„The Last Leaf”, O. Henry történetének művészi elemzése. Emberek közötti kapcsolatok (O. Henry „The Last Leaf” novellája alapján) Az utolsó levél Henryről elemzés

Elemezze ÍRÁSBAN a következő terv szerint: 1. A vers szerzője és címe 2. Teremtéstörténet (ha ismert) 3. Téma, ötlet, fő gondolat

(miről szól a vers, mit próbál a szerző átadni az olvasónak, van-e cselekmény, milyen képeket alkot a szerző). 4. Összetétel lírai mű. - meghatározni a költői műben tükröződő vezető élményt, érzést, hangulatot; - hogyan fejezi ki a szerző ezeket az érzéseket a kompozíció eszközeivel - milyen képeket hoz létre, melyik kép melyiket követi és mit ad; - a verset áthatja-e egy érzés, vagy beszélhetünk a vers érzelmi képéről (hogyan áramlik át az egyik érzés a másikba) - minden strófa egy teljes gondolatot képvisel, vagy a strófa a fő gondolat egy részét tárja fel? A versszakok jelentését összehasonlítják vagy szembeállítják egymással. Jelentős-e az utolsó versszak a vers gondolatának feltárása szempontjából, tartalmaz-e következtetést? 5. Költői szókincs mit jelent művészi kifejezés használ a szerző (példák) Miért használ a szerző ezt vagy azt a technikát? 6. Kép lírai hős: ki ő (maga a szerző, a szereplő), Ne ijesszen meg zivatarral: Vidám a tavaszi viharok zúgása! Vihar után vidámabban ragyog a föld felett az azúr, Vihar után fiatalabbnak látszik, Pompában új szépség, Illatosabban és csodálatosabban nyílnak a virágok! De a rossz idő megrémít: keserű erre gondolni Az élet elmúlik bánat és boldogság nélkül, Nappali gondok forgatagában, Hogy elhalványul az élet ereje Küzdelem és munka nélkül, Hogy a nyirkos, tompa köd örökre elrejtse a Napot!

Kuprin "The Lilac Bush" című történetének áttekintése

Terv
1. Mi a történet témája és fő gondolata?
2. Hol és mikor játszódnak a történetben szereplő események.
3.Melyik epizódok keltették a legerősebb benyomásokat.
4. Ismertesse a főbb szereplőket!
5.Melyik karakter tetszett a legjobban és miért?
6. A szerző hozzáállása a szereplőkhöz.
7. Hozzáállásom a hősökhöz.

6. osztályos irodalom óra összefoglalója.

Téma: Utolsó lap remény (O. Henry „The Last Leaf”).

Célok:

1. Oktatási: ismertesse meg a gyerekekkel O. Henry életét és munkásságát.

2. Fejlesztő: megszilárdítani azt a képességet, hogy a szövegben kifejezze álláspontját egy eseményről.

3. Pedagógusok:

a) bővítse általános látókörét;

b) érdeklődést kelt a külföldi irodalom iránt;

c) az igaz barátságról és a reményről szóló erkölcsi fogalmakat oltsa el;

D) feltárja a művészet célját.

Feladatok:

1. szélesíteni a hallgatók látókörét, bemutatni őket az amerikai irodalom képviselőinek;

2. neveljük a művészet szeretetét;

3. ápolja a jóság érzését.

Az óra típusa: szintetikus

lecke egy író életrajzáról;

  • lecke a szöveggel kapcsolatos elmélyült munka.

Módszer:- heurisztikus módszer

  • reprodukciós módszer
    Technikák:

A tanár szava az író életéről, munkásságáról

Kommentált olvasmány

  • az olvasott műből adódó probléma megfogalmazása
  • heurisztikus beszélgetés

Felszerelés: projektor, számítógép.

Tábla kialakítás:

Március ötödike

A remény utolsó levele

„Duplázza az örömet és felére csökkenti a bánatot”

F. Bacon.

Óraterv:

  1. Szervezési pillanat - 1 perc.
  2. Megnyitó megjegyzések tanárok - 3 perc.
  3. A tanár szava az életrajzról és kreatív útíró – 10 perc.
  4. Tanári szava a kreativitás jellemzőiről - 4 perc.
  5. Beszélgetés a jóság és a művészet kapcsolatáról – 5 perc.
  6. Munka az osztállyal. A munka elemzése - 15 perc.
  7. A regény alapján készült zenei kompozíció meghallgatása – 4 perc.
  8. Összegezve. Házi feladat. - 3 perc

Összesen: 45 perc

Az óra előrehaladása:

1. Szervezési pillanat.

Tanár: Jó reggelt, üljünk le. Készüljünk fel és készüljünk a munkára.

