն ու բարձրությունը զարգացնելու համար փորձեք լինել կկու: Մի քանի անգամ խորը ներշնչեք և արտաշնչեք, ապա հաջորդ արտաշնչման ժամանակ բարձր ձայնով «օօհ» հնչեք, ինչպես կկու:
4. Վարժությունը նման է նախորդին, բայց կարճ «կապելու» փոխարեն պետք է փորձել գայլի պես զգալ՝ բարձր նոտայի վրա, ձգվել որքան հնարավոր է երկար.
5. Եվս մեկ անգամ վերադառնանք ձայնավոր հնչյուններին ու մասշտաբներին։ Այս անգամ հետևեք խիստ կարգին. «I-E-A-O-U» և հնչյունները բավականին կարճ արտասանեք: Այս կերպ դուք բարձր ձայնից կանցնեք ցածր ձայնի: Այնուհետև կարող եք կրկնել հակառակ հերթականությամբ:

Արժե ուշադրություն դարձնել ձեր կոկորդի առողջությանը. մի՛ զովացեք, շատ տաք ջուր խմեք, խուսափե՛ք քաղցրավենիքից, թթու, աղի և պղպեղով ուտելիքներից։ Մթերքները, որոնք գրգռում են լորձաթաղանթները, կարող են խանգարել կապանների ճիշտ փակմանը երգելիս: Վոկալը բավականին մեծ էներգիա է խլում, ուստի պետք է բավականաչափ քնել և լավ սնվել:

Եզրակացություն

Երգելու ցանկությունը հստակ ցուցիչ է, որ դուք ցանկանում եք և գիտեք, թե ինչպես արտահայտել ձեր զգացմունքները ամենահաջող ձևով: Իհարկե, ամենից հաճախ երգն ուղեկցում է ուրախ իրադարձություններին, բայց երգով կարող ես նաև տխրություն կամ դժգոհություն ապրել։ Իզուր չէ, որ շատ հին մշակույթներում երգեր կան մարդու կյանքի գրեթե ցանկացած իրադարձության մասին։

Այսպիսով, մենք պատասխանել ենք շատերին հուզող հարցին՝ ինչպես սովորել երգել։ Կատարելով պարզ վարժություններ՝ դուք կկարողանաք զարգացնել ոչ միայն ուտիլիտար երգելու հմտությունը, այլև հասկանալ ձեր սեփական հնարավորությունները, դադարել վախենալ հանրությունից և դառնալ շատ ավելի ինքնավստահ։ Եվ միգուցե դու քո մեջ նվեր հայտնաբերես և ի վերջո իսկական երգիչ դառնաս:

Երկու երեխաների մայր. Ես 7 տարուց ավելի տուն եմ վարում, սա իմ հիմնական աշխատանքն է։ Ես սիրում եմ փորձարկել, անընդհատ փորձում եմ տարբեր միջոցներ, մեթոդներ, տեխնիկա, որոնք կարող են մեր կյանքը դարձնել ավելի հեշտ, ավելի ժամանակակից, ավելի հագեցած։ Ես սիրում եմ իմ ընտանիքը։

Ոճեր:բլյուզ, ֆանկ, փոփ, ջազ

Ուղղություններ:Վոկալ, երգարվեստ, Էներգետիկ երգեցողություն:

Կրթություն: EGTI (Տիկնիկային թատրոնի արտիստ), MPGU (երաժշտական ​​արվեստ, մագիստրատուրա).

Դասավանդման փորձ. 9 տարի.

Իմ մասին. Մանկուց ինձ տարել են ստեղծագործությունը և բեմը: Ամբողջ կյանքում ինձ ուղեկցել են երաժշտական ​​դպրոցը, պարի, դերասանական վարպետության դասընթացները։ Եվ հետևաբար, ես համատեղում եմ այս ոլորտները դասավանդման գործունեության մեջ: Ես աշխատում եմ և՛ երեխաների, և՛ մեծահասակների հետ, երեխաներին պատրաստել եմ երաժշտական ​​դպրոց ընդունվելու համար, իսկ մեծերին՝ երաժշտական ​​համալսարան ընդունվելու համար: Ես սիրում եմ օգտագործել իմ դասերը մարդկանց օգնելու համար. հավատալ իրենց, բացահայտել իրենց ստեղծագործական կողմերը և նրանց հնարավորություն տալ զգալու, թե որքան բազմակողմանի և զով են նրանք!!! Երաժշտությունը բացում է հոգիներն ու սրտերը, գլխավորն այն է, որ բանալին միշտ տեղում է:

