Հայտնի նկարիչների ճարտարապետական բնանկարներ. Ճարտարապետական երազանքներ. Ճարտարապետությունը ռուս նկարիչների նկարներում

Մեզանից ո՞վ չի հիացել քաղաքի հիասքանչ ու հմայիչ տեսարաններով, անսահման բազմազան, նույնքան բազմազան զգացողություններ և հույզեր առաջացնող: Հին քաղաքի պարիսպների և աշտարակների առասպելական ուրվագիծները, պալատների և հասարակական շենքերի հոյակապ մեծությունները, բնակելի շենքերի գրավիչ և տպավորիչ զանգվածները, արդյունաբերական և այլ կառույցների հզոր խմբերը. հերոսական և հնարամիտ վերափոխումներ.

Զարմանալի չէ, որ քաղաքի նկարները ոգեշնչել և շարունակում են ոգեշնչել նկարչի ստեղծագործական միտքը։

Մեր հայրենիքի քաղաքները արվեստագետների համար ապահովում են հետաքրքիր թեմաների անվերջ ընտրություն:

Մեծ սոցիալիստական շինարարության Ստալինի հնգամյա ծրագրերը տարեցտարի փոխում են մեր երկրի դեմքը։ (Մեկը մյուսի հետևից, բոլորի աչքի առաջ, նոր քաղաքներ են աճում, հները վերակառուցվում և ընդարձակվում են՝ անճանաչելիորեն փոխելով իրենց տեսքը, որը տասնամյակներ շարունակ անփոփոխ է մնացել: Խորհրդային արդյունաբերության նոր հսկաներ են առաջանում, կառուցվում են վիթխարի կառույցներ՝ հիդրոէլեկտրակայաններ. կայաններ, կամուրջներ, ամբարտակներ, ջրանցքներ և շատ ու շատ ուրիշներ, անունների և նպատակների լայն տեսականի:

Այս շինարարությունն իր տեսքով, իր ճարտարապետությամբ խոսում է նոր կյանքի, ազատ սոցիալիստական աշխատանքի նոր ձեռքբերումների մասին։ Այն ոգեշնչում և գրավում է նոր սխրանքների և հաղթանակների:

Մեր քաղաքաշինական, արդյունաբերական և ճարտարապետական լանդշաֆտի թեմաներն անթիվ են և բացառիկ հատուցող նկարչի համար իրենց հուզական նշանակությամբ և գեղեցկությամբ:

Այդ իսկ պատճառով երիտասարդ նկարիչները պետք է ոչ միայն ծանոթանան գծանկարի և նկարչության այս հատվածին, այլև փորձեն իրենց ուժերը ստեղծագործական աշխատանքում դրա թեմաներով:

Ճարտարապետությունը վաղուց գրավել է արվեստագետներին՝ նկարիչներին և գրաֆիկական նկարիչներին, ոչ միայն նկարի գլխավոր կոմպոզիցիոն տարրը, որն արտացոլում է գործողությունների իրական միջավայրը կամ պատկերված օբյեկտի միջավայրը, այլև ճարտարապետական ծավալների և ձևերի գեղեցկությունը՝ հիանալի կերպով զուգորդված բնության հետ։ , մարդու կերպարանքը, ամբոխի շարժումը, դեկորացիայի և տարազի գույները։ Այնուամենայնիվ, ճարտարապետության երկար ժամանակ պատկերելը դեկորատիվ բնույթ էր կրում և դուրս չէր գալիս հարթ ոճի պայմանականություններից։

Իրատեսական, հավատարիմ և արտահայտիչ ծավալով և տարածությամբ, անսամբլների և խմբերի կազմակերպված քիչ թե շատ բարդ ճարտարապետական ձևերի փոխանցումը հնարավոր դարձավ միայն այն բանից հետո, երբ հեռանկարային օրենքները ուսումնասիրվեցին և բացահայտվեցին 15-րդ դարում՝ իտալական վերածննդի ժամանակ:

Հեռանկարային գիտությունը ժամանակի ընթացքում ավելի ու ավելի է զարգանում և մեր ժամանակներում հասցվել է այնպիսի կատարելության, որ դրա կանոնները հնարավորություն են տալիս ոչ միայն պատկերել առարկաները կյանքից հանելիս, այլև վերարտադրել ստեղծագործողի կողմից ստեղծված առարկաների տեսքը։ նկարչի երևակայությունը.

Բացի հեռանկարի օրենքների իմացությունից, քաղաքային լանդշաֆտի և ճարտարապետական մոտիվների վրա հաջող աշխատելու համար նկարիչը պետք է ավելի լավ ծանոթանա ճարտարապետության արվեստին և ճարտարապետական ձևերին:

Ինչպես հայտնի է, այս ամենահին արվեստը շենքեր և շինություններ ստեղծելիս նրանց օժտում է այնպիսի ձևերով և արտաքին հատկանիշներով, որոնք հնարավորություն են տալիս արտաքին տեսքով կռահել կառույցների նպատակը, որոշել դրա մի մասի կապը մյուսի հետ և դրանց։ փոխադարձ կապը, և տարբերակել հիմնականը երկրորդականից:

Տիեզերք կազմակերպելիս և կառույցի ծավալները, հարթությունները և դետալները մշակելիս ճարտարապետն առաջնորդվում է իր ստեղծած գեղարվեստական կերպարով և ճարտարապետական գաղափարով։

Կյանքից նկարելու լայն պրակտիկայով նկարչի հետաքրքրասեր աչքը աստիճանաբար սովորում է հասկանալ շինարարության առանձնահատկությունները և ճարտարապետական ձևերի ոճական բնույթը, նույնիսկ զգալի բարդության: Սակայն բնության նկատմամբ գիտակցված վերաբերմունքի համար անհրաժեշտ է ծանոթ լինել պատմությանը։

Անշուշտ կարելի է ասել, որ ցանկացած բարդ ճարտարապետական թեմաներով անկախ կոմպոզիցիոն աշխատանք չի կարող հաջողությամբ կատարվել առանց բավարար հատուկ գիտելիքների:

Այստեղ ներկայացված վերարտադրումները քաղաքային և ճարտարապետական լանդշաֆտի վարպետների՝ նկարիչների և ճարտարապետների գծանկարներից և նկարներից, հնարավորություն են տալիս վերլուծել կոմպոզիցիոն կարգի ասպեկտները և ծանոթանալ կատարման տեխնիկային:

Անչափ ավելի օգտակար է նման ուսումնասիրություն կատարել՝ օգտագործելով բնօրինակները, որոնք ներկայացնում են գծանկարի և նկարչության այս տեսակը մեր պատկերասրահներում և թանգարաններում:

Ճարտարապետական լանդշաֆտի հայտնի վարպետներն էին վենետիկյան նկարիչներ Անտոնիո Կանալետոն (1697-1768), Բերնարդո Բելոտտոն (1720-1789), Ֆրանչեսկո Գվարդին (1712-1793), Դ. Պանինին (1695-1768), վենետիկյան ճարտարապետ և փորագրիչ Ջովաննին: Պիրանեզի (1720-1778), ֆրանսիացի նկարիչ Հյուբերտ Ռոբերտ (1733-1778):

