A szomorúság örökké tart. Van Gogh: megrendítő és magányos. A szeretet nélküli életet bűnös, erkölcstelen állapotnak tartom.

Vincent van Gogh életét, halálát és munkásságát elég alaposan tanulmányozták. A nagy hollandról könyvek és monográfiák tucatjai születtek, értekezések százait védték meg és több film is készült. Ennek ellenére a kutatók folyamatosan új tényeket találnak a művész életéből. A közelmúltban a kutatók megkérdőjelezték egy zseni öngyilkosságának kanonikus változatát, és előterjesztették saját verziójukat.

Van Gogh életrajzkutatói, Steven Naifeh és Gregory White Smith úgy vélik, hogy a művész nem öngyilkos lett, hanem baleset áldozata lett. A tudósok arra a következtetésre jutottak, hogy kiterjedt kutatómunkát végeztek, és tanulmányozták a művész szemtanúinak és barátainak számos dokumentumát és emlékét.

Gregory White Smith és Steve Knife

Nayfi és White Smith könyv formájában állította össze munkájukat „Van Gogh. Élet". Dolgozz tovább új életrajz holland művész több mint 10 évig tartott, annak ellenére, hogy a tudósokat 20 kutató és fordító is aktívan segítette.

Auvers-sur-Oise-ban gondosan őrzik a művész emlékét

Ismeretes, hogy Van Gogh egy szállodában halt meg Auvers-sur-Oise kisvárosában, amely Párizstól 30 km-re található. Azt hitték, hogy 1890. július 27-én a művész sétát tett a festői környezetben, melynek során a szív környékére lőtte magát. A golyó nem érte el a célt, és lejjebb ment, így a seb, bár súlyos, nem vezetett azonnali halálhoz.

Vincent van Gogh "Búzamező aratógéppel és nappal." Saint-Rémy, 1889. szeptember

A sebesült Van Gogh visszatért a szobájába, ahol a szálloda tulajdonosa orvost hívott. Másnap Theo, a művész bátyja megérkezett Auvers-sur-Oise-ba, akinek karjai között halt meg 1890. július 29-én, hajnali 1 óra 30 perckor, 29 órával a halálos lövés után. Van Gogh utolsó szavak: „La tristesse durera toujours” (a szomorúság örökké tart).

Auvers-sur-Oise. A "Ravu" kocsma, melynek második emeletén a nagy holland meghalt

Stephen Knife kutatása szerint azonban Van Gogh nem azért ment el sétálni az Auvers-sur-Oise külvárosában található búzamezőkön, hogy kioltsa az életét.

„Azok, akik ismerték, azt hitték, véletlenül néhány helyi tinédzser ölte meg, de úgy döntött, hogy megvédi őket, és magára vállalta a felelősséget.”

Nayfi így gondolja, és szemtanúk számos utalására hivatkozik erre a furcsa történetre. A művésznek volt fegyvere? Valószínűleg így volt, mivel Vincent egykor revolvert szerzett, hogy elriassza a madárrajokat, ami gyakran megakadályozta abban, hogy a természeti életből merítsen. De senki sem tudja biztosan megmondani, hogy Van Gogh vitt-e magával fegyvert aznap.

Az apró szekrény, amelyben töltött utolsó napok Vincent van Gogh, 1890-ben és most

A gondatlan gyilkosság verzióját először 1930-ban terjesztette elő John Renwald, a festő életrajzának híres kutatója. Renwald ellátogatott Auvers-sur-Oise városába, és beszélt több lakossal, akik még emlékeztek a tragikus esetre.

John hozzáférhetett annak az orvosnak az orvosi feljegyzéseihez is, aki a szobájában megvizsgálta a sebesültet. A seb leírása szerint a golyó egy érintőhöz közeli pályán jutott be a hasüregbe a felső részen, ami egyáltalán nem jellemző azokra az esetekre, amikor valaki lelövi magát.

Vincent és testvére, Theo sírja, aki csak hat hónappal élte túl a művészt

Stephen Knife a könyvben egy igen meggyőző verziót terjeszt elő a történtekről, amelyben fiatal ismerősei lettek a tettesek a zseni halálában.

„A két tinédzserről ismert volt, hogy abban a napszakban gyakran mentek inni Vincenttel. Egyiküknek volt egy cowboyruhája és egy hibás pisztolya, amivel cowboyt játszott.”

