A hegedű az egyik legelterjedtebb vonós hangszer. Régóta – a 16. század óta – népszerű. A hegedűsök szólóban játszanak rajta, és együttesekben kísérnek. A hegedű hangjai sokakban megtalálhatók modern csoportok, amint az erre a témára szakosodott weborama zenei portál szerzeményeit meghallgatva is látható. Nem véletlenül nevezik ezt a hangszert a zenekar királynőjének.
A hegedű keletkezésének pontos helyét és idejét nem sikerült megállapítani. Sok feltételezés született arról, hogy mi a vonós hangszerek a modern hegedűre. Feltételezik, hogy a hegedű és a hegedű ősei a rebab, rota, fidel voltak, amelyek a 13-15. A brácsa a hegedű elé emelkedett. Változott a mérete. Bármely darab hegedűn történő előadásához a zenésznek fel kellett állnia. Előadáskor a hegedűt térden, később vállon tartották, ami a hegedű megjelenéséhez vezetett.
Kezdetben nem játszottak szólót hegedűn, mert ezt a hangszert elterjedtnek tartották. Csak utazó zenészek körében használták sörüzemekben.
A hegedű jelentős átalakulása a 16. században következett be, köszönhetően a hangszert készítő olasz mestereknek. tökéletes formaés a legjobb anyagokból. Az első modern hegedű szerzője Gasparo Bertolotti. Az olaszországi hegedűgyártáshoz nagyban hozzájárultak az Amati család tagjai, akik a hangszer hangszínén dolgoztak. Ők tették mélyre és terjedelmessé. Elképzelésük szerint a hegedű érzéseket, érzelmeket közvetítsen, hangja hasonlítson egy ember hangjára. Az ötlet sikeres volt.
A hegedűnek széles tartománya és gyönyörű hangzása van. Ez lehetővé teszi a zeneszerzőknek, hogy különböző műfajú műveket alkossanak hegedűre. Sok olyan remekmű van, ahol a főszerep a hegedűé.
Tullus Hostilius és Mettius árulása
Az ókori görögök festményei
Balder - a tavasz istene
Tündér és eltűnt lánya. 1. rész
Nemzetközi Holdállomás
Az ISS Nemzetközi Űrállomás évek óta kering pályán, és bizonyította hatékonyságát. Élettartamát már meghosszabbították, de...
A keleti szlávok vallása és mitológiája
Vallási meggyőződés alapján keleti szlávok a természet erejébe vetett hit és az elhunyt rokonok tisztelete volt. A keleti szlávok vallásának elemzése...
A rakétatechnika úttörői
Az 1880-as években. A német Hermann Hanswindt egy fantasztikus űrhajó projektet készített, amely előrevetítette a reaktivitás elvét, amelyen a rakéta mozgása alapul. Orosz...
bizánci kultúra
Konstantin császár alatt lett államvallás, A kereszténység, miután felhagyott az aszkézissel, csodálatos szertartássá változott. Ebben a legfontosabb szerep a művészeté. IN...
Internet és bevétel
Ma már több száz módja van az online pénzkeresésnek. Van mód az interneten pénzt keresni, ami jelentős kockázattal jár, és van...
Fenghuang
Fenghuang város élvezi nagy hírnév Kínában, hiszen az szülőföld Tsutsui, egy kedves és naiv lány, aki a szerelemre törekedett, hősnő...
Cu Chulainn
Cuchulainn az Ulster-ciklus hőse, amely a földi létfeltételek alacsonyabb frekvenciákra való átmenetének idejéről mesél. Lényegében a...
A hegedűről szóló beszámoló az 5. osztályos gyerekeknek röviden sokat elárul hasznos információkat erről a népi hangszerről.
Üzenet a hegedűről
Hegedű- magas regiszterű vonós hangszer. Népi eredetű modern megjelenés században szerzett, kapott széles körben elterjedt a 17. században.
A hegedű egy remek és kifinomult hangszer. Nem véletlenül kapta a zenekar királynőjének szerepét.
A hegedű története gyerekeknek
Népi eredetű hegedű: ősei a spanyol fidel , Arab Rebab és német Rota . E hangszerek összeolvadása vezetett a hegedű megjelenéséhez.
A 16. század közepén Észak-Olaszországban alakult ki a modern hegedűtervezés. A 17. század elejéig a hegedűkészítést az Amati család végezte Olaszországban. A hangszereket kiváló anyag és kiváló forma jellemezte. Általánosságban elmondható, hogy Olaszország szilárdan vezető pozíciót foglal el a kiváló minőségű hegedűk gyártásában. Egy időben a Guarneri és a Stradivari foglalkozott velük, akiknek hangszereit ma a legmagasabb szinten értékelik.
A 17. században vált szólóhangszerré. Az első neki írt művek a „Romanesca per violino solo e basso” (bresciai Marini 1620) és a „Capriccio stravagante” (Farin) voltak. Alapító művészeti játék a zenekar királynője A. Corelli, majd Torelli, Tartini, Pietro Locatelli volt.
A hegedű leírása
A hangszernek 4 húrja van, melyek kvintekre vannak hangolva - a kis oktáv G-je, az első oktáv D-je, A-ja, a második oktáv E-je. A következő részekből áll:
- Keret. Ovális alakú, oldalán lekerekített bevágásokkal, amelyek a hegedű úgynevezett „derekát” alkotják. Ez a kerekség kényelmes játékot biztosít. A test alsó és felső része (fedélzet) kagylókkal van összekötve. Alsó része juhar, a felső része tiroli lucfenyő. A felső fedélzeten 2 rezonátorlyuk (f-lyuk) található, amelyek befolyásolják a hangszínt. A felső rész közepén egy ébenfa csíkból készült farokrészre erősített, madzagos állvány található. Abban az irányban tágul, ahol a húrok rögzítve vannak. A zengő luctest belsejében egy kerek csap van beszúrva, kedves. Rezonanciát biztosít a hangrezgések számára.
- Grif. Ez egy hosszú ébenfa vagy műanyag darab. Alsó része egy csiszolt és lekerekített rúdhoz van rögzítve - a nyakhoz.
A bevont lakk összetétele és a gyártás anyaga is befolyásolja a hangszer hangját.
Egy hegedű hangja
A hegedű elegáns és határozott hangzást ad. A hangszín a hangszer minőségétől, a vonósválasztástól és az előadó készségétől függ. A basszus húrok gazdag, vastag, durva és szigorú hangzást adnak. A középső húrok lélektelien, lágyan, bársonyosan szólalnak meg. A húrok felső regisztere napfényesen, csengően és fényesen szól. A művek előadója módosíthatja a hangokat, bemutatva saját hangpalettáját.
- 2003-ban az indiai Athira Krishna bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe azzal, hogy 32 órán keresztül folyamatosan hegedült.
- Egy hangszeren való játék óránként 170 kalóriát éget el.
- 1750-ig juhbélből zsinórokat készítettek.
- Az eszköz stimulálja az agyat.
- A világ legkisebb, 1 cm hosszú hegedűjét Guangzhou városában (Dél-Kína) hozták létre.
Reméljük, hogy a gyermekhegedűről szóló beszámoló segített felkészülni a leckére, és sokat tanult érdekes tények róla. És a tiéd elbeszélés A hegedűvel kapcsolatos észrevételeit az alábbi megjegyzés űrlap segítségével teheti meg.
Hangszer: hegedű
A hegedű az egyik legkifinomultabb és legkifinomultabb hangszer, bájos, dallamos hangszíne nagyon hasonlít az emberi hanghoz, ugyanakkor nagyon kifejező és virtuóz. Nem véletlenül kapja a hegedű a „ zenekari királynők».
A hegedű hangja hasonló az emberi hanghoz, az „énekel” és a „sír” igéket gyakran használják a leírására. Öröm- és szomorúságkönnyeket hozhat. A hegedűs hallgatói lelkének húrjain játszik, erőteljes asszisztense húrjain keresztül hat. Van egy olyan hiedelem, hogy a hegedű hangjai megállítják az időt, és egy másik dimenzióba visznek.
Történelem hegedűkés sok érdekességet olvashat erről a hangszerről oldalunkon.
Hang
A kifejező hegedűének átadhatja a zeneszerző gondolatait és a szereplők érzéseit operák És balett pontosabb és teljesebb, mint az összes többi eszköz. Egyszerre lédús, lelkes, elegáns és határozott, a hegedű hangja minden olyan mű alapja, ahol legalább egy ilyen hangszert használnak.
A hangszínt a hangszer minősége, az előadó készsége és a vonósok megválasztása határozza meg. A basszusokat vastag, gazdag, enyhén szigorú és durva hangzás jellemzi. A középső húrok lágy, lelkes hangzásúak, mintha bársonyosak, mattak lennének. A felső regiszter fényes, napos, csengő hangzású. A hangszer és az előadó képes ezeket a hangokat módosítani, változatosságot és további palettát adni.
Fénykép:
Érdekes tények
- 2003-ban az indiai Athira Krishna egy Trivandrum városában megrendezett fesztivál keretében 32 órán keresztül folyamatosan hegedült, aminek eredményeként bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe.
- A hegedülés körülbelül 170 kalóriát éget el óránként.
- A görkorcsolyák feltalálója, Joseph Merlin belga hangszergyártó. Egy új termék, a fémkerekű korcsolya bemutatására 1760-ban Londonban egy jelmezbálba lovagolt hegedülés közben. A közönség lelkesen fogadta a kecses siklást a parkettán, egy gyönyörű hangszer kíséretében. A 25 éves feltaláló a sikertől inspirálva gyorsabban kezdett pörögni, és teljes sebességgel előre nekiütközött egy drága tükörnek, darabokra törve egy hegedűt, és súlyosan megsérült. Akkor még nem volt fék a korcsolyáján.
- 2007 januárjában az Egyesült Államok úgy döntött, hogy olyan kísérletet hajt végre, amelyben az egyik a legfényesebb előadók hegedűzenét Joshua Bell. A virtuóz lement a metróba, és mint egy hétköznapi utcazenész, 45 percig Stradivarius-hegedűn játszott. Sajnos be kellett látnom, hogy a járókelőket nem különösebben érdekelte a hegedűművész zseniális játéka, mindenkit hajtott a nyüzsgés nagy város. Ezerből csak heten, akik ez idő alatt elhaladtak, figyeltek híres zenész további 20 pedig pénzt dobott.Összesen 32 dollárt kerestek ezalatt az idő alatt. Joshua Bell koncertjei általában elkeltek, átlagosan 100 dollár a jegyár.
- A legnagyobb fiatal hegedűs együttes 2011-ben a Csanghua-i (Tajvan) stadionban gyűlt össze, és 4645, 7 és 15 év közötti iskolás diákból állt.
- 1750-ig birkabélből készítettek hegedűhúrokat. A módszert először az olaszok javasolták.
- Az első hegedűművet 1620 végén készítette Marini zeneszerző. „Romanesca per violino solo e basso” volt a neve.
- A hegedűsök és hegedűkészítők gyakran próbálnak apró hangszereket alkotni. Tehát Dél-Kínában, Guangzhou városában egy minihegedűt készítettek, amely mindössze 1 cm hosszú. A skót David Edwards, aki játszott nemzeti zenekar 1,5 cm hosszú hegedűt készített Eric Meisner 1973-ban egy 4,1 cm hosszú dallamos hangszert.
- Vannak a világon olyan mesteremberek, akik olyan kőhegedűket készítenek, amelyek hangzásukban sem maradnak el fa társaitól. Svédországban Lars Wiedenfalk szobrásznak egy épület homlokzatának diabáztömbökkel való díszítése közben támadt az ötlete, hogy ebből a kőből hegedűt készítsenek, mert a véső és a kalapács alól meglepően dallamos hangok jöttek ki. Kőhegedűjét „Feketerigónak” nevezte el. A termék meglepően ékszernek bizonyult - a rezonátordoboz falainak vastagsága nem haladja meg a 2,5 mm-t, a hegedű súlya 2 kg. Csehországban Jan Roerich márványból készített hangszereket.
- A híres „Mona Lisa” megírásakor Leonardo da Vinci zenészeket hívott meg vonósok, köztük hegedűjátékra. Ugyanakkor a zene karakterében és hangszínében is más volt. Sokan Gioconda mosolyának kétértelműségét („az angyal vagy az ördög mosolya”) a sokféle zenei kíséret következményének tartják.
- A hegedű stimulálja az agyat. Ezt a tényt nemegyszer megerősítették híres tudósok, akik tudták, hogyan és élvezték a hegedülést. Einstein például hatéves korától mesterien játszott ezen a hangszeren. Még a híres Sherlock Holmes (gyűjtőkép) is mindig a hangjait használta, amikor egy összetett problémán gondolkodott.
- A capricsokat az egyik legnehezebben előadható darabnak tartják. Nicolo Paganini és egyéb művei, koncertjei Brahms , Csajkovszkij , Sibelius . És a legmisztikusabb munka is - " Ördög szonátája "(1713) G. Tartini, aki maga is virtuóz hegedűművész volt,
- A Guarneri és Stradivarius hegedűket pénzben a legértékesebbnek tartják. A legmagasabb árat egy Guarneri "Vietang" hegedűért fizették 2010-ben. Chicagóban aukción adták el 18 000 000 dollárért. A legdrágább Stradivarius-hegedűnek a Lady Bluntot tartják, 2011-ben közel 16 millió dollárért adták el.
- Németországban a legtöbbet nagy hegedű a világban. Hossza 4,2 méter, szélessége 1,4 méter, íj hossza 5,2 méter. Három ember játssza. Ezt az egyedülálló alkotást vogtlandi kézművesek készítették. Ez a hangszer Johann Georg II Schonfelder hegedűjének mérlegmásolata, amely a XVIII. század végén készült.
- Egy hegedű íj általában 150-200 szőrből áll, ami készülhet lószőrből vagy nejlonból.
- Egyes íjak ára aukciókon eléri a több tízezer dollárt. A legdrágább íjnak François Xavier Tourte mester munkáját tartják, amely körülbelül 200 000 dollárra becsülhető.
- Vanessa Mae-t a legfiatalabb hegedűművészként ismerik el Csajkovszkij hegedűversenyei És Beethoven 13 évesen. Vanessa Mae Londonban debütált Filharmonikus Zenekar 10 évesen, 1989-ben. 11 évesen ő lett a Royal College of Music legfiatalabb hallgatója.
- epizód az operából" Saltan cár meséje » Rimszkij-Korszakov A „Flight of the Bumblebee” technikailag nehezen kivitelezhető, és nagy sebességgel játsszák. A hegedűsök a világ minden tájáról szerveznek versenyeket, hogy megnézzék, milyen gyorsan tudják előadni ezt a darabot. Így 2007-ben D. Garrett bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe, 1 perc 6,56 másodperc alatt teljesítette azt. Azóta sok előadó próbálja megelőzni őt, és megszerezni a „világ leggyorsabb hegedűse” címet. Néhányan gyorsabban tudták előadni ezt a darabot, ugyanakkor nagyot veszített a minőségéből. A Discovery csatorna például a brit Ben Lee-t, aki a „Flight of the Bumblebee”-t 58,51 másodperc alatt adta elő, nemcsak a leggyorsabb hegedűsnek, hanem a világ leggyorsabb emberének is tartja.
Népszerű művek hegedűre
Camille Saint-Saens – Bevezetés és Rondo Capriccioso (figyeld)
Antonio Vivaldi: "Az évszakok" - Nyári vihar (hallgatni)
Antonio Bazzini - "A törpék kerek tánca" (figyeld)
P.I. Csajkovszkij – „Waltz-Scherzo” (figyelj)
Jules Masne – "Meditáció" (figyeld)
Maurice Ravel - "Cigány" (figyelj)
I.S. Bach – „Chaconne” partita d-mollból (hallgatni)
A hegedű alkalmazása és repertoárja
Változatos hangszínének köszönhetően a hegedű különböző hangulatok és karakterek közvetítésére szolgál. Egy modern szimfonikus zenekarban ezek a hangszerek a kompozíció csaknem egyharmadát foglalják el. A zenekar hegedűit 2 csoportra osztják: az egyik a felső szólamot vagy dallamot játssza, a másik az alsó szólamot vagy kíséri. Első és második hegedűnek nevezik őket.
Ez a hangszer remekül szól kamaraegyüttesben és szóló előadásban is. A hegedű könnyen harmonizál fúvós hangszerekkel, zongorával és egyéb vonósokkal. Az együttesek közül a legelterjedtebb a vonósnégyes, amely 2 hegedűt tartalmaz, gordonka És alt . Rengeteg mű született a kvartett számára. különböző korszakokés stílusok.
Szinte mindent zseniális zeneszerzők nem hagyta figyelmen kívül a hegedűt, hegedűre és zenekarra komponált versenyműveket Mozart , Vivaldi, Csajkovszkij , Brahms, Dvorak , Hacsaturján, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski és még sokan mások. A hegedűre több hangszerre szóló koncerteken szóló szólamokat is bíztak. Például at Bach egy versenymű hegedűre, oboára és vonósegyüttesre, Beethoven pedig hármasversenyt írt hegedűre, csellóra, zongorára és zenekarra.
A 20. században a hegedűt különféle műfajokban kezdték használni modern irányok zene. A legkorábbi említések a hegedűnek szólóhangszerként való használatáról a jazzben a 20. század első évtizedeiből származnak. Az elsők egyike jazz hegedűsök ott volt Joe Venuti, aki együtt lépett fel híres gitáros Eddie Lang.
A hegedűt több mint 70 különböző fa alkatrészből állítják össze, de a gyártás fő nehézsége a fa hajlításában és megmunkálásában rejlik. Egy darab akár 6 különböző fafajtát is tartalmazhat, és a kézművesek folyamatosan kísérleteztek, új lehetőségeket alkalmazva - nyár, körte, akác, dió. A legjobb anyagnak a hegyekben nőtt fa tekinthető, mivel ellenáll a hőmérséklet- és nedvességváltozásoknak. A húrok erekből, selyemből vagy fémből készülnek. Leggyakrabban a mester készít:
- Rezonáns lucfenyő teteje.
- Nyak, hát, tekercs juharból.
- Tűlevelű, éger, hárs, mahagóni karika.
- Tűlevelű foltok.
- Ébenfa nyak.
- Álltámasz, csapok, gombok, támaszték puszpángból, ébenfából vagy rózsafából.
Néha a mester más típusú fát használ, vagy saját belátása szerint módosítja a fent bemutatott lehetőségeket. A klasszikus zenekari hegedűnek 4 húrja van: a „baszktól” (a kis oktáv G) az „ötödig” (a második oktáv E-ig). Egyes modellek hozzáadhatnak egy ötödik alt karakterláncot.
A kézművesek különböző iskoláit a klotz, a karika és a fürtök azonosítják. A göndör különösen kiemelkedik. Képletesen „a szerző festményének” nevezhetjük.
Jelentős jelentősége van annak a lakknak, amellyel a fa részeket bevonják. Aranytól a nagyon sötétig terjedő árnyalatot ad a terméknek, vöröses vagy barna árnyalattal. A lakk határozza meg, hogy meddig „él” a hangszer, és hogy a hangja változatlan marad-e.
Tudja, hogy a hegedűt számos legenda és mítosz övezi? Vissza be zeneiskola a gyerekeknek egy régi legendát mesélnek egy cremonai mesterről és varázslóról. Sokáig próbálták megfejteni a híres olasz mesterek hangszereinek titkát. Úgy gondolják, hogy a válasz egy speciális bevonatban rejlik - lakkban, amelyet még egy Stradivarius hegedűről is lemostak ennek bizonyítására, de mindez hiába.
A hegedűt általában íjjal játsszák, kivéve a pizzicato-t, amelyet húr pengetéssel adnak elő. Az íjnak fa talpa van, és szorosan ráfeszített lószőr van, amit játék előtt gyanta dörzsöl át. Általában 75 cm hosszú és 60 gramm súlyú.
Jelenleg ennek a hangszernek többféle típusa is megtalálható - egy fa (akusztikus) és egy elektromos hegedű, amelyek hangját egy speciális erősítőnek köszönhetően halljuk. Egy dolog változatlan – ennek a hangszernek a meglepően lágy, dallamos hangzása, amely elbűvöli szépségével és dallamával.
Méretek
A szabványos teljes méretű teljes hegedűn (4/4) kívül kisebb hangszerek is elérhetők a gyerekek számára. A hegedű „nő” a tanulóval. Az edzést a legkisebb hegedűkkel kezdik (1/32, 1/16, 1/8), amelyek hossza 32-43 cm.
Egy komplett hegedű méretei: hossza - 60 cm Testhossz - 35,5 cm, súlya körülbelül 300 - 400 gramm.
A hegedűzés technikái
Híres a hegedűrezgés, mely gazdag hanghullámmal hatol be a hallgatók lelkébe. A zenész csak kis mértékben tudja emelni és csökkenteni a hangokat, így a hangpaletta még változatosabb és szélesebb a zenei tartományba. A glissando technika is ismert, ez a játékmód lehetővé teszi, hogy a nyakon ne legyen ránc.
A húrt nem túl erősen megnyomva, csak megérintve a hegedűművész eredeti hideg, fütyülő hangokat ad ki, amelyek egy furulya (flajolet) hangjára emlékeztetnek. Vannak olyan harmonikusok, amelyek az előadó 2 ujját érintik, egymástól negyedre vagy ötödre helyezve őket különösen nehéz előadni. Legmagasabb kategória az elsajátítást a harmonikusok gyors ütemű előadásának tekintik.
A hegedűsök a következő érdekes játéktechnikákat is használják:
- Legno ezredes - a húrok megütése íjbottal. Ezt a technikát használják Saint-Saëns "Haláltánca". hogy szimulálja a táncoló csontvázak hangját.
- Sul ponticello - az állványon íjjal való játék baljóslatú, a negatív szereplőkre jellemző sziszegő hangot ad.
- Sul tasto - játék egy íjjal a fogólapon. Gyengéd, éteri hangzást ad.
- Ricochet – az íj húrra dobásával egy szabad lepattanóval hajtják végre.
Egy másik technika a némítás használata. Ez egy fából vagy fémből készült fésű, amely csökkenti a húr rezgését. A némításnak köszönhetően a hegedű lágy, tompa hangokat ad ki. Hasonló technikát gyakran alkalmaznak lírai, érzelmes pillanatok előadására.
A hegedűn dupla hangokat, akkordokat játszhat és előadhat többszólamú művek, de leggyakrabban szólórészekhez használják sokoldalú hangját, hiszen a hangzások és árnyalataik hatalmas választéka a fő előnye.
A hegedű története
Egészen a közelmúltig általánosan elfogadott volt, hogy a hegedű őse brácsa , azonban bebizonyosodott, hogy ez a kettő teljesen különböző hangszerek. Fejlődésük a XIV-XV. században párhuzamosan zajlott. Ha a brácsa az arisztokrata osztályhoz tartozott, akkor a hegedű a néptől származott. Főleg parasztok, utazó művészek és papnövendékek játszották.
Ez a szokatlanul sokrétű hangzású hangszer nevezhető elődeinek: az indiai líra, a lengyel hegedű (rebeka), az orosz hegedű, az arab rebab, a brit mole, a kazah kobyz és a spanyol fidel. Mindezek a hangszerek a hegedű elődjei lehetnek, hiszen mindegyik a vonóscsalád eredeteként szolgált, és saját érdemeivel ruházta fel őket.
A hegedű bemutatása magas társadalom az arisztokrata hangszerek szerepeltetése pedig 1560-ra nyúlik vissza, amikor IX. Károly 24 hegedűt rendelt Amati vonóskészítőtől palotai zenészei számára. Egyikük a mai napig fennmaradt. Ez a világ legrégebbi hegedűje, „IX. Károlynak” hívják.
A hegedűk megalkotását abban a formában, ahogyan most látjuk, két ház vitatja: Andrea Amati és Gasparo de Solo. Egyes források azt állítják, hogy a pálmát Gasparo Bertolottinak (Amati tanárának) kell adni. hangszerek amelyeket később Amati háza tökéletesített. Csak annyit lehet biztosan tudni, hogy ez Olaszországban történt a 16. században. Utódaik valamivel később Guarneri és Stradivari lettek, akik kissé megnövelték a hegedűtestet, és nagyobb lyukakat (f-lyukakat) készítettek a hangszer erősebb hangzásához.
IN késő XVII században a britek megpróbálták feldobni a hegedű dizájnját, és létrehoztak egy iskolát a hasonló hangszeren való játék tanítására. A hangzás jelentős vesztesége miatt azonban ezt az ötletet gyorsan elvetették. A tiszta fogólappal való játék szabad stílusának leglelkesebb hívei a virtuóz hegedűsök voltak: Paganini, Lolli, Tartini és a legtöbb zeneszerző, különösen Vivaldi.
Hegedű
A hegedű története
"És azóta mindenki tud a hegedűcsaládról,
és felesleges bármit is mondani vagy írni róla."
M. Pretorius.
Mielőtt elkezdenénk beszélni a nagy mesterekről, akik varázslatos hegedűket készítettek, nézzük meg, honnan származik ez a hangszer, miért az, és általában mi az, ami olyan különleges benne, hogy már félig nyugtalanítja elménket és szívünket. ezer év...
Valószínűleg nem lehet pontosan megmondani, hogy melyik országban, és még azt sem, hogy melyik évszázadban született. Ami ismert, az azA hegedű a 16. században nyerte el modern megjelenését, és a 17. században terjedt el a nagy olasz mesterek munkáinak köszönhetően.
A hegedűt, mint a legelterjedtebb vonós hangszert nem ok nélkül nevezik „a zenekar királynőjének”. És nem csak az a tény nagy zenekar több mint száz zenész és egyharmaduk hegedűs ezt erősíti meg.
Hangszínének kifejezőképessége, melegsége és gyengédsége, hangzásának dallamossága, valamint óriási előadói képességei joggal teszik vezető pozícióba mind a szimfonikus zenekarban, mind a szólógyakorlatban.
Természetesen mindannyian elképzeljük a hegedű modern megjelenését, amelyet híres olasz mesterek adtak neki, de eredete máig tisztázatlan.
Még mindig vita övezi ezt a kérdést. A hangszer történetének számos változata létezik. Egyes források szerint szülőföld meghajolt hangszerek Indiának tekintették.
Egyesek Kínát és Perzsiát javasolják. Számos változat az irodalomból, festészetből, szobrászatból származó úgynevezett „kemény tényeken” alapul, vagy olyan korai dokumentumokon, amelyek megerősítik a hegedű ilyen-olyan évben, ilyen-olyan városban való származását.
Más forrásokból az következik, hogy sok évszázaddal a hegedű mint olyan megjelenése előtt szinte minden kulturális népcsoport rendelkezett már hasonló íjhangszerrel, ezért nem célszerű a hegedű eredetének gyökereit a világ egyes részein keresni.
Sok kutató a hegedű bizonyos prototípusának tekinti olyan hangszerek szintézisét, mint a rebec, a gitár alakú hegedű és az íjas líra, amelyek Európában a 13-15. század körül keletkeztek.
A Rebek egy háromhúros meghajolt hangszer, körte alakú testtel, amely simán nyakba fordul. Van egy hangtáblája rezonátorfuratokkal, zárójelek és ötödik skála formájában.
Rebek a Közel-Keletről érkezett Európába. Sokkal régebbi, mint a hegedű, már a XII. században ismerték. A Rebec (franciául rebec, latinul rebeca, rubeba; az arab rabāb-ra nyúlik vissza) egy ősi vonós hangszer, amely az egész hegedűcsalád hangszereinek kialakulását befolyásolta. Pontos eredete ismeretlen, talán a késő középkorban az arabok hozták be a rebecet Spanyolországba, vagy az arabok Spanyolország meghódítása után ismerkedtek meg vele..
A hangszer népszerűségének csúcsa a középkorban, valamint a reneszánsz idején volt.
A rebec eleinte népi hangszer volt, nem udvari hangszer, amelyet zsonglőrök, menstruálók és más utazó zenészek használtak. Később egyházi és világi udvari zenében is használták. Sőt, nemcsak a társadalmi fogadásokon, hanem a falusi ünnepeken is felcsendült a rebekk. Egyházi hangszer is, számos vallási rituálé változatlan kísérője. A 15. század óta a rebec csak népzenei játékban használatos.
Külsőleg a rebeck úgy néz ki, mint egy hosszúkás hegedű. Nincsenek benne éles hajlítások, amelyek a hegedű testében rejlenek. IN ebben az esetben A sima vonalak fontosak. A rebeck körte alakú fatesttel rendelkezik, melynek felső elkeskenyedő része közvetlenül a nyakba kerül.
A test húrokat tartalmaz állvánnyal, valamint rezonáló lyukakat. A ráncok és a hangolócsapok a nyakon találhatók. A nyakat eredeti göndör koronázza, ami névjegykártya Rebecca. A hangszer két-három húrját kvintben hangolják.
A hangszeren íjjal játszanak, amelyet a húrok mentén mozgatnak. Fontos megjegyezni, hogy játék közben használjon íjat vonós hangszerekállítólag a 9. században keletkezett Ázsiában, és Bizáncon keresztül terjedt el muszlim országok terület szerint Nyugat-Európa a tizedik – tizenkettedik században. A Rebek az egyik első hangszer, amelyen szokássá vált íjjal játszani.
A hangszer hangtartománya meglehetősen kiterjedt - akár két oktávig is. Ez lehetővé teszi, hogy ne csak programműveket adjon elő a rebecken, hanem különféle improvizációkat is. Ez nagyrészt megmagyarázza, hogy Rebec miért volt olyan népszerű az emberek körében. Az eszköz meglehetősen kompakt méretű. Teljes hossza nem haladja meg a hatvan centimétert. Ez lehetővé teszi a műszer könnyű szállítását anélkül, hogy aggódnia kellene a terjedelmes tokok miatt.
Természetesen az még egyszer a mindennapi életben is bizonyítja az eszköz „kényelmét”. Érdekes tény, hogy a rebec egyik leszármazottját „zsebnek” hívták, ami franciául fordítva „kis zsebet” jelent. Ez a hangszer olyan kicsi volt, hogy könnyen elfért egy tánctanár zsebében. Majd egy próba vagy bál során a tanár vezette a részt, elkísérte a poketre.
A Rebek a kísérőhangszerek azon osztályába tartozik, amelyek a húrok rezgésének hatására hangokat adnak ki. A zenész a húrok mentén mozgatja az íjat, amitől a húrok rezegnek. Így születik meg a hangszer hangja. Manapság a hangszert a ritka kategóriába sorolják, de nem felejtették el. Rebek joggal foglal el fontos helyet a világzenei kultúra örökségében.
Valaha vásárokon, utcákon, de templomokban, palotákban is játszották a rebeket. A rebek képei zsoltárokban, illuminált kéziratokban és katedrálisok festményein maradtak fenn.
A reneszánsz legnagyobb művészei angyalokat és rebeket alakító szenteket festettek: Raphael, Giotto és az „áldott angyaltestvér”, Fra Beato Angelico...
Raphael – „Mária megkoronázása” (töredék)
Giotto "Mária esküvői körmenete" (töredék)
Amint látjuk, az eszköz meglehetősen népszerű volt.A rebec hírneve mégis ambivalensnek tűnt.
Csakúgy, mint maguk a papok – bár az ajándék Istentől van, a művészek még mindig nem, nem, és valami rosszal gyanúsították őket. A rebeket helyenként lefokozták, majd az alvilágba került a pogányok közé,aztán furcsa félig emberek – félig gyanús külsejű fenevadak – karmai közé adták.
A paradoxonok oda vezettek, hogy egy napon kiderült, hogy bár a rebec egykor elég jó volt ahhoz, hogy angyalok és szentek játszhassanak rajta, így a játéka a Legtisztább Szűz és az Úristen, valamint a királyok fülét is megörvendezteti. és királynők, nem volt elég jó ahhoz, hogy tisztességes emberek játsszák és hallgassák.
És teljesen utcai hangszer lett. Aztán elvette és teljesen eltűnt.
De hogyan tűnt el? Egyrészt a gondoskodó emberek rekonstrukciókat készítettek a 20. században, másrészt talán érezzük ennek a hangszernek néhány jellegzetességét, amikor hegedülünk?
És a rebeck még mindig szól. És hallgathatjuk őt… Mint fidel (brácsa).
A modern legfontosabb része szimfonikus zenekar. Talán nincs más hangszerben ilyen kombinációja a szépségnek, a hangzás kifejezőképességének és a technikai mozgékonyságnak.
Egy zenekarban a hegedű változatos és sokrétű funkciókat lát el. A hegedűket rendkívüli dallamosságuk miatt gyakran használják dallamos „éneklésre”, a fő zenei gondolat közvetítésére. A hegedűk csodálatos dallamképességét a zeneszerzők már régen felfedezték, és ebben a szerepkörben szilárdan beépültek a 18. század klasszikusai közé.
Hegedűnevek más nyelveken:
- hegedű(Olasz);
- hegedű(Francia);
- hegedű vagy geige(Német);
- hegedű vagy hegedű(Angol).
A leghíresebbeknek hegedűkészítők olyan személyeket foglalnak magukban, mint pl Antonio Stradivari, Niccolo AmatiÉs Giuseppe Guarneri.
A hegedű eredete, története
Népi eredetű. A hegedű ősei arabok, spanyolok voltak fidel, német vállalat, amelynek egyesülése létrejött.
A hegedű formái megállapodtak XVI század. A híres hegedűkészítők, az Amati család ebből a századból és a 17. század elejéből származnak. Hangszereik gyönyörű formájúak és kiváló anyagokból készültek. Általánosságban elmondható, hogy Olaszország a hegedűgyártásról volt híres, amelyek közül a Stradivarius és a Guarneri hegedűket jelenleg rendkívül nagyra értékelik.
A hegedű a 17. század óta szólóhangszer. Az első hegedűművek a bresciai Marini „Romanesca per violino solo e basso” (1620) és a kortárs Farina „Capriccio stravagante” című műve. A. Corellit a művészi hegedűjáték megalapítójának tartják; ezt követte Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corelli tanítványa, aki bravúros hegedűtechnikát fejlesztett ki.
A hegedű a 16. században nyerte el modern megjelenését, és a 17. században terjedt el.
Hegedű szerkezet
A hegedűnek négy húrja van kvintokra hangolva: g, d,a,e (kis oktáv G, D, A az első oktávból, E a második oktávból).
Hegedű tartomány g-től (a kis oktáv S-étől) a-ig (a negyedik oktáv A-jáig) és feljebb.
Hegedű hang vastag az alacsony regiszterben, puha a középső és ragyogó a felső regiszterben.
Hegedű test Ovális alakú, oldalain lekerekített bevágásokkal, amelyek „derekát” alkotnak. A külső körvonalak és a derékvonalak lekerekítettsége kényelmes játékot biztosít, különösen magas regiszterekben.
Felső és alsó testfedélzet kagylókkal kapcsolódnak egymáshoz. A hátlap juharból, a teteje pedig tiroli lucfenyőből készült. Mindkettő domború, „íveket” képez. A boltozatok geometriája, valamint vastagsága bizonyos fokig meghatározza a hang erősségét és hangszínét.
A hegedű hangszínét befolyásoló másik fontos tényező az oldalak magassága.
Két rezonátor lyuk van a felső hangtáblában - f-lyukak (formájukban hasonlítanak latin betű f).
A felső hangfal közepén egy állvány található, amelyen a húrok áthaladnak, a farokrészhez (a nyak alatt) rögzítve. farokrész Ez egy ébenfa csík, amely a húrok felé szélesedik. A másik vége keskeny, vastag bélhúr hurok formájában csatlakozik a héjon található gombhoz. Állvány a hangszer hangszínét is befolyásolja. Kísérletileg megállapították, hogy az állvány kis eltolódása is jelentős hangszínváltozáshoz vezet (lefelé tolva a hang tompább, felfelé - élesebb).
A hegedű testén belül, a felső és az alsó hangtábla közé egy rezonáns lucfenyőből készült kerek tűt helyeznek be - dushka (a „lélek” szóból). Ez a rész a rezgéseket felülről lefelé továbbítja, rezonanciát biztosítva.
Hegedűnyak- ébenfából vagy műanyagból készült hosszú tányér. A nyak alsó része egy lekerekített és polírozott rúdhoz, az úgynevezett nyakhoz kapcsolódik. A meghajolt hangszerek hangerejét és hangszínét is nagyban befolyásolja az anyag, amelyből készültek, és a lakk összetétele.
Hegedűjáték technika, technikák
A húrokat a bal kéz négy ujjával a fogólaphoz kell nyomni (hüvelykujj kivételével). A húrokat a játékos jobb kezében tartott íjjal húzzák.
Az ujját a fogólaphoz nyomva lerövidíti a húrt, ezáltal növeli a húr hangmagasságát. Azokat a húrokat, amelyeket nem nyomunk meg ujjal, nyitottnak nevezzük, és nullának jelöljük.
Hegedű szólam magasbillentyűvel írva.
Hegedű tartomány- a kis oktáv G-jétől a negyedik oktávig. Több magas hangok nehéz.
A húr félig lenyomásától a bizonyos helyeken kiderül harmonikusok. Egyes harmonikus hangok a fent jelzett hegedűtartománynál tovább mennek.
A bal kéz ujjainak felhelyezését ún ujjazás. A mutatóujj az első, a középső ujj a második, a gyűrűsujj a harmadik, a kisujj pedig a negyedik. Pozíció négy szomszédos, egymástól egy hangnyi vagy félhangnyi távolságra elhelyezkedő ujj ujjának húzásának nevezik. Minden karakterláncnak hét vagy több pozíciója lehet. Minél magasabb a pozíció, annál nehezebb. Minden húron, kivéve a kvinteket, főleg csak az ötödik pozícióig mennek; de az ötödik vagy első húron, és néha a másodikon is magasabb pozíciókat használnak - a hatodiktól a tizenkettedikig.
A meghajlás módszerei nagy hatással vannak a hang karakterére, erejére, hangszínére, sőt általában a fogalmazásra.
Hegedűn általában két hangot játszhat egyszerre a szomszédos húrokon ( kettős húrok), kivételes esetekben - három (erős íjnyomás szükséges), és nem egyszerre, hanem nagyon gyorsan - három ( hármas húrok) és négy. Az ilyen, főleg harmonikus kombinációkat egyszerűbb előadni üres húrokkal, és nehezebb anélkül, és általában szólóművekben használják.
A zenekari technika nagyon elterjedt tremoló- két hang gyors váltakozása vagy ugyanazon hang ismétlése, remegés, remegés, villódzás hatását keltve.
Recepció Kol Leno(col legno), vagyis az íjszár ütése a húron, kopogó, halálos hangot kelt, amelyet a szimfonikus zenében is nagy sikerrel alkalmaznak a zeneszerzők.
Amellett, hogy íjjal játszanak, az egyik ujjukkal megérintik a húrokat. jobb kéz - pizzicato(pizzicato).
A hang gyengítéséhez vagy tompításához használja néma- fém-, gumi-, gumi-, csont- vagy falemez, alsó részében bemélyedésekkel a madzagok számára, amely az állvány vagy a csikó tetejére van rögzítve.
Könnyebb azokon a billentyűkön hegedülni, amelyek lehetővé teszik az üres húrok maximális kihasználását. A legkényelmesebb átjárók azok, amelyek skálákból vagy azok részeiből, valamint természetes billentyűk arpeggióiból állnak.
Felnőtt korban nehéz hegedűsnek lenni (de lehetséges!), hiszen ezeknek a zenészeknek nagyon fontos az ujjérzékenység és az izommemória. A felnőttek ujjainak érzékenysége jóval kisebb, mint a fiataloké, és az izommemória fejlődése tovább tart. A legjobb, ha öt, hat vagy hét éves kortól tanulunk hegedülni, de talán még korábbról is.
Híres hegedűsök
- Arcangelo Corelli
- Antonio Vivaldi
- Giuseppe Tartini
- Jean-Marie Leclerc
- Giovanni Batista Viotti
- Ivan Evstafievich Khandoshkin
- Niccolo Paganini
- Ludwig Spohr
- Charles-Auguste Beriot
- Henri Vietang
- Alekszej Fedorovics Lvov
- Henryk Wieniawski
- Pablo Sarasate
- Ferdinánd Laub
- Joseph Joachim
- Leopold Auer
- Eugene Ysaye
- Fritz Kreisler
- Jacques Thibault
- Oleg Kagan
- George Enescu
- Miron Polyakin
- Mihail Erdenko
- Jascha Heifetz
- David Oistrakh
- Yehudi Menuhin
- Leonyid Kogan
- Schering Henrik
- Julian Sitkovetsky
- Mihail Vaiman
- Viktor Tretyakov
- Gidon Kremer
- Maxim Vengerov
- Bihari János
- Andrew Manze
- Pinchas Zuckerman
- Itzhak Perlman
Videó: Hegedű videón + hangon
Ezeknek a videóknak köszönhetően megismerkedhet az eszközzel, megnézheti igazi játék rajta, hallgassa a hangját, érezze a technika sajátosságait:
Szerszámok értékesítése: hol lehet vásárolni/rendelni?
Az enciklopédia még nem tartalmaz információt arról, hogy hol lehet megvásárolni vagy megrendelni ezt a hangszert. Ezen változtathatsz!