Hector Berlioz (1803-1869) - francia zeneszerző, karmester, a romantika korának zenei írója.
Rövid életrajz
Burgundiában (Franciaország régiója) született. Orvos édesapja kérésére Párizsban kezdett orvosi tanulmányokat folytatni, és ezzel egyidőben belépett a télikertbe, ami hamarosan konfliktushoz vezetett a családjával. Három sikertelen próbálkozás után, amikor a zsűri elutasította kompozícióit, Berlioz úgy dönt, hogy teljes egészében a zenének szenteli magát. 1830-ban Róma-díjjal tüntették ki. Ekkorra már intenzíven zenét kezd írni, és ezzel foglalkozik zenekritika(debütálása a sajtóban még 1823-ban történt). A cikkekben és recenziókban megfogalmazott kemény megjegyzései nemegyszer zavarták az övét zenei karrier. 1840-ben megkezdte európai körútját, ahol karmesterként lépett fel olyan koncerteken, amelyeken műveit adták elő. A turné során ellátogatott Németországba, Ausztriába és több koncertet adott Oroszországban. 1852 óta Berlioz, miután Párizsban telepedett le, a Párizsi Konzervatórium könyvtárosa volt. 1856-ban elnyerte a Francia Akadémia tagja címet.
Berlioz egy új megalkotója zenei műfaj - szimfonikus költemény, amely ettől kezdve vált nagy népszerűségre a 19. századi zeneszerzők körében. Emellett elsőként készített egy as nyitányt önálló munkavégzés, nem kapcsolódik sem operához, sem oratóriumhoz.
Az övében kreatív örökség a következőket tartalmazza: „Fantasztikus szimfónia”, szimfonikus költemények (köztük „Rómeó és Júlia”, „Harold Olaszországban”), „Faust elkárhozása” kantáta (a híres „Rakoczy-menettel”), operák (beleértve a „Trójaiakat”) és egyéb vokális és hangszeres művek. A zeneszerző a klasszikus dallam megőrzése mellett felhasználja a romantika korának összes technikai vívmányát. A programzene különösen közel áll hozzá, bár számos műve a nem programzenére oly jellemző klasszikus formában íródott.
Berlioz zenéjét nagyszerű hangszerelés jellemzi. Nem véletlenül tartják őt N. A. Rimszkij-Korszakov és R. Strauss mellett a hangszerelés legnagyobb mesterének.
Művek
operák, köztük:"Benvenuto Cellini" (1834-1837)
operaduológia „A trójaiak” (1855-1859)
"Beatrice és Benedict" (1860-1862)
kantáták
oratóriumok, például:
"Faust elkárhozása" (1845-1846)
"Krisztus gyermekkora" (1854)
művek szólistáknak és kórusoknak, többek között:
fantasy "The Tempest" (1830)
"Requiem" (1837)
"Te Deum" (1849)
szimfóniák:
"Fantasztikus, avagy egy epizód egy művész életéből" (1830)
"Lelio, avagy visszatérés az életbe" (1831)
"Harold Olaszországban" (1834)
"Rómeó és Júlia" (1838-1939)
"Gyász - diadal" (1840)
nyitányok, például:
"Római karnevál" (1844)
kamara hangszeregyüttesek
románcok
zene drámai előadásokhoz
XA KREATIVITÁS JELLEMZŐIBERLIOZA
Hector Berlioz(1803.12.11., Côte-Saint-André, Franciaország, – 1869.03.08., Párizs). Orvos családjába született, szabad gondolkodású, felvilágosult ember. 1821-ben Berlioz orvostanhallgató lett, de hamarosan szülei ellenállása ellenére otthagyta az orvostudományt, és úgy döntött, hogy a zenének szenteli magát. 1826-1830-ban Berlioz a párizsi konzervatóriumban tanul J. F. Lesueurnél és A. Reichánál. Megkapta a Prix de Rome-ot (1830) a Sardanapalus kantátáért. 1832-ben visszatérve Párizsba, zeneszerzést, karmesterséget tanult, kritikai tevékenységeket. 1842 óta sokat turnézott külföldön. Karmesterként és zeneszerzőként diadalmasan szerepelt Oroszországban (1847, 1867-1868).
Berlioz – fényes képviselője romantika a zenében. Berlioz innovatív művész volt: bátran vezetett be újításokat ezen a területen zenei forma, a harmónia és különösen a hangszerelés (a hangszerelés terén Berlioz kiemelkedő mestere volt), vonzódott teatralizálás szimfonikus zene és kompozícióinak grandiózus léptéke.
Berlioz munkássága is tükrözte a romantikában rejlő ellentmondásokat. 1826-ban megírták a „Görög forradalom” kantátát, amely a görög nép felszabadító harcára adott válaszként. Berlioz örömmel üdvözölte az 1830-as júliusi forradalmat: Párizs utcáin forradalmi dalokat gyakorolt a néppel, köztük a „Marseillaise”-t, amelyet kórusra és zenekarra hangszerelt. Berlioz számos fő műve forradalmi témákat tükröz: a grandiózus „Requiem” (1837) a júliusi forradalom hőseinek emlékére készült. Berlioz azonban nem fogadta el az 1848-as forradalmat. Élete utolsó éveiben Berlioz egyre inkább hajlamossá vált az erkölcsi problémákra; ekkor készítette el a „Krisztus gyermekkora” oratórium-trilógiát (1854) és a „Trójaiak” című operaduológiát Vergilius alapján („The Taking of Troy” and „The Trojans in Carthage”, 1855-1859).
Berlioz stílusát már a Symphony Fantastique (1830, "Epizód az egy művész életéből" alcímmel) meghatározta. Ez Berlioz leghíresebb műve – az első romantikus szoftver szimfónia. Az akkori jellegzetes hangulatokat tükrözte (konfliktus a valósággal, túlzó érzelmesség és érzékenység). A művész szubjektív élményei a szimfóniában társadalmi általánosításokig emelkednek: a „boldogtalan szerelem” témája az elveszett illúziók tragédiájának értelmét veszi fel. A „szimfónia” után Berlioz megírta a „Lelio, avagy visszatér az életbe” című monodrámát (1831 - a „szimfónia” folytatása).
Berliozt Byron (szimfónia brácsára és zenekarra „Harold Olaszországban” – 1834, „Korzár” nyitány – 1844) és Shakespeare (Lear király nyitány – 1831, drámai „Rómeó és Júlia” szimfónia) cselekményei vonzották Berliozt. – 1839, „Beatrice és Benedict” komikus opera – 1862). Goethét is szerette (drámai legenda (oratórium) „A Faust elkárhozása” – 1846). Berlioz írta a „Benvenuto Cellini” című operát (1838-ban), kantátákat, zenekari nyitányokat, románcokat stb.
Berlioz kiváló karmester volt. Berlioz jelentős mértékben hozzájárult a zenekritikai gondolkodás fejlődéséhez is. A külföldi kritikusok közül ő volt az első, aki értékelte a M. I. Glinka (cikk a Glinkáról – 1845) és általában az orosz zene fontosságát.
« FANTASZTIKUS SZIMFÓNIA"
1) A szimfóniát Berlioz Smithson színésznő iránti szenvedélyes szerelmének története ihlette. Ez a szimfónia sikert és hírnevet hozott neki. Szimfónia szoftver(azaz cselekménye van), és öt részből áll. Minden részen ugyanaz a téma fut át - vezérmotívum szeretett. Ez a téma maga feszült és ellentmondásos. Fanfár intonációval kezdődik. A téma folyamatosan átalakul, akárcsak a hős látomásai.
2) A zenekar szabványos, de a fúvós és ütős csoportok összetételét növelték, szokatlan hangszereket használtak, például angolkürt, klarinét be Es, ophiclede (második tuba), harangok (f.-p.-vel) stb.
3) Összetétel:
1. rész- „Álmok. Szenvedély." (A cselekmény: a főszereplő kábítószert szed és hallucinálni kezd.) Az egész első részt áthatja a szeretett vezérmotívuma. Lassú bevezetővel kezdődik lamento(c- moll), alapvető kulcs C- dur.
2. rész- "Ball." Berlioz először lépett be a szimfóniába keringő. Két szóló hárfák. Középen kedves vezérmotívuma, kulcsban F-dúr.
3. rész- „Jelenet a mezőkön”. Beethoven „Pasztorális szimfóniája” ihlette. A legstatikusabb rész. A keret két pásztor (egy angolkürt és egy oboa) névsora. A végén - távoli mennydörgés (4 timpani szóló).
4. rész- „Folyamat a végrehajtásig.” Fő téma – g- moll. Bevezetés – a kürtök baljós hangszíne néma. 2. téma – ünnepélyes menet ( B- dur). Mindig tiszta a timpánok ritmusa (két timpánjátékos). A végén - a vezérmotívum kezdeti intonációja (szólóklarinét, pp ), majd egy ütés (kivégzés) és fülsiketítő fanfár ( G- dur; egy zenekarban a basszus és a pergő tremolója van).
5. rész- „Álom a szombat éjszakáján.” A főszereplő temetésére boszorkányok özönlenek, köztük a boszorkány álarcában a kedvese is. Ez a leginnovatívabb rész. Több epizódot tartalmaz: 1) Boszorkánygyűlés; a zenekarban káosz és elszigetelt hangszerkiáltások uralkodnak. 2) Megérkezik ő. Általános öröm, majd egy fergeteges tánc (szóló Es-klarinét). 3) Fekete mise: harangozás, a kánon paródiája Meghal Iræ . 4) Boszorkányok körtánca. Az epizódokban - vonósok játszanak col legno(íjtengely).
Berlioz, Hector
Születési idő
Halál dátuma
Szakma
zeneszerző
Ország
Berlioz bátor, a zeneművészet kifejező lehetőségeit kiterjesztő művészként, korának erőszakos lelki impulzusait élesen megragadó romantikusként, a zenét más művészetekkel szorosan összekapcsoló zeneszerzőként, a programszerű szimfonikus zene megteremtőjeként vonult be a történelembe. - ez az eredmény romantikus korszak, meghonosodott a kreativitásban századi zeneszerzők század.
A leendő zeneszerző, Hector 1803. december 11-én született a Grenoble melletti La Côte-Saint-Andrében. Apja, Louis-Joseph Berlioz orvos szabadon gondolkodó és független ember volt.
Fiát bevezette a zeneelméletbe, megtanította furulyázni és gitározni. Berlioz egyik első erős zenei benyomása az éneklés volt női kórus egy helyi kolostorban. Bár Berlioz zene iránti érdeklődése viszonylag későn – tizenkettedik évében – ébredt fel, szokatlanul erős volt, és hamarosan mindent elsöprő szenvedélyré változott. Mostantól csak a zene létezett számára. A földrajz és az irodalom klasszikusai háttérbe szorultak.
Berlioz tipikus autodidakta embernek bizonyult: zenei tudását magának és az apja könyvtárában talált könyveknek köszönhette. Itt ismerkedett meg olyan összetett művekkel, mint Rameau „Treatise on Harmony”, olyan könyvekkel, amelyek mélyreható, speciális előkészítést igényeltek.
A fiú megmutatta az összes nagyot zenei siker. Folyékonyan játszott harmonikán, furulyán és gitáron. Apja nem engedte, hogy megtanuljon zongorázni, attól tartva, hogy ez a hangszer tovább viszi a zenei pályára, mint szeretné. Úgy vélte, hogy a zenész szakma nem alkalmas a fiának, és arról álmodozott, hogy Hector hozzá hasonlóan orvos lesz. Ezen az alapon később konfliktus alakult ki apa és fia között. A fiatal Berlioz folytatta a zeneszerzést, apja pedig folytatta fiának felkészítését az orvosi pályára. 1821-ben a 18 éves Berlioz sikeresen letette az érettségi vizsgát Grenoble-ban. Innen unokatestvérével Párizsba ment, hogy bekerüljön az orvosi karra. Mindkét fiatalember a Latin negyedben – a központban – telepedett le diákélet Párizs.
Szabadidő Berlioz a párizsi konzervatórium könyvtárában töltötte az időt, ahol nagy mesterek, különösen imádott Gluck partitúráit tanulmányozta. Felismerve, hogy komoly előkészület nélkül lehetetlen zeneszerzővé válni, kezdett a zeneszerzés elméleteivel foglalkozni, először Geronóval, majd Lesueurrel, a konzervatórium professzorával, számos opera és kórusmű szerzőjével.
Lesueur tanácsára Berlioz 1826-ban belépett a télikertbe. A következő két évben Berlioz szerint életét „három villámcsapás” világította meg: Shakespeare, Goethe és Beethoven műveivel való ismerkedés. Ezek további lépések lelki érés. De volt még egy villám, aminek semmi köze a zenéhez.
1827-ben egy új angol drámai társulat a híres tragikus Kemble és Smithson színésznő vezetésével Párizsba látogatott. Berliozt hihetetlenül izgatta Smithson tehetsége és művészi megjelenése, első látásra beleszeretett. A fiatal angol művész, születése szerint ír, akkor 27 éves volt. A kortársak megjegyezték lírai tehetségének őszinteségét és mély érzelmi fogékonyságát. A fennmaradt portrék, különösen Deveria litográfiája, egy tehetséges művész megjelenését, ihletett arcát és megfontolt tekintetét kelti újra.
A híres színésznő iránti szerelem, amelyet elrontott a londoni és párizsi diadal, arra kényszerítette Berliozt, hogy minden áron elérje. kreatív siker. Eközben Harriet Smithson nem figyelt rá, és a hírnév sem jött rá.
Könnyen gyúlékony, állandóan kreatív izgalomban lévő Berlioz komponál, egyik ötlettől a másikig haladva: kantátákat, dalokat ("Ír dallamok"), zenekari nyitányokat és még sok mást. 1823 óta publikál vitatott cikkeket a sajtóban, és évek óta nem vált el az újságíró tollától. Olyan észrevétlenül, de intenzíven magával ragadott művészi élet Párizs, közel kerülve a haladó értelmiség legkiválóbb képviselőihez: Hugóhoz, Balzachoz, Dumashoz, Heinéhez, Liszthez, Chopinhoz és másokhoz.
Élete még mindig nem garantált. Eredeti koncertet adott, ami sikeres volt. De a részeket saját pénzéből kellett átírnia, szólistákat és zenekart hívnia, ezért eladósodott. Ez így lesz a jövőben is: Balzachoz hasonlóan ő sem tudja kifizetni a hitelezőit! A hivatalos hatóságok semmiben nem működnek együtt. Sőt, a konzervatív zenei körök minden lépésben akadályokat gördítenek. Például a konzervatórium elvégzése után háromszor megtagadták tőle az állami ösztöndíjat, amelyet egy hároméves olaszországi utazásra adtak ki (az ún. római díj). Csak 1830-ban kapta meg a magas kitüntetést...
Ebben az időszakban Berlioz tisztán szimfonikus műveket és olyan műveket is írt, amelyekben az énekes és a zenekari epizódokat szabadon kombinálták. Ötleteik mindig szokatlanok, és energiát hordoznak magukban. Váratlan irodalmi és képi asszociációk, figuratív összehasonlítások éles kontrasztjai, hirtelen állapotváltozások – mindez élénk, színes hangzásban közvetíti a konfliktust. nyugalmat szenvedélyes képzelőerővel felruházott művész.
1830. december 5-én került sor Berlioz leghíresebb művének, a Symphony Fantastique-nak a bemutatójára. Ez egyfajta zenés regényösszetett pszichológiai vonatkozású. A zeneszerző röviden összefoglaló cselekményén alapul: „Egy beteges érzékenységgel és szenvedélyes képzelőerővel rendelkező fiatal zenész szerelmi kétségbeesésben ópiummal megmérgezik. Egy kábítószeres adag, túl gyenge ahhoz, hogy halálát okozza őt bele nehéz alvás, melynek során érzetek, érzések és emlékek alakulnak át beteg agyában zenei gondolatokká és képekké. Maga a szeretett nő dallammá és mintegy megszállottsággá válik számára, amelyet mindenhol talál és hall.”
Az adott, a szimfónia koncepcióját magyarázó műsorban könnyen felfedezhetők önéletrajzi vonások – Berlioz Harriet Smithson iránti szenvedélyes szenvedélyének visszhangja.
Jóval olaszországi tartózkodásának vége előtt, 1832-ben Berlioz visszatért Párizsba. Az általa adott koncerten a Fantasztikus szimfónia hangzott el új kiadásés a „Lelio” monodráma. Új találkozó volt Harriet Smithsonnal. A színésznő élete ebben az időben nehéz volt. Az új színházi élményekbe belefáradt közönség megszűnt érdeklődni a britek előadásai iránt. A baleset következtében a színésznő eltörte a lábát. Színpadi tevékenysége véget ért. Berlioz megható aggodalmát fejezte ki Smithson iránt. Egy évvel később hozzáment Berliozhoz. A fiatal zeneszerzőnek 12-15 órát kellett dolgoznia, hogy eltartsa családját, és órákat kiragadjon az éjszakából a kreativitás érdekében.
Ha előre tekintünk, tegyük fel, hogy a családi élet nem működött. A fellépés megtagadása miatt Smithson karaktere megromlott. Berlioz az oldalán keres vigasztalást, vonzódik a középszerű spanyol énekesnőhöz, Maria Reciohoz, aki nem annyira szerelemből, mint inkább önző indíttatásból barátkozott vele: a zeneszerző neve már akkoriban széles körben ismert volt.
Berlioz új fő műve a „Harold Olaszországban” (1834) szimfónia volt, amelyet az ország emlékei és Byron iránti szenvedélye ihletett. A szimfónia programszerű, de a zene jellege kevésbé szubjektív, mint a Fantasztikusban. Itt a zeneszerző nemcsak a hős személyes drámáját igyekezett közvetíteni, hanem az őt körülvevő világot is. Olaszország ebben a műben nem csak háttér, amely árnyalja az ember tapasztalatait. Éli az életét, fényesen és színesen.
Általában véve a két forradalom közötti időszak – 1830 és 1848 – volt a legtermékenyebb Berlioz alkotói tevékenységében. Állandóan az élet harcainak sűrűjében, újságíróként, karmesterként, zeneszerzőként azzá válik művészi alakúj típus, aki minden rendelkezésére álló eszközzel védi meggyőződését, szenvedélyesen kárhoztatja a művészet tehetetlenségét és hitványságát, és a magas romantikus eszmék megalapozásáért küzd. De mivel Berlioz könnyen meggyullad, ugyanolyan gyorsan lehűl. Érzelmi impulzusaiban nagyon instabil. Ez nagymértékben elsötétíti az emberekkel való kapcsolatát.
1838-ban mutatták be Párizsban a Benvenuto Cellini című operát. Az előadás a negyedik előadás után kikerült a repertoárból. Berlioz sokáig nem tudott magához térni ebből az ütésből! Hiszen az opera zenéje tele van energiával és jókedvvel, a zenekar pedig magával ragad fényes karakterisztikájával.
1839-ben elkészült a harmadik, a legkiterjedtebb és a legfényesebb kontrasztokkal felruházott szimfónia - „Rómeó és Júlia” zenekar, kórus és szólisták számára. Berlioz korábban is bevitte a teatralitás elemeit instrumentális drámáiba, de ebben a műben a Shakespeare tragédiája ihlette gazdag epizódváltásban még jobban kirajzolódnak az operai expresszivitás jegyei. Felfedte a tiszta fiatal szerelem témáját, amely a gyűlölet és a gonoszság ellenére nőtt, és legyőzi őket. Berlioz szimfóniája mélyen humanista mű, tele az igazság győzelmébe vetett lángoló hittel. A zene teljesen mentes a hamis pátosztól és az eszeveszett romantikától; talán ez a zeneszerző legobjektívebb alkotása. Itt megerősítik az élet győzelmét a halál felett.
Az 1840-es évet Berlioz Negyedik szimfóniájának előadása jellemezte. A korábban megírt Requiem (1837) mellett ezek az őrjöngő romantikus progresszív hitének közvetlen visszhangjai. Mindkét művet az 1830-as júliusi forradalom hőseinek emlékének szentelték, amelyben a zeneszerző közvetlenül is részt vett, és gigantikus együttesek előadásában kívánják előadni szabadtéri tereken.
Berlioz kiváló karmesterként is híres lett. 1843 óta körútjai Franciaországon kívül kezdődtek – Németországban, Ausztriában, Csehországban, Magyarországon, Oroszországban és Angliában. Mindenütt fenomenális sikereket ért el, különösen Szentpéterváron és Moszkvában (1847-ben). Berlioz - az első a történelemben előadóművészet turné karmester, aki saját műveivel együtt kortárs szerzőket adott elő. Zeneszerzőként egymásnak ellentmondó, gyakran sarkos véleményeket vált ki.
Minden Berlioz-koncert új hallgatókat szerzett zenéjének. Párizs ebben a tekintetben szomorú ellentét maradt. Itt semmi sem változott: szűk baráti társaság, a polgári hallgatóság közömbössége, a legtöbb kritikus ellenséges hozzáállása, a zenészek rosszindulatú vigyora, kilátástalan szükség, egy újságos napszámos kemény kényszermunkája. Berlioz nagy reményeket fűzött az éppen 1846 végén elkészült drámai legenda, A Faust elkárhozása első előadásához. A koncert egyetlen eredménye egy újabb 10 000 frankos adósság volt, amelyet a fellépőknek a helyiségek bérletéért kellett fizetniük. Eközben a "Faust kárhozata" a zeneszerző egyik legérettebb műve. A közömbösséget és a meg nem értést, amellyel találkoztak, a zene újszerűsége, a hagyományokkal való szakítás magyarázza. A Faust kárhozata műfaji jellege nemcsak a hétköznapi hallgatókat, hanem a zenészeket is megzavarta.
A mű eredeti koncepciója 1828-29-re nyúlik vissza, amikor Berlioz megírta a Nyolc jelenetet a Faustból. Azóta azonban az ötlet jelentős változásokon ment keresztül, és mélyebbé vált. Ez a dramatizált oratórium, még inkább, mint a Rómeó és Júlia drámai szimfónia, közelebb áll a színházi színpadi műfajhoz. És akárcsak Byron vagy Shakespeare, az övében utolsó munka Berlioz nagyon szabadon tolmácsol irodalmi forrás- Goethe verse, szabadon hozzáfűzve néhány általa kitalált jelenetet.
A lázadó időszak Berlioz életrajzában véget ért. Erőszakos temperamentuma lehűl. Nem fogadta el az 1848-as forradalmat, ugyanakkor „a nagybácsi szánalmas unokaöccse” (ahogy Hugó III. Napóleonnak becézte) birodalmába fojtotta magát. Valami elromlott Berliozban. Igaz, ma is tevékenykedik karmesterként (1867-68-ban ismét járt Oroszországban), zenei íróként (cikkgyűjtemények kiadása, emlékiratokon dolgozik), komponál, bár nem olyan intenzíven.
Berlioz abbahagyta a szimfóniák írását. Egyedül a zenei festőiségével és hangulati árnyalataival kitüntetett „Krisztus gyermekkora” (1854) kis kantátát szánják koncertelőadásra. A színházban Berlioz arról álmodik, hogy döntő sikert érjen el. Jaj, ezúttal hiába... Sem a Troyens című kétrészes operája (1856), amelyben Berlioz Gluck fenséges pátoszát próbálta feleleveníteni, sem a Beatrice és Benedict című elegáns vígjáték (Shakespeare Much Ado című drámája alapján) a semmiből sikerült”, 1862). Ezekből a művekből minden érdemük ellenére hiányzott az az érzelmi erő, amely az előző időszak alkotásaiban oly lenyűgöző volt. A sors kegyetlen vele: Smithson meghalt, megbénult. A második feleség, Recio is meghalt, egyetlen fia, egy tengerész halt meg egy hajótörésben. A barátokkal való kapcsolatok is megromlanak. Berliozt betegség gyötörte. Egyedül hal meg 1869. március 8-án.
Persze ebben a huszadik évben nem volt minden ilyen sivár fényben festve. Részsiker született és az érdemek formális elismerése. Berlioz nagyságát azonban kortársai nem értették meg hazájában. Csak később, az 1870-es években kiáltották ki az új francia zeneiskola vezetőjévé.
1. Micsoda emlék!
Furcsa módon annak ellenére, hogy Berliozt gyerekkora óta ismerkedték meg a zenével, a kis Hector nem bírta a zongorát, de szívesen játszott gitáron, furulyán és flageoleetten.
Kivételes zenei memóriával rendelkezik, tökéletesen elsajátította a látványolvasást. Párizsba érkezve a fiatal Hector úgy döntött, hogy először csatlakozik a kórushoz. Amikor eljött a meghallgatásra, meglepetten megkérdezték tőle:
Hol van a kottája, fiatalember? Minek? - Berlioz viszont meglepődött.
De eljöttél a meghallgatásra, nem? Hogyan fogsz énekelni, ha nincs kotta? Berlioz így válaszolt:
Nagyon egyszerű.
mit fogsz énekelni?
amit csak akarsz. Adj valami kottát, szolfézsot, vagy csak egy jegyzetfüzetet az énekhangokból.
Te látvány énekelsz? - lepődött meg kellemesen a kórusvezető. - Nem tudsz emlékezetből énekelni semmit?
Könnyen! Az operákat emlékezetből ismerem: „Vestal”, „Cortes”, „Stratonica”, „Oidipus”, mindkettő „Iphigenia”, „Orpheus”, „Armide”...
Elég! Érthetetlen emlék! Majd énekeld el Sacchini Oidipusz-áriáját: "She lavished on me..."
Berlioz kiválóan adta elő az áriát hegedűkísérettel, és beíratták a kórusba.
2. Nem figyelsz?
Egy törekvő zeneszerző fordult Berliozhoz azzal a kéréssel, hogy értékelje műveit. Berlioz rájuk nézett, és azt mondta a fiatalembernek:
Sajnos azt kell mondanom, hogy nem rendelkezel minimális zenei képességekkel. Nem akarlak félrevezetni, hogy válassz másik szakmát, mielőtt túl késő lenne.
Amikor a bajba jutott fiatalember, miután elhagyta a híres zeneszerző lakását, már kiment az utcára, Berlioz hirtelen kinézett az ablakon, és felkiáltott:
Fiatalember! Ne figyelj arra, amit mondtam. Az igazság kedvéért be kell vallanom neked, hogy amikor egyidős voltam, a tanárom pontosan ugyanezt mondta nekem!
3. Átaludt egy remekművet
Amikor Hector Berliozt megkérdezték, melyik szimfóniáját tartja a legjobbnak, általában azt válaszolta: „Jaj, én... átaludtam a legjobb szimfóniámat...
De hogy történhetett ez?!
Az tény, hogy az elejétől a végéig megkomponáltam... álmomban. Amikor felébredtem, le akartam írni, de nem volt kéznél se papír, se ceruza. És azonnal elaludtam. De reggel nem emlékeztem semmire, egyetlen isteni dallamra sem.
4. Az Ön választása
Berlioz nem szeretett autogramot adni. Híres énekes Adelaide Patti sokszor könyörgött a zeneszerzőnek, hogy írjon legalább valamit az albumára, de ő hajthatatlan volt...
Egy nap mosolyogva így szólt Berliozhoz:
Mester, ha lesz olyan kedves, hogy írjon legalább néhány sort az albumomba, ennek jutalmaként ajándékot adok. Választásod, maestro: vagy énekelek neked, vagy a legkiválóbb májpástétomot adom, amit éppen ma küldtek el nekem Toulouse-ból...
Berlioz gondolkodás után elővette az albumot, és csak két latin szót írt.
Ez mit jelent? - kérdezte a meglepett énekes.
Ez azt jelenti: „Hozd a pástétomot” – mosolygott Berlioz.
5. Pörög a fejem!
Az ifjú Berlioz el volt ragadtatva Beethoventől. De a már meglehetősen idős tanára Lesueur új zene Nem bírtam ki. Egy nap azonban Berlioznak sikerült rávennie az öreget, és mégis elment Beethoven szimfóniáját hallgatni.
Másnap Berlioz megkérdezte a tanárt:
Nos, uram, milyen benyomást tett önre a nagy Beethoven zenéje?
Hová küldtél! - mennydörögte Lesueur. - És én, vén bolond hallgattam... Tudod, hogy ez az ördögi zene olyan állapotba hozott, hogy amikor hazatértem, lefeküdtem és fel akartam venni a hálóingemet, nem találtam a fejem! Lehet-e olyan zenét alkotni, amitől az ember elveszti a fejét!
- Ó, mester - mondta Berlioz nevetve -, talán egyszer-kétszer az életben érdemes elveszíteni... De nem gyakrabban - válaszolta a tanár szigorúan.
Nem hiszem, hogy ez fenyeget minket” – válaszolta Berlioz elkomolyodva. - Egyetértek azzal, hogy ilyen zenét ritkán készítenek...
6. 20 000 frank az örömért.
Miután először hallotta Berlioz „Harold Olaszországban” című szimfóniájának előadását, Paganini annyira megdöbbent a szépségén, hogy örömében térdre vetette magát a szerző előtt... Ezzel azonban még nem ért véget: Berlioz másnap kapott egy csekket Paganinitől húszezer frankra; A csekket a nagy hegedűművész levele kísérte, amelyben Berlioz Beethoven utódját hívta.
Ennek a váratlan anyagi segítségnek köszönhetően Berlioz teljes egészében egy új drámai szimfónia, a Rómeó és Júlia megalkotásának szentelhette idejét.
7. Ez maradjon köztünk...
A bécsi színpadon Berlioz zenéje átütő sikert aratott. Egy nap egy újabb zseniális premier után az egyik rajongó odaszaladt a zeneszerzőhöz. Alacsony és nagyon terjengős ember volt, aki azonnal elkezdett gügyögni:
Kedves Berlioz mester! Szenvedélyes tisztelője vagyok nagyszerű tehetségének, és régóta álmodozom arról, hogy meséljek róla! – Ó, köszönöm ezt a hízelgő értékelést – hajolt meg Berlioz.
Nem, nem, mester! Én vagyok az, aki köszönetet mond, és engedélyt kérek, hogy megérintsem azt a ragyogó kezet, amely ilyen gyönyörű zenét írt!... Ezekkel a szavakkal a Berlioz-rajongó egyszerűen megragadta a zeneszerző ingujját, és boldogan megdermedt.
- Uram - mondta neki vidáman a zeneszerző -, maga a karjánál tart bal kéz. Mivel igazi rajongóm vagy, elárulok egy titkot: szokásom, hogy a jobb kezemmel írok...
| |
hu.wikipedia.org
Életrajz
A délkelet-franciaországi Cote-Saint-André (Isère) városában született orvos családjában. 1821-ben Berlioz orvostanhallgató volt, de hamarosan szülei ellenállása ellenére otthagyta az orvostudományt, és úgy döntött, hogy a zenének szenteli magát. „Ünnepélyes mise” című művének első nyilvános előadására 1825-ben került sor Párizsban, de nem járt sikerrel. 1826-1830 között Berlioz a párizsi konzervatóriumban tanult J. F. Lesueur és A. Reicha tanítványainál. 1828-1830-ban Berlioz több művét is előadták - a „Waverley”, a „Francs-juges” és a „Fantastic Symphony” (egy epizód a művész életéből) nyitányokat. Bár ezek a művek szintén nem keltettek nagy szimpátiát, mégis felhívták rájuk a figyelmet fiatal zeneszerző közfigyelem. 1828-tól kezdődően Berlioz a zenekritikusok területén kezdett fellépni, nem sikertelenül.
A „Sardanapalus” kantátáért Római-díjat kapott (1830), ösztöndíjasként élt Olaszországban, ahonnan azonban 18 hónappal később meggyőződéses ellenfélként tért vissza. olasz zene. Utazásairól Berlioz magával hozta a Lear király nyitányát és az általa „melológusnak” nevezett „Le retour a la vie” szimfonikus művet (hangszeres és vokális zene és szavalás keveréke), amely a „melológus” folytatása. Fantasztikus szimfónia”. 1832-ben visszatérve Párizsba, zeneszerzéssel, karmesterséggel és kritikai tevékenységgel foglalkozott.
1834 óta Berlioz helyzete Párizsban javult, különösen azután, hogy az újonnan alapított Gazette musicale de Paris zenei újság, majd a Journal des Debats munkatársa lett. 1864-ig ezekben a kiadványokban dolgozott, B. szigorú és komoly kritikus hírnévre tett szert. 1839-ben a konzervatórium könyvtárosává, 1856-tól az Akadémia tagjává nevezték ki. 1842-től sokat turnézott külföldön. Karmesterként és zeneszerzőként diadalmasan szerepelt Oroszországban (1847, 1867-68), különösen a moszkvai manézst megtöltötte a közönséggel.
Berlioz személyes életét számos szomorú esemény beárnyékolta, amelyekről részletesen beszél Emlékirataiban (1870). Első házassága Harriet Smithson ír színésznővel (1833) 1843-ban válással végződött (Smithson évekig gyógyíthatatlan idegbetegségben szenvedett); Halála után Berlioz feleségül vette Maria Recio énekesnőt, aki 1854-ben váratlanul elhunyt. A zeneszerző első házasságából született fia 1867-ben halt meg. Maga a zeneszerző egyedül halt meg 1869. március 8-án.
Teremtés
Berlioz a romantika kiemelkedő képviselője a zenében, a romantika megteremtője programszimfónia. Művészete sok tekintetben rokon V. Hugo irodalomban és Delacroix festészetben alkotott munkásságával. Bátran vezetett be újításokat a zenei forma, a harmónia és különösen a hangszerelés terén, és a szimfonikus zene teatralizálása és műveinek grandiózus léptéke felé törekedett.
A zeneszerző munkásságában a romantikában rejlő különbségek is tükröződtek: az egész nép utáni vágyat, a zene tömegjellegét szélsőséges individualizmussal, hősiességgel, forradalmi pátosszal használták fel – a felmagasztalásra, fantáziára hajlamos művész magányos lelkének bensőséges megnyilatkozásaival. 1826-ban írták a „Görög forradalom” kantátát, amely válasz a görögök felszabadító harcára az Oszmán Birodalom ellen. Az 1830-as nagy júliusi forradalom idején Párizs utcáin forradalmi dalokat gyakorolt az emberekkel, különösen a „La Marseillaise”-t, amelyet kórusnak és zenekarnak hangszerelt. Berlioz számos jelentős műve forradalmi témákat tükröz: a grandiózus „Requiem” (1837) és a „Gyász- és diadalszimfónia” (1840, a júliusi események áldozatainak hamvainak átadásának ünnepélyes ceremóniájára írt) emlékére készült. a júliusi forradalom hősei.
A Symphony Fantastique első oldalának kézirata
Berlioz stílusát már a Symphony Fantastique (1830, alcíme: „Epizód egy művész életéből”) meghatározta. Berlioznak ez a híres műve az első romantikus programszimfónia. Az akkori tipikus hangulatokat tükrözte (a valósággal való ellentmondás, túlzó érzelmesség, érzékenység). A művész szubjektív élményei a szimfóniában társadalmi általánosításokig emelkednek: a „boldogtalan szerelem” témája az elveszett illúziók tragédiájának értelmét veszi fel.
A szimfónia után Berlioz megírta a Lelio, avagy visszatér az életbe című monodrámát (1831, a Fantasztikus szimfónia folytatása). Berliozt J. Byron műveinek cselekményei vonzották - a „Harold Olaszországban” brácsára és zenekarra írt szimfónia (1834), a „The Corsair” (1844) nyitány; W. Shakespeare - nyitány „Lear király” (1831), drámai szimfónia „Rómeó és Júlia” (1839), komikus opera „Beatrice és Benedict” (1862, a „Sok lázadás semmiért” cselekmény alapján); Goethe - drámai legenda (oratórium) „Faust elkárhozása” (1846, amely szabadon értelmezi Goethe versét). Berlioz birtokában van a „Benvenuto Cellini” opera (1838 után); 6 kantáta; zenekari nyitányok, különösen a "Római karnevál" (1844); románcok stb. Összegyűjtött művek 9 sorozatban (20 kötet) Lipcsében (1900-1907). Élete utolsó éveiben Berlioz egyre inkább az akadémizmus és az erkölcsi kérdések felé hajlott: a „Krisztus gyermekkora” oratórium-trilógia (1854), a Vergiliuson alapuló „Trója” operaduológia („Trója elfoglalása” és „Trója in. Karthágó”, 1855-1859).
Számos műve közül a következők érdemelnek különös figyelmet: a „Harold Olaszországban” szimfónia (1834), a „Requiem” (1837), a „Benvenuto Cellini” (1838), a „Rómeó és Júlia” szimfónia-kantáta (1839). ), „Temetés és ünnepélyes szimfónia” (1840, a júliusi oszlop megnyitóján), „Faust halála” drámai legenda (1846), „Krisztus gyermekkora” oratórium (1854), „Te Deum” két kórus (1856), a "Beatrice és Benedek" című komikus opera (1862) és a "Trójaiak Karthágóban" (1864).
Az utolsó két opera, valamint a Faust, a Krisztus gyermekkora és más művek szövegét maga Berlioz komponálta.
Tól irodalmi művek Berlioz legkiemelkedőbb művei: „Voyage musical en Allemagne et en Italie” (Párizs, 1854), „Les Soirees de l'orchestre” (Párizs, 1853; 2. kiadás, 1854), „Les grotesques de la musique” (Párizs, 1859) ), „A travers ének” (Párizs, 1862), „Traite d'instrumentation” (Párizs, 1844).
A Berliozról mint zeneszerzőről szóló ellentmondásos kritikák oka az, hogy a kezdetektől fogva zenei tevékenység Teljesen új, teljesen független utat választottam. Szorosan kapcsolódott az akkori németországi új fejlesztéshez zenei irányítás s amikor 1844-ben Németországban járt, ott sokkal jobban megbecsülték, mint hazájában. Oroszországban B. már régóta megkapta az értékelését. Halála után, és különösen az 1870-es francia-porosz háború után, amikor Franciaországban különös erővel ébredt a nemzeti, hazafias érzés, Berlioz művei nagy népszerűségre tettek szert honfitársai körében.
Berlioz jelentősége a művészet területén abban rejlik, hogy mélyen ismeri a hangszereket, és mesteri módon használja azokat a hangszerelésben. Kottái tele vannak új és merész zenekari effektusokkal. Sok nyelvre lefordított műszerészeti értekezését széles körben használják. Berlioz halála után nem sokkal korábban jelentek meg „Memoires” (Párizs, 1870) és „Correspondance inedite 1810-1868” (1878).
Berlioz kiváló karmester volt. Wagnerrel együtt lerakta az alapokat új iskola vezénylés, jelentős mértékben hozzájárult a zenekritikai gondolkodás fejlődéséhez.
www.c-cafe.ru
Életrajz
Hector (Héctor) Louis Berlioz (1803.12.11. - 1869.08.03.) - francia zeneszerző, karmester, zenekritikusés író. Egy orvos, ateista és filantróp fia, aki Berliozt a 18. századi felvilágosodás és elemi szellemben tanította. zenei tudás. Berlioz 12 évesen kezdett komponálni. kamarazene, románcok), a kamaszkorban írt románc dallama később a „Fantasztikus szimfónia” (bevezető téma) egyik fő témájaként került be. 1823-ban zeneszerzési tanulmányokat kezdett Lesueurnél, majd 1826-ban beiratkozott a konzervatóriumba, ahol A. Reichnél is tanult. Elégedetlen volt a konzervatóriumi oktatási rendszerrel, szorgalmasan tanulmányozta Gluck, Beethoven, Weber partitúráját, megismerkedett a hangszerekkel és tulajdonságaikkal. Lenyűgözött felszabadító mozgalom Görögországban Berlioz egy „hősi jelenetet” komponált Spontini szellemében, „A görög forradalom” (1826), és elkezdett dolgozni a „Titkos bírák” című operán, amelynek témája egy ártatlan üldözött személy megmentése volt Inkvizíció (csak a népszerűvé vált nyitányt őrizték meg kész formájában).
Az 1820-as évek vége a fiatal zenész gyors ideológiai és alkotói érésének időszaka volt. Berlioz művészeti klubokba jár, közelebb kerülve az új, romantikus irány. Figyelmét a brit irodalom felszabadultsága, nemzeti-romantikus irányzatai vonzzák (Byron, Walter Scott, T. Moore). Nagy szerep személyes és kreatív életrajz szerelmét játszotta Henrietta Smithson angol színésznő iránt, aki később a zeneszerző felesége lett. Berlioz még a konzervatóriumban írta első jelentős műveit; köztük van a "Fantasztikus szimfónia" ("Epizód egy művész életéből", 1830), melynek műsora erősen romantikus formában a zeneszerző személyes életének eseményein (szerelem G. Smithson iránt) alapul. , de Quincey „Az angol, az ópiumevő” című regényének cselekménypontjai és Goethe Faustjának fantasztikus elemei. Megnyílt a szimfónia új korszak szoftverben szimfonikus zene mind téma, mind forma, fejlesztési mód (vezérmotívumok, monotematizmus kezdetei, ötszólamú szerkezet), valamint kifejező tulajdonságaiban példátlan romantikus zenekar.
Az 1830-as forradalom megragadja a fiatal zenészt. Ő hangszereli a La Marseillaise-t kettős kórusra és zenekarra. Ugyanebben az évben a zeneszerző Római-díjat kapott a „Sardanapalu utolsó éjszakája” című kantátáért, és Olaszországba távozott. 1839 végén Párizsba visszatérve Berlioz erőteljes zeneszerzői, karmesteri és zenekritikusi tevékenységbe kezdett (első kritikai megjelenései 1823-ból származnak). A Júliusi Monarchia kormánya figyelmen kívül hagyva, amely megtagadta a zeneszerző hivatalos elismerését és állandó munkásságát, Berlioznak kénytelen volt megélni egy zenei feuilletonista fárasztó munkájával. 1835-ben a legnagyobb orgonánál, a Journal des Debats-ban kezdődött munkája, ahol közel 30 éven keresztül magas értékeket hirdetett (egyidejűleg a Musical Newspaperben és más kiadványokban). klasszikus művészet, harcolt a vulgáris ízlés és a filiszteizmus ellen. Berlioz zenei cikkeit és novelláit ezt követően az „Among Songs”, „Zene és zenészek”, „Zenei groteszkek”, „Zenekari esték” stb. gyűjteményekben publikálták. Az általa egyre inkább ünnepi jelleget kölcsönző koncertműsorokban „ fesztiválok", a grandiózusról álmodozó Berlioz zenei előadások hatalmas hallgatóság számára, sajátja mellett Beethoven, Gluck, Meyerbeer, F. David, Glinka és mások műveit tartalmazza (Bortnyansky „Cherubimskaya” című művéig).
Az 1830-1840-es évek a berliozi művészet fejlődésének csúcsa. A zeneszerző megírja a „Harold in Italy” (1834) szimfóniát, amelyben Byron Childe Haroldjának képét festi meg, összekapcsolva őt saját olasz emlékeivel. A szimfónia szólóbrácsára és zenekarra íródott. Harold vezérmotívumát az altszóló komor hangszíne emeli ki – a zeneszerző által később kidolgozott hangszínjegyek kezdete. Berlioz olasz benyomásait a „Benvenuto Cellini” (1838. utáni) című opera is tükrözte; Az opera második nyitánya, a „Római karnevál” ezt követően gyors elismerést kapott.
1837-ben Berlioz megalkotta egyik legnagyobb művét, a Requiemet. A téma drámai értelmezése, a koncepció léptéke, a tömegjelleg, a zene hatalmas érzelmessége, a zenekari effektusok újszerűsége Berlioz Rekviemjét kiemelt helyre helyezi a hasonló műfajú művek között. Paganini nemes támogatása lehetővé teszi, hogy Berlioz Shakespeare Rómeó és Júliájának olyan képeinek megtestesítésére szentelje magát, amelyek régóta aggasztották. Az azonos nevű „drámai szimfóniában” (1839) Berlioz egyedülállóan ötvözte a programszimfónia, az opera és az oratórium elvét. A „Rómeó és Júlia” a klasszikus normáktól való teljes eltérést jelzi, egy új, szintetikus műfaj körvonalait tárja elénk. "Temetési-diadalszimfónia" (1840) ugyanabban az évben íródott fúvószenekar hatalmas összetétel (ha szükséges, bekerülhetnek a döntőbe szimfonikus zenekarés kórus) az 1830. júliusi napokban meggyilkoltak emlékének szentelt, az 1789-es forradalom korából származó gyászszertartások hagyományait állítja helyre, és egy új szakasz kezdetét jelenti a tömegünnepélyek zenealkotásában.
1842-ben Berlioz koncertkörútba kezdett Európa-szerte, ahol hamar elismerést szerzett zeneszerzőként és karmesterként. 1846-ban fejezte be a Faust elkárhozása című „drámai legendát” (1893-ban operaként állították színpadra), amelyben a programszimfónia és a romantikus opera-oratórium vívmányait szintetizálta. A drámai legenda lírai epizódjai körvonalazzák a jövő francia lírai operájának útját. A „Faust kárhozat” párizsi bemutatójának kudarca a komponista teljes anyagi összeomláshoz vezette, és arra kényszerítette, hogy egy oroszországi utazáson keresse a megváltást (1847), ahol nagy sikerrel lépett fel Szentpéterváron és Moszkvában.
1868-ban Berlioz második alkalommal utazott Oroszországba. Lelkesen köszönti a közönség és orosz zenészek- tagok" Hatalmas csapat", Stasov, Csajkovszkij (Balakirev segít neki a koncertek előkészítésében).
Berlioz emlékiratokat hagyott hátra, amelyekben az 1860-as évek közepéig tartó életéről mesél. Klasszikus mű a „Hangszerelésről szóló traktátus” és a melléklete „Zenekarvezető”.
Berlioz a 19. századi programszerű szimfonizmus és egy erőteljes kifejező és festői képességekkel rendelkező új zenekar megalkotójaként lépett be a zenetörténetbe. Grandiózus, élénk érzelmekkel teli szimfonikus és oratóriumi műveiben hatalmas közönséget szólított meg. Berlioz eszméinek hatása a zeneművészet minden későbbi fejlődésére, számos zene kialakulására nemzeti iskolák 19 közepe században kivételesen nagy volt.
A. A. Khokhlovkina.
taina.aib.ru
Életrajz
Hector Berlioz francia zeneszerző és karmester. A Franciaországi Intézet tagja (1856). A romantikus programszimfónia alkotója. Újító a zenei forma, harmónia, hangszerelés területén. 1803. december 11-én született La Côte-Saint-Andréban, Grenoble közelében. 1869. március 8-án halt meg Párizsban.
Hector Berlioz a teatralitásra törekedett szimfonikus műfaj, a vokális-instrumentális stílus monumentalitására, a képek groteszk kiélezésére. „Fantasztikus szimfónia” (1830), „Gyász- és diadalszimfónia” (1840), opera-duológia „A trójaiak” (1859), Requiem (1837) stb. Richard Wagnerrel, egy új karmesteri iskola megteremtőjével. „A zenekari karmester” című traktátus (1856). „Emlékiratok” (1-2. köt., 1860).
Apám akarata ellenére
Hector orvos családjába született. Gyerekkorában furulyázni és gitározni (zongorázni nem) tanult, tankönyvekből harmóniát tanult, románcokat és kis kamaraegyüttes darabokat komponált, de szisztematikus alapfokú zenei oktatásban nem részesült. 1821-ben apja kérésére beiratkozott a párizsi orvosi egyetemre, de 1824-ben otthagyta, és úgy döntött, hogy teljes egészében a zenének szenteli magát.
1826-1830 között Hector Berlioz a párizsi konzervatóriumban tanult J-F. Lesuera. 1830-ban a negyedik kísérletre megkapta a Prix de Rome-ot - a legtiszteltebb konzervatóriumi kitüntetést, amely kétéves olaszországi tartózkodásra jogosította fel (Berlioz a „Sardanapalus halála” kantátát nyújtotta be a díjért versenyezni). Berlioz munkásságának és sorsának nagy részét Shakespeare és a színésznő, Shakespeare szerepeit előadó színésznő, Harriet Smithson iránti szeretete határozta meg, akit hosszú és fájdalmas kapcsolati bizonytalanság után 1833-ban feleségül vett (ez a házasság 1842-ig tartott). .
További hatásforrások K. W. Gluck operái, L. van Beethoven szimfóniái, J. W. Goethe „Faustja”, valamint T. Moore, W. Scott és J. G. Byron brit romantikus írók művei. Berlioz még a konzervatórium elvégzése előtt megalkotta az egyik legjobb és legtöbbet eredeti művek- „Fantasztikus szimfónia” (1830). Akárcsak Berlioz későbbi, tisztán instrumentális opuszaiban, a szimfónia is egy extra-muzikális programkoncepciót valósít meg, amit az alcíme is tükröz: „Epizódok egy művész életéből”. A szimfónia mind az öt tételében található egy-egy motívum (maga Berlioz „megszállottságnak” nevezte), amely a szeretett hőst jelképezi; A program forgatókönyvének fejlődésével ez a motívum elveszti ideális megjelenését, végül tragikus-groteszk karikatúrává fajul.
Tövis és rózsa
Berlioz Olaszországban eltöltött tizenöt hónapja (1831-32) felbecsülhetetlen értékű új benyomásokkal gazdagította. Ennek az időszaknak a munkája azonban egy sikertelen kísérletre korlátozódik a „Fantastic” „cselekményének” folytatására a „Return to Life” énekszimfóniában (1855-ben „Lelio”-ra keresztelték), valamint két nyitányra - „King” Lear” és „Rob Roy”. De a Párizsba való visszatérést követő első évtized életrajzának legtermékenyebbé vált. Ekkor hangzott el a Byron utáni „Harold Olaszországban” programszimfónia (szólóbrácsával, 1834), a „Benvenuto Cellini” opera (1838), a Requiem („Nagy mise a halottakért”, 1837) és a drámai szimfónia „ Rómeó és Júlia” szólistáknak, kórusnak és zenekarnak (E. Deschamps szavai Shakespeare nyomán, 1839), „Gyász- és diadalszimfónia” fúvószenekarnak (kórussal és vonósokkal, ha szükséges, 1840), „Nyári éjszakák” ének-szimfonikus ciklus (T. Gautier szavai, 1841). Hector Berlioz zenéje azonban nem felel meg a kortárs francia közönség ízlésének. Furcsának találták, „hibásnak”, megsértette a jó ízlés normáit; A Benvenuto Cellini 1838-as premierje zajos kudarccal végződött. Megélhetése érdekében Berlioz kénytelen volt újságírással foglalkozni; 1834-től főleg a Gazette musicale és a Journal des debates című folyóiratba írt.
Megkésett felismerés
A párizsi kudarcok sorozata hamarosan átadta helyét a külföldi sikerek időszakának. 1842-63-ban Hector Berlioz sokat turnézott Németországban, Ausztriában, Angliában, Oroszországban és más országokban karmesterként és saját szerzeményeinek előadójaként. Mindenhol elfogadták a modern zene „progresszív” irányának egyik vezéreként. Liszttel és Wagnerrel kötött barátságot. 1847-ben és 1867-68-ban Berlioz két hosszú oroszországi utat tett, amelyek során Moszkvában és Szentpéterváron vezényelte műveit, és számos orosz zenésszel találkozott. Berlioz előadásai hatalmas benyomást tettek az orosz közönségre; V. Stasov zenei és esztétikai nézetei és a „Hatalmas maroknyi” alkotói elvei formálódnak. erős befolyást a kreativitását. Ez az időszak magában foglalja a „Faust elkárhozása” című drámai legendát szólistáknak, kórusnak és zenekarnak (Goethe nyomán, 1846), a Te Deum szólistáknak, három kórus, zenekar és orgona (1849), a „Krisztus gyermekkora” oratórium (1854). ), valamint a „Trójaiak” operadilógiát („Trója elfoglalása” és „Trójaiak Karthágóban”, 1858, a 2. részt 1863-ban állították színpadra, mindkét részt – 1890-ben), valamint a fő irodalmi művek, köztük a híres „Emlékiratok” (postumusz kiadás, 1870).
Megkésett elismerés érkezett Berliozhoz hazájában; 1856-ban a Francia Intézet tagja lett. A zeneszerző életének utolsó évei nem voltak boldogok; Magánéletének nehéz körülményeihez hozzájárult a szellemi elidegenedés érzése a francia és az európai zene új irányzataitól. A „Beatrice és Benedict” opera után (Shakespeare „Sok lázadás a semmiről” című vígjátéka alapján, 1862) Hector Berlioz nem írt semmit.
Több, mint egy romantikus művész
A gazdag és szeszélyes képzelőerővel rendelkező idealista, a hirtelen érzelmi kilengésekre hajlamos és az irónia segítségével megmenekül a csalódásoktól, Hector Berlioz a romantikus művész típusát személyesítette meg. Ami a többi romantikus természetet illeti, a „tiszta”, abszolút zene keretei szűkek voltak számára; ezért a színház, az irodalom, a költészet és a vallási szimbólumok segítségéhez fordult. Művei gazdagon képviselik a vegyes műfajokat: programszimfónia-koncert („Harold Olaszországban”), szimfonikus-oratórium szimfonikus költemény elemeivel („Rómeó és Júlia”), filozófiai oratórium-opera („Faust elkárhozása”), színházi formák egyházzene (Requiem, Te Deum). Berlioz stílusára különösen jellemzőek a széles lélegzetű, gyakran szónoki pátosszal felruházott, olykor enyhén „kromatizált” dallamok, amelyek egyenlőtlen időtartamú frázisokból állnak, és kifejező, bár nem túl merész harmóniákkal kísérik. A szabad (nem utánzó) ellenpont dominál.
Hector Berlioz átalakította a zenekari írás művészetét: ő volt az első, aki sok szokatlan hangszínt és hangszínkombinációt alkalmazott, új vonásokat vezetett be a vonósokba stb. Ezen a területen szerzett tapasztalatait a „Nagy értekezés a modern hangszerelésről” című művében (1844) foglalta össze. ), amely továbbra is nélkülözhetetlen eszköz. Néhány más fontos vonatkozásban azonban Berlioz kompozíciós technikája – akárcsak szeretett Glucké – korlátozott volt. Témáinak kidolgozása gyakran azok ismételt egyszerű vagy módosított ismétlésén múlik. Formáira a tematikus tartalommal nem telített, összekapcsoló epizódok bőségéből fakadó bizonyos lazaság jellemző. Monumentális koncepciói gyakran meglehetősen szerény minőségű, már-már banális dallamanyagból „divatban” készülnek (Berlioz zenéjének ezt a sajátosságát szem előtt tartva G. Heine „sas méretű verébnek” nevezte).
Bárhogy is legyen, a rendelkezésére álló eszközökkel Hector Berlioznak sikerült egyedit alkotnia művészeti világ, amely az egyszerűséget és a monumentalitást, a megállíthatatlan energianyomást és a magasztos szövegeket ötvözi.
(L. O. Akopjan)
vokrugsveta.ru
Életrajz
1803. december 10-én született a délkelet-franciaországi Côte-Saint-André kisvárosban egy orvos családjában. Gyermekkorában egyrészt buzgó katolikus édesanyja, másrészt apja, a filozófia, az irodalom és a történelem szerelmese hatott rá. Berlioz nem kapott zenei oktatást, de tudott gitározni, furulyázni, románcokat és kamaraegyütteseket komponált. Később érdeklődött a paraszti népdalok és irodalom iránt. Az első fényesek zenei benyomások az egyházi zenéhez kapcsolódtak. Berlioz apja minden lehetséges módon hozzájárult fia zenei fejlődéséhez, bár ezt a tevékenységet nem tartotta elég komolynak.
1821 tavaszán Hector Belioz Párizsba ment, és belépett az orvosi karra. Orvosi tanulmányai során (1821-1824) a zene élvezetére is jutott ideje. Nagy benyomást tett rá K. V. „Iphigénia in Taurida” című operája. Gluck.
1826-1830 között Berlioz a konzervatóriumban tanult J.F. Lesueur és A. Reich. Legtöbb L. Cherubini igazgató vezette professzorok felismerték ben fiatalemberés meglehetősen ellenségesen viselkedett vele. 1830-ban Berlioz Római Díjat kapott a "Sardanapalus" kantátáért (1830, amely több éven át jogot adott a zeneszerzőnek, hogy Olaszországban éljen). A konzervatórium végére megírta a Fantasztikus szimfóniát, amelyet először 1830. december 5-én adtak elő, és sikeres volt.
Az olaszországi tartózkodás (1831-1832) érintett további kreativitás zeneszerző. Párizsba visszatérve Berlioz zeneszerzési, karmesteri és zenekritikai tevékenységet folytatott. 30-40-es évek - a legnagyobb időszak kreatív tevékenység. Ezeknek az éveknek a művei közül: a "Harold Olaszországban" szimfónia (1834), a "Benvenuto Cellini" opera (1837), a Requiem (1837), a "Rómeó és Júlia" drámai szimfónia (1839), a "Gyász- és diadalszimfónia" " (1840, az 1830-as júliusi forradalom áldozatainak emlékére írt ünnepélyes ceremónia alkalmából), a Faust elkárhozása című drámai legenda (1846).
Berlioz művészete nem keltett visszhangot a nyilvánosság előtt. A "Benvenuto Cellini" opera, amelyet 1838-ban mutattak be Párizsban a Nagyoperában, kudarcot vallott. A közönség nemtörődömsége a zeneszerző által 1846-ban saját pénzből rendezett Faust kárhozata koncertelőadása iránt tönkretette a zeneszerzőt, karmesterként kellett turnéznia.
1847-ben Berlioz Balzac tanácsára Oroszországba ment. Karmesteri fellépéseit Szentpéterváron és Moszkvában vastaps kísérte, az utazás pénzügyi eredményei pedig felülmúlták a várakozásokat. – És te vagy a megmentőm, Oroszország! - írta utána Berlioz.
Berlioz stílusának főbb vonásai már a Symphony Fantastique-ban, az első romantikus programszimfóniában öltöttek testet, amely a francia romantika zenei manifesztumává vált.
Berlioz sok új dolgot vezetett be a hangprodukcióba, a harmóniába és a ritmusba. Felfedezéseket tett a hangszerelés terén: kidolgozta a hangszíndramaturgia elvét, ritkán használt hangszereket, egyedi hangzású regisztereket, szokatlan hangszínkombinációkat alkalmazott. Kifejező lehetőségek Berlioz a hangszerelésről szóló értekezést (1843) a zenekarnak szentelte.
Berlioz karmesterként nagy művészi képességekkel rendelkezett. Megvalósítását a részletek gondos kidolgozása és a holisztikus művészi koncepció megtestesülésének való alárendelése jellemezte. Richard Wagner mellett ő rakta le a modern karmesteriskola alapjait. „The Orchestra Conductor” (1856) című értekezését a karmesteri művészetnek szentelte.
Alkotói pályafutása során Berlioz zenekritikusként publikált (1823-1864).
Főbb dátumok Hector Berlioz életében és munkásságában
1817 – Amber megtanítja Hectort furulyázni.
1818 – Gitárleckék Dorantól.
1820 – Hektor románca Florian „Estella és Nemorena” című művének szövege alapján.
1821 – Hector megszerzi a főiskolai diplomáját, Párizsba megy, és beiratkozik az orvosi egyetemre.
1823 – Órakezdés Bérlővel.
1824 - Az ünnepi szentmise összetétele.
1825 – Szentmise előadása a Saint-Roch templomban.
1826 – Sikertelen kísérlet a Római Díjért folyó versenyen való részvételre.
1827 – Felvétel a Konzervatóriumba. Osztályok Lesueurrel és Reichhel. Előadások Párizsban angolul színjátszó társulat Kembla. Shakespeare megismerése. Szerelem Harriet Smithson iránt. Sikertelen részvétel a Római Díjért folyó versenyen.
1828 – Goethe Faustjának megjelenése Gerard de Narval fordításában. Berlioz műveinek első koncertje a Konzervatóriumban. Hector ismét versenybe száll a Római Díjért, és megkapja a második díjat.
1829 – Nyolc jelenet vége a Faustból. A Római Díjért való verseny elmulasztása.
1830 – V. Hugo „Ernani” bemutatója. "Fantasztikus szimfónia" „Sardanapalus” kantáta, amelyért Hector megkapja a Római Nagydíjat. "La Marseillaise" rendezése. Találkozás és barátság kezdete Liszttel.
1831-1832 – Élet Olaszországban.
1833 - Házasság G. Smithsonnal. Első karmesteri előadás.
1834 – A „Harold Olaszországban” szimfónia befejezése és első előadása.
1835 – Berlioz állandó zenekritikusi munkájának kezdete a Journal de Debate-nál.
1837 – „Requiem” - kompozíció és első előadás a Rokkantotthon templomában.
1838 – A „Benvenuto Cellinu.
1839 – A „Rómeó és Júlia” drámai szimfónia kompozíciója és első előadása.
1840 – A „Temetési-diadalszimfónia” kompozíciója és első előadása.
1841 – Ismerje meg Maria Reciót.
1843 – Fellépések Németországban. Vége a "Treatise on Instrumentation".
1844 – Nagyszabású fesztivál a párizsi világkiállításon. A „Római karnevál” nyitány kompozíciója.
1845 – Berlioz Fesztivál az Olimpiai Cirkuszban. A Faust elkárhozása című művének megkezdése. Utazás Ausztriába.
1846 – Utazás Prágába, Pestbe, Németországba. A „Magyar Menetelés” első előadása Pesten. A Faust elkárhozása című drámai legenda befejezése és első előadása Párizsban.
1847 – Utazás Oroszországba, koncertek Moszkvában és Szentpéterváron. Előadás Berlinben. A "Temetési Menetelés" összetétele utolsó jelenet Shakespeare "Hamletje". Meghívás a londoni Drury Lane Színházba. Utazás a fiammal Cote Saint-Andréba.
1848 – Az „Emlékiratok” munka megkezdése. Apa halála.
1852 – Hat koncert a londoni Új Filharmonikusokban. Berlioz az Esték a zenekarban c. "Berlioz-hét" Weimarban.
1853 – Utazás Németországba.
1854 - Harriet halála. Házasság Maria Recioval. A Krisztus gyermekkora című film befejezése és első előadása Párizsban.
1856 – Választás az Intézet tagjává.
1858 – A „Trójaiak” vége. Az „Emlékiratok” befejezése.
1862 – Befejezés és első előadás komikus opera– Beatrice és Benedict.
1863 – A trójaiak Karthágóban első előadása.
1864 – Kilépés a Journal de Debate-ból.
1867 - Egy fia halála. Utazás Oroszországba.
A Hasek című könyvből szerző Pytlik RadkoÉletének fő dátuma: 1883. április 30. - Jaroslav Hasek 1893-ban született a Zhitnaya utcai gimnáziumban, 1899. február 12-én - belépett a prágai kereskedelmi iskolába. vándorol Szlovákiában 1901. január 26-án a „Parodies Sheets” című újságban.
Viszockij könyvből szerző Novikov Vlagyimir IvanovicsÉlet és munka fő dátumai 1938. január 25. - 9:40-kor született a harmadik Meshchanskaya utca 61/2. szám alatti szülészeti kórházban. Anyja, Nina Maksimovna Vysotskaya (Seregin házassága előtt) lektor-fordító. Apja, Szemjon Vlagyimirovics Viszockij katonai jelzőőr 1941-ben – édesanyjával együtt
Natalya Gundareva könyvéből szerző Staroselskaya Natalya DavidovnaN. G. GUNDAREVA ÉLETE ÉS MUNKA FŐ DÁTUMAI 1948. augusztus 28. - 1962-ben született Moszkvában - belépett a Lenin-hegység úttörői palotájába, a Fiatal Moszkvai Színházba (TYUM). Az első szerep - a hősnő anyja I. Fraerman 1967-es "Wild Dog Dingo" című darabjában - belépett a Shchukinskoe-ba
Osip Mandelstam: Egy költő élete című könyvből szerző Lekmanov Oleg AndershanovichO. E. MANDELSHTAM ÉLETÉNEK ÉS MUNKASÁGÁNAK FŐ DÁTUMAI 1891, január 3 (15) - Varsóban született Emil Veniaminovich Mandelstam és Flora Osipovna családjában, szül. Verblovskaya. „A másodikról a harmadikra/januárra virradó éjjel születtem – kilencvenegy / megbízhatatlan év alatt – 1892-ben
A könyvből Népi iparosok szerző Rogov Anatolij PetrovicsA. A. MEZRINA ÉLETÉNEK ÉS MUNKASÁGÁNAK FŐ DÁTUMAI 1853 - Dymkovo településen született A. L. Nikulin kovács családjában. 1896 - részvétel az összoroszországi kiállításon Nyizsnyij Novgorodban. 1900 - részvétel a párizsi világkiállításon. 1908 - ismerkedés A. I. Denshinnel. 1917 - kilépés
Merab Mamardashvili könyvéből 90 percben szerző Sklyarenko ElenaAZ ÉLET ÉS MUNKA FŐ DÁTUMAI 1930. szeptember 15. – Merab Konstantinovich Mamardashvili Georgiában született Gori városában 1934 – a Mamardashvili család Oroszországba költözik: Merab apját, Konsztantyin Nyikolajevicset a leningrádi katonai-politikai intézménybe küldik tanulni. Akadémia 1938.
Michelangelo könyvéből szerző Dzhivelegov Alekszej KarpovicsAZ ÉLET ÉS MUNKA FŐ DÁTUMA 1475. március 6. – Michelangelo Lodovico Buonarroti családjában született Caprese-ben (a Casentino régióban), Firenze közelében 1488. április – 1492. – Apja elküldte a híres firenzei művészhez, Domenicohoz. Ghirlandaio. Tőle egy évvel később
Az Ivan Bunin című könyvből szerző Roscsin Mihail MihajlovicsAZ ÉLET ÉS MUNKA FŐ DÁTUMAI 1870. november 10. (október 23., régi stílusban) - Voronyezsben született, Alekszej Nyikolajevics Bunin kis nemes és Ljudmila Alekszandrovna, szül. Csubarova hercegnő családjában. Gyermekkor - az egyik családi birtokon, Butyrka farmján, Eletskyben
Salvador Dali könyvéből. Isteni és sokrétű szerző Petrjakov Alekszandr MihajlovicsÉlet- és munkásságuk 1904. május 11., Salvador, Figueres. Jacinto Felipe Dali Cusi Farres 1914 - Az első festészeti kísérletek a Pichot birtokon 1918 - Az impresszionizmus iránti szenvedély. Első részvétel a Figueres-i kiállításon, „Lucia portréja”, „Cadaques 1919”.
Modigliani könyvéből szerző Parisot ChristianAZ ÉLET ÉS MUNKA FŐ DÁTUMAI 1884. július 12.: Amedeo Clemente Modigliani megszületett egy művelt livornói burzsoázia zsidó családjában, ahol Flaminio Modigliani és Eugenia Garcin négy gyermeke közül a legfiatalabb lesz. A Dedo becenevet kapja. További gyerekek: Giuseppe Emanuele, in
Grigorij Szkovoroda könyvéből szerző Loscsits Jurij MihajlovicsG. S. Szkovoroda életének és munkásságának fő dátumai 1722. december 3. - Grigorij Savvics Szkovoroda születése Csernuhi faluban, a kijevi kormányzóság Lubjanka kerületében, 1738. szeptember - Grigorij Szkovoroda 1742-ben belép a Kijev-Mohyla Akadémiára - Kis-Oroszországba toborzásért
Konstantin Vasziljev könyvéből szerző Doronin Anatolij IvanovicsAZ ÉLET ÉS MUNKA FŐ DÁTUMAI 1942, szeptember 3. Maykopban, a megszállás alatt, Alekszej Alekszejevics Vasziljevnek, az üzem főmérnökének, aki a partizánmozgalom egyik vezetője lett, és Klavdia Parmenovna Shishkina családjában született egy fia, Konstantin. Család
Li Bo: Az égi földi sorsa című könyvből szerző Toropcev Szergej ArkagyevicsLI BO ÉLETÉNEK ÉS MUNKA FŐ DÁTUMAI 701 - Li Bo a Török Kaganátus Suyab (Suye) városában született (kb. modern város Tokmok, Kirgizisztán). Van egy olyan verzió, hogy ez már Shu-ban (a mai Szecsuán tartományban) megtörtént.705 - a család beköltözött Kínába, a Shu régióba,
Franco könyvéből szerző Khinkulov Leonyid FedorovicsAZ ÉLET ÉS MUNKA FŐ DÁTUMAI 1856. augusztus 27. – Ivan Yakovlevich Franko a Drohobych kerületi Naguevichi faluban született, egy vidéki kovács családjában 1864–1867 – Tanulmányok (a második osztálytól) normál négyéves korban a bazilita rend iskolája Drohobych városában, 1865 tavaszán - Meghalt
Szergej Lemesev könyvéből. A Bolsoj legjobb tenorja szerző Vasziljev Viktor DmitrijevicsS. Ya életének és munkásságának fő dátumai: 1902. július 10. - Knyazevo faluban, Tver tartományban született 1911–1914. – a Staroknyazevskaya plébániai iskolában tanult 1914–1917. – Petrográd, cipészképzés 1917–1919. – hazatérés, artelben dolgozni
Brodszkij: Orosz költő című könyvből szerző Bondarenko Vlagyimir GrigorjevicsI. A. BRODSKY ÉLETE ÉS MUNKA FŐ DÁTUMAI 1940. május 24. - Leningrádban született, Tour Professor klinikáján Viborg oldala. Alekszandr Ivanovics Brodszkij atya (1903–1984) katonai fotóriporter, haditengerészeti tiszt volt, 1950-ben leszerelték, majd dolgozott.