Գերազանց են ռուս վարպետների աշխատանքները՝ Ան. Վելսկի (1730 1796), Ֆ. Ալեքսեև (1755-1824), Սիլվեստր Շչեդրին (1791-1830), Գալակտիոնով (1779-1854), Մ.Վորոբյով (1787-1855):

Ճարտարապետական բնապատկերի և ճարտարապետական երևակայությունների ու հեռանկարների փայլուն օրինակներ կարելի է գտնել ճարտարապետների գծագրերում՝ Մ.Կազակով (1738-1813), Ջակոմո Կուարենգի (1744-1817), Ա. Վորոնիխին (1760-1813), Պ.Գոնզա (1751) -1831) և այլն:

Ահա մի քանի գործնական նշումներ՝ կապված կյանքից աշխատելու հետ, որոնք օգտակար են հաշվի առնել ճարտարապետական բնապատկերի վրա աշխատող ձգտող երիտասարդ արվեստագետների համար:

Մեծ նշանակություն ունի այն կետի հաջող ընտրությունը, որտեղից կարելի է ուրվագծել քաղաքի տեսարանը, ճարտարապետական լանդշաֆտը կամ ճարտարապետական հուշարձանը: Այս խնդիրը պետք է առավել շահավետ լուծվի ինչպես ընդհանուր կազմի, այնպես էլ տվյալ գծագրի կամ պատկերային ուրվագծի հիմնական թեմայի առավել արտահայտիչ բնութագրերի առումով: Այս ուղղությամբ դուք պետք է ամեն կերպ զարգացնեք ձեր գեղարվեստական հմայքը՝ ուսումնասիրելով կերպարվեստում կոմպոզիցիայի դասական օրինակները և բնության անսահման գեղեցկությունները։ Երբեմն կարող է դժվար լինել անմիջապես որոշել նկարի առավել շահավետ սահմանները գեղարվեստական տեսանկյունից։

Դրա պատճառը կարող է լինել քաղաքային տեսարանի կամ մեր առջև ձգվող ճարտարապետական լանդշաֆտի հսկայական մասշտաբը, ճարտարապետական դետալների բազմությունը, որոնք հավասարապես գրավում են նկարչի աչքը և նույնքան գայթակղիչ են նրա համար։

Պետք է նկատի ունենալ, որ սկսնակ արվեստագետների համար ավելի նպատակահարմար է նախ սահմանափակվել ավելի պարզ և ավելի քիչ առարկայական թեմաներով՝ աստիճանաբար անցնելով ավելի բարդ թեմաների վրա աշխատելուն:

Ճարտարապետական բնապատկերների վրա աշխատելիս երիտասարդ նկարիչը պետք է անցնի հիմնականից, հիմնականից դեպի դետալներ, երկրորդական։ Գծանկարը պետք է հիմնված լինի ձևերի ճիշտ հեռանկարային կառուցման վրա: Գզրոցը պետք է առաջին հերթին հստակ պատկերացնի հորիզոնի դիրքը, անհետացման կետը, գծերի շեղման կետերը և այլն։

Հեռանկարային կոնստրուկցիաները կյանքից նկարելիս կարող են կրճատվել ամենապարզ սխեմաների և տեխնիկայի: Դրանք շատ տարրական են և վերաբերում են միայն հիմնական կոնստրուկցիաներին և հիմնական ձևերին։ Անհրաժեշտ տեխնիկան և հավասարությունը պետք է ուշադիր ուսումնասիրվեն բնության մեջ և գծվեն՝ առաջնորդվելով հեռանկարային կանոններով՝ լիովին համապատասխանելով հիմնական հեռանկարային սխեմային:

Ճարտարապետական լանդշաֆտի նկարիչը պետք է հատկապես պահանջկոտ լինի իր նկատմամբ, երբ վերլուծում է ճարտարապետական զանգվածների, ծավալների և ձևերի կառուցվածքը, որոշում դրանց փոխկառուցողական կապը, հաստատում է հարաբերություններ և համամասնություններ, որոնում է ճարտարապետական զանգվածների շարժման և ռիթմի բնույթը և ռիթմը։ տողեր։ Պատկերի դիմանկարային նմանությունը բացառիկ նշանակություն ունի ճարտարապետական առարկաների համար։ Էգոն բխում է ճարտարապետական ձևերի ներդաշնակ օրինաչափության և ամբողջականության պայմաններից։

Քաղաքի տեսարանների և ճարտարապետական լանդշաֆտների պլանները, որոնք խորը խորքեր են մտնում, ճարտարապետական արտաքին և ինտերիերի տարածականությունն ու ռելիեֆային պլաստիկությունը, լույսի և ստվերի էֆեկտները, հեռավորությունների օդային մշուշը և ստվերների թափանցիկությունը, անկասկած, կգրավեն երիտասարդ նկարչի ուշադրությունը: Նա պետք է ձգտի դրանց հավատարիմ, աշխույժ և գեղարվեստական մատուցմանը, հաշվի առնելով, որ նրա գծանկարների և էսքիզների հմայքի և համոզիչության զգալի մասը կախված է դրանից:

Զարմանալի չէ, որ քաղաքի նկարները ոգեշնչել և շարունակում են ոգեշնչել նկարչի ստեղծագործական միտքը։

Մեր հայրենիքի քաղաքները արվեստագետների համար ապահովում են հետաքրքիր թեմաների անվերջ ընտրություն:

Գերմանացի նկարիչ Ֆերդինանդ Կնաբը (1834-1902):

Ծովային տեսարան հետ տաճարի ավերակներ 1898

N.V. Իսկապես, այս երկու արվեստները շատ ընդհանրություններ ունեն՝ ներդաշնակություն, ռիթմ, համաչափություն։ Ինչպես երաժշտությունը, այնպես էլ ճարտարապետությունը կարող է մարդու մեջ խորը հույզեր առաջացնել ու դառնալ ուրախության ու հաճույքի աղբյուր։ Բայց եթե երաժշտությունը պահի արվեստն է, կատարման պահին ապրելը, ապա ճարտարապետական գործերը դարերով են ապրում, քանի որ դրանց հիմքը դիմացկուն նյութերն են։ Ոչ մի տեղ ժամանակի բնավորությունը, ժամանակի ոճն այնքան պատկերավոր ու հստակ չի դրսևորվում, ինչպես ճարտարապետության մեջ։ Թերեւս դրա համար էլ գեղանկարչության վարպետները, փառաբանելով ճարտարապետության վեհությունն ու հանդիսավորությունը, իրենց կտավների վրա ֆիքսեցին ճարտարապետական բնապատկերը, կտավներ, որոնք արտացոլում էին նույնիսկ վաղուց անցած քաղաքակրթությունների դեմքերը...

Փակ դարպաս. Պորտալ.

