Az idő légkörének jellemzői

Nyilvánvaló volt a változtatás és a szerkezetátalakítás szükségessége. Oroszországban három fő politikai erő ütközött egymással: a monarchizmus védelmezői, a polgári reformok támogatói és a proletárforradalom ideológusai. Ennek megfelelően haladtak előre különféle lehetőségeket peresztrojka programok: „felülről”, „a legkivételesebb törvények” segítségével, amelyek „olyan társadalmi forradalomhoz, minden érték olyan átadásához vezetnek..., amelyet a történelem soha nem látott” (A. P. Stolypin), és „ alulról, az „ádáz, az osztályok forrongó hullámán keresztül, amelyet forradalomnak neveznek” (V. I. Lenin). Az első út eszköze például az 1905. október 17-i kiáltvány, a Duma megalapítása volt. A második segítségével - elméleti képzés forradalmak és terror.

A spirituális kultúra jellemzői.

Oroszország szellemi élete egyaránt tükrözte a korszak társadalmi és az orosz társadalmi gondolkodás ellentmondásait. A társadalomban az idő bizonyos katasztrófájának, a kultúra teljességének érzése támad. Ez a gondolat meghatározta idealista filozófusok és szimbolista írók számos művének pátoszát. Ezen az alapon a világ teljességének apokaliptikus motívumai merülnek fel az irodalomban és a művészetben.

Hogy ezt az időt hogyan érzékelték és értékelték, az az akkori népszerű filozófiai könyvek címei alapján ítélhető meg: „Degeneráció” (Max Nordau, 1896), „Európa hanyatlása” (Otto Spengler, 1918-1922).

Megjelenik az úgynevezett „pesszimizmus filozófiája”, amelynek eredeténél A. Schopenhauer állt. Azt írta: „A világot egy bizonyos vak akarat generálja, amely kiszámíthatatlan. A világ lényege a szenvedés."

Max Nordau (Degeneráció) mondta: „Úgy látszik, a történelem egy egész korszaka a végéhez közeledik, és egy új kezdődik. És minden hagyomány aláásott, és nincs látható összekötő kapocs tegnap és holnap között... Az eddig uralkodó nézetek eltűntek vagy kiszorultak, mint a trónfosztott királyok...”

Költő és filozófus D.S. Még 1893-ban Merezskovszkij „A hanyatlás okairól és új irányzatairól a modern orosz irodalomban” című munkájában az élet minden területén a közelgő fordulópont jeleiről írt: „Két ellentétes vonásnak kell meghatároznia korunkat – ez a legszélsőségesebb materializmus és egyben a szellem legszenvedélyesebb eszményi impulzusainak ideje. Jelen vagyunk két életszemlélet, két egymással homlokegyenest ellentétes világnézet közötti nagy és értelmes küzdelemben. A vallásos érzés legújabb követelményei ütköznek a kísérleti tudás legújabb következtetéseivel.”

A századforduló az orosz társadalom tudatába való bevezetés ideje volt filozófiai gondolatok, irányok, áramlatok. A keresztény tudat megújításának gondolatai egybecsengtek F. Nietzsche lényegében pogány gondolataival, amikor feljelentette a kereszténységet, mint akadályt az egyén emberfeletti állapotába vezető útján „az értékek átértékelésével”, „akaratról és akaratról szóló tanításával”. szabadság”, az erkölcs, az Isten elutasításával („Isten halott!”). vagyis Nietzsche szerint a hanyatlás a kereszténység válságával jár együtt az istenember helyett egy új „szuperember”-re, amelyhez a „régi” erkölcs nem létezik.

De ugyanakkor a korszak valamiféle reneszánsz, szellemi megújulás, kulturális felfutás időszakának is tűnik. A legfontosabb tulajdonság Idővel a filozófia és az irodalom közeledik a szellemi elv társadalmi életben betöltött szerepének megértésében. Az orosz társadalom életében egy új korszak beköszöntét a legkülönfélébb ideológiai és művészeti mozgalmak képviselői ismerik fel.

Az orosz kultúra arany- és ezüstkora.

A társadalmi és spirituális érdekek térnyerése, amely a 90-es évek közepén kezdődött. és megnyilvánult a filozófia, az irodalom területén, képzőművészet, zene, színház, balett lehetővé tette a kortársak számára, hogy Oroszország „lelki újjászületéséről”, az orosz kultúra közelgő ezüstkoráról beszéljenek.

Ha követi A. Grigorjev híres formuláját „Puskin a mi mindenünk!”, akkor ebben érdemes keresni a kialakult EZÜSTKOR (S.V.) kombináció etimológiáját. klasszikus korszak, amelyet Puskin-korszaknak vagy az orosz irodalom ARANYKORA-nak neveztek. Vele ellentétben azonban S.V. nem nevezhető valakinek egyetlen – akár nagyszerű – nevén; poétikáját teljesen lehetetlen egy, két vagy akár több szómester munkájára redukálni. Ennek a korszaknak ez a sajátossága, hogy a benne élő és alkotó költők számos, különböző vallású irodalmi mozgalmat képviseltek. költői elvek. Néha heves vitát folytattak, szuggeráltak különféle módokon a létezés megértése. De mindegyiket megkülönböztette a vers rendkívüli zenéje, az érzések és élmények eredeti kifejezése lírai hős, összpontosítson a jövőre.

És mégis honnan jött ez a név – az ezüstkor? 1933-ban a költő, N. A. az orosz modernizmus költészetét jelölte meg. Otsup „Az orosz költészet „ezüstkora” című cikkében ("Számok" magazin, 7-8. könyv, Párizs, 1933, 174-178. o.): Puskin, Dosztojevszkij, Tolsztoj korszakához hasonlította (XIX. század) Dante, Petrarka, Boccaccio hódításaihoz és a hazai „aranykornak” nevezett. Az ezt követő, „mintha három évtizedbe szorult jelenségeket, amelyek például Franciaországban az egész 19. századot és a 20. század elejét elfoglalták” „ezüstkornak” nevezték (ma már idézőjel nélkül írják, nagybetűvel. levél).

Fontos megérteni, hogy kifejezetten a jelenségről beszélünk orosz kultúra mély egységen alapul mindenki alkotói. S.V. - nem csak orosz költői nevek halmaza. Ez különleges jelenség, amely Oroszország szellemi életének minden területén képviselteti magát, egy olyan korszakot, amelyet nemcsak a költészetben, hanem a festészetben, a zenében is rendkívüli kreatív felfutás jellemez, színházművészet, a bölcsészet- és természettudományokban. Ugyanebben az időszakban az orosz filozófiai gondolkodás rohamosan fejlődött: elég V. Szolovjovot, P. Florenszkijt, N. Berdjajevet, E.-t és S. Trubetszkojt megnevezni.

Ehhez a listához hozzáadhatjuk azoknak a tudósoknak a nevét, akiknek eredményei észrevehető lendületet adtak a tudomány további fejlődésének - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.

Az általános kulturális felfutás hangulata mélyen, lélekben tükröződött zeneszerzők - S. Rahmanyinov, A. Szkrjabin, I. Sztravinszkij - műveiben.

A művészek reprodukálásának módja alapvetően megváltozott. M. Vrubel, I. Repin, M. Neszterov, V. Boriszov-Muszatov, K. Perov-Vodkin olyan vásznakat készítettek, amelyek új nyelven szóltak a nyilvánossághoz.

