A. N. Osztrovszkij „A zivatar” című drámáját 1859-ben írta. Ugyanebben az évben bemutatták a moszkvai és szentpétervári színházakban, és már évek óta nem hagyta el a világ összes színházának színpadát. A darab ilyen népszerűségét és relevanciáját az magyarázza, hogy a „The Thunderstorm” egyesíti a társadalmi dráma és a magas tragédia jellemzőit.
A darab cselekményének középpontjában az érzelmek és a kötelesség konfliktusa áll a főszereplő, Katerina Kabanova lelkében. Ez a konfliktus egy klasszikus tragédia jele.
Katerina nagyon jámbor és vallásos ember. Erős családról, szerető férjről és gyerekekről álmodott, de végül a Kabanikha családban kötött ki. Marfa Ignatievna Domosztrojevszkij rendjét és életvitelét mindenek fölé helyezte. Természetesen Kabanikha mindenkit arra kényszerített a családjában, hogy kövesse a Chartáját. De Katerina, egy világos és szabad ember, nem tudott megbirkózni Domostroy szűk és fülledt világával. Teljesen más életre vágyott. Ez a vágy vezette a nőt bűnre - férje elárulására. Amikor randevúzni ment Borisszal, Katerina már tudta, hogy ezután nem fog tudni élni. Az árulás bűne súlyosan nehezedett a hősnő lelkére, amellyel egyszerűen nem tudott létezni. A városban egy zivatar felgyorsította Katerina nemzeti elismerését - megbánta árulását.
Kabanikha is tudomást szerzett menye bűnéről. Elrendelte, hogy Katerinát tartsák bezárva. Mi várt a hősnőre? Mindenesetre a halál: előbb-utóbb Kabanikha a sírba vitte volna az asszonyt szemrehányásaival és utasításaival.
De nem ez volt a legrosszabb Katerinának. A hősnő számára a legrosszabb a belső büntetése, a belső ítélete. Ő maga nem tudta megbocsátani magának árulását, szörnyű bűnét. Ezért a darab konfliktusa a klasszikus tragédia hagyományában oldódik fel: a hősnő meghal.
De Dobrolyubov arra is rámutatott, hogy az olvasók az egész darabban „nem egy szerelmi kapcsolatra gondolnak, hanem az egész életükre”. Ez azt jelenti, hogy a mű vádaskodó megjegyzései az orosz élet számos aspektusát érintették. A darab a Volga folyó partján fekvő Kalinov tartományi kereskedővárosban játszódik. Ezen a helyen minden olyan monoton és stabil, hogy még a más városokból és a fővárosból érkező hírek sem jutnak el ide. A város lakói zártak, bizalmatlanok, utálnak minden újat, és vakon követik a Domostroevsky-féle életmódot, amely már régen elavult.
Dikoy és Kabanikha megszemélyesítik a „városatyákat”, akik élvezik a hatalmat és a tekintélyt. Dikoyt teljes zsarnokként ábrázolják. Unokaöccse, családja előtt csapkod, de visszahúzódik azok előtt, akik képesek visszavágni. Kuligin észreveszi, hogy a városban minden szörnyűség a kereskedőházak magas falai mögött történik. Itt becsapják, zsarnokosítják, elnyomják, megnyomorítják az életeket és a sorsokat. Általában Kuligin megjegyzései gyakran leleplezik a „sötét birodalmat”, elítélik, sőt bizonyos mértékig a szerző álláspontját is tükrözik.
Más kisebb szereplők is nagy szerepet játszanak a darabban. Így például a vándor Feklusha felfedi a „sötét birodalom” minden tudatlanságát és elmaradottságát, valamint közelgő halálát, mert ilyen nézetekre orientált társadalom nem létezhet. A darabban fontos szerepet játszik a félőrült hölgy képe, aki Katerina és az egész „sötét királyság” bűnösségének és elkerülhetetlen büntetésének gondolatát hangoztatja.
Dikiy beszéde rendkívül durva és tudatlan emberként jellemzi. Semmit sem akar tudni a tudományról, a kultúráról, az életet javító találmányokról. Kuligint villámhárító felszerelésére tett javaslata feldühíti. Viselkedésével teljes mértékben igazolja a neki adott nevet. – Mintha elszakította volna a láncot! Kudryash jellemzi őt. De Dikoy csak azokkal harcol, akik félnek tőle, vagy akik teljesen a kezében vannak. Dobrolyubov „A sötét királyság” című cikkében a gyávaságot a zsarnokság jellemző vonásaként jegyezte meg: „Amint megjelenik valahol egy erős és határozott visszautasítás, a zsarnok ereje alábbhagy, gyáva és elveszett kezd lenni.” És valóban, Dikoy nem szűnik meg szidni Borist, a családját, a parasztokat, sőt a számára teljesen idegen szelíd Kuligint is, de méltó visszautasítást kap hivatalnokától, Kudrjastól. „...Ő a szó, én pedig tíz; kiköp és elmegy. Nem, nem fogok rabszolgaként szolgálni” – mondja Kudryash. Kiderült, hogy a zsarnok hatalmának határa a körülötte lévők engedelmességének mértékétől függ. Ezt jól megértette a „sötét királyság” másik szeretője - Kabanikha.
