Nemcsak a filmrendezők és forgatókönyvírók szeretnek különféle húsvéti tojásokat, utalásokat hagyni munkáikban, az animációs alkotók is „vétkeznek” ezzel. A jól ismert rajzfilmek tehát teljesen váratlan oldalról nyílhatnak meg.
Számos érdekes történetet találtunk, amelyek minden bizonnyal inspirálnak majd kedvenc rajzfilmjeid megtekintésére: ki tudja, talán te is találsz majd titkos trükköket az alkotóktól?
1. Mit rejtenek a csirkék a „Csirkefutás” című rajzfilmből?
A „Chicken Run” rajzfilmben minden szereplőnek valamilyen kiegészítőnek kell lennie a nyakában - gyöngyöknek, sálnak vagy nyakláncnak. Ez okkal történt: ebben a rajzfilmben a csirkék, vagy inkább modelljeik gyurmából voltak faragva, ráadásul el kellett fordítaniuk a fejüket. Az így létrejött ízület elrejtésére az animátorok egy ügyes trükköt találtak ki ékszerekkel a nyakon.
2. Miért jelent meg ilyen későn az első göndör hercegnő?
Kezdetben a „Kis hableány” rajzfilm alkotói gyönyörű göndör hajat akartak adni Arielnek, de sajnos a számítógépes grafika 1989-ben ezt nem tette lehetővé.
Ezért az első göndör hajú Disney-hercegnő Merida volt a „Brave” rajzfilmből - és ez csak 2012-ben történt. 3 év alatt egy speciális szimulátort hoztak létre, amely 1500 fürt viselkedését jelezte előre. Képzeld csak el: a jelenet, amikor Merida leveszi a kapucniját, és elrepülnek a fürtjei, több mint 2 hónapig tartott!
3. „The Mystery of Coco”, amit kevesen sejtettek
Számos érdekes hivatkozás található a "The Secret of Coco" című rajzfilmben. Például a mexikói város főutcáján, ahol a főszereplő él, nagy babákat láthat - ezek Buzz Lightyear és Woody, a cowboy a „Toy Story” rajzfilmből.
Egy másik jelenet, amelyben Miguel elhalad egy játékokkal ellátott asztal mellett, a „Dóry keresése” című rajzfilm szereplőihez vezet vissza bennünket: itt láthatjuk a Destiny nevű cetcápát, valamint a Némót és Dory-t.
4. Mufasa és Scar nem voltak testvérek
Kiderült, hogy az Oroszlánkirály alkotói egy érdekes részletet rejtettek el: a szerzők szerint Mufasa és Scar nem testvérek, hanem két oroszlán, akik ugyanabban a büszkeségben élnek. A készítők azt állítják, hogy a vadonban, amikor a vezér öregszik, megjelenik egy erősebb és fiatalabb oroszlán, és az állatok életéből akartak tényeket felhasználni. Abban a pillanatban rájöttek, hogy Mufasa és Scar nem lehetnek testvérek, de valamilyen oknál fogva évekig nem szóltak erről a közönségnek.
Így most ugyanaz a jelenet a szurdokban már nem tűnik olyan tragikusnak, bár még mindig nagyon fájdalmas nézni.
5. Van egy érdekes hivatkozás az Inside Out-banÉs itt van egy másik Pixar rajzfilm, amelyben a figyelmes néző sok „hellót” talál a stúdió egyéb munkáiból. Egyikük a rajzfilm elején jelenik meg abban a jelenetben, amikor Riley és szülei az országon át utaznak új otthonba. A vezetékeken több kerek madár is látható: pontosan úgy néznek ki, mint az „About Birds” című 2000-es rövidfilm szereplői.
6. Mi a Disney rajzfilmek sikerének igazi titka?
Szó szerint minden új rajzfilmben a Disney stúdió vagy egy Miki egér játékot vagy a körvonalait rejti el. Tehát a „Zootopia”-ban a játékot egy babakocsiba, a „Frozen”-ban pedig egy edényekkel ellátott polcon rejtették el. Azt mondják, pontosan ez a titka az emberek stúdió iránti szeretetének és rajzfilmjeik kereskedelmi sikerének: ki tudja, talán ez igaz?