V. Komissarzhevskaya és Vas fellépett a színpadon. Kachalov, F. Shalyapin, A. Pavlova; K. Stanislavsky megteremtette a modern repertoárszínház, később kisütött a Nap. Meyerhold.

Ez a városok növekedésének, az életfolyamatok felgyorsulásának ideje. Néhányan megcsodálták a várost (Bryusov, Severyanin, futuristák):

Szeretem a nagy házakat

És a város szűk utcái, -

Azokon a napokon, amikor nem jött be a tél,

És az ősz kezdett hideg lenni.

…………………………….

Város és Imádom a köveket,

Zúgása és dallamos zajai, -

Abban a pillanatban, amikor a dal mélyen elolvad,

De örömömben harmóniákat hallok.

Bryusov V.Ya

Mások a városok növekedését fenyegetésnek tekintették nemzeti hagyományok, nemzeti lélek(tömb, fehér):

Tizenkilencedik század, vas,

Valóban kegyetlen kor!

Melletted az éjszaka sötétjébe, csillagtalanul

Egy gondatlan elhagyott ember!

A huszadik század... Még hajléktalanabbak.

Az életnél is rosszabb a sötétség...

Blok A.A.

A poros, sárga felhőkön át

Kinyitott esernyővel futok.

És a gyárkémények füstje

A tűzhorizontba köpnek.

Bely A.

Egy személy kényelmetlenül érzi magát, és szorong a múló körülmények között.

Az irodalomban a történetek kerülnek előtérbe: az embereknek „nincs idejük” nagy műveket írni és olvasni.

A századforduló korszaka a természettudományok, elsősorban a matematika és a fizika (relativitáselmélet, kvantumelmélet stb.) területén a legnagyobb felfedezések időszaka volt, amelyek megingatták a világ szerkezetéről alkotott korábbi elképzeléseket. Az idealista filozófusok számára az univerzum felfoghatatlan káosznak tűnt. A korábbi tudományos elképzelések válságát az intellektuális tudás lehetőségeinek összeomlásaként értelmezték, nem tudták megragadni az univerzum összetettségét. Blok „a korszak örvényének” nevezte.

Az ember úgy érzi, hogy részt vesz a világ körforgásában. Ezért a félelem, a halálszomj, a szorongás érzése, az élet kiszárad a forrásaiban.

Modernizmus és realizmus.

Mindez nem befolyásolta az irodalmat. A 19-20. század fordulójának korszakát a klasszikusból a nem klasszikus művészetbe való átmenet, a realizmus és a modernizmus kölcsönhatása jellemzi.

A modernisták védekeztek különleges ajándék a típust megjósolni képes művész új kultúra. A realistáktól idegen volt a jövőre való felkészülés, vagy akár a világ művészeti eszközökkel történő megváltoztatása. Noé azonban a harmónia, a szépség és a kreatív érzés iránti belső emberi vágyat tükrözte.

Az irodalom ezen időszakával kapcsolatban két kifejezést használnak: "dekadencia" És "modernizmus" , amit nem szabad összetéveszteni.

A „dekadencia” („dekadencia”) kifejezés (a lat. "hanyatlás") általában kulturális jelenségnek nevezik késő XIX- a 20. század eleje, amelyet az általánosan elfogadott „filiszteus” erkölcs, a szépségkultusz, mint önellátó érték szembeállítása jellemez, gyakran a bűn és a bűn esztétizálásával párosulva. A dekadenciát a kilátástalanság, az elutasítás állapota okozta közélet, a szűk személyes világba való menekülés vágya.

A "modernizmus" kifejezés (francia szóból. "legújabb, modern") V tág értelemben századi művészet és irodalom olyan jelenségeinek általános megjelölése, amelyek eltávolodtak a külső hasonlóság hagyományaitól. A modernizmus módszertanának fő vonása a különböző művészeti irányzatokban a kép metaforikus felépítése az elágazó asszociativitás elvén, a forma kifejezőképességének szabad megfeleltetése a megragadott hangulatok természetével.

A költészettel kapcsolatban a modernizmus „egy viszonylag független rendszerben testesült meg művészeti irányok valamint a világ diszharmóniájának érzése, a realizmus hagyományaival való szakítás, a lázadó és megrázó felfogás, a valósággal való kapcsolatvesztés motívumának túlsúlya, a magány és a művész illuzórikus szabadsága, a művész terébe zárt mozgások jellemzik. fantáziái, emlékei és szubjektív asszociációi" (Esztétika. Szótár. - M. , 1989. 210-211. o.).

orosz modernizmus képviselte a különböző irodalmi mozgások: szimbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Egyes irodalmárok, akik szervezetileg nem kapcsolódtak ezekhez az egyesületekhez, belsőleg vonzódtak egyikük élményeihez (M. Voloshin, I. Annensky stb.).

A heves vitákban ezek a tendenciák felváltották egymást. Ez a mozgalom azonban azon alapult közös alap. Bármely alkotószövetség tevékenységében így vagy úgy, úgy tűnt, megnyilvánul egy ideális kultúra megelőlegezése vagy akár a világ spirituális átstrukturálása (ami idegen volt a realizmustól).

Később minden áramot külön-külön megvizsgálunk, és készítünk egy táblázatot, hogy összehasonlíthassuk őket egymással. (Rajzold át a táblázatot a füzetedbe).

Az orosz kultúra arany- és ezüstkora

A 19. században az orosz kultúra példátlan felemelkedésen ment keresztül, és világszerte jelentőségre tett szert. Az irodalom különleges helyet foglalt el. Kiderült, hogy lényegében a társadalmi öntudat univerzális formája. Az orosz társadalom sok felvilágosult embere magas irodalmi példák alapján építette fel életét. Mindez azonban csak a társadalom egy kis részére vonatkozott, mert az 1897-es oroszországi népszámlálás szerint csak alig több mint 20%-uk volt írástudó. Ez az egyik legrosszabb mutató Európában. Az országban felforrósodott a szociális helyzet. A konzervatív kormány és a forradalmi mozgalom kibékíthetetlen pártok voltak, és megint csak kettő volt belőlük. A véres verekedés elkerülhetetlenné vált.

20. század eleje - Ez az orosz kultúra ezüstkora. Az orosz szépirodalom soha nem ismerte a költői kategória ilyen gazdagságát és sokszínűségét: A. Blok, Sz. Jeszenin, V. Majakovszkij, V. Hlebnyikov, V. Brjuszov, I. Szeverjanin, N. Gumiljov – ez nem a teljes lista század elején először nyilatkozó tehetségek. A 19. század második felében megjelenő koncepció végül kialakult. az orosz kozmizmus mozgalma, amelynek számos különböző író, tudós, filozófus volt a híve (D. I. Mengyelejev, K. E. Ciolkovszkij, V. S. Szolovjov, N. F. Fedorov, P. Florenszkij, V. I. Vernadszkij és mások). Egyesítette őket az a meggyőződés, hogy az emberiség fejlődése egyre inkább egyfajta bolygóközösség formáját ölti. A tér és az ember, a természet és az ember elválaszthatatlannak bizonyul, és együtt kell tudni tanulmányozni az ember és a természet jövőjét. A felső tudományos irányt A kozmizmusban V. I. Vernadszkij doktrínája a nooszféráról nagyon aktuálissá vált. E tanítás szerint az emberiség fokozatosan a tevékenységével a Föld fejlődését meghatározó fő erővé válik, és egy bizonyos szakaszon felelősséget kell vállalnia a bioszféra jövőjéért, hogy fenntartsa létezésének lehetőségét és tovább fejlesztés. A bioszférának nooszférává kell alakulnia, azaz. az elme birodalmába.

