Balerina Születési idő: május 18. (Bika) 1986. (33) Születési hely Moszkva Instagram @nataliaosipova86
Natalya Osipova egy híres balett-táncos, akinek repertoárja Giselle, Júlia, Hamupipőke, Aurora és La Sylphide szerepeit tartalmazza. A híres balerina a Mikhailovsky Ballet Theatre, valamint a Londoni Királyi Opera, az Amerikai Opera, a New York-i Metropolitan Opera, a Bajor Állami Opera és a Covent Garden színpadain tündökölt.
Natalia Osipova életrajza
A leendő primabalerina Moszkvában született. A kislány a sporttal szerette volna összekötni életét, és ötéves korától arra járt művészi gimnasztika. Karrierjét hátráltatta egy gerincsérülés, amelyet hét évesen kapott. A rehabilitáció után az edző azt javasolta, hogy a lány szülei írassák be egy balettstúdióba.
A nagy Moszkvai Koreográfiai Akadémia elvégzése után Natalya csatlakozott a munkacsoporthoz Bolsoj Színház. Osipova még 2004-es debütálása előtt elnyerte az International Grand Prix-jét balettverseny Luxemburgban. Az ínyencek úgy jellemezték előadásait, mint valami különleges, mélyen egyéni, és nem mindig a klasszikus balett-előadás velejárója. Névjegykártya Natalia Osipova balerina magas „repülő” ugrásokat és különleges lírai táncstílust kezdett végrehajtani.
Osipova mentorai kiváló koreográfusok, Marina Leonova, Marina Kondratieva, Kenneth McMillian, Wayne McGregor voltak. Prima szerint nagy szerepet benne sikeres karriert Ebben szerepet játszott Alekszej Ratmanszkij, a Bolsoj Színház igazgatójának mentorálása és bölcs vezetése. A társulattal az Egyesült Államokban és Európában turnézva a prima elnyerte a külföldi baletttársadalom szeretetét és elismerését.
A „klasszikus balett” kategóriában 2007-ben Natalya Osipova lett a legjobb balerina. 2008-ban megkapta " Arany maszk"A "Room at the Top" balettben nyújtott szerepért (F. Glass), 2009-ben - La Sylphide szerepéért különdíj az "Arany maszk" zsűritől. A 8 év balettképzés során Natalya 12 díjat és díjat kapott nemzetközi koreográfiai szövetségektől.
2009-ben a balerina elkezdett együttműködni a New York Ballet Theatre-rel. Egy évig vendégszínésznőként dolgozott, mielőtt ott kapott munkát. volt igazgatója A. Ratmansky. A következő évben Osipova debütált a La Scalában (Don Quijote), a Grand Operában (A Diótörő) és a Londoni Királyi Operában (Le Corsaire).
2010-ben Natalya szerepelt az „I am a balerina” című önéletrajzi dokumentumfilmben. Néhány hónappal később csatlakozott a csapathoz Mihajlovszkij Színház, primabalerina lesz. 2012-ben Osipova háromszor táncolt a londoni Royal Theatre-ben. Hattyúk tava" Oszipovát abban a megtiszteltetésben részesítette, hogy ő volt az egyetlen külföldi sztár, aki részt vett a II. Erzsébet angol királynő évfordulója alkalmából rendezett előadáson.
Egy 2013-as szezon után a balerina úgy döntött, hogy teljes egészében a londoni színházban dolgozik, és Angliába költözött. Szerinte a Covent Garden a kreativitás és az önmegvalósítás elragadó helye. A színpadon szerzett sérülése után (2015) a táncos két hónapot szentelt a rehabilitációnak. 2016-ban Osipova Szergej Poluninnal együtt részt vett a Sadler's Wells Theater produkcióiban.
Natalia Osipova személyes élete
Miközben a Bolsoj Színházban dolgozott, Natalja viszonyt kezdett kollégájával, Ivan Vasziljevvel. Rövid életű volt. 2010-ben, egy nagy horderejű szakítás után Osipova elhagyta Oroszországot és hosszú ideig nem kezdtem komoly kapcsolatot.
Botrányossal híres táncosnő, Natalya a londoni Királyi Színházban dolgozva találkozott az informális Szergej Poluninnal. A modern tánc iránti vágyától áthatva a príma úgy döntött, megváltoztatja kreativitásának irányát. A pár négy közös produkcióban vett részt. A nemzetközi kritikusok véleménye szerint az előadások fakónak, szánalmasnak és temperamentumtalannak tűntek, de ez nem hűtötte le Natalia kitartását.
Natalia Osipova és Szergej Polunin
Ragyogása elhomályosította a fáklyákat.
Olyan, mint a fényes berill
Arapkák vannak a fülemben, túl világos
A csúnya és gonosz világáért.
Mint galamb a varjak nyája között,
Azonnal megkülönböztetem őt a tömegben.
Odamegyek hozzá, és teljesen ránézek.
Szerettem már valaha?
Ó, nem, hamis istennők voltak.
Eddig nem ismertem az igazi szépséget...
Ő a fő balettzsarnok, ő a Királyi Balett orosz szupersztárja.
Natalja Oszipova és Szergej Polunin a színpadon feltámadt félelemről, fájdalomról és szerelemről beszél.
„Hallottam a hírnevéről, a világon mindenki hallott róla. Azt mondták, hogy nem nagyon volt felelős, elszökött. Szóval először azt hittem, soha nem fogok vele táncolni." Natalja Oszipova Szergej Poluninra pillant, aki mintha vigyázna rá, ott ül mellette, és a balerina sápadt, visszafogott arca hirtelen mosolyra derül: a táncosnőre, akivel megfogadta, hogy nem lép fel egy színpadon. most élete párja.
Kevesen tudták volna megjósolni a románcukat. Nemcsak azért, mert mindegyik táncos túl híres volt ahhoz, hogy meggyőző párt alkotjanak együtt. Hanem azért is, mert karrierjük túlságosan eltérő irányba fejlődött. Osipova, aki elment ragyogó karrier a Bolsoj Színházban, amelyet egykori társával, Ivan Vasziljevvel hagyott el, 2013-ban Londonba költözött, és a Királyi Balett primabalerinája lett.
Polunin 18 hónappal korábban hagyta el a színházat, és a kokainnal való visszaélésről szóló történetek és a mély szakmai elégedetlenség közepette Oroszországba ment, hogy megtisztítsa balett-táncosként, modellként és leendő filmszínészként elképesztő önéletrajzát.
2015-ben Osipovának táncolnia kellett főszerep a „Giselle” című balettben Milánóban. Által különféle okok miatt nem volt megfelelő társa. Édesanyja azt javasolta, hogy vegye fel a kapcsolatot Poluninnal, aki minden különcsége ellenére még mindig hihetetlen természetes tehetséggel, tiszta klasszikus vonalakkal és olyan szárnyaló ugrással rendelkezett, amely tökéletesen elindította Oszipova ragyogó energiáját. A balerina óvatosan elküldte Poluninát email. És amikor meglepetésére beleegyezett, hogy a partnere legyen, rájött, hogy egyáltalán nem olyan szörnyű, mint ahogyan azt feltételezte. „Nagyon őszintének bizonyult. Éreztem, hogy ő kedves ember- valaki, akiben megbízhatok."
A klasszikus repertoár legromantikusabb balettje, a Giselle próbái során szerettek egymásba a táncosok. Polunin számára Albert gróf szerepének eljátszása egy színpadon Osipova Gizellával több volt, mint romantikus epifánia. Ekkor már annyira csalódott volt a balettben, hogy már éppen le akarta hagyni a színpadot, de aztán megváltozott a véleménye. „Nataliával táncolni csodálatos volt. 100 százalékosan részt vettem benne, minden valóságos volt számomra, és most mindig szeretnék vele táncolni.”
Most ismét Londonban él, és bár a munkabeosztásuk zavaros, olyan terveket szőnek, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy minél gyakrabban és minél szorosabban dolgozhassanak együtt. Polunin vendégtáncosként szándékozik visszatérni a Királyi Baletthez ("Ezt nagyon szeretném megbeszélni"), de a pár független projekteket is szeretne együtt csinálni. Osipova halkan mondja: „Ez a munkánk sajátossága. Ahhoz, hogy láthassuk egymást, hogy visszatérhessünk egymás otthonába, meg kell találnunk a lehetőséget a közös munkára."
Első közös vállalkozásuk az lesz új duett, rendezte Russell Maliphant. Ez a nyári kortárs táncprogram része lesz, amelyet Osipova személyesen készített. Számára ez annak a projektnek a folytatása, amely a „Solo for Two”-val kezdődött - egy modern tánc esttel, amelyet Vasziljevvel együtt mutattak be 2014-ben. Ez egy kísérlet volt, amely egyszerre izgatta és frusztrálta, mert nem volt elég ideje az előkészítésére. Dolgozz tovább új program, amelyhez Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui és Russell Maliphant alkotta a számokat, másképp vezetik. Osipova annyit szándékozik dolgozni, amennyi szükséges, hogy a kereten belül nevelt testet alkalmazkodjon klasszikus balett, To különböző stílusok. „Szeretném elsajátítani ezeknek a koreográfusoknak a nyelvét. És mindegyiket nagyon jól akarom beszélni, akcentus nélkül.”
Polunin Pete és Malifant műveiben táncol. A talajon kúszó áramlásos mozdulatok kihívást jelentettek a táncos számára. „Mindig úgy tűnt számomra, hogy köztem és modern tánc- fal. Nem tudtam, hogyan győzzem le. És számomra mindez elég nehéz, főleg ha le kell szállnom a földre. De nézem, hogyan teszi Natalja a magáévá ezt a koreográfiát, és megértem, hogy én is meg tudom csinálni a magam módján.”
A te módjád szerint csinálod új tapasztalat Polunin számára. A legutóbbi interjúkban dühösen és sértődötten beszélt arról, hogy balettre kényszerítették, és arról, hogy milyen nehéz volt 13 évesen elhagynia szülőföldjét, Ukrajnát, és egy szót sem tud angolul, hogy alkalmazkodjon egy idegen kultúrához. Most, miután találkozott Osipovával, könnyebben bánik a múltjával.
Lassan és óvatosan beszél, még mindig enyhe ukrán akcentussal: „A Királyi Balettiskolában nagyon jól vigyáztak rám, mintha egy családról lenne szó. A színház is adott nekem mindent, amit lehetett. De boldogtalannak éreztem magam, és nem tudtam, hogyan fejezzem ki. Otthon, ha mérges vagy, összeveszhetsz valakivel. De az iskolában senki nem harcolt – ezért egyszerűen kirúgták volna. Elveszettnek éreztem magam a színházban, szerettem volna valami mást is kipróbálni - például musicalben vagy filmben -, de féltem, hogy mindent elrontok. Londonban éltem, ami az otthonom lett, de még mindig nem volt állampolgári státuszom. Ha a rendező haragudna rám és kirúgna, hova mennék? Azt hiszem, amikor elhagytam a színházat, át akartam élni a számomra legszörnyűbb dolgokat – hogy többé ne féljek tőlük.”
Most, hogy Polunin annyi időt tölt Oszipovával, közel áll a Királyi Baletthez is. „Sokkal többet gondolok és beszélek a balettről, mint valaha. Megváltoztam." S bár hű akar maradni a klasszikusokhoz, mégis fő cél- a legtöbben részt venni különböző projektek. A David LaChapelle rendezővel készített „Take Me to Church” videót közel 15 millióan nézték meg a YouTube-on. A táncos azt mondja, hogy olyan fiatal közönséget szeretne felkelteni, akinek nincs különösebb érdeklődése. „Szeretnék még több olyan projektben részt venni, amely összeköti a mozi, a zene és a divat képviselőit. Ez lenyűgöz."
Oszipova figyelmesen hallgat. „Szergej ötletei csodálatosak. Szerintem nagyon fontos, hogy életre keljenek.” Ő maga is szívesen marad a Királyi Balett primabalerinája, mert úgy gondolja, hogy a színház repertoárja a klasszikusok és az új művek ideális kombinációja. „Most, hogy érett táncos vagyok, komolyan szeretnék néhány klasszikus balettre koncentrálni – mint például a Hattyúk tava és a Csipkerózsika.” Ugyanakkor úgy véli, tehetségéhez még meg kell találni az ideális keretet. „Azt hiszem, van egy koreográfus, aki segít megmutatni a legjobbat abból, amit tudok. Csak meg kell találnod őt."
Személyes és szakmai ambícióikat nem könnyű egyensúlyba hozni: ez egy kényes egyensúly lesz. Azonban a vidám közönség, amellyel a táncosok kuncognak, és az abszolút komolyság, amellyel egymást hallgatják, mutatja, milyen közel állnak egymáshoz. Osipova gyengéden mosolyog, amikor visszaemlékezik első közös fellépésükre: már várta, hogy felmenjen a színpadra – arra a pillanatra, amikor Albert kopogtat Giselle ajtaján. „Számomra ez egy nagyon érzelmes pillanat, nagyon költői és szimbolikus. Úgy éreztem, egész életemben erre a kopogtatásra vártam.”
Gyerekkoromban egyszer megpróbáltak becsapni, elvinni egy érmét,és azt javasolta, hogy kivánja, dobja le a lépcsőn.
Azóta egész életemben pénzérméket dobálok.Egy nap én pl.a világ legjobb táncosa szeretett volna lenni.
Az egyik legtöbb fényes csillagok a balett azokról a szerepekről beszél, amelyek sokrétűbbé teszik tehetségét.
„Szörnyű esemény volt Oroszország történetében” – mondja prima balerina Királyi Balett – El sem tudtam képzelni, hogy Anasztáziát fogom táncolni Angliában... Ez nagyon szokatlan.
Ülök a londoni Királyi Operaház egyik kis szobájában, és az egyik legtöbbről beszélek sötét időszakok hazája történelme – II. Miklós cár és családja 1918-as meggyilkolása, a maradványaik hollétének rejtélye, és ismeretlen nő, aki évekkel később a Romanovok legfiatalabb lányának vallotta magát, nagyhercegnő Anasztázia.
Az Anasztázia című balettben Natalya Anna Anderson, egy elmebeteg nő szerepét játssza, aki Anasztáziának hitte magát, aki megmagyarázhatatlan módon túlélte a halálbüntetést. A balettben Anderson feltámasztja a fiatal hercegnő feltételezett életét Orosz Birodalomés megpróbálja kideríteni, ki ő, vagy fordítva, ki nem. Ez egy lenyűgöző konfliktus az emlékek és a valóság, a fikció és az igazság között, a hasonlóságok keresése a főszereplő a szerep mélyebb megértéséhez.
Már négy évadot táncol a Királyi Balettel, de még mindig nehéz elhinni, hogy ez a törékeny, sápadt lány, aki most fekete pulóverben és leggingsben ül előttem, nagy feltűnést keltett 2010-ben, amikor először szerepelt a Covent Garden színpadán. . Akkoriban a Bolsoj Színház primabalerina volt, és elképesztő technikájával, atletikusságával és bravúros teljesítményével ámulatba ejtette a közönséget. 2011-ben párjával a szentpétervári Mihajlovszkij Színházba költöztek „alkotói szabadságot” keresve. És egy évvel később, miután 2012-ben a Royal Ballet vendégszólistájaként lépett fel, teljes munkaidőben csatlakozott a társulathoz, miután „egy ajánlatot kapott, amelyet nem tudtam visszautasítani” – mondta maga Natalya.
1986-ban született. Még gyerek volt, de tisztán emlékszik arra az időre, amikor a kommunizmus bukása után 1998-ban a Romanov család öt tagjának holttestét exhumálták és hivatalosan újra eltemették a pétervári Péter és Pál-székesegyházban. Natalya úgy írja le, mint „nagy esemény Oroszországban”. Még akkor is, amikor a DNS-teszt bebizonyította, hogy Anna Andersonnak semmi köze királyi család, ez a titok tovább élt. "Még ma is orosz ortodox egyház még mindig nem ismeri fel, hogy ezek valóban a királyi család maradványai.
Lehet, hogy Anderson Anastasia? „Hinnem kell, hogy igen. erről teljesen meg volt győződve – (1992-ben halt meg, mielőtt a DNS-tesztek nyilvánosságra kerültek volna) – lenyűgözte ez a nő, az, ami a lelkében zajlik.”
Nem furcsa ez a balett témája? - Ellenkezőleg - ellenkezik Natalya -, szerintem nagyon érdekes. Annyira hozzászoktunk az édes, könnyed történetekhez a klasszikus balettben, operatörténetek sokkal mélyebb és tartalmasabb. Csodálatos, hogy egy balerina egy ilyen összetett drámai részt táncol.” Soha nem kerültem az olyan kellemetlen témákat, mint a nemi erőszak, az öngyilkosság, a szexuális leépülés és a lelki zűrzavar. Az „Anasztázia” harmadik felvonásában a cselekmény egy árvaházban játszódik, és – mondja – „olyan, mint egy világ, amely az elméjében létezik. Mint az emlékek töredékei, amelyeket megpróbál összerakni, hogy összerakja élete történetét. Be kell hoznom a közönséget ebbe a világba. Nagyon nehéz. Ehhez nem elég csak drámai gesztusokat tenni – legyint a kezével –, minden másodpercben érteni kell, mit csinálsz a színpadon, minden mozdulattal tisztában kell lenni.
Biztos benne, hogy az „Anasztázia” soha nem kerül színre Oroszországban. De az egyik fő ok, amiért a Királyi Balettel akart dolgozni, éppen a repertoár sokszínűsége volt. „A repertoár miatt jöttem – mondja –, a modern előadások miatt. Sok balettet csak itt adnak elő.”
A balettekben remek lehetőségeket talál az önkifejezésre, és olyan szerepeket ad elő, „ahol színésznő lehet, nem csak táncos”. Színészi tehetsége egyértelműen megmutatkozott a „”, amelyben hősnője ötvözi a tizenéves meggondolatlanságot és a fiatalos szenvedélyt. A "" című filmben magával ragadta az általa alkotott kép, bemutatva hősnője útját a veszélyes ambíciókon és a hiúságon át a kétségbeesésig és a kilátástalanságig. Szereti a pas de deux-t is, amely összetett emeléseiről és ugrásairól ismert, amelyek szintén nagyon hosszúak – ez egy igazi próbája egy balerina állóképességének és technikájának. De úgy tűnik, nem nehéz neki, mondja: „nehéz, nehéz, de nagyon természetes. Ez egy nagyon szép táncnyelv.”
A koreográfia azonban nem megy neki olyan könnyen. „Nem voltam felkészülve ilyen koreográfiára. orosz és angol iskola nagyon különbözőek, ha nem tanulod gyerekkorod óta, akkor nagyon nehéz táncolni." Ennek ellenére sikeresen megbirkózott a munka számos nehézségével. Különösen sikeres volt a „” című balettben, ahol tökéletesen megmutatta az önfejű Lisa karakterét, bemutatva ezzel komikus tehetségét. „Ez egy csodálatos balett, olyan élvezettel táncolom. Nincs sok vidám, örömteli balett. Korábban nem volt lehetőségem komikus szerepeket táncolni.”
Talán csak egy kérdés maradt a Királyi Balettbe való áttérésével kapcsolatban - ez a partnerek problémája. Többen is voltak – Carlos Acosta, Federico Bonelli, Stephen McRae, Matthew Golding. Ő választotta őket? „Partnereket kínálnak nekem... minden baletthez kiválasztják a legmegfelelőbb partnert, és ez mindig harmonikusan alakul. Mindannyian csodálatos táncosok és csodálatos emberek"- teszi hozzá diplomatikusan. De néha világos, hogy nem illenek teljesen egymáshoz. Az irónia az, hogy élete párja, a generáció egyik legtehetségesebb táncosa a Royal Balletben dolgozott, de 2012-ben otthagyta a társulatot, mert nézeteltérések voltak Monica Mason művészeti igazgatóval. Nemrég a Sadler's Wells Színházban táncoltak együtt egy műsorban modern balettek. Meg lehet-e győzni, hogy térjen vissza a Királyi Balettbe? „Megkértek, hogy ne beszéljek erről” – mondta Natalya félénken mosolyogva.
buktató a számára pillanatnyilag a tanulmány angol nyelv. „Ez egy nagyon fájó pont” – ismeri el nevetve. – Három év alatt még nem tanultam meg a nyelvet. Csak alapszinten beszélek” [fordítón keresztül kommunikálunk]. Ennek ellenére úgy tűnik, boldogan telepedett le Londonban. „Vettem egy lakást! - kiált fel. – A színház mellett lakom, és úgy tűnik, az egész életem itt van – ettől meg lehet őrülni. De most a munkán kívül is van életem.” Természetesen nem mozog az oligarchák társadalmában, meglehetősen szerény életet él, szeret sétálni a Kis Velencében, ahol most új otthon, üljön le valahol egy kávézóban, találkozzon a barátokkal, „mint minden normális ember”.
De itt véget ér a normális élet. A Covent Gardenben való fellépésen kívül saját projektjei és külföldi vendégszerződései is vannak. „A Királyi Balett prioritást élvez – mondja –, de ha igen szabadidő, például karácsonykor nem táncolok a „”-ban, mehetek máshova táncolni.”
Az „Anastasia” premierje előtt Moszkvába megy egy gálakoncertre. Az új évben visszatér a Covent Gardenbe, hogy Wayne McGregor koreográfus „Works of Woolf” című balettjén dolgozzon. Szintén vár rá a „Csipkerózsika” című nagyszabású klasszikus balett (egy másik új partnerrel, Rioichi Hiranóval). Csak remélni lehet, hogy ekkora terhelésért nem kell fizetnie: az előző szezonban lábsérülése miatt több hétig nem táncolhatott. Természetesen most, harminc évesen van a legjobb formában, táncos és művészi képességei csúcsán, és a következő öt-hat évben szakmájának egyik legjobbja lesz. És tudja, hogy minden lehetőséget ki kell használnia, ami az útjába kerül.
Fotósok: Harry Mitchell; Alice Pennefather
Szöveg: Alison Gunn
Fordítás: Valentina Taratuta
A balerina Natalya Petrovna Osipova nemcsak hazájában, Oroszországban, hanem annak határain túl is ismert. Elsőtáncosként lép fel a Londoni Királyi Balettben és a Mihajlovszkij Színházban. A rajongók felsorakoznak a koncertekre az ő részvételével.
Egy tehetséges lány született magában a fővárosban - Moszkvában 1986. május 18-án. Kezdetben nem a balett vonzotta, hanem a torna, de egy sérülés miatt abba kellett hagynia az órákat. Szakértők javaslatára a szülők balettozni küldték a lányt, mert elég sok ígéretet mutatott, és tehetségét fejleszteni kellett. Az iskola után Natalya a Moszkvai Koreográfiai Akadémia hallgatója lett, majd a diploma megszerzése után csatlakozott a Bolsoj Színház társulatához.
Továbbá Natalya Osipova karrierje irigylésre méltó sebességgel fejlődött. 2007-ben már megkapta a klasszikus balett legjobb balerinájaként járó díjat, 2009-ben pedig az American Ballet Theatre balerina főbb szerepeire kapott meghívást. Nem mindenkinek van ilyen szerencséje, sok tehetséges balerina soha nem vesz részt az ilyen színpadokon.
De Natalia eredményei nem értek véget. Tovább fejlődött, új magasságokat hódított meg a hazai és a külföldi balett. Most Natalya Osipova rendelkezik az amerikai balettszínház megtisztelő prima címével. 2013 óta állandó szerződés kötött közte és a Royal Ballet (London) között.
Annak ellenére, hogy Natalya hihetetlen magasságokat ért el szakmájában, sok kritikus kíváncsi volt, hogyan sikerült neki. Hiszen alakja távol áll a balett-normáktól és ideáloktól, a modora sem kifinomult, mozdulataiból olykor a megfelelő színrevitel hiánya árulkodik. Azonban mindent lefed Natasha karizmája és képessége, hogy olyan ugrásokat hajtson végre, amire senki más nem képes. Sokan nézik, ahogy lebeg a levegőben, hogy néha csak úgy lebeg a színpad felett, és csodálkoznak, hogy ez a lány hogyan képes mindezt megtenni. De híres balerina nem fedi fel szakmai titkait.
Natalia Osipova személyes életében nem minden olyan sima, mint karrierjében. Évekig viszonya volt színpadi kollégájával, Ivanov Vasziljevvel. A pár sok időt töltött együtt nemcsak a színpadon, hanem azon kívül is. Egy ponton azonban történt valami a kapcsolatukban, ami véget vetett annak. A srácok egyszerűen úgy döntöttek, hogy szakítanak, és egyúttal abbahagyták az együttműködést. Most a sajtó azt mondja, hogy Ivan úgy döntött, hogy feleségül veszi Maria Vinogradovát. De Natalya Osipova továbbra is irigylésre méltó menyasszony. A lány tapintatosan kerüli a magánéletével kapcsolatos kérdéseket, és ha válaszol is rájuk, akkor csak annyi, hogy most sok munkája van, és a magánéletről szó sem lehet.
Önt is érdekelheti a cikk
2003-ban megnyerte a „Prix of Luxembourg” Nemzetközi Balettverseny Nagydíját.
2005-ben a moszkvai Nemzetközi Balett-táncosok és Koreográfusok Versenyén 3. díjat nyert (a „Duettek” kategóriában a felnőtt csoportban).
2007-ben elnyerte a „Balett” magazin „Soul of Dance” díját (a „Rising Star” kategóriában).
2008-ban megkapta az éves angol díjat (National Dance Awards Critics’ Circle) – a National Dance Critics’ Circle Award-ot (a legjobb balerina a „Classical Ballet” szekcióban) és a Nemzeti színházi díj„Arany maszk” F. Glass „A fentebbi szobában” című balettjében nyújtott alakításáért, amelyet Twyla Tharp állított színpadra (2006/07-es évad), valamint a Leonide Massine-díjat, amelyet évente Positanóban (Olaszország) ítélnek oda, a „Mert a tehetség jelentősége.”
2009-ben (Vjacseszlav Lopatinnal együtt) elnyerte a zsűri különdíját "Arany maszk" - a "La Sylphide" balett legjobb duettjéért (2007/08-as évad) és a Nemzetközi Koreográfusok Szövetségének "Benois de la" díját. Danse" a La Sylphide, a Giselle, a Medora a Corsair és a Joan a Párizsi lángok című részeinek előadására.
2010-ben elnyerte a Nemzetközi Baletttánc Nyílt Díjat Miss Virtuosity kategóriában.
2011-ben ismét megkapta az éves angol díjat (National Dance Awards Critics’ Circle) - a National Dance Critics’ Circle Awardot (legjobb balerina); kategóriában elnyerte a Dance Open Prize nagydíját és a Leonid Massine-díjat (Positano) Legjobb táncosév."
2015-ben ismét elnyerte a Nemzeti Tánckritikusok Körének díját, és egyszerre két kategóriában is megkapta a díjat („Legjobb balerina” és „Kiváló teljesítmény” / a Royal Ballet produkciójában nyújtott Giselle szerepéért).
Életrajz
Moszkvában született. 2004-ben végzett Moszkvában állami akadémia koreográfia (rektori osztály), és felvették a Bolsoj Színház balettcsoportjába. A debütálásra 2004. szeptember 24-én került sor. Aztán állandó tanára-oktatója volt.
2011-ben otthagyta a Bolsoj Színházat. A világ számos vezető baletttársulatával lép fel, köztük az American Ballet Theatre (ABT), a Bavarian Ballet és a La Scala Ballet társaságában.
2011 óta - a szentpétervári Mihajlovszkij Színház, 2013 óta - a Royal Ballet Covent Garden primabalerinája.
Repertoár
A NAGY SZÍNHÁZBAN2004
Pas de deux beszúrása
Nancy(H. Levenschell „La Sylphide”, A. Bournonville koreográfiája, E. M. von Rosen átdolgozta)
Tizenegyedik keringő(„Chopiniana” F. Chopin zenéjére, M. Fokine koreográfiája)
Spanyol baba(P. Csajkovszkij „A diótörő”, J. Grigorovics koreográfiája)
mustármag("Álmodj be nyári éjszaka"F. Mendelssohn-Barthold és D. Ligeti zenéjére, J. Neumayer) -
2005
Spanyol menyasszony(P. Csajkovszkij „Hattyúk tava” J. Grigorovics második kiadásában, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorszkij koreográfiájának töredékeit használták fel)
Rész a „Passacaglia” balettben, szólista a „Passacaglia” balettben(A. von Webern zenéjére, R. Petit koreográfiája)
Gépírók(D. Sosztakovics „Bolt”, A. Ratmanszkij rendezte) -
Első variáció a grand pas-ban(L. Minkus Don Quijote, M. Petipa, A. Gorszkij koreográfiája, A. Fadeecev átdolgozta)
Hamupipőke(P. Csajkovszkij „Csipkerózsika”, M. Petipa koreográfiája, Jü. Grigorovics átdolgozta)
könnyelműség(„Omens” P. Csajkovszkij zenéjére, L. Massine koreográfiája)
Kánkán szólista(„Parisian Fun” J. Offenbach zenéjére, M. Rosenthal hangszerelésében, L. Massine koreográfiája) - első fellépő Oroszországban
Négy driád, Kitri("Don Quijote")
A III. rész szólistája(„C-dúr szimfónia” J. Bizet zenéjére, koreográfiája J. Balanchine)
Második variáció az Árnyékok című festményben(L. Minkus „La Bayadère”, M. Petipa koreográfiája, átdolgozta Yu. Grigorovich)
Szólista(I. Stravinsky „Playing Cards”, koreográfus: A. Ratmansky) - a balett első előadói között volt
2006
Keringő szólisták(az első fellépők között volt)
Őszi(S. Prokofjev „Hamupipőke”, Y. Posokhov koreográfiája, Y. Boriszov rendező)
Ramsey, Aspiccia(Ts. Puni „A fáraó lánya”, P. Lacotte állította színpadra M. Petipa után)
Manka Fart(D. Sosztakovics „Bolt”, A. Ratmanszkij rendezte)
Gamzatti("La Bayadère") - a debütálás a Monte Carlo-i színház turnéján történt
2007
Szólista(„Szerenád” P. Csajkovszkij zenéjére. J. Balanchine koreográfiája) -
Szólista(F. Glass „Az emeleti szobában”, T. Tharp koreográfiája) - ennek a balettnek az első előadói között volt a Bolsoj Színházban
Klasszikus táncos(D. Sosztakovics „Fényes patak”, A. Ratmanszkij rendezte)
Szólista("Közép duett" Y. Khanon zenéjére, koreográfia: A. Ratmansky)
Szólista(„Osztálykoncert” A. Glazunov, A. Ljadov, A. Rubinstein, D. Sosztakovics zenéjére, A. Messerer koreográfiája)
Harmadik Odalisque(A. Adam „Corsair”, M. Petipa koreográfiája, A. Ratmansky és Y. Burlaki produkciója és új koreográfiája)
Giselle(A. Adam „Giselle”, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa koreográfiája, átdolgozta: Y. Grigorovich)
2008
Sylphide(H. S. Levenskold „La Sylphide”, A. Bournonville koreográfiája, átdolgozta J. Kobborg) - első fellépő a Bolsoj Színházban
Medora("Kalóz")
Zhanna(B. Aszafjev „Párizs lángjai”, A. Ratmansky színpadra állította V. Vainonen koreográfiájával)
Pár pirosban(„Orosz évszakok” L. Deszjatnyikov zenéjére, A. Ratmanszkij rendezte) - a Bolsoj Színház első balettelőadói között volt
Variáció(Nagy klasszikus passz L. Minkus „Paquita” című balettjéből, M. Petipa koreográfiája, Y. Burlaka produkciója és új koreográfiai változata)
2009
Swanilda(L. Delibes „Coppelia”, M. Petipa és E. Cecchetti koreográfiája, S. Vikharev produkciója és új koreográfiai változata)
Nikiya("La Bayadère")
Esmeralda(C. Pugni „Esmeralda”, M. Petipa koreográfiája, Y. Burlaki, V. Medvegyev produkciója és új koreográfiája)
2010
Főszerep a „Rubies” balettben I. Stravinsky zenéjére (J. Balanchine koreográfiája) - a Bolsoj Színház premierjének résztvevője
Pas de deux(T. Willems Herman Schmerman, W. Forsythe koreográfiája)
2011
Coralie(L. Deszjatnyikov „Elveszett illúziók”, A. Ratmanszkij rendezte) - első fellépő
Részt vett a Bolsoj Színház projektben
"Műhely új koreográfia"(2004), fellép a "Bolero" balettben M. Ravel zenéjére (A. Ratmansky koreográfiája) 2007-ben fellépett az "Old Women Falling Out" című balettben L. Deszjatnyikov zenéjére (koreográfia: A. Ratmansky), először a Territory fesztiválon, majd az „Új koreográfia műhelye” keretein belül 2011-ben - résztvevő közös projekt A Bolsoj Színház és a kaliforniai Segerstrom Művészeti Központ („Remansos” E. Granados zenéjére, N. Duato színpadra állítása; „Szerenád” A. Ciervo zenéjére, színpadra M. Bigonzetti; Pas de trois a zenére M. Glinka koreográfiája: J. Balanchine; „Cinque” A. Vivaldi zenéjére, M. Bigonzetti színre állította).
Kirándulás
MUNKAVÉGZÉS A NAGYSZÍNHÁZBAN
2005. december - Kitri szerepében a Don Quijote című balettben (M. Petipa, A. Gorsky koreográfiája, S. Bobrov átdolgozása) Krasznojarszkban Állami Színház opera és balett.
2006- részt vett a XX Nemzetközi fesztivál balett Havannában, Ivan Vasziljevvel (Bolsoj Balett) egy pas de deux-t ad elő B. Aszafjev „Párizs lángjai” című balettjéből (V. Vainonen koreográfiája) és egy pas de deux-t a „Don Quijote” balettből.
2007- a VII. Nemzetközi Mariinszkij Balettfesztiválon Kitri szerepét adta a Don Quijote című balettben (partner - szólista Mariinsky Színház Leonyid Sarafanov) és pas de deux a „Korzár” balettből a fesztivált záró gálakoncerten (ugyanaz a partner);
- a „Táncsaláta” nemzetközi fesztiválon ( Színházi Központ Wortham, Houston, USA) szólistával lépett fel Bolsoj balett Andrey Merkuriev „Közép Duett” A. Ratmansky rendezésében;
- a Maya Plisetskaya tiszteletére rendezett gálakoncerten, amelyet a madridi színpadon tartottak Királyi Színház, előadott egy pas de deux-t a „Don Quijote” balettből (partner – a Bolsoj Balett főigazgatója, Dmitrij Belogolovcev).
2008- Ivan Vasziljevvel részt vett a „Today’s Stars and Tomorrow’s Stars” (pas de deux a „Párizs lángjai” című balettből) című gálakoncerten, amely a IX. Nemzetközi verseny az 1999-ben alapított Youth America Grand Prix balettiskoláinak diákjai egykori művészek Bolsoj Balett Gennagyij és Larisa Szaveljev;
teljesített címszerep a kazanyi „Giselle” című balettben balett társulat Tatarsky akadémiai színház Musa Jalil nevét viselő opera és balett a Rudolf Nurejevről elnevezett Nemzetközi Klasszikus Balett Fesztivál (Gróf Albert – Andrej Merkuryev) részeként, és felléptek a fesztivált lezáró gálakoncerten, egy pas de deux előadásával a „Párizs lángjai” című balettből. ” (partner – a Bolsoj Balett szólistája, Ivan Vasziljev);
az Első Szibériai Balettfesztivál részeként fellépett a Novoszibirszki Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház „Don Quijote” előadásában, Kitri (Bazil - Ivan Vasziljev) szerepével;
részt vett az „An Tribute to Maya Plisetskaya” gálakoncerten, amelyet a Cap Roig Gardens fesztivál részeként tartottak (Girona tartomány, Spanyolország), Ivan Vasziljevvel egy pas de deux-t a „Párizs lángjai” című balettből és egy pas de-t adott elő. deux a „Corsair” balettből ";
részt vett a balett-táncosok gálakoncertjén, amelyet a Lyoni Amfiteátrum színpadán tartottak (variációk és kód a Don Quijote balettből, pas de deux a Párizs lángjai balettből, partner Ivan Vasziljev).
a La Sylphide című balett (A. Bournonville koreográfiája, J. Kobborg átdolgozása) címszerepét játszotta Zürichben a Zürichi Opera baletttársulatával;
címszerepben szerepelt a Novoszibirszki Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház „Giselle” előadásában (Gróf Albert Ivan Vasziljev);
2009- előadta Nikia szerepét a „La Bayadère” balettben (M. Petipa koreográfiája, V. Ponomarev, V. Chabukiani, külön táncokkal K. Szergejev, N. Zubkovszkij; I. Zelenszkij produkciója) Novoszibirszkben a Novoszibirszki Állami Akadémiai Operaszínház balettcsoportjával és balettel (Solor - Ivan Vasziljev);
a „Giselle” című balett címszerepét (N. Dolgushin szerkesztette) a szentpétervári Mihajlovszkij Színház társulatával (partner Ivan Vasziljev) játszotta.
Az American Ballet Theatre (ABT) vendégszólistájaként ennek a társulatnak a fellépésein vett részt a New York-i Metropolitan Opera színpadán. A „Giselle” balett címszerepében (J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa koreográfiája; Albert gróf – David Hallberg) és a „La Sylphide” című balett címszerepében (A. Bournonville koreográfiája, átdolgozta E. Brun - Herman Cornejo;
Balerina szerepét játszotta I. Stravinsky „Petruska” című balettjében (M. Fokine koreográfiája) a párizsi előadásában nemzeti opera.
2010- Clara szerepében P. Csajkovszkij „A diótörő” című balettjében (R. Nurejev koreográfiája) a Párizsi Nemzeti Opera előadásában (partner Matthias Eymann).
játszotta Kitri szerepét a Don Quijote című balettben (R. Nurejev változata) a milánói La Scala Színházban (partner Leonyid Sarafanov);
részt vett a „Mariinsky” X. Nemzetközi Balettfesztiválon - a „Giselle” balett címszerepét adta elő (Albert gróf – Leonyid Sarafanov);
ismét részt vett az ABT-előadásokon a Metropolitan Opera színpadán: Kitri szerepeit a Don Quijote című balettben játszotta (M. Petpa, A. Gorsky koreográfiája, K. McKenzie és S. Jones produkciója; partner Jose Manuel Carreno ), Júlia S. Prokofjev „Rómeó és Júlia” című balettjében (K. McMillan koreográfiája; partner David Hallberg), Aurora hercegnő (P. Csajkovszkij „A Csipkerózsika”; M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, producer: K. McKenzie, partner David Hallberg).
2011- D. Scarlatti zenéjére (J. Cranko koreográfiája) előadta Katharina szerepét a „The Taming of the Shrrew” című balettben Münchenben a Bavarian Ballet Company társaságában Állami Operaház(Petruchio – Lukasz Slawicki);
részt vett az ABT évadban a Metropolitan Opera színpadán - a klasszikus táncos szerepét a „Bright Stream” balettben (A. Ratmansky koreográfiája, klasszikus táncos - Daniil Simkin), Swanilda szerepét a „Coppelia” balettben ” (szerkesztette: F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); előadta a „Rómeó és Júlia” balett címszerepét (F. Ashton koreográfiája, P. Schaufus újraélesztése) Londonban (Coliseum Theater) az angolokkal nemzeti balett(Rómeó – Ivan Vasziljev).
Nyomtatás