7. Közlemények a Zootopia közelgő új termékeiről
A Zootopia egyik jelenetében egy igazi Disney-rajzfilm-gyűjteményt mutatunk be, amelyek nevét az állatvilág szabályai szerint kissé módosították. Itt láthatja a „City of Heroes”, „Rapunzel”, „Moana”, „Wreck-It Ralph” lemezeket, valamint olyan rajzfilmeket, amelyek még nem jelentek meg a képernyőkön - „Frozen 2” (megjelenik 2019-ben) és az „Óriások” (premier várhatóan 2018-ban).
8. Hófehérke lehet szőke
Kezdetben az alkotók azt tervezték, hogy Hófehérkét szőkére készítik, de végül úgy döntöttek, hogy a forrást - a Grimm testvérek meséjét - irányítják, amely szerint a lány haja „szurokfekete”.
Sőt, mindenki kedvenc gnómjai egészen más nevet kaphattak: Rövidnek, Ugrónak, Kopasznak, Piszkosnak, Rossznak, Screamernek akarták hívni őket... A hetedik gnómhoz nem volt elég fantáziájuk az alkotóknak, és azt tervezték, hogy egyszerűen a Hetedik.
A „Hófehérke és a hét törpe” egyébként a közhiedelemmel ellentétben nem az első teljes hosszúságú animációs film a történelemben, de abban különbözik elődeitől, hogy van hangja és színe is.
9. Honnan származnak a Szépség és a Szörnyeteg szobrai?
Bizonyára mindenki emlékszik azokra a hátborzongató szörnyfigurákra, amelyek a Szörnyeteg kastélyát díszítik. A szobrok különösen hátborzongatóan és komoran néznek ki a rajzfilm elején, amikor Belle félve tárja fel a kastélyt. Mint kiderült, a legtöbb szobor a Fenevad különböző korai változatai, amelyeket művészek készítettek a képének megalkotása során.
10. Shreknek megvan a maga valós prototípusa
A „Shrek” szót németül „horror”-nak fordítják, de mindenki tudja, hogy ennél a zöld ogránál nehéz kedvesebb karaktert találni. Kiderült, hogy kedvenc hősömnek van egy prototípusa - ez a francia birkózó, Maurice Tillet.
Ritka betegségben szenvedett, ami miatt a csontjai nőttek és megvastagodtak, különösen az arcán. Tillet nagy sikereket ért el a sportban, 5 nyelven beszélt folyékonyan, és az évek során megtanulta humorral kezelni sajátos megjelenését.
Mindannyian tudjuk, mi a rajzfilm. Sokan szerettük őket gyerekként, és sokan szeretjük ma is. Az évek során a teremtés technológiája számos változáson ment keresztül. Korunkban a legnépszerűbbek a számítógépes animáció alapján készült rajzfilmek, bár még mindig sok kézzel rajzolt rajzfilm található. Sok különböző rajzfilm sok érdekes tényt tartalmaz. Íme néhány közülük:
1. Walt Disney eredetileg Mortimernek akarta elnevezni az egeret, de felesége ragaszkodott hozzá, hogy Mickey egérnek nevezze el. Ez a karakter 1928-ban jelent meg, és maga Walt Disney szólaltatta meg.
2 . A Disney-féle Aladdin megjelenését nagyrészt Tom Cruise-tól, a Genie megjelenését Robin Williamstől, a sellő megjelenését pedig Alyssa Milano színésznőtől kölcsönözték.
3. A "Chip 'n' Dale Rescue Rangers" animációs sorozatban van egy Gadget nevű karakter. A neve valójában Gadget.
4. Mielőtt elkezdődött volna az Oroszlánkirály gyártása, a forgatócsoport Savannah-ba utazott, hogy alaposabban tanulmányozza az állatok viselkedését, mozgását és életmódját.
5. Walt Disney minden évben megkapta a "" díjat, a "Hófehérke és a hét törpe" című rajzfilmért pedig 1 nagy és 7 kis Oscar-díjat kapott.
6. A Disney legsikertelenebb rajzfilmje a „The Black Cauldron” (1985), bár ezen a rajzfilmen majdnem 10 évig dolgoztak.
7. A történelem legdrágább rajzfilmje a Tarzan (1995). Több mint 145 millió dollárt költöttek a gyártására.
8. A „Kis hableány” (1989) című rajzfilmben a főhősnőnek, Arielnek még 6 nővére van, és mindegyiknek „A” betűvel kezdődő neve van: Aquata, Alana, Arista, Attina, Adela, Andrina.
9. A "Pinocchio" (1940) rajzfilmben szereplő Pleasure Island hihetetlenül hasonlít a Bolondok szigetére az orosz "Dunno on the Moon"-ban. Csak a „Pinocchio”-ban váltak az idióták szamárrá, a „Dunno”-ban pedig kosokká.
10. Az Erdő Hercege a "Bambi" rajzfilmben csak azért jelent meg olyan ritkán, mert nagyon nehéz volt megrajzolni és animálni ágas szarvát.
11. A legelső rajzfilmfigura egy Gertie nevű dinoszaurusz. Ennek a karakternek a megjelenése 1910-re nyúlik vissza.
12. A "SpongeBob SquarePants" animációs sorozat alkotója aktívan tanulmányozta a tengeri lények biológiáját az egyetemen, és szakácsként dolgozott egy tenger gyümölcseit kínáló étteremben.
13. A „Bolt” rajzfilm eredeti változatában a főszereplő neve „Bolt”, ami „Villám”-nak felel meg. Az orosz pénztárak úgy érezték, hogy a Bolt név nem hangzik túl jól, ezért Voltnak fordították.
14. Dumbo, az elefánt az egyetlen főszereplő a Disney-animációban, aki egy szót sem szólt.
15. Kezdetben Volka a „Nos, várj egy percet!” Vlagyimir Viszockijnak kellett volna megszólalnia, de a művészeti tanács megtiltotta neki, és Anatolij Papanovot meghívták erre a szerepre.
16. A Shrek című rajzfilmet megszólaltató színészek soha nem találkoztak soraik felvétele közben. Mindegyik külön-külön elnevezte a karakterét.
17. 2007-ben Scrooge McDuck a Forbes magazin listáján az első helyre került, mint a leggazdagabb kitalált karakter.
18. Arnold Schwarzenegger bevallotta, hogy utálja a japán animációt ().
19. 2013-ban megjelent a „Kin-dza-dza” című rajzfilm az 1986-os azonos című film alapján. Az eredeti filmben Chatlanin Uef-et Jevgenyij Leonov alakította, a rajzfilmben ugyanezt a karaktert fia, Andrej Leonov hangoztatta.
20. Az A Christmas Story (2009) című rajzfilmben Jim Carrey 4 karaktert alakított: Scrooge-ot és 3 karácsonyi szellemet.
21. Az Oroszlánkirály 2: Simba büszkeségében Kovu eredetileg Scar fiaként fogant meg, de ezt az ötletet elvetették, hogy elkerüljék az incesztusra utaló jeleket, mert akkor Kovu Kiara dédnagybátyja lesz.
22. A dzsungel könyvének néhány szereplőjének nevét fajuk hindi nyelvű nevének megfelelően találták ki: Baloo - medve, Bagheera - párduc, Hathi - elefánt, Shere Khan - Tigriskirály.
23. Sok animációs sorozatban telnek az évek, de a gyerekek soha nem nőnek fel és nem lépnek át új osztályba. Ez történik a „Hey Arnold”, „The Simpsons”, „South Park” animációs sorozatokban stb.
24. A „Dobrynya Nikitich és a Serpent Gorynych” és az „Ilja Muromets és a csalogány, a rabló” rajzfilmekben Ilja és Dobrynya hangját Valerij Szolovjov adja. De a 4. és 5. részben (amikor a hősök összegyűlnek), hogy a hangok eltérőek legyenek, Dmitrij Bykovszkijt felkérték Ilya Muromets megszólaltatására.
25. Az azonos nevű rajzfilmben szereplő Loraxot Denis de Vito szinkronizálta oroszra, aki az eredeti változatban is megszólaltatta őt.
26. Steve Jobs a Toy Story ügyvezető producere volt.
27. Néhány Disney-karakter erősen hasonlít Aladdinra: Kusku császár a The Emperor's New Groove-ból, Naveen herceg a The Princess and the Frog-ból, Flynn Rider a Rapunzelből.
28. Az utolsó animációs film, amelyet Walt Disney életében készítettek, a The Sword in the Stone (1963) volt.
29. A „The Fox and the Dog” (1981) rajzfilm egyik animátora Tim Burton leendő rendező volt.
30. A "Who Framed Roger Rabbit" című film egyedülálló, mert az elsők között ötvözte élő szereplőket rajzfilmfigurákkal.
_________________
weboldal -érdekes és vicces tények a világon mindenről.
Mindannyian megszoktuk, hogy Walt Disney-t egy multi-iparág alapítójaként látjuk, de valószínűleg nem tudta, hogy az első rajzfilmfigura Gertie, a dinoszaurusz volt. Egy betétet ezzel a karakterrel még 1910-ben mutattak be a mozik képernyőjén
Mindannyian jól ismerjük a Phineas és Furby című rajzfilmet, amely rengeteg jelölést nyert a legjobb animációs sorozatért, és elnyerte a gyerekek szívét szerte a világon. Mint sok más rajzfilmben, ebben is vannak elég érdekes pillanatok, például: ha figyelmesen hallgatod az animációs sorozatot megszólaltató hangokat, észreveszed a változást Phineas - Vincent Martella hangjában, aki mindössze 14 éves volt. a sorozat forgatása elején, bár már 21 éves. Hasonló eset orosz szinkronnal, talán Anastasia Sokolova hangja, aki Isabellát szólaltat meg, sokat változtat. Ha végignézted a sorozatot, valószínűleg folytatni szeretnéd Phineas és Ferb kalandjait, és ezt megteheted a Phineas és Ferb ingyenes játékokkal. Elmerülhetsz a fantázia világába, repülhetsz a Holdra, harcolhatsz az alattomos Doktor Fufenshmirtz ellen a Marvel-hősök oldalán.
A „Mickey Mouse” rajzfilm készítésekor a Disney Mortimernek akarta hívni, de a felesége kigúnyolta, és Waltnak ráadásul át kellett neveznie a hőst, ő maga hangoztatta.
Egy bizonyos időszakban Mickey és Mini valóban összeházasodtak, nevezetesen a színészek, akik megszólaltatták a karaktereket. Így 1991-ben Wayne Allwine feleségül vette Russi Taylort.
Kevesen tudják, de valójában a rajzfilmfigurákat általában valós emberekről másolják, így az azonos nevű rajzfilmből Aladdin Tom Cruise-tól, hű barátja, Genie pedig Robbie Williamstől származik.
A Disney cég teljes kreatív és produkciós csapata meglátogatta Afrika szavannáit, hogy a lehető legrészletesebben leforgathassa az Oroszlánkirály című rajzfilmet.
És ez igazán érdekes, mert Pumba, a vadkan volt az első rajzfilmfigura, aki fingott a rajzfilm cselekménye során. 
Vannak esetek, amikor a rajzfilmművészek valamilyen rejtett jelentést helyeznek el rajzaikban, például Andres Deja, aki a "Hercules" rajzfilmen dolgozik, míg Herkules maga pózol a képen, ő egy oroszlán bőrét ölti magára, nagyon hasonló Sebhely az Oroszlánkirályból. Kiderült, hogy Anders mindkét karikatúrát rajzolta.
Az egyetlen Disney főszereplő, aki egy szót sem szólt a forgatás alatt, Dumbo, az elefánt volt.
A legdrágább animációs film az 1995-ben forgatott "Tarzan" volt. Az alkotóknak 145 000 000-et kellett fizetniük a rajzfilm forgatásáért
A "Plasticine Crow" dala eleinte nem aratott sikert, de miután felgyorsították, hogy kevesebb mint 5 percig tartott, kiderült, hogy az lett.
A "The Town Musicians of Bremen" férfidalainak hangját egy színész, Oleg Anofriev adja. Az az érdekes, hogy más színészeknek is el kellett volna jönniük a forgatásra, de nem jöttek el. Oleg szerette volna megszólaltatni a hercegnő szerepét, de nem tudta kivenni.
Valószínűleg nincs olyan ember, aki ne nézett volna legalább egyszer rajzfilmet a leghíresebb animációs stúdió, a Walt Disney előadásában. De kevesen tudják, hogy a Disney miért kapta a legnevetségesebb pert, pontosan ki lett Aladdin, Ariel és a Tinker Bell tündér prototípusa, és azt is, hogy mennyi fekete foltja van a dalmatáknak. És tudjuk!
Aladdin arca Tom Cruise portréja alapján készült.
Ariel arca Alyssa Milano portréja alapján készült.
A dzsungel könyve volt az utolsó animációs film, amelyben maga Walt Disney is részt vett. A rajzfilm 10 hónappal a halála után jelent meg.
Walt Disney felkérte a Beatlest, hogy hangot adjon a keselyűknek a Dzsungel könyvében, de John Lennon visszautasította az ajánlatot.
Fülöp herceget a Csipkerózsikából nevezték el Fülöp hercegről, Edinburgh hercegéről, aki II. Erzsébet királynő férje.
Ariel („A kis hableány”) lett az első Disney-hercegnő 30 év után (a rajzfilm 1989-ben jelent meg). Előtte ezt a büszke címet Aurora (Csipkerózsika, 1959) viselte.
A közhiedelemmel ellentétben a Pán Pétertől származó Tinker Bell tündér nem Marilyn Monroe-n alapult. Prototípusa Margaret Kerry színésznő és modell volt.
Aurora hercegnőnek van a legkevesebb párbeszéde a többi Disney-hősnő között.
A Fekete üst volt az első Disney-film, amely PG besorolást kapott (a gyerekeknek azt tanácsoljuk, hogy a filmet a szüleikkel nézzék meg).
Egy hét forgatásba telt, mire elkészült a Rémálom karácsony előtt egy perce.
És több mint 400 fej a főszereplő Jack Skellington különböző arckifejezéseivel.
Pumba az első Disney karakter a történelemben, aki fingott. Ezelőtt egyetlen rajzfilm sem engedte meg magának ezt ;)
A kis hableány VHS-változatának eredeti borítóján a férfi nemi szerv látható. A művész elmondása szerint sietett, és ez nem szándékosan történt.
James Earl Jones (aki Mufasát, Simba apját hangoztatta) és Madge Sinclair (aki Sarabit, Simba anyját szólaltatta meg) szintén király és királynő volt a Coming to America című filmben.
Eleanor Audley színésznő két figyelemreméltó Disney-gonosz hangot adott: Lady Tremaine-t (Hamupipőke mostohaanyja) és Maleficent-et (a Csipkerózsika főgonoszát). Ráadásul mindkét szereplő arckifejezése rá épült.
A Minnie és Mickey Mouse hangját megszólaltató emberek a való életben házasok voltak.
Walt Disney tiszteletbeli Oscar-díjat kapott a Hófehérke és a hét törpe című filmért: egy nagy szobrocskát és hét miniatűr Oscart.
Walt Disney egyszer Peter Pant játszotta egy iskolai színdarabban.
A Hófehérke megalkotása során Walt Disney egy igazi állatmenazsériát tartott a stúdiójában, élő példaként az animátorok számára.
Az Oroszlánkirály után a Disney-t „hiénák rágalmazása” miatt perelték be.
A 101 dalmát fajban Pongo 72, Perditának 68 helye van.
Christina Aguilera első kislemeze valójában nem a „Genie in a Bottle”, ahogyan azt általában hiszik, hanem egy dal a „Reflection” Mulan rajzfilmhez. A "Genie in a Bottle" című kislemez egy évvel később jelent meg.
A Szépség és a Szörnyeteg lett a történelem első animációs filmje, amelyet jelöltek a legjobb film Oscar-díjára.
Mortimer egér volt az egér Mickey eredeti neve, de Walt felesége meggyőzte, hogy változtassa meg a nevet, mert Mortimer túl nagyképűen hangzott.
Az Oroszlánkirály egyik epizódjában a „SEX” szóhoz hasonló szó jelenik meg az égen. Valójában az „SFX” szó az effektuscsapat aláírása.
Az Ausztrália mentők a Disney első animációs folytatása volt.
A 2012-ben megjelent "Wreck-It Ralph" rajzfilm 180 egyedi karaktert tartalmaz. Összehasonlításképpen a "Rapunzel"-nek csak 64 van.
Az Oroszlánkirály Pride Rock és Gorge prototípusa egy igazi hely volt Kenyában, a Hell's Gate Nemzeti Parkban.
És végül...
Hófehérke és a hét törpe
Walt Disney kénytelen volt jelzálogba adni a házát, hogy finanszírozza ennek a rajzfilmnek a készítését, amely 1 448 422,74 dollárba került. 1937-ben ez óriási összeg volt egy teljes hosszúságú játékfilmhez képest.
A Hófehérke és a hét törpe még mindig minden idők legtöbb bevételt hozó animációs filmje.
A rajzfilm másik érdekessége Hófehérke pírja. A tény az, hogy 1937-ben még nem voltak olyan technológiák, amelyek a pírt ilyen természetessé és alig észrevehetővé tették volna.
Kiderült, hogy a Hófehérke természetesebb megjelenése érdekében az animátorok saját pirosítójukat használták. Amikor Disney megkérdezte az egyik művészt, hogyan sikerült megfelelő pirosítót készítenie Hófehérkére, azt válaszolta: „Szerinted mit csinálnak a lányok egész életükben?”
Fagyott
Az a jelenet, amelyben Elsa felsétál új jégpalotája erkélyére, 218 képkockából áll, beleértve a leghosszabb képkockát is, amelynek renderelése nagyon munkaigényes volt. Több mint 132 órányi munkába telt (több mint 5 nap), hogy ebből a jelenetből egyetlen képkockát teljesen feldolgozzunk.
A hercegnő és a béka
Naveen herceget szándékosan hozták létre konkrét faji identitás nélkül. A rajzfilmben „Maldóniából”, egy kitalált országból származott.
Sors
A Walt Disney Company által készített szürreális kisfilm két zseni – Walt Disney és Salvador Dali – munkájának egyedülálló terméke. Gyártása kezdetben 1945-ben kezdődött, és csak 58 évvel később fejeződött be.
Oroszlánkirály
Szuahéli nyelven a "simba" jelentése "oroszlán".
Aladdin
A film legelején a jelenet, amikor az utcai árus kínálja a nézőnek az áruit, így jött létre: Robin Williamst, a kereskedő hangját (aki a Dzsinnt is megszólaltatta) bevitték egy hangstúdióba, ahol egy pokróccal letakart doboz volt különféle tárgyakkal. Aztán bekapcsolták a mikrofont, levették a takarót, és Williams elkezdte leírni ezeket a tárgyakat, amelyeket életében először látott.
A kereskedő és a dzsinn között némi hasonlóság figyelhető meg a szakállban, a szemöldökben és a négyujjas kézben.
A Szépség és a Szörnyeteg
Glen Keane, egy 38 éves tapasztalattal rendelkező animátor dolgozott a Szörnyeteg képének megalkotásán. Az eredmény egy hibrid állat lett oroszlán sörényével, bivaly koponyájával és szakállával, vaddisznó orrával és agyarával, gorilla homlokával, farkas mancsával és farkával, valamint egy nagy testű. medve. Nemrég egy interjúban Glen Keane elismerte, hogy „A Szörnyetegnek sokszínű feneke volt, de Belle-n kívül senki sem tudott róla”.
A rajzfilm legelején, az első, a herceget ábrázoló színes ólomüveg ablakon egy szimbolikus latin kifejezés található: „Vincit qui se vincit”, ami azt jelenti: „Aki legyőzi magát, az nyer”.
Kis hableány
Ursula prototípusa az amerikai énekes és transzvesztita színész, Divine színpadi képe volt.
A rajzfilm volt az utolsó Disney animációs film, amelyet kézzel rajzoltak és analóg kamerát használtak. Körülbelül 1000 különböző színt használtak 1100 háttéren. Összesen több mint 1 millió rajz készült.
Glen Keane a kis hableány képén is dolgozott. Neki köszönhetően nem vágták ki a kis hableány „Part of Your World” című dalát a rajzfilmből. Ariel Glen maga is merített feleségétől, Lindától. Később pedig lánya, Claire lett a Rapunzel prototípusa.
Az a felvétel, amelyen Ariel a barlangja nyílásán keresztül a fény felé nyúlt, volt az utolsó jelenet, amelyen az animátorok dolgoztak. Négy próbálkozásba telt, hogy az optikai effektusok megfelelőek legyenek.