2. A tanár bevezető beszéde.

Tanár: Srácok, az utolsó órán megismerkedtünk A. Green „14 láb” című történetével. Megnéztük, hogyan derül ki emberi jellem határesetben, extrém helyzetben. Arra a következtetésre jutottunk, hogy az embernek vannak magas és alacsony gondolatai, hogy az ember jelleme összetett, de az emberek tanulnak a hibákból. Kist képének példáján azt láttuk, hogy az ember képes jobbá, lelkében tisztábbá válni. Azt mondtuk, hogy „az irodalom az emberiség tanulmányozása”, minden róla szól, az övéről belső világ, karakter, életértékeiről.

Ma tovább folytatjuk ennek a témának a tanulmányozását O. Henry „The Last Leaf” című novellája példáján. Mielőtt rátérnénk a novellára, ismerkedjünk meg ennek az embernek életével és munkásságával, egyedi sorsával.

3. Egy szó a tanártól az író életrajzáról és alkotói útjáról.

Tanár:

Szerinted kinek állítanak emléket az emberek?
- Miért kapnak ilyen megtiszteltetést az emberek?
- Ön szerint miért lehet emlékművet állítani egy könyvnek?
És ezt a kitüntetést O. Henry író munkásságának ítélték oda. Az övé kőkönyv 2 méter magas standok nyílnak az USA-ban Greensboro városában.

Ismerkedjünk meg ennek a csodálatos írónak az életrajzával.
Valódi nevén O. Henry William Sidney Porter (1862-1910). Több mint 280 történet szerzője, Novell az Egyesült Államokban, Greensboróban született 1862. szeptember 11-én.
Az iskolában O. Henry kitűnt éles elméjével, gazdag fantáziájával és képességével, hogy az egyik kezével rajzoljon, a másikkal pedig egyidejűleg számoljon el. Iskola után a fiatalember nagybátyja gyógyszertárában kezdett dolgozni, de 19 évesen tuberkulózishoz hasonló köhögést kapott, és egy családi barátja azt javasolta Williamnek, hogy menjen dolgozni egy texasi tanyára, egy olyan államba, ahol száraz és meleg. éghajlat. A tanyatulajdonos gazdag könyvtárral rendelkezett, a fiatal cowboy sokat olvasott, és maga kezdett el történeteket írni, azonban nem próbálta senkinek felajánlani, és hamarosan megsemmisítette. De két évvel később William elment Austin nagyvárosába, az akkori elképzelések szerint.
Itt több szakmát váltott. Dolgozott egy szivarboltban, egy ingatlancégnél, tanult gitározni és énekelt egy kvartettben, amelyet szívesen hívtak piknikekre és esküvőkre. Humoros rajzokat közölt folyóiratokban, amelyek sem pénzt, sem hírnevet nem hoztak.
Miután megnősült, W. Porter úgy döntött, hogy letelepszik, és pénztárosként dolgozott a Firstben nemzeti bank Austin. Amikor a sikkasztást felfedezték, Portert lopással vádolták. Minden barátja és kollégája megesküdött, hogy a fiatal pénztáros nem sikkasztott pénzt befektetőktől, a bíróság pedig minden vád alól felmentette Portert. Ennek ellenére William otthagyta a bankot, Houstonba ment, és egy helyi újságnál kezdett dolgozni művészként és rovatvezetőként. Az auditorok azonban mélyebbre ásni kezdtek, és nagy zavart és hiányt fedeztek fel a bankkönyvekben – ezúttal 4703 dollárt.
1897 januárjában letartóztatták. Amíg Porter a tárgyalásra várt, fontos változások történtek az életében. A feleségem, aki sokáig betegeskedett, meghalt. A feleség szülei magukkal vitték a lányt. Az egyik amerikai magazin elfogadta publikálásra a cowboyok életéből származó történetét, és többet kért, de a szerzőnek nem maradt ideje a tollra. A tárgyaláson közömbösen viselkedett, és 1898. április 25-én öt évre börtönbe került az írójelölt.
Itt dolgozott, fiatalságára emlékezve, a börtön patikában. Amikor kiderült, hogy hiányzik egy bizonyos mennyiségű gyógyszerész, és a gyógyszerészt meggyanúsították: „Nem vagyok tolvaj, soha életemben nem loptam, de sikkasztással! Másnak ülök, aki ezt a pénzt zsebre tette!”