Kialakult egy jellegzetes orosz filozófia, annak jeles képviselői acél N. A. Berdyaev, L. I. Shestov, PA. Florensky stb. Az orosz filozófia egyik jellemzője A. F. Losev szerint „a létezés tisztán belső, intuitív ismerete, annak rejtett mélységei, amelyek nem a logikai fogalmakra és definíciókra redukálva, hanem csak egy szimbólumban érthetők meg. a képben a képzelet erejével."

Az orosz kultúra jelentős minőségi változások küszöbén állt, amelyek nem a forradalom következtében következtek be. A minőségi változások lényege talán az úgynevezett szláv reneszánsz lenne, amelynek gondolata az ezüstkor egyes prominenseinek a fejében lebegett, és a lényege az ókor vallási asszimilációjának kellett volna lennie.

Az orosz ikonfestészet aranykora

A kereszténység története során az ikonok az emberek Istenbe vetett hitének és segítségének szimbólumaként szolgáltak. Az ikonokat védték: a pogányoktól, majd később az ikonoklaszt királyoktól. Az orosz ikonfestészet aranykora a 14. század 80-as éveiben kezdődött...

Az orosz kultúra aranykora

A dekambristák felkelése óriási hatással volt az orosz kultúra további fejlődésére. A társadalmi és filozófiai gondolkodás erőteljes felfutása következett - a fejlődési út megválasztásának központi problémája, Oroszország jövője...

Az orosz kultúra története V–XVI. század

Az első legnagyobb szakasz a pogány állam előtti lét csaknem háromezer évét fedi le, a második pedig a keresztény államiság ezer évét. A második szakasz, a keresztény szakasz, amely ezer évig tartott, három időszakra osztható...

Oroszország kultúrája 19-20 században

Oroszország kultúrája 19-20 században

„Az orosz kultúra történetének egyik legkifinomultabb korszaka”, „a költészet és a filozófia kreatív felemelkedésének korszaka a hanyatlás időszakát követően” – nevezte N. A. Berdyaev a század eleji kulturális reneszánsznak...

századi orosz kultúra

A 19. századi irodalmi nyelv központi helye az orosz kultúrában. az irodalom foglalkoztatta. Ő volt az, aki a legélénkebben és legtehetségesebben tükrözte a közélet fő ellentmondásait...

Kultúra Orosz Birodalom(XVIII. század – XX. század eleje)

XIX század - az orosz kultúra „aranykora”. A nyugati hatásokat kreatívan asszimilálva megőrizte nemzeti identitását, és ahogy mondani szokták, új szót adott a világnak...

Kultúrtörténeti folyamatok XIX századok és fikció

A 19. század eleje a kulturális és szellemi fellendülés időszaka volt Oroszországban. Az 1812-es honvédő háború felgyorsította az orosz nép nemzeti öntudatának növekedését...

Az orosz kultúra fejlődésének jellemzői és sajátosságai

Az „ezüstkor” egy új korszak, amelyben sok író, művész, zenész és filozófus jelent meg. Rövid időn belül - a 19-20. - sok minden történt fontos eseményeket, sok fényes egyéniség jelent meg...

Az orosz kultúra periodizálása és tipológiája

Az a tény, hogy az országok, amelyek modernizációja sikeres volt háború utáni időszak, nemzeti kultúrájuk megőrzése mellett, megmutatja...

A népek kultúrájának fejlődése Közép-Ázsia a tizenkilencedik második felében - a tizenkilencedik eleje század

Már Közép-Ázsia Oroszországhoz csatolása előtt is általános jelenség volt a perzsa rabszolgák orosz erődítményekbe menekülése. Például 17-es alap 1865-1867-re. 202 lapot tartalmaz. Amelyben sok ezer fogoly kérvényei vannak rögzítve...

Az A.N ezüstkora és kreativitása Szkrjabin

Az orosz kultúra ezüstkora meglepően rövidnek bizonyult. Kevesebb, mint negyed évszázadig tartott: 1900-22. A kezdő dátum egybeesik az orosz halálának évével vallásfilozófusés költő V.S. Szolovjova...

Az orosz kultúra ezüstkora

A 90-es években évek XIX V. Az orosz kultúra erőteljes felemelkedésen megy keresztül. Új korszak, amely írók, művészek, zenészek és filozófusok egész galaxisát szülte, „ezüstkornak” nevezték. Rövid időn belül - fordulója a XIX- XX század...

Az orosz kultúra ezüstkora

Költészet a költészetről: Az orosz kultúra arany és ezüst évszázadai Tervbevezetés. Két korszak A költészet témája egyes szerzők műveiben: Alekszandr Szergejevics Puskin Valerij Brjuszov Mihail Jurjevics Lermontov Anna Ahmatova Vlagyimir Szolovjov Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij Következtetés Források Jogi nyilatkozat (Lemondás)

Általában véve minden elemzést figyelembe veszek irodalmi mű, köztük (sőt még inkább!) versekben van rombolás, az eredeti eldurvulása figuratív tartalom, nemcsak hogy nem segít átérezni, amit a szerző belerakott, hanem éppen ellenkezőleg, megakadályozza, hogy megtegye. Az ilyen módszerek alkalmasabbak a történelemre, de az irodalmat érezni kell. Ez persze csak az én véleményem, de ebben a munkában is igyekszem arra törekedni, hogy a lehető legkevesebb elemzés legyen, de legyenek maguk versek, versek, újra versek és egy kicsit a közeli történelmi ill. közeli irodalmi megjegyzések.

Bevezetés. Két korszak

A kettő költészetének kutatása és összehasonlítása különböző korszakok elképzelhetetlen a történelemmel való kapcsolat nélkül - azokkal az eseményekkel, amelyek néha döntően befolyásolták a költők sorsát, világnézetét.

Tehát az arany- és ezüstszázad, két „orosz reneszánsz”, két fényvillanás több ezer éves sötétség és szürkeség között…

A tizenkilencedik század természetesen az 1812-es honvédő háború, amelyet „nulladik világháborúnak” is nevezhetnénk. Borodino csata, a nyugatiak és a szlavofilek szembenállása, a dekabrista felkelés, II. Sándor reformjai, a jobbágyság eltörlése, krími háború, Szevasztopol védelme, populizmus... Ezek Puskin, Lermontov, Nekrasov, Gogol, Tolsztoj, Turgenyev, Dosztojevszkij, Tolsztoj, Szolovjov nevek...

A huszadik század, vagy inkább a kezdete teljesen más, de ugyanolyan ellentmondásos. A főbb események itt: két forradalom, amely egész Oroszországot felforgatta, ami nem is viharhoz, hanem egy hatalmas meteorit vagy üstökös lezuhanásához hasonlítható. Az irodalomban, és elsősorban a költészetben számos irányzat jelenik meg: a szimbolikától, amely sokat vett az aranykorból, a futurizmusig, amely megköveteli, hogy „hagyd el Puskint, Dosztojevszkijt, Tolsztojt stb. és így tovább. a modernitás gőzhajójából” (a „Pofon a közízlés arcára” almanachból).

Különböző irányok és iskolák voltak, sok mindenben különböztek, de egyes témák minden költő figyelmét felkeltették. Az egyik a kreativitás céljáról szól, sőt magának a Költőnek az életéről... Mondhatnánk, a költészet a költészetről szól...

Alekszandr Szergejevics Puskin (1799-1836)

Talán Puskin hozzáállása témánkhoz a „Visszhang”, „Próféta” és „Emlékmű” című verseiben mutatkozik meg a legvilágosabban. A kronológia betartása nélkül kezdjük az „Echo”-val:

Ordít-e a fenevad a mély erdőben,
Fúj-e a kürt, dörög-e a mennydörgés,
A domb mögötti leányzó énekel?
Minden hanghoz...
A válaszod az üres levegőben
Hirtelen megszülsz

Hallod a mennydörgés zúgását,
És a vihar és a hullámok hangja,
És a vidéki pásztorok kiáltása -
És választ küldesz;
Nincs visszajelzésed... Ez az
És te, költő!

Itt arról beszélünk a kérdés „technikai” oldaláról: a költő feladata, hogy visszatükrözze ezt a világot, annak minden szépségével és csúfságával, minden paradoxonával és ellentmondásával, anélkül, hogy bármit kitalálna, hanem csak önmagán keresztül törné meg a valóságot. Van némi utalás a költő tragikus sorsára: ezt a témát, amelyet akkor Lermontov dolgozott ki, csak egy sor képviseli: „Nincs válaszod...”

KÖRÜLBELÜL társadalmi jelentősége itt egy szó sincs művészetről... Ez a téma később, az „Emlékműben” fog megjelenni, de erről lentebb. Most szeretném felidézni a „Próféta” című verset, amely koncepciójában közel áll a „Visszhang”-hoz:

Próféta

Szellemi szomjúság gyötör bennünket,
A sötét sivatagban vonszoltam magam, -
És a hatkarú szeráf
Egy válaszútnál jelent meg nekem.
Olyan könnyű ujjakkal, mint egy álom,
Megérintette a szemem.
Megnyíltak a prófétai szemek,
Mint ijedt sas.
Megérintette a fülemet,
És tele voltak zajjal és csengéssel:
És hallottam, hogy remeg az ég,
És az angyalok mennyei repülése,
És a tenger hüllője a víz alatt,
És a távoli szőlő növényzete,
És az ajkamhoz jött
És az én bűnösöm kitépte nyelvemet,
És tétlen és ravasz,
És a bölcs kígyó csípése
Fagyott ajkaim
Véres jobbjával tette fel.
És karddal megvágta a mellkasomat,
És kivette remegő szívemet
És tűzben lobogó szén,
A lyukat a mellkasomba nyomtam.
Úgy feküdtem, mint egy holttest a sivatagban.
És Isten hangja így szólított hozzám:
„Kelj fel, próféta, láss és hallgass,
teljesüljön az én akaratom
És megkerülve a tengereket és a szárazföldeket,
Égesd az emberek szívét az igével

A költőnek a prófétával való azonosulása némileg megváltoztatja a klasszikus elképzeléseket: nincs múzsa, hanem van „Isten hangja”, „igével” hívja, hogy égesse „az emberek szívét”, az ihlet forrása Isten. , és a költő csak Istennek válaszol. Egy másik érzés: a költővé válás fájdalma, hihetetlen bonyolultsága is nagyon jellemző erre a témára.

Az „emlékmű” című vers foglal el különleges hely mind Puskin műveiben, mind általában a „költő és költészet” témában

Emlékmű

Exegi monumentum

Emlékművet állítottam magamnak, nem kézzel készítettem,
Az emberek hozzá vezető útja nem lesz benőve,
Lázadó fejével feljebb emelkedett
Alexandriai oszlop.

Nem, nem halok meg mind – a lélek a kincses lírában van
A hamvaim életben maradnak, és a bomlás elmenekül -
És dicsőséges leszek, amíg a földalatti világban vagyok
Legalább egy piit életben lesz.

A rólam szóló pletykák elterjednek az egész Nagy-Ruszon,
És minden nyelv, amely rajta van, hívni fog engem,
És a szlávok büszke unokája, meg a finn, és most vad
Tunguz, és a sztyeppek barátja Kalmyk.

És még sokáig olyan kedves leszek az emberekhez,
Hogy jó érzéseket ébresztettem a lírámmal,
Hogy kegyetlen koromban a szabadságot dicsőítettem
És kegyelmet kért az elesettekért.

Isten parancsára, ó múzsa, légy engedelmes,
Sértéstől való félelem nélkül, koronát követelve,
A dicséretet és a rágalmazást közömbösen fogadták,
És ne hívj ki egy bolondot

Miért érdemel különös figyelmet ez a vers? Több okból is: egyrészt 1836-ban íródott, és tulajdonképpen a költő egész életét összegzi. Sok szó esik itt: a művészet halhatatlanságáról, céljairól („És még sokáig leszek olyan kedves az emberekhez / Hogy érzések fajta Lírával ébredtem..."), ismétlődik a téma Isteni ajándék, amelyet a „Próféta” ("Isten parancsára, ó múzsa, légy engedelmes") érint, és nem csak.

Másodszor ez az egyik Horatius „Ad Melpomena” („Melpomenéhez”) fordításai, ezért az orosz irodalomban sok hasonló vers található, és példájuk alapján könnyen összehasonlíthatók. Tehát, miután az „emlékművet” hídként dobta (bocsánat a szójátékért), továbblépünk az ezüstkorhoz: Valerij Brjuszov.

Valerij Brjuszov (1873–1924) Emlékmű

Emlékművem áll, mássalhangzós strófákból áll.

Már az első sortól érezhető a különbség Puskin verséhez képest: itt az emlékmű „mássalhangzó-strófákból áll” - ez a költő öröksége, versei. Puskin közelebb állt hozzá eredeti érték ennek a szónak: emlékműve a költő érdemeinek, vagyis verseinek következményeinek emléke, és nem maguknak a verseknek.

Sikíts, tombolj – nem fogod tudni lebuktatni!

A küzdelem, a valamivel való szembeszegülés hangja, mint később látni fogjuk, nagyon jellemző rá Ezüstkor. Ez nem meglepő – bár Puskin „kegyetlennek” írta korát, viharosságát tekintve nem hasonlítható össze a 19. és 20. század fordulójával. Nyilván akkor is érezhető volt a „szólásszabadság” légköre, amikor a költő a legveszélyesebb hivatás az ember számára...

A szimbolizmusra a következő sorok jellemzőek:

És minden tábor harcos, és különböző ízlésű emberek,
A szegény ember szekrényében és a király palotájában,

Itt arról van szó, hogy a költészet minden ember számára érthető (lesz/kell) nemzetiségtől, társadalmi státusztól és egyéb mesterséges adottságoktól függetlenül.

Örvendve Valerij Bryusovnak hívnak,
Barátságról beszélni egy baráttal.

A szimbolikára is jellemző a megszemélyesítés, az egyéniség, amely a szerző nevének közvetlen említésében nyilvánul meg.

Íme Brjuszov egy másik, korára jellemző verse:

A fiatal költőnek

Egy sápadt fiatalember égő tekintettel,
Most három szövetséget adok neked:
Először fogadd el: ne a jelenben élj,
Csak a jövő a költő uralma.

Emlékezz a másodikra: ne érezz együtt senkivel,
Szeresd magad végtelenül.
Harmadik tartás: imádják a művészetet
Csak neki, meggondolatlanul, céltalanul.

Egy sápadt fiatalember, zavart tekintetű!
Ha elfogadod három szövetségemet,
Némán elesek, mint legyőzött harcos,
Tudván, hogy a költőt a világban hagyom.

Kicsit furcsa, első ránézésre (?) kijelentések: „ne a jelenben élj”, „ne szimpatizálj senkivel”, „szeresd magad... szeresd magad végtelenül”... A harmadik testamentum, az istentiszteletről művészet (talán Igazság? Akkor logikusabbnak tűnik a "senki" ne szimpatizálj" - legyen pártatlan, de mindenesetre csak találgatás...). Az utolsó két sor: „Csendben elesem, mint legyőzött harcos / Tudva, hogy a költőt a világban hagyom.” vonj párhuzamot a művészet és a háború között, bármilyen furcsán is hangzik...

Megpróbálom elmagyarázni az első „testamentumot”, ahogy én értem: nem véletlenül szült az ezüstkor sok nagyszerű embert. A helyzet az, hogy abban a pillanatban Oroszország sorsa, jövője dőlt el, és bármilyen befolyás, felháborodás megváltoztathatja azt egyik vagy másik irányba. Ez az a befolyás, amellyel a Költő kell, hogy irányítsa a természetes fejlődés folyamatát, ezért „nem szabad a jelenben élnie”, és ezért van az, hogy egy olyan elágazási, törési ponton, mint a század elején költői hullám következett be.

Lermontov nagyon nehéz időszakot írt le, némileg hasonló Bryusov idejéhez. Térjünk rá...

Mihail Jurjevics Lermontov (1814-1841)

Lermontov életét és munkásságát egyaránt áthatja a tragédia. Elég, ha előveszünk legalább egy versét, és ott fájdalmat, kínt, szenvedést fogunk látni. A költészetről szóló versek sem kivételek. Például: „Próféta”:

Próféta

Az örök bíró óta
A próféta mindentudást adott nekem,
Olvasok az emberek szeméből
A rosszindulat és a gonoszság oldalai.

Elkezdtem hirdetni a szerelmet
És az igazság tiszta tanítás:
Minden szomszédom bennem van
Vadul dobálták a köveket.

Hamut szórtam a fejemre,
Koldusként menekültem a városokból,
Tehát a sivatagban élek,
Mint a madarak, Isten ajándéka az étel;

Az örökkévalóság szövetségének megtartása
A földi teremtmény engedelmeskedik nekem;
És a csillagok hallgatnak rám
Örömteli játék a sugarakkal.

Amikor a zajos jégesőn keresztül
Sietve haladok
Ezt mondják a vének a gyerekeiknek
Büszke mosollyal:

„Nézd: itt van egy példa neked!
Büszke volt és nem jött ki velünk:
Bolond, arról akart minket biztosítani,
Amit Isten mond az ő ajkán keresztül!

Nézzétek, gyerekek, rá:
Milyen komor, vékony és sápadt!
Nézd, milyen meztelen és szegény,
Hogy mindenki megveti őt!”

A cím és a kezdet alapján ítélve („Az örök bíró óta /
A próféta mindentudása adott nekem..."), ez a vers Puskin Prófétájának folytatása, de a téma itt teljesen más, tisztán lermontovian: Puskin válaszának hiánya az olvasó részéről ("Nincs válaszod.. ). Sajnos Lermontov kora valóban ilyen volt. De nem ez a fő dolog, a kreativitás megértésére képes Olvasó hiányának problémája valószínűleg minden költőnek megvolt: a legrosszabb az, hogy ha Puskin és Brjuszov megpróbálhat változtatni valamin, megváltoztathatja az idejét a sajátjával. kreativitás, és ezt látjuk a verseikben, akkor Lermontovnak ez nincs meg. Valószínűleg az volt a küldetése, hogy áthozza a művészetet ezen a sötétségen, közvetítse kulturális örökség tovább, úgy, hogy később Tyucsev, Fet, majd Szolovjov, Ahmatova versei, sőt a futuristák is megjelentek: bár a klasszikusokról való lemondásra szólítottak fel, így vagy úgy, az alapjain álltak. (Felmerülhet a kérdés: mi van, ha Lermontov nem létezett volna, akkor Puskin versei nem jutottak volna el Akhmatovához? Nem, eljutottak volna, de... Tény, hogy a művészet nem létezhet csak könyvek vagy mondjuk festmények formájában Tovább Sőt, a művészetnek semmi köze a könyvekhez, a könyv pedig csak egy kommunikációs eszköz közöttük, amely lehetővé teszi számunkra, hogy kommunikáljunk azokkal, akik 2 évszázaddal (vagy akár évezreddel) éltek előttünk. ők - nálunk ráadásul a művészet nem állhat meg, nem tud "megfagyni" - élnie kell és fejlődnie kell, különben meghal...)

Nos, mióta emlékeztünk Akhmatovára, erre a nagyszerű költőnőre...

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Folytatva a választott témát, nem szabad megemlíteni Akhmatova munkáját. Annak ellenére, hogy munkásságában nem a költészet feladata, itt is hozott valami újat. Például:

Teremtés

Ez így történik: valamiféle lankadtság;
Az óra nem cseng a füledben;
A távolban elhalványuló mennydörgés dübörgése.
Felismerhetetlen és elfogott hangok
Elképzelem a panaszokat és a nyögéseket is,
Valami titkos kör szűkül,
De a suttogásoknak és csengetéseknek ebben a szakadékában
Egy, mindent legyőző hang emelkedik fel.
Hihetetlenül csend van körülötte,
Hallod, ahogy nő a fű az erdőben,
Hogyan kell megy a földre hátizsákkal lendületes.
De most hallatszik a szavak
És könnyű mondókák jelzik a harangokat, -
Aztán kezdem érteni
És csak diktált sorok
Bemennek egy hófehér füzetbe.

(néhány másodperc csend)

Nem, nem, egyszerűen nincs jogom hozzászólni ehhez a csodálatos vershez: nem érdemel ilyen sorsot, túl kegyetlen lenne. De ha feltétlenül szükségesek a megjegyzések, akkor jobb egy másik verset venni:

* * *

Van bennünk a szavak frissessége és az egyszerűség érzése
Az elvesztés nem olyan, mint egy festő, aki elveszíti a látását,
Vagy egy színész - hang és mozgás,
És mi a helyzet egy gyönyörű nő szépségével?

De ne próbáld megtartani magadnak
Az ég adta neked:
Elítélt – és ezt mi magunk is tudjuk –
Költünk, nem spórolunk.

Menj egyedül és gyógyítsd meg a vakokat,
Hogy megtudja a kétségek nehéz órájában
A diákok rosszindulatú gúnyolódása
És a tömeg nemtörődömsége.

Igen, valóban Puskin és Lermontov visszhangjait látjuk itt, különösen az utolsó versszakban (az „Menj egyedül, és gyógyítsd meg a vakokat” sor nagyon jellemző – a költő „gyógyít” egy vak társadalmat, felnyitva szemét saját hibáira és ezek kijavításának lehetséges módjai... ), de ugyanazt a problémát más szemmel látjuk, vagy inkább más szívvel érezzük... A második strófa azt mondja, hogy a költészet és a kreativitás mindig áldozat, és azok akiknek van tehetségük, már „el vannak ítélve” annak feláldozására. Emlékszem Tarkovszkij „Andrej Rubljov” című filmjének szavaira: „nagy bűn nem használni Isten ajándékát” (nem szó szerint). De miért ez az áldozat? Sajnos vagy szerencsére nem tudjuk ellenőrizni, hogy mi van benne pillanatnyilag, ha nem lenne Akhmatova. De ha az ő (és általában bárki versei) hatására valakinek az élete egy milligrammal, akár ezredszázalékkal is jobb lett (nem fizikai, hanem érzelmi értelemben), akkor ez az áldozat nem hiába. Azonban ezen a világon semmi sem történik hiába...

Ugrálva, asszociációinkat követve a tizenkilencedik századtól a huszadikig és vissza, szinte elfelejtettük azt, akit az ezüstkor előhírnökének tartanak: Vlagyimir Szolovjovot.

Vlagyimir Szolovjov (1853-1900)

Itt egy verset szeretnék venni, amely a költészet jövőjét tükrözi:

* * *

Kedves barátom, nem látod,
Hogy minden, amit látunk, az
Csak tükörkép, csak árnyékok
A szemeddel láthatatlanból?

Kedves barátom, nem hallod?
Az a mindennapi zaj recseg -
Csak a válasz torz
Diadalmas harmóniák?

Kedves barátom, nem hallod,
Mi egy dolog az egész világon?
Csak azt, ami szívtől szívig tart
Csendben köszön?

Valójában az első szakasz nagyon egyértelműen kifejezi a szimbolizmus idealista gondolatát, a második - az acmeizmus kezdetét. Azt hiszem, nem szabad ezen sokáig elmélkednem: mindkét gondolat nem szorul különösebb kommentárra, de nem lehet nem emlékezni erre a versre és szerzőjére, ha témánkat mérlegeljük.

Azok a költők, akiket korábban vizsgáltunk, közel álltak Puskinhoz a költészet témájához való viszonyukban: azt a feladatot tűzték ki maguk elé, hogy tükrözzék ezt a világot és korukat. Azonban nem minden ezüstkor költője ragaszkodott ehhez a nézőponthoz:

Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij (1893-1930)

Itt nem Majakovszkij verseit akarom idézni, hanem csak egy kis idézetet „Hogyan készítsünk verseket” című cikkéből:

„Milyen adatok kellenek a költői munka megkezdéséhez?

Első. Egy olyan probléma jelenléte a társadalomban, amelynek megoldása csak egy költői alkotáson keresztül képzelhető el. Társadalmi rend.

Második. Pontos tudás, vagy inkább az osztályod (vagy az általad képviselt csoport) vágyainak átérzése ebben a kérdésben, vagyis célmeghatározás.”

Minden. Talán túl kategorikus vagyok, de ettől a pillanattól kezdve Majakovszkij mint költő megszűnik létezni számomra. Igen, mondhatod bármennyire, hogy hitt a fényes kommunista jövőben, és mindent megtett annak érdekében, stb. Valószínűleg 1991 óta minden iskolásnál hasonló gondolatok járnak esszéről esszére ebben a témában. De ez nem változtat a kérdésen: Brjuszov második parancsa nem teljesül, és a költő valóban „kerék és fogaskerék” lesz (V. Lenin). De ennek nem szabadna megtörténnie! A költőnek ki kell fejeznie érzéseit, valóban szabadnak kell lennie, egyetlen „megrendelője” nem a társadalom, nem a párt, még csak nem is a nép, hanem csak a szív és Isten! Például miért nem tudták „meggyőzni” Ahmatovát az elnyomás révén, hogy ne úgy írjon, ahogy ő írta, hanem úgy, ahogy „kell”? A lényeg az belső szabadság– Valóban, ha az ember Szabad, lehetetlen megfélemlíteni vagy bármilyen módon befolyásolni. A szabadság talán a legfontosabb feltétele annak, hogy az ember költői nevet viseljen, különben megszűnik az lenni, és agitátor lesz, profi, tehetséges, de agitátor. Lehet, hogy tévedek, de ez az én véleményem.

Következtetés

Az orosz kultúra arany- és ezüstkorának példáján keresztül a „költő és költészet” témakörben rövid áttekintést készítettünk az orosz költészetről. Természetesen erről a témáról nincs "igaz", "igazi" vélemény - mindenkinek igaza van a maga módján, de azt látjuk, hogy egyes költők gondolatai másokra is hatással vannak, egy teljesen más korszakból, hatással vannak ránk, olvasókra, adakozásra. születés (vagy nem szül) válasz a szívünkben, változtassa meg életünket, változtassa meg a történelmet. Itt minden összefügg, és lehetetlen az egyiket a másiktól elkülönítve tekinteni, az ezüstkort az arany öröksége nélkül, az aranykort pedig a folytatása nélkül az ezüstben, vagy a történelmet művészet nélkül. Az asszociatív kapcsolatok Puskintól Brjuszovig, tőle Lermontovig sodortak bennünket, az időn keresztül, aminek az igazi költészet nem vonatkozik.

Források A XX. századi orosz irodalom. Olvasó a 11. osztály számára. Összeg. Barannikov és mtsai, „Felvilágosodás”, 1993. A. S. Puskin. Összegyűjtött művek hat kötetben. 1. kötet: „Válogatott versek”. Kiegészítés a „Fiatal kollektív gazda” folyóirathoz. M., 1949 A fizika elemi tankönyve, szerkesztette Landsberg akadémikus. (Egyébként senki sem fog idáig elolvasni...) Az „Element” weboldal (http://www.litera.ru/stixiya/) - néhány vers szövege és néhány költő életrajza. Kész absztraktok és esszék. Nem használt. Saját gondolatok

A műben felhasznált összes vers szerzőik szellemi tulajdonát képezi.

Az „aranykort” az orosz kultúra teljes korábbi fejlődése készítette elő. A 19. század eleje óta az orosz társadalomban példátlanul magas hazafias fellendülés volt megfigyelhető, amely a kezdettel még jobban felerősödött. Honvédő Háború 1812. Hozzájárult a nemzeti sajátosságok megértésének elmélyítéséhez, a fejlődéshez
polgárság. A művészet aktívan kölcsönhatásban volt a köztudattal, nemzetivé formálta azt. A reális tendenciák kialakulása felerősödött és nemzeti vonások kultúra.
Kolosszális jelentőségű kulturális esemény, amely hozzájárult a nemzeti öntudat növekedéséhez, N.M. „Az orosz állam története” megjelenése volt. Karamzin. Karamzin ért el elsőként a kanyarhoz XVIII, XIX századbanéreztem, hogy én vagyok a legtöbb fő probléma század orosz kultúrájában nemzeti önazonosságának meghatározása lesz.
Karamzint Puskin követte, aki az ő korrelációjának problémáját oldotta meg nemzeti kultúra más kultúrákkal. Ezt követte P.Ya „filozófiai levele”. Csaadajev - az orosz történelem filozófiája, aki kezdeményezte a szlavofilek és a nyugatiak közötti vitát. Az egyik kulturálisan eredeti, a nemzeti kultúra mély mechanizmusainak feltárására és a legstabilabb, változatlan értékek megszilárdítására összpontosít. A másik vélemény pedig a modernizáció, amely a nemzeti kultúra tartalmának megváltoztatását célozza, beépítve azt a globális kulturális folyamatba.
Az irodalom különleges helyet foglalt el az „aranykor” kultúrájában. Az irodalom szintetikus kulturális jelenséggé vált, és univerzális formának bizonyult köztudat, teljesítve a társadalomtudományok küldetését.
A 19. század közepére az orosz kultúra egyre ismertebbé vált Nyugaton. N.I. Lobacsevszkij, aki megalapozta a világegyetem felépítésével kapcsolatos modern elképzeléseket, lett az első tudós, aki híressé vált külföldön. P. Merimee felfedezte Puskint Európában. Gogol könyvvizsgálóját Párizsban nevezték ki. A 19. század második felében az orosz kultúra európai és világhíre nőtt, elsősorban Turgenyev, Lev Tolsztoj és F.M. munkáinak köszönhetően. Dosztojevszkij.
Emellett a festészet, az építészet és a zene a XIX.
Festmény: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Szerov.
Építészet: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton, Vasnetsov.
Zene: Muszorgszkij, Rimszkij - Korszakov, Csajkovszkij.
Lehetetlen nem megjegyezni az „ezüstkor” időszakát, amely a 20. század elejét is megragadta. Ez egy történelmi időszak a 90-es évek óta. XIX. századtól 1922-ig, amikor a „filozófiai hajó” Oroszország alkotó értelmiségének legkiemelkedőbb képviselőivel Európába indult. Az „ezüstkor” kultúrájára a nyugati kultúra, Shakespeare és Goethe, az ókori és ortodox mitológia, a francia szimbolika, a keresztény és az ázsiai vallás hatott. Ugyanakkor az „ezüstkor” kultúrája orosz eredeti kultúra, amely tehetséges képviselőinek kreativitásában nyilvánul meg.
Milyen újdonságot adott ez az időszak az orosz világkultúrának?
Először is ez a szociokulturális ember mentalitása, amely felszabadít a politikával átitatott gondolkodástól, a szocialitás mint klisé kánon, amely megakadályozza a szabad, egyéni gondolkodást és érzést. V. Szolovjov filozófus koncepciója, amely az ember és Isten közötti aktív együttműködés szükségességét szorgalmazza, az értelmiség egy részének új világnézetének alapja lesz. Ez a törekvés a kereső Isten-ember felé belső integritás, egység, jóság, szépség, igazság.
Másodszor, az orosz filozófia „ezüstkora” az „elutasítás ideje”. társas személy", az individualizmus korszaka, a psziché titkai iránti érdeklődés, a misztikus elv uralma a kultúrában.
Harmadszor, az „ezüstkort” a kreativitás kultusza különbözteti meg, mint az egyetlen lehetőség az új transzcendentális valóságokba való áttörésre, legyőzve az örök orosz „binárist” - a szentet és az állatiat, Krisztust és Antikrisztust.
Negyedszer, a reneszánsz nem véletlenszerű kifejezés erre a szociokulturális korszakra. A történelem rávilágított „alapvető” jelentőségére az akkori mentalitás, meglátásai és előrejelzései szempontjából. Az „ezüstkor” a filozófia és a kultúratudomány legtermékenyebb színtere lett. Ez nevek, ötletek, karakterek szó szerint csillogó kaszkádja: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev és mások.
Ötödször, az „ezüstkor” a kiemelkedő korszak művészi felfedezések, új irányok, amelyek példátlanul sokféle nevet adtak költőknek, prózaíróknak, festőknek, zeneszerzőknek és színészeknek. A. Blok, A. Bely, V. Majakovszkij, M. Cvetajeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall és még sok más név.
Az orosz értelmiség különleges szerepet játszott az „ezüstkorszak” kultúrájában, voltaképpen annak fókuszában, megtestesítőjében és jelentésében. A jól ismert „Milestones”, „Change of Milestones”, „From the Depths” és mások gyűjteményeiben felvetődött tragikus sorsának kérdése Oroszország társadalmi-kulturális problémájaként. „Az egyik végzetes témával van dolgunk, amely Oroszország és jövője megértésének kulcsát rejti” – írta G. Fedotov éleslátóan „Az intelligencia tragédiája” című értekezésében.
Az „ezüstkor” művészi színvonala, felfedezései és felfedezései az orosz filozófiai gondolkodásban, irodalomban és művészetben kreatív lendületet adtak a hazai és a világkultúra fejlődésének. D. S. Lihacsev szerint „századunk kezdetét adtuk a Nyugatnak”... Az ember körülötte lévő világban betöltött szerepének „isteni” küldetésként való megértése megalapozta egy alapvetően új humanizmust, ahol a létezés tragédiája lényegében legyőzni az élet új értelmének, új célmeghatározásának megszerzésével. Az „ezüstkor” kulturális kincstárában felbecsülhetetlen lehetőségek rejlenek Oroszország ma és holnapi útján.

Április 23-án a „Nikickij Antik Könyvek Háza” megtartotta a ritka könyvek, kéziratok, autogramok, dokumentumok és fényképek magángyűjteményének nagyszabású eladásának első részét.

Április 23-án az „Antikvár Könyvek Háza Nikitszkijben” tartotta az „Orosz irodalom arany- és ezüstkora” aukció első részét. Ritka könyvek, kéziratok, autogramok, dokumentumok és fényképek magángyűjteményből." A 473 tételt tartalmazó katalógus a 19. század elejétől a 20. század első feléig terjedő orosz klasszikus irodalom publikációit fedte le. Különös figyelmet sokat érdemelnek életre szóló kiadványok valamint A. Akhmatova, A. Bely, S. Yesenin és mások autogramja Általában úgy tűnik, ezúttal az aukciós szervezőknek sikerült összegyűjteniük az aukciót ritka kiadások szinte minden szerző, akinek a nevét az iskolából ismerjük, és akiknek a munkája névjegykártyaés az orosz kultúra nagyszerűségének bizonyítéka. Gondoljunk csak A. S. Puskin könyveinek sorára 18 tételből, amely ritka, életre szóló kiadásokat tartalmaz. Vagy 6 V. A. Zsukovszkij életéhez és munkásságához kapcsolódó tétel, köztük egy tízezer frankos csekk Zsukovszkij autogramjával, 1848. február 28-án a Rothschild banktól, amelyet azért adtak ki, hogy pénzt kapjanak A. S. Puskin összegyűjtött munkáinak kiadására (9. tétel). ).

Az aukció első számú tételei közé sorolták a szervezők I. A. Krilov meséinek első illusztrált kiadását is 1815-ből, az 1816-os „I. Krilov új meséi” című könyvvel (4. tétel) egybekötve.

És még - 30 tétel Yesenian, 24 - Ahmatova kiadása és autogramja, 29 tétel Blok, 23 - A. Bely, Bunin, Balmont, Bulgakov és még lejjebb a lista (a katalógus azon szerzők publikációival zárul, akiknek vezetékneve a „K” betű).

Ebből a sorozatból kiemelkedik nemcsak írók, hanem művészek – D. Burliuk, M. Volosin, N. Goncsarova – életével és munkásságával kapcsolatos dolgok.

Természetesen egy ilyen válogatást nem lehetett észrevenni, és az aukció kezdete előtt fél órával gyülekezni kezdtek a Nikitsky Lane-i aukciósház aukciós termében. És a kezdésre, este hét órára, a terem eltelt - több mint négy tucat ember. Több mint 20 potenciális vásárló regisztrált online ajánlattételre. Emellett szokatlanul sok résztvevő volt telefonon és nagy számban(183) távolléti ajánlat. Ennek eredményeként a 472 katalógustételből 291-et (61,65%) adtak el több mint 9 millió rubelért (az átlagos becslés 60,59%-a). Szuper eredmény erre a tavaszra! A legnagyobb aktivitást a csarnok mutatta, 137 tételt vettek el, a második helyen a távolléti licitek szerepeltek, amelyek 119 alkalommal voltak sikeresek, 27 tételt adtak el telefonon, 8 tétel került online vásárlókhoz.

Az első komolyabb vásárlás (egyben este rekordvásárlás) a kereskedés legelején megtörtént. Három résztvevő I. A. Krylov meséinek két kiadásából álló konvolútumra váltott (4. tétel) – a közönségtől, telefonon és távollétében. Az aukció 100 000 rubelről indult; A pályázóknak több mint tíz lépés kellett ahhoz, hogy eldöntsék, ki és milyen áron kapja meg a meséket. A terem legmakacsabb résztvevőjének az bizonyult, aki 440 000 rubelért megkapta a hőn áhított konvolut.

Krilov meséi, valamint V. A. Zsukovszkij dokumentumainak és publikációinak sora után, amelyekben 6 tételből 3-at adtak el, eljött a sor, hogy alkudozzanak A. S. Puskin könyveiért. A Puskin szekció 18 tételéből 15 könyv talált új gazdára. A legdrágább a 21. tétel – Puskin „Poltava” című költeményének első és egyetlen kiadása 1829-ből és a 24. tétel – a „Jevgene Onegin” harmadik és utolsó életre szóló miniatűr kiadása 1837-ből. Mindkét könyv 350 000 rubelről indult, távolléti ráta mellett.

Az igazi csata az 1829-es „Delvig báró versei” (36. tétel) – a költő életében megjelent első és egyetlen könyv – kapcsán bontakozott ki, amelyet a szerző személyesen állított össze és készített nyomtatásra. A teremben lévő vevő 80 000 rubel távolléti ajánlattal kezdett licitálni. Elég hamar kiderült, hogy a teremben résztvevő nem adja fel olyan könnyen, de a távolmaradó fogadást, mint kiderült, szintén nem véletlenre, hanem komoly küzdelemre tervezték. A licitek vidáman követték egymást, de a távollévő licit tulajdonosának mégis engednie kellett, amikor ötkor a teremben egy résztvevő 420 000 rubelt ajánlott a könyvért. még egyszer több, mint a kikiáltási ár. Vajon hogyan végződött volna ez a „leszámolás”, ha a vesztes résztvevő nem egy távolmaradási licitben hagyatkozott volna, hanem személyesen alkudott volna?

Az egyik legsikeresebb, amikor az eladási ár pontosan tízszeresen haladta meg a kikiáltási árat, A. M. Poltoratsky „Tartományi hülyeségek és Dormedont Vasziljevics Prutikov feljegyzései” című, 1836-ban megjelent könyvének árverése volt (46. tétel). Egy távolléti licit, egy telefon és a teremben három résztvevő versengett a tételért. A könyv 300 000 rubelért került a győzteshez a teremben 30 000 távollétből.

IN teljes erővel N. A. Nekrasov és S. Nadson kiadványaiból kis (egyenként 5 tétel) válogatás került kalapács alá. (Még 1912-ben, 25 évvel Nadson halála után Igor Szeverjanin meglehetősen sértően írta róla: „ Félek bevallani magamnak, / Hogy ilyen országban élek, / Ahol Nadson negyedszázada középpontjában áll...„Szóval még ma is vannak rajongói!) Majdnem mindegyik tételt többlépcsős aukción adták el, és többnyire bement a hallba.

„A legnagyobb ritkaság – „nem eladó” 50 példányos kiadásban” – Apollo Maykov verseskötete „április 30.”, 1888-as kiadás (62. tétel). A távolléti licitnél 120 000 rubel kikiáltási árból a tétel 360 000 rubelért került a nyerteshez a teremben.

Érdeklődéssel, sőt lelkesedéssel fogadták Anna Ahmatova kiadványainak és autogramjainak rovatait, amelyekben 24 tételből 16, Szergej Jeszenin - 30 tételből 18, Valerij Brjuszov - 9 tételből 7. Teljesen - 15 tételből 15 tétel (265-től 278-ig) - I. A. Bunin kiadványai elkeltek.

Mind a hét tétel (279–285), amelyek David Burliuk életéhez és munkásságához kapcsolódnak, 3–5-szörös kikiáltási árakkal került kalapács alá.

160 000 rubelért 100 000-es kikiáltási árról távolléti licit esetén M. Cetlin 1920-ban megjelent „Átlátszó árnyékok” című könyvét N. Goncharova illusztrációival és az ő aláírásával a borítón eladták a teremben.

Aktívan alkudoztak Kruchenykh, Zoshchenko, Kuprin és mások kiadványaiért.

Az aukció tiszta, lendületes tempóban zajlott: a műsorvezető mindössze 2 óra 20 percet vett igénybe közel 500 (!) tételhez. Az „In Nikitskoye” háznak sikerült mindent végrehajtani szervezési bonyodalmak és kommunikációs csatornák hibái nélkül (kivéve néhány kis szünetet, amikor az online ajánlattételi rendszer lefagyott).

Az emberek mosolyogva távoztak, nagyon elégedettnek érezték magukat. Úgy tűnik, hogy a szervezők, akik maguknak és a jelenlévőknek szerveztek egy igazi irodalmi ünnep.

Tegnap, április 24-én, a Nyikickij Antik Könyvek Háza aukciós termében az orosz irodalom és az egyedi kiadványok szerelmeseit „a bankett folytatásával” – több mint 400 darab, Majakovszkij nevéhez fűződő bibliográfiai ritkasággal – várták. , Tsvetaeva, Pasternak és sok más vezető név az orosz irodalomban. Az aukció már lezajlott, és előretekintve együtt érzek azokkal, akik a tegnap estét nem a Nikitsky Lane-ben töltötték. Sokat vesztettünk, uraim!

Maria Kuznyecova,A.I.

Figyelem! Az oldalon található összes anyag és az aukciós eredmények adatbázisa, beleértve az aukción eladott művekre vonatkozó illusztrált referenciainformációkat is, kizárólag az Art. Az Orosz Föderáció Polgári Törvénykönyve 1274. Kereskedelmi célokra vagy az Orosz Föderáció Polgári Törvénykönyve által megállapított szabályok megsértésével történő felhasználás nem megengedett. az oldal nem vállal felelősséget a harmadik felek által biztosított anyagok tartalmáért. Harmadik felek jogainak megsértése esetén az oldal adminisztrációja fenntartja a jogot, hogy a felhatalmazott szerv kérésére eltávolítsa őket az oldalról és az adatbázisból.