2019 թվականի հունվարից ես դարձել եմ էներգետիկ երգի ուսուցիչ, քանի որ ինձ հետաքրքրում է, թե երգը ինչպես կարող է լցնել մարդուն և բուժել նրան բացասական հույզերից: Դրա համար էլ դասերին փորձում եմ տարբեր մեթոդներ, խառնում եմ իրար, որ բոլորը երգեն ու ուրախանան!!!

Սիրված կատարողներ՝ Ջորդան Ռաքի, Ջեսսի Ջ, Ջիլ Սքոթ, Լիան Լա Հավաս, Ջամալա, Սանսեյ, Անտոխա Մ.Ս., Ալինա Ռոստոցկայա, Գայանա, Դևա Պրեմալ:

Դասավանդման մեթոդիկա. Ուսուցչական կարիերայիս սկզբից ես կիրառում էի դերասանական վարժություններ ուսանողներիս ազատելու համար, այնուհետև մեծ ուշադրություն դարձրեցի ձայնին, ձայնային արտադրությանը, երգի ընտրությանը, դրա իմաստային բովանդակությանը և բեմական կատարմանը: Հետո ես սկսեցի առաջարկել իմ ուսանողներին, որ նրանք փորձեն գրել իրենց բանաստեղծությունները տրված մեղեդիների վրա: Ես ուզում եմ, որ յուրաքանչյուրը կարողանա գրել իր սեփական երգը, որը կարտացոլի իր փորձառությունն ու պատմությունը: Իսկ 2019 թվականի հունվարից ես դարձել եմ Energy Penia-ի ուսուցիչ, քանի որ ինձ հետաքրքրում է, թե ինչպես է Երգը կարող է լցնել մարդուն և բուժել նրան բացասական հույզերից և զգացմունքներից, այնպես որ դասերի ժամանակ ես փորձում եմ տարբեր մեթոդներ, խառնում դրանք, որպեսզի բոլորը երգեն և երջանիկ!!

Մեր դպրոցում վոկալի ուսուցումն իրականացվում է ինչպես երիտասարդների, այնպես էլ տարեցների համար՝ ինչպես սկսնակների, այնպես էլ որոշակի վոկալ փորձ ունեցողների համար: Վոկալի դասերը տարիքային սահմանափակում չունեն։ Յուրաքանչյուր դաս ներառում է՝ վանկարկում, ձայնի և շնչառության հատուկ վարժություններ; սովորել և աշխատել երգի վրա; աշխատել միկրոֆոնով.

Սկսնակների համար վոկալի դասի ժամանակ դուք ոչ միայն սովորում եք երգել, այլև սովորում եք պրոֆեսիոնալ երաժշտական ​​սարքավորումների ճիշտ վարման առանձնահատկությունները:

Վոկալի դասերը սկսնակների համար մեր դպրոցում կօգնեն.

• Բացահայտեք ձեր ձայնային կարողությունները և մասնագիտական ​​կարողությունները.
• Ցույց տվեք ձեր «իրական» ձայնը, դրա տեմբրը և գրանցամատյանները.
• Ուղղել ձայնային թերությունները, եթե այդպիսիք կան.
• Բարելավեք ինտոնացիան, «հարվածեք» նոտաներին:

Մեր վոկալի դասերը մեծահասակների համար կօգնեն ձեզ արագ սովորել երգել և բացահայտել ձեր բնական ձայնը: Բացի այդ, դուք հասկանում եք երաժշտության տեսությունը և սովորում եք երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ստեղծման հիմունքները: Վոկալի և տարրական երաժշտության տեսության հիմնական դասընթացն ավարտելուց հետո կարող եք նաև սկսել սոլֆեջիո ուսումնասիրել: Մեր երգեցողության դասընթացներում դուք կհանդիպեք հիանալի ուսուցիչների և նույնքան հիանալի ուսանողների, որոնց հետ նույն բեմում հանդես կգաք մոսկովյան ակումբների քննությունների և հաշվետու համերգների ժամանակ։