Porterrel a 20 éves széffeltörő, Dick Price ült. Jót tett – egy gazdag üzletember kislányát mentette ki egy összecsapott széfből. Price 12 másodperc alatt kinyitotta a szigorúan titkos zárat. Bocsánatot ígértek neki, de becsapták. Porter erre a cselekményre alapozva komponálta meg első történetét - Jimmy Valentine betörőről, aki kimentette menyasszonya unokahúgát egy tűzálló szekrényből. A történet, Dick Price-szal ellentétben, happy enddel végződött.

A történetet nem fogadták el azonnal közzétételre. A következő három álnéven jelent meg.

A börtönben Porter szégyellte, hogy a saját neve alatt publikál. Egy gyógyszertári címtárban bukkant rá az akkor híres francia gyógyszerész O. Henri nevére. Ő ugyanabban az átiratban, de benne angol kiejtés– O. Henry – választotta élete végéig álnevét az író.
A gyógyszertár nem sok időt vett igénybe, és Porter továbbra is írt történeteket, és egyik cellatársa nővérén keresztül küldte ki őket. Írásait az „O Henry” névvel kezdte aláírni.
A kifogástalan viselkedés miatt a foglyot nem öt év, hanem három év és három hónap után engedték szabadon. A börtön kapuján kilépve elhangzott egy jó évszázada idézett mondat: „A börtönök bizonyos szolgálatot tudnának nyújtani a társadalomnak, ha a társadalom választaná, kit helyez be.”

A börtönben írt történetekre nagy kereslet mutatkozott a folyóiratokban, és a kiadók pénzt küldtek neki, hogy New Yorkba kerülhessen.
4. A tanár szava a kreativitás jellemzőiről.

2 év alatt O. Henry 130 művet írt. Munkáihoz az életből merített témát. Az amerikai metropolisz alja lett az ihletője. O. Henry gyakran egész napokat töltött kétes ivóhelyeken, történeteket merítve törzsvendégeik történeteiből.
O. Henry hősei tolvaj, csavargó, cowboy, orvos, tengerész, munkás, boltos, ültető, eladónő, színész, művész, ügyvéd.

Dolgoztam, mint az őrült, nem bírtam ezt a tempót és egészséges ember, az író egészsége aláásták.

Került irodalmár testvérei társaságától, magányra törekedett, kerülte a társasági összejöveteleket, nem adott interjút. Napokig kóborolt ​​New Yorkban minden látható cél nélkül, majd bezárta szobája ajtaját és írt.

O. Henry élete utolsó heteit egyedül töltötte egy silány szállodai szobában. Beteg lett, sokat ivott, és nem tudott tovább dolgozni. Életének 48. évében egy New York-i kórházban egy másik világba került. O. Henry arról írt nagy hatalom jó, jóra tanította az embereket. És nem volt alaptalan, személyes példájával igazolta műveinek fő gondolatait. Műveinek lenyűgöző díjai ellenére sohasem szerzett vagyont, mert minden pénzét a szegényeknek és rászorulóknak adta, mások javára áldozta magát.

5. Beszélgetés a jóság és a művészet kapcsolatáról.

Srácok, mindannyian különleges küldetéssel és céllal jövünk erre a világra. És hogy ne térjünk le az igaz útról a hamis útra, a művészet segít neked és nekem: megtanít látni a szépet és a szépet, elsősorban a lélekben, megtanít alkotni és értékelni a jót. Tehetünk egyenlőségjelet jóság és művészet közé? Miért?
- Milyen művészeti ágakat ismer?

Nevezhetünk mindent művészetnek, amit rajzolnak és énekelnek? Miért?

Ennek megértéséhez meg kell értenünk a művészet célját, annak fő cél, ehhez lapozzuk át történetünket.