Ճարտարապետական լանդշաֆտը տարբերվում է «մաքուր» լանդշաֆտից նրանով, որ այն, այսպես ասած, համադրում և համեմատում է մարդու գործունեությունը բնության գործունեության հետ՝ դրանով իսկ ներդնելով գեղանկարչության մեջ ժամանակային հարթություն: Ի վերջո, ճարտարապետական լանդշաֆտը, ամենից հաճախ, ավերակների կամ ավերակների մի տեսակ է, որի նորաձևությունը սկսվել է Վերածննդի դարաշրջանից: Ավերակների մասին խորհրդածությունը կապված է անցյալի մասին մտորումների, մարդկային գործունեության մասին մտորումների հետ, այսինքն՝ ուղղված է ինքն իրեն, սեփական պատմությանը։ Բայց միևնույն ժամանակ դա գոյության անցողիկ էությունը հասկանալու ճանապարհ է: Ավերակների և բնության ներդաշնակությունը ոչ այլ ինչ է, քան պատրանք: Բնությունը վերածնվում է ամեն գարուն, բայց ավերակները մնում են փոշու մեջ և միայն շարունակում են փլվել: Ո՛չ մարդու, ո՛չ էլ քաղաքակրթությունների համար, որոնք մահկանացու են, ինչպես մարդիկ, նոր գարուն չկա։ Բայց նրանց համար, թերեւս, հույս կա մնալու մոդել, սերունդների ոգեշնչման աղբյուր։

Դարպաս այգում. Երեկոյան տրամադրություն 1896

Բնությունը, ինքն իրեն վերարտադրելով, միշտ մնում է նույնը, հաստատուն, մինչդեռ մարդը զարգանում է, և ավերակները այս էվոլյուցիայի չափանիշն են, չափանիշը, թե ինչն է մարդուն բաժանում անցյալից և ինչն է կապում նրան դրա հետ: Ավերակները կարծես թե մարմնավորում են և՛ ինքնահավանություն, և՛ փոխվում են միաժամանակ։ Ճարտարապետական բնապատկեր նկարող նկարչի աչքերում ավերակները անցյալ քաղաքակրթությունների սուբյեկտիվ տարեգրությունն են: Դրանք այն չափանիշն են, որով կարելի է չափել ներկան: Սա ավերակները վերակառուցելու փորձ է ոչ թե անցյալի մեծությունը վերակենդանացնելու համար, այլ կարծես երևակայության ուժով ժամանակի գործը հակառակ ուղղությամբ անելով։ Այստեղ մենք կանգնած ենք ներկայիս փորձառությունն այլևս չհագեցնելու անցյալ դարերի փորձով, այլ ավելի շուտ հեռավոր անցյալը իրականության վերածելու՝ ընկղմվելով իդեալական աշխարհում, որտեղ ժամանակն ու, հետևաբար, ինքը՝ բնությունը, այլևս ուժ չունեն:

Լանդշաֆտ ավերակներով. 1888

Ճարտարապետական լանդշաֆտում շատ կարևոր է, որ կարողանանք փոխանցել դրա բոլոր տարրերի տարածական տեղաբաշխումը: Դա անելու համար անհրաժեշտ է ճիշտ կառուցել հեռանկարը և ճիշտ որոշել տոնային հարաբերությունները: Առաջին հերթին անհրաժեշտ է փոխանցել երկրի հարթությունը և երկնքի տարածականությունը։ Կյանքից և կոմպոզիցիոն էսքիզներում աշխատելիս բոլոր հեռանկարային կոնստրուկցիաները կատարվում են աչքով, բայց մեծ նկարներում դրանք երբեմն արվում են հատուկ օրենքների հիման վրա նկարչական գործիքների միջոցով։

Տաճարի ավերակներ.

Գերմանացի նկարիչ Ֆերդինանդ Քնաբ(1834-1902) աշխատել է որպես ճարտարապետ, դեկորատոր, բնանկարիչ։ Քնաբը սկսել է իր կարիերան որպես ճարտարապետ։ Երկու տարի սովորել է Նյուրնբերգի ճարտարապետական ստուդիայում, ապա որպես ճարտարապետ աշխատել է Ռոտենբուրգում և Վյուրցբուրգում։ 1885 թ Իր հոգու կանչով նա եկավ Մյունխեն և սկսեց սովորել նկարչություն, նրա ուսուցիչներն էին հայտնի վարպետներ՝ Արթուր Գեորգ Ռոմբերգը (ավստրիացի, 1819-1875) և Ալբերտ Էմիլ Կիրշներ(1813-1885) - և՛ արվեստագետներ, և՛ ճարտարապետներ: Նրա ստեղծագործության ձևավորման վրա ազդել են նաև նկարիչ Հանս Մակարտը (ավստրիացի նկարիչ, դիզայներ և դեկորատոր, ակադեմիկոսության ներկայացուցիչ, նորագույն ժամանակների ամենահայտնի նկարիչներից մեկը), ով այն ժամանակ աշխատել է Մյունխենում և վայելել լայն ժողովրդականություն։ Գաբրիել Կոռնելիուս Ռիթեր ֆոն Մաքս(1840-1915) և Ֆլուգեն Յոզեֆը (1842 - 1906): Առաջին անգամ Քնաբը որպես նկարիչ մասնակցել է 1860 թվականին Մյունխենի Նկարիչների միության ցուցահանդեսին՝ «Պատրիցիայի դատարանը» նկարով։ 1868 թ նա այցելել է Իտալիա։ Այդ ժամանակվանից ի վեր, հին հռոմեական ճարտարապետության ռոմանտիկ մոտիվները սկսեցին նշանակալից տեղ զբաղեցնել Քնաբի ստեղծագործություններում։ Նա լայնորեն օգտագործել է ճարտարապետական մոտիվներ իր հետագա աշխատանքներում՝ դրանք լրացնելով պատկերազարդ գավազանով։ Որպես Բավարիայի թագավոր Լյուդվիգ II-ի պալատական նկարիչ, Քնաբը աշխատել է Մյունխենի թագավորական նստավայրի և Լինդերհոֆ պալատի Ձմեռային այգու ձևավորման վրա:

Ճարտարապետական բնապատկեր ֆիգուրներովմթնշաղին, 1892

1870 թ Ֆերդինանդ Քնաբը ստեղծել է դեկորացիա Ա.Մոցարտի «Կախարդական ֆլեյտա»-ի արտադրության համար: 1882 թ Մյունխենի կենտրոնական կայարանի թագավորական տաղավարի համար պատրաստել է ութ մոնումենտալ վահանակ՝ Բավարիայի ճարտարապետական հուշարձանների տեսարաններով: Կրամեր-Կլետտա պալատում՝ գրադարանի դահլիճում, նա նկարել է 5 պատի վահանակ՝ Վերածննդի դարաշրջանի ճարտարապետական հուշարձանների տեսարաններով և 4 լանդշաֆտային վահանակ՝ ճաշասենյակի համար։ Նկարել է դեկորատիվ պանելներ և նկարներ, որոնք պատվիրել են Բավարիայի դուքս Կառլ Թեոդորը, արքայազն Լյուտպոլդը, Լյուդվիգ II թագավորը (Լինդերհոֆ պալատում ուսման համար)։

Հնաոճ ռոտոնդա. 1893

Քնաբի աշխատանքները վերարտադրվել են փորագրանկարներով և հրատարակվել Բրաունի և Շնայդերի կողմից «Munich Pictures» շարքում։ Քնաբի աշխատանքները ցուցադրվում են Վյուրցբուրգի արքայազն Լյուիտպոլդի թանգարանում։

Լանդշաֆտ հետ տաճարի ավերակներ, 1890

Իտալական ճարտարապետական լանդշաֆտ նոճի ծառերով ևկանացի կերպարանք քանդված կամարի տակ. 1891

Հին տաճարը լճի վրա մայրամուտին

Ավերված հռոմեական վիլլահանգիստ ջրերի վրա

Տրիպտիխ . Ջրի աղբյուր՝ ավերակ. 1897

Գետի լանդշաֆտ՝ ավերված պալատով . Հնագույն տաճարի ավերակներ ջրվեժով.