Կատարողական երգացանկը ներառում է ոչ միայն աշխարհահռչակ ռոք երաժշտության ստեղծագործություններ, այլև դասական և ժողովրդական վոկալ ստեղծագործություններ, ջազ և բլյուզ ստեղծագործություններ։

Ի՞նչ երգեր պետք է կատարեք ձեր վոկալ տաղանդը զարգացնելու համար:

Այս հարցում ամենակարևորն այն է, որ երգը «համապատասխանի քո հոգուն» և արտացոլի քո ներքին վիճակը։ Միայն նման ռեպերտուարով կարելի է սկսել ձայնային կարողություններ զարգացնել։ Եթե ​​կոնկրետ խորհուրդներ եք տալիս, ապա ավելի լավ է սովորել երգել ձգված երգերով: Առաջին բանը, որ անհրաժեշտ է սկսնակ վոկալիստին, սովորելն է, թե ինչպես են երգվում ձայնավոր հնչյունները: Ուստի խոսակցական կատարման ոճով (ռեփ) ժամանակակից երգերը հարմար չեն այդ նպատակին։ Ավելի լավ է որոշ գործեր վերցնել ռոք օպերաներից կամ մյուզիքլներից։ Վարպետությունը կգա ժամանակի հետ։

Վոկալի դասերը մեր դպրոցում՝ Մոսկվայի Սոկոլնիկի այգու հարևանությամբ, կօգնեն ձեզ զգալ թեթև, ազատ և հանգիստ: Այս դասերի շնորհիվ դուք կսովորեք երգել պրոֆեսիոնալ և վստահ և բնականաբար կանգնել բեմում՝ չզգալով հրապարակային ելույթի վախը:

Վոկալի վերապատրաստման ծրագիրը ներառում է.

• Ձայնի արտադրություն;
• Շնչառության վերահսկում;
• Ձայնային և հոդային ապարատի զարգացում;
• Վոկալ լսողության զարգացում (լսողության և ձայնային ապարատի համակարգում);
• Ձեր ձայնի տիրույթի զարգացում և ընդլայնում;
• Երգչի հոգեբանական ազատագրում (հուզական և ֆիզիոլոգիական ճնշումների հեռացում);
• Տարբեր վոկալ տեխնիկայի յուրացում՝ դեկորացիաներ և հատուկ «հնարքներ»՝ վիբրատո, ենթատոն, յոդելինգ, ձայնի նոսրացում; էքստրեմալ վոկալ տեխնիկա՝ մռնչալ, ճչալ, կոպիտ, աղմկոտ, քրթմնջալ և այլն:
• Հանրության հետ բեմում աշխատելը (մեր էստրադային վոկալ դպրոցը պարբերաբար հյուրընկալում է ուսանողական ելույթներ մոսկովյան ակումբների բեմում);
• Անսամբլային երգեցողություն (վոկալ անսամբլում երգելը, վոկալ դասավորության հմտությունը և բեք վոկալը ճիշտ ձևավորելու ունակությունը սովորելը);
• Իմպրովիզացիա (ազատ երգելու հնարավորություն երաժշտության որոշակի ժանրի ոճական սահմաններում, օրինակ՝ ջազ, բլյուզ, ռոք և սքաթ իմպրովիզացիա բիբոպ, լատիներեն և այլն:

Ինչո՞վ ենք մենք տարբերվում մյուս դպրոցներից.
Գործնական պարապմունքները ուսուցչի հետ անհատական ​​են։ Դասի տևողությունը - 1 ժամ!