6. Munka az osztállyal. A munka elemzése.

6.1. Jonesy, Sue képe. Igaz barátság.

Mi ölhette meg Jonesyt az orvos szerint a betegségén kívül? Magyarázd el Sue-nak az orvos mondatának jelentését: „Ha rá tudod venni, hogy akár egyszer is megkérdezze, milyen típusú ujjakat fognak hordani ezen a télen, garantálom, hogy egy az öthöz esélye lesz, nem pedig egy a tízhez.”

(A legfontosabb az orvos szerint nem is gyógyszer, hanem az élni akarás. Ha a beteg úgy gondolja, hogy elkerülhetetlenül meghal, ha nem áll ellen a betegségnek, akkor "egy a tízhez" esélye lesz. Ha sikerül legalább valami élettel kapcsolatos érdeklődést felkelteni, akár az ingujj stílusában is, az már jó: ez azt jelenti, hogy tudat alatt az ember a jövőre nézve tervez, reménykedik. A jövőről álmodni azt jelenti, hogy reménykedünk valamiben, törekedünk valamire. Aki emlékszik a múltra, szívében öreg, de aki álmodik, annak minden előtte van)

Bizonyítsd be, hogy Sue és Jonesy igaz barátok voltak. Mit tett Sue a barátjáért? Figyelj a mondatra: „Gondolj rám, ha nem akarsz, ha nem akarsz magadra gondolni! Mi lesz velem?

(Minden egyes cselekedetünk láthatatlan szálakkal kapcsolódik más emberek életéhez. Sue a barátjának dolgozott, etette, vigyázott rá, sőt hazudott is a gyógyulása érdekében ("De pont ma reggel mondta nekem az orvos, hogy te hamarosan meggyógyul... hogy 10 esélyed van egy ellen.").

Senki nincs egyedül, egyetlen ember sincs a világon. Biztosan lesznek olyanok, akik bármikor készek segíteni nekünk, és nagyon fontos, hogy ilyen embereket láss magad körül, és lehetőséget adj nekik, hogy segítsenek a bajban. Mit akart Sue bizonyítani a barátjának tetteivel?

(Be akart bizonyítani Jonesynak, aki csak a betegségére gondolt és közel a halálhoz, hogy nagyon szüksége van rá, hogy a lánynak nincs joga engedni a bajnak, legalábbis Sue kedvéért).

Igen, nehéz pillanatokban nem szabad elszigetelned magad a gyászodban. Figyeld meg leckénk epigráfiáját „Duplázza az örömet, és felére csökkenti a bánatot”, mit gondol arról beszélünk, milyen emberi kapcsolatokról?

- Milyen gondolatot ütött Johnsy a fejében? Miért néz az utolsó levél,

ágba kapaszkodva feléledt a lány lelkében az élni vágyás? Bizonyítsa be, hogy Jonesy megbánta gyengeségét, és bocsánatot kért barátjától.

(Liszt, aki oly keményen küzdött az életéért, szégyenérzetet keltett Johnsyban

a gyengéd:

– Rossz lány voltam, Sudie – mondta Johnsy. - Biztosan ez az utolsó

a levél az ágon maradt, hogy megmutassa, milyen undorító vagyok. Bűn kívánni

halálra magát. Most adhatsz egy kis húslevest, majd tejet. Bár nem:

előbb hozz nekem egy tükröt, aztán takarj be párnákkal, és leülök és

nézd, ahogy főzöl.

Egy órával később így szólt:

Sudie, remélem, egyszer megfestem a Nápolyi-öblöt."

Csak önmagadnak élni halál (lelki), és ha másért élsz, akkor az élet megtelik értelemmel. Szerinted igazán erősnek nevezhetjük a lányok barátságát? Mit kell tenni, hogy ez így legyen, mire vezet bennünket a szerző?

(Nem lehetsz önző, csak magadra gondolj, a bajban segíteni kell egymáson, a jóság nem marad észrevétlen. Életünk értelme jót tenni, jót tenni másoknak, akkor ez óhatatlanul visszajön újra neked, és csak ebben az esetben az élet nem lesz hiábavaló, nem lesz üres, hanem éppen ellenkezőleg, fényes és boldogságot hoz. igaz barátság- támogatás a nehéz időkben).

- Figyeljen a leckénk epigráfiájára, nagy filozófus F. Bacon azt mondta: „Duplázza az örömet, és felére csökkenti a gyászt.” Ön szerint miről szól ez?

- Milyen más mondásokat tudsz a barátságról?

