A klasszicizmus az művészeti irányt az abszolutizmus korszaka. A klasszicizmus Franciaországban a 17. században, a történelembe vonult XIV. Lajos korában öltött testet híres mondat: "Az állam én vagyok." A klasszicizmus legnagyobb képviselői in francia irodalom a tragikusok Corneille és Racine, a komikus Moliere, a meseíró La Fontaine. Esztétikai program A klasszicizmust Nicolas Boileau „Poetic Art” című verses értekezése vázolta fel.
A művészet alanya a klasszicizálók szerint csak a magasztos és a szép lehet. „Kerülje el a bázist, ez mindig csúfság…” – írta Boileau. A való életben kevés a magasztos vagy szép, ezért a klasszicizálók az ókori művészethez, mint a szépség forrásához fordultak. Cselekmények és karakterek kölcsönzése innen ókori irodalom- a klasszicizmus jellegzetes vonása.
A klasszicizmus pátosza, amely egy olyan korszakban alakult ki, amikor az állam az abszolút monarchia formájában progresszív szerepet játszott, az állami érdekek személyes érdekekkel szembeni elsőbbségének érvényesítése. Ez a polgári pátosz a különböző műfajokban eltérően fejeződött ki.
A klasszisták szigorúat alkottak műfaji rendszer. A műfajokat felosztották magasra (ezek közé tartozott a tragédia, epikus költemény, óda) és alacsonyra (vígjáték, mese, szatíra). Minden műfaj egyértelműen elkülönült egymástól, mindegyikhez voltak törvények, amelyeket az íróknak be kellett tartaniuk. Így a klasszicizmus tragédiájára, az érzés és kötelesség konfliktusára, a három egység törvényére („Történjen minden azon a napon És csak egy helyen...” – írta Boileau), ötfelvonásos kompozíció és alexandriai vers, mint pl. az elbeszélés egy formája kötelező volt. A klasszicista esztétika normativitása nem jelentett akadályt a művészek számára, akik közül a legjobbak a klasszicizmus szigorú törvényei között fényes, művészileg meggyőző alkotásokat tudtak alkotni.
A klasszicizmus tragédiáinak jellemzői. Corneille "The Cid" című tragédiája
A tragédia a klasszicista irodalom vezető műfaja volt.
A klasszicizmus esztétikájában a tragédiaelméletet gondosan kidolgozták. Alaptörvényei a következők. 1. A tragédia alapja belső konfliktusérzések és kötelesség. Ez a konfliktus alapvetően feloldhatatlan, és a tragédia a hősök halálával ér véget. 2. A tragédia cselekményére három egység törvénye vonatkozik: a hely egysége (minden esemény egy helyen játszódik), az idő egysége (minden esemény 24 órán belül zajlik), a cselekvés egysége (az ottani tragédiában nincsenek mellékes történetszálak, amelyek nem járulnak hozzá a fő konfliktushoz). 3. A tragédia versben van megírva. A méretet is meghatározzák: Alexandriai vers.
Az egyik első nagy klasszikus tragédia Pierre Corneille "The Cid" (1637). A tragédia hőse a bátor és nemes lovag, Rodrigo Diaz, akit spanyolul dicsőítenek hősi eposz„Song of my Sid” és számos románc. Corneille tragédiájának cselekményét az érzés és a kötelesség konfliktusa mozgatja, amely az egymásba áramló privát konfliktusok rendszerén keresztül valósul meg. Ezek az érzések és a közkötelesség konfliktusa (az Infanta történet), az érzések és a családi kötelesség konfliktusa (Rodrigo Diaz és Ximena története), valamint a családi kötelesség és a közkötelesség konfliktusa (Fernando király története). Corneille tragédiájának minden hőse fájdalmas küzdelem után a kötelességet választja. A tragédia az államadósság gondolatának jóváhagyásával ér véget.
Corneille "Cid"-jét lelkesen fogadta a közönség, de tárgy lett belőle éles kritika irodalmi környezetben. Az a tény, hogy a drámaíró megsértette a klasszicizmus alapvető törvényeit: a műfaj egységének törvényét (a „Sid”-ben a tragikus konfliktus sikeres megoldást kap), a három egység törvényét (a „Sid”-ben a cselekmény átmegy. 36 óra három alatt különböző helyeken), a versegység törvénye
(Rodrigo strófáit nem alexandriai versben írják). Idővel a Corneille által a klasszicista normáktól való eltérések feledésbe merültek, de maga a tragédia továbbra is él az irodalomban és a színpadon.
Etikai és esztétikai program
A klasszicizmus esztétikai kódexének kezdeti elve a gyönyörű természet utánzása. Az objektív szépség a klasszicizmus teoretikusai számára (Boileau, Andre) az univerzum harmóniája és szabályszerűsége, amelynek forrása az anyagot formáló és rendbe hozó spirituális princípium. A szépség tehát, mint örök szellemi törvény, minden érzéki, anyagi, változékony ellentéte. Ezért az erkölcsi szépség magasabb, mint a fizikai szépség; az emberi kéz alkotása szebb, mint a természet durva szépsége.
A szépség törvényei nem a megfigyelés tapasztalatától függenek, hanem a belső lelki tevékenység elemzéséből származnak.
A klasszicizmus művészi nyelvének eszménye a logika nyelve - pontosság, világosság, következetesség. A klasszicizmus nyelvpoétikája lehetőség szerint kerüli a szó tárgyilagos figuratív voltát. Szokásos gyógymódja egy elvont jelző.
A műalkotás egyes elemei közötti kapcsolat ugyanazon elvek alapján épül fel, azaz. olyan kompozíció, amely általában geometriailag kiegyensúlyozott szerkezet, amely az anyag szigorú szimmetrikus felosztásán alapul. Így a művészet törvényei a formális logika törvényeihez hasonlíthatók.
A.A. Blokk - irodalomkritikus
Vissza be korai gyermekkor, Blok gyerekként kezdett „komponálni”. A költő életrajzírója, M.A. Beketova tisztázza a kis Blok első irodalmi hobbijait: „6 évesen Sasha megkedvelte a hősiességet, a fantáziát...