Ինչու՞ վոկալը պետք է սովորել դպրոցում
«Կարմիր քիմիկոս»

Մենք անցկացնում ենք վոկալի դասեր մեծահասակների համար հատուկ ժամանակակից տեխնոլոգիաներով հագեցած տարածքներում՝ ուժեղացուցիչ սարքավորումներով, խոսափողներով և գործիքներով:

Մեր շրջանավարտներից շատերն ընդունվում են Մոսկվայի և այլ քաղաքների երաժշտական ​​դպրոցների, ինստիտուտների և կոնսերվատորիաների վոկալ բաժինները։ Նմանատիպ հեռանկարներն ու հնարավորությունները հավասարապես բաց են ձեզ համար: Վոկալի ուսուցչի հետ դասերի արդյունքում սկսնակ երգիչը տեսանելի ապագայում կարող է դառնալ պահանջված պրոֆեսիոնալ վոկալիստ, պատրաստ ինչպես ստուդիական, այնպես էլ համերգային աշխատանքի, կամ, առնվազն, զգալիորեն ամրապնդել և բարձրացնել իր կատարողական և մասնագիտական ​​մակարդակն ու կարգավիճակը։ .

Մեր դպրոցն ու նրա ուսուցիչները բարձր գնահատականի են արժանացել Երաժշտության պետական ​​ակադեմիայի մեթոդիստների կողմից։ Գնեսիններ. Վոկալի պարապմունքների արժեքը ամսական 9000 հազար ռուբլի է։ Այս գումարի դիմաց դուք ստանում եք 4 գործնական վոկալի և 4 տեսական սոլֆեջիոյի դասեր։ Դասընթացն անցկացվում է 2-4 հոգանոց փոքր խմբերով, վոկալի պարապմունքները տևում են 2,5 ժամ։ Անհատական ​​պարապմունքները (1 ժամ) նույն արժեքն են։

Առաջին դասի գինը?

Առաջին դասն անվճար է։

Պե՞տք է ինձ հետ գործիք վերցնել:

Դուք կարող եք դասարան բերել ձեր գործիքը կամ նվագել մերը:

Ո՞ր ժամին են սկսվում դասերը:

Դասերը սկսվում են ժամը 11-ին և ավարտվում 23-ին։ Մենք կընտրենք ձեր դասերի համար հարմար օրեր և ժամեր։

Հնարավո՞ր է մարզումների ճկուն ժամանակացույց:

Այո, հնարավոր է. գրաֆիկը հարմարվում է ձեր հնարավորություններին: Այցելությունների ժամերը քննարկվում են առաջին հանդիպման ժամանակ:

Որքա՞ն է տևում 1 դասը:

Մասնագիտացված պարապմունքները (կիթառ, վոկալ, ստեղնաշար, հարվածային գործիքներ) տևում են 45 րոպե։ Տեսական և սոլֆեջիոյի դասեր – 1 ժամ:

Քանի՞ հոգի է խմբում գործնական պարապմունքների ժամանակ:

Գործնական պարապմունքներ ԱՆՀԱՏԱԿԱՆ! Տեսական – խմբակային (10 -12 հոգի):

Ինչ տարիքի են ուսանողները:

Դպրոցը նախատեսված է 10-12 տարեկան և բարձր երիտասարդների համար։ Վերին տարիքային սահմանափակում չկա։ Մենք մարզում ենք բոլորին։

Իսկ եթե հիվանդանա՞մ։

Բաց թողնված դասերը չեն կորչում։ Դուք դրանք կստանաք այլ օրերին և ժամերին: Դասից բացակայելու մասին խորհուրդ է տրվում նախապես տեղեկացնել ուսուցչին։

Ինչ վերցնել ձեզ հետ

Նոթատետր և գրիչ. Եթե ​​չես վերցրել, կտանք քեզ։ Մնացած բոլոր պարագաները հասանելի են դասարաններում:

Ե՞րբ կսկսեմ երգել Ուիթնի Հյուսթոնի պես:

Ուիթնի Հյուսթոնը եզակի է: Բայց դուք կկարողանաք կատարելապես երգել «I Will Always Love You» ընդամենը մի քանի ամսից: Սա ավելի քան բավարար կլինի կարաոկեի համար։ «Ձայնը» շոուի համար դուք պետք է սովորեք մեկ կամ ավելի տարի: Գլխավորը ցանկությունն ու աշխատասիրությունն է, և մենք կօգնենք:

ԴԱՍԵՐԻ ԺԱՄԱՆԱԿԱՑՈՒՅՑ

Ցանկանու՞մ եք փորձել:

Այո, ես ուզում եմ!

Մեր շրջանավարտները