  1. Berman képe.

Mit tud mondani Berman művészről, múltjáról és jelenéről? Mi volt az élete értelme, aztán a lány betegsége?(írj egy remekművet).

Mi volt Berman művész akciójának értelme?

(életünk nem múlhat el nyomtalanul, az élet értelme, hogy jót tegyünk, segítsünk másokon, nyomot hagyjunk a történelemben, olyan nyomot, amelyre később tisztelettel és csodálattal fogunk emlékezni. Berman pontosan ezt tette korábban, az élete nem volt ilyen, az emberek nem törődtek vele. jobb vélemény, de cselekedete (a rajzolt levél) az ellenkezőjét bizonyította, saját életét feláldozva megmentette egy ember életét. Ezzel a tettével bebizonyította, hogy nem élte hiába az életét, értelmet nyert, azt teremtette, amire törekedett, élete nem múlt el nyomtalanul és céltalanul.).

Milyen célból beszélt Sue Jonesynak a művész haláláról és végső döntéséről?

(Nemcsak a művésznő emlékét szerettem volna tisztelni, hanem az élni akarást is erősíteni akartam barátomban: most, hogy tudja, mit tett érte a férfi, nem mer beletörődni a betegségbe).

- Miért hal meg még mindig az öreg? (elérte élete fő célját, egy fiatal lány életét megmentve).

Azt mondják, az ember addig él, amíg emlékeznek rá? Él az öreg a lányok szívében?

  1. . A művészet igazi célja.

Általában remekműnek nevezik zseniális alkotásévszázadokat túlélő művészet, amely alkotója nevét örökíti meg. A francia chef-d’oeuvre szót (szó szerint: „a munka feje”, „a kreativitás feje”) fordítják „remekműnek”, „példaértékű munkának”, „mesterien kivitelezett dolognak”. Miért nem kételkedik sem a szerző, sem az olvasó, sem a történet fiatal hősnői abban, hogy a Berman által téglafalra rajzolt lap igazi remekmű?

(Rajza egy ember életét mentette meg. A művész ügyessége az élő levél teljes illúzióját teremtette meg. A művész életével fizetett alkotása létrejöttéért. Ezért munkája, az emberhez hozni jó, a szerző, az olvasók és a hősnők a történetet remekműnek tartják. A jót tenni a művészet fő feladata).

Ne feledd, az óra elején felsoroltuk a művészetfajtákat, és nézd, mindegyik visszhangzik a lelkünkben, együttérzésre vagy aggódásra késztet. A festményeken olyan képeket találunk, amelyek örömet okoznak nekünk (elakad a lélegzetünk),(Pompeii utolsó napja)filmet nézünk, könyvet olvasunk, ugyanazt az állapotot éljük át lelkünkben, mint a hős(mu-mu és Gerasim),építészet, amely elkábítja képzeletünket, tánc, amely a szívet a széllel együtt dobogtatja, és a zene, amely felébreszti érzékeinket.

7. A regény alapján készült zenei kompozíció meghallgatása.

Most pedig hallgassunk zenei kompozíció„Az utolsó levél”, amely a mű alapján íródott.

(meghallgatás után) Milyen érzések, érzelmek voltak benned a felvétel meghallgatása után?

Eredmények:

Milyen következtetést vonhatunk le a munka elemzése után? Miről szólnak ezek a művek, mit akart a szerző üzenni nekünk?

  • hinned kell magadban és nem szabad feladni.
  • A szerző az igaz barátságot akarta megmutatni nekünk.
  • A művészet valódi célja, hogy az embereket szolgálja és jót tegyen.

Így O. Henry novellája az emberségről, az együttérzésről és az önfeláldozásról szól. És a művészetről, amelynek életre kell ébrednie, ihletet, örömet és ihletet kell adnia. Ezek O. Henry leckéi, megtanítják élvezni az őszinte emberi érzéseket, amelyek boldoggá és tartalmassá tehetik az életet ebben a fergeteges világban.

8. Házi feladat: memorizáld K. Simonov „Várj rám” című versét.


O'Henry "The Last Leaf" című története annak szentelt, hogy a főszereplő, egy művész saját élete árán menti meg egy halálosan beteg lány életét. Ezt kreativitásának köszönhetően teszi, és kiderül az utolsó munkája hogy egyfajta búcsúajándék legyen neki.