A Vadon minden harciassága ellenére is vannak komikus vonások: viselkedésének ésszerűséggel való ellentmondása, fájdalmas vonakodása a pénztől való elválástól túl nevetségesnek tűnik. A vadkan a maga ravaszságával, képmutatásával, hidegével, kérlelhetetlen kegyetlenségével valóban szörnyű. Külsőleg nyugodt és jó önuralommal rendelkezik. Kimért, monoton, hangemelés nélkül, végtelen moralizálásával kifárasztja családját. Ha Dikoy durván próbálja érvényesíteni hatalmát, akkor Kabanikha a jámborság leple alatt cselekszik. Soha nem unja meg ismételgetni, hogy nem magával, hanem a gyerekekkel törődik: „Végül is szeretetből a szülők szigorúak veled, szeretetből szidnak, mindenki arra gondol, hogy jóra tanít. Nos, ez most nem tetszik." De „szerelme” csak egy képmutató álarc a személyes hatalom érvényesítésére. „Aggodalmától” Tikhon teljesen elképed, és elmenekül Varvara házából. Az övé módszeres, állandó. a zsarnokság kínozta Katerinát és a halálba vezette. „Ha nem lenne az anyósom!..” – mondja Katerina „Összetört... Elegem van tőle és a háztól; a falak még undorítóak is.” Kabanikha egy kegyetlen, szívtelen hóhér. Még a Volgából kihúzott Katerina holttestének láttán is jeges nyugodt marad
Nem tetszett az esszé?
Van még 10 hasonló esszénk.
Osztrovszkij „A zivatar” című darabja a társadalmi élet fordulópontjának, a társadalmi alapok megváltozásának problémáját veti fel. A szerző nem lehet teljesen elfogulatlan, a megjegyzésekből kiderül, amelyekből nem sok van, és nem elég kifejezőek. Egyetlen lehetőség maradt: a szerző pozícióját egy bizonyos karakteren, kompozíción, szimbolikán keresztül mutatják be.
A darabban szereplő nevek nagyon szimbolikusak. A „Viharban” használt „beszélő nevek” a klasszicista színház visszhangja, amelynek vonásait a 19. század hatvanas évei is megőrizték.
A Kabanova név élénken ábrázol számunkra egy túlsúlyos, nehéz karakterű nőt, és a „Kabanikha” becenév kiegészíti ezt a kellemetlen képet. A szerző a vadat vad, féktelen emberként jellemzi. A Kuligin névnek sok jelentése van. Egyrészt összecseng Kulibin autodidakta szerelő nevével. Másrészt a „kuliga” egy mocsár. Van egy mondás: "Minden homokcsőr dicséri a mocsárját." Ez a mondás megmagyarázhatja Kuligin fenséges dicséretét a Volgáról. Neve Kalinov város "mocsárjára" utal, a város természetes lakója. A görög női nevek is fontosak. Katerina azt jelenti, hogy „tiszta”, és valóban, a darab során végig a megtisztulás problémája gyötri. Vele szemben Varvara („Varvarka”) nem mélyed el a lelkében, természetesen él, és nem gondol bűnösségére. Hisz abban, hogy minden bűn megváltható.
Dobrolyubov Katerinát „fénysugárnak a sötét királyságban” nevezte, majd néhány évvel később Osztrovszkij maga adta a hozzá hasonló embereket a „meleg szívek” elnevezéssel. A darab a „forró szív” konfliktusát mutatja be a környező jeges környezettel. A zivatar pedig megpróbálja felolvasztani ezt a jeget. Egy másik jelentés, amelyet a szerző a „zivatar” szóba helyezett, Isten haragját szimbolizálja. Aki fél a zivatartól, nem hajlandó elfogadni a halált és szembenézni Isten ítéletével. A szerző Kuligin szájába adja szavait. „A bíró irgalmasabb nálad” – mondja. Ezzel a társadalommal kapcsolatos attitűdjét jellemzi.
A felemelkedés motívuma végigvonul az egész darabon, Katerina mezőről és tájról szóló szavai alapján. A szerzőnek korlátozott eszközökkel sikerült átadnia a tájat: a szikláról nyíló, hatalmas Transz-Volga-vidék látványa azt az érzést kelti, hogy Kalinov nem az egyetlen ember számára alkalmas hely, ahogy a kalinoviták gondolják. Katerina számára ez a zivatarok városa, a megtorlás városa. Ha elhagyja, egy új világban találja magát, egy Istennel és a természettel - a Volgán, Oroszország legnagyobb folyóján. 11o-ra csak éjszaka jöhetsz a Volgához, amikor nem látod a saját vagy mások bűneit. Egy másik út a szabadsághoz egy sziklán, a halálon keresztül vezet. Osztrovszkij tisztában van vele, hogy a mocsár, a „kulig” – Kalinov városa – behúzódik, és nem enged el.
A színpadi rendezésekben, vagyis a darab elején Borisról van szó, mint az egyetlen emberről, aki európai jelmezt visel. És a neve Boris - „harcos”. Ám először egy férjes asszonnyal száll kapcsolatba, majd mivel nem tud harcolni, a Vadon elküldve távozik. Ha eleinte azt mondta, hogy csak a nagymama által hagyott örökség miatt él Kaliionban, akkor most, amikor tökéletesen megérti, hogy nem adnak pénzt, itt marad, mert ez a környezet magába szívta.
Amikor Katerina az otthonáról beszél, a patriarchális keresztény család eszményét írja le. De ez az ideál már változásokon megy keresztül. És a kánonokkal való kezdeti eltérés az, ami lelki és társadalmi konfliktusokhoz vezet. Katerina egész életében a repülésről álmodott. A repülés vágya az, ami Katerinát a szakadékba taszítja.
