A Guinness Rekordok Könyvében szereplő leggyorsabb hegedűvirtuóz, David Garrett 
David Garrett ( David Garrett) - legendás, világhírű kortárs amerikai hegedűművész német származású. Dávidot az egyik legtöbbnek nevezik sikeres művészek klasszikus irányt zene.
David Garrett szereti Mozart és Marilyn Manson zenéjét, és mesterien adja elő a Metallica és a klasszikus koncertek(Beethoventől Csajkovszkijig). David Garrettet klasszikus rocksztárnak tartják. Hosszú szőke haj, háromnapos tarló, kifakult farmer, bő kabát, alatta koponyás póló és kedvenc játék - egy ősi Stradivarius hegedű, ami közel 300 éves. Ilyen ellentétek David Garrett világa. A 32 éves hegedűművész rendhagyó arculatának és rendkívüli ügyességének köszönhetően telt házakban játszik szerte a világon. 
Nem érdekli, hogy az utcán áll szakadt farmerben és egyszerű pólóban, és Stradivariusa hangjaival örvendezteti meg az elhaladó emberek fülét (amelynek ára egymillió euró), vagy a londoni Royal Albert színpadán. Hall - „póz” nélküli zenész, és mindenhol jól érzi magát. Klasszikusokat és rockot játszik.
Érdemes egy kicsit mesélni a „fiatal tehetség” eredetéről. Szóval, David Garrett - az életrajz kezdődik:
1980-ban született Aachen városában (Németország) egy német ügyvéd és egy amerikai balerina családjában. Útlevele szerint David Bongartsnak hívják. Csak színpadi karrierje megkezdése után választott álnevet leánykori név anya.
Garrett gyerek európai kultúra: a fiatal hegedűművész számos interjúban mesél arról, hogy szüleivel milyen nagy örömmel jártak a filharmóniai koncertekre a szomszédos Aachenben, Kölnben, és hogy olyan gyakran járt operaházakba, amennyire csak Németországban lehetséges, annak hihetetlen intenzitásával. kulturális élet.
Négy évesen David ajándékba kapta első hegedűjét.
Amikor a tehetséges fiú tíz éves volt, a lehető legjobb tanárnak találták - a kölni konzervatórium professzora, a legendás hegedűtanár, Zakhar Nukhimovich Bron.
Tizenhárom évesen Davidnek első szerződése volt a Deutsche Grammophon lemezkiadóval, és a zsebében a csodagyerek karrierje volt.
Zenei tanulmányait jeles tanárokkal végezte: Zakhar Bron, Isak Stern, Dorothy Delay, Itzak Perlman;
David Garrett 13 évesen vette fel első CD-jét, vagy inkább két CD-jét, ezzel egy időben kezdett szerepelni a televízióban Németországban és Hollandiában, a Német Szövetségi Köztársaság elnökének lépett fel von Weizsäcker meghívására, a koncertet játszottak a Villa Hammerschmidtben, David Stradivari "San Lorenzo" hegedűjén játszott;
Exkluzív szerződés a Deutsche Grammophon Gesellschafttal (14 év); 
Tanács szerint okos emberek, mindenekelőtt a tanárok és a szülők, David azonban időben felhagyott korai hírnevével, és az oktatására összpontosított. A leendő hegedűművész a konzervatóriumban (Lubeck), később a Royal College of Music-ban (London) és a Juilliard Schoolban (New York) tanult; egyébként pontosan utolsó iskola az USA leghíresebb zeneiskolájának tartják;
17 évesen, a Juilliard School elvégzése után David koncertezni kezdett szerte a világon.
19 évesen együtt játszott szimfonikus zenekar Rundfunk Berlinben, Rafael Frübeck de Burgos vezetésével, és nagyon pozitív fogadtatásban részesült zenekritikusok. Ezt követően meghívást kapott a világhírű kiállításra - az Expo 2000-re Hannoverben. 
A fiatal zenész csak a konzervatórium elvégzése után kezdett újra koncertezni, egyre nagyobb sikerrel.
2007-ben a fiatal zenész kiadta a „Virtuoso” című albumot, ahol az interpretációit rögzítették klasszikus művek, lírai dallamok filmekből, és kedvenc rockbandád, a Metallica zenéje. A projekt kockázatos, de sikeres!
2008-ban a neve bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe. A „Flight of the Bumblebee”-t (összeáll. Rimszkij-Korszakov) 66,5 másodperc alatt tudta lejátszani, két hónappal később pedig megdöntötte saját rekordját, pontosan 65 másodperc alatt játszotta el a „Bumblebee”-t.
David Garrett zseniális hegedűművész, akit az egész világ csodál. 