Többen laknak egy kis lakásban, köztük két fiatal barát, Sue és Jonesy, valamint egy régi művész, Berman. Az egyik lány, Jonesy súlyosan megbetegszik, és a legszomorúbb, hogy szinte nem is akar tovább élni, nem hajlandó az életért küzdeni.

A lány maga dönti el, hogy meg fog halni, amikor az ablaka mellett növő fáról lehull az utolsó levél, és meggyőzi magát erről a gondolatról. De a művésznő nem tud beletörődni azzal, hogy egyszerűen várja a halálát, készül rá.

És elhatározza, hogy mind a halált, mind a természetet kijátssza – éjszaka egy megrajzolt papírlapot, az igazi másolatát egy cérnával ellátott ágra csavarja, hogy az utolsó levél soha ne essen le, és ezért a lány ne adja át magát. a „parancs” a halálra.

Terve működik: a lány, aki még mindig az utolsó levél lehullására és a halálára vár, hinni kezd a gyógyulás lehetőségében. Figyeli, hogy az utolsó levél nem hullik és nem hullik, lassan kezd észhez térni. És a végén a betegség győz.

Azonban nem sokkal saját felépülése után megtudja, hogy az öreg Berman éppen most halt meg a kórházban. Kiderült, hogy komolyan megfázott, amikor egy hamis levelet akasztott egy fára egy hideg, szeles éjszakán. A művész meghal, de a lányoknak emléke marad ez a levél, amely azon az éjszakán keletkezett, amikor az utolsó is leesett.

Elmélkedések a művész és a művészet céljáról

O'Henry ebben a történetben arra reflektál, hogy mi a művész és a művészet tényleges célja. Ennek a szerencsétlen beteg és reménytelen lánynak a történetét leírva arra a következtetésre jut, hogy tehetséges emberek jönnek erre a világra, hogy segítsenek az egyszerűbb embereken és megmentsenek. az övék.

Mert egy kreatív képzelőerővel felruházott emberen kívül senkinek nem lehetett ilyen abszurd és egyben ilyen csodálatos ötlete - valódi lapokat papírra cserélni, olyan ügyesen megrajzolva, hogy senki sem tudna különbséget tenni. De a művésznek saját életével kellett fizetnie ezért az üdvösségért, ez az alkotói döntés afféle hattyúdalnak bizonyult.

Az élni akarásról is beszél. Végül is, ahogy az orvos mondta, Jonesynak csak akkor volt esélye a túlélésre, ha ő maga is hitt egy ilyen lehetőségben. De a lány készen állt arra, hogy gyáván feladja, amíg meg nem látja az utolsó levelet, amely még nem hullott le. O'Henry világossá teszi az olvasók számára, hogy életükben minden csak rajtuk múlik, hogy akaraterővel és életszomjúsággal akár a halált is legyőzhetjük.

Az „Utolsó levél” című történetet először 1907-ben tették közzé „Az égő lámpa” gyűjteményben. Mint O. Henry legtöbb műve, ez is a műfajhoz tartozik. novellák"váratlan véggel.

A mű címe szimbolikus az élet elsuhanó képe. A borostyán utolsó levele, amely egy szomszédos ház téglafalához tapad, átmeneti kiindulópontja lesz Joanna (Jonesy) halálának, aki tüdőgyulladásban szenved. Egy lány, aki belefáradt a fizikai szenvedésbe, előáll egy jellel, amely lehetővé teszi számára, hogy reménykedjen a békében ( „Elegem van a várakozásból. Belefáradtam a gondolkodásba. Meg akarom szabadítani magam mindentől, ami visszatart."), amellyel a józan ésszel ellentétben nem a gyógyulást, hanem a halált érti.

Jonesy pszichológiai hozzáállását a kezelőorvos katasztrofálisnak tartja. Az orvos elmagyarázza a haldokló lány barátjának, Sue-nak, hogy ragaszkodnia kell az élethez (akárcsak a borostyánnak a ház falához), különben esélye sem lesz a tízhez. Az orvos (mint egy realista szakma képviselője) a szeretetet kínálja fel a férfinak, mint az élet értelmét. Sue (mint művész) meglepődik ezen a választáson. Tisztábban megérti Joanna álmát a Nápolyi-öböl megfestéséről (a beteg addig beszél erről, amíg rosszul lesz, és amint jobban érzi magát, visszatér ehhez).