B.A. poétikájának filozófiai és esztétikai alapjainak elemzése Akhmadulina
F.M. fájdalmas tragédiája. Dosztojevszkij
A fájdalmas hatás egy rendkívül akut esztétikai reakció (az antiesztétizmus határán), amelyet F.M. Dosztojevszkij a „vágó igazság” esztétikáját építve...
Irónia a modern orosz prózában (Erofejev „Moszkva-Petuski” verse és a „Kölcsönös levelezés alapján”)
Az irónia (görögül eironeia, szó szerint – színlelés) a filozófia és az esztétika egy kategóriája, amely a művészet olyan kijelentését vagy képét jelöli, amely rejtett jelentése, a közvetlenül kimondottnak vagy kifejezettnek az ellenkezője. A szatírával ellentétben...
Puskin líceumi évei
Az adminisztráció és a tanárok erőfeszítéseivel a Líceum egy fejlett és innovatív oktatási intézménnyé vált. A benne kialakult légkör lehetővé tette, hogy a tanulók otthon érezzék magukat, egy egységes családban...
Az erkölcsi aspektus O. Wilde "Dorian Gray képe" című regényében
Oscar Wilde vonult be leginkább az irodalom történetébe fényes képviselője esztétizmus a művészetben. Ez a tendencia a 70-es években kezdődött évek XIX században alakult ki a 80-90-es években. és a huszadik század elején elvesztette pozícióját...
Szentpétervár képe N.V. munkáiban. Gogol
„Portré”, „Nevszkij Prospekt”, „Egy őrült jegyzetei”, „Orr”, „Felöltő” - N. V. történetei. Gogol, amelyeket általában Szentpétervárnak neveznek. Ellenére...
Oscar Wilde "Dorian Gray képe"
A „Reneszánsz angol művészet„(1882) Wilde először fogalmazta meg az angol dekadencia esztétikai programjának alapelveit, amelyeket később „The Brush, the Pen and the Poison” (1889), „The Truth of Masks” című értekezéseiben dolgozott ki...
A társadalom szellemi állapotának tükrözése F.M. újságírásában. Dosztojevszkij ("Egy író naplója", 1873-1881)
Visszaverődés szovjet korszak V szatirikus művek XX század
A 20. században kialakult a szatíra, mint a leírt jelenségek és erkölcsök komikus (ironikus, szarkasztikus) tagadásának egy fajtája. „A szatíra bonyolultan ötvözi a maró iróniát és a tagadást...
A képregény fogalma Osztrovszkij darabjában
A képregény a fő esztétikai kategóriákba tartozik. Vannak különféle értelmezések helyét az esztétikai kategóriák rendszerében. Néha a tragikushoz vagy a magasztoshoz poláris kategóriaként értik, például...
Alkalmazás fikció a biblioterápiában
A biblioterápia olyan tudományág, amelynek célja, hogy megoldja az ember azon képességeinek és készségeinek fejlesztését, hogy ellenálljon rendkívüli helyzeteknek (betegségek, stressz, depresszió stb.), erősítse az akaraterőt...
- 99,00 KbBEVEZETÉS
A modern kultúrtudósok által azonosított számos művészeti és esztétikai irányzat és irányzat között a klasszicizmus egészen különleges helyet foglal el. Ő lett az első holisztikus és öntudatos rendszer az európai kultúra történetében.
Ennek az irányzatnak a jelentősége az újkor művészetének és irodalomának későbbi fejlődésében nagyon fontos volt; elég csak megemlíteni, hogy a klasszicizmus különféle módosulásainak jegyében Európa, Észak- és Latin-Amerika országaiban a kulturális evolúció folyamata két évszázad alatt ment végbe, és a neoklasszikus irányzatokat egyéni szakemberek is nyomon követhetik. századi sokszínű kultúrában is.
S bár a klasszicizmus hanyatlása a 19. században következett be, értelméről és kultúrtörténeti szerepéről máig vita folyik, művészek és írók ma is kincstárához fordulnak inspirációért és témákért.
A KLASSZICIZMUS FOGALMA
A klasszicizmus (a latin classicus szóból - példaértékű; a kifejezést a 19. században a romantikusok vezették be a klasszicizmus elleni harc során) a 17. - 19. század eleji európai művészet művészeti stílusa, amelynek egyik legfontosabb jellemzője. a formákra való felhívás volt ősi művészet mint ideális esztétikai mérce. A reneszánsz hagyományait (a harmónia és arány ősi eszméinek csodálata, az emberi elme erejébe vetett hit) folytatva a klasszicizmus eredeti ellentéte is volt, hiszen a reneszánsz harmónia elvesztésével az érzés és az értelem egysége, a elveszett az a tendencia, hogy a világot harmonikus egészként esztétikusan átéljük. Az olyan fogalmak, mint a társadalom és a személyiség, az ember és a természet, az elem és a tudat, a klasszicizmusban polarizálódnak és kölcsönösen kizárják egymást, ami közelebb hozza (az alapvető ideológiai és stílusbeli különbségek megtartása mellett) a barokkal, amely szintén átitatott a barokk tudatával. a reneszánsz eszmék válsága által generált általános viszály.
A klasszicizmus világának művészi koncepciója racionalista, történelmietlen, és magában foglalja az államiság és a stabilitás (fenntarthatóság) eszméit.
A klasszicizmus a reneszánsz végén keletkezett, amellyel számos kapcsolódó vonása van:
1) az ókor utánzása;
2) visszatérés a középkorban elfeledett normákhoz klasszikus művészet(innen a neve).
Általában különbséget tesznek a 17. századi klasszicizmus között. és a 18. - 19. század eleji klasszicizmus. (ez utóbbit a külföldi művészettörténetben gyakran nevezik neoklasszicizmusnak), de a plasztikai művészetekben már a 16. század második felében megjelentek a klasszicizmus irányzatai. Olaszországban - Palladio építészeti elméletében és gyakorlatában, Vignola, S. Serlio elméleti értekezései; következetesebben - J. P. Bellori (17. század) munkáiban, valamint a bolognai iskola akadémikusainak esztétikai színvonalában. Azonban a XVII. a barokkal élesen polemikus kölcsönhatásban fejlődő klasszicizmus csak a francia művészeti kultúrában alakult ki koherens stílusrendszerré. A 18. századi klasszicizmus, amely összeurópai stílussá vált, túlnyomórészt a francia művészeti kultúra kebelében alakult ki. A klasszicizmus esztétikáját megalapozó racionalizmus alapelvei (ugyanazok, amelyek R. Descartes és a kartezianizmus filozófiai elképzeléseit határozták meg) meghatározták azt a nézetet, hogy a műalkotások az értelem és a logika gyümölcse, győzedelmeskednek az érzéki élet zűrzavara és gördülékenysége felett. A klasszicizmusban csak annak van esztétikai értéke, ami maradandó és időtálló. Adni nagy jelentősége a művészet társadalmi funkciója, a klasszicizmus új etikai mércéket állít fel, amelyek alakítják hőseiről alkotott képét: ellenállás a sors kegyetlenségével és a lét viszontagságaival szemben, a személyes alárendelése az általánosnak, a szenvedélyek - kötelesség, értelem, legfőbb érdekek a társadalom, a világegyetem törvényei. A klasszicizmus elméleti doktrínáinak megszilárdulását a Párizsban alapított Királyi Akadémiák – festészet és szobrászat (1648) és építészet (1671) – tevékenysége segítette elő.
A 18. század közepén. a klasszicizmus elvei a felvilágosodás esztétika szellemében átalakultak. Az építészetben a „természetességre” való fellebbezés előírja a kompozíció sorrendi elemeinek konstruktív indoklását, a belső térben - egy kényelmes lakóépület rugalmas elrendezésének kialakítását. A ház ideális környezete egy „angol” park tája volt. Hatalmas hatás a 18. századi klasszicizmusra. rohamosan fejlődött a régészeti ismerete a görög és római ókorról (herculaneumi, pompeii ásatások stb.); I. I. Winkelman, I. V. Goethe és F. Militsiya munkái hozzájárultak a klasszicizmus elméletéhez.
A klasszicizmus igyekezett mindent kategóriákba sorolni, mindennek helyet és szerepet meghatározni. Nem véletlen, hogy a klasszicizmus esztétikai programja műfaji hierarchiát állított fel - „magas” (tragédia, eposz, óda, történelem, mitológia, vallásos festészet stb.) és „alacsony” (vígjáték, szatíra, mese, beszélgetési darab stb.).
A klasszicizmus elvei a legnagyobb mértékben P. Corneille, J. Racine és Voltaire tragédiáiban, J.B. vígjátékaiban fejeződnek ki. Moliere, N. Boileau szatírája, J. Lafontaine meséi, F. La Rochefoucauld (Franciaország) prózája, I.V. Goethe és F. Schiller (Németország), óda M.V. Lomonoszov és G.R. Derzhavin, A.P. tragédiái. Sumarokov és Ya.B. Hercegnő (Oroszország).
A klasszicizmus színházművészetét ünnepélyes, statikus előadásszerkezet és kimért versolvasás jellemzi. A 18. századot gyakran a színház „aranykorának” nevezik.
Az európai klasszikus komédia megalapítója a francia humorista, színész és színházi alak, az előadóművészet megújítója, Moliere (valódi nevén Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Moliere sokáig utazott egy színházi társulattal a tartományban, ahol találkozott színpadi berendezésés a közönség ízlése. 1658-ban engedélyt kapott a királytól, hogy társulatával játsszon a párizsi udvari színházban. A népszínház hagyományaira és a klasszicizmus vívmányaira építve megteremtette a társadalmi vígjáték műfaját, amelyben a pofonegyszerűség és a plebejus humor kecsességgel és művésziséggel ötvöződött. A dell'arte olasz vígjátékok sematizmusát (olasz commedia dell'arte - maszkok vígjátéka; a fő maszkok Harlekin, Pulcinella, a régi kereskedő Pantalone stb.) legyőzve életszerű képeket alkotott az arisztokratáké, a burzsoázia szűklátókörűsége, a nemesek képmutatása („A filiszteus a nemességben”) Moliere különös hajthatatlansággal tárta fel a képmutatást, a jámborság és a hivalkodó erények mögé bújva: „Tartuffe, avagy a csaló”, „ Don Juan”, „A mizantróp”.
Az illemkomédia legérettebb megtestesítője a nagy francia drámaíró, Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799) „A sevillai borbély” és a „Figaro házassága” címmel. A harmadik birtok és a nemesség konfliktusát ábrázolják. V.A. operáit a darabok cselekményei alapján írták. Mozart és G. Rossini.
A klasszikus vígjáték Olaszországban és Angliában is kialakult. A 18. században pedig a gazdasági recesszió ellenére Velence a karneválok, a színházak és a gondtalan szórakozás fővárosa maradt. Hét színház volt ebben a kis városban – annyi, mint Párizsban és Londonban együttvéve. A velencei karneválok akkor, akárcsak kétszáz évvel később, Európa minden részéről vonzották az embereket. Itt dolgozott Carlo Goldoni (1707-1793), a nemzeti komédia megalkotója. Végrehajtotta az olasz dráma és színház oktatási reformját, a commedia dell'arte mesterséges műfaját felváltva realista drámával, élénk karakterekkel és a társadalom visszásságait szellemes kritikával. 267 darabot írt, köztük a „Két úr szolgája”, „A ravasz özvegy” és „A fogadós” c. Goldoni kortárs volt Carlo Gozzi(1720-1806). A színház számára meséket (fiabokat) írt folklór motívumokkal és commedia dell'arte elemekkel: "A három narancs szerelme", "Turandot" és egyebek a színházi Velence életéről.
A 18. század legnagyobb angol drámaírója Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) volt. A leghíresebbek modorkomédiái, különösen a „botrány iskolája”, amelyek a „magas” társadalom erkölcstelensége és a burzsoázia puritán képmutatása ellen irányultak.
Ha Moliere-t a klasszikus komédia megalapítójának nevezik, akkor két másik franciát tekintenek a klasszikus tragédia megalapítójának. Pierre Corneille (1606-1684) és Jean Racine (1639-1699) drámái szigorúan betartják az aranyszabályt klasszikus dráma- hely, idő és cselekvés egysége. Műveik hőseinek nyelve pátosz és pátosz hatja át. A legtöbb színdarab ezen alapul tragikus konfliktus szenvedély és kötelesség. Corneille "Horaceus" című tragédiájában az állam témája úgy alakul ki, mint magasabb elvélet (az értelem és a nemzeti érdekek megtestesítője). Racine "Mithridates" és "Phaedra" tragédiáiban a tragikus szerelem és a szenvedélyek szembesülésének költői képe jelenik meg. emberi lélek, megerősítik az erkölcsi kötelesség követelményeinek betartásának szükségességét. A család, az állam és a monarchia Racine szerint megingathatatlan, és minden állampolgárnak hűségesnek kell maradnia hozzájuk. A klasszicizmus korának francia színháza az udvari közönség ízlésétől vezérelve az abszolutizmus eszméit vitte át a színpadra, olyan hőstípust hozott létre, aki legyőzi önmagát, alárendeli érzéseit az állam érdekeinek, és harcol a becsületért. és dicsőség.
A klasszicizmus irodalma a művészi gondolkodás racionalizálásának dominanciájának jegyében fejlődött, hiszen az irodalmi folyamat tartalma az emberi érzések, gondolatok és eszmék felszabadulása a múlt irracionális összeegyeztethetőségének hipnózisa alól. Az új tudat, mint dinamikusan aktív erő, szembehelyezkedett a környező valósággal, a dolgok tehetetlen és mozdulatlan világával. A logika csak a tudatnak adatik meg, és tagadják a dolgokban és a jelenségekben. Az akarati értelem uralja az anyagi valóságot, külvilág a tudatosság által meg nem világosított spontanitásban jelenik meg. Ezért a klasszikus irodalom hősei mély gondolatokba merülnek, okoskodnak és vitáznak, polemizálnak elfogadhatatlan nézetekkel.
Az irodalmi kreativitás egésze megőrzi rendezett jellegét, alárendelve a tudatnak, témája világosnak, boncolgatottnak tűnik. A költészet az ember és a világ harmonikus összefüggésére, egymásnak való megfeleltetésére, a tudás határtalanságára épült. A klasszicista írók egy bizonyos normához közeledtek az emberről alkotott elképzeléseikben. A hősnek csak ilyen feltételek mellett kell eligazodnia a költészet mesterséges világában és a természet természetes világában. A művészet arra hivatott, hogy olyan ideálokat alkosson, amelyek az átmeneti és változékony felett állnak.
A klasszicizmus korának olvasója fokozatosan megismeri az ókori költészetet és történelmet, amely a filozófiával és az építészettel együtt szembeszállt a bibliai legendákkal és életekkel.
A döntő változások az írott szó új alapelveihez kapcsolódnak. Elveszíti kultikus jellegét, és telítődik üzleti és háztartási funkciókkal. Az olvasás már nem a papság kiváltsága. A nyomdászat fejlődése, amely nagymértékben felerősítette a megfeleltetés és az utánnyomás mechanizmusát, hozzájárult a szerző és a szöveg közötti szoros kapcsolat megszakadásához, amely már nem kapcsolódik közvetlenül a mögötte meghúzódó rituáléhoz. A könyvüzlet világi jellege lehetővé teszi az egyéni szerzői formák és törekvések aktívabbá válását.
A filológia a klasszicizmus korában sajátos szerepet kapott, a bölcsészettudományok középpontjában állva. A költők nemcsak az ókori szövegeket tanulmányozzák, hanem a jogi törvényhozás írott nyelvéhez, filozófiai elmélkedésekhez, nyilvános nyilatkozatokhoz és retorikai értekezésekhez is fordulnak; Egy teljesen új típusú író van kialakulóban, egy világi értelmiségi, akit szellemi szükségleteinek és gondolkodásmódjának szabadságszerető és sokoldalúsága jellemez. A klasszicizmus irodalma felismeri a kép szemantikai potenciálját művészi kifejezés, közeleg a költők, művészek és zenészek professzionalizálódásának korszaka.
A zene hangban, a festészet a festésben és a kompozícióban szilárdítja meg önálló létezését. Az új irányzatok különösen aktívak az építészetben és a szobrászatban, mivel rendkívül következetesen összhangban vannak a szórakoztatás elvével. A művészet szinte minden típusa fokozatosan elveszti kultikus funkcióját, és egyetemesen világi jelleget ölt.
A festészetben a klasszicizmus irányzatai már a 16. század második felében megjelentek Itáliában. Fénykorát azonban csak a francia művészi kultúrában érte el, ahol az eltérő elemekből koherens stílusrendszerré formálódott. A klasszicizmus elméletének alapja a racionalizmus volt, azon alapulva filozófiai rendszer Descartes. A racionalizmus elvei előre meghatározták azt a nézetet, hogy a műalkotás az értelem és a logika gyümölcse, amely győzedelmeskedik az érzékszervi észlelések káoszán és gördülékenységén. Csak a szépet és a magasztost nyilvánították a klasszicista művészet tárgyává. Az ókor esztétikai ideálként szolgált. A klasszicizmust legvilágosabban N. Poussin, C. Lorrain, J.-L. francia festők és szobrászok művei képviselik. David, J.O.D. Ingres és E.M. Falcone.
A szakértők néha különbséget tesznek a 17. század első felének akadémiai klasszicizmusa és a neoklasszicizmus között késő XVIII- 19. század eleje
Az akadémikus klasszicizmus képviselője a francia festészetben Nicolas Poussin (1594-1665) volt. Vásárlói a párizsi polgári értelmiségi körhöz tartoztak, akik az ókori sztoikusok filozófiája iránt érdeklődtek. Poussin festményeinek témái változatosak: mitológia, történelem, ókori ill újszövetség. Poussin hősei emberek erős karakterekés fenséges tettek, magas érzés adósság. Poussin a klasszikus eszményi táj megalkotója a maga hősi formájában. Poussin tája nem valódi természet, hanem „feljavított” természet, amelyet a művész művészi fantáziája hozott létre. Hideg, durva, spekulatív festményeit „fagyott szobroknak” nevezték. A minta számukra az ősi plasztika és az ősi hősök világa volt. Claude Lorraint (1600-1682), akinek ünnepélyes kompozícióiban az „ideális” tájakat líra és álomszerűség tölti meg, a klasszicizmus egyik megalapítójának tartják a 17. századi európai művészetben.
100 év után egy másik híres francia, David festő (1748-1825) visszatér az ókori művészet hideg és magasztos eszméihez. A klasszicizmus visszatérését neoklasszicizmusnak nevezzük. Egy nagy párizsi kereskedő fia, Dávid az Akadémia legjobb diákjaként megkapja a „Római Díjat”, majd Olaszországba indul, hogy megismerkedjen az ókor emlékeivel. Rómában a klasszikus szobrászat alapos tanulmányozása alapján szigorú vizuális stílust alakított ki. A Horatii eskü című művében (1784), amelyet XVI. Lajos Dávidtól rendelte meg, a római történelemből vett cselekmény szigorúan heroikus értelmezése hangsúlyozza annak etikai irányultságát: a Horatii testvérek esküt tesznek atyjuknak, hogy kötelességtudatra és harcra készek. az ellenségeiket. Dávid híres „Brutus” című festményét a haza iránti szeretet ősi témájának szentelték, amelyben a főszereplőt abban a pillanatban ábrázolják, amikor elrendeli saját fiai kivégzését, miután tudomást szerzett az állam elleni összeesküvésről. David az egyik legnagyobb történelmi portréfestő. Befejezi a régi századot (XVIII.), és újat kezd (XIX.).
Két klasszicizmus - korai (akadémikus) és késői (neoklasszicizmus) - között a rokokó stílus foglalta el az uralkodó pozíciót.
A KLASSZICIZMUS FŐ KÉPVISELŐI
A klasszicizmus fő képviselői közül kiemelhető R. Descartes, P. Corneille ("Beszédek a drámai költészetről" és más szövegek), F. d'Aubignac ("A színház gyakorlata"), N. Boileau ("Poetic"). Művészet”), Batteux stb. Arisztotelész „Poétikája” és Horatius „Költészettudománya” és számos 16. századi olasz kommentárja, valamint az ókori művészet és irodalom példái alapján a klasszicizmus teoretikusai megpróbáltak kidolgozni egy ideális szabályrendszer (egyfajta ideális poétika vagy esztétika), amely alapján az igazi magas művészetet kell vezérelni. A szépség, a harmónia, a magasztos és a tragikus ősi elvein alapult. Különös figyelmet klasszicizálók fizettek drámai művészetek, mint a legfontosabb dolog a megértésükben. A klasszicizmus egyik lényeges alapelve a „valószínűség” arisztotelészi kategóriája volt, amely általánosított, idealizált és allegorizált képek létrehozását jelenti legendás személyek életének jelentős eseményeiről vagy az ókori mitológia epizódjairól építtető és didaktikai értelemben. „Ez nem azt jelenti, hogy a hiteles és lehetséges kiszorul a színházból; de ott elfogadják őket, amennyiben hihetőek, és ahhoz, hogy bevezessék őket egy színházi darabba, ki kell hagyni vagy megváltoztatni azokat a körülményeket, amelyeknek nincs elfogadhatósága, és közölni kell mindazzal, amit ábrázolni kell” [F. d’Aubignac // 10, p. 338].
Munkakör leírása
Ennek az irányzatnak a jelentősége az újkor művészetének és irodalomának későbbi fejlődésében nagyon fontos volt; elég csak megemlíteni, hogy a klasszicizmus különféle módosulásainak jegyében zajlik a kulturális evolúció folyamata Európa országaiban, az északi, ill. Latin-Amerika két évszázadon át zajlott, és a neoklasszikus irányzatokat az egyes szakemberek a sokszínű XX. század kultúrájában is nyomon követhetik.
A klasszicizmus jellemzői: - a reneszánsz ókori kultúrájára, mint mintára hivatkozva; - a tökéletes társadalom eszméjének kinyilvánítása; - a kötelesség előnye az érzéssel szemben; - az elme felmagasztalása - racionalitás, szigor; - egy személy alárendeltsége az állami rendszernek. Képviselők: Franciaország - irodalom - Corneille, Moliere vígjátékai, festészet - Poussin, Lorrain. Oroszország - irodalom - Lomonoszov, Kazakov építész, Rossi, Martos szobrász.
A klasszicizmus esztétikai programja 1. Elképzelések a világ ésszerű szabályszerűségéről, a természet szépségéről, erkölcsi ideálokról 2. A környező világ tárgyilagos tükrözése 3. Törekvés a harmónia ésszerű tisztaságára, a szigorú egyszerűségre 4. A helyesség és rend betartása 5. A sajátos alárendelése a főnek 6. Esztétikai ízlés kialakítása 7. Visszafogottság és nyugalom az érzések megnyilvánulásában 8. Racionalizmus és logika a cselekvésekben A klasszicizmus esztétikája műfaji hierarchiát állított fel - „magas” (tragédia, epika, óda; történelmi, mitológiai, vallási kép stb.) és „alacsony” (vígjáték, szatíra, mese; zsánerfestészet stb.). (stílusjellem)
Klasszicizmus az irodalomban A 16. század elején keletkezett Olaszországban, az alkotó egyetemi tudósok körében saját szerzemények az imént újra elolvasott Arisztotelész „Poétikájának” törvényei szerint. A klasszicizmus fokozatosan átterjedt Olaszországból más országokba európai országokés a 17. században érte el legmagasabb csúcsát Franciaországban, ahol 1674-ben Nicolas Boileau kiadta „A költészet művészete” című verses értekezését, amely másfél évszázadra az irodalom vitathatatlan követelményrendszerévé vált. Minta" magas vígjáték„Tartuffeként” szolgálhat – Molière vígjátéka. A klasszicizmus a világszínház történetében hidat jelentett az ókori színház és a modern kor színháza között. Híd az ókori színház és a modern idők színháza között. a színház: A klasszicizmus korában díszlet nélkül adták elő a színházi előadásokat, a tisztelt nézők közvetlenül a színpadon ültek az oldalon. A függöny megjelent, de a klasszicizmusban ritkán használták. színházművészet
A festészetben a fő jelentősége: a cselekmény logikus kidolgozása, a tiszta, kiegyensúlyozott kompozíció, a rajz szigorúsága, a tervek körülhatárolása, a chiaroscuro segítségével egyértelmű térfogatátadás, a helyi színek használata. . Nicolas Poussin „Rinaldo munkássága” (1628) Rinaldo munkássága Jacques Louis David Jacques Louis David „A horatii eskü” (1784) Claude Lorrain. „Szent Orsolya távozása” A festészetben a „magas” műfajokat ismerték fel történelmi festmények, mitikus, vallásos. Az „alacsonyak” közé tartozott a tájkép, portré és csendélet. Képviselők: Nicolas Poussin, C. Lorrain, Jacques Louis David.
A klasszicizmus építészete A klasszicizmus építészetét az ősi példák ihlette rendrendszer, a vonalak letisztultsága és geometriai szabályszerűsége, a térfogatok és elrendezések egyensúlya, a portikusok, oszlopok, szobrok, a falak felületén kiemelkedő domborművek jellemzik. Ion rend Dór rend Korinthoszi rend Divatba jönnek a diadalívek. Közülük a leghíresebb a császár érdemeit dicsőítő boltív, amelyet François Chalgrin építész épített a párizsi Place des Stars-on.
A klasszicizmus korának szobrászatát a szigorúság és a visszafogottság, a formák simasága, a pózok nyugodtsága jellemzi (E. Falconet, J. Houdon). Falconet "Winter" Falconet, Etienne Maurice Falconet, Etienne Maurice Threatening Cupid J.A. Houdon. "Voltaire"
A változások IV. Lajos csatlakozásával és a Királyi Művészeti Akadémia létrehozásával következtek. A klasszicizmus eszméi a 17. században kapták fő fejlődésüket Franciaországban. Hyacinth Rigaud XIV. Lajos portréja 1702 Ha a klasszicizmus művészete eleinte a tisztesség, a nagyság és a rend megtestesítője volt, később a zsarnokság elleni eszméket szolgálta, kifejezve a napóleoni birodalom eszméit. Az empire klasszicizmus az empire stílusban találta meg művészi folytatását.
Rokokó A rokokó a franciákra legjellemzőbb stílus, amely a nemzeti pszichológia, életmód és gondolkodásmód jegyeit sűríti felső osztály. Rokokó A rokokó kizárólag a világi kultúra, elsősorban a királyi udvar és a francia arisztokrácia terméke. A rokokó szenvedélye a kifinomult és összetett formák, díszes vonalak, amelyek egy kagyló sziluettjére emlékeztetnek
A rokokó stílus jellemző vonásai Kecsesség és könnyedség, bonyolultság, dekoratív kifinomultság és improvizáció, vágy az egzotikumra; Dísz kagyló és fürtök formájában, virágfüzérek, Ámor figurák; Pasztell világos és finom színek kombinációja, sok fehér részlettel és arannyal; A szép meztelenség, az érzékiség és az erotika kultusza; A képek érdekfeszítő kettőssége, könnyed gesztusok, félfordulatok, alig észrevehető arcmozdulatok segítségével közvetítve; A kis formák kultusza, a kicsinyesség, az apróságok és a csecsebecsék szeretete.
A rokokót az élettől való eltávolodás jellemzi a fantázia, a színházi játék, a mitológiai cselekmények és az erotikus helyzetek világába. A szobor és a festészet elegáns, dekoratív, gáláns jelenetek dominálnak bennük. Kedvenc hősnők a nimfák, bacchanták, Diánák, Vénusz, akik végtelen „diadalaikat” és „vécéjüket” hajtják végre. Rokokó festészet és szobrászat Meissen figurák
A rokokó festészet fő témái az udvari arisztokrácia kifinomult élete, a „pásztor” élet idilli képei a természet hátterében, a bonyolult szerelmi kapcsolatok és a zseniális allegóriák világa. Az emberi élet pillanatnyi és múló, ezért meg kell ragadni a „boldog pillanatot”, sietni élni és érezni. „A bájos és légies apróságok szelleme” sok művész munkájának vezérmotívumává válik” királyi stílusban. Antoine Watteau. A szerelem gamma. Francois Boucher. Madame de Pompadour.
A miniatűr formák világa az iparművészetben találta meg fő kifejezését bútorokban, edényekben, bronzban, porcelánban Dekoratív - iparművészet rokokó Később a rokokó stílust a romantikusok „rehabilitálták”, az impresszionisták ezt vették alapul, és etalonként szolgáltak a későbbi irányzatok művészei számára.
Az elme hibázhat, az érzés soha! Jean Jacques Rousseau „Sentimentalism” (az angol szentimentális érzékeny szóból) A szentimentalisták szándékosan állítják szembe az „érzést” az „észlel”. Az érzés központivá válik esztétikai kategória ez az irány (klasszicistáknál - ok).
Békés, idilli emberi élet a természet ölében. A falu (a természetes élet, az erkölcsi tisztaság központja) élesen szembehelyezkedik a várossal (a gonoszság, a természetellenes élet, a hiúság szimbóluma). Az új hősök a „falusiak” és a „falusi asszonyok” (pásztorok és pásztorlányok). Különös figyelmet fordítanak a tájra. A táj idilli, szentimentális: folyó, csobogó patakok, rét - személyes élményekkel összhangban. A szerző szimpatizál a szereplőkkel, feladata az empátia kikényszerítése, az együttérzés, a gyengédség könnyeinek kiváltása az olvasóban. fő gondolat
A fő téma a szerelem. Fő műfajok – szentimentális történet, utazás, a szövegben - idill vagy pásztor. Epistoláris műfaj. Az ideológiai alap az arisztokrata társadalom romlottsága elleni tiltakozás. A fő tulajdonság az a vágy, hogy az emberi személyiséget a lélek mozdulataiban, gondolataiban, érzéseiben, törekvéseiben képviselje. Az esztétika alapja a „természet utánzása” (mint a klasszicizmusban); elégikus és pásztori hangulatok; a patriarchális élet idealizálása.
Eltávolodás a klasszicizmustól a karakterek ábrázolásában, a világhoz való viszonyulásban a szubjektivitás A természeti tisztaság kultusza. spirituális világ alsóbb osztályok képviselői.
V.L. Borovikovszkij (g) – a szentimentalizmus zsenije V.L. Borovikovszkij (g) – a szentimentalizmus zsenije Nem szőnek nekünk dicsőséget a címekkel, Nem fonják meg őseink nevét, Csak az erényeket koronázzák meg a becsület. .. M.M. Kherasko be
A klasszicizmus esztétikájának racionalizmusa és normatizmusa. A klasszicizmus az egyik a legfontosabb területek művészet. A sok nemzedék munkáiban és kreativitásában megszilárdult, költők és írók, festők és zenészek, építészek, szobrászok és színészek ragyogó galaxisát felsorakoztató klasszicizmus ilyen mérföldköveket hagyott maga után. művészi fejlődés az emberiség mint tragédia Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komédia Moliere, zene Lully, költészet Lafontaine, Versailles park és építészeti együttese, Poussin festményei.
A klasszicizmus a 16. században kezdi kronológiáját, a 17. században dominál, és a 18. században erőlködően és kitartóan érvényesül. eleje XIX századokban. Maga a történelem is megerősíti a klasszicista hagyományok életképességét művészi rendszer valamint a világ mögöttes fogalmainak értéke és emberi személyiség, elsősorban a klasszicizmusra jellemző erkölcsi imperatívusz.
A "klasszicizmus" szó (a latin classicusból - példaértékű) az új művészet stabil orientációját testesítette meg az ősi "modell" felé. Az ókor szelleméhez való hűség azonban a klasszicizálók számára nem jelentette sem ezen ősi modellek egyszerű megismétlését, sem az ókori elméletek közvetlen másolását. A klasszicizmus az abszolút monarchia korszakának és a monarchia alapját képező nemesi-bürokratikus rendszernek a tükre volt. Fellebbezés Görögország és Róma művészetére, ami szintén az volt jellemző tulajdonsága a reneszánsz önmagában még nem nevezhető klasszicizmusnak, bár már sok vonást tartalmazott ennek az iránynak.
A művészeti kódexek szerint a művésztől először „a tervezés nemességét” követelték meg. A kép cselekményének építõ értéke lehetett. Ezért különösen nagyra értékelték mindenféle allegóriát, amelyekben többé-kevésbé konvencionálisan vett életképek közvetlenül fejeztek ki általános gondolatokat. A legtöbbet magas műfaj„történelminek” számított, amely magában foglalta az ókori mitológiát, híres irodalmi művek cselekményeit, a Bibliát és hasonlókat. A portrék, tájképek és a valós élet jelenetei „kisebb műfajnak” számítottak. A legjelentéktelenebb műfaj a csendélet volt.
A költészetben a klasszicizmus kiemelte a téma racionális kidolgozását aszerint ismert szabályok. Ennek legszembetűnőbb példája a „költői művészet” Boileau- gyönyörű versekben megfogalmazott, sokat tartalmazó értekezés érdekes ötletek. Boileau a költői művészetben a tartalom elsőbbségének igényét fogalmazta meg, bár ez az elv benne túlságosan egyoldalúan - az érzésnek az értelemnek való elvont alárendelése formájában - fejeződött ki. Tele esztétikai elmélet A klasszicizmust Nicolas Boileau (1636-1711) teremtette meg. „Költői művészet” című értekezésében három egység szabályainak betartásának szükségességét támasztja alá:
■ helyek (a munka során, folyamatosan);
■ idő (legfeljebb 24 órán belül);
■ cselekvések (minden esemény egynek van alárendelve történetszál vagy
feltárva a fő konfliktust).
Maga a három egység azonban nem meghatározó vonása a klasszicizmusnak.
N. Boileau amellett érvelt, hogy az abszolút szépséget a művészetelméletben kell megtestesíteni. Forrása a spirituális princípium. Csak az igaz művészet szép, de ezért nem lehet egyszerű természetutánzat. A természet és igazi életet- a művészet közvetlen tárgya, de azt az ész szabályai szerint kell szabályozni.
A klasszicizmus (a latin classicus szóból - első osztályú) a művészet, az irodalom és az esztétika irányzata Nyugat-Európaés Oroszország XVII-XVIII. században.
A klasszicizmus alapelvei a legvilágosabban Franciaországban igazolódtak. Az irodalomban ezek P. Corneille, J. Racine; festészetben - N. Poussin, C. Lebrun; építészetben - F. Mansart, A. Lenotre, a palota- és parkegyüttes szerzői.
Az orosz irodalomban a klasszicizmust A. P. Sumarokov, M. M. Heraskov, I. F. Bogdanovich, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonoszov művei képviselik. Az építészet ezen irányának klasszicizmusának támogatói M. F. Kazakov, D. J. Quarenghi, A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin voltak.
A klasszicizmus esztétikája vezérelte a költőket, művészeket és zeneszerzőket, hogy olyan műalkotásokat hozzanak létre, amelyeket tisztaság, logika, szigorú egyensúly és harmónia jellemez. Mindez a klasszicizálók szerint az ókori művészi kultúrában találta meg teljes kifejezését. Számukra az értelem és az ókor szinonimák.
A klasszicizmus esztétikájának racionalista jellege a képek elvont tipizálásában, a műfajok, formák szigorú szabályozásában, az ókori absztrakt értelmezésében nyilvánult meg. művészeti örökség, a művészetnek az értelemhez, és nem az érzésekhez való vonzásában, a leigázási vágyban kreatív folyamat megingathatatlan szabályok és kánonok.
A klasszicizmus szülőhelye Franciaország volt, amely az abszolutizmus klasszikus országa volt, ahol a korlátlan hatalom az uralkodóé volt, ahol „civilizáló központként, a társadalom egyesítő elveként” működött.
Az abszolutizmus progresszív szerepe hátoldal fokozta a parasztok kizsákmányolását, ami súlyosabb adóterhet jelentett, ami számos parasztfelkeléshez vezetett, amelyeket a királyi hatóságok brutálisan elnyomtak. Az abszolutizmus ragyogó kultúrája a nép kíméletlen rablásával jött létre. A tömegek ki voltak zárva a kultúra előnyeiből, csak a társadalom felső rétegei élvezték azokat. Az abszolutizmus kultúrájának társadalmi bázisa egyértelműen beszűkült a reneszánsz kultúrájához képest. Megjegyzendő, hogy az abszolutizmus kultúrájának társadalmi tartalma kettős volt: egyesítette a nemesség és a burzsoázia érdekeit.
Az abszolutizmus megerősödése az egyetemes szabályozás elvének győzelmét jelentette az élet minden területén – a gazdaságtól a szellemi életig. A személyes kezdeményezés és az egyéni szabadság minden megnyilvánulása most határozottan elfojtott. Az adósság az emberi viselkedés fő szabályozója. Az állam megszemélyesíti a kötelességet, és egyfajta, az egyéntől elidegenedett entitásként működik. Az államnak való alávetettség, a közfeladat teljesítése az egyén legmagasabb erénye. Az emberi gondolkodó már nem szabad lény, ami a reneszánsz világnézetre jellemző, hanem a tőle idegen normáknak és szabályoknak alárendelve, rajtuk kívül álló erők által korlátozva.
A szabályozó és korlátozó erő a személytelen elme formájában jelenik meg, amelynek az egyénnek alá kell vetnie magát, és parancsai és utasításai szerint kell cselekednie.
Ezt az időszakot nemcsak az abszolutista hatalom megszilárdulása jellemzi, hanem a gyártás felvirágzása is, amelyet a reneszánsz nem ismert. A gyártásban már megmutatkozik a munkamegosztás bénító hatása. A gyártók széles körben elágazó munkamegosztásukkal lerombolják a humanisták utópisztikus elképzelését az ember egyetemes és harmonikus fejlődésének határtalan lehetőségeiről. A 17. század az európai filozófiai és esztétikai gondolkodás intenzív fejlődésének korszaka. R. Descartes megalkotja racionalista elméletét, és az értelmet ismeri el az igazság kritériumaként. F. Bacon a tudás tárgyát a természetnek, a tudás célját az ember természet feletti uralmának, a tudás módszerét pedig tapasztalatnak és indukciónak hirdeti. I. Newton kísérletek segítségével bizonyítja a természetfilozófiai materializmus főbb elveit. A művészetben szinte egyszerre fejlődnek művészeti stílusok A barokk és a klasszicizmus, valamint a realista művészet irányzatai.
Ő alkotta a legholisztikusabb esztétikai rendszert francia klasszicizmus. Ideológiai alapja Reme Descartes (1596-1650) francia racionalizmusa volt. „Discourses on Method” (1637) című programszerű munkájában a filozófus hangsúlyozta, hogy az ésszerű szerkezete teljesen egybeesik a struktúrával. való világ, a racionalizmus pedig az alapvető kölcsönös megértés eszméje.
Ezt követően Descartes megfogalmazta a racionalizmus alapelveit a művészetben: művészi kreativitás okokból szigorú szabályozás alá esik; a műalkotásnak világos, világos belső szerkezettel kell rendelkeznie; a művész fő feladata pedig a gondolat erejével és logikájával való meggyőzés.
A kreativitás szigorú szabályainak felállítása az egyik jellegzetes vonásait a klasszicizmus esztétikája. műalkotás a klasszicizálók nem természetben előforduló organizmusként értelmezték; hanem mesterséges alkotásként, megalkotva, emberi kézzel készített terv szerint, meghatározott feladattal és céllal.
A klasszicizmus szabályait és normáit ennek a mozgalomnak a legnagyobb teoretikusa, Nicolas Boileau (1636-1711) vázolta fel legteljesebben a „Költői művészet” című értekezésében, amely „A költészet tudománya” mintájára született („Levél a Piso”) Horatius készítette, és 1674-ben fejeződött be.
Boileau verse négy részből áll. Az első rész a költő céljáról és a társadalom iránti felelősségéről szól. A másodikban a lírai műfajokat elemzik. Ráadásul Boileau szinte nem is érinti tartalmukat, csak az olyan műfaji formák stílusát és szókincsét vizsgálja, mint az idill, elégia, madrigál, óda, epigramma, szonett. A harmadik rész a fő esztétikai problémákra összpontosít. Ezek közül a legfontosabb az arány valódi tényÉs fikció. Boileau számára a plauzibilitás kritériuma nem a kreatív tehetség, hanem a logika és az értelem egyetemes törvényeinek való megfelelés. A záró részben Boileau ismét a költő személyiségéhez tér vissza, hozzáállását etikai, nem pedig művészi oldalról határozza meg.
Boileau esztétikájának alaptétele a cselekmény követésének követelménye mindenben ókori mitológia. Eközben a klasszicizmus másképp értelmez ősi mítosz: nem mint örökké ismétlődő archetípus, hanem mint kép, amelyben az élet ideális, stabil formájában megáll.
A jellemezhető korszakot tehát a feldolgozóipari termelés szabályozásának győzelme, az egzakt tudományok terén elért sikerek és a racionalizmus filozófiai virágzása jellemzi. Ilyen körülmények között formálódik a klasszicizmus esztétikájának elmélete és gyakorlata.