Լճի լանդշաֆտ հռոմեական տաճարի ավերակներով 1891

Լանդշաֆտ ավերակներով

Հռոմեական ավերակներ մայրամուտին

Տաորմինա քաղաքի ավերակները Մասնավոր հավաքածու, Գերմանիա.

Տեսարան դեպի Նյուրնբերգ.

Ավերակներ Կամպանիայում 1864

Ավերակներ Կամպանիայում (մանրամասն)

Հռոմեական ավերակներ մթնշաղին

Դեկորացիա.

Մայրամուտը փայլում է գետի երկայնքով 1900

Ամրոց լեռներում. 1860, ջրաներկ

Graal Castle , ջրաներկ

Լեռնային բնապատկեր՝ ամրոցով.

Լանդշաֆտ արևածագին. 1878

Լանդշաֆտ հովվի և նրա ոչխարների հետ երեկոյան լույսի ներքո 1878

Իտալական բնապատկեր հռոմեական ավերակներովերեկոյան լույսի ներքո

Երկու կին աճող լուսնի տակ գտնվող շատրվանի մոտ.

Իտալական վիլլա ծովի ափին.

Տաղավար ջրի մոտ. 1892

Գետի լանդշաֆտը հետ տաճարի ավերակներ. 1895

Պալատ լեռնային լճի վրա. 1876

«...Հիշում եմ, երբ երիտասարդ էի

Եվ նա թափառեց՝ մի օր այսպիսի գիշեր

Ես Կոլիզեյի ավերակների մեջ էի,

Թագավորական Հռոմի մնացորդների թվում.

Քանդված արկադների երկայնքով ծառեր,

Մթնելով կեսգիշերի կապույտի մեջ,

Թեթևակի օրորվել է քամուց, և աստղերը

Փայլեց ավերակների միջով; Տիբերից այն կողմ

Լսվեց շների հաչոցը, իսկ պալատից

Բվի երկարատև հառաչանքը և սառչելով,

Անորոշորեն եկավ տաք քամու հետ

Պահապանների հեռավոր վանկարկումներ.

Դարերի ընթացքում քանդված պարիսպների ճեղքերում,

Կային նոճիներ, և թվում էր

Որ նրանց սահմանը հորիզոնում էր,

Մինչդեռ միայն նետի թռիչքի համար

Ես նրանցից էի։ - Այնտեղ, որտեղ մի ժամանակ ապրել է Կեսարը

Իսկ որտեղ են հիմա ապրում գիշերային թռչունները:

Այն այլևս դափնի չէ, այլ աճում է վայրի բաղեղ

Եվ անտառը բարձրանում է՝ իր արմատներով ամրանալով

Թագավորական օջախների սուրբ փոշու մեջ,

Գետնին հավասարեցված հենակետերի շարքում.

Արյունոտ կրկեսը դեռ կանգուն է այսօր,

Դեռևս պահպանվում են հոյակապ ավերակները

Նախկին իշխանություն, բայց Կեսարի պալատները

Իսկ Օգոստոսի պալատները վաղուց են եղել

Նրանք փոշիացան ու դարձան քարակույտ։

Եվ դու, լուսին, լույս սփռիր նրանց վրա,

Միայն դու ես փափկել մեղմ լույսով

Մռայլ հնություն, ամայի վայրիություն,

Ամենուր թաքցնելով ժամանակների ծանր հետքը...»:

(«Մանֆրեդ», Ջորջ Բայրոն)

Լանդշաֆտի թեման՝ որպես կերպարվեստի ժանրի, տեղանքն է։ «Լանդշաֆտ» բառը ֆրանսերենից թարգմանվում է որպես «տարածք, երկիր»: Ի վերջո, բնապատկերը միայն բնության պատկերը չէ, որ մեզ ծանոթ է։ Լանդշաֆտը կարող է լինել նաև քաղաքային (ճարտարապետական, օրինակ): Քաղաքային լանդշաֆտում առանձնանում է վավերագրական-ճշգրիտ պատկեր՝ «վեդուտա»։

Եվ եթե խոսենք բնական լանդշաֆտի մասին, ապա կա առանձին ծովանկար, որը կոչվում է «մարինա» (համապատասխանաբար, ծովը պատկերող նկարիչները կոչվում են «մարինիստներ») և տիեզերական (երկնային տարածության, աստղերի և մոլորակների պատկեր):
Բայց լանդշաֆտները տարբերվում են նաև ժամանակային առումով՝ ժամանակակից, պատմական, ֆուտուրիստական բնապատկերներ։
Այնուամենայնիվ, արվեստում, անկախ նրանից, թե ինչպիսին է բնապատկերը (իրական, թե հորինված), այն միշտ գեղարվեստական կերպար է։ Այս առումով կարևոր է հասկանալ, որ յուրաքանչյուր գեղարվեստական ոճ (կլասիցիզմ, բարոկկո, ռոմանտիզմ, ռեալիզմ, մոդեռնիզմ) ունի լանդշաֆտային պատկերների իր փիլիսոփայությունն ու գեղագիտությունը:
Իհարկե, լանդշաֆտային ժանրը աստիճանաբար զարգացավ, ինչպես զարգացավ գիտությունը։ Կարծես թե ի՞նչ ընդհանուր բան ունեն բնապատկերներն ու գիտությունը։ Շատ ընդհանրություններ! Իրատեսական լանդշաֆտ ստեղծելու համար անհրաժեշտ է տիրապետել գծային և օդային հեռանկարի, համաչափության, կոմպոզիցիայի, chiaroscuro-ի և այլնի իմացությանը:
Ուստի բնանկարի ժանրը համարվում է համեմատաբար երիտասարդ ժանր գեղանկարչության մեջ։ Երկար ժամանակ բնանկարը միայն «օժանդակ» միջոց էր. բնությունը պատկերվում էր որպես ֆոն դիմանկարներում, սրբապատկերներում և ժանրային տեսարաններում: Հաճախ դա ոչ թե իրական էր, այլ իդեալականացված, ընդհանրացված։
Եվ չնայած լանդշաֆտը սկսեց զարգանալ հին արևելյան արվեստում, այն ինքնուրույն նշանակություն ստացավ արևմտաեվրոպական արվեստում՝ սկսած մոտ 14-րդ դարից։
Եվ շատ հետաքրքիր կլիներ պարզել, թե ինչու դա տեղի ունեցավ: Ի վերջո, այս պահին մարդն արդեն գիտեր, թե ինչպես կարելի է բավականին ճիշտ պատկերել վերացական գաղափարները, իր տեսքը, իր կյանքը, կենդանիները գրաֆիկական խորհրդանիշներով, բայց նա երկար ժամանակ անտարբեր մնաց բնության նկատմամբ: Եվ միայն հիմա է նա փորձում հասկանալ բնությունն ու նրա էությունը, քանի որ... Պատկերելու համար պետք է հասկանալ.