A zenekritikusok David Garrettet „divatos pophegedűsnek” nevezik, bár ez csak részben igaz, hiszen maga a zenész is nagyon szeret rockot játszani.
A legkedveltebb klasszikusok Csajkovszkij és Rahmanyinov, ahogy maga Garrett állítja, érezhető az élet és a szenvedély.
A jól ismert glamour magazinok néhány írója "a klasszikus színpad David Beckhamjeként" jellemezte őt. 
David két hegedűn játszik: Antonio Stradivari 1716 (4,5 millió euró) és Giovanni Battista Guadagnini 1772. (2003-ban szerezték meg 1 millió dollárért).
Garrettet az egyik legsikeresebb sztárnak tartják komolyzene a világon 10 albumot adott ki, 2 millió CD-t adtak el csak az "Encore" albumhoz. Dávidnak számos díja van, többek között: Arany fényképezőgép, arany és platina tányérok.
Csardas Monty, Garrett
Ma 31 éves, már régen bebizonyított mindenkinek mindent, és most egyszerűen azt csinálja, amit szeret, óriási örömet szerezve tőle (és ez nyilvánvaló!).
„Nem teszek úgy, mintha ugyanaz vagyok a színpadon, mint az életben.” Így van - huncut, napfényes, bájos, sármos mind a színpadon, mind az interjúkban.
Németország és New York között él, évente két-három hónapot tölt a Yablokóban, de esze ágában sincs lemondani egy ottani lakásról. Folyamatosan turnézik, egyszerűen őrült a menetrendje, egy évre előre be van tervezve (komolyan, 2012 végéig), és november végén kezdődik Skandinávia, minden nap egy új város (jegyek 50 eurótól, meglehetősen kedvező áron) .
Mennyi erőd van? „Ó, nagyon szeretek néha semmit sem csinálni. De alapvetően egy nap is elég ahhoz, hogy jól kipihenjem magam.”
David Garrett – Schubert Serenade és Paul McCartney
Tetszik, hogy fiatalok jönnek a klasszikusokhoz, és előadásukkal egy csodálatos örökséggel ismertetik meg a fiatalokat. David játszik vele a legjobb zenekarok Mira. Bemutatkozási módja demokratikus és fiatalos. Nem hord frakkot, de még csak öltönyt sem - farmert, haja lófarokba van kötve, sétálhat a teremben, játszhat, a lépcsőn ülve. Ez magával ragadó. Így modern és érthető a fiatalok számára, felkelti a figyelmüket.
Kevésbé érdekli, hogy bárki mit gondol szabad viselkedéséről a színpadon vagy rapper öltözékéről. Megtöri a sok évszázad alatt kialakult sztereotípiákat!
A hegedű olyan, mint egy sárga madár
Énekel a hegedűs mellkasán;
Mozogni akar, harcolni,
Dobd és fordítsd meg a vállnál.
A hegedűs nem hallja a sikoltozását,
Az íj néma lökésével
Egyre feljebb hegedül
A felhők közé vetődik.
És ebben az égig érő magasságban
Természetes klímája
Érzései és gondolatai...
Földi létezése.
A hegedű csodálatos hangszer. A játék művészetének elsajátítása nehéz, de amikor a kezdeti út elkészül, hallani fogod a hegedű varázslatos hangjait. Már négy éve tanulom a hegedűmesteri titkait. Osztályunkban a speciális tantárgyak mellett házi feladatokat is tartanak, amelyek során a múlt és a jelen neves hegedűseinek munkásságával ismerkedünk meg. A hegedűművészek életéről, munkásságáról saját magunk igyekszünk információkat készíteni, felhasználva a tanár által javasolt szakirodalmat, valamint a könyvtári gyűjteményből származó irodalmat. 2008-2009-ben tanévben téma hűvös órákat– A hegedűsök a 20. század virtuózai.
David Fedorovich Oistrakh a kiemelkedő orosz hegedűiskola egyik legfényesebb képviselője. 2008. szeptember 30-án volt születésének 100. évfordulója.
David Fedorovich Oistrahh
David Fedorovich Oistrakh 1908. szeptember 30-án született Odessza városában, ahol élete első 20 évét töltötte. Egy szerény alkalmazott és egy kóruslány családjába született az Operaházban. Egy kicsi, sötét szobában laktunk, ablak helyett lámpással. Pénzügyi helyzet mint mondják átlag alatti volt. De a családban mindig béke és harmónia uralkodott, mindenki barátságos volt, és ahogy az igazi odesszai lakosokhoz illik, vidám és szellemes.
Az apa, Fjodor Davidovics észrevehető hatással volt fiára, mint magas erkölcsi erényű emberre, szigorú tanárra és kiváló családapaként. A leendő hegedűművész életében döntő szerepet játszott édesanyja, Isabella Stepanovna. Gyakran magával vitte a kis Dodikot – mindenki így hívta szeretettel Operaház. beállva zenekari gödör a régi maestro Pribik (az odesszai opera vezető karmestere) mellett elbűvölten hallgatta a zenét. Dodik édesanyja nagyon korán észrevette felfokozott zenei érzékenységét. De az apja neki adta az első hegedűjét. Igaz, nem volt igazi.
Maga David Fedorovich így emlékszik vissza önéletrajzi jegyzeteiben „Az én utam”: „Három és fél éves voltam, amikor apám bevitt a házba egy játékhegedűt, amelyen nagyon szívesen képzeltem magam utcazenésznek. szomorú szakma, amely akkoriban elterjedt Odesszában. Nekem úgy tűnt, hogy nincs, és nem is lehet nagyobb boldogság, mint hegedűvel sétálni az udvaron.”
"Az utcai hegedűs játék annyira lenyűgözött, hogy amikor öt évesen végre kezembe került egy igazi nyolctagú hegedű, és elkezdtem zenét tanulni, ez a tevékenység teljesen magával ragadott." Ugyanebben az időben a kis Dávid megismerkedett leendő tanárával, Pjotr Solomonovics Sztoljarszkijjal.
A hegedűvel való kommunikáció első időszaka nem volt felhőtlen. Dodik sem fojthatatlan energiájában, sem csínytevésszeretetében nem különbözött társaitól, részt vett zajos játékaikban, szórakozásaikban, és ha tevékenysége ezt megzavarta, levágta a hegedű húrjait, vagy az íjon. Egy sor kudarc után David Fedorovich szülei végre hatékony orvosságot találtak. Ha a gyerek nem tanult, és főleg, ha ilyen tiszteletlenül bánt a hangszerével, az anya nem vitte magával a színházba. Olyan erős volt a vágy, hogy újra a karmester közelébe kerüljek, hogy körültekintővé kellett válnom.
Az első és egyetlen zenetanár Pjotr Szolomonovics Sztoljarszkij volt. Pjotr Solomonovics még nem volt öreg, amikor Oisztrah nála tanult, de ekkorra már sok tehetséges hegedűművész tanáraként jó hírnévre tett szert, és Odesszában nemcsak határtalan tiszteletnek, hanem őszinte szerelemnek is örvendett. Stolyarsky bevezette a játék elemeit az osztályokba, tudta, hogyan kell felkelteni a gyerekek érdeklődését, és ösztönözni őket egy-egy játék tanulmányozására. Nemcsak tudta zenei képességek minden tanítványát, hanem jellemét, hajlamait, hobbijait is. Pjotr Solomonovics ritkán vette kezébe a hegedűt órai tanulás közben. Nem mutatta meg, hogyan kell eljátszani ezt vagy azt a zenei mondatot, de a kis hegedűsök játékát hallgatva nagyon ügyesen kijavította a hibáikat. Nem véletlen, hogy a Sztoljarszkij iskola végzősei között olyan kiváló hegedűművészek voltak, mint David Oistrakh, Nathan Milstein, Samuel Furer és Elizaveta Gilels.
Addigra a kis David kétségtelen tehetséget mutatott. Sztoljarszkij a legjobb tanítványánál eltöltött évekre emlékezve ezt írta: „Gyermekkora óta kivételesen ragyogó képességekről tett tanúbizonyságot, és szinte szédítő sebességgel haladt a hegedű nehéz készségeinek elsajátítása útján.” A kis Oistrahh-t megfontoltsága jellemezte, komoly hozzáállás osztályokhoz. Óriási művészet gyakorolni, és David Fedorovich már fiatalon elsajátította.
David Oistrakh 1914-ben kezdett fellépni. Diákmatinén debütált, ahol a legfiatalabb résztvevőként nyitotta meg (akkor öt és fél éves volt). Az első előadásra a zenekarral 1923-ban került sor. David Fedorovich ekkor már másodéves hallgatója volt a Zene- és Színművészeti Intézetnek - ez volt akkoriban az Odesszai Konzervatórium neve. A következő évben az odesszai lakosok először látták Oistrakh nevét plakátokon. Meghirdették a hegedűművész szólókoncertjét, melynek programjában a Koncert szerepelt A-moll Bach, Tartini-Kreisler „Ördögtrillák”, Sarasate „Cigány dallamai” és több kisebb virtuóz darab. Ekkor jelent meg egy sarok Oistrakhék házában, amelyben a plakátjait kifüggesztették.
Hamarosan megkezdődött Oistrakh turné tevékenysége. Együtt diákzenekar Konzervatóriumba, 1925-ben ment el első útjára Ukrajna városaiba.
1926-ban David Oistrakh kiválóan fejezte be tanulmányait.
Az 1926-1928-as évek elképesztő böjtjének időszaka volt kreatív fejlődés. Egyre gyakoribbá váltak a fellépések, bővült a turnék földrajza, rohamosan bővült a repertoár.
Oistrakh első sikereit az odesszai sajtó széles körben kommentálta. Az értékelők tájékoztatják a zene szerelmeseit a bővítésről kreatív érdeklődési körök tegnapi diák – az évad szinte összes koncertjének résztvevője. Csodálják a hegedűs játékának könnyedségét és kristálytisztaságát.
Az 1928-as év fordulópont lett David Oistrakh életében. Jellemzője volt, hogy állandó lakhelyre Moszkvába költöztek. Fedorovics Dávid művészi személyiségének további formálódását nagyban befolyásolta a főváros kulturális életének klímája a színházakkal, múzeumokkal, kiállításokkal és koncertekkel.
A 20-as évek vége - a 30-as évek eleje David Oistrakh aktív koncertfellépéseinek időszaka volt. ben lépett fel legnagyobb városok Szovjetunió szóló és szimfonikus műsorokkal. 1929. január 23-án a Mozart Teremben került sor első fővárosi koncertjére.
D. Oistrakh első versenygyőzelme az első díj volt, amelyet Harkovban nyert az Első Össz-ukrán Hegedűversenyen (1930). Öt év választotta el az első össz-ukrán versenyt a második összuniós versenytől, amelyet 1935-ben Leningrádban tartottak, ahol ismét Oisztrah lett az első. Új győzelem a legszélesebb távlatokat nyitotta meg előtte. Nevét Kreisler, Szigeti, Heifetz, Milstein zseniális nevei mellett kezdték emlegetni. A dicsőség magasságába vezető út azonban még két nemzetközi versenyen keresztül vezetett – Varsóban Henryk Wieniawski, Brüsszelben pedig Eugene Ysaye nevéhez fűződik.
1935, Varsó. 16 országból 55 jelentkező érkezett Wieniawski lengyel hegedűművész és zeneszerző szülőföldjére, hogy részt vegyen a róla elnevezett versenyen. Köztük van a 26 éves David Oistrakh hegedűművész is. Teljesítményének eredménye a második hely lett.
Nem sokkal a verseny után David Oistrakh első külföldi koncertjei zajlottak: Moszkva - Varsó - Bécs - Budapest - Szófia - Isztambul. Előadói tevékenységének intenzitása különösen az 1937-ben Brüsszelben, az Eugene Ysaïe versenyen aratott diadalmaskodó győzelme után fokozódott. Hazájába visszatérve Oistrakh hanyatt-homlok belevetette magát a koncert- és turnétevékenységbe. Mindenhol ezt akarták hallani.
De az egész megszokott életforma egyszerre, egy napon tönkrement: 1941. június 22-én, amikor elkezdődött a Nagy Honvédő Háború. Honvédő Háború. David Fedorovich Oistrahh azon moszkvai zenészek közé tartozott, akik nem hagyták el a fővárost, azok közé, akik az ostromlott Leningrádba repültek, hogy hősies védelmezői előtt fellépjenek. És 1945 tavaszán Oistrakh hegedűje hallható volt a felszabadult országokban - Bulgáriában, Romániában, Jugoszláviában, Ausztriában és Csehszlovákiában.
A háború utáni évtizedek - új fejezet V kreatív életrajz David Oistrakh, művészete érettségének ideje, a világ különböző pontjain a folyamatos diadalok ideje. Miután 1961-ben fellépett Portugáliában, azt mondta, egyetlen ország sem maradt Európában, ahol ne játszott volna.
1968 szeptemberében David Fedorovich Oistrakh 60 éves lett. Előadói tevékenysége fél évszázadon át folytatódott. Jubileumán két koncertet adott, melyeken hegedűsként és karmesterként is fellépett.
1974. október 24-én egy hollandiai turné során David Oistrakh szívrohamot kapott. Felesége karjaiban halt meg. „Most elmúlik” – ezek voltak az utolsó szavai.
D. Oistrakh egyszerűen így beszélt élete céljáról a művészetben: „Művészként próbálom teljesíteni a célomat, és remélem, hogy még több ember előtt nyitom meg a zene gazdag világát, amely színesíti a mindennapokat. Ezért élek.” (önéletrajzi jegyzetek „Az én utam”)
Végezetül szeretnék több értékelést adni David Fedorovich kreatív megjelenéséről, amelyet kortársai adtak:
„A hegedűs egy Stradivari-hegedűn játszott, úgy hangzott, mintha vele született volna. (Howard Taubman Oistrakh amerikai beszédéről).
„Kivételes zenész, minden tekintetben teljesen harmonikus hegedűművész. Játékában a legszembetűnőbb az egyszerűsége és rendkívüli készsége, valamint a hangszer elsajátításának nagy szabadsága.” (Abram Yampolsky hegedűművész).
„Kivételes előkelőség és egyszerűség, kifogástalan ízlés és arányérzék, első osztályú virtuozitás, amely soha nem válik a szándékok céljává – mindezek a tulajdonságok teszik Oistrakhot kétségtelenül korunk egyik legjobb hegedűművészévé.” (Goldenweiser Sándor zongoraművész).
Tekintse meg a világ tíz legjobb, legkeresettebb és legtehetségesebb hegedűsének listáját. Természetesen ez a minősítés feltételes. Bátran kijelenthetjük azonban, hogy ezek az emberek Mesterek, hálás közönségük méltán szereti és tiszteli őket.
Itzhak Perlman (1945. augusztus 31. –) izraeli-amerikai hegedűművész, karmester és tanár. A 20. század második felének egyik leghíresebb hegedűművésze. Ötszörös Grammy-díjas. 2015-ben Elnöki Szabadságéremmel tüntették ki.
Isaac négy évesen kezdett érdeklődni a hegedű iránt, miután hallott egy komolyzenei koncertet a rádióban. Alig töltötte be a tíz éves kort, és koncertezni kezdett az izraeli rádióban, 1958-ban pedig feltűnt a népszerű amerikai televíziós műsorban, az Ed Sullivanban. Első fellépésére 1963. március 5-én került sor a Carnegie Hallban.
Hilary Hahn (1979. november 27.) amerikai hegedűművész, kétszeres Grammy-díjas. 4 évesen kezdett hegedülni, és tíz évesen lépett fel vele először önálló koncert. Pályafutása során Hilary több mint 800 koncertet adott, amelyek közül körülbelül 500-at zenekar kísért. A hegedűművész fellépései 27 ország több mint 200 városában zajlottak. 150 karmesterrel dolgozott együtt.
Hillary egy 1864-ben Jean Baptiste Vuillaume által alkotott hegedűn játszik egy, a 19. században készült francia íj felhasználásával.
A világ legjobb hegedűseinek listáján a nyolcadik helyet Janine Jansen (született 1978. január 7-én) - egy holland hegedűművész és brácsás. Tulajdonos zenei díj Holland Kulturális Minisztérium, ECHO-Classic Prize, Edison-díj stb.
6 évesen kezdett hegedülni tanulni. 2001-ben debütált, amikor Brahms hegedűversenyét adta elő a Skót Nemzeti Ifjúsági Zenekarral.
Victoria Mullova (1959. november 27. –) orosz hegedűművész. Leginkább arról ismert, hogy számos hegedűversenyt, J. S. Bach művet adott elő és rögzít, valamint Miles Davis, Duke Ellington, a Beatles és mások népszerű kompozícióinak innovatív interpretációiról.
A Moszkvai Konzervatóriumban végzett. 1980-ban ő nyert Nemzetközi verseny Sibelius hegedűsök Finnországban, 1982-ben - Nemzetközi Csajkovszkij Verseny Moszkvában. Victoria jelenleg Londonban él férjével, Matthew Barley csellista és három gyermekével.
Sarah Chang (született: 1980. december 10.) híres amerikai hegedűművész, az Avery Fisher-díj, a Chigi International Academy of Music Award és mások nyertese.
Négy évesen kezdett hegedülni tanulni. 1991-ben, amikor Chang 10 éves volt, felvette első albumát "Debut" címmel, ami után gyorsan nemzetközi hírnévre tett szert. Évente legfeljebb 150 koncertet ad.
Julia Fischer (1983. június 15. –) német hegedűművész és zongoraművész; mindkét hangszeren játszik szakmai szinten. ECHO-klasszikus díj, Diapason d'Or, Gramophone díj stb. nyertese. 2006 októberében professzor lett. Zeneakadémia Frankfurt am Main (a német felsőoktatás történetének legfiatalabb professzora).
Négy évesen kezdett hegedülni tanulni. 8 évesen adta első koncertjét szimfonikus zenekar kíséretében.
Julia minden évben 70-80 koncertet ad 50 programmal. Fischer repertoárja több mint 40 műből és mintegy 60 darabból áll zenekari kísérettel kamarazene.
Anne-Sophie Mutter (1963. június 29.) német hegedűművész, a világ egyik legkeresettebb és legjobban fizetett hegedűművésze. Számos rangos díj és kitüntetés nyertese, beleértve a Grammyt a kategóriában " legjobb teljesítmény kamarazene" (2000), Leonie Sonning-díj (2001), Irodalmi és Művészeti Rend (2005). Ő lett az első nő a történelemben, aki megkapta az Ernst Siemens-díjat (2008).
Ötéves korában Anne-Sophie zongorázni kezdett, de hamarosan hangszert váltott, és hegedülni kezdett. Miután több fiatal hegedűművész versenyt megnyert, 13 évesen Mutter Herbert von Karajan meghívta a Berlini Filharmonikusokhoz, amellyel 1976-ban debütált a Luzerni Fesztiválon. 1985-ben, 22 évesen a hegedűművész a Royal Academy of Music tagja lett.
Midori Goto (1971. október 25. –) japán és amerikai hegedűművész. Számos díj nyertese. 2007 óta nagykövet jóakarat ENSZ.
Két évesen vettem kezembe először hegedűt. Hét évesen debütált nyilvános fellépésére, amelyben Paganini 24 caprisijének egyikét adta elő benne. szülővárosa Osaka. Amikor Midori tizenegy éves volt, a New York-i Filharmonikusokkal lépett fel Zubin Mehta vezetésével Manhattanben. 1992-ben megalapította a "Midori és barátai" non-profit szervezetet zenei oktatás gyerekek New Yorkban.
Testvére, Ryu szintén hegedűművész.
David Oistrakh (szeptember 30. (új stílus) 1908. szeptember 30. - 1974. október 24.) - híres szovjet karmester, tanár, hegedűművész és brácsás, a moszkvai professzor Állami Konzervatórium. Számos díj és díj nyertese. Sztálin-díjas (1943) és Lenin-díjas (1960). Népművész Szovjetunió (1953).
Ötéves korában kezdett hegedűt és brácsát tanulni Pjotr Sztoljarszkijnál, első és egyetlen tanáránál. 6 évesen Odesszában debütált. Oistrakh még diákként fellépett a színpadon az Odesszai Filharmonikus Zenekarral szólistaként és karmesterként.
Szívrohamban halt meg Amszterdamban.
Fritz Kreisler (1875. február 2. – 1962. január 29.) – osztrák zeneszerzőés hegedűs. Sok nagy hegedűshöz hasonlóan az ő teljesítménye is más volt jellegzetes hang, ami azonnal felismerhető volt.
Kreisler iskolájában tanult Bécsi Konzervatórium, ahol Anton Bruckner és Joseph Helmesberger voltak a tanárai (hét évesen lépett oda, bár a felvételihez legalább tizennégy kellett: Kreisler kivételt képezett). 1887-ben a záróvizsgán első díjat kapott, majd elhatározta, hogy függetlenként indul kreatív karrier. A zenész debütálására az Egyesült Államokban 1888. november 10-én került sor.
Közvetlenül halála előtt a hegedűs autóbalesetet szenvedett, aminek következtében megvakult és megsüketült.
Vezető – Stradivarius?
A legtöbbet híres hegedűk nem csak a legdrágábbak vagy a legjobb hangzásúak. A hangszerek minősítésébe beletartoznak a hegedűk is, amelyek egyedi tervezésüknek köszönhetően váltak híressé.
Érdemes-e feltenni a kérdést, melyek a leghíresebb hegedűk, amelyek a modern előadók kezében énekelnek? Biztosan csak egy válasz lesz - Stradivarius hegedűk. Végső esetben emlékezhetnek majd Amati szerszámairól. Ez tényleg igaz?
Top 5 a végéről
Ha felsorolja a legjobb hegedűket, akkor az 5-6. helyet nem az ősi mesterek művei, hanem a modern hangszerek - elektromos hegedűk - foglalják el. tehetséges zenész Stoppperd Linzy, aki megrendelte őket. A hegedűknek van különleges hangzás, és... egyedi dizájn, ami megmagyarázza az árat - 2,2 millió dollárt. Minden hangszer 50 000 Swarovski kristályt tartalmaz!
A rangsorban a következő helyet Niccolò Paganini hegedűje foglalja el. Guarneri del Gesù olasz mester kezei közül került ki 1742-ben. Paganini ezen a hegedűn adta elő a sajátját legendás koncert, melynek során minden húrja elszakadt. Sokáig azt hitték, hogy ez csak egy gyönyörű legenda. De kiderült, hogy a hegedű létezik! És egy magánvásárló, aki nem akart nyilvánosságot, megvásárolta a gyűjteményéhez 5 millió dollárért.
Az 1741-ben készült Guarneri-hegedű a megtisztelő harmadik helyet foglalja el. A szakértők jelenleg 7 millió dollárra értékelik ezt az egyedülálló hangszert. De a tulajdonosa, egy orosz vállalkozó egyszer megvette féláron.
A második helyet a Stradivarius hegedűi szerezték meg, amelyek közül egyet 9,8 millió dollárért adtak el. Nagymester minden gyermekének nevet adott – így hívta a hangszereket –, legkedvesebb lányát pedig Lady Bluntnak hívják. Ez a hangszer 1721-ben készült, mondhatni előadták is.
A rangsor első helyén pedig ismét a Guarneri hegedű - Vietan áll. A zseniális hegedűművész, Niccolo Paganini hozta napvilágra. Nemcsak pénzben, hanem hangzásban is a legértékesebbnek tartják. A hangszer ára 18 millió dollár. Tulajdonosa a belga Eugene Ysaye.
Bár a Stradivarius hegedűk a második helyet foglalják el a minősítésekben, a legtöbb modern előadó inkább őket preferálja. A hangszerek teljesen egyedi hangzásúak, és minden Stradivarius-hegedű a hangjáról azonosítható. A mester összesen több mint 1100 hangszert készített. Kevesebb mint fele maradt fenn a mai napig.
Emlékezés a leghíresebbre hegedűkészítők a leghíresebb hegedűk pedig nem tudják nem felidézni Ivan Andrejevics Batov orosz jobbágymester hangszereit. Réges-régen Nicollo Paganini riválisa, Karel Lipiński játszott Batov hangszerén.
Batov számos Stradivarius hegedűt restaurált, amelyek most a kezében szólnak Orosz előadók. A pletykák szerint az egyik ilyen hangszer a kilencedik helyen áll a hegedű világranglistáján. Az ára 1,2 millió dollár.
De még mindig látható, hogy a híres hegedűk többsége olasz mesterek hegedűje. És nagyon kellemes, hogy a csodálatos hangszerek között vannak olyanok is, amelyek egy orosz restaurátor kezén mentek keresztül.
Fekete Hegedű, Lindsey Stirling, David Garrett, Damien Escobar, Vanessa May, Alexander Rybak és más, a klasszikus hegedűt népszerűsítő hegedűművészek
A hegedű csak a filharmonikusoknak szól? De nem! Ma 10 hegedűsről mesélünk, akiknek a kezében ez a klasszikus hangszer a világ legdivatosabb zenéjének megalkotásának eszközévé válik az R&B, a funk, a hip-hop, a dubstep, a brit-rock és az akusztikus fúzió stílusában. Ha olyan hegedűst hall, aki nem játszik klasszikus zenét, akkor amerikai stílusban crossover hegedűnek hívják. Lehetsz okos és ne köszönj! Még jobb, ha olvass és hallgass!
Fekete hegedű– Q Az amerikai Marcus és Kevin Sylvester gyerekkorukban nem akart hegedűs lenni, azonban az élet folyamatosan a zeneórára hozta őket. Így a Dillard High School of Performing Arts-ban ismerkedtek meg, később közös hangszertanáruk segített Fekete létrehozása Hegedű. A csoportot tiszteletből nevezték el utolsó album jazz hegedűművész Smith személyzet, aki nagy hatással volt a fiúkra. A Black Violin számos stílust játszik, de hip-hoppereknek hívják őket a számok eltolt ritmusai és ütemei miatt. 2004-ben a csapat bekerült a Billboard slágerparádéjába, és egy számot rögzített Kiss Alicia társaságában. Együttműködtek is Linkin Park, Kanye West, Tom Petty, Lupe Fiasco, Aerosmith és játszott Barack Obama amerikai elnök egyik beiktatási bálján.
amerikai hegedűművész Lindsey Stirling Gyerekkorom óta éppúgy szerettem volna táncolni, mint zenét. Egész életében bebizonyította a világnak, hogy a seprő denevéremberek nem zavarják a hegedülést. Ítélje meg maga. A klasszikust és R&B-t előadó hegedűművész az EDM és a dubstep műfajában is dolgozik, folyamatosan részt vesz az America’s Got Talent és a Dance Showdown tehetségkutató műsorokban. Igazi dicsőség Lindsey Stirlinget a YouTube-on találtam, ahol 2012-ben a Crystallize videó a 8. helyet érte el a nézettség tekintetében, 2013-ban pedig a Radioactive feldolgozása, a Pentatonix-szal közösen nyert az év válasza kategóriában az első YouTube Musicon. Díjátadó ünnepség.
német David Garrett talán a leghíresebb nyugati nem klasszikus férfi hegedűművész Ukrajnában. Prioritása a klasszikus művek szintézise jazz, rock és folk kompozíciókkal. A zenész Németországban született, és már gyerekkorában is nagy hírnévnek örvendett Európában, mint ígéretes klasszikus előadóművész, de az USA-ba költözött és beiratkozott a Juilliard Schoolba. Ott kezdett el saját feldolgozásokat készíteni, híres rockkompozíciókat játszott újra, és saját zenekarával lépett fel.
Garrett is játszott ugyanazon a színpadon operaénekesek Jonas Kaufman és Andrea Bocelli, a Deep Purple gitárosa, Steve Maurice és az amerikai R&B énekesnő, Nicole Scherzinger. 2007 és 2017 között 13 rögzített stúdióalbumok. Gyakran előfordul Kijevben! Ne hagyd ki!
Damien Escobar az USA-ból 8 évesen kezdett először hegedülni, 10 évesen pedig már felvették a tekintélyes Juilliard School of the Arts-ba. Barack Obama első beiktatása során Escobar Jon Bon Jovival, Shakirával és Beyoncéval állt a színpadon.
Második szólólemeze, a Boundless 24 órán belül az első tízbe került a Billboard listán. Klasszikus crossover Grafikonok és az iTunes R&B/Soul szekciójának első sorai. Manapság a zenész a klasszikus, az R&B, a hip-hop és a popzene találkozásánál készít számokat. Ezt a stílust crossover hegedűnek hívják. Nem sokkal ezelőtt az előadó bemutatta a magáét új program Kijevben.
Vanessa Mae- egy nagy-britanniai hegedűművész, aki nemcsak a színpadi sikerekről, hanem a nagy horderejű olimpiai botrányokról is híres, hiszen 2002-től 2014-ig Salt Lake Cityben próbált fellépni a thai csapat zászlaja alatt, sőt alpesiben is fellépett sí szakágakat a szocsi olimpián, de az eredmények meghamisítása miatt kizárták.
A Royalban tanult zenei főiskola. Az 1990-es évek közepén második stúdióalbuma, a The violin player több mint 20 országban került fel a slágerlistákra, és jelölték a legjobb brit előadónak járó BRIT-díjra, de nem kapta meg. Az enyémnek zenei karriert másfél tucat stúdióalbumot rögzített, és sok kislemezt adott ki „hegedűs technoakusztikus fúziós” stílusban.
Edvin Marton, bár Magyarországon él, eredetileg Ukrajnából (Kárpátaljai régióból) származik, a hegedűművész és zeneszerző a Moszkvai Csajkovszkij Konzervatóriumban tanult, Emmy-díjas, miután megnyerte. országos verseny, a magyar kormány megbízta az 1697-es Stradivarius hegedűjátékkal. Sok zenét írt műkorcsolyázók műsoraihoz, és 2008-ban fellépett az Eurovízión Dima Bilannel és Jevgenyij Plushenkóval.
izraeli hegedűművész Miri Ben-Ari az USA-ban él. Hallhatta például a hegedűjét Armin Van Buuren Intense című albumán. A művésznőt nem egyszer jelölték Grammy-díjra, többek között azért is, mert megalkotta sajátját egyedi stílus a jazz, az R&B, a hip-hop és a klasszikus zene metszéspontjában.
libanoni Ara Malikjan Spanyolországban él. Alkotói kísérleteinek területe a népzene ötvözése klasszikus formák. Például a flamenco és a Bach.
Fehérorosz származású norvég hegedűművész és énekes Alexandra Rybak, akit sokan az Eurovíziós részvételről ismernek, még sok mérföldköve van a karrierjében. Például tehetséges hegedűművészként kapott oktatási ösztöndíjat, meglehetősen fiatalon már játszott a norvég musicalben, M. Harket, az A-ha csoport énekese, zenekarral és a Fairytale című dallal a zenekar előtt játszott. díjazottak Nobel-díj, az Eurovízión pedig minden rekordot megdöntött a szerzett pontok tekintetében (387, a korábbi 292-es rekord helyett).
A 2018-as Eurovízión a 15. helyet szerezte meg a „That’s How You Write A Song” című dalával.
Ukrán hegedűművész pályafutása Denis Boeva, mint sok előadó, 4 évesen kezdődött. A Cserkasszi Zeneművészeti Főiskolán, a Kijevi Konzervatóriumban végzett. P.I. Csajkovszkij, a Nürnbergi Konzervatóriumban tanult, egy ukrán népzenei együttessel turnézott az USA-ban. A rock a The Brothers Karamazov zenekarban kezdett játszani. Ma hegedűje Valerij Meladze dalaiban szól, VIA csoport GRA, Ivan Dorn és sok más popművész. Zenét rögzít az Inter TV csatornának, részt vesz STB projektekben, valamint popművészek és filmek videóiban szerepel.
Denis Boev szólóprogramja rock, folk rock, funk, pop stílusú feldolgozásokból, valamint modern ukrán zeneszerzők műveiből áll. Egyik színpadi feladatának a modernnel való együttműködést tekinti ukrán zeneszerzők, akinek művei nem tartoznak a popzene stílusához. Következő, május 29-i koncertjére minden kijevi jegypénztárban lehet jegyet venni.
Áttekintés: Daria Litvinova