A művészet éltető ereje válik fő gondolat a történet mind a beteg Joanna magánvágyainak, mind az általános cselekményjelentés szintjén: az öreg, részeg művész, Berman, aki egész életében egy igazi remekműről álmodozott, olyan képet alkot, amely a legmagasabb értékkel bír. , olyan kép, amely túlmutat a művészet keretein, hiszen maga lesz az élet. Az idős férfi nemcsak tehetségét, hanem egészségét is a munkájába fekteti: az északi széllökésben és esőben dolgozva tüdőgyulladásban megbetegszik és meghal, meg sem várva, hogy Joanna teljesen felépüljön.

A mesterséges (nem valódi) levélről kiderül, hogy olyan ügyesen van megrajzolva, hogy először senki sem ismeri fel hamisítványnak. "Sötétzöld a szárnál, de a szaggatott szélek mentén a bomlás és a bomlás sárgasága érinti." nemcsak a beteg Jonesyt, hanem az egészséges Sue-t is becsapja. Az emberi kéz által létrehozott csoda elhiteti a lánysal életerejében, és szégyellni fogja gyáva halálvágyát. Látva, milyen bátran tart a borostyán utolsó levele, Joanna rájön, hogy erősebbnek kell lennie a kis növénynél: most már nem a halál közeledtét látja benne, hanem a hajthatatlan életet.

Főszereplők regény - Sue, Jonesy és Berman - a legjobbak megtestesítőjévé válnak emberi tulajdonságok: szeretet, törődés, türelem, önmagunk feláldozásának képessége a másik érdekében. Egyszerre úgy néz ki, mint Mózes, Michelangelo, egy szatír és egy gnóm, és Berman érzékeli önmagát "őrkutya" fiatal művészek, és a kétség legkisebb árnyéka nélkül belekeveredik egy kalandba, amely az életébe kerül. Figyelemre méltó, hogy az idős művész csak néhány hónapja ismerte Joannát: a lányok májusban nyitják meg műtermüket, novemberben pedig Dozhanna tüdőgyulladásban szenved.

Gondoskodni a beteg művész Sue-ról – azon dolgozik, hogy legyen mit etetnie; főzni neki csirke húslevesek; igyekszik fenntartani harci szellemét - első pillantásra nem tartozik a legjobb barátok Joanna. Ez utóbbival véletlenül találkozik, és elhatározza, hogy olyan közös érdeklődési körök alapján dolgoznak együtt, mint a művészet, az endívia saláta és a divatos ujjak. A legtöbb ember számára ez a három pozíció aligha lenne alapvető a közös élet és munka mellett, de a művészek számára szinte mindent tartalmaz: közös művészi célja(lelki rokonság), ugyanaz az ételízlés (testi rokonság), hasonló divatszemlélet (a világ közös felfogása).

A történet művészi tere - zavart és megtört, többször ismétlődő - lezárja az önmagában zajló eseményeket, és tükrözi azokat Joanna és Berman sorsának példájában (utóbbi túllép az ablakon, behatol a valóságba, megváltoztatja azt, meghal ahelyett, hogy a lány kinézne az ablakon).

  • „The Last Leaf”, O. Henry történetének összefoglalása
  • „A mágusok ajándékai”, a történet művészi elemzése O. Henrytől
  • „A mágusok ajándékai”, O. Henry történetének összefoglalása

Lehetetlen nem csodálni O. Henry munkásságát. Ez amerikai író, mint senki más, egy tollvonással tudta felfedni az emberi bűnöket és magasztalni az erényeket. Műveiben nincs allegória, az élet olyannak tűnik, amilyen. De még a tragikus eseményeket is a rá jellemző finom iróniával és jókedvvel írja le a szavak mestere. A szerző egyik legmeghatóbb novelláját, vagy inkább azt ajánljuk figyelmükbe összefoglaló. O. Henry „Az utolsó levél” egy életigenlő történet, amelyet 1907-ben írtak, mindössze három évvel az író halála előtt.

Egy fiatal nimfa súlyos betegségben elütött

Két törekvő művész, akiknek a neve Sue és Jonesy, olcsó lakást bérel Manhattan egyik szegény részén. A harmadik emeleten ritkán süt a nap, mivel az ablakok északra néznek. Az üveg mögött már csak egy üres téglafal látható, régi borostyánnal összefonva. Körülbelül így hangzanak O. Henry „Az utolsó levél” című történetének első sorai, melynek összefoglalását igyekszünk a szöveghez a lehető legközelebb állni.

A lányok májusban költöztek ebbe a lakásba, egy kis festőstúdiót szerveztek ide. A leírt események idején november van, és az egyik művésznő súlyos beteg – tüdőgyulladást diagnosztizáltak nála. A látogató orvos Jonesy életét félti, mert a lány elvesztette a szívét, és halálra készül. Csinos fejében szilárdan ott motoszkált egy gondolat: amint a borostyán elmegy le fog esni az ablak jön az utolsó levél utolsó pillanatban az élet és önmagáért.

Sue megpróbálja elterelni barátja figyelmét, legalább egy kis reményszikrát csepegtetni, de nem sikerül neki. A helyzetet bonyolítja az a tény őszi szél könyörtelenül leszedi a leveleket az öreg borostyánról, ami azt jelenti, hogy a lánynak nem kell sokáig élnie.

A mű lakonizmusa ellenére a szerző részletesen leírja Sue beteg barátjával való megható törődésének megnyilvánulásait, a szereplők megjelenését és karaktereit. De sok mindent ki kell hagynunk fontos árnyalatok, mivel arra törekedtünk, hogy csak egy rövid összefoglalót közöljünk. „Az utolsó levél”... O. Henry első pillantásra kifejezhetetlen címet adott történetének. A történet előrehaladtával kiderül.

Gonosz öreg, Berman

A művész Berman ugyanabban a házban lakik az emeleten. Huszonöt utóbbi években Egy idősödő férfi saját festészeti remekművéről álmodik, de még mindig nincs elég ideje dolgozni. Olcsó plakátokat rajzol és sokat iszik.

Sue, egy beteg lány barátja rossz jellemű öregembernek tartja Bermant. De mégis mesél neki Jonesy fantáziájáról, a saját halálához való ragaszkodásáról és az ablakon túl hulló borostyánlevelekről. De hogyan segíthet egy bukott művész?

Valószínűleg ezen a ponton az író egy hosszú ellipszist tehet, és véget vethet a történetnek. És együttérzőn fel kellene sóhajtanunk egy fiatal lány sorsán elmélkednünk, akinek az élete múlandó volt. könyves nyelv, "rövid tartalma volt." O. Henry „Az utolsó levél” cselekmény váratlan befejezéssel, akárcsak a szerző többi műve. Ezért még túl korai következtetést levonni.

Kis bravúr az élet nevében

Egész éjjel tombolt az utcán erős szél esővel és hóval. Ám amikor Jonesy megkérte barátját, hogy nyissa ki a függönyöket reggel, a lányok látták, hogy a fás borostyán szárán még mindig egy sárgászöld levél tapadt. A második és a harmadik napon sem változott a kép – a makacs levél nem akart elrepülni.

Jonesy is felpörgött, és azt hitte, hogy még túl korai lenne meghalni. A páciensét meglátogató orvos azt mondta, hogy a betegség visszahúzódott, és a lány egészségi állapota javul. Itt fanfárnak kellene szólnia – csoda történt! A természet az ember oldalára állt, nem akarta elvenni a gyenge lánytól az üdvösség reményét.

Kicsit később az olvasó megérti, hogy a csodák azok akaratából történnek, akik képesek végrehajtani azokat. Ezt nem nehéz ellenőrizni, ha elolvassa a teljes történetet vagy legalábbis annak rövid tartalmát. O. Henry "The Last Leaf" - története happy end, de enyhe szomorúsággal és enyhe szomorúsággal.

Néhány nappal később a lányok megtudják, hogy szomszédjuk, Berman a kórházban meghalt tüdőgyulladásban. Még azon az éjszakán megfázott, amikor az utolsó levélnek is le kellett volna hullania a borostyánról. A művész sárgászöld foltot festett szárral, élő erekkel a téglafalra.

Reményt keltve a haldokló Jonesy szívében, Berman feláldozta az életét. Így ér véget O. Henry „The Last Leaf” című története. A mű elemzése több oldalt is igénybe vehet, de igyekszünk egy sorban megfogalmazni a fő gondolatot: „A mindennapi életben pedig mindig van hely a bravúrnak.”