Լանդշաֆտի զարգացումը եվրոպական գեղանկարչության մեջ

Լանդշաֆտի նկատմամբ հետաքրքրությունը ակնհայտորեն նկատելի է դառնում՝ սկսած վաղ Վերածննդի նկարչությունից:
Իտալացի նկարիչ և ճարտարապետ Ջոտտո(մոտ 1267-1337) մշակել է տարածության պատկերման բոլորովին նոր մոտեցում։ Եվ չնայած նրա նկարներում լանդշաֆտը նաև միայն օժանդակ միջոց էր, այն արդեն կրում էր անկախ իմաստային բեռ, Ջոտտոն պատկերակի հարթ, երկչափ տարածությունը վերածեց եռաչափի, ստեղծելով խորության պատրանք՝ օգտագործելով chiaroscuro.

Ջոտտո «Թռիչք դեպի Եգիպտոս» (Սան Ֆրանչեսկոյի եկեղեցի Ասիսիում)
Նկարը փոխանցում է լանդշաֆտի հովվերգական գարնանային տրամադրությունը։
Լանդշաֆտը սկսեց ավելի կարևոր դեր խաղալ Բարձր Վերածննդի դարաշրջանում (16-րդ դար): Հենց այս ժամանակաշրջանում սկսվեցին գեղանկարչության կոմպոզիցիայի, հեռանկարի և շրջակա աշխարհը փոխանցելու հնարավորությունների որոնումները։
Այս ժամանակաշրջանի լանդշաֆտային ժանրի ստեղծման գործում մեծ դեր են խաղացել վենետիկյան դպրոցի վարպետները. Ջորջիոնե (1476/7-1510), Տիցիան (1473-1576), Էլ Գրեկո (1541-1614).

Էլ Գրեկո «Տոլեդոյի տեսարանը» (1596-1600): Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան (Նյու Յորք)
Իսպանական Տոլեդո քաղաքը պատկերված է մռայլ փոթորկոտ երկնքի տակ։ Երկնքի և երկրի հակադրությունն ակնհայտ է. Քաղաքի տեսարանը տրված է ներքևից, հորիզոնի գիծը բարձրացված է, օգտագործվում է ֆանտազմագորիկ լույս։
Ստեղծագործության մեջ Պիտեր Բրեյգել (Ավագ)լանդշաֆտն արդեն ձեռք է բերում լայնություն, ազատություն և անկեղծություն: Նա գրում է պարզ, բայց այս պարզության մեջ կարելի է տեսնել մի հոգու վեհությունը, որը գիտի, թե ինչպես տեսնել գեղեցկությունը բնության մեջ։ Նա գիտի ինչպես փոխանցել իր ոտքերի տակ գտնվող մանր աշխարհը, և դաշտերի, լեռների և երկնքի հսկայականությունը: Նա չունի մեռած, դատարկ տեղեր՝ ամեն ինչ ապրում և շնչում է նրանով։
Ձեր ուշադրությանն ենք ներկայացնում Պ. Բրեյգելի երկու նկար «Տարվա եղանակները» ցիկլից:

Պ. Բրեյգել (Երեցը) «Երամի վերադարձը» (1565): Kunsthistorisches թանգարան (Վիեննա)

Պ. Բրեյգել (Երեցը) «Որսորդները ձյան մեջ» (1565): Kunsthistorisches թանգարան (Վիեննա)
Իսպանացի նկարչի կտավներում Դ.Վելասկեսմենք արդեն կարող ենք տեսնել օդի ծնունդը ( պարզ օդ- ֆր. en plein air – «բաց երկնքի տակ») նկարչություն։ Նրա «Տեսարան դեպի Վիլլա Մեդիչի» աշխատանքը փոխանցում է կանաչի թարմությունը, լույսի տաք երանգները, որոնք սահում են ծառերի տերևների և բարձր քարե պատերի երկայնքով:

Դ. Վելասկես «Հռոմի Վիլլա Մեդիչիի պարտեզի տեսարանը» (1630)
Ռուբենս(1577-1640), կյանքի հաստատող, դինամիկ, բնորոշ այս նկարչի ստեղծագործությանը։

Պ. Ռուբենս «Բնանկար ծիածանի հետ»
Ֆրանսիացի նկարիչից Ֆրանսուա Բուշեր(1703-1770) բնանկարները կարծես հյուսված լինեն կապույտ, վարդագույն և արծաթագույն երանգներից։

Ֆ. Բաուչեր «Լանդշաֆտ ջրաղացով» (1755): Ազգային պատկերասրահ (Լոնդոն)
Իմպրեսիոնիստ նկարիչները ձգտում էին մշակել մեթոդներ և տեխնիկա, որոնք հնարավորություն էին տալիս առավել բնական և վառ կերպով պատկերել իրական աշխարհն իր շարժունակության և փոփոխականության մեջ և փոխանցել իրենց հպանցիկ տպավորությունները:

Օգյուստ Ռենուար «Թիավարի լողավազան». Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան (Նյու Յորք)
Պոստիմպրեսիոնիստ նկարիչները զարգացրել են իմպրեսիոնիստների ավանդույթներն իրենց նկարչության մեջ։

Վինսենթ Վագ Գոգ «Աստղային գիշեր» (1889)
20-րդ դարում Լանդշաֆտային ժանրին դիմեցին գեղարվեստական շարժումների լայն տեսականի` ֆովիստներ, կուբիստներ, սյուրռեալիստներ, աբստրակցիոնիստներ, ռեալիստներ:
Ահա ամերիկացի նկարչի բնանկարի օրինակ Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), ով աշխատել է աբստրակտ արվեստի ոճով։

Հելեն Ֆրանկենտալեր «Լեռներ և ծով» (1952)

Լանդշաֆտի որոշ տեսակներ

Ճարտարապետական լանդշաֆտ

Ն.Վ. Գոգոլը ճարտարապետությունն անվանել է «աշխարհի տարեգրություն», քանի որ նա, նրա կարծիքով, «խոսում է նույնիսկ այն ժամանակ, երբ և՛ երգերը, և՛ լեգենդներն արդեն լռում են...»։ Ոչ մի տեղ ժամանակի բնավորությունն ու ոճն այնքան պատկերավոր ու հստակ չի դրսևորվում, ինչպես ճարտարապետության մեջ։ Ըստ երևույթին, հենց դա է պատճառը, որ գեղանկարչության վարպետներն իրենց կտավների վրա ֆիքսել են ճարտարապետական բնապատկերը։

Ֆ. Յա Ալեքսեև «Փոխանակման և ծովակալության տեսքը Պետրոս և Պողոս ամրոցից» (1810)
Նկարում պատկերված է Վասիլևսկի կղզու թքելը։ Նրա ճարտարապետական անսամբլի կոմպոզիցիոն կենտրոնը Բորսայի շենքն է։ Բորսայի դիմաց կիսաշրջանաձև քառակուսի է՝ գրանիտե թմբով։ Նրա երկու կողմերում կան սյուներ, որոնք ծառայում էին որպես փարոս։ Սյուների ստորոտում տեղադրված են ռուսական գետերը՝ Վոլգա, Դնեպր, Նևա և Վոլխով, խորհրդանշող քարե քանդակներ։ Գետի հակառակ ափին կարելի է տեսնել Ձմեռային պալատը և ծովակալության շենքերը, Սենատի հրապարակը։ Բորսայի կառուցումը, որը նախագծել է Թոմաս դե Թոմոնը, տևել է 1804-1810 թվականներին: Երբ 1811 թվականին Պուշկինը ժամանեց Սանկտ Պետերբուրգ, բորսան արդեն դարձել էր Վասիլևսկի կղզու Սփիթի ճարտարապետական կենտրոնը և նավահանգստային քաղաքի ամենաբանուկ վայրը:
Ճարտարապետական լանդշաֆտի տեսակը վեդուտան է։ Ըստ էության, Ֆ. Ալեքսեևի այս բնապատկերը վեդովան է։