A kompozíció egyik jellemzője, amely a szerző álláspontját is kifejezi, a csúcspont és a végkifejlet két lehetséges változata. Ha figyelembe vesszük, hogy a csúcspont akkor következik be, amikor Katerina sétálni megy a Volgán, akkor a bûnbánat lesz a vége, vagyis a szabad nõ drámája kerül elõtérbe. De a bűnbánat nem a végén történik meg. Akkor mi Katerina halála? Van egy másik lehetőség - Katerina spirituális küzdelme, amelynek csúcspontja a bűnbánat, és a végkifejlet a halál.
Ezzel a kérdéssel kapcsolatban felmerül a darab műfajának meghatározásának problémája. Maga Osztrovszkij drámának nevezte, mert Antigoné vagy Phaedra legnagyobb tragédiái után elképzelhetetlen lenne egy egyszerű kereskedőfeleség történetét tragédiának nevezni. Definíció szerint a tragédia a hős belső konfliktusa, amelyben a hős a halálba löki magát. Ez a meghatározás a kompozíció második változatára vonatkozik. Ha társadalmi konfliktust vesszük, akkor ez dráma.
A név jelentésének kérdése ugyanilyen kétértelmű. A zivatar két szinten tör ki - külső és belső. Az egész cselekmény a mennydörgés hangja mellett zajlik, és mindegyik szereplőt a zivatarhoz való hozzáállásuk jellemzi. Kabanikha azt mondja, hogy fel kell készülni a halálra, Dika, hogy lehetetlen és bűnös ellenállni a villámnak, Kuligin a gépesítés folyamatáról beszél, és felajánlja a menekülést a zivatar elől, Katerina pedig őrülten fél tőle, ami lelki zavarodottságát mutatja. . Katerina lelkében belső, láthatatlan zivatar támad. Míg egy külső zivatar megkönnyebbülést és megtisztulást hoz, addig Katerinában egy vihar szörnyű bűnbe – öngyilkosságba – vezeti.
4.2 A klasszicizmus jellemzői Osztrovszkij „A zivatar” című drámájában (P. Weil és A. Genis cikke)
A kutatók különös módon kezdik cikküket Osztrovszkij „The Thunderstorm” című darabjáról. Az orosz népdrámában azt írják, a fülkében megjelenő hős azonnal közölte a közönséggel: „Rühös kutya vagyok, Maximilian cár!” Osztrovszkij „A zivatar” című drámájának szereplői ugyanilyen bizonyossággal vallják magukat. A kritikusok szerint már az első megjegyzésektől kezdve sok mindent el lehet mondani a darab szereplőiről. Például Kabanikha így mutatkozik be: „Ha hallgatni akarsz anyádra, ...tegyél úgy, ahogy parancsoltam” 1 . És az első megjegyzésével Tikhon azt válaszolja neki: "Hogy tudnék, mama, nem engedelmeskedni neked!" 2.A Kuligint azonnal ajánlja egy autodidakta gépész és a költészet szerelmese.
A kutatók „klasszicista tragédiának” minősítik a „The Thunderstorm”-ot. Karakterei a kezdetektől fogva komplett típusokként jelennek meg - egyik vagy másik karakter hordozói -, és a végéig nem változnak. A darab klasszicizmusa nemcsak
a kötelesség és az érzés tragikus konfliktusa, de legfőképpen az imázstípusok rendszere.
A "The Thunderstorm" észrevehetően kiemelkedik Osztrovszkij többi darabja közül, tele humorral és
mindennapi, kifejezetten orosz részleteket. Weil és Genis úgy gondolja, hogy a darab hősei nemcsak a volgai kereskedők környezetébe illeszkedhetnek be, hanem a Corneille-i spanyol szenvedélyek, vagy Racine ősi konfliktusai közé is.
A kutatók azt írják, hogy az olvasó a magasztos Katerinát, a jámbor Kabanikhát, a jámbor Feklushát és a szent bolond Barynyát látja. A „The Thunderstorm” talán fő témája a hit, a vallás, pontosabban a bűn és a büntetés témája. A kutatók megjegyzik, hogy Katerina egyáltalán nem lázad a mocsaras polgári környezet ellen, hanem a legmagasabb szinten kihív, nem az emberi törvényeket, hanem Istenét tapossa: „Ha nem félnék érted a bűntől, félnék-e emberi ítélet?" 3
Katerina bevallja a házasságtörést, bűnösségének tudata a végsőkig hajtja, és nyilvános bűnbánat következik be, amikor meglátja a tüzes pokol képét a falon a városi sétány boltívei alatt. Katerina vallási eksztázisairól beszélve a kutatók az Angyali üdvözlet motívumához fordulnak. Katerina hisztérikus szentsége meghatározza sorsát. A kutatók hangsúlyozzák, hogy nincs helye számára - sem Kalinov városában, sem a Kabanikha családban -, egyáltalán nincs helye a földön. A medencén túl, amelybe belevetette magát, a paradicsom. Hol van a pokol? Az áthatolhatatlan tartományi kereskedő osztályban? Nem, ez egy semleges hely. Szélsőséges esetekben ez a purgatórium. A pokol a darabban váratlan csavart ad a cselekménynek. Először is - külföldön.
A kutatók arra hívják fel a figyelmet, hogy a távoli, ellenséges tengerentúli országok baljós kísértete lebeg a mély orosz tartomány felett. És nem csak ellenséges, hanem az általános vallási eksztázis kontextusában – pontosan ördögi, alvilági, pokoli.
Semmi különös előnyben nem részesítik egyetlen idegen országot vagy nemzetet sem: mindegyik egyformán undorító, mert mind idegen. Litvániát például a kutatók megjegyzik, hogy nem véletlenül van a tüzes pokol melletti galéria falán ábrázolva, és a helyi lakosok nem látnak semmi különöset ezen a környéken, nem is tudják, mi az. Feklusha a tengerentúli szultánokról beszél, Dikoy pedig Kuligin szándékai ellen tiltakozva „tatárnak” nevezi.