A tudós úgy véli, hogy a fegyver gondatlan kezelése, amely szintén hibás volt, önkéntelen lövéshez vezetett, amely Van Gogh gyomrában halt meg. Nem valószínű, hogy a tinédzserek idősebb barátjuk halálát akarták volna – nagy valószínűséggel hanyagságból elkövetett gyilkosság történt. Nemes Művész, nem akarta tönkretenni a fiatalok életét, magára vállalta a felelősséget, és megparancsolta a fiúknak, hogy maradjanak csendben.

Rettenetesen fájt a testem. Persze, fáj, ha lelőnek. De most jobban fájt. Annyira fájt, hogy meg akartam halni akkor és ott. Az elviselhetetlen fájdalom szétterjedt az egész testben, és Vincent többé nem osztotta fel erkölcsi és fizikai részekre. Leült az ágyra. Vele szemben a szállodai szobában Gauguin pisztollyal a kezében állt. Szeretett Pál, kedves és jó barát, az egyetlen fénysugár az életében. – Henri... Vincent zihált. Itt nem igazán volt szükség szavakra. Paul a fejét rázta. - Viszlát, Vincent... - fordult meg, és lassan elindult a kijárat felé, s a művészt golyós sebbel az ágyon hagyta. Van Gogh természetesen nem látta, hogyan csorognak le a könnyek Gauguin arcán forró patakokban. Fogát összecsukva, hogy ne sikoltson fel a szívszorító fájdalomtól, születésétől kezdve élete minden pillanatát visszajátszotta. De semmi sem vonta fel a figyelmét, nem hagyott olyan nyomot az emlékezetében, mint a Paullal Arles-ban eltöltött idő. Sokáig kereste önmagát, sokáig szenvedett a lelkét felemésztő magánytól. Nap mint nap megölte. Vincent megpróbálta teljes lelkiállapotát kifejezni testvérének írt leveleiben. Ő viszont mindent megtett, hogy segítsen. De egyetlen emberre sem volt annyira szüksége, mint Gauguinnak. És végül megérkezett Arles-ba. Azóta Van Gogh soha nem tudta elfelejteni ezeket a meleg emlékeket. Azóta minden nap élettel telt el számára. Kezdte új módon látni a világot, mintha valaki kinyitotta volna a szemét. Ez a valaki, ahogy Vincent később rájött, Henri volt. Arany búzamezők, hatalmas ciprusfák, végtelen levendula-óceánok, gyémántcsillagok szétszóródása az égen – és egyedül Paul ragyogott fényesebben náluk, és melegítette jobban a lelket, mint Arles perzselő napja. Vincent kinyitotta a szemét, és egy aggódó Ravát látott maga fölött. Állandóan kérdezgette a történtekről. - Én, lelőttem magam egy pisztollyal... Ne mondd el a bátyádnak, kérlek, ne jöjjön. Ne mondj semmit, nem az ő dolga. Nem fog segíteni, semmi köze hozzá, Ravu... Aztán minden ködbe borult: először jött az orvos, de hosszas és fájdalmas próbálkozások után nem tudta kihúzni a golyót. Aztán megérkezett Theo. Ó, mennyire aggódott, nem talált magának helyet! A bátyja ágya mellett ült, anélkül, hogy felkelt, és egy percre sem vette le róla a szemét. Még megpróbálta újra hívni az orvost, de az csak megvonta a vállát. Vincent számára végtelenül húzódott az idő. Időről időre magához tért, és folyton bocsánatot kért Theótól, aztán ismét eszméletlenségbe esett, és csak ragyogó sárga napraforgómezőket látott maga előtt, tiszta égbolt Arlya és egyetlen igaz barátjának oly ismerős, oly szeretett szeme. Rettenetesen fájt a szívem, nem tudtam a fejem köré tekerni, hogy Paul tényleg megtette. De Vincent nem hibáztatta. Csak magát hibáztatta. Mindenért, ami az életében történt, most csak magát hibáztatta. Számára nem volt senki más, aki igazán jelentett volna bármit is ilyen rövid, rettenetesen tragikus és boldogtalan életében. Csak Gauguin fájdalmasan ismerős szemei és Arles végtelen kiterjedései voltak ott. - Viszlát, Henri. A szomorúság örökké tart... - suttogta nagyszerű művész a halál előtt. Ezek voltak egy haldokló történet utolsó szavai. De mind Theo, mind Ravu családja ezeket a szavakat az öntudatlanság támadásainak tartotta. Gauguin ezt követően nem tudott belenyugodni abba, amit tett, és megpróbált öngyilkos lenni, abban a reményben, hogy ott, a következő világban, Vincenttel újra békét találnak Arles hatalmas vidékein.

Egész élete önmaga keresése. Egyszerre volt műkereskedő és prédikátor egy távoli faluban. Sokszor úgy tűnt neki, hogy vége az életének, soha nem talál olyan elfoglaltságot, ami a belső szükségleteit tükrözi. Amikor festeni kezdett, majdnem 30 éves volt.

Úgy tűnik, milyen emberek XXI században, ez valami őrült művészen múlik? De ha valaha is elgondolkozott már azon, mennyire magányos tud lenni egy ember a világban, milyen nehéz megtalálni a helyét az életben, a vállalkozásában, Van Gogh nemcsak „egyfajta művészként” lesz érdekes számodra, hanem úgy is, mint csodálatos és tragikus ember.

Ha az emberben tűz ég és lelke van, nem tudja visszatartani őket. Jobb megégni, mint kimenni. Ami bent van, az még ki fog jönni.

Csillagos éjszaka, 1889

A szeretet nélküli életet bűnös, erkölcstelen állapotnak tartom.

Önarckép levágott füllel, 1889

Az ember fényes lángot hordoz a lelkében, de senki sem akar a közelében sütkérezni; a járókelők csak a kéményen át kiáramló füstöt veszik észre, és továbbmennek.

Virágzó mandulaág, 1890

Ami engem illet, igazából nem tudok semmit, de a csillagok ragyogása álmodozásra késztet.

Csillagos éjszaka Rhone felett, 1888

Még ha sikerül is egy kicsit feljebb emelnem a fejem az életben, akkor is ugyanazt fogom tenni – iszom az első emberrel, akivel találkozom, és azonnal írok neki.

Van Gogh széke pipájával, 1888

Este végigsétáltam a kihalt tengerparton. Nem volt vicces vagy szomorú – csodálatos volt.

Abban a reményben, hogy Gauguinnel közös műhelyünk lesz, szeretném feldíszíteni. Csak nagy napraforgó – semmi több.

A mai generáció nem akar engem: hát nem törődöm velük.

Véleményem szerint gyakran, bár nem mindennap, mesésen gazdag vagyok - nem pénzben, hanem azért, mert a munkámban találok valamit, aminek a lelkemet és a szívemet odaadhatom, ami inspirál és értelmet ad az életemnek.

Út ciprusokkal és csillaggal, 1890

Vincent van Gogh utolsó szavai: "A szomorúság örökké tart"

Vincent Van Gogh életét, mint mindenféle baleset és esemény összefonódását, titkok és pletykák borítják. A tudósok még mindig vitatkoznak az okokról mentális zavarÉs hirtelen halál nagyszerű szerző. Festményein rejtett szándékok is fellelhetők, a testvérének írt levelei pedig felfedik a kemény igazságot a művész nehéz életéről. A sors kegyetlen volt, így Van Gogh csak 10 évig volt aktív kreatív élet, de ez a rövid idő is elég volt ahhoz, hogy eredeti festőstílusú mesterré váljon. Az állandó munkának, a kifejlesztett tehetségnek és saját egyedi világnézetének köszönhetően Van Gogh igazi impresszionizmus remekműveket tudott alkotni.
Van Gogh nagy családban született, iskolában és otthon is tanult. Így emlékezett vissza gyermekkorára: "Gyerekkorom sötét volt, hideg és üres...".

A depresszió elől menekülve Van Gogh a festészet felé fordult, komolyan elgondolkodott a tanulmányain, és 1880-ban testvére, Theo támogatásával Brüsszelbe ment, ahol a Királyi Akadémia óráira kezdett járni. képzőművészet. Egy év után azonban Vincent abbahagyta az iskolát, és visszatért a szüleihez. Életének ebben az időszakában úgy gondolta, hogy egy művésznek nem feltétlenül van tehetsége, a lényeg a kemény és kemény munka, ezért önállóan folytatta tanulmányait.

Az egyik első festmény - "burgonyaevők"

Ugyanakkor Van Gogh új szerelmi érdeklődést tapasztalt, beleszeretett unokatestvérébe, az özvegy Kay Vos-Strickerbe, aki fiával szállt meg a házukban. A nő visszautasította érzéseit, de Vincent folytatta az udvarlást, ami minden rokonát ellene fordította. Ennek eredményeként távozásra szólították fel. Van Gogh, miután új megrázkódtatást élt át, és úgy döntött, hogy örökre felhagy a magánéletének rendezésére tett kísérletekkel, Hágába távozott, ahol új erő belevetette magát a festészetbe, és távoli rokonától, a hágai festőiskola képviselőjétől, Anton Mauve-tól tanult.
Vincent keményen dolgozott, tanulmányozta a város életét, különösen a szegény negyedeket. Munkáiban érdekes és meglepő színeket ért el, néha különböző írástechnikák egy vászonra való keveréséhez folyamodott - kréta, toll, szépia, akvarell ("Backyards", 1882, toll, kréta és ecset papíron, Kröller-Müller Múzeum, Otterlo; "Tetők. Kilátás van Gogh műterméből", 1882, papír, akvarell, kréta, J. Renan magángyűjtemény, Párizs).

1886 februárjában van Gogh elhagyta Antwerpent Párizsba, hogy meglátogassa testvérét, Theót, aki műkereskedelemmel foglalkozott. Vincent életének párizsi korszaka kezdődött, amely igen termékenynek és eseménydúsnak bizonyult. Ebben az időszakban van Gogh palettája világossá vált, eltűnt a festék földes árnyalata, megjelentek a tiszta kék, aranysárga, vörös tónusok, megjelentek jellegzetes dinamikus, áramló vonások. Munkáiban a nyugalom és a nyugalom jegyei jelentek meg, amelyet az impresszionisták befolyása váltott ki.

"Híd a Szajnán"

Agostina Segatori a Tambourine Cafe-ban

"Papa Tanguy"

A párizsi életkorban van legnagyobb szám a művész által készített festmények mintegy kétszázharminc. Közöttük csendéletek és önarcképek sorozata, alatta hat vászonból álló sorozat köznév"Csizma"

Levegő, atmoszféra és gazdag színek jelennek meg az alkotásokon, de a művész a maga módján közvetítette a fény-levegő környezetet és a hangulati árnyalatokat, a formák összevonása nélkül megosztva az egészet, és megmutatva az egyes elemek „arcát” vagy „figuráját”. egész. Ennek a megközelítésnek a szembetűnő példája a „The Sea at Sainte-Marie” című festmény. A művész kreatív keresése egy új eredetéhez vezette művészi stílus- posztimpresszionizmus.

Van Gogh kreatív növekedése ellenére a közönség továbbra sem észlelte és nem vásárolta meg festményeit, ami nagyon fájdalmas volt Vincent számára. 1888. február közepére a művész úgy döntött, elhagyja Párizst, és Dél-Franciaországba költözik - Arles-ba, ahol a „Dél műhelyét” szándékozott létrehozni - a hasonló gondolkodású művészek egyfajta testvériségét, akik a jövő nemzedékeiért dolgoznak. Van Gogh a legfontosabb szerepet Paul Gauguinnak adta a leendő műhelyben.
Tüzes művészi temperamentum, fájdalmas lendület a harmónia, a szépség és a boldogság felé, és egyben az emberrel ellenséges erőktől való félelem testesül meg a déli napos színekben tündöklő tájakon...

"Sárga ház"

"Kávézó terasz éjjel"

"Vörös szőlőültetvények Arles-ban"

1888. október 25-én Paul Gauguin megérkezett Arles-ba, hogy megvitassa egy déli festőműhely létrehozásának ötletét. A békés megbeszélés azonban nagyon gyorsan konfliktusokká és veszekedésekké fajult: Gauguin elégedetlen volt Van Gogh figyelmetlenségével, és maga Van Gogh is zavarodott, hogy Gauguin nem akarta megérteni a festészet egyetlen kollektív irányának gondolatát. a jövő neve. A teljes igazság erről a veszekedésről és a támadás körülményeiről még mindig ismeretlen (különösen van olyan verzió, hogy Van Gogh megtámadta az alvó Gauguint, és az utóbbit csak az mentette meg a haláltól, hogy időben felébredt), de ugyanazon az éjszakán a művész levágta saját lebenyes fülét. Az általánosan elfogadott változat szerint ez a bűnbánat rohamában történt; ugyanakkor egyes kutatók úgy vélik, hogy ez nem bűnbánat volt, hanem az őrület megnyilvánulása, amelyet az abszint gyakori használata okozott. Másnap, december 24-én Vincentet egy pszichiátriai kórházba szállították, ahol a támadás olyan erővel megismétlődött, hogy az orvosok a halántéklebeny-epilepsziával diagnosztizált erőszakos betegek osztályára helyezték.

Önarckép levágott füllel

A remissziós időszakokban Vincent kérte, hogy engedjék vissza a stúdióba, hogy folytassa a munkát, de Arles lakói nyilatkozatot írtak a város polgármesterének, amelyben arra kérték, hogy izolálja a művészt a többi lakostól. Van Goghot felkérték, hogy menjen el az Arles melletti Saint-Rémy-de-Provence mentális településre, ahová Vincent 1889. május 3-án érkezett. Egy évig élt ott, és fáradhatatlanul dolgozott új festményeken. Ez idő alatt több mint százötven festményt és mintegy száz rajzot és akvarellt alkotott. A festmények fő típusai ebben az életkorban a csendéletek és a tájképek, amelyek fő különbségei a hihetetlen idegi feszültség és a dinamizmus.

"Csillagos éjszaka"

Táj olajbogyóval

"Búzamező ciprusfákkal"

A „Táj Auversben eső után” című festmény 1890-ben készült, nem sokkal a művész halála előtt. Aztán átment a testvéréhez, Theóhoz.

A "Búzamező varjakkal" című festmény valószínűleg 1890. július 10-én készült el, 19 nappal Van Gogh halála előtt Auvers-sur-Oise-ban. Van egy verzió, hogy Vincent öngyilkosságot követett el a kép festésének folyamatában

A művész a rajzanyaggal sétálni indult, és a plein air munka közben a madárrajok elriasztására vásárolt revolverrel szívbe lőtte magát, de a golyó lejjebb szállt. Ennek köszönhetően önállóan jutott el a szállodai szobába, ahol lakott. A fogadós orvost hívott, aki megvizsgálta a sebet és értesítette Theót. Utóbbi már másnap megérkezett, és végig Vincenttel töltötte haláláig, 29 órával a vérveszteség miatti sebesülése után...
Theo szerint utolsó szavak a művészek voltak: La tristesse durera toujours („A szomorúság örökké tart”).

"Fa"

Van Gogh, akit kortársai nem ismertek fel, soha nem látott népszerűségre tett szert leszármazottai körében. Ecsetjének vásznai száz évvel születése után nem csak a legtöbbek közé kerültek drága munkák kortárs művészet, végül a szakértők és az igazi remekművek ínyencei értékelték őket. Most munkái díszítik a legtöbb gyűjteményt híres galériákés múzeumok szerte a világon.

Kedvenc festményem Van Goghtól a "Napraforgók".

„Napraforgó” (franciául: Tournesols) Vincent van Gogh holland művész két festményciklusának a neve. Az első sorozat 1887-ben készült Párizsban. A fekvő virágoknak szentelték. A második sorozat egy évvel később, Arles-ban készült el. Egy csokor napraforgót ábrázol egy vázában. Van Gogh barátja, Paul Gauguin szerzett két párizsi festményt.

Van Gogh piercinges életének utolsó városa... A művész munkáját sokszor megismételték és népszerűsítették, úgy tűnik, hogy mindezek az „íriszek”, „napraforgók”, „kávézók”, „Doctors Gachet” és így tovább, púderdobozokat díszítenek. , női sálak, táskák, mindenféle huzatok, csomagolóanyagok, ostyák. De amint megállsz egy múzeumban valamelyik festménye előtt, minden vulgáris héj lehull, csak Vincent marad. Így van ez Auversben is.

Párizs központjából Auvers-sur-Oise-ba nagyon egyszerű eljutni: a Saint-Michel metróállomáson RER vonattal kell felszállni Pontoise-ba, Pontoise-ban pedig átszállni az Auversbe tartó vonatra. Pontosan így jutottunk el oda.

1. Az Auvers állomáson van egy vicces ház, a mi kazánházainkhoz hasonló, Van Gogh életéből származó töredékekkel festve.

2. A templom közvetlenül az állomásról látható, a hozzá vezető út enyhén felfelé vezet.

3. A kereszteződésben Daubigny művész emlékműve áll. Hajóstúdiójában a Szajna és az Oise mentén utazott, tájképeket festett, és elsőként fedezte fel ezt a művészek számára elbűvölő várost.

4. Itt van a templom. A festmény reprodukciója éppen azon a helyen áll, ahonnan festették. És így tovább az egész városban.

5. A nyírt fák mögött a távolban van a városi temető.

6. Tájkép az út mentén. Nem tudom, hogy ez csak velünk történt-e, vagy mindenkivel, de egész addig, amíg Auversben voltunk, Vincent jelenlétének teljes érzése volt. Fájdalmas felismerés ezeknek a tájaknak, színeknek, arányoknak, térnek... Mintha az ő szemén keresztül néznénk. Az energiák elképesztő konvergenciája.