Վեդուտա

Վեդուտան եվրոպական գեղանկարչության ժանր է, որը հատկապես տարածված է 18-րդ դարում Վենետիկում։ Դա առօրյա քաղաքի բնապատկերի մանրամասն պատկերման գեղանկար, գծանկար կամ փորագրություն է։ Այսպիսով, հոլանդացի նկարիչը Յան Վերմեերպատկերել է հենց իր հայրենի Դելֆթ քաղաքը։

Յան Վերմեեր «Դելֆտի տեսարան» (1660)
Վեդուտայի վարպետներն աշխատել են եվրոպական շատ երկրներում, այդ թվում՝ Ռուսաստանում (Մ. Ի. Մախաև և Ֆ. Յա. Ալեքսեև)։ Ռուսական հայացքներով առաջատարների մի ամբողջ շարք կատարեց Ջակոմո Կուարենգին:

Մարինա

Մարինան նկարչության ժանր է, բնանկարի տեսակ (լատիներեն marinus - ծով), որը պատկերում է ծովային տեսարան կամ ծովային ճակատամարտի տեսարան, ինչպես նաև ծովում տեղի ունեցող այլ իրադարձություններ։ Մարինան որպես բնանկարչության ինքնուրույն տեսակ առաջացել է 17-րդ դարի սկզբին։ Հոլանդիայում։
Ծովային նկարիչ (ֆրանսիական mariniste) նկարիչ է, ով նկարում է ծովային կյանքը: Այս ժանրի ամենաակնառու ներկայացուցիչները անգլիացիներն են Ուիլյամ Թերներև ռուս (հայ) նկարիչ Իվան Կոնստանտինովիչ Այվազովսկի, ով մոտ 6000 նկար է նկարել ծովային թեմայով։

W. Turner «Brave» նավի վերջին ճանապարհորդությունը»

Ի. Այվազովսկի «Ծիածան»
Ծիածանը, որը հայտնվում է փոթորկված ծովում, հույս է տալիս մարդկանց փրկել խորտակված նավից:

Պատմական լանդշաֆտ

Դրա մասին ամեն ինչ բավականին պարզ է՝ ցույց տալ անցյալը պատմական միջավայրի, բնական և ճարտարապետական միջավայրի միջոցով: Այստեղ մենք կարող ենք հիշել նկարները Ն.Կ. Ռերիխ, Մոսկվայի պատկերները 17-րդ դարում. Ա.Մ. Վասնեցովա, 18-րդ դարի ռուսական բարոկկո։ ՆՐԱ։ Լենսրեյ, Ա.Ն. Բենուա, արխայիկ Կ.Ֆ. Բոգաևսկինև այլն։

Ն. Ռերիխ «Արտասահմանյան հյուրեր» (1901)
Սա նկար է «Ռուսաստանի սկիզբը» շարքից: սլավոններ»: «Վարանգներից հույների ճանապարհին» (1899) հոդվածում Ռերիխը նկարագրել է երևակայական բանաստեղծական պատկեր. «Կեսգիշերային հյուրերը նավարկում են. Թեթև շերտի պես ձգվում է Ֆիննական ծոցի մեղմ թեք ափը։ Ջուրը կարծես հագեցած էր գարնանային պարզ երկնքի կապույտով; քամին ծածանվում է դրա վրայով՝ քշելով փայլատ-մանուշակագույն շերտերն ու շրջանակները: Ճայերի երամը վայրէջք կատարեց ալիքների վրա, անզգուշորեն օրորվեց նրանց վրա և միայն առջևի նավակի հենց կիլի տակից փայլեց նրանց թեւերը. Նոր առվակը ճանապարհ է բացում լճացած ջրերի միջով, վազում է դարավոր սլավոնական կյանք, կանցնի անտառներով ու ճահիճներով, կգլորվի լայն դաշտով, կբարձրացնի սլավոնական ընտանիքները, հազվագյուտ կտեսնեն, անծանոթ հյուրերին, նրանք կհիանան իրենց խիստ մարտական, իրենց արտասահմանյան սովորույթով: Թագավորները գալիս են երկար շարքով: Վառ գունավորումն այրվում է Արևի տակ։ Աղեղնավոր կողմերը սրընթաց շրջվեցին դեպի վեր՝ վերջանալով բարձր, բարակ քթով»։

Կ. Բոգաևսկի «Հյուպատոսական աշտարակ Սուդակում» (1903): Ֆեոդոսիա արվեստի պատկերասրահը անվանվել է Ի.Կ. Այվազովսկի

Ֆուտուրիստական (ֆանտաստիկ) լանդշաֆտ

Բելգիացի նկարչի կտավներ Յոնաս Դե Ռոնոր, չուսումնասիրված աշխարհների էպիկական կտավներ են: Ջոնասի կերպարների հիմնական առարկան հետապոկալիպտիկ աշխարհի ընդարձակ նկարներն են, ֆուտուրիստական, ֆանտաստիկ պատկերները։
Բացի բացարձակ իրական քաղաքների ապագայից, Ջոնասը նկարում է նաև լքված քաղաքի միանգամայն օրիգինալ նկարազարդումներ։

Ջ. Դե Ռո «Լքված քաղաքակրթություն»

Լանդշաֆտի փիլիսոփայություն

Ի՞նչ է դա։
Լանդշաֆտային գեղանկարչության կենտրոնում միշտ էլ շրջակա միջավայրի հետ մարդու փոխհարաբերությունների հարցը՝ լինի դա քաղաք, թե բնություն: Բայց շրջակա միջավայրը նույնպես իր առնչությունն ունի մարդու հետ։ Եվ այդ հարաբերությունները կարող են լինել ներդաշնակ և աններդաշնակ:
Դիտարկենք «Երեկոյան զանգերը» լանդշաֆտը:

I. Levitan «Երեկոյան զանգեր» (1892). Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ (Մոսկվա)
«Երեկոյան զանգերը» նկարում պատկերված է գետի ոլորանում գտնվող վանքը՝ լուսավորված երեկոյան արևի ճառագայթներով։ Վանքը շրջապատված է աշնանային անտառով, ամպերը լողում են երկնքում, և այս ամենը արտացոլվում է հանգիստ հոսող գետի հայելային մակերևույթում: Բնության պայծառ ուրախությունը և մարդկանց գոյության հոգևոր աշխարհն ու զգացմունքները միաձուլվում են ներդաշնակորեն: Ես ուզում եմ նայել այս նկարին և նայել, այն հանգստացնում է հոգին: Սա երանելի, հովվերգական գեղեցկություն է:
Եվ ահա նույն նկարչի մեկ այլ բնապատկեր՝ «Հավերժական խաղաղությունից վեր»։