A kutatók arra a következtetésre jutottak, hogy maga Osztrovszkij is kritikus volt a külfölddel szemben. Úti benyomásaiból kitűnik, mennyire lenyűgözte Európa természete, az építészet,
múzeumok, rend, de a legtöbb esetben kifejezetten elégedetlen volt az emberekkel (ugyanakkor szinte szó szerint ismételgeti a száz évvel ezelőtti Fonvizint).
Az ellenséges idegen ország témája Weil és Genis szerint mellékesnek tekinthető a „The Thunderstorm”-ban, de igazán fontos a darabban. A helyzet az, hogy a „The Thunderstorm” polémikus, a kritikusok hipotézist állítottak fel.
1857-ben Franciaországban jelent meg Flaubert Madame Bovary című regénye, 1858-ban pedig Oroszországban is lefordították és kiadták, hatalmas benyomást téve az orosz olvasóközönségre. Az orosz lapok, kutatók már ezt megelőzően is írnak a francia regény történetéről, megvitatták a párizsi pert „a közerkölcs, a vallás és a jó erkölcs megsértése” vádjával. 1859 nyarán Osztrovszkij elkezdte és ősszel fejezte be „A zivatart”.
A két mű összehasonlításával a kritikusok felfedik rendkívüliségüket
hasonlóság. Csak az általános téma egybeesése nem olyan jelentős: érzelmi természetű kísérlet, hogy szerelmi szenvedélyen keresztül kiszabaduljon a polgári környezetből - és öngyilkossággal végződő összeomlás. De
a „Madame Bovary” és a „The Storm” magánpárhuzamai nagyon beszédesek.
1) Emma éppolyan vallásos, mint Katerina, állapítják meg a kutatók, és ugyanolyan érzékeny a rituálék befolyására. A tüzes pokol képe a falon pontosan ugyanúgy jelenik meg a döbbent normann nő előtt, mint a volzsani asszony előtt.
2) Mindkettőjüket ugyanazok a lányos, beteljesíthetetlen álmok nyomják el. Mindkét lány, ahogy a kritikusok rámutatnak, és egy pizzához hasonlítják magukat, a repülésről álmodoznak.
3) Emma és Katerina is örömmel emlékeznek vissza gyermek- és ifjúkorukra, és ezt az időt „életük aranykoraként” ábrázolják. Mindkettőjüknek csak a tiszta hit és az ártatlan törekvések nyugalma van a gondolataiban. A szerzők rámutatnak, hogy a tevékenységek hasonlóak: párnák hímzése Emmának és hímzés
bársony Katerina-tól.
4) Hasonló a családi helyzet – jegyzik meg a kutatók: az anyósok ellenségeskedése és a férjek lágysága. Károly és Tikhon is panasztalan fiak és alázatos felszarvazott házastársak. A „fatetűk penészes létében” (Flaubert kifejezése) gyötrődve mindkét hősnő könyörög szeretőinek, hogy vigyék el őket. De nincs szerencséje a szerelmesekkel, mindketten elutasítják a lányokat.
4) Még a szerelemnek a zivatarral való azonosítása is – Osztrovszkijnál annyira élénk –
Flaubert feltárta, Weil és Genis arra a következtetésre jutott
A kutatók azt írják, hogy azt a helyet, amelyet az orosz klasszicizálók Osztrovszkij darabjában elfoglalnak, saját francia klasszicistáik kapják meg Flaubert regényében. A Norman Kuligin Homais gyógyszerész, aki szintén szenvedélyesen rajong a tudományért, az elektromosság előnyeit hirdeti, és folyamatosan emlegeti Voltaire-t és Racine-t. Ez nem véletlen, ezt a szerzők megjegyzik: a „Madame Bovary”-ban a képek (magát Emmát kivéve) a típusok esszenciáját jelentik. Zsír,
ambiciózus provinciális, összevissza férj, okoskodó, despotikus anya,
egy különc feltaláló, egy tartományi szívtipró és egy felszarvazott férj. ÉS
Katerina (szemben Emmával) statikus, akárcsak Antigoné.
De minden hasonlóság Flaubert és Osztrovszkij művei között jelentős
különböző, sőt antagonisztikus – mondják a kritikusok. Kifejezték azt a feltételezésüket, hogy a „The Thunderstorm” polemikus „Madame Bovary”-val kapcsolatban. A fő különbséget egy egyszerű szóval lehet meghatározni - a pénz.
Borisz, Katerina szeretője eltartott, mert szegény, de a szerző nem szegényt, hanem gyengét mutatja be. Nem a pénz, hanem a lelkierő hiányzik belőle
A kutatók arra a következtetésre jutottak, hogy elég megvédeni szerelmüket. Ami Katerinát illeti, egyáltalán nincs anyagi kontextusba helyezve.
Teljesen más a helyzet az európai Flaubert-tel. Alig van pénz Madame Bovaryban
nem a főszereplő. A pénz az anyós és a meny közötti konfliktus; pénz -
Károly hibás fejlődése, aki első házasságában hozomány mellett volt kénytelen megházasodni, a pénz Emma gyötrelme, aki a gazdagságban a polgári világból való menekülés módját látja, végül a pénz az öngyilkosság oka. az adósságba keveredett hősnő: valódi, valódi ok, allegóriák nélkül – mondják a kritikusok. A pénz témája előtt mind a Madame Bovaryban nagyon erősen bemutatott vallás, mind a társadalmi konvenciók témája visszaszorul. Emmának úgy tűnik, hogy a pénz szabadság, de Katerinának nincs szüksége pénzre, nem ismeri, és semmilyen módon nem kapcsolja össze a szabadsággal.
Ezért a kutatók arra a következtetésre jutnak, hogy ez a különbség alapvető, meghatározó a hősnők között. A kritikusok megjegyzik a racionalizmus és a spiritualitás ellentétét, vagyis Emma tragédiája kiszámítható, meghatározott mennyiségben kifejezhető, frankig számolható, de Katerina tragédiája irracionális, tagolatlan, kifejezhetetlen.
Így, ahogy a kritikusok mondják, tényszerű alapok nélkül lehetetlen azt hinni, hogy Osztrovszkij „Madame Bovary” benyomása alatt hozta létre a „Vihart” – bár a dátumok és a cselekményvonalak megfelelően összeadódnak. De az olvasók és a nézők számára nem az alkalom a fontos, hanem az eredmény, mert kiderült, hogy Osztrovszkij írta a Volga „Madame Bovary”-t, ezért Weil és Genis szerint a darab új érv lett egy hosszú- állandó vita
Nyugatiak és szlavofilek.
Katerina már több mint egy évszázada zavarba ejti az olvasót és a nézőt az érzések és tettek drámai alkalmatlanságával, hiszen a színpadi megtestesülés elkerülhetetlenül átcsap vagy banalitásba, vagy indokolatlan modernizációba. A kutatók úgy vélik, hogy Katerina a számára nem megfelelő időben keletkezett: Emma ideje közeledett - a pszichológiai hősnők korszaka, akik Anna Kareninában érik el csúcspontjukat.
Tehát a kritikusok arra a következtetésre jutnak, hogy Katerina Kabanova rosszkor jelent meg, és nem volt elég meggyőző. A Volga Madame Bovary nem bizonyult olyan megbízhatónak és érthetőnek, mint a normann, de sokkal költőibb és magasztosabb. Bár intelligenciájában és képzettségében alacsonyabb rendű volt a külföldinél, Katerina egyenrangú volt vele a szenvedélyek intenzitása és
felülmúlta az álmok világfölöttiségét és tisztaságát. A kutatók felfigyelnek a hősnők hasonlóságára, mind a családi állapot, mind a szokások és jellemvonások tekintetében. A kritikusok csak egy dolgot látnak különbözőnek a hősnők között: anyagi helyzetüket és pénzfüggőségüket.
5. A. N. Osztrovszkij „A zivatar” című darabja a modern iskolai irodalomkritikában
A hősnő képének észlelése „Az irodalom világában” című tankönyvben, szerk. A. G. Kutuzova
Osztrovszkij univerzálisan alkalmazza drámájában a zivatar metaforáját. „A zivatar” színdarab a modern életből – véli a szerző, de prózában íródott, hétköznapi anyagok alapján. A név egy kép, amely nemcsak a természet elemi erejét, hanem a társadalom viharos állapotát, az emberek lelkében dúló vihart is jelképezi. A természet a szerzők szerint a harmónia megszemélyesítője, amely szemben áll az ellentmondásokkal teli világgal. Az első megjegyzés sajátos hangulatot teremt a darab felfogásában – jegyzi meg a kritikus: a Volga táj szépségét képzelik el, a szabad és magas vizű folyó pedig az orosz szellem erejének metaforája. Kuligin megjegyzése kiegészíti és kommentálja ezt a képet. Elénekli a „Sík völgy közepén sima magasságban...” című dalt: „Csodák, valóban azt kell mondani, hogy csodák! Göndör! Itt, testvérem, ötven éve minden nap a Volgát nézem, és még mindig nem tudok betelni vele” 1 . A szerzők megjegyzik, hogy a hősnek ezek a szavai és a Merzlyakov versei alapján készült dalok megelőzik a főszereplő - Katerina - megjelenését és a személyes tragédiájához kapcsolódó konfliktust.
Nem egy család magánélete jelenik meg a közönség előtt, hanem Kalinov város „kegyetlen erkölcsei”. Osztrovszkij megmutatja, hogy a város lakói mennyire eltérően viszonyulnak a természet elemi erejéhez. A szerzők hangsúlyozzák, hogy az olyan „forró” szívek számára, mint Kuligin, a zivatar Isten kegyelme, Kabanikha és Dikiy számára pedig mennyei büntetés, Feklusha számára Ilja próféta, aki az égen gördül, Katerinának pedig megtorlás a bűnökért.
Minden fontos cselekménypont kapcsolódik a zivatar képéhez. Katerina lelkében, a Boris iránti szeretet érzésének hatására, zűrzavar kezdődik. A szerzők úgy vélik, úgy érzi, valamiféle katasztrófa közeledik, szörnyű és elkerülhetetlen. Miután a városlakók azt mondják, hogy ennek a viharnak a végeredménye katasztrofális lesz, Katerina a darab csúcsjelenetében mindenkinek bevallja bűnét.
A kritikusok szerint a zivatar fenyegetést jelent a „sötét királyság” távozó, belsőleg rossz, de külsőleg mégis erős világára nézve. Ugyanakkor a zivatar jó hír az új erőkről is, amelyek célja, hogy megtisztítsák az áporodott levegőt a Katerina nyomasztó despotizmusától.
Az orosz nemzeti színház alkotója, A. N. Osztrovszkij jelentősen fejlesztette és gazdagította magát a dramaturgia művészetét, a drámai karakterteremtés technikáit. Ez vonatkozik a részletes kifejtésre, ahogyan a tankönyv szerzői gondolják, és a színpadi rendezések rendezői karakterére, valamint arra, hogy még mielőtt a hős megjelenik a színpadon, más szereplők értékelik, hogy a hős vonásai azonnal kiderül az első megjegyzésből, amellyel akcióba lép. Az alkotó szándékának megértéséhez az is fontos, hogy ezt vagy azt a karaktert hogyan hívják a karakterlistában: keresztnévvel, családnévvel és vezetéknévvel, vagy rövidített névvel.
Tehát a „The Thunderstorm”-ban csak három szereplőt neveznek meg teljes egészében: Sovel Prokopyevics Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova és Tikhon Ivanovich Kabanov - ők a főbb személyek a városban. Katerina szintén nem véletlenszerű név. Görögül „tisztát” jelent, vagyis ismét a hősnőt jellemzi – írják a kritikusok.
A kalinoviták és köztük Katerina számára a zivatar nem ostoba félelem, állítja a kritikus, hanem emlékezteti az embert a felelősségre a jó és az igazság magasabb erői iránt. Ezért ijeszti meg annyira Katerinát a zivatar – zárja a szerző: számára, hiszen a mennyei zivatar csak harmonizál az erkölcsi zivatarral, ami még szörnyűbb. És az anyós egy zivatar, a bűntudat pedig egy zivatar
Az irodalom világában című tankönyv szerzői tehát a darab képeinek elemzésekor elsősorban a zivatar képére, egy elemre figyelnek, amelyet szimbolikusnak tartanak a darabban. A zivatar véleményük szerint a régi világ eltávozását, összeomlását és egy új – a személyes szabadság világának – kialakulását jelenti.
A hősnő képének észlelése az „orosz irodalom” tankönyvbenXIXszázadban" szerk. A. N. Arhangelszkij
Nem véletlen, hogy a „The Thunderstorm”-ban egy nő kerül az események középpontjába – vélik a szerzők. A lényeg nem csak az, hogy Osztrovszkij fő témája - egy család élete, egy kereskedő háza - különleges szerepet kapott a női karakterek, a cselekményben betöltött emelkedett státusza számára. A szerzők megjegyzik, hogy a Katerina körüli férfiak gyengék és alázatosak, elfogadják az élet körülményeit.
Katerina, akit anyósa „kínoz... bezár”, éppen ellenkezőleg, a szabadságra tör. És nem az ő hibája, hogy mintha egy szikla és egy kemény hely közé szorulna a régi erkölcs és a szabadság közé, amelyről álmodik – indokolják a kutatók a hősnőt. Katerina egyáltalán nem emancipált, nem törekszik túl a patriarchális világ határain, nem akar megszabadulni annak eszméitől; Sőt, gyermekkori emlékeiben megelevenedni látszik az orosz élet ősi harmóniája. Gyengéden beszél anyja házáról, vélik a szerzők, a csendes vidéki nyárról, a lapokról, a lámpa pislákoló fényéről. És ami a legfontosabb, arról a szeretetről, ami gyermekkorában körülvette.
Valójában a kutatók szerint még Katerina gyermekkorában sem volt minden olyan egyszerű. Katerina a 2. felvonás 2. jelenetében mintha véletlenül csúszna: egyszer hat éves korában a szülői házban megbántották, kiszaladt a Volgához, beszállt egy csónakba, és elment, csak másnap reggel megtalálták. Ám elméjében egészen más kép él gyermekkorának Oroszországáról. A kutatók szerint ez egy mennyei kép.
A szerzők megjegyzik, hogy nagyon fontos megérteni, hogy Katerina nem tiltakozik az ősi szabályok és erkölcsök, a patriarchátus ellen, hanem éppen ellenkezőleg, a maga módján harcol értük, arról álmodik, hogy szépségével visszaállítsa az „egykorit” , szerelem, béke és csend. Érdekes, hogy Katerina ugyanazokat az elképzeléseket vallja, amelyekhez maga Osztrovszkij is ragaszkodott munkája korai szakaszában. A szerzők szerint, ha figyelmesen elolvassa a művet, észre fogja venni, hogy Katerina megcsalja férjét, nem „tiltakozás jeleként” Kalinovszkij erkölcse ellen, és nem az „emancipáció” kedvéért. Tyihon távozása előtt szinte könyörög a férjének, hogy ne menjen el, vagy megkéri, hogy vigye magával, vagy esküdjön rá. Ám a férj nem ezt teszi, lerombolja Katerina családi vonzalom iránti reményeit, összetöri az „igazi” patriarchátusról szóló álmokat, és szinte maga „lökje” Katerinát Borisz karjaiba – állítják a kutatók. Katerinától pedig senki sem vár és nem követel szeretetet, igazi érzést, igaz hűséget.
Katerina és Kabanikha konfliktusa a szerzők szerint egy fiatal nő új tudata és a régi rend támogatójának régi tudata közötti konfliktus. Katerina választás előtt áll: aláveti magát az élettelen patriarchátusnak, meghal vele, vagy szembemegy minden tradícióval, megkérdőjelezi szeretett ókorának erkölcseit, és elpusztul. Katerina választását mindenki ismeri – állapítják meg a kutatók.
Tehát az Arhangelszkij által szerkesztett tankönyv szerzői tagadják azt a Dobrolyubov hatására kialakult véleményt, hogy Katerina tiltakozik a patriarchális erkölcsök ellen. Véleményük szerint Katerina éppen ellenkezőleg, helyre akarja állítani őket, és tiltakozik Kalinov világának halála ellen.
Ha összefoglaljuk a Katerina képével foglalkozó modern tanulmányok elemzését, megállapítható, hogy a szerzők véleményei közötti különbségek ellenére is van bennük valami közös - ez a kép népdalokhoz kötődő felfogása, mitológia és néptudat.
6.Katerináról alkotott kép megváltoztatása a kutatók felfogásában. Következtetés
Munkánk eredményeit összegezve arra a következtetésre juthatunk, hogy Katerina képe az orosz irodalom egyik legkétértelműbb és legellentmondásosabb képe. Eddig sok irodalomtudós és kutató vitatkozik a szigeti hősnőről. Egyesek A. N. Osztrovszkijt nagyszerű művésznek tartják, mások ellentmondásos hozzáállással vádolják hőseivel szemben. Katerina Kabanova a legsikeresebb kép, amelyet A. N. Ostrovsky készített, ezzel nem lehet egyetérteni.
A kritikusok Katerináról alkotott véleményének különbsége mind világnézetük sajátosságaiból, mind a társadalom általános helyzetének változásából adódik. Például a demokrata kritikus N.A. Dobrolyubov úgy vélte, Katerina tiltakozást mutatott Kabanov erkölcsi felfogása ellen, a végsőkig, az öngyilkosságig tartó tiltakozást. D. Pisarev vitatja Dobrolyubov véleményét. Úgy véli, hogy Katerina öngyilkossága a legüresebb körülmények egybeesése volt, amelyekkel nem tudott megbirkózni, és egyáltalán nem tiltakozás. De mindkét kritikus társadalmi típusnak tekintette a hősnőt, társadalmi konfliktust látott a darabban, és negatívan viszonyult a hősnő vallásosságához.
A szovjet irodalomkritikus, Revjakin Dobroljubovhoz hasonló nézeteket fogalmazott meg. A modern tanulmányokban pedig mindenekelőtt Katerinát az emberek lelkének, az emberek vallásosságának megtestesítőjeként, sok tekintetben szimbolikus képként érzékelik, amely a szabadság, a képmutatás és a félelem világának összeomlásáról tanúskodik.
Bibliográfia:
1. N.A. Dobrolyubov cikke „Egy fénysugár a sötét királyságban” (N.A. Dobrolyubov Válogatott: Iskolai Könyvtár. Gyermekirodalmi Kiadó, Moszkva, 1970).
2. D. Pisarev cikke „Az orosz dráma motívumai” (D. I. Pisarev. Irodalomkritika három kötetben. Első kötet Cikkek 1859-1864 L., „Fikció”, 1981)
3. Revyakin A.I. könyve. A dráma művészete, A. N. Ostrovsky Szerk. 2., rev. és további M., „Felvilágosodás”, 1974.
4. Tankönyv a középiskola 10. osztályos tanulói számára Lebedev Yu.V. (M., „Felvilágosodás”, 1991).
Irodalom- és könyvtártudomány
A kisebb szereplők szerepe a darab művészi felépítésében. A darab ilyen népszerűségét és relevanciáját az magyarázza, hogy a Vihar a társadalmi dráma és a magas tragédia jegyeit ötvözi. A darab cselekményének középpontjában az érzelmek és a kötelesség konfliktusa áll a főszereplő Katerina Kabanova lelkében. De Dobrolyubov arra is rámutatott, hogy az egész darabban az olvasók nem egy szerelmi kapcsolatra gondolnak, hanem az egész életükre.
A dráma és a tragédia jellemzői A.N. darabjában. Osztrovszkij "A zivatar". A kisebb szereplők szerepe a darab művészi felépítésében.
A. N. Osztrovszkij „A zivatar” című drámáját 1859-ben írta. Ugyanebben az évben bemutatták a moszkvai és szentpétervári színházakban, és már évek óta nem hagyta el a világ összes színházának színpadát. A darab ilyen népszerűségét és relevanciáját az magyarázza, hogy a „The Thunderstorm” egyesíti a társadalmi dráma és a magas tragédia jellemzőit.
A darab cselekményének középpontjában az érzelmek és a kötelesség konfliktusa áll a főszereplő, Katerina Kabanova lelkében. Ez a konfliktus egy klasszikus tragédia jele.
Katerina nagyon jámbor és vallásos ember. Erős családról, szerető férjről és gyerekekről álmodott, de végül a Kabanikha családban kötött ki. Marfa Ignatievna Domosztrojevszkij rendjét és életvitelét mindenek fölé helyezte. Természetesen Kabanikha mindenkit arra kényszerített a családjában, hogy kövesse a Chartáját. De Katerina, egy világos és szabad ember, nem tudott megbirkózni Domostroy szűk és fülledt világával. Teljesen más életre vágyott. Ez a vágy késztette a nőt bűnre – megcsalta a férjét. Amikor randevúzni ment Borisszal, Katerina már tudta, hogy ezután nem fog tudni élni. Az árulás bűne súlyosan nehezedett a hősnő lelkére, amellyel egyszerűen nem tudott létezni. A városban egy zivatar felgyorsította Katerina országos elismertségét – megbánta az árulást.
Kabanikha is tudomást szerzett menye bűnéről. Elrendelte, hogy Katerinát tartsák bezárva. Mi várt a hősnőre? Mindenesetre a halál: előbb-utóbb Kabanikha a sírba vitte volna az asszonyt szemrehányásaival és utasításaival.
De nem ez volt a legrosszabb Katerinának. A hősnő számára a legrosszabb a belső büntetése, a belső ítélete. Ő maga nem tudta megbocsátani magának árulását, szörnyű bűnét. Ezért a darab konfliktusa a klasszikus tragédia hagyományában oldódik fel: a hősnő meghal.
De Dobrolyubov arra is rámutatott, hogy az olvasók az egész darabban „nem egy szerelmi kapcsolatra gondolnak, hanem az egész életükre”. Ez azt jelenti, hogy a mű vádaskodó megjegyzései az orosz élet számos aspektusát érintették. A darab a Volga folyó partján fekvő Kalinov tartományi kereskedővárosban játszódik. Ezen a helyen minden olyan monoton és stabil, hogy még a más városokból és a fővárosból érkező hírek sem jutnak el ide. A város lakói zártak, bizalmatlanok, utálnak minden újat, és vakon követik a Domostroevsky-féle életmódot, amely már régen elavult.
Dikoy és Kabanikha megszemélyesítik a „városatyákat”, akik élvezik a hatalmat és a tekintélyt. Dikoyt teljes zsarnokként ábrázolják. Unokaöccse, családja előtt csapkod, de visszahúzódik azok előtt, akik képesek visszavágni. Kuligin észreveszi, hogy a városban minden szörnyűség a kereskedőházak magas falai mögött történik. Itt megtévesztik, zsarnokosítják, elnyomják, megnyomorítják az életeket és a sorsokat. Általában Kuligin megjegyzései gyakran leleplezik a „sötét birodalmat”, elítélik, sőt bizonyos mértékig a szerző álláspontját is tükrözik.
Más kisebb szereplők is nagy szerepet játszanak a darabban. Így például a vándor Feklusha felfedi a „sötét birodalom” minden tudatlanságát és elmaradottságát, valamint közelgő halálát, mert ilyen nézetekre orientált társadalom nem létezhet. A darabban fontos szerepet játszik a félőrült hölgy képe, aki Katerina és az egész „sötét birodalom” bűnösségének és elkerülhetetlen büntetésének gondolatát hangoztatja.
Valamint más művek, amelyek érdekelhetik |
|||
| 68878. | A VÁLLALKOZÁSI TEVÉKENYSÉGEK HELYESSÉGE ÉS TERVEZÉSE | 91,5 KB | |
| A vállalatirányítási szervek felépítése. Az ipari termelésirányítás elveinek és módszereinek megértése. Az anyagi jólét létrehozásának folyamata kétféle munkát foglal magában: az első az anyagi jólét megteremtése, a másik a koordinációval végzett munka, az első a menedzsment. | |||
| 68879. | A VÁLLALATI SZEMÉLYZET ÉS A TERMELÉKENYSÉG GYAKORLATA | 106 KB | |
| Bármilyen alaposak is legyenek a vibrációs folyamatok, annak érdekében, hogy működjenek, azok hatékony vikorisztikája mindig a fej vibrációs ereje mögött rejlik – azok, akik dolgoznak. A személyzet a dolgozók fő (személyzeti) raktára. Mindenki, aki dolgozik, az ipari tevékenységben való részvételének szintjén van... | |||
| 68880. | A VÁLLALKOZÁS TÉTELPÉNZEI ÉS VIROBIKUS TEVÉKENYSÉGEI | 142 KB | |
| Egy vállalkozás tárgyi eszközeinek értékcsökkenése. A főbb ipari alapok osztályozási és szerkezeti fogalmai. Az állóeszközök termelési folyamatban való részvételének jellegétől függően különbséget kell tenni a fő és a nem vírusos eszközök között. | |||
| 68881. | ÜDVÖZÖLJÜK ALAPOKAT ÉS ÜDVÖZÖLJÜK ESTATES | 98 KB | |
| A vállalkozás forgási mutatóinak forgóeszköz-forgalma. Egy vállalkozás forgótőkéjének szabványosítása. A vállalkozások árbevétel-növekedésének mutatói és csökkentésének módjai. | |||
| 68882. | A VÁLLALKOZÁS PÉNZÜGYI ÉS IMMATERIÁLIS FORRÁSAI | 79,5 KB | |
| A vállalkozás pénzügyi forrásainak besorolásának értelmezése Az állami szervezetek megrendelt állami vállalatai filléres értékű pénzügyi források és betétek állnak rendelkezésre, amelyek a kiadások fedezésére, különböző alapok, tartalékok képzésére szolgálnak. Az egyik vezető problémája egyre súlyosabb... | |||
| 68883. | A VÁLLALKOZÁS BEFEKTETÉSI TEVÉKENYSÉGE | 62 KB | |
| A tárgyi eszközök létrehozására, az anyagi és tárgyi tartalékok növelésére irányuló beruházások tőkebefektetések formájában valósulnak meg. A premodern szakirodalomban a befektetés fogalmát szuverén és magántőke idő előtti befektetéseként értelmezik egy vállalkozásba. | |||
| 68885. | Képernyőrészlet képfájlok | 36,5 KB | |
| A véletlenszerű töredékekre vonatkozó adatokat, különösen, hogy sok van belőlük, nem mindig könnyű elmenteni konstansok formájában vagy algoritmikusan levágni. Egyszerűbb fájlba írni, beolvasni a memóriába, és a megfelelő időben megjeleníteni a látható vagy aktív oldalon. | |||
| 68886. | Átalakulás a téren | 83,5 KB | |
| A grafikus képeket pontok és vonalak ábrázolják. A pontok és vonalak átalakításának képessége a számítógépes grafika alapja. A modern számítógépes grafikák segítségével átméretezheti a képet, becsomagolhatja, eltolja és átalakíthatja, hogy javítsa az objektum képének tisztaságát. | |||