I. Levitan «Above Eternal Peace» (1894). Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ (Մոսկվա)
Ինքը՝ Լևիտանը, գրել է այս նկարի մասին. «... Ես դրա մեջ եմ, իմ ամբողջ հոգեկանով, իմ ամբողջ բովանդակությամբ...»։ Մեկ այլ նամակում՝ «Հավերժություն, սարսափելի հավերժություն, որում խեղդվել են ու նորից կխեղդվեն սերունդներ... Ի՜նչ սարսափ, ի՜նչ վախ»։ Հենց այս սպառնալից հավերժության մասին է մեզ ստիպում մտածել Լևիտանի նկարը։ Նկարում պատկերված ջուրն ու երկինքը գերում ու ապշեցնում են մարդուն՝ արթնացնելով կյանքի աննշանության ու անցողիկության մասին միտքը։ Զառիթափ, բարձր ափի վրա կա միայնակ փայտե եկեղեցի, կողքին՝ գերեզմանոց՝ խռպոտ խաչերով և լքված գերեզմաններով։ Քամին ցնցում է ծառերը, քշում ամպերը, դիտողին քարշ տալիս դեպի հյուսիսային անծայրածիր տարածությունը։ Բնության մռայլ վեհությանը հակադրվում է միայն եկեղեցու պատուհանի փոքրիկ լույսը։
Նկարիչը գուցե ցանկացել է իր նկարով պատասխանել մարդու և բնության փոխհարաբերությունների, կյանքի իմաստի մասին հարցին՝ բնության հավերժական ու հզոր ուժերին հակադրելով մարդկային թույլ և կարճատև կյանքին։ Սա վեհ ողբերգություն է։

Եվս մեկ վարպետության դաս

Փափուկ նյութեր ասելով այստեղ նկատի կունենանք 3B և ավելի փափուկ մատիտներ, սեղմված փայտածուխ, սանգվին, սոուս, սեպիա, կավիճ, պաստել: Որքան փափուկ է նյութը, այնքան ավելի նուրբ պետք է լինի հպումը թղթին: Ավելի լավ է վատ տեղերը սկզբում ջնջել անձեռոցիկով կամ փայտով, հետո ռետինով։ Այս նյութերից մի քանիսը կարող են օգտագործվել թաց թղթի վրա աշխատելիս՝ սոուս, սանգվին, սեպիա։ Դրանք կարելի է նաև քսել փոշու մեջ, նոսրացնել ջրով ցանկացած համամասնությամբ և մշակել խոզանակով։ Աշխատանքի կոնկրետ մեթոդների օրինակներ կներկայացվեն ստորև:
Սկսնակները հաճախ ունենում են չմտածված վերաբերմունք նյութերի նկատմամբ, օրինակ՝ մեծ թղթի վրա սահմանափակ ժամանակով նկարը կատարվում է կոշտ մատիտով։ Փորձի բացակայության դեպքում աշխատանքային գործընթացը դժվարանում է, իսկ ամբողջական արդյունքը՝ անհասանելի։ Մեծ չափերի էսքիզները դրական են ազդում ամբողջականության զգացողության զարգացման վրա, և դրանք բնականաբար արվում են ճկուն, շարժական նյութերով, ինչպիսիք են սանգվինը, փայտածուխը, սեպիան և այլն: Նման մեծ էսքիզները կատարվում են ձեռքի երկարությամբ:

Ինտերիերի նկարչություն.

Բնությունից ինտերիերի պատկերումն ունի իր առանձնահատկությունները. Նախ՝ ինտերիերը ներառում է տարածքային հատակագծեր։ Գծագրողը պետք է գտնի այնպիսի կետ, որ գծագրում ճարտարապետությունը լինի ընթեռնելի և ընդհանուրի և մանրամասների ճիշտ համամասնությամբ: Միևնույն ժամանակ, շատ մեծ տարածքների համար անհրաժեշտ է «ուղղել» ակնհայտ հեռանկարը, որպեսզի ավելի քիչ աղավաղում տեղի ունենա: Դրա համար հնարավոր է «աչքով» կառուցել լայնանկյուն հեռանկար՝ հորիզոնում երեք կամ ավելի անհետացող կետերով, իսկ ուղղահայացները գծված են խիստ զուգահեռ: Պալատի ինտերիերը պատկերված են նորմալ հեռանկարով։ Հորիզոնի գծի գտնվելու վայրը շատ կարևոր է` կանգնած կամ նստած մարդու աչքի մակարդակին: Հազվագյուտ դեպքերում հատակին մոտ հորիզոնային գիծ է արվում՝ օբյեկտին հատուկ մոնումենտալություն հաղորդելու համար։ Երկրորդ, ինտերիերն ունի տարբեր լուսավորության աղբյուրներ և երբեմն «աշխատում» են մի քանի լուսային կետեր: Ամեն դեպքում, պետք է ուշադրություն դարձնել օդային հեռանկարին, որը լրացնում է գծայինը։ Առաջին պլանը դառնում է առավել հակապատկեր, քանի որ այն հեռանում է, լույսն ավելի մուգ է թվում, ստվերները ավելի բաց են թվում, իսկ մյուս տոնային հարաբերությունները դառնում են ավելի սերտ: Երրորդ, ինտերիերի առարկաները տարբերվում են գույնով (սպիտակից մինչև սև) և հյուսվածքով (փայտ, մարմար, մետաղ)
Արագ էսքիզների համար օգտագործեք տող: Բայց գիծը, որպես այդպիսին, միայն պայմանականորեն է սահմանում օբյեկտի սահմանները՝ չպատկերացնելով դրա գույնի և հյուսվածքային որակների մասին: Հետևաբար, հիմնվելով առաջին գծային ուրվագծի վրա, դուք կարող եք անմիջապես բլենդերով կամ թավշով թեթև երանգ դնել, նախապես փորձելով այն ներկապնակի վրա: Սահմանափակ են նաև գծի իրական ծավալը փոխանցելու հնարավորությունները։ Մենք գիտենք ինտերիերի փայլուն գծային գծագրերը այնպիսի ճարտարապետների կողմից, ինչպիսիք են Վորոնիխինը, Թոմաս դե Թոմոնը, Քեմերոնը, Ժոլտովսկին, Նոակովսկին:
Կտրված նախշը արտահայտում է ոչ միայն լուսավորության պայմանական բնույթը, այլև շատ ավելին: Նախքան նման նկարչություն անելը, դուք պետք է մտածեք, թե ինչպես ավելի արդյունավետ օգտագործել լուսավորությունը ինտերիերում, ինչպես առավել արտահայտիչ կերպով բացահայտել լուսավորության պլանները: Անկախ նրանից, թե լույսը գալիս է պատուհաններից, թե դա ցրված լույս է, թե լույսը գալիս է ջահերից, յուրաքանչյուր դեպքում կպահանջվի որակապես նոր դիզայներական լուծում: Ներքին գծագրերի համար լավ է օգտագործել մգեցված թուղթ՝ կավիճով աշխատանքի վերջին փուլում լույսի կետերում հարվածներ կատարելու ակնկալիքով։
Ինտերիերի chiaroscuro գծագրերի փայլուն օրինակ են Գոնզագոյի, Պրեմացիի և Պիրանեզիի նկարները:

Լանդշաֆտի գծանկար ճարտարապետությամբ։

Դուք պետք է նկարեք դրսում տարբեր եղանակներին և տարբեր ժամանակներում, այնուհետև մենք կտեսնենք նույն ճարտարապետությունը տարբեր լուսավորության մեջ, և ավելի հեշտ կլինի բռնել հիմնականը: Այստեղ անհրաժեշտ է նաև հեռանկարային պատկեր կառուցել, որը որոշում է տարածական հատակագծերի հարաբերությունը հորիզոնի և տարածության մեջ բոլոր առարկաների անհետացման կետի և դիրքի հետ: Նախ, փորձեք ուրվագծել շենքերի բուն ձևը, որը կախված չէ լուսավորությունից: Երբ արևը շարժվում է, այն անընդհատ կփոխվի, և դուք պետք է հիշեք և արագ ֆիքսեք սավանի վրա ամենաձեռնտու դիրքը, կամ հենց սկզբից ենթադրում եք ցրված լուսավորություն ամպամած երկնքից: Աշխատեք առաջին հերթին մեծ պլանների վրա, ստորադասեք և առնչեք դրանց ավելի փոքր ձևերն ու մանրամասները։ Ցանկալի է նկարել թղթի տարբեր ձևաչափերի վրա, որպեսզի ճարտարապետությունը այլ մասշտաբի վրա լինի: Ավելի հեշտ է սկսել քաղաքային լանդշաֆտներից ոչ արևոտ օրերին, երբ լուսավորությունն ավելի կայուն է, և լույս-ստվեր հարաբերակցությունը քիչ է փոխվում: Նման աշխատանքների օրինակներ են Մ.Վորոբյովի, Ֆ.Ալեքսեևի, Ի.Կարլոս Մեծի և այլոց գծանկարները։

Ճարտարապետության գծանկարը լանդշաֆտում (իմ փորձից):

Ես ընտրում եմ թղթի ձևաչափ և անմիջապես սեպիայի մեջ (առանց մատիտի) թղթի թերթիկի վրա ուրվագծում եմ կոմպոզիցիան՝ որքան հող, որքան ճարտարապետություն և որքան երկինք: Սովորաբար սավանի վրա երկնքի մակերեսը ավելի մեծ է, քան հողի մակերեսը (վատ է, երբ նույնն է ստացվում): Առաջին փուլում «նկատի են առնվում» լուսավորության և տոնային հարաբերությունների խնդիրները՝ ուրվագծվում է երկրի և ճարտարապետության բուն ձևը՝ առանց մանրամասների պարզեցված ձևերի՝ հարթություն, պրիզմա, գլան և այլն։ Կազմի հստակության համար առաջին ուրվագիծը պետք է լինի պայծառ, բայց «թեթև»:
Այնուհետեւ սկսվում է հիմնական մանրամասների մշակումը եւ ընդհանուր ձեւի բացատրությունը տոնով։ Կարելի է քսած սեպիան քսել խոզանակով կամ թավշով և հեշտությամբ, առանց թղթի մեջ քսելու, քսել բաղադրության համար անհրաժեշտ տեղերում։ Դիֆուզ լուսավորության մեջ սրանք առաջին հերթին բացվածքներ են արևային լուսավորության մեջ, դրանք նաև իրենց իսկ ստվերների ընդհանուր սահմաններն են։ Միջին հիմքի տոնը սովորաբար ավելի մուգ է, քան միջին ճարտարապետական տոնը: Հետագա դետալավորումն ու տոնայնության մշակումն իրականացվում է գծային և օդային տեսանկյունից: Միևնույն ժամանակ, գերադասելի է մի քայլով, երկինքը կազմված է՝ ամպերի վիճակը հեռանկարում և լուսավորության մեջ, իսկ ճարտարապետությունը ավարտվում է երկնքի ֆոնի վրա։ Աշխատանքի ողջ ընթացքում ճարտարապետությունը մնում է կոմպոզիցիայի հիմնական տարրը։ Վերջնական փուլում միշտ խորհուրդ է տրվում կատարել մեկ կամ երկու ամենավառ վայրերը և մեկ կամ երկուսը ամենամութ վայրերը, միաժամանակ ուժեղացնելով հակադրությունները առաջին պլանում: Թերթի եզրերին ավելի մոտ, հակադրությունները թուլանում են: Շրջապատը (բնությունը, մարդիկ) նման գծագրերում միջին տոնայնությամբ և քիչ թե շատ պայմանական են, այսինքն՝ «խաղում» են ճարտարապետության հետ։ Գծային փուլը և դետալները կատարվում են միայն կտրուկ սրված սեպիայի փայտով։ Գրեթե բոլոր առարկաների համար կարելի է օգտագործել կոպիտ հյուսվածքով թուղթ: Այնուհետև հեռավոր հատակագծերը կատարվում են ստվերով, իսկ առաջին պլանը՝ կավիճով, կոպիտ հյուսվածք փոխանցելու համար (ծառի կեղև, քարերից, հողից պատրաստված պատեր և այլն)։ Եթե վերցնում եք մգեցված թուղթ՝ դեղնավուն, մոխրագույն, դարչնագույն և այլն։ – այնուհետև վերջին փուլում մի քանի շեշտադրումներ են տեղադրվում կավիճով կամ հեղուկ սպիտակով խոզանակով: Whitewash-ը օգտագործվում է երկու եղանակով՝ կա՛մ որպես ընդգծում, կա՛մ որպես թեթև հարթություն: Փայլը փոքր է տարածքով, բայց պայծառ ուժգնությամբ: Թեթև ինքնաթիռները ավելի քիչ պայծառ են, բայց ավելի մեծ տարածքով: Երկու դեպքում էլ այս լուսային բծերը տարբերվում են ինտենսիվությամբ, և դրանցից մեկը դառնում է ամենապայծառը։ Երկնքի ընդհանուր տոնը սովորաբար ավելի թեթև է, քան մնացած բոլորը:

Լանդշաֆտի գծագրում ճարտարապետական տարրերով.

Հատկապես կարելի է դիտարկել լանդշաֆտային գծագրերը, որտեղ ճարտարապետությունը կոմպոզիցիայի մեջ խաղում է միայն շեշտադրման դեր, որն ընդգծում է լանդշաֆտի գեղեցկությունը: Նման գծագրերում հատկապես կարևոր է ճարտարապետական տարրի և լանդշաֆտի համընկնումը։ Այստեղ խնդիր է դրված ցույց տալ, թե ճարտարապետությունը որքան գեղեցիկ է տեղավորվում բնության մեջ և միևնույն ժամանակ տարբերվում նրանից։ Բնության հյուսվածքն անսահման բազմազան է՝ երկինք, սաղարթ, ծառեր, երկիր, քարեր և այլն։ ի տարբերություն ճարտարապետության մեջ քիչ թե շատ նույն հյուսվածքի. Այստեղ առանձնահատուկ դեր են խաղում ճարտարապետական դետալները։ Նման գծագրերը, որպես կանոն, կատարվում են խորը տոնով `սպիտակից մինչև ամենամութը, բայց խորհուրդ է տրվում ոչ մի տեղ չգնալ մթության նման աստիճանի, երբ նյութն այլևս